“LO QUE DEJAMOS ENTRAR EN NUESTRA MENTE”

GLOBALIZACION, DESARROLLO MODERNIDAD, INFLUECIA MUSICAL.

HAROLD ANDRES DIAZ DEL CASTILLO TORRES

UNICOMFACAUCA

CONTADURIA PÚBLICA

3ER SEMESTRE

POPAYAN

2012

INTRODUCCION

Mi interés por la búsqueda de ciertas respuestas a muchos enigmas que en ciertas ocasiones merodean mi mente, me ha llevado a participar en este escrito colocando en tela de juicio esta cuestión que atañe nuestra sociedad y nuestra cultura en la que nos vemos con el inmenso compromiso de participar, rescatando nuestras vidas de este mal uso que le estamos dando a este hermoso arte que expresa el espíritu humano, siendo este un gran lenguaje universal que traspasa y une mundos diferentes, como lo es el bello arte de la música, pasando de ser una inmensa expresión de sentimientos, arte y cultura, a un gran y devastante modelo de consumo humano, como lo es hoy en día, impuestos por modelos económicos generando una inmensa perdida de cosmovisiones en las personas y valores humanos, generando también grandes dosis de problemas de salud en nuestra sociedad al ser la música parte de nuestra vida personal, acompañado de sentimientos y experiencias vitales. Pero el incentivo para producir este escrito va más allá de un interés material, sino asumiendo el reto de lograr una concepción diferente de lo que puede llegar a manifestar y expresar este magnífico y grandioso arte como lo es la música, donde lo expondré desde varios puntos de vista, logrando así, una perspectiva diferente y forma de darle un agradable uso a la música, fomentando un compromiso colectivo de carácter cultural y social, para expresar las cosas bellas que nos ofrece la vida, satisfaciendo mi deseo de poder producir nuevas maneras de pensamiento, y responsabilidad social para de esta manera generar grandes soluciones a situaciones que estamos pasando por alto.

LA PERCEPCIÓN DE TAL AMENAZA SE ORIGINA EN LAS MANIFESTACIONES ACTUALES DE LA “GLOBALIZACIÓN, DESARROLLO Y MODERNIDAD”.

Cualquier género musical levanta pasiones entre aficionados y detractores a nivel local, regional, nacional e internacional. Si esto ocurre, es porque la música forma parte de la textura íntima de la sociedad, su cultura y su historia, y lleva en sí los procesos sociales que sus mismos cultores (los músicos, su audiencia y sus promotores) viven. No existe una ausencia de diversidad musical. Cada una de las miles de culturas existentes posee una música que constituye un aspecto distintivo e importante de su identidad.

“La urgencia que se detecta en la fase actual de la globalización es probablemente el resultado de su ritmo y de su carácter invasor.”1

El tema de la globalización es un tema bastante extenso, pero lo contextualizare desde el punto de vista musical como arte, donde La cita anteriormente mencionada de es una clara descripción de la manifestación de la globalización actual, donde su mano invisible esta fundamentada en la captura de mentes para poder ofuscarlas, dominando con un idealismo estético y superficial, generando imágenes distorsionadas en el mundo en el que vivimos, creando una inmensa perdida de valores humanos, y mas que eso, el querer y sentir la necesidad de expresar nuestras ideas, pensamientos y sentimientos, donde el único interés que prima es la búsqueda de un materialismo y una imagen exterior, desechando y negando toda manifestación artística cultural “que no encaje o sea semejante” a los modelos impuestos actualmente establecidos, que vende el mercado mundial, oprimiendo y suprimiendo de esta manera la diversidad musical y multicultural de las naciones.

“En lo que a la música se refiere, la presencia de la globalización puede ser percibida por (prácticamente) todos nosotros en el predominio que sobre el mercado y el pensamiento colectivo ejerce la música”2

Se pude discutir, de los alcanzes a los puede llegar cierta manifeción músical en el mundo, concebida dentro del fruto de la modernidad, claramente europea que no alcanza a dimensionar su amplitud, generando en el llamado “tercer mundo”, una

1 LETTES, Richard. (2003). Los efectos de la globalización sobre la música en cinco países de características contrastantes: Australia, Alemania, Nigeria, Filipinas y Uruguay. Obtenido el 25 de Septiembre de 2012 en: http://www.imc-cim.org/mmap/pdf/int-dl-finrep-brief-s.pdf2 LETTES, Richard. (2003). Los efectos de la globalización sobre la música en cinco países de características contrastantes: Australia, Alemania, Nigeria, Filipinas y Uruguay. Obtenido el 25 de Septiembre de 2012 en: http://www.imc-cim.org/mmap/pdf/int-dl-finrep-brief-s.pdf

expansión económica de mercado musical que va aparejada con procesos de exclusión y violencia social.

