La prohibición de amar

La prohibiciónde amarRICHARD WAGNER ESTRENO ARGENTINO

ÓPE

RA

201

7

JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO

Diego Santilli

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA

Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20

6 | ÓPERA ÓPERA | 7

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO REAL DE MADRID EN COPRODUCCIÓN CON EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES Y LA ROYAL OPERA HOUSE DE LONDRES

ABRILMAYO

La prohibición de amar

DIRECCIÓN MUSICAL

Oliver von Dohnanyi

DIRECCIÓN DE ESCENA

Kasper Holten

REPOSITORA DE ESCENA

Barbara Lluch

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Steffen Aarfing

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Bruno Poet

DISEÑO DE PROYECCIONES

Luke Halls

COREOGRAFÍA

Signe Fabricius

DAS LIEBESVERBOT (1836) ÓPERA CÓMICA EN DOS ACTOSMÚSICA Y LIBRETO RICHARD WAGNER INSPIRADO EN MEDIDA POR MEDIDA DE WILLIAM SHAKESPEAREESTRENO ARGENTINO

MARTES 25, 20 h GA | VIERNES 28, 20 h ANT | SÁBADO 29, 20 h FE | DOMINGO 30, 17 h AV MARTES 2, 20 h ANN

Das Liebesverbot, de Richard Wagner, editada por Breitkopf & Härtel

GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. ANN | Abono Nocturno Nuevo. AV | Abono Vespertino

Duración total: 3 h aprox. Duración: Acto I: 1 h 30 min. Intervalo: 20 min. Acto II: 1 h 5 min.

ASISTENTE COREOGRÁFICO

Sergio Mariottini Montes

REPOSITORA DE COREOGRAFÌA

Tiziana Fracchiolla

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez


DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

GUILLERMO BRIZZIO | DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIOIRENE AMERIO, LEONARDO MARCONI, CECILIA FRACCHIA | MAESTROS PREPARADORESLIONEL FISHER, PABLO MANZANELLI | MAESTROS DE ESCENARIOMÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADOCECILIA FRACCHIA | ASISTENTE TÉCNICO-MUSICAL DE ESCENA

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela

COORDINADORES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Angela Boveri, Julián Garcés, María ArmaniniCOORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián NicolásCOORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS

Luciana Zambarbieri

COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso COORDINADORES PRINCIPALES

Marcelo Mora, Juan Carlos ZambarbieriCOORDINADOR

Alejandro DíazAYUDANTES DE COORDINACIÓN

Rodrigo García, Diego Beneduce

ISABELLA Lise Davidsen Jaquelina Livieri *

DORELLA María Hinojosa Mónica Ferracani *

LUZIO Peter Lodahl Pablo Pollitzer *

BRIGHELLA Christian Hübner Mariano Gladic *

FRIEDRICH Hernán Iturralde Gustavo Gibert *

CLAUDIO Carlos Ullán Iván Maier *

ANTONIO Sergio Spina Gabriel Centeno*

PONTIO PILATO Fernando Chalabe Duilio Smiriglia*

ANGELO Norberto Marcos Sebastián Sorarrain*

DANIELI Emiliano Bulacios Alejandro Spies*

MARIANA Marisú Pavón Vanesa Aguado Benítez*

REPARTO

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓNCORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

