Embed Size (px)
Citation preview
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
1
LLAA MMÚÚSSIICCAA DDEELL SSIIGGLLOO XXVVIIIIII
EENN EESSPPAAÑÑAA
1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
Frente a la crisis del siglo anterior, el XVIII se muestra como un siglo de REGENERACIÓN
de la vida española en todos sus órdenes:
- En lo político: el siglo se inicia con la Guerra de Sucesión tras la muerte de Carlos II,
último monarca de la casa de Austria. Esta guerra tendrá alcance europeo ante los
temores de las demás potencias de que se unieran las monarquías de Francia y
España. Se instalará en nuestro país la DINASTÍA DE LOS BORBONES, pero con la
condición de que no se unan ambos reinos. Con esta guerra España perdió peso en
beneficio de otros países europeos: Inglaterra consiguió Gibraltar y Menorca, la
exclusividad del comercio de negros en las Indias españolas y la autorización de
hacer un envío anual a América. Austria se quedó con Flandes, Nápoles y Cerdeña.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
2
- En lo interno: el gobierno de la nueva dinastía buscó la reforma económica, social
y política. Se produce una notable recuperación de la vida democrática y el
ascenso de las rentas agrarias y la actividad artesanal y el comercio. Se refuerza el
poder central y la unificación de la vida política.
- Bajo la influencia de la Ilustración, la crítica a través de la razón constituye la forma
esencial de patriotismo. Célebres personalidades (Jovellanos, Feijoo…) representan
un nuevo espíritu ilustrado que aparece en todos los ámbitos de la vida pública. La
idea subyacente será el ABSOLUTISMO ILUSTRADO: todo para el pueblo, pero sin
el pueblo.
- VIDA CULTURAL. El movimiento ilustrado hace que se regenere la investigación
científica: España se puso al día en lo referente a matemáticas, física, geografía y
otros estudios, desarrollando un pensamiento crítico más próximo al resto de
Europa, aunque intentando compatibilizar la tradición cristiana con la Ilustración.
También se hizo notar en la Enseñanza, Literatura y Artes Plásticas. El siglo XVIII se
considerará un tránsito hacia el Neoclasicismo.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
3
Pero la auténtica innovación de este siglo es la aparición del PERIODISMO, que sirve a
intenciones propagandísticas y divulgativas del nuevo espíritu ilustrado.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
4
En las Artes Plásticas:
- Arquitectura: nuevos estilos, Rococó primero –Palacio de la Granja, Palacio Real de
Madrid…- Neoclasicismo después (Museo del Prado)
-
PALACIO DE LA GRANJA –SEGOVIA-
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
5
PALACIO REAL MADRID
MUSEO DEL PRADO
- Pintura: Goya. Impregnada de un realismo expresionista.
El modelo de reformas de la Ilustración entró en crisis al final de siglo. No había resuelto los
problemas de fondo de la Nación. Además estalló la Revolución Francesa en 1789 que fue una
amenaza para toda Europa. El antiguo régimen entró en crisis y los conflictos pusieron de
manifiesto la existencia de contradicciones en la Monarquía española que salieron a flote en
las Cortes de Cádiz de 1812.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
6
2. LA MÚSICA: GENERALIDADES
Musicalmente hablando, el siglo XVIII europeo es complejo por la cantidad de estilos que
se desarrollan: conviven el Barroco tardío, el Rococó, el Estilo Galante y el Clasicismo de
Mozart y Haydn.
En España la evolución se dará desde el Barroco de principios de siglo, hacia el Clasicismo
representado por la música de BOCCHERINI, y encontraremos el punto de inflexión hacia
mediados de siglo.
El advenimiento de los Borbones supuso para el país una nueva era con INFLUENCIAS
EXTERIORES notorias, especialmente la ITALIANA.
La vida musical durante este siglo tiene los mismos focos de producción musical que el siglo
anterior: La Iglesia, la Corte, las casas de nobleza, y los Teatros. Entre todos ellos destaca la
Iglesia por su gran implantación nacional a través de catedrales, abadías, monasterios,
colegiatas… dando trabajo a la mayor parte de la profesión.
Hay que destacar que la producción musical es un asunto caro y que el presupuesto que
requiere solo es soportable de manera institucional.