DOS FACTORES PRIMARIOS Y FUNDAMENTALES:

Para que esta expansión también se pueda manifestar netamente, desde mi perspectiva como conocedor y amante de la música, he podido comprender y observar dos aspectos relacionados con la manifestación, creación, producción y distribución de la música ya no como arte sino, como anteriormente lo mencionamos (un modelo de consumo), llamándome la atención en la manera como esta concepción se instala en los “imaginarios particulares y colectivos”:

Avances tecnológicos y digitales:

“Los bits (mínimo elemento posible de la información digital) se han convertido entonces en unos diminutos agentes de cambio (no sólo en el ámbito de la música, por cierto) permitiendo que la información ocupe cada vez un espacio menor, que sea fácilmente reproducible y distribuible.”3

La tecnología siempre ha sido un factor que en gran manera ha incidido sobre la música, sin embargo, desde el momento en que el sonido se pudo guardar en forma de ceros y unos, es decir, de forma digital, de esta manera la producción como el consumo musical han ido cambiando cada vez más, y de una manera en que los músicos y su público se encuentran hoy más cerca unos de otros y así sucede entre ellos mismos.

Medios de comunicación:

y el papel fundamental que cumplen los medios de comiunicacion como instrumentos o formas que nos permiten realizar un proceso de comunicación4; básica, pero juntamente los medios informáticos y los de comunicación permite, una gran influencia en las relación de la sociedad con la música, pero en ocasiones sin percatarnos de lo que hoy en día la música actual nos ofrece, gozamos de cinco aspectos de los que tristemente he podido inferir y analizar en el estudio de la música, indagando y participando de lo que escuchamos, siendo:

Violencia Sexo Comportamientos sociales Estereotipos5

Lenguaje verbal desagradable e inadecuado

3 GARCIA. Osvaldo Burgos. (2008). La Tecnología Digital y su Influencia sobre la música. Obtenido el 25 de septiembre de 2012 en: http://www.osvaldo.com/blog/?p=34 Comunicación: es el intercambio de información entre dos o mas personas.

Donde de esta manera daré inicio a otra temática que en la contextualización de la realidad, en mí escrito he colocado presente para un análisis y comprensión mas profundos, de la situación que quiero dar a conocer.

INFLUENCIA:

Puedo mencionar que:

“la música es tan poderosa que puede sanar o herir, edificar o destruir, instruir o engañar, y algo muy importante: libertar o atar”

Estas concepciones se deben tener claras, por la enorme influencia que ejerce un sonido, una melodía o un ritmo determinado sobre las personas. Ya que la música y, por tanto, los sonidos, tienen un enorme poder sobre las personas. Hay músicas relajantes, no entraré en los estilos porque hay muchos, y tendría que extender la temática de trabajo, pero un solo ejemplo son los sonidos naturales o las de "new age”, sean las que sean se han ido utilizando para fines concretos siempre con el ánimo de condicionar la mente humana a diferentes estados de alegría, relajación, excitación incluso.

“A pesar de que existen muchas formas para expresar identificación psico-sociocultural, la música es la única que nos involucra a todos. Junto con el lenguaje, esta manifestación artística (pues requiere de habilidad) y cultural (pues es parte de nuestra forma de vida) es uno de los únicos mecanismos que, aparte de aparecer sólo en la especie humana, se desarrolla de forma fenotípica, es decir, viene en nuestros genes, se activa con la interacción y se hace notoria concretamente. La música tiene su mayor influencia en la adolescencia, cuando el ser humano busca definir la personalidad que tendrá en su estado adulto.