*Elenco correspondiente a la función del 29 de abril


Oliver von Dohnanyi DIRECCIÓN MUSICAL

Nació en 1955 la ciudad de Trencín (ex Checoslovaquia, actual Eslovaquia). Estudió violín, dirección y composición en la Academia de Música de Praga con Václav Neumann y en la Universidad de Música y Arte de Viena con Otmar Suitner. Debutó como director en 1979 con la Slovak Radio Symphony Orchestra en Bratislava. Es Director Artístico del Teatro Nacional de Eslovaquia, del Teatro Nacional de Morovia y Director invitado principal de la Orquesta Sinfónica Radial de Eslovenia. Su vasto repertorio incluye Carmen, La Gioconda, Hamlet, La novia vendida, Falstaff, La viuda alegre, Mefistófeles, La fierecilla domada, Aída, El barbero de Sevilla, El turco en Italia, Don Giovanni, La Bohème, La Traviata, Oneguin, Macbeth, Romeo y Julieta, Sansón y Dalila, Rigoletto, Don Pasquale y Madama Butterfly, además del estreno mundial de Golem, de Hanus Barton, entre otros títulos. También ha dirigido la gala especial, A Ballet Evening, en la Ópera de Viena, Alexander Nevsky y La Cenicienta, ambos de Prokofiev; Sueño de una noche de verano y el estreno de In The

Blue Garden en el Ballet Estatal de Múnich; Tosca, The Spectre’s Bride, Don Pasquale y La Bohème (Bratislava). Recientemente dirigió Jenufa (Málaga), Turandot (Trento, Livorno y Savona), Dalibor (Litomysl Festival de la República Checa), Ariadna en Naxos, Fausto, Anna Bolena de Donizetti (Ostrava), Libuše (Praga), Rusalka y Norma (Leeds), Cavalleria rusticana y Pagliacci (Ópera de Nueva Zelanda), Satyagraha de Philip Glass (Ekaterimburgo, Rusia). Fue reconocido con el Gustav Mahler European Prize y por la European Union of Arts Prize en 2011. Próximamente dirigirá Andrea Chénier (Opera North, Reino Unido), The Passenger, de Weinberg y Rusalka, de Dvorak (Ekaterimburgo), entre otras producciones.


Kasper HoltenDIRECCIÓN DE ESCENA

Nació en 1973 en Copenhage, Dinamarca. Estudió Teatro y Música en la universidad de la capital danesa, antes de trabajar como asistente de los directores John Cox, David Pountney y Harry Kupfer. Actualmente es uno de los directores de escena más requeridos de su generación, con una impronta innovadora en sus producciones. Durante más de una década, del 2000 al 2011, fue director artístico de la Royal Danish Opera. Llevó a escena un abanico de obras, desde El gran macabro de Ligeti a My Fair Lady de Lerner & Loewe, además de ser el promotor y de liderar la inauguración de la nueva Opera House de Copenhage. Desde 2011 fue Director de Ópera del Royal Opera House Covent Garden, en Londres, donde dirigió títulos como Evgueni Onieguin, Don Giovanni y El rey Roger de Szymanowski. Trabajó además en prestigiosos teatros como Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Theater an der Wien, Sam Wanamaker Playhouse, Ópera Nacional de Finlandia y Teatro Real de Madrid, entre otros. En 2010 dirigió el largometraje Juan, adaptación

contemporánea basada en Don Giovanni, de Mozart. Entre sus recientes producciones se destacan Los maestros cantores de Núremberg de Wagner (que marcó este año su despedida del Covent Garden), El holandés errante, del mismo compositor (Helsinki) y L’ Ormindo, de Cavalli (Londres). Muchos de sus trabajos fueron editados en DVD, incluída su elogiada versión del ciclo de cuatro óperas El anillo del nibelungo (Copenhage), ganadora de un premio Gramophone. La reina Margarita II de Dinamarca lo distinguió como Caballero y con la medalla ”Ingenio et Arti”. Sus próximos proyectos incluyen los montajes de Carmen de Bizet, en el escenario al aire libre del Bregenz Festival en Austria, Don Giovanni en el Teatro Liceu de Barcelona, el estreno danés del musical Book of Mormon, y la dirección escénica de Rigoletto de Verdi en la Malmö Opera de Suecia. Con La prohibición de amar debuta en un escenario de América Latina.

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Miguel Martínez DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Nace en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela de Bellas Artes, comienza sus estudios de piano con los maestros Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires bajo la guía de la profesora Haydée Loustaunau. Luego, en la ciudad de La Plata cursa la carrera de Dirección Orquestal con Mario Benzecry y estudia composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno, respectivamente. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón, primero como Asistente de Dirección y luego como Subdirector, colaborando con los maestros Vittorio Sicuri, Jorge Carciofolo, Aldo Danieli y Alberto Balzanelli. Al frente de este coro fue responsable de títulos como Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Réquiem de Verdi, Te Deum de Berlioz, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill-Brecht, Rigoletto de Verdi, Idomeneo de Mozart, Diálogos de carmelitas de Poulenc, Doña Francisquita de Vives. En 2002 ganó el concurso que le permitió

alcanzar el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. A finales de 2006 viajó a Italia para hacerse cargo y por dos temporadas, del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia, donde preparó más de 20 producciones. En 2007 participó de la gira que el Teatro Massimo realizó a Japón, presentando I vespri siciliani de Verdi, Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo en el Biwako-Hall de Otsu y en el Bunkamura Theater de Tokio. En 2008 se hizo cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino de La Plata. A partir de 2012 asume la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.

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Jaquelina LivieriSOPRANO

La joven intérprete alcanzó notoriedad en 2015 cuando se consagró en los concursos Operalia en Londres y en el Queen Sonia International Music Competition. Ese mismo año fue, además, tres veces premiada en el Hans Gabor Belvedere Singing Competition en Amsterdam. En la temporada 2016/17, la noruega concretó importantes debuts: el rol de Agata en una nueva producción de El cazador furtivo (Ópera de Zurich), Ariadna en Ariadna en Naxos (Glyndebourne Festival) y Santuzza en Cavalleria Rusticana (Ópera Nacional de Noruega). Como concertista interpretó el Requiem de Verdi con la dirección de Edward Gardner y la Philharmonia Orchestra, también con la batuta de Fabio Luisi y la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca; las Cuatro últimas canciones, de Richard Strauss en el Concertgebouw de Amsterdam con la Filarmónica de Oslo; y debutó en el Wigmore Hall de Londres con las Rosenblatt Series.

Nació en Rosario hace 30 años. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y, actualmente, cursa el perfeccionamiento en Canto Lírico. Debutó en la ópera a los 16 años como el paje del Duque en Rigoletto. Ha cantado roles como Adina, Giulietta, Papagena, Pamina, Zerlina, Oscar, Micaela, Susanna, Norina y Gilda, entre muchos otros, en teatros locales como el Colón, El Círculo, Teatro Avenida, Teatro Provincial de Salta, y salas del exterior como el Teatro Solís y Teatro SODRE (Uruguay) y el Cafam de Bellas Artes (Colombia). Próximamente interpretará Violetta de La Traviata en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y Agnés de Written on Skin en el Teatro Argentino de la Plata. En concierto realizó Galas de Ópera en Trieste, Zagreb y Ljubljana, y con Erwin Schrott en la Usina del Arte con la Orquesta Estable del Teatro Colón. En 2016 interpretó el rol de Magna Peccatrix en Sinfonía de los Mil en el Teatro Colón.

Lise DavidsenSOPRANO

Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:25


Mónica Ferracani SOPRANO

Se licenció en canto y lied en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la máxima calificación. Se presentó en teatros del mundo como Musikverein y Theater an der Wien, Arena de Verona, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Philadelphia, Teatre del Liceu, Auditorio y Palacio de la Música de Barcelona; Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid y en las óperas de Lausanne, Montpellier y Frankfurt. Ha grabado junto a G. Garrido, O. Dantone, P. Heras Casado y con agrupaciones como Cappella Mediterranea y la Orquesta Barroca de Sevilla. Entre sus próximos compromisos se destacan el Stabat Mater de Boccherini con el Quatuor Mosaïques en Eszterháza, una gira con la ópera Los elementos, de Antonio de Literes por Alemania y Austria, el rol de Kitty Hart en Dead Man Walking de J. Heggie en el Teatro Real y el Barbican de Londres, y el protagónico en el estreno mundial de la zarzuela Policías y ladrones, de Tomás Marco, en el Teatro de la Zarzuela.

Nació en Buenos Aires. Profesora de Piano y egresada de la Carrera de Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue Maestra de Técnica Vocal e interpretó más de 60 papeles en el Teatro Colón. Laureada en la etapa latinoamericana de los Concursos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Plácido Domingo, realizó cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Delia Rigal, Phillipe Huttenloger, Aldo Valdín y, en Milán, con Raimundo Mettre. Ha cantado los roles protagónicos de Beatrix Cenci, Pagliacci, Don Giovanni, Las bodas de Figaro, Los cuentos de Hoffmann, Ubu Rex, La bohème, Madama Butterfly, Tosca, El zar Saltán, Yolanta, Aida, Attila, Falstaff, Il Trovatore, La Traviata y Luisa, entre otras. Tras asumir los papeles de Senta en El holandés errante en La Plata y Aída en Montevideo, interpretó Ifigenia en Táuride (San Pablo), Turandot en el Municipal de Santiago de Chile y el rol de Abigail en Nabucco (Rosario).

María Hinojosa SOPRANO

Pablo PollitzerTENOR

El cantante danés comenzó su carrera en la Ópera de Kiel (Alemania), en la Komische Oper Berlin y, actualmente, es considerado uno de los tenores más sofisticados de su generación. En la Royal Danish Opera ha interpretado un vasto repertorio, además de presentarse en las óperas estatales de Hamburgo y Berlín, la Ópera Nacional de Noruega y en La Monnaie de Bruselas. Lo dirigieron Giancarlo Andretta, Michael Boder, Dan Ettinger, Michael Hofstetter, Manfred Honeck, Patrick Lange y Carlo Rizzi, entre muchos otros. También actúa como solista en conciertos con obras de Bach, Mozart, Händel, Haydn, Mendelssohn, Beethoven, Mahler y Bartok. Sus próximas presentaciones incluyen el rol de Maler/Neger en una nueva producción de Lulú de Alban Berg en Hamburgo, y Don Ottavio en Don Giovanni en la Semperoper Dresden. Este año fue designado Director Artístico y Manager del Copenhagen Opera Festival.

Estudió en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Universidad Nacional de las Artes. Se perfeccionó en el repertorio barroco, clásico y de música de cámara en Argentina, Suiza y Alemania. Debutó en el Teatro Colón con la ópera Wozzeck de Alban Berg, participando luego en producciones como La venganza de Don Mendo, La ciudad ausente, Doña Francisquita, Fedora, Orfeo, Las indias galantes y Armida. Cantó también para los ciclos “Vamos a la ópera” de la Fundación Konex y Juventus Lyrica en el Teatro Avenida; y en teatros y festivales en Uruguay, Brasil, Paraguay, Bolivia, Chile, Ecuador, Méjico, España, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Finlandia y Estonia. Hace dos años incursionó en la dirección, además de ser profesor de canto y de integrar la Ópera de Cámara del Teatro Colón.

Peter LodahlTENOR


Mariano Gladic

Gustavo Gibert

Hernán Iturralde

BAJO BARÍTONOBAJO-BARÍTONO

Nacido en Alemania, comenzó sus estudios vocales en la Academia de Música de Colonia con el Profesor Hans Sotin y los continuó en la Escuela Superior de Música de Colonia, de donde se graduó con honores, luego de haber recibido una beca en la Asociación de Richard Wagner (Alemania). Fue parte del ensamble Gärtnerplatz Múnich y del Bremen, con el cual cantó Orovese, Gremin, Falstaff Sarastro, Timur, Commendatore y Frank en El murciélago. Luego de su debut en la Volksoper (Viena) con Fra Diavolo, ha cantado el Requiem, de Verdi, con la Orquesta Sinfónica de Berlín en la Filarmónica de Berlín y en la Filarmónica de Bremen, así como The seasons, de Haydn, con la Filarmónica de Bremen. Entre sus últimos trabajos figuran Fafner, Hunding y Hagen, Orovese y Falstaff. Este año participará en La prohibición de amar en Leipzig, El oro del Rin y Sigfrido en Tokyo y en Tristán e Isolda en Varsovia.

Estudió en la Escuela de Altos Estudios Musicales de la ciudad de Karlsruhe (Alemania) con Aldo Baldin. Su debut europeo fue con la Pequeña misa solemne con dirección de Helmuth Rilling, e integró las óperas alemanas de Giessen, Leipzig y Stuttgart. Interpretó los roles principales de Don Giovanni, Las bodas de Figaro, La flauta mágica, La bohème, Turandot, La Cenicienta, El cazador furtivo, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, El ocaso de los dioses, entre otros. Recibió los primeros premios en los concursos Luciano Pavarotti y de la Freundeskreis der Musikhochschule en Karlsruhe. Ha cantado en ciudades como Munich, Zurich, San Francisco, Filadelfia, Cincinnati, París, Islas Canarias, Río de Janeiro. Fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de la Argentina de la última década. En el Teatro Colón intervino en el estreno americano de Prometeo de Luigi Nono, en Elektra (Orestes) y Parsifal (Titurel).

Nació en Mar del Plata. De niño comenzó a estudiar piano y percusión con el músico cubano Pedro Ribeiro, luego lo hizo en el Conservatorio Municipal Luis Gianneo de su ciudad natal. En Buenos Aires se formó en teatro con Héctor Bidonde, Helena Tritek, Rubén Szuchmacher y Claudio Martínez Bel, y participó del colectivo teatral Futuro anterior dirigido por Silvio Lang, además de actuar en varias obras. Tomó clases de canto lírico y estudió técnica vocal con Oscar Ruiz y Graciela de Gyldenfeldt, y repertorio con Susana Frangi. Actualmente es alumno de la carrera de canto lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue solista en Las bodas de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, La flauta mágica, L’ elisir d´amore, Carmen, La viuda alegre y La bohème, entre otras. En 2014 ganó el Concurso Alejandro Cordero, que le permitió realizar conciertos en la Manhattan School of Music y en la Americas Society de Nueva York.

Se formó en el Teatro Colón de Buenos Aires donde debutó en Don Pasquale, integrando la Ópera de Cámara del Instituto Superior de Arte. En el máximo coliseo porteño actuó en casi cuarenta óperas de compositores diversos como Mozart, Donizetti, Verdi, Massenet, Strauss, Puccini, Gounod, Wagner, Ginastera, Britten y Zimmermann, entre otros. En Europa debutó en la Komische Oper de Berlín con La Cenicienta, presentándose además en el Stadttheater de Stuttgart con L’Italiana in Algeri, en Saarbrucken con Don Giovanni y Cosi fan tutte en Duisburg. Actuó en Francia, Bélgica, Holanda, Estados Unidos y Latinoamérica. En Francia participó del Festival Internacional de Música de Besançon y del Festival d’ Ile, además de participar del estreno franco-mexicano de Marimbas de l’Exil, de Luc Masne, en el Festival del Zócalo de la Ciudad de México. Su repertorio abarca también obras sinfónico- vocales, zarzuelas y jazz.

Christian Hübner BAJO


Carlos Ullán

Fernando Chalabe

Emiliano Bulacios

Iván Maier Sergio Spina Gabriel Centeno

Duilio Smiriglia

Alejandro Spies

Norberto Marcos

Marisú Pavón

Sebastián Sorarrain

Vanesa Aguado Benítez

El gobernador Friedrich impone en la ciudad de Palermo la pena de muerte a todo aquel que dé muestras de desenfreno sexual. Es carnaval y la guardia de Friedrich, encabezada por Brighella, recorre los sitios de diversión de los suburbios y termina apresando al noble Claudio, que no parece arrepentido de sus correrías.Dada la situación, Claudio pide a su amigo Lucio que visite a su hermana Isabel, que vive en un convento, para que interceda ante el gobernador.Isabel descubre, contrariada, que su amiga Mariana está involucrada en amoríos con Friedrich. Al recibir a Lucio, suma una contrariedad más al enterarse de la conducta de su hermano, pero advierte la hipocresía del severo regente que prohíbe el amor sin cumplir él mismo con la prohibición. Lucio siente admiración por la lucidez de Isabel, y pronto le declara su amor.Mientras tanto, Claudio está por recibir un castigo ejemplar en la corte, cuando llega Isabel y solicita a Friedrich una entrevista privada. Ante su ruego por la libertad de su hermano, el regente le pide a cambio favores íntimos. Isabel se indigna, pero atrapada en su propia estrategia, le anuncia que está dispuesta a entregarse y que a la noche siguiente le enviará un mensaje con detalles para el encuentro.

Claudio recibe en prisión la visita de Isabel y al enterarse de la propuesta indecente de Friedrich proclama que prefiere la muerte al deshonor de su hermana. Isabel y su amiga Dorella traman cómo engañar a Friedrich y lograr de todos modos sus objetivos. Lo citan entonces en un sitio de entretenimiento prohibido y le recomiendan que asista disfrazado. Piden también a Mariana que acuda a la cita y se haga pasar por Isabel.A la noche, en la ciudad, todo el mundo festeja el carnaval de espaldas a la falsa severidad del gobernador. Friedrich se encuentra con Mariana tomándola por Isabel, mientras ésta se cruza con Poncio, que lleva el salvoconducto para Claudio. Sin embargo, al leer el documento, Isabel advierte que se trata de la condena de su hermano. Indignada, alza al pueblo en contra de Friedrich, quien finalmente es puesto en evidencia. Claudio obtiene la libertad, Isabel se casa con Lucio tras abandonar el convento, y el rey retorna a restablecer la autoridad en Sicilia en medio del alborozo de la gente.

ACTO I

ACTO II

Argumento


Las vicisitudes de “una gran ópera cómica”

En el catálogo de la obra de William Shakespeare, Medida por medida integra, junto con A buen fin no hay mal principio y Troilo y Crésida, una trilogía de títulos a los que se designa como problem plays. Lo “problemático” de estas obras reside en su ambigüedad, en esa atmósfera que hoy describiríamos como de comedia negra: obras incómodas, cuya sátira es todo menos inocente. El sexo, el poder, la religión y las costumbres son retratadas en ellas con una mirada amarga, y sus risas suenan casi a modo de revancha.Ese era el estado de ánimo de un joven Richard Wagner en 1834. Con apenas veintiún años, luchaba por afirmarse como director de orquesta, tenía una ópera ya terminada que ningún teatro aceptaba presentar, y estaba perdidamente enamorado de una actriz que, así lo sentía él entonces, parecía empeñada en hacerlo sufrir. “Eché mano de la obra de Shakespeare, Medida por medida”, recordaría años más tarde Wagner en sus memorias, “y, de acuerdo con mi estado de ánimo de entonces, la transformé libremente en un boceto de ópera, que titulé Liebesverbot.”Entre esas transformaciones, la principal era el