3. LA MÚSICA RELIGIOSA
LAS INSTITUCIONES Y LOS AUTORES
Las CAPILLAS MUSICALES siguen siendo las instituciones docentes más importantes para la
formación del músico. Cuando los músicos completaban su formación en ellas, buscaban
instalarse en los lugares más prestigiosos y con salarios más altos, que se encontraban en
buena medida en Madrid al amparo de la Corte. También Barcelona y Valencia ofrecían
puestos en los teatros y casas de nobleza.
Entre las capillas musicales más importantes se pueden citar tres en Madrid:
- La Real Capilla: la más importante. Centro de la música oficial religiosa, y referente
de los gustos y prácticas musicales españolas. Su primera reforma se debió a Felipe
V en 1701. El resultado nos da una idea de la diferencia tímbrica que existía entre
la música italiana y la española a principios de siglo: en la primera dominaba la
cuerda, en la segunda los sonidos más incisivos y tradicionalmente españoles de
los vientos, con uso de clarinetes y bajones. La evolución de esta capilla tenderá a
la ampliación, incluyéndose cada vez más instrumentos preferentemente de
cuerda.
- Monasterio de la Encarnación
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
7
- Las Descalzas Reales, a las que se añadirá después la de las Salesas Reales fundada
por la reina doña Bárbara de Braganza.
Otra importante institución fue el Colegio de Niños Cantorcicos, donde se formaba a los niños
que tomaban parte en los actos musicales de la Real Capilla.
Fueron maestros de esta institución Sebastián Durón, su sucesor José de Torres (cuya
aportación fundamental es la de haber fundado una imprenta de música), Antonio Literes y
José de Nebra.
En la Nochebuena de 1734 se produjo un incendio en el alcázar real y se destruyeron los
archivos de música. Esto supuso una pérdida irreparable de documentos que hubieran
permitido conocer mejor la música española del primer tercio del siglo XVIII. El desastre
acelerará la elaboración de nuevo repertorio del que Corselli y el organista José de Nebra
serán los principales responsables.
En la segunda mitad del siglo XVIII, en 1753 la Real Capilla se convierte en parroquia ordinaria
de Madrid, con la posibilidad de que el público pueda asistir libremente a los actos litúrgicos.
La brillantez de la música que en ella se interpreta queda de manifiesto en el poema de Iriarte
“La música” de 1780.
Por toda la geografía hispana pueden encontrarse nombres de músicos y obras muchas de
ellas inéditas, que dan testimonio de la vida musical española del momento. Entre ello
destacar el esplendor de la capilla del Escorial, donde trabajó el padre Soler.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
8
LA M ÚSICA
La música religiosa española aún fue deudora de los modelos barrocos. La obra que
mejor sintetiza es la misa Scala Aretina, de Francisco Valls, maestro de capilla de la Catedral
de Barcelona. Es una misa con cantus firmus ostinado sobre la escala de Guido de Arezzo. Goza
de gran libertad formal y contrapuntística. Policoral con tres coros y 11 voces.
http://www.youtube.com/watch?v=DDruRVQ_VWs
La música tendrá valor funcional, lo cual determinará los procedimientos a emplear. Se
usan dos idiomas en el culto: latín y castellano:
- Composiciones latinas: desarrollan un estilo solemne y contrapuntístico.
- Composiciones castellanas: estilo expresivo capaz de mostrar el contenido del
texto.
Durante la primera mitad del siglo el barroco irá perdiendo gas reduciéndose el número de
voces en las composiciones y diferenciándose cada vez más los instrumentos. Las formas
italianas acaban por imponerse.
En la segunda mitad, se introduce la música alemana en España y con ella la influencia de
músicos como Haydn, una de cuyas obras cumbre “Las siete palabras”, fue escrito para la
catedral de Cádiz. De su mano llegan las influencias del estilo clásico. Pero la mayor parte del
siglo queda en Tierra de nadie en lo que a música religiosa se refiere.
http://www.youtube.com/watch?v=ImUsyis45o0
En cuanto a las formas españolas, el VILLANCICO será el equivalente a la cantata en Alemania.
Conserva su doble filiación religiosa y profana, aumentando su duración e instrumentación,
convirtiéndose en la forma más usada.
Los AUTOS SACRAMENTALES serán prohibidos por Carlos III. A medio camino de éstos se sitúa
el ORATORIO, que se titula con los términos de DRAMA SAGRADO, y experimenta un gran
auge.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
9
4. MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA
LA MÚSICA DE CÁMARA RELACIONADA CON LA CORTE
REAL
Es preciso destacar en primer lugar la afición musical que demostraron los Borbones. Mucha
de la producción musical no religiosa estaba vinculada de forma directa a la Corte.