Debido a esto, el ser humano es, por naturaleza, un ser musical. Y es así como lo plantea el Dr. Stefan Kölsch, neurocientífico del Instituto Max-Planck de Alemania, quien en un estudio junto a su equipo llegó a la conclusión de que el cerebro humano ha desarrollado una gran afinación para recepcionar y producir música, no importando la educación musical del individuo o si a éste le interesa mucho la música. “Vemos en nuestros experimentos que la gente, que a sí misma se considera muy poco musical y que nunca ha tocado un instrumento, es capaz de procesar la información musical que le presentamos de forma muy precisa y con gran exactitud”.”6

5 Estereotipos: Están constituidos por ideas, prejuicios, actitudes, creencias y opiniones preconcebidas, impuestas por el medio social y cultural, y que se aplican de forma general a todas las personas pertenecientes a una categoría, nacionalidad, etnia, edad, sexo, orientación sexual, procedencia geográfica, entre otros.6 CISTERNAS; Gomar. (2007). La Música y su Relación con la Personalidad y la Identificación. Obtenido el 29 de septiembre de 2012 en: http://goliardos.wordpress.com/2007/01/03/la-musica-y-su-relacion-con-la-

Pero el enorme poder de la música, como todo, tiene su lado oscuro, nada como canciones de amor tristes para deprimir a una persona. He comprobado lo lamentable que es que las personas, sobre todo las que han roto recientemente una relación, se apegan "automáticamente" a toda aquella melodía o canción que trate de lo mismo, de rupturas, llantos y lágrimas, de despedidas y de mensajes como "qué voy a hacer sin ti", etc., Esto provoca una acentuación gravísima del estado depresivo de la persona afectada, en muchos casos la música, una simple canción ha sido el detonante de un suicidio.

Anteriormente hablamos de las situaciones o eventos (sexo, violencia, estereotipos, comportamientos sociales, vocabulario no adecuado), que actualmente vive la música siendo este la hegemonía que sobreabunda en cualquier genero, modificando la conducta de los seres humanos, que desde mi perspectiva y conocimiento de la realidad, cada día, por estos mismos hechos, se va deteriorando; ahora podemos hacernos una pregunta que nos llevaría a pensar en lo que en mi trabajo investigativo quiero ampliar para generar mas conocimientos en cuanto a la música se trata:

¿Qué influencia tiene (sexo, violencia, estereotipos, conductas sociales, y vocabulario inadecuado) actualmente en la conducta de las personas?

La música siempre ha formado uno de los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costumbres y emociones de los individuos. Durante la historia la música ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de ritmos musicales durante los años que van desde la música clásica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada época ha tenido un estilo musical que la represente.

Relacionare esta idea, con nosotros los adolescentes quienes somos los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes construimos nuestra identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta que sigue el adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo. En definitiva, se establece un sistema de patrones que los identifique. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas patrones. En los grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es que la población joven, sean los que muestra mayor nivel

personalidad-y-la-identificacion/

de compra de material discográfico y son la audiencia principal de los canales de videos musicales. Ya con la contextualización que anteriormente explique acerca de la imposición de modelos económicos musicales, podemos hacer un mejor análisis acerca del verdadero impacto que ejerce hoy en día, la problemática que vivimos.

En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro en “su mercado”, particularmente juvenil. Por esta razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. Para esto, los medios juegan un papel muy importante que utilizan estas compañías para difundir la nueva música y nuevos artistas, donde no es una temática invisible para ninguno de nosotros, dándonos cuenta de la enorme pérdida que sufrimos actualmente los jóvenes, ya se a nivel personal, emocional, académico, social, cultural, etc.

Podemos concluir, y analizar, el porqué de ciertos comportamientos actuales no solo en los jóvenes, sino de las personas en general, siendo este el matiz que identifica a un individuo, dentro de una sociedad para poder identificarse ante ella, niños, adultos, jóvenes, y porque no los ancianos. Pero sería más satisfactorio que por si mismos, indaguemos y pensemos el potencial y la influencia negativa que la música y de los vídeos musicales, generan en nuestras vidas, tomándolo como un modelo o de estilo de vida, “analicemos el significado que tiene la música en nuestras vidas”

LA MUSICA, COMO MI VIDA, COMO ARTE.

La gran mayoría de las personas en el mundo no le dan la importancia que se le debe dar a la música, creen que es solo eso “¿música? ¿Por qué darle importancia?” dicen que es solo algo que sirve para entretener. Todas esas personas están equivocadas, la música es mucho más, solo que actualmente ha sido reprimida. Desde hace mas de 2000 años se descubrió la potencia e influencia de la música, es tan grande que los políticos desde siempre han buscado la manera de controlarla, se crearon diferentes ramas en los imperios de Egipto, china, India, Japón, etc., que se encargaban de hacer leyes para la música. Aristóteles dijo muy acertadamente “la música imita directamente las

pasiones o estados del alma, enojo, valor, templanza, apacibilidad y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.”   Esto quiere decir que la música es creada por los sentimientos de la o las personas que la interpretan y quien escuche esta misma, será contagiado por los mismos sentimientos.