POR GUSTAVO FERNÁNDEZ WALKER

cambio de escena, de la fría Viena a la sensual Palermo. Wagner escribía: “la obra, orientada sobre todo contra el puritanismo hipócrita, era una osada glorificación de la libre sensualidad”; y agregaba: “yo sólo quería una cosa: sacar a luz la inmoralidad de la hipocresía y cuanto existe de contrario a la naturaleza en la cruel rigidez de las leyes morales.” Que el gobernador de su Sicilia imaginaria fuera un alemán era para Wagner un detalle fundamental. En su libreta de apuntes indica que lo llamará Friedrich (y no Angelo, como en Medida por medida), “para subrayar su nacionalidad alemana”. El puritanismo contra el que Wagner deseaba pronunciarse queda de manifiesto en un detalle del estreno: en su primera y única presentación, el 29 de marzo de 1836 en el Teatro de Magdeburgo en el que Wagner se desempeñaba como director musical, la ópera debió presentarse bajo el título de La novicia de Palermo, dado que el original, La prohibición de amar, se prestaba para todo tipo de asociaciones procaces, según hicieron saber las autoridades responsables de la censura.El propio Wagner –que, dicho sea de paso, años más tarde pensaría en El monte de Venus

ÓPERA | 27

como título para la que sería Tannhäuser– mencionaba explícitamente, entre sus referencias literarias, la novela Ardinghello (1787) de Wilhelm Heinse y los textos de su amigo Heinrich Laube, uno de los protagonistas del movimiento “Joven Alemania”. Estos poetas, dramaturgos, músicos e intelectuales, entre los que también se contaban Heinrich Heine y Georg Büchner, manifestaban claras simpatías revolucionarias, y su defensa de esa “libre sensualidad” de la que hablaba Wagner tomaba la forma de crudas referencias sexuales. Todos los personajes masculinos de La prohibición de amar parecen lectores furtivos de Ardinghello, críticos a la luz del día de las actividades que por las noches los mantienen despiertos. Será una mujer, Isabella (que ya desde su nombre adelanta a la Elisabeth de Tannhäuser), la responsable de desenmascarar esa hipocresía, en la línea de las grandes heroínas wagnerianas.Además de estas referencias literarias, Wagner hizo explícitas también sus influencias musicales. Sin dudas, la importancia de Carl Maria von Weber para la ópera alemana del siglo XIX no puede soslayarse, pero no era la única fuente de inspiración para un joven director de orquesta que se ganaba la vida programando temporadas enteras en pequeños teatros de provincia. La ópera francesa era un modelo de espectáculo exitoso (Wagner menciona en sus memorias La muda de Portici de Auber) y la ópera italiana era la referencia ineludible para una comedia ambientada en Sicilia. “Cuando pienso, además, que el mismo dulce Bellini influyó en cierto sentido mi composición”, recordaba Wagner muchos años más tarde, cuando ya era la figura central de la música alemana, “la extraña mezcolanza que formaban elementos tan dispares hace asomar la sonrisa a mis labios”.

DEFINICIÓN CURIOSA“Mezcolanza” es, en efecto, una palabra adecuada para describir La prohibición de amar, siempre y cuando no se la tome necesariamente como un juicio de valor. En efecto, al igual que en el caso de su primera ópera, Las hadas, se advierte ese deseo juvenil de Wagner por mostrar hasta qué punto domina todos los secretos de su arte. La prohibición de amar no es simplemente una comedia, sino una “gran ópera cómica” (Rienzi, su siguiente creación, sería presentada como una “gran ópera trágica”), y detrás de esa designación se adivina la ambición de construir un espectáculo que tome elementos de la grand opéra francesa (las escenas multitudinarias sobre el fondo del carnaval), de la ópera cómica italiana (las estilizadas líneas vocales, las vivaces escenas de conjunto) y de la propia tradición de la incipiente ópera alemana (arias de gran aliento y un denso entramado orquestal). La imponente obertura funciona incluso como condensación del drama, presentando alternativamente el motivo del carnaval (que reaparecerá en la escena final del segundo acto, poniendo a prueba al coro), el ominoso motivo de la prohibición (una frase que se escuchará una y otra vez a lo largo de la ópera) y el expansivo tema de amor, que da cuenta de la natural invención melódica del joven Wagner. No son todavía leitmotive en el sentido en el que Wagner desarrollará la técnica en sus dramas musicales posteriores: