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La poesía en el siglo XVILa poesía en el siglo XVILa poesía en el siglo XVILa poesía en el siglo XVI
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y su influencia literaria italianay su influencia literaria italianay su influencia literaria italianay su influencia literaria italiana
en Españaen Españaen Españaen España....
Pseudónimo: Marcelo
INS Joan Miró. Cornellà de Llobregat.
Marzo 2011.
Índice
PARTE TEÓRICA DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
1.-Introducción 2 pág
2.-Cuerpo del trabajo 3 pág
El marco ideológico 3 a la 4 “
El marco histórico y cultural 4 a la 5 “
El marco religioso 5 a la 6 “
El marco filosófico 6 a la 8 “
Poetas Renacentistas influyentes en Garcilaso 9 a la 12 “
Garcilaso de la Vega 12 a la 14 “
El soneto y sus tipos 14 a la 16 “
PARTE PRÁCTICA DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
3.- Análisis y comentarios de los sonetos creados p or el poeta.
Pseudónimo: Alex Ríos
Ejemplo de Soneto de Garcilaso (Soneto XXIII) 19 a 20 “
Soneto común “Sin decir nada” 21 a 23 “
Soneto inglés “No puedo más” 24 a 25 “
Soneto con estrambote “Preguntas sin respuesta” 26 a 28 “
Soneto polimétrico “Época de crisis” 29 a 30 “
Sonetillo “Reviviendo la infancia” 31 a 32 “
Soneto con eco “Felicidad” 33 a 35 “
Soneto alejandrino “Políticos Patéticos” 36 a 37 “
Soneto doble o doblado “La inspiración” 38 a 40 “
4.-Conclusiones 41 a 42 “
5.-Bibliografía 43 “
6.-Anexos 44 a 46 “
[1]
PARTE TEÓRICA DEL
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
[2]
1.-Introducción
En primer lugar expondré, el motivo que me llevó a realizar el presente trabajo
de investigación: es mi pasión por la poesía. Desde muy pequeño me ha
fascinado y después de estudiarla en 4º de ESO y 1º de Bachillerato, me
autoconvencí de que éste debía de ser mi trabajo de investigación. En concreto
el estudio se centra en la poesía del siglo XVI, “el siglo de oro de las bellas
letras” por los cambios ideológicos y científicos que beneficiaron en la
producción literaria: autores y obras en prosa y verso.
El estudio se ha distribuido en tres partes:
1.-Cuatro pinceladas sobre el contexto político, ideológico, filosófico y cultural
de la época que nos atañe.
2.-La poesía del siglo XVI y el estudio de algunos autores entre ellos Garcilaso
de la Vega.
3.- La estructura del soneto clásico y de otras clases de sonetos que existen en
lengua castellana.
4.- El análisis de sonetos de temas variados.
En segundo lugar hay que destacar cuál es el objetivo que se pretende
conseguir con este trabajo de investigación:
-Crear poemas a partir de una serie de aspectos literarios característicos de las
obras de algunos autores representativos de la época, especialmente de
Garcilaso de la Vega, además de centrarnos en la época de dicho poeta, el
siglo XVI.
Por último cabe citar los recursos que se han empleado para desarrollar el
trabajo. Son los siguientes:
-El libro de Lengua Castellana y Literatura de 1º de Bachillerato.
-Libros de consulta de literatura.
-Apuntes de filosofía de 2º de Bachillerato. -Internet.
[3]
2.-Cuerpo del trabajo
El marco ideológico
Para empezar me centraré en el punto de vista ideológico que nos atañe: El
Renacimiento y el Humanismo, los dos movimientos más importantes de la
época.
El Renacimiento es un periodo histórico que se inicia a finales de la Edad
Media en Italia. Fue promovido por Dante, Petrarca y Boccaccio en el siglo XIV
y desarrollado en los siglos XV y XVI por Garcilaso de la Vega, Fray Luís de
León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús entre otros…
Supuso una revolucionaria actitud ante la vida y una nueva valoración del
hombre y del mundo.
Esta actitud dio lugar al empuje económico definitivo con la prosperidad
comercial alcanzada en las ciudades y la ampliación de mercados tras el
Descubrimiento de América.
Ya en el siglo XVI Roma tomó el relevo de Florencia en una fase conocida
como el “Alto Renacimiento”. El Papado es envestido de nueva autoridad y
será el nuevo mecenas.
El Humanismo fue la base cultural del Renacimiento. Se trata de un movimiento
intelectual, filológico, filosófico y cultural europeo surgido en el siglo XIV.
El humanismo contribuyó en gran parte al resurgimiento en contextos
religiosos del uso del latín, una lengua que por entonces estaba “muerta”.
[4]
El principal representante del Humanismo fue:
El Erasmismo
Erasmo de Rotterdam (1467-1536) representó el prototipo de humanista. Su
influencia fue profunda en lo religioso y en lo cultural. En su libro “Enchyridion”
proponía una nueva religiosidad más intimista y tolerante.
El erasmismo fue una corriente ideológica y estética dentro del humanismo
renacentista, centrada en las ideas de Erasmo.
En los aspectos ideológicos, el erasmismo propugna un compromiso entre el
protestantismo y el papado, aunque cuando Erasmo tuvo que escoger se
inclinó finalmente por éste. Critica la corrupción del clero, especialmente la del
clero regular, la piedad supersticiosa y los aspectos más exteriores de la
religiosidad católica (culto a los santos, reliquias, etc.) porque prefiere
una religiosidad interior y espiritual, fundada en la oración mental e inspirada en
la Devotio moderna.
El marco histórico y cultural
El siglo XVI se podría dividir en dos etapas o períodos: La época de Carlos
I y la época de Felipe II.
La primera etapa, durante el reinado de Carlos I , supuso el mayor momento
de esplendor político y económico, de optimismo y apertura a las nuevas
corrientes europeas. Carlos I contribuyó a la aceptación del Renacimiento
Europeo y a la asimilación del Humanismo. Incluso sumó a Alemania a la
herencia de los Reyes Católicos (que incluía la América conquistada). Su
educación fue alemana, y llegó a España con un séquito en el que figuraban
notables humanistas.
[5]
En la segunda etapa del siglo XVI reinó Felipe II y contribuyó a la alianza de
España con el papado. El país se convirtió en defensor del catolicismo (sobre
todo a partir del Concilio de Trento). Así se inició un período conocido como
Contrarreforma: una etapa de desconfianza hacia la cultura y de aislamiento
respecto a Europa en la que se prohibió importar libros, estudiar en el
extranjero o traducir la Biblia en lengua vulgar… Cobran una gran fuerza los
mitos que identifican los valores hispánicos con la noción de cristiano viejo,
como el concepto de hidalguía; la honra y la limpieza de sangre.
El marco religioso
En cuanto a la religión, en el siglo XVI, se produjeron dos periodos
trascendentales:
En el primer periodo hubo un intento profundo y generalizado de provocar un
cambio en los usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental
por parte de varios pensadores, políticos y religiosos. Este cambio se denominó
Reforma Protestante . Este movimiento religioso estaba basado en el intento
de reformar la Iglesia Cristiana con la intención de retomar el cristianismo
antiguo.
El segundo periodo religioso fue protagonizado por la Contrarreforma , que,
como se ha comentado anteriormente, fue una etapa de desconfianza hacia la
cultura y de aislamiento respecto a Europa.
Esta etapa fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero , que
había debilitado a la Iglesia.
Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas
protestantes.
[6]
Se preocupó sobre todo de cuatro temas:
1. Doctrina
2. Reestructuración eclesiástica
3. Modificación de las órdenes religiosas
4. Vigilancia de los movimientos espirituales
El marco filosófico
A lo largo del siglo XVI surgieron diversos movimientos filosóficos. Uno de los
más destacados fue El Epicureismo , un sistema filosófico que defendía la
búsqueda de una vida buena y feliz mediante la administración inteligente de
placeres y dolores.
Fue enseñada por Epicuro de Samos (siglo IV a. C.) y seguido después por
otros filósofos, llamados epicúreos.
En segundo lugar destacó El Estoicismo , uno de los movimientos filosóficos
dentro del periodo helenístico que adquirió mayor importancia y difusión.
Fundado por Zenón de Citio en el 301 a.C., adquirió gran difusión por todo el
mundo greco-romano, gozando de especial popularidad entre las élites
romanas. Los estoicos proclamaban que se podía alcanzar la libertad y la
tranquilidad tan sólo siendo ajeno a las comodidades materiales, la fortuna
externa, y dedicándose a una vida guiada por los principios de la razón y la
virtud.
En tercer lugar y el más interesante El Platonismo, doctrina filosófica
desarrollada por los seguidores de Platón a partir del siglo I a. C. que llegó a
ser el movimiento intelectual dominante en los primeros siglos de nuestra era,
favorecido por la similitud que mantenía con el cristianismo y judaísmo. Su
principal representante fue Plotino , que adquirió este nombre en alabanza a su
maestro.
[7]
El Platonismo influyó en sectores del pensamiento religioso, de forma que se
llegó a creer que ciertos ritos, pensamientos y doctrinas estaban basados en él.
Platón fue discipulo de Sócrates y escribió sobre cómo actuaba, cómo era su
vida, etc.
Sócrates, mediante la enseñanza dialogada, se dedicó a discutir con cargos
públicos acerca de temas de carácter político y ético con la intención de
demostrarles que sus conocimientos eran escasos y que la educación que
habían adquirido de los sofistas era parcial. Sócrates les preguntaba acerca del
bien y la justicia intentando que se contradijesen o que no supiesen qué decir.
Platón escribió tres obras dedicadas a Sócrates: Apologia de Sócrates, Critón
y Eutifrón. En estas obras demuestra que el discípulo, Platón, superó al
maestro, Sócrates.
Platón pertenecía a una familia aristocrática, con dinero tanto por parte de
madre como de padre, una de las grandes familias de Atenas. Platón vivió
muchos años, 80 aproximadamente; viajó a diversos lugares; tuvo una
formación individual muy elevada y además decidió fundar La Academia (la
primera escuela de la que tenemos noticia). La fundó como lugar de estudio,
donde se reunían todas las personas de su entorno. Esta academia pervivió
durante mucho tiempo tras la muerte de Platón y generó seguidores, los
llamados “neoplatónicos”.
Platón junto con Aristóteles protagonizarían la época dorada de la filosofía.
(La obra de Platón la conserva La Academia y es una obra conocida en la
antigüedad).
En la difusión de Platón influyó poderosamente la Academia Florentina, en
cuyas teorías se inspiraron dos obras que contribuyeron a dilatar su
repercusión: “Los Diálogos de amor”, de León Hebreo y “Cortesano”, de
Castiglione . Según estos, la belleza de los seres materiales es un reflejo de la
divina, por lo que el amor y la admiración por aquellos pueden conducirnos a la
divinidad. La mujer, el arte y la naturaleza son las tres fuentes principales para
[8]
llevarnos hasta Dios. El amor a la mujer, a medida que se divinizaba,
multiplicaba aún más la eficacia de su humana condición. (Esta idea de la
mujer lo refleja el soneto XXIII de Garcilaso: “Belleza de mujer ideal, divina”
Posteriormente el Platonismo ha representado en el pensamiento occidental
una corriente ideológica con un gran influjo aún en el mundo contemporáneo.
También influyó en diversos autores cristianos que encontraron gran afinidad
entre su pensamiento y los pensamientos de la nueva fe.
Ya en época contemporania, Karl Popper criticó a Platón por ser el precursor
ideológico de los totalitarismos.
Hasta aquí una breve reflexión sobre el aspecto ideológico, religioso, cultural
y filosófico del siglo XVI. A continuación se citarán a los poetas
prerenacentistas y renacentistas más importantes, centrándonos en la figura de
Garcilaso de la Vega y su aportación en la poesía española en el siglo XVI.
[9]
Poetas Renacentistas influyentes en Garcilaso
Los principales representantes de la lírica italiana que influyeron directa e
indirectamente en Garcilaso fueron los siguientes:
En primer lugar la figura de Giovanni Boccaccio (1313-1375). Nació en
Certaldo, cerca de Florencia. Era hijo de un agente comercial de origen
pequeño burgués. Fue un importante escritor y humanista italiano, uno de los
padres de la literatura en italiano junto con Dante y Petrarca.
En los años 1330-31 cursó estudios de Derecho canónico, y en esa época
escribe sus primeras obras en las cuales aparece la figura de “Fiametta”, su
mito femenino, nacido de una crisis amorosa. Entre 1349 y 1351 escribe
Decamerón, su obra más trascendental.
Decamerón es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas
cortas que giran alrededor de tres temas: el Amor, la Inteligencia humana y la
fortuna. Giovanni Boccaccio con su obra Decamerón estableció un modelo a
imitar para los futuros escritores del Renacimiento.
En el año 1350 Boccaccio y Petrarca se encuentran por primera vez y, de
esta amistad, resultará una larga correspondencia que dio como fruto las
Epístolas
En el año 1351 empezará a escribir sus obras en latín, entre las cuales
encontramos un pequeño tratado sobre Dante Alighieri.
En 1362 recibe una carta dirigida a él y a Petrarca en la cual se les exhorta a
abandonar los estudios literarios y a dedicarse a las actividades espirituales.
Tras esta advertencia Boccaccio pretende quemar sus libros pero Petrarca
insiste en que siga con su tarea literaria.
[10]
En 1374 Petrarca muere y Boccaccio se retira definitivamente muriendo un
año mas tarde.
Otro personaje a destacar es Dante Alighieri (1265-1321). Nació en
Florencia. Fue un grandísimo poeta italiano, creador de La Divina Comedia,
obra maestra que fue fundamental en la transición del pensamiento medieval al
renacentista.
Dante participó activamente en las luchas contra las ideas políticas de su
tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal al defender la unidad
italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.
Con tan solo nueve años conoció a Beatriz Portinari, hija de Folco Portinari,
de la cual se enamoró «a primera vista». Él la veía con frecuencia, a menudo
intercambiaban saludos en la calle, pero nunca llegó a conocerla bien. En el
ámbito universal se conoce a Beatriz como una de las más grandes musas de
la historia. Fue esta mujer quien inspiró a Dante para escribir una de las más
grandes obras de la literatura mundial.
De sus obras cabría destacar, en primer lugar, La Vita Nuova ('Vida nueva')
que es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293,
poco después de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31
poemas líricos y 42 capítulos en prosa.
Otra obra importante de Dante es De Vulgari Eloquentia (La Elocuencia en la
lengua vernácula), obra ensayística, escrito en latín. Fue probablemente escrita
en los años que precedieron al destierro de escritor de su natal Florencia, entre
1303 y 1305.
Y por último, su obra más trascendental es La Divina Comedia. Basada en
una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita desde 1304 hasta su
muerte y considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana
y mundial. Muchos escritores e intelectuales han utilizado, y lo siguen
[11]
haciendo, la Divina Comedia y otras obras de Dante como una fuente de
inspiración temática, lingüística y expresiva.
Dante Alighieri llamó Commedia a su libro, ya que de acuerdo con el
esquema clásico, no podía ser una tragedia, por su final feliz.
Finalmente citar la figura de Francesco Petrarca (1304-1374) nacido en
Arezzo (Italia) e hijo del notario Pietro (Petracco).
Fue un Lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente
literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William
Shakespeare y Edmund Spenser, en Inglaterra, bajo el sobrenombre genérico
de Petrarquismo.
Las Rimas fue la obra de mayor influencia para la poesía amorosa occidental.
Se trata de un extenso conjunto de composiciones poéticas (sonetos en su
mayor parte) elaborado a lo largo de más de treinta años y ordenado por el
propio autor en forma de cancionero. Francesco se presenta ante el lector
como un reflejo literario de un proceso amoroso inspirado por una mujer, Laura,
cuya existencia real, sin embargo, dista mucho de estar probada. La muerte de
la dama sirve de línea divisoria a las dos secciones en que aparecen
agrupados los poemas: in vita e in morte di Madonna Laura.
El encuentro con Giovanni Boccaccio en Florencia fue decisivo para sus
ideas humanistas y, junto a éste, se constituyó en figura principal del
movimiento que intentó rescatar la cultura clásica de los siglos oscuros en el
primer Renacimiento italiano.
Poco antes de su muerte, publicó Los triunfos, dedicados a exaltar la
elevación del alma humana hacia Dios.
Los poemas del Cancionero fueron escritos en italiano y se trata de una
colección de más de trescientos sonetos y otros poemas (canciones,
sextinas, baladas y madrigales), la mayoría de los cuales revelan la historia de
[12]
su pasión por Laura, los avatares, los estados espirituales y emocionales que
atravesó...
Escribió además Bucolicum carmen, un conjunto de églogas de estilo
virgiliano, epístolas y un elogio a la vida retirada: De vita solitaria.
La utilización del verso endecasílabo y sus perfectos sonetos encandilaron a
poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro
español.
Fue Petrarca el humanista y poeta que más influyó en Garcilaso ya que el
poeta español implantó el petrarquismo en la poesía española con la autoridad
de una obra reducida, pero intensa, que serviría de modelo inmediato a los
poetas posteriores. En Garcilaso se hace experiencia auténtica al amor
concebido a la manera de Petrarca. Enamorado de una dama portuguesa,
Isabel Freyre, venida a España con el séquito de la futura emperatriz. Cantará
su desvío y, luego su prematura muerte en Sonetos, Canciones y Églogas, que,
en poco tiempo situarán a su autor en el pedestal de los clásicos.
Pero digamos un poco más de él.
Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega (1501?-1536) es el poeta más representativo del
espíritu renacentista. De origen noble, descendiente del marqués de Santillana,
fue un poeta-soldado cuya vida estuvo marcada por la del emperador Carlos V,
ya que formaba parte de su séquito. En 1526, en la boda del rey con Isabel de
Portugal, conoció a una de las damas de la reina, Isabel Freyre , quien le
inspiró muchos de sus poemas amorosos. Estuvo desterrado en una isla del
Danubio y en Nápoles. Su formación cultural fue la de un humanista y murió a
los treinta y seis años en el asalto a una fortaleza de Provenza. Así pues, fue
un personaje ejemplar en la época dado que supo compaginar la vida militar
con la humanista y poética.
[13]
La obra de Garcilaso de la Vega fue breve, como su vida. En ella destacan
unos cuarenta sonetos y las tres églogas.
La poesía de Garcilaso gira en torno a dos grandes temas: el amor y la
naturaleza. El sentimiento amoroso, dichoso y desgraciado, es el centro de su
lírica. Por eso su poesía es intimista, y en ella la naturaleza -idealizada-
siempre acompaña a los personajes.
Garcilaso inaugura con el tema amoroso la poesía intimista que lo convierte
en el maestro de otros poetas posteriores que tienen como tema central el
amor.
Garcilaso también incorpora la naturaleza a la poesía castellana, sobre todo
en las Églogas, como se mostrará a continuación.
La égloga es una composición de asunto predominantemente amoroso, que
se desarrolla en un escenario campesino y cuyos protagonistas son pastores.
Con frecuencia se manifiesta en forma dialogada. Estancias, octavas o tercetos
son sus estrofas más habituales. Garcilaso compuso tres y son las que se
presentan a continuación:
-Égloga I es la más valorada. En ella dos pastores, Salicio y Nemoroso,
expresan sus quejas en una naturaleza dulce y bucólica. Mientras Salicio se
lamenta por los desdenes de su amada Galatea, Nemoroso llora la muerte de
Elisa. Ambos pastores representan a Garcilaso, que canta a su amada, en vida
y tras su muerte.
-Égloga II es la más extensa. Fue la primera que escribió y la menos brillante.
Recoge la historia de los desgraciados amores de Albanio y la pastora Camila.
-Égloga III: La última. En ésta égloga aparecen en medio de una naturaleza
suave y bucólica, cuatro ninfas que tejen, en unos tapices, trágicas historias
amorosas.
[14]
La égloga finaliza con el canto de dos pastores.
Pero donde verdaderamente dejó rastro Garcilaso fue en cómo supo adaptar
a lengua castellana uno de los poemas más empleados en Italia, el soneto, que
anteriormente había introducido (siglo XV) el marqués de Santillana en su obra
“Soneto fechos al italico modo”.
El soneto
El soneto es un tipo de poema de origen italiano. Se introdujo en España
durante el Renacimiento, pero con el soneto no sólo llegó una forma métrica,
sino nuevos temas, y nuevos recursos poéticos. El italiano que más utilizó el
soneto en lengua italiana e influiría en poetas posteriores fue Francesco
Petrarca (1304-1374).
El más conocido es el soneto común pero existen muchos tipos de sonetos
que se diferencian por su estructura. Son los siguientes:
-El soneto común: El soneto está formado en su variedad más común por dos
cuartetos enlazados con las mismas consonancias y dos tercetos dispuestos
libremente. Se trata del molde estrófico apropiado para la composición de un
poema breve, pero con desarrollo temático completo. Los sonetos están
compuestos por versos endecasílabos.
El origen del soneto probablemente sea una determinada estrofa de 14
versos que integraba cierto tipo de canción trovadoresca.
Juan Boscán y Garcilaso de la Vega fueron los que adaptaron el soneto a
la lengua castellana. A partir de Garcilaso casi todos los grandes poetas han
utilizado el soneto. No todos los sonetos tratan de amor, hay sonetos religiosos,
sonetos burlescos, sonetos sobre la muerte y sobre muchos otros temas.
[15]
-El sonetillo: es el nombre que recibe el soneto de arte menor, es decir, cuyos
versos tienen ocho o un número inferior de sílabas. Es una composición
poética poco frecuente en la literatura castellana.
-El soneto con estrambote: el estrambote es un verso o serie de versos que se
añaden a un poema de estructura fija como el soneto.
-El soneto doble o soneto doblado es una variante del soneto que consiste en
añadir un verso heptasílabo tras cada verso impar de los cuartetos (1º,3º,5º,7º)
y otro tras el segundo de cada terceto (10º y 13º), con lo que
el poema resultante tiene, en lugar de los catorce versos canónicos, veinte:
catorce endecasílabos y seis heptasílabos.
-El soneto en alejandrinos: es una variante, introducida al castellano por Rubén
Darío, del soneto. Frecuentemente utilizado en la poesía modernista en este
idioma, tiene la peculiaridad de que los endecasílabos del soneto clásico se
sustituyen por versos alejandrinos (14 sílabas).
.
-El soneto polimétrico: es una variante del soneto que se caracteriza porque
los versos no tienen todos la misma medida, porque mezcla versos de arte
menor (8 o menos sílabas) con versos de arte mayor (más de 8), fenómeno
que se denomina polimetría o heterometría. Es muy inusual, pero fue empleado
por algunos poetas modernistas.
-El soneto con eco: es una sofisticada variante del soneto que fue utilizada
durante el barroco, por autores como Lope de Vega y Francisco de Quevedo,
entre otros. Se caracteriza porque la última palabra de cada verso es la
repetición (eco) del final de la palabra inmediatamente anterior.
-El soneto inglés: es una variante del soneto desarrollada en Inglaterra y su
estructura es la siguiente:
ABAB,CDCD,EFEF,GG (tres serventesios y un pareado final).
[16]
Hasta aquí la parte teórica del trabajo. A continuación se presentarán los
sonetos creados por el autor del trabajo, Alex Ríos, y siguiendo la estructura de
los sonetos comentados anteriormente.
[17]
PARTE PRÁCTICA DEL
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
3.-Análisis y comentarios de los sonetos creados por
el poeta.
(Pseudónimo: Marcelo)
[18]
Ejemplo de Soneto común (Garcilaso de la Vega)
SONETO XXIII
1 En tanto que de rosa y azucena
2 se muestra la color en vuestro gesto,
3 y que vuestro mirar ardiente, honesto,
4 con clara luz la tempestad serena;
5 y en tanto que el cabello, que en la vena
6 del oro s’escogió,con vuelo presto
7 por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
8 el viento mueve, esparce y desordena:
9 coged de vuestra alegre primavera
10 el dulce fruto antes que el tiempo airado
11 cubra de nieve la hermosa cumbre.
12 Marchitará la rosa el viento helado,
13 todo lo mudará la edad ligera
14 por no hacer mudanza en su costumbre.
[19]
El presente texto es el soneto XXIII de Garcilaso de la Vega. Trata el tópico
clásico del “carpe diem” (“aprovecha el momento”), y “collige virgo rosas”
(aprovecha la juventud ahora que eres hermosa que el tiempo pasa y la vejez
lo afea) que el Renacimiento heredó del mundo clásico.
En cuanto a la estructura externa cabe decir que se trata de un Soneto, por
tanto, la estructura cerrada es de dos cuartetos y dos tercetos) ABBA ABBA
CDE CDE de versos endecasílabos de rima consonante.
En los cuartetos se realiza la descripción idealizada de la belleza femenina:
“descriptio puellas” intensificando los típicos rasgos renacentistas (cara,
cabello, cuello), y en los tercetos el poeta advierte de la importancia de
aprovechar el tiempo antes de que se acabe, introducido por el imperativo
“coged” del verso 9.
En el verso 6 hay una perífrasis para decir que el pelo era rubio como el oro
“que en la vena del oro s’escogió”.
El poeta hace uso de una contraposición de ideas “con clara luz la tempestad
serena” para indicar el carácter suave y apacible de la mujer.
Con el empleo de la asíndeton marca los rasgos del cuello. También existe
una repetición insistente del posesivo “vuestro” para dar importancia y destacar
los atributos de la joven.
El imperativo “coged” exhorta a un tú para que no desaproveche la etapa de
juventud y la viva intensamente antes de que llegue la vejez y se la lleve.
En el verso 12 hay una hipérbole “Marchitará la rosa el viento helado” para
hacer aviso de las consecuencias del paso del tiempo y la llegada de la muerte
“viento helado”.
Ya en los dos últimos versos aparece el tema del soneto: “Todo lo mudará la
edad ligera / por no hacer mudanza en su costumbre”, perífrasis que hace
[20]
referencia al aprovechar el momento porque el tiempo pasa rápido,
envejecemos y no volvemos a recuperar la juventud inicial.
[21]
Soneto común (Alex Ríos)
Sin decir nada
1 ¿Por qué te me fuiste sin decir nada?
2 Yo que tanto, tanto, te había amado…
3 Fácilmente tú a mi me has olvidado,
4 y yo no puedo olvidar tu mirada.
5 Yo sé que tú estabas enamorada,
6 y sin saber por qué tú te has marchado,
7 yo me sentía tan afortunado…
8 ¿Por qué te me fuiste sin decir nada?
9 Yo sólo te pido una explicación
10 porque tú a mi me quitaste la euforia
11 también tú rompiste mi corazón
12 aunque tú a mi me llevaste a la gloria,
13 y sé que me diste tanta ilusión,
14 que estarás para siempre en mi memoria.
Pseudónimo: Marcelo
[22]
Explicación del soneto : “Sin decir nada”
El poema “Sin decir nada” sigue la estructura de un soneto común, muy
empleado por Garcilaso de la Vega, uno de los mayores hitos de la poesía
española del Renacimiento (1º mitad del s. XVI) al ser considerado el
introductor de las formas métricas italianas, aunque el Marqués de Santillana lo
había introducido anteriormente (s. XV) en su obra “Sonetos fechos al italico
modo” en la que adaptó el soneto del italiano al castellano.
Está compuesto por 14 versos endecasílabos. Dos cuartetos rimando ABBA y
dos tercetos que riman CDCDCD.
El poema refleja la rabia del autor por el abandono de su amada sin que ella
le de una simple explicación. Es un poema basado en una persona que existió
en realidad, pero que, a diferencia de Dante, Petrarca y Garcilaso, entre otros,
no nos da pseudónimo o identidad de la misma. Posiblemente el reproche, el
enfado por el abandono de la amada le lleva a no citarla en sus versos.
El poeta repite “¿Por qué te me fuiste sin decir nada?” en el primer verso y en
el octavo, para tratar de remarcar que se siente dolido por no haber recibido
motivo alguno por el “abandono”. El “te me fuiste…” es un dativo de interés,
que el poeta utiliza para mostrar que él es el único perjudicado, la única víctima
de la separación. Repite hasta en cinco ocasiones el “tú”, en los versos 3, 6,
10, 11 y 12 dirigiéndose directamente hacia ella por ser culpable de su
malestar. También repite 4 veces el “yo”, en los versos 2, 5, 7 y 9, remarcando
el destinatario de ese sufrimiento. Al final, en los tercetos del poema, se deja
llevar por un vaivén de emociones: por una parte se siente triste, pero por otra
parte el recuerdo de los momentos junto a ella le sirven en cierta medida de
consuelo. “Y sé que me diste tanta ilusión/ que estarás para siempre en mi
memoria”.
En este soneto aparecen varios recursos literarios. Encontramos una
reduplicación en el segundo verso: Yo que tanto, tanto te había amado. El
[23]
mismo verso incluye una aliteración: Yo que tanto, tanto te había amado. En el
verso 8, encontramos una pregunta retórica: ¿Por qué te me fuiste sin decir
nada? También aparece una enumeración en la última estrofa, con la que el
poeta va enumerando a través del “tú” todo aquello que su amada le hizo
sentir. Los versos 2 y 7 acaban con puntos suspensivos. En cuanto al verso 2:
Yo que tanto, tanto, te había amado (…), el poeta intenta transmitir que la
había amado muchísimo, tanto que no existen palabras suficientes para
describir su amor. Y en el verso 7, yo me sentía tan afortunado (…), los puntos
suspensivos reflejan un momento de reflexión, recordando lo afortunado que se
sentía cuando estaba junto a ella.
[24]
Soneto inglés (Alex Ríos)
No puedo más
1 Ya no puedo más. Mi madre me agobia,
2 Por que siempre quiere que esté estudiando,
3 Creo que al final le pillaré fobia…
4 ¡Déjame mamá que estoy descansando!
5 Ella se preocupa por mí. Lo entiendo.
6 Pero es que es tan pesada, tan pesada
7 que en ocasiones saldría corriendo…
8 Siempre me dice que no hago nada.
9 Que tengo que estudiar día tras día,
10 Y que en clase siempre he de estar atento.
11 No puedo más, de verdad ¡madre mía!
12 No puedo más, de veras, lo lamento.
13 Y muchos días no la aguanto pero…
14 Ella es mi madre y, yo sé que la quiero.
Pseudónimo: Marcelo
[25]
Explicación del soneto “No puedo más”
Se trata de un soneto inglés en el que poeta no se inspiró en los temas de
ningún autor en concreto, simplemente intentó seguir el modelo del soneto
inglés basado en 14 versos endecasílabos, 3 cuartetos que riman ABAB,
CDCD, EFEF y un pareado final.
El tema de este soneto es la relación afectiva del poeta con su madre en
edad adolescente. El poeta refleja en el poema la insistencia de su madre en
que sea más constante con los estudios… El poeta durante todo el soneto dice
que se siente agobiado, que su madre no le deja descansar… pero exagera en
cierta medida.
En el verso 8 el poeta rompe una sinalefa “Siempre me dice que no hago
nada.”, entonces se produce un hiato. Romper una sinalefa en este verso,
permitió al poeta conseguir un verso endecasílabo. En este soneto, Alex Ríos,
utiliza varios recursos literarios. Usa dos hipérboles en los versos 3 y 7 cuando
dice “le pillaré fobia” o “en ocasiones saldría corriendo”. Exagera la realidad.
También aparece una Anáfora, en los versos 11 y 12, el poeta dice No puedo
más, de verdad ¡madre mía!/ No puedo más, de veras, lo lamento…
Encontramos también una apóstrofe, en el verso 11, para dirigirse a su madre,
pero también como medio de escape ante el agobio que siente: No puedo más,
de verdad ¡madre mía! Necesita gritar para que escuche su dolor.
También podemos observar varios puntos suspensivos. En los versos 3 y 7, el
poeta los usa para resaltar que necesita escapar de la presión que le produce
el acoso de su madre. En el verso 13, en cambio, usa los puntos suspensivos
para dar un breve silencio previo al verso definitivo. El poema termina diciendo
que, a pesar de todo, él la quiere (en el pareado final). Se trata de una
culminación drástica que ayuda a entender los motivos de soportar tal presión.
Él quiere a su madre y es motivo suficiente para aguantar cada uno de sus
sermones.
[26]
Soneto con estrambote (Alex Ríos)
Preguntas sin respuesta
1 Quiero poder llegar a comprender,
2 de una vez por todas la realidad,
3 saber al fin cuál es esa verdad,
4 verdad que nadie puede conocer.
5 Medir el tiempo exacto del ayer,
6 impredecible en su totalidad,
7 infinita sin hallar claridad.
8 Ideas claras debería haber.
9 Haber preguntas claras debería,
10 aünque yo solo veo preguntas
11 Sin respuesta, ¡Menuda utopía!
12 Y mis comprensiones están difuntas,
13 y la toalla a veces tiraría,
14 Ante tantas, tantas cuestiones juntas.
Vida solo hay una y hay que aprovecharla,
¡dudas no traicionéis esta cabeza!
Mil preguntas sin respuesta.
Pseudónimo: Marcelo
[27]
Explicación del soneto “Preguntas sin respuesta”
Se trata de un soneto con estrambote, un tipo de soneto que sigue la misma
estructura que el soneto común con los 14 versos endecasílabos (2 cuartetos
rimando ABBA ABBA y 2 tercetos rimando CDCDCD), pero al final se añaden
tres versos más conclusivos.
Este soneto está basado en preguntas metafísicas sin respuesta que el poeta
se plantea en un momento de cambio sociológico, descontento social,
frustración... Esa duda existencial del poeta también llega en un momento de
cambio evolutivo del mismo. Los estudios de Filosofía e Historia
Contemporánea le aportaron conocimientos suficientes para llevar a cabo una
reflexión sobre la vida. Todos, alguna vez, nos hemos planteado (la muerte,
nuestra función en el mundo, el principio y el fin de éste…). Son aspectos
difíciles de investigar porque no hay ciencia exacta para dar respuesta a estas
preguntas.
En el estrambote final el poeta ha intentado transmitir un mensaje positivo en
el primer verso. Para ello emplea el tópico literario del “carpe diem”, muy
empleado en el Renacimiento por Garcilaso de la Vega.
En el verso 8, “Ideas claras debería haber”, Alex Ríos hace uso de la
sinéresis, es decir, la unión de vocales que no forman diptongo en el interior de
una palabra. Lo emplea para conseguir formar un verso endecasílabo. Lo
mismo sucede en verso 10, “Aünque yo solo veo preguntas”. Intenta formar un
verso de 11 sílabas, pero en este caso, utilizando una diéresis, “Aünque”, para
romper el diptongo.
El poeta usa muchos recursos literarios como por ejemplo, una anadiplosis,
es decir, la repetición de la misma palabra o grupo de palabras al final de un
verso y al comienzo del siguiente. Este recurso lo utiliza concretamente en los
versos 3 y 4: Descubrir al fin cuál es esa verdad/ verdad que nadie puede
conocer. También encontramos un hipérbaton en el verso 9 “Ideas claras
[28]
debería haber”, ya que modifica el orden normal de las palabras. El orden
normal sería: Debería haber ideas claras. También aparece una personificación
en el cuarto verso del último párrafo: “Y mis comprensiones están difuntas”, ya
que atribuye una cualidad humana a seres inanimados, (las comprensiones no
pueden estar difuntas en la realidad). En el último verso aparece una
reduplicación “ante tantas, tantas cuestiones juntas”, una aliteración al repetir
el sonido “t” a lo largo del verso con la intención de dar fuerza al verso creando
un ritmo muy marcado y repetitivo (gran agobio, muchas dudas, caos…): “Ante
tantas, tantas cuestiones juntas”. En el verso 13, encontramos la expresión
“tirar la toalla”: Y la toalla a veces tiraría, con el valor de “rendirse” ante tanta
incertidumbre. Este mismo verso contiene un hipérbaton, ya que el poeta
vuelve a modificar el orden normal de las palabras.
Y ya para finalizar, en el estrambote final, encontramos una exclamación
retórica: ¡dudas no traicionéis esta cabeza!, además de una personificación.
[29]
Soneto polimétrico (Alex Ríos)
Época de crisis
1 Época de auge en cuanto a tecnología,
2 población preocupada,
3 demasiada gente está parada
4 y hay una gran crisis en la economía.
5 La derecha conseguir el poder ansía,
6 Zapatero parece que no arregla nada,
7 juventud despreocupada,
8 y la solución parece una utopía.
9 Época de crisis, abróchense el cinturón,
10 la rutina nos ahoga,
11 gente con adicción,
12 al juego y a las drogas,
13 afrontan un futuro sin ambición
14 y sus vidas cuelgan de una soga.
Pseudónimo: Marcelo
[30]
Explicación del soneto “Época de crisis”
Se trata de un soneto polimétrico formado por 10 versos de arte mayor y 5 de
arte menor. La característica distintiva de un soneto polimétrico es la variación
de versos de arte mayor (más de 8 sílabas) y arte menor (8 o menos sílabas).
Este soneto trata temas que predominaron en la época adolescente del poeta y
que le afectaron moralmente: una gran crisis económica (1r cuarteto), la
desilusión ante la política y los políticos del momento (2º cuarteto), que da lugar
a una crisis existencial: adicción al juego, a las drogas, futuro incierto y sin
ambiciones presentes en los dos tercetos.
En el verso 9, utiliza la expresión “abrocharse el cinturón”, que significa
“guardar el dinero”, “no malgastarlo”, “disminuir al máximo los gastos
innecesarios e incluso reducir los necesarios”.
En cuanto a los recursos literarios, este soneto polimétrico contiene una
personificación en el verso 10 “la rutina nos ahoga”. Lo mismo sucede en el
verso 14 “y sus vidas cuelgan de una soga”. El poeta exagera la realidad como
toque de atención al joven que huye de la misma porque no quiere
responsabilidades. En el verso 5 “La derecha conseguir el poder ansía”, nos
encontramos con un hipérbaton, que consiste en alterar el orden normal de las
palabras. El orden normal sería: La derecha ansía conseguir el poder.
En todas las estrofas, abundan las enumeraciones, ya que el poeta cita los
problemas de la época de crisis que estamos viviendo en el siglo XXI siguiendo
la estructura de la enumeración. Por ejemplo en el primer cuarteto: “Época de
auge en cuanto a tecnología, / población despreocupada, / demasiada
población está parada/ y hay una gran crisis en la economía”.
[31]
Sonetillo (Alex Ríos)
Reviviendo la infancia
1 Cuando era pequeño,
2 sin preocupaciones,
3 vivía mil emociones.
4 Todo era un sueño.
5 En un mundo de ensueño,
6 sin dar explicaciones,
7 descubriendo sensaciones,
8 y sin poner empeño.
9 Todo era diversión,
10 Sólo pensando en jugar,
11 Mi única preocupación,
12 Era vivir y disfrutar,
13 Sin uso de razón,
14 sin apenas pensar.
Pseudónimo: Marcelo
[32]
Explicación del soneto “Reviviendo la infancia”
Es un sonetillo que, al igual que el soneto, sigue su misma estructura (2
cuartetos rimando ABBA y 2 tercetos rimando CDCDCD) pero todos los versos
son de arte menor, es decir, versos de 8 o menos sílabas.
En este soneto el poeta recuerda su infancia. Son años de juegos inocentes,
ajenos a las preocupaciones, llenos de felicidad, de amor, de alegría, de
nuevas experiencias y sensaciones… El poeta describe esa época de su vida
que añora y que jamás va a poder recuperar.
No aparecen demasiados recursos literarios, tan solo una anáfora al final: Sin
uso de razón/ Sin apenas pensar.
Al tratarse de un sonetillo, los versos cortos que contiene el poema aportan
mayor musicalidad y ritmo al conjunto del poema.
[33]
Soneto con eco (Alex Ríos)
Felicidad
1 ¡Sí! Estoy alegre de veras, verás…
2 Tristeza como sentimiento, ¡miento!
3 No tengo ningún contratiempo, tiempo
4 llevo sin puñaladas por detrás ¡tras!
5 Vivo feliz y me entretengo, tengo
6 ganas de vivir y sonreír, reír…
7 ver, oler, palpar, degustar, oír, ir
8 donde quiera porque devengo, vengo.
9 Nunca más momentos amenos menos,
10 Fuera momentos tristes ¡Jamás más!,
11 no quiero estudiar más cosenos, senos…
12 Quiero comidas caseras, ¿serás
13 capaz de hacer algo bueno, bueno?
14 Eso me contentará, tentará.
Pseudónimo: Marcelo
[34]
Explicación del soneto “Felicidad”
Se trata de un soneto con eco que se caracteriza en que la última palabra de
cada verso es la repetición (eco) del final de la palabra anterior. La estructura
del soneto, en cuanto a rima y métrica, sigue siendo la misma que la del soneto
común.
El tema de este soneto es la felicidad. El poema muestra positividad,
entusiasmo, esperanza, ilusión vital y, es que, fue escrito en un momento en el
que el poeta se mostraba feliz y entusiasmado con el mundo que le rodea. La
suerte en el amor, la llegada de nuevos y estables amigos propician el
surgimiento de estos versos alegres y dinámicos. El eco final de cada verso
tiene el valor de intensificar esa alegría al dar musicalidad al conjunto estrófico.
El poeta, en el primer cuarteto cuenta que se siente feliz y contento porque
lleva tiempo sin sufrir. En el segundo cuarteto, nos enumera todos los sentidos.
Tiene ganas de vivir y de sentir y se siente lleno de vitalidad por el mero hecho
de existir. En los dos tercetos nos habla de sus deseos, de aquello que le
apetece y de lo que no. No quiere complicaciones, “cosenos, senos…” sino una
vida sencilla, práctica, ordenada… que pueda saborearla y disfrutar “Yo quiero
comidas caseras, ¿serás/ capaz de hacer algo bueno, bueno?/ eso me
contentará, tentará”. En el verso número 6, “ganas de vivir y sonreír, reír...”, el
poeta utiliza los puntos suspensivos y realizar, de esta manera, una pausa
reflexiva sobre el gran momento que está viviendo.
En cuanto al cómputo silábico, en el verso número 7, “Ver, oler, palpar,
degustar, oír, ir”, el poeta une las sílabas de “oír” formando diptongo, restando
así una sílaba al computo silábico del verso y formando un endecasílabo. En el
verso número 13, en cambio, “capaz de hacer algo bueno, bueno?”, Alex Ríos
separa la sinalefa en “de_hacer” para crear una sílaba más.
Aparecen diferentes recursos literarios. Aparece una onomatopeya en el
último verso de este cuarteto (¡Tras!), ya que pretende imitar un sonido real. En
[35]
el verso 7 hay un asíndeton “Ver, oler, palpar, degustar, oír, ir...”, porque se
omite la conjunción. En este mismo verso encontramos una enumeración y lo
mismo ocurre en el verso anterior: “Ganas de vivir y sonreír, reír…”.
Por último, citar la elipsis en el verso 9. Se suprime el verbo haber “Nunca más
(haya) momentos amenos menos”.
[36]
Soneto alejandrino (Alex Ríos)
Políticos patéticos
1 Políticos patéticos nunca tienen ética,
2 de cualquier manera quieren alcanzar el éxito,
3 jamás usan su mente ni tienen ningún mérito,
4 además sus acciones suelen ser muy patéticas.
5 Y todos quïeren desean vivir en casas estéticas,
6 Muchos son corruptos, esto no es nada inédito,
7 Se piensan que aquí la población somos su séquito,
8 y pretenden ganar votos con frases poéticas.
9 Para nada nos sirven ya sus absurdas tácticas,
10 ¡Rajoy, tú mejor dedícate a tocar la armónica!
11 Exponen sus ideas sin dominar la práctica,
12 Ellos nos hablaron de recesión económica,
13 Maquillando “la crisis” de manera sintáctica,
14 Y hoy no saldremos de ella con leyes ilógicas…
Pseudónimo: Marcelo
[37]
Explicación del soneto “Políticos patéticos”
Es un soneto alejandrino. Aunque la estructura es la de un soneto clásico
(dos cuartetos y dos tercetos), se diferencian porque la suma de los versos es
14, es decir, son versos alejandrinos. El poeta, para conseguir la regularidad
métrica, utilizó palabras esdrújulas al final de cada verso, que según la norma
del cómputo silábico, restan una sílaba al conjunto final.
El soneto trata el tema de la actual política española a la que el poeta hace
una crítica directa. El autor se muestra indignado ante la manera de actuar de
los políticos, describiendo sus acciones y su forma de vida. El poeta describe al
político actual y su quehacer al enumerar todo aquello que no le parece justo o
adecuado por parte de los políticos del momento. En el verso número 10,
“¡Rajoy, tú mejor dedícate a tocar la armónica!”, el poeta utiliza una
exclamación para dirigirse directamente al político, a quien invoca entre comas.
La expresión “dedicarse a tocarla armónica” tiene el sentido irónico y burlón de
“que deje la política y se dedique al mundo del espectáculo”.
En el verso 5, “Y todos quïeren vivir en casas estéticas”, el poeta crea un
hiato añadiendo una diéresis en “quïeren” para añadir una sílaba más al verso
y así conseguir un verso endecasílabo.
En el poema podemos hallar diferentes recursos literarios. Abundan
aliteraciones. En el primer verso aparece la primera aliteración del sonido “t”:
“Políticos patéticos nunca tienen ética”. El sonido “t” da un sentido más rítmico
al verso: Aquí el poeta quiere marcar con fuerza la crítica negativa que realiza a
los políticos. En el verso 8 también encontramos este fenómeno con la
consonante “s”: Además sus acciones suelen ser muy patéticas.
Estas mismas aliteraciones se repiten en los tres primeros versos del segundo
cuarteto y en el primer verso del primer terceto
[38]
Soneto doble o doblado (Alex Ríos)
La inspiración
1 Es difícil buscar la inspiración,
2 difícil de verdad.
3 Ella es quien suele buscarte_a ti.
4 Se te puede aparecer allï o aquí,
5 ¡menuda habilidad!
6 Puede aparecer en cualquier rincón.
7 En tu habitación, desde tu salón…
8 Esa es la realidad,
9 Puede aparecer asá_o_así
10 Vamos a ver… ¿Me contarás a mí?
11 Tiene capacidad
12 para venir sin dar explicación.
13 Se posó junto a mí desde pequeño,
14 Y jamás quise que ella se me fuera,
15 Me aporta libertad,
16 Poniéndole su poquito de empeño,
17 Y sin hacerlo de cualquier manera,
18 Logrando poesías de ensüeño,
19 trayendo variedad,
20 Hablando de todo, y sin frontera.
Pseudónimo: Marcelo
[39]
Explicación del soneto “La inspiración”
Se trata de un soneto doble o doblado, que tiene la particularidad de estar
formado por 20 versos en lugar de 14 como en el soneto común. Tras cada
verso impar de los cuartetos (1º, 3º, 5º, 7º) y tras el segundo de cada terceto
(10º y 13º) añade un verso heptasílabo. Con lo cual, el resultado final del
soneto es de: 14 versos endecasílabos y 6 versos heptasílabos.
El soneto nos habla de la inspiración poética: En las dos primeras estrofas
nos explica cuándo, cómo y dónde llega. En la última estrofa el poeta nos
explica que la inspiración poética convive con él desde pequeño; le facilita la
labor difícil de componer versos y, sobre todo, le aporta libertad artística. El
poeta es feliz gracias a la inspiración. En el verso número 7 “En tu habitación,
desde tu salón…” el autor incluye unos puntos suspensivos para indicar que
continúa la enumeración de los rincones en donde vive la inspiración. En el
verso número 9 “Puede aparecer asá o así” el poeta utiliza una expresión
coloquial que significa “de una manera o de otra”.
En cuanto al cómputo silábico, el poeta recurre al uso de hiatos, sinéresis y
diéresis para conseguir versos endecasílabos. Por ejemplo en el verso 3 “Ella
es quien suele buscarte a ti”, el autor utiliza un hiato, rompiendo la sinalefa en
“buscarte_a ti”, para lograr la métrica exacta. En el número 9 “Puede aparecer
asá_ o_así” emplea dos hiatos, y rompe dos sinalefas en “asa_o_así”. Y en el
verso 18 “Logrando poesías de ensüeño”, el poeta utiliza una diéresis en
“ensüeño” para romper el diptongo.
Podemos encontrar algún que otro recurso literario. En los dos primeros versos
encontramos una anáfora (Es difícil buscar la inspiración/ difícil de verdad). En
el verso 7 “En tu habitación, desde tu salón…” encontramos una enumeración
de los lugares donde puede aparecer la inspiración según el poeta. En el verso
número 9 encontramos una aliteración de “s” (Puede aparecerse “asá” o así)”
En este mismo verso encontramos una personificación porque la inspiración en
realidad no tiene movilidad. En los 5 últimos versos aparece una enumeración
[40]
de cómo la inspiración aporta libertad al poeta: “Poniéndole su poquito de
empeño,/ Y sin hacerlo de cualquier manera,/ Logrando poesías de ensüeño,/
trayendo variedad,/ Hablando de todo, y sin frontera”.
[41]
4.-Conclusión del trabajo de investigación
La realización del trabajo de investigación ha supuesto para el autor un gran
avance en sus conocimientos literarios en lengua castellana. Ha aprendido a
utilizar los recursos métricos que le han ayudado a conseguir la métrica exacta
y deseada en cada soneto.
También ha adquirido notables conocimientos sobre recursos literarios, así
como en Historia de la literatura del siglo XVI, “el siglo de oro” de las bellas
artes: autores, obras, maneras de pensar de una época de cambios en el
ámbito científico y cultural con respecto al oscurantismo de la Época medieval.
Con respecto a la parte práctica del trabajo, cabe decir que el poeta tuvo
algunos problemas durante la creación del soneto con estrambote “Preguntas
sin respuesta” cuyo tema “la metafísica”, un tema complicado, le supuso mucho
esfuerzo con respecto a la mayoría del resto de sonetos. También al soneto
con eco le dedicó varias horas de continuas correcciones que dieron como
fruto, eso sí, un poema magnífico, lleno de lirismo. Le resultó difícil el uso del
eco al final de cada verso del poema y dar sentido a lo expresado.
Sin embargo, el poema que más dificultades le causó fue el soneto doble o
doblado ante la imposibilidad, en un primer momento, de no poder conseguir la
métrica exacta y que, a la vez, diera sentido al conjunto del poema.
El resto de poemas presentan dificultad en cuanto al recuento silábico pero
no tanto como los ya destacados.
Según el poeta, la elaboración de este trabajo le ha influenciado tanto
personalmente que no podrá olvidar nada de lo aprendido y espera que le sirva
para futuros próximos. No le ha supuesto gran sacrificio ya que, a pesar de la
cantidad de horas empleadas, jamás trabajó a disgusto porque sabía desde el
primer momento que el trabajo estaba hecho a su medida. Para Marcelo,
escribir poesía es un gran entretenimiento, además de su válvula de escape a
la rutina.
[42]
Y ya para finalizar y en primera persona… quiero dedicar este trabajo a una
persona en especial que me ayudó desde el principio hasta el final en la
realización del mismo.
Rosa, gracias por tu paciencia y dedicación en estos meses. Sin tu ayuda, este
trabajo no hubiese alcanzado la brillantez que yo deseaba. Te estaré siempre
muy agradecido.
El poeta.
Pseudónimo: Marcelo
[43]
5.-Bibliografía
Páginas web:
www.wikipedia.org
www.euskalnet.net
www.biografiasyvidas.com
www.cervantesvirtual.com
http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=16
84&Itemid=1
http://jaserrano.nom.es/Comentario/
http://www.apoloybaco.com/Lapoesiafigurasretoricas.htm
Libro de consulta:
-Lengua castellana y literatura, Bitácora. Editorial: Teide. Autores: S. Martí, J.
Fortuny, M. López y J. Rèfols.
-La renovación poética del Renacimiento. Editorial: Anaya. Autor: Rafael Balbín
Nuñez de Prado.
-Poesía lírica renacentista. Editorial: Octaedro. Aurores: José Quiñonero
Hernández, José Calero Heras.
-Introducción a la literatura española a través de los textos. Editorial: Istmo.
Autores: A. Barroso, A. Berlanga, M. D. González Cantos, M. C. Hernández
Jiménez, J. Toboso.
-Historia de la literatura universal. Editorial: Planeta. Autores: Martín de Riquer
y José María Valverde.
-Sonetos completos. Editorial: Clásicos Castalia. Autor: Luis de Góngora.
-Decameró. Editorial: Edicions 62. Autor: Giovanni Boccaccio.
-Historia de la literatura española. Editorial: Gredos. Autor: Juan Lluís Alborg.
[44]
6.-Anexos Figuras retóricas
A continuación exponemos las distintas figuras retóricas existentes en la
literatura española, muy utilizadas por los poetas, y que es imprescindible
conocer para mayor entendimiento del lenguaje poético y literario.
Alegoría: Se le denomina a la correspondencia prolongada de símbolos o
metáforas.
Aliteración: La repetición de uno o varios fonemas en distintas palabras, con
una frecuencia perceptible.
Anadiplosis: Se repite la última parte de un grupo sintáctico o de un verso al
principio del siguiente.
Anáfora: Una serie de frases o fragmentos de frases que comienzan de la
misma forma.
Antítesis: También llamado contraste, consistente en oponer dos ideas o
términos contrarios.
Apóstrofe: Dirigir apasionadamente la palabra a seres animados o
inanimados, fuera de la estructura de la oración.
Asíndeton: Supresión de conjunciones que servirían usualmente de enlace.
Conversión: Consiste en repetir una misma palabra varias veces al final de
cada oración, verso o estrofa.
Elipse: Omisión de palabras habitualmente consideradas necesarias.
Encabalgamiento: Cuando la unidad sintáctica de un verso se prolonga en el
siguiente.
Epanadiplosis: Una frase o un verso empiezan y terminan del mismo modo.
Epíteto: Adjetivación ornamental no especificativa.
[45]
Eufemismo: Forma de expresión amable para ocultar o disimular algo
desagradable o tabú.
Hipérbaton: Inversión o modificación acentuada del orden sintáctico habitual.
Hipérbole: Exageración desmesurada.
Interrogación retórica: Enunciar una pregunta, no para recibir respuesta, sino
para dar más fuerza al pensamiento.
Ironía: Sugerir o afirmar algo lo contrario de lo que se piensa o siente.
Juego de palabras: Utilizar un mismo significante con dos significados
distintos.
Metáfora: En general, identificación de un término real con una imagen; el
término real puede aparecer expresado o no.
Metonimia: Existen distintos tipos: Designar el todo con el nombre de una
parte; designar una parte con el nombre del todo; designar una parte de un todo
con el nombre de otra parte de otro todo. A los dos primeros casos se le
denominan sinécdoque.
Paradoja: Reunión de pensamientos aparentemente irreconciliables, pero de
sentido coherente.
Paralelismo: La anáfora se denomina paralelismo cuando la repetición es casi
total, con una leve variación final.
Paranomasia: O paronomasia. Situar cercana dos voces de parecido
significante, pero de distinto significado.
Perífrasis: También llamado circunloquio, consistente en un rodeo que elude,
mediante una marcada amplificación, la expresión directa.
Pleonasmo: Palabras innecesarias que refuerzan la idea.
Polisíndeton: Multiplicación de conjunciones innecesarias.
Prosopopeya: Se trata de atribuir cualidades no correspondidas con su
género vital. La más habitual es la personificación: atribuir a las cosas o
animales cualidades humanas. Otros tipos de prosopopeyas son la animación:
atribuir a seres inanimados cualidades de los animados; la animalización; atribuir
[46]
a seres humanos características de los seres irracionales; y la cosificación:
atribuir a los seres vivos cualidades del mundo inanimado.
Reduplicación: Es la repetición de una palabra al principio o dentro de una
oración.
Retruécano: Cuando una frase está compuesta por las mismas palabras que
la anterior, pero invertidas de orden o función.
Silimicadencia: O asonancia. Cuando dos o más palabras cercanas tienen
idénticos sonidos finales.
Símbolo: Objeto o cualidad mencionados como reales, pero aludiéndose al
mismo tiempo a otra realidad distinta.
Símil: O comparación. Se diferencia de la figura anterior en que aquí aparecen
siempre explícitos y sin especificar el término real y la imagen.
Métrica
Hechos que afectan al cómputo silábico.
Sinalefa: unión de vocales entre palabras distintas. Un sílaba mendos. “me-
man-daba-cer” (Me mandaba hacer)
Sinéresis: unión de vocales en el interior de una palabra. Una sílaba menos.
“tea-tro” (teatro)
Diéresis: Separación de diptongo. Una sílaba más. “a-ï-re” (aire).
Hiato: Lo contrario de sinalefa. Una sílaba más. “es-te-ás-pe-ro-te-rrón” (este
áspero terrón)