Si nos basamos en este simple principio, podremos ir descubriendo la potencia de la música que tiene en nuestras sensaciones, decisiones, estados de ánimo, forma de pensar y actuar, etc.

¿Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su melodía preferida? ¿y quién no se ha aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba con una buena canción?. Ya que la música es el arte que más cautiva a las personas, ya que es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?.

Hasta esta parte de mi escrito pueden haber destacado la mayoría de preguntas con las que he trabajado, pero como lo mencione en el inicio del trabajo, las preguntas son parte fundamental que me sirven de apoyo para resolver situaciones o problemas que observo y analizo, que en mi mente, por los conocimientos adquiridos me siento en la capacidad de responder o inferir, pero para ello, siempre utilizare preguntas, así como para la elaboración de este trabajo investigativo lo he utilizado en gran manera, y de esta manera las hare a los lectores de este trabajo para que se realice un analizis mas profundo a nivel personal, donde le permitirá examinar mas profundamente el tema, con una forma mas fácil de comprender el tema.

“Yo no podría, a ninguna edad, ser feliz estando sentada junto a la chimenea y simplemente mirar. La vida fue propuesta para ser vivida. La curiosidad debe mantenerse viva. Uno no debe nunca, por ninguna razón, volverle la espalda a la vida.

Eleanor Roosevelt”7

En algún momento hemos pensado:

¿Qué es la música? Y mucho mas importante, ¿Qué es la música para mí?

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar

7 Tomado de: www.frasesypensamientos.com.ar. 29 de septiembre de 2012.

sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.) y mas que eso, esta demostrado, que la música te ayuda a un mejorar tu desarrollo intelectual y emocional, además que es un método de comunicación y expresión sobrenatural.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la atmósfera).

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.

Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.

MUCHO MAS QUE UN ARTE.

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia  es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite

encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.

Ahora preguntémonos:

¿Qué tipo de música es mi favorita? ¿Qué aspectos busco en esa música, o artista? ¿Considero importante la música en mi vida? ¿Por qué? ¿Por qué llegue a escuchar la música que me gusta? ¿Tengo algún objeto o vestimenta que me identifica con el tipo de música

que me gusta? ¿Cuándo escucho mi música favorita, esta afecta en mis estados de

animo? ¿Mi género ha cambiado mi forma de pensar y ver la vida? ¿la música afecta en algo mi forma de ser, o conducta personal?

CONCLUSION

La mente, a través de los oídos, capta todo tipo de mensajes acústicos pero también interpreta esos mensajes, entonces intentemos que éstos sean positivos, relajantes e incluso estando bien de ánimo, no la llenemos de interminables mensajes de amargura por historias inventadas por cualquier compositor o cantante con el único fin lucrativo.

La música es mensajera de alegrías, o de penas, de esperanzas o de tristezas, quien la escucha será quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar, lo importante es "lo que dejamos entrar en nuestra mente".

En este trabajo investigativo, trato de cambiar un poco el pensamiento y la importancia de la música en el mundo personal y si influye de alguna manera en la conducta de cada uno de nosotros. Para esto utilize la información extraída de libros sobre el tema y lo que en mi corta experiencia he adquirido en mi vida artística, espero le haya agradado mi tema y haya sido de utilidad para pensar en “LO QUE DEJAMOS ENTRAR EN NUESTRA MENTE”, Gracias.

BIBLIOGRAFIA

CISTERNAS; Gomar. (2007). La Música y su Relación con la Personalidad y la Identificación. Obtenido el 29 de septiembre de 2012 en: http://goliardos.wordpress.com/2007/01/03/la-musica-y-su-relacion-con-la-personalidad-y-la-identificacion/

GARCIA. Osvaldo Burgos. (2008). La Tecnología Digital y su Influencia sobre la música. Obtenido el 25 de septiembre de 2012 en: http://www.osvaldo.com/blog/?p=3

LETTES, Richard. (2003). Los efectos de la globalización sobre la música en cinco países de características contrastantes: Australia, Alemania, Nigeria, Filipinas y Uruguay. Obtenido el 25 de Septiembre de 2012 en: http://www.imc-cim.org/mmap/pdf/int-dl-finrep-brief-s.pdf