Cristina VillegasTammy Garcia

Luis Sanchez27/01/11

La musique française, comme l'art lui-même, a ses origines dans la préhistoire. Et dans cette période, il y avait déjà des éléments qui ont été utilisés comme instruments de musique.

Tambours, maracas, flûtes, et la voix humaine, a été les premiers hommes à faire de la musique. De la France à la Russie, flûtes et sifflets trouvé trois à sept trous, et de souvenirs de musique.

De XI / XII siècle musique française commence à prendre plus d'importance et le caractère. Ainsi, les poèmes «chansons de geste» ou épopée française ont été très populaire auprès de vos exploits épiques typiques. Le ménestrel qui était en charge de transmettre des messages d'information et de la musique, qu'il savait parfaitement modulé voix était comme le temps de l'histoire. Ces poèmes épiques sont toujours basés sur l'exaltation des personnages populaires et les événements d'armes. Commence généralement par une description du héros, son nom, l'armure qu'il porte, sa bannière et les armes peintes sur le bouclier. Puis il explique la signification de ces armes a été accompli et comment le chevalier, la star de «chanter».

En France, dès le XIe siècle, a commencé à copier ces chansons dans les manuscrits élégant. Sont retenus, de sorte que presque toutes ces chansons françaises. Telle était l'importance de ces chansons, les premières chansons en espagnol ont été complètement influencé par les Français. Ceci est défendu par Menendez Pidal. D'autre part, Gaston Paris attribue la paternité de la chanson de geste à la France et l'Espagne ont déclaré que des traductions. Ce qui est clair c'est que dès le douzième siècle, la chanson française et espagnole viennent directement de la germanique.

Les Français dans le début du XIVe siècle exprimé leur insatisfaction à l'égard de la musique siècle précédent, qui a été considéré comme dépassé. Ils ont donc décidé d'appeler leur musique avec un nom d'origine «Ars nova. C'est le nouveau mouvement de modernisation de la musique. Le terme utilisé est devenu synonyme de la musique qui a été fait dans le XIV e siècle en Europe occidentale. Un des développements importants de la «Ars nova» est assouplissant les règles de Franco de Cologne, qui régit les relations entre les long-short, désormais appliqué à la relation entre le court et entre les semi-brèves semi-brèves-minimal. Ce sont des valeurs qui sont équivalentes à la série actuelle, blanc, noir, du liège et semicorchera. Elle consolide également le rythme binaire à égalité avec terniarios. Vous pouvez combiner les mesures ternaires et binaires à différents niveaux pour créer plusieurs nouveaux bars. Était impossible pour un musicien de "Ars antiqua" et bien d'autres termes sont encore utilisés aujourd'hui: 2 / 4, ¾, 6 / 8 et 9/8.

Dans la fin du Moyen Age a souligné le poète et compositeur français Guillaume de Machaut (1300-1377). Ce fut le leader incontesté de la nova "Ars. L'artiste médiéval qui a triomphé en tant que musicien et poète, a été nommé secrétaire du roi Jean de Bohême et finit ses jours comme un chanoine de Reims. Il était original et novateur dans leurs compositions, la souplesse d'expression très subtile et rythmée. Créé 23 motets, 100 chansons, 19 "lais" et 25 chansons qu'il a appelé "ballades chansons", mais est surtout connu comme "virelai." Son œuvre la plus célèbre est "La Messe de Notre Dame." Il s'agit d'une composition pour quatre voix de l'ordinaire de la messe. Cette composition est considérée comme exceptionnelle en raison de Machaut cinq divisions régulières comme une composition unique. Quelque chose d'unique à l'époque.