La influencia extranjera se dejó sentir. Primero fue la francesa, de la mano del séquito que
acompañó a Felipe V. Pero poco a poco dicha influencia dio paso a la italiana, y hacia 1711 los
italianos habían empezado a situarse en la Corte.
Entre los músicos llegados destaca DOMENICO SCARLATTI
(1685-1757), que estuvo al servicio de María Bárbara de
Braganza. Trabajó como clavecinista y maestro de doña
Bárbara, así como instruyó a músicos españoles tan insignes
como el padre Soler.
Tenía como tarea componer e interpretar obras para clave,
ya que las necesidades operísticas palaciegas estaban
satisfechas por FARINELLI, famoso castrato italiano.
De ahí que su mayor producción sean las SONATAS PARA
CLAVE: 555, clasificadas en colecciones. De ellas, 400 han
sido agrupadas por parejas de la misma tonalidad en mayor o en menor. Otras afines en estilo,
carácter instrumental o color armónico se llaman complementarias.
AUDICIONES:
Sonata para clave 119
http://www.youtube.com/watch?v=CERrBCnTn0s
Sonata para clave 517
http://www.youtube.com/watch?v=fUO_gVC2LhE
The best of Scarlatti´s Sonatas
http://www.youtube.com/watch?v=PAV8J_v0KUQ
Sobre el carácter de la música contenida en estas sonatas hay opiniones variadas. Kirkpatrick
considera que representan la música española y su esencia. Bukozfer considera que es una
exageración: naturalmente la música de Scarlatti se vio influenciada por su estancia en España,
por ejemplo en los efectos de rasgueo que sugieren la técnica del acompañamiento
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
10
guitarrístico, o la influencia de las danzas populares, pero no afecta a la actitud esencialmente
italiana.
Fandango Scarlatti
http://www.youtube.com/watch?v=SxtuHuTKn3c
PADRE SOLER (1729-1783).
Es un buen ejemplo de la versatilidad de los compositores españoles del momento, con
extenso catálogo de obras conservadas de tipo vocal, instrumental, religiosas, teatrales o
camerísticas.
Se formó en la Escolanía de Montserrat y allí fue alumno de Valls. Fue maestro de capilla del
monasterio de El Escorial, donde perfeccionó sus conocimientos con José de Nebra y
Doménico Scarlatti.
Escribió obras teóricas: Llave de la Modulación y antigüedades de la Música, y se le atribuyen
obras de historiografía musical como Música eclesiástica antigua, inocente, clara y devota.
También fue un experto en instrumentos musicales y cultivó con maestría los tres estilos
compositivos: religioso, de cámara y teatral.
Entre las obras profanas conservadas tenemos:
- Seis conciertos de dos órganos obligados
- Sonatas y Seis quintetos para dos violines, viola, violonchelo y órgano o clave
Las Sonatas presentan el principio monotemático y estructura bipartita de los
Essercizi de Scarlatti, al igual que sus modulaciones sin transición y candencias
obsesivas. Sus obras están ya próximas al estilo Galante.
Los Quintetos son obra de madurez y presentan la influencia de Boccherini y del
estilo clásico. Reflejan también una continua inspiración de la música popular.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
11
AUDICIONES:
Concierto Órgano obligado
http://www.youtube.com/watch?v=AScotLqLKxg
Concierto para dos órganos
http://www.youtube.com/watch?v=CMcgBbyRsHU
Sonatas Soler
http://www.youtube.com/watch?v=4v1peBUXMXU
Fandango
http://www.youtube.com/watch?v=FYv32iVSajk
Quinteto de Cémbalo
http://www.youtube.com/watch?v=F5o7_bFrYJI
BOCCHERINI (1743-1805)
Violonchelista en la orquesta de Sammartini, había conocido la Viena de Gluck y Haydn,
publicado en París, donde el embajador español le invitó a trasladarse a España para entrar al
servicio de la Casa Real.
Entre 1769-1770 Boccherini escribió obras que lo ponen al mismo nivel que Haydn y Mozart en
el tratamiento de la melodía, de las posibilidades del cuarteto o en la expresión de
sentimientos del Sturm und Drang. Esta música fue destinada a las academias de música de
Madrid.
De esta época datan sus Sei Sifnoníe op.12, y sus primeros Quintetti op 10, 11 y 13 escritos
para dos violines, viola y dos violonchelos.
En 1780 compuso los Seis quintetos para cuerda donde evoca
la música nocturna de Madrid. En ellos se mezclan cantos
sacros, danzas populares, el rasgueo de la guitarra, las
melodías cantadas en la vía pública, lo cual da a la obra una
particular fisonomía. Esta influencia de la música popular
española no le abandonará, aunque el españolismo de sus
obras no se ha analizado aún en toda su importancia.
AUDICIONES
La música notturna della strada di Madrid
http://www.youtube.com/watch?v=8dmWAve3Pvk
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
12
Concierto 12 para chello y orquesta
http://www.youtube.com/watch?v=Zq-mOfAfuLI
Minuet from Sei Quintetti per Archi No. 11, Op. 11, No. 5 in E Major http://www.youtube.com/watch?v=S65ZCORh6_Q
Sinfonía en re Mayor
http://www.youtube.com/watch?v=b0w-ZsQm0WA
LA NOBLEZA
La nobleza mantuvo también relaciones de mecenazgo con los músicos. Entre las casa
nobles destacan la Casa de Alba y la de Benavente.
Entre las relaciones aristocrático artísticas, destacar la de la condesa de Benavente y
Boccherini, que estuvo a su servicio como director de su orquesta, y la de la misma aristócrata
con Haydn, a quien contrató mediante un representante en Viena para que le enviase todas
sus composiciones excepto aquellas que le hubieran sido encargadas por otros para su
consumo particular.
Esto prueba el nivel de apreciación musical de la nobleza española y el interés por la música
alemana, y el hecho de que España fue una de las primeras naciones interesadas por la música
de Haydn antes de que éste se convirtiera en el músico emblemático de la Ilustración.
También los intelectuales dedicaron su atención a la música. Tomás de Iriarte escribió un
famoso poema “La música”, con el que pretende educar a un amplio sector del público en los
asuntos generales de la teoría y la historia de la música.
MÚSICA DE LA BURGUESÍA
La aparición de un nuevo público al que se destina la música de cámara es un fenómeno que se
da en toda Europa. Las costumbres sociales y domésticas de las clases altas cambian.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
13
La educación femenina considera de buen tono saber cantar, bailar, danzar y tocar algún
instrumento para estar a la moda, lo cual exige la intervención de maestros de música
cualificados. Abundan en la segunda mitad de siglo las tertulias en las casa de damas de
posición, a las que acuden personajes eruditos, ilustrados y de cultura cosmopolita. Lo
extranjero se pone de moda.
Pero a la vez se produce un giro de corte nacionalista, que supone el germen del nacionalismo
musical español, cuyos antecedentes se encuentran en el padre Feijoó.
La práctica musical se convierte en algo generalizado lo que explica la profusión de tratados
de enseñanza sin maestro: existencia de una división entre músicos profesionales y
aficionados.
En la segunda mitad de siglo proliferan las escuelas de música. Aparecen las Sociedades de
Amigos del País y las academias en donde se programan conciertos y representaciones
operísticas y la música entra a formar parte de los temas de discusión.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
14
La danza se hace una práctica habitual por su papel social. Se ponen de moda las danzas
francesas que requieren por sus complicaciones coreográficas del auxilio de un maestro. Las
contradanzas alcanzan una gran popularidad. Se instituyen los bailes públicos en 1775 gracias
al Conde de Aranda, aunque ya se habían organizado en Madrid los bailes de máscaras en el
Carnaval. No es una frivolidad reseñar el auge de la danza en toda Europa, especialmente de
estas contradanzas ya que sus pautas melódicas simétricas y sus ritmos influyeron en buena
medida en los esquemas formales de la música instrumental del Clasicismo.
http://bibliografiadanzaespanyola.wordpress.com/2012/08/15/doce-contradanzas-nuevas-
abiertas-hechas-para-el-principe-n-senor-las-que-se-baylaron-en-este-presente-ano-1775/
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
15
La moda de lo italiano y lo francés ocasiona una reacción en las últimas décadas del siglo en la
que se reivindica lo nacional en su vertiente popular y tradicional frente a lo extranjerizante.
Es el fenómeno del MAJISMO. Los majos son hombres de clase media opuestos al petimetre
que sólo vive para estar a la moda francesa acicalándose de continuo y observando
convencionalismos estériles. Ponen de moda un tipo de relación amorosa ajena al cortejo, más
próxima, directa y apasionada, con elementos de naturalidad y simplicidad muy del gusto
ilustrado. Así los boleros, fandangos, seguidillas, tiranas… acaban desbancando a las danzas
extranjeras por influencia de la TONADILLA ESCÉNICA (ver ppt apartado especial) que
recupera bailes tradicionales e incorpora otros de carácter popular, que son acompañados por
guitarras, bandurrias y castañuelas. Este fenómeno fue inmortalizado por los sainetes de
RAMÓN DE LA CRUZ, y los cuadros que representan fiestas populares de Goya.
El majismo se puso también de moda gracias al auge de la ópera cómica. Pero seguramente
este fenómeno no hubiera tenido mayor trascendencia si no hubiera sido aceptado y asumido
por la aristocracia.
Todos estos fenómenos crearon un clima que posibilitó el surgimiento de un sentimiento
nacionalista musical, culminando con la obra de JUAN ANTONIO IZA ZÁMOLA “Don Preciso”,
quien formula conscientemente los principios del nacionalismo musical abordando su puesta
en práctica. Así se convierte en un auténtico folklorista del siglo XVIII, el primero de nuestra
historia musical, puesto que a él se debe la recopilación en colecciones de melodías populares.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
16
Otro fenómeno de importancia para la historia del concierto público fue la
instauración en España de CONCIERTOS ESPIRITUALES a partir de 1787 en teatros de Madrid y
otras ciudades españolas. Nacieron por imitación a los instaurados en Francia en 1725 por
Philidor en sustitución a las representaciones operísticas en aquellos días en que eran
prohibidas a causa del calendario litúrgico (ej. Cuaresma). Suponía la existencia de teatros de
ópera con temporada estable. Su repertorio era variado, tanto vocal como instrumental e
incluso sinfónico.
La vida musical civil española era rica y variada e impregnaba todos los estratos de la
sociedad, lo cual dio origen a la proliferación de compositores especialmente de cámara.
LA GUITARRA
El auge de la guitarra llegó a su punto máximo en 1799. Es un instrumento versátil que
aparece en todas las capas sociales. Tiene cinco pares de cuerdas, se afina básicamente como
hoy y su tamaño y construcción son más ligeros. El compositor más importante en la primera
mitad de siglo fue SANTIAGO DE MURCIA, autor del último libro para guitarra publicado por el
sistema de tablatura. En su obra muestra el gusto francés en la elección de danzas y
contradanzas de origen galo.
En la segunda mitad de siglo el auge de la guitarra es explicable por la reivindicación de lo
popular, ya mencionado anteriormente, así como por la existencia de abundantes aficionados,
lo que da cuenta de la abundancia de tratados sobre guitarra. Este gusto por la música de
guitarra culminó en la obra de dos figuras que se pueden considerar las iniciadoras de la
moderna escuela guitarrística: FERNANDO SOR y DIONISIO AGUADO.
FERNANDO SOR (1778-1838) se formó en la Escolanía de Montserrat, estuvo en el
ejército y sirvió a las diversas casas nobles. Tuvo una carrera internacional como guitarrista y
compositor, con éxitos espectaculares y se instaló definitivamente en París.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
17
DIONISIO AGUADO (1784-1849) tuvo amistad con Sor, quien le perfeccionó en la
práctica de la guitarra. Tuvo gran éxito en París como guitarrista y fue merecedor de la
atención de compositores como Bellini, Rossini o Paganini. Se dedicó posteriormente a la
docencia y la composición. Su vida y su obra, como ocurre con Sor, se introducen ya en el siglo
XIX, por lo que habrán de ser estudiados con más detalle más adelante.
5. LA MÚSICA VOCAL Y TEATRAL
La fuerte influencia extranjera hace que la música vocal autóctona se abra a las
corrientes europeas. Encontramos obras vocales de la primera mitad del siglo que denotan la
influencia del estilo vocal italiano: aires, dúos, cantatas… numerosas piezas firmadas por
Alessandro Scarlatti o Albinoni. También encontramos un repertorio impreso de influencia
francesa: aires báquicos, burnetes, airetes con doble, variaciones sobre bajo continuo,
cantatas, vodeviles, minuetos… El libro Canciones francesas de todos los Ayres para todos los
instrumentos da testimonio de la admiración por todo lo francés.
Sonata para guitarra
http://www.youtube.com/watch?v=8Lp8LUmMFDc
Folías de España y minueto
http://www.youtube.com/watch?v=838cFDvDTyg
Fantasía
http://www.youtube.com/watch?v=lm2Bd1VIV98
Rondó
http://www.youtube.com/watch?v=k_ItONyor04
Vals
http://www.youtube.com/watch?v=BPQaYCCtskM
Fandango variado
http://www.youtube.com/watch?v=7kiYy-d-20M
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
18
LA MÚSICA ESCÉNICA Y LA INFLUENCIA ITALIANA
En el siglo XVIII la música teatral había salido ya de los estrechos límites de las
representaciones palaciegas para pasar a los teatros públicos. La ópera era un género
preferido por varias razones:
- Procuraba la íntima fusión entre el texto, su parte racional y por tanto
grandemente estimada por el espíritu de la Ilustración, y la música cuya capacidad
para conmover el alma era una idea que se había mantenido de manera más o
menos explícita a través de los siglos. Era un acompañante perfecto para subrayar
aquellos contenidos expresados por las palabras.
- Ayudaba a la representación en sí misma: el teatro, que se había desarrollado
durante el siglo XVII exigía un importante aparato escenográfico a menudo
ruidoso, lo cual podía disimularse con el uso de pasajes instrumentales. Estos
también servían para introducir al espectador en la trama.
La ópera estaba desarrollada y perfectamente constituida en los albores del siglo. La zarzuela
se diferenciaba de ella por la sustitución de los recitativos por partes habladas.
La historia de la ópera en España durante el siglo XVIII se relaciona con el desarrollo de los
teatros y las compañías de óperas y marcada por el dominio de los italianos.
Entre las compañías merece destacar la de LOS TRUFALDINES, compañía italiana que gozaba
del favor de Felipe V, y usaban el Coliseo del Buen Retiro. Usaron también la casa de los Caños
del Peral. Este teatro donde la nueva compañía se instaló es el origen de lo que hoy es el
Teatro Real.
El la Corte la presencia italiana estuvo personificada por el castrato Farinelli. Permaneció en
España al servicio de Felipe V y Fernando VI hasta 1759 en que Carlos III subió al trono. La de
Madrid fue una de las más importantes Cortes europeas donde se representaban espectáculos
operísticos.
Carlos III retira a los italianos, prefiriendo obras cortas y zarzuelas de tema mitológico y
costumbrista, pero siguen representándose óperas italianas.
Martín y Soler estrenó en 1789 la obra “Una cosa rara”.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
19
José Lidón en 1792 “Glauca y Coriolano”, en un intento de distanciarse de la ópera italiana.
En 1799, por lo costosos que eran los espectáculos italianos, se promulga la Real Orden que
prohíbe sus representaciones, recomendando que sean sustituidas por otras españolas o que
se traduzcan al castellano, y sin bailes.
El otro gran centro operístico será Barcelona, donde se representan obras de Caldara,
Pergolessi, y catalanes italianizantes como Sor o José Durán.
LA MÚSICA DE TRADICIÓN ESPAÑOLA
Se centra fundamentalmente en la composición de la ZARZUELA.
El siglo se inicia con la influencia de Sebastián Durón en el ámbito de la música teatral.
Compositor más del siglo pasado, prolonga su actividad en el nuevo siglo y es autor de al
menos diez obras de las que se conservan ocho. “Las nuevas armas del amor”
Salir el amor al mundo. Sebastián Durón.
http://www.youtube.com/watch?v=U7BAeKPwO9Q
Antonio Líteres, sucesor suyo en la capilla real, será autor preferentemente de zarzuelas, así
como José de Nebra. Todos ellos escriben obras de temas mitológicos siguiendo la tradición
del siglo anterior y componen a menudo nuevas músicas sobre textos antiguos. También se
escriben zarzuelas que son traducciones y resúmenes de óperas conocidas.
José de Nebra. Iphigenia en Táurida
http://www.youtube.com/watch?v=h98ujPFP4hw
En la segunda mitad del siglo, Ramón de la Cruz es el artífice de la reforma literaria de la
zarzuela abandonando los temas mitológicos que son sustituidos por otros de raíz popular.
Colabora con Rodríguez de Hita.
Con “Las segadoras de Vallecas” (1768) se inicia el cambio que se continúa con las obras “Las
labradoras de Murcia”: buen ejemplo musical de la reforma llevada a cabo, con libreto bien
estructurado y aportación musical de carácter popular.
Ramón de la Cruz contó también con la colaboración de compositores como Pablo Esteve y
José Scarlatti.
Pero la aportación nacional más original en el campo de la música teatral fue la
creación de la TONADILLA ESCÉNICA, cuyo mayor estudioso ha sido José Subirá.
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
20
La tonadilla escénica es teatro cantado. Se trata de una serie de números musicales al estilo de
los intermezzi italianos, y se intercalaban entre los actos de las comedias, zarzuelas u óperas.
Al principio fue muy breve y su duración aumentó hasta fijarse en torno a 20 minutos.
Generalmente e tema cómico-satírico. Al principio tenía carácter moralizante (Luis Misón,
Antonio Guerrero). Su madurez y apogeo estuvo en torno a la segunda mitad del siglo: 1771 y
1790, convirtiéndose en un género independiente de moda con Pablo Esteve y Blas Laserna.
Los rasgos característicos son:
Argumento sencillo. Lo más importante es el personaje, que es quien cuenta la acción.
Finalidad: divertir al público, y exponer una crítica social o moraleja.
Personajes pertenecen al pueblo: tenderos, músicos, poetas… Argumentos sobre
reacciones humanas típicas.
Divididos en 3 partes:
- INTRODUCCIÓN (A): Expone el argumento
- SECCIÓN CENTRAL (B): Acción
- FINAL (C): unas seguidillas y copla de despedida.
Algunas tonadillas destacadas: “El majo y la italiana fingida” (1778), “Garrido enfermo y su
testamento” (1785), “Lección de música y bolero” (1803), “La cantada vida y muerte del
General Mambrú” (1785).
AUDICIONES
Cuando Bastina. Blas Laserna
http://www.youtube.com/watch?v=JMDTTKnmvE0
Al fin vence la mujer. Blas Laserna
http://www.youtube.com/watch?v=z06zwl3nTrs
Almas sintamos. Pablo Esteve
http://www.youtube.com/watch?v=WYSwuceXIrk
Agraviado arianate. Pablo Esteve
http://www.youtube.com/watch?v=7joXXfaEyUg
LA TONADILLA ESCENICA
http://www.youtube.com/watch?v=I8f_bzDpqNQ
LA INFLUENCIA FRANCESA: EL MELÓLOGO
La cultura y música francesa dejaron como rastro el melólogo, por influencia de la obra
de Rosseau. En España fue llamado unipersonal y consistía en una breve pieza teatral para un
solo personaje que declamaba enfáticamente endecasílabos. Su declamación quedaba de vez
Esther García Olmos. Dpto. Hª y Ccias de la Música
21
en cuando interrumpida por la intervención de la orquesta que interpretaba los sentimientos
expresados en los versos.
El primer melólogo español fue Guzmán el Bueno, del poeta Tomás de Iriarte.
Poco a poco estas obras empezaron a complicarse y convertirse en diálogos o trílogos. Su tema
era tanto trágico como cómico. Fueron sus cultivadores literarios Leandro Fernández de
Moratín y músicos como Blas de Laserna, Pablo del Moral, y Manuel García.
OTROS RECURSOS DE INTERÉS:
LA MÚSICA EN TIEMPOS DE VELÁZQUEZ. RECOPILACIÓN
http://www.youtube.com/watch?v=BFLPw6QT0ag
LA MÚSICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII Cambridge University Press
http://books.google.es/books?id=cj0RsaG1H3UC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge
_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false
MUSIC IN SPAIN IN THE EIGHTEENTH CENTURY
http://books.google.es/books?id=q9JabAC-
TnwC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false
EL SIGLO XVIII
http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/SigloXVIII.html
![[PPT]Literatura Espanola del siglo XVIII - California …tfernandez_ulloa/SIGLOXVIII.ppt · Web viewLiteratura Española del siglo XVIII Nora Julián Siglo XVIII El siglo XVIII fue](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5bc176aa09d3f2f2678d9561/pptliteratura-espanola-del-siglo-xviii-california-tfernandezulloa-web.jpg)