La Français musique classique, dont les origines nous trouvons la musique médiévale et Renaissance, a joué un rôle clé dans la culture occidentale. Et il apparaîtront au cours de la Révolution française. En cette période de changement, les ruptures et les transformations classicisme né, qui vise essentiellement l'idéal de beauté et d'équilibre. L'accent est mis sur la forme, puisque c'est par la pose exprime cette perfection, cette beauté. Il s'agit d'un type de musique qui doit être brillante, sensible et gai. Pour atteindre cette mélodie principale première, qui est l'essence de la musique classique. Ces compositions sont réalisées avec des phrases de huit mesures de seize ans ou six ans. Le résultat est un son à tous les réguliers. Laissant de côté le rythme plutôt mécanique du Baroque et opter pour des rythmes plus diversifiée et plus spontanée. Ci-dessus sont créés sonates et des symphonies. Mais il y aura place pour la Sérénade, la cassation et le Divertimento. Contrairement à la musique du Moyen Age, principalement

utilisées pour les rapports ("Chansons de geste) la musique classique n'a pas de but en dehors d'elle. Classicisme, bien vêtus et entraînée par les idéaux de la Révolution française, réalisée pour obtenir la musique à un grand nombre de personnes qui vont apprécier.

Par le milieu du XXe siècle plusieurs artistes de rue ont survécu à travers la chanson. La nécessité de gagner le pain fait les chanteurs faisaient de leur mieux dans l'interprétation des chansons mettant l'accent sur le spectaculaire pour attirer l'attention. A partir de ce moment, l'artiste français chante dans un contexte très particulier et de connaître l'âme de la personne. "Chanson" français, avec des exposants tels que Maurice Chevalier ou Edith Piaf, née d'un sentiment authentique et unique, souvent encouragée par la pauvreté. Ces chansons sont faites pour ne laissent personne indifférent, de sorte que presque toujours réussi à obtenir, même les plus froids du cœur. Mais ce n'est pas une sentimentalité pure. Les mélodies sont élégantes et un peu contenue. Ainsi, Claude Debussy a déclaré: «la clarté d'expression, la précision et la concentration de la façon dont ils sont des qualités particulières au génie français." Bien entendu, dans un certain contrôle, le chanteur essaie de transmettre la plus touchante de la chanson. Certains de ces fantastiques "chansons" qui ont survécu jusqu'à aujourd'hui sont: "Hymne al'amour" Edith Piaf, "Sous le ciel de Paris" par Jacqueline François, "Ne me quitte pas" de Jacques Brel et "L'aigle noir «Barbara, entre autres.

Bien que la splendide époque de la chanson "Le français est celle du 50 et 60, avec des artistes comme Charles Trenet, le charismatique Serge Gainsbourg, le Belge Jacques Brel ou Georges Brassens la poésie, la musique française a eu à chaque période, son génie propre, ils ont réussi à transmettre le sentiment de caractère et unique de ce pays.

Chanteurs et CompositeurCharles Aznavour (Paris, France, 22 mai 1924), né avec le nom de Shahnourh VarinagAznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան) est un chanteur, interprète et acteur français d'origine arménienne, considérée dans le

monde.entier comme«l'ambassadeur Chanson française. "C'est l'un des chanteurs français les plus populaires plus ancien et le plus connu internationalement, a vendu plus de 100 millions d'albums 1. Aznavour est connu par les critiques et les fans avec le surnom de "CharlesAznavoice." Il est crédité de la phrase « Le spectacle doit continuer »

Jacques Romain Georges Brel (8 avril 1929 Octobre 9, 1978), mieux connu comme Jacques Brel, chanteur belge était francophone et dans le même

temps, acteur etcinéaste. Ses chansons sont célèbres pour la poésie et l'honnêteté de ses paroles.Peut-être sa chanson la plus connue est internationalement Ne me quitte pas, qui a étélancé en 1959.

Gilbert Becaud (Toulon, 24 Octobre, 1927 - † Paris, Décembre 18, 2001) était un chanteur français dont le vrai nom est Gilbert Léopold Silly. Il était aussi connu commele seigneur des centaines de milliers de volts.À l'âge de neuf ans, il a commencé sa carrière musicale au Conservatoire de Nice, où il a développé ses compétences sur le piano. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, en travaillant dans des cabarets sous le pseudonyme de François Bécaud. Il a travaillé pour Jacques Pills (le mari d'Edith Piaf) et il compose ses premières chansons. Sonpremier succès musical a été avec Mains mois qui a collaboré avec Pierre Delanoë.D'autres chansons comme Nathalie, Le jour Où la pluie Viendra Et Maintenant le

tenaitcélèbre grâce à son style musical jeune et dynamique qui a finalement abordé ladécadence et triste. Il a été l'un des meilleurs chanteurs français de son époque et peut-être l'un des plus prolifiques avec Edith Piaf et Charles Aznavour. Son plus grandsuccès, est la chanson célèbre "Et maintenant" 

Les Chats Sauvages était un groupe de rock français, apparu en mai 1961,qui va connaitre d'emblée un succès national avec des disques enregistrés pour la firme Pathé Marconi. Sa carrière sous contrat va durer trois ans, de mai 1961 à mai 1964. Il sera le principal concurrent des Chaussettes Noires.

Aujourd'hui, le rap français est très célèbre, peut être mis en évidence ou Sniper, Soprano, ou surtout Booba.

Booba, de son vrai nom Elie Yaffa est né le 9 Décembre 1976 à Boulogne-Billancourt(France) d 'une mère française et d'un père sénégalais. Il débute sa carrière pro en1994 participants dans les

groupes "Beat De Boul"et "Time Bomb", mais ces quelques années plus tard, il va être noté. En compagnie de son ami, Ali un groupe "Lunatic"enveloppe contribuant sur diverses compils. Le duo prend son premier album et seul("Evil Eye") en 2300 qui devient rapidement un classique. Le groupe s'est séparé et a continué son chemin tout seul Booba apportant "Death Time" en 2302 puis "Panthéon"de 2304. Ce dernier album est double disque d'or, essayez d'être Booba savait son pas sur le rap français. Avec leur troisième album "West Side", sorti en 2306, Booba necorrespondent pas toujours et si ces textes ne sont pas de pures merveilles, les instrussont un véritable massacre.

Certains chanteurs célèbres aujourd'hui sont Vitaa, Diams ou Shy'm.

Shy'm est née le 28 Novembre 1985 à trappes (France). Danse des enfants est son univers, mais il aime aussi le chant et parallèlement à leur savant études (il a obtenu un baccalauréat et 17 ans) a enregistré quelques démos. Shy 'm (de son vrai nom Tamara et Shy' m vient du mot anglais signifiant shy shy, le M étant là pour se souvenir de leurs origines martiniquaise) ont envoyé leurs démos à différentes maisons de disques et de sérénité qui en fait un record tombe dans le creux de l'oreille de K-Maro. Tombe sous le charme de la jeune femme et lui demande d'enregistrer un titre avec lui pour son prochain album. Pour vos premiers pas dans le monde pro, Shy m 'très convaincant, et peut enregistrer son premier single "Femme de couleur" qui fera un carton et vendu plus de cent mille exemplaires. Une nouvelle étoile du R B »n'est pas né et confirme son talent avec son premier opus« My Imagination "qui apporte la fin de 2006.

Opinion personnelNous avons choisi ce sujet parce que la musique est présente chaque jour de nos vies et il est un intéressant et amusant.

QuestionsQue pensez-vous de la musique française?

Est-ce que vous connaissez un chanteur français?

La música francesa, como el arte mismo, tiene sus orígenes en la Prehistoria. Y es que en este periodo existían ya algunos objetos que eran utilizados como instrumentos musicales.

Tambores, maracas, flautas, así como la voz humana, servían a los primeros humanos para realizar música. Desde Francia hasta Rusia, se han encontrado flautas y silbatos de tres a siete agujeros, entre otros objetos musicales.

A partir de los siglos XI/XII la música francesa empieza a adquirir más importancia y un carácter propio. De este modo, las “chansons de geste” o cantares de gesta franceses se hicieron muy populares con sus típicas hazañas épicas. El juglar, que era el encargado de transmitir estos mensajes informativos y musicales, sabía modular la voz perfectamente según el momento del relato. Estos cantares de gesta se basaban siempre en la exaltación de personajes populares y sucesos de armas. Generalmente se empieza por una descripción del héroe, su nombre, la armadura que lleva, su pendón y sus armas pintadas en el escudo. Entonces, se explica el significado de dichas armas y cómo las ha conseguido el caballero, protagonista del “cantar”.

En Francia, ya a partir del siglo XI se comenzaron a copiar estas canciones en elegantes manuscritos. Se conservan, pues, casi todos estos cantares franceses. Tal era la importancia de estas “chansons”, que los primeros cantares españoles estaban del todo influenciados por los franceses. Ello es defendido por Menéndez Pidal. Por otro lado, Gastón París atribuye la paternidad de los cantares de gesta a Francia y decía de los españoles que sólo eran traducciones. Lo que está claro es que a partir del siglo XII los cantares tanto franceses como españoles provienen directamente de los germánicos.

Los franceses de principios del siglo XIV transmitían su desagrado por la música del siglo anterior, la cual consideraban que estaba pasada de moda. Entonces decidieron llamar a su música con un nombre original “Ars nova”. Éste es el nuevo movimiento que pretende modernizar la música. El término empleado ha llegado a ser sinónimo de la música que se hacía en la Europa Occidental del siglo XIV. Una de las novedades importantes del “Ars nova” es que se extienden las reglas de Franco de Colonia, que gobernaban las relaciones entre longas-breves, aplicándolas ahora a las relaciones entre breves-semibreves y entre semibreves-mínimas. Éstos son valores que equivalen a los actuales de redonda, blanca, negra, corchera y semicorchera. También se consolidan los compases binarios en igualdad con los terniarios. Además se pueden combinar las medidas ternarias y binarias a distintos niveles con el fin de crear diferentes compases nuevos. Ello era imposible para un músico del “Ars antiqua” y aunque con otros términos, son los que aún utilizamos hoy en día: 2/4, ¾, 6/8 y 9/8.

A finales de la Edad Media destacó el compositor y poeta francés Guillaume de Machaut (1300-1377). Éste fue el líder indiscutible del “Ars nova”. El artista medieval, que triunfó como músico y poeta, fue nombrado secretario del rey Juan de Bohemia y terminó sus días como canónigo de Reims. Fue original y rompedor en sus composiciones, de expresión muy sutil y con gran flexibilidad rítmica. Creó 23 motetes, 100 canciones, 19 “lais” y 25 melodías a las que llamó “chansons ballades” aunque más conocidas son

como “virelai”. Su obra más famosa es “La messe de Notre Dame”. Se trata de una composición a cuatro voces del ordinario de la misa. Esta composición es excepcional porque Machaut considera las cinco divisiones del ordinario como una sola composición. Algo único en la época.

La música clásica francesa, en cuyos orígenes hallamos la música medieval y la renacentista, tuvo un papel fundamental en la cultura occidental. Y es que ésta va a surgir durante la Revolución Francesa. En esta época de cambios, de rupturas y de transformaciones nace el Clasicismo, que en esencia, busca el ideal de lo bello y lo equilibrado. Se da importancia a la forma, ya que es a través de ella por la que se expresa esta perfección, esta belleza. Es un tipo de música que debe ser brillante, delicada y alegre. Para conseguir este fin prima fundamentalmente la melodía, que es la esencia de la música clásica. Dichas composiciones se realizan con frases de ocho compases de dieciséis o de seis. El resultado es una melodía del todo regular. Se deja de lado el ritmo más bien mecánico del Barroco y se opta por ritmos más diversos y espontáneos. Sobretodo se crearán Sonatas y Sinfonías. Pero también habrá lugar para la Serenata, la Casación y el Divertimento. A diferencia de la música de la Edad Media, básicamente utilizada para informar (”Chansons de geste”) la música clásica no tiene ninguna finalidad fuera de ella misma. El Clasicismo, muy arropado e impulsado por los ideales de la Revolución Francesa, logrará hacer llegar la música a una gran cantidad de gente, que la sabrá apreciar.

Hacia mediados del siglo XX varios artistas de la calle sobrevivían gracias a la canción. La necesidad de ganarse el pan hizo que los cantautores se esforzaran al máximo en la interpretación de las canciones dando énfasis a lo dramático para llamar la atención del público. Desde este momento el artista francés canta de una forma muy peculiar y sabe llegar al alma de la persona. La “chanson” francesa, que cuenta con grandes exponentes como Maurice Chevalier o Edith Piaf, nace de un sentimiento auténtico y único, promovido a menudo por la pobreza. Estas canciones están hechas para no dejar indiferente a nadie, de tal forma que casi siempre logran llegar incluso al corazón más frío. No obstante no se trata de un puro sentimentalismo. Son melodías elegantes y en cierto modo, contenidas. Así, Claude Debussy señalaba: “la claridad de expresión, precisión y concentración de la forma que son cualidades particulares al genio francés”. Eso sí, dentro de un cierto control, el cantante buscará transmitir lo más emotivo de la canción. Algunas de estas fantásticas “chansons” que han perdurado hasta hoy son: “Hymne a l’amour” de Edith Piaf, “Sous le ciel de Paris” de Jacqueline François, “Ne me quitte pas” de Jacques Brel y “L’aigle noir” de Barbara, entre otras.

Aunque la época esplendorosa de la “chanson” francesa sea la de los años 50 y 60, con grandes artistas como Charles Trenet, el carismático Serge Gainsbourg, el belga Jacques Brel o el poético Georges Brassens, la música francesa ha tenido en cada periodo sus propios genios, que han sabido transmitir el carácter y el sentimiento único de este país…………………………………………………………………. Cantantes y Compositores

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան) es un cantante, compositor y actor francés de

origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos 1 . Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar

Jacques Romain Georges Brel (8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son famosas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más conocida a nivel internacional es Ne me quitte pas, que se lanzó en 1959

Gilbert Becaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - † París, 18 de

diciembre de 2001) fue un cantante francés cuyo nombre verdadero

fue Gilbert Léopold Silly. Fue conocido también como el señor de los cien mil

voltios.

A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio

de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. Durante

la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el

seudónimo de François Becaud. Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith

Piaf) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue

con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones

como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron

célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se

aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes

franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf

y Charles Aznavour. Su mayor éxito, mundialmente famoso es el tema "Et

maintenant"(Y ahora..)

Les Chats Sauvages es una banda de rock francés, apareció en mayo de 1961, y tuvo de inmediato un éxito nacional con los discos de Pathé Marconi. Su carrera bajo contrato tendrá una duración de tres años.

Soprano o sniper

Booba, de su verdadero nombre Elie Yaffa, nació el 9 de diciembre de 1976 en Boulogne-Billancourt (Francia) d’ madre francesa y de un padre senegalés. Comienza su carrera pro en 1994 participando en los grupos "Beat De Boul" y "Time Bomb", pero estos algunos años más tarde que él va a señalarse. En compañía de su compadre Ali, forma al grupo "Lunatic" que encajona contribuyendo sobre distintos compils. El duo saca su primero y único álbum ("Mal Ojo") en 2300 que se vuelve un clásico rápidamente. El grupo se separa y Booba continuo solo su camino sacando "Tiempo Muerte" en 2302 luego "Panteón" en 2304. Este último álbum es doble disco de oro,

prueba que Booba supo darse su paso en el rap francés. Con su tercer álbum "Occidental Side", salido en 2306, Booba no hace siempre en el encaje y si estos textos no son de puras maravillas, los instrus son una verdadera matanza.

Algunas cantantes famosas de hoy en día son Vitaa, Diams o Shy’m

Shy’m nació el 28 de noviembre de 1985 a Trampillas (Francia). Niño, la danza es su universo, pero adora también cantar y en paralelo a sus estudios estudiosa (tiene su bachillerato a 17 años) registra algunas maquetas. Shy' m (su verdadero nombre es Tamara y Shy' m viene de la palabra inglesa shy que significa tímido, el M siendo allí para recordar sus orígenes Martinicana) envía sus maquetas a varias casas de discos y la casualidad hace que el uno de este registro cae al hueco de la oreja de K-Maro. Cae inmediatamente bajo el encanto de la joven mujer y le pide registrar un título con él para su próximo álbum. Para sus primeros pasos en el mundo pro, Shy' m es muy convincente, y puede registrar su primer individual "Mujer de color" que va hacer un cartón y a venderse más de a ciento mil de ejemplares. Un nuevo STAR del R' B no está naciendo y va a confirmar todo su talento con su primero opus "Mis Imaginaciones" que saca a finales de 2006.

Opinión personal

Hemos elegido este tema porque la música está presente cada día de nuestras vidas, y es un tema interesante y divertido.

Preguntas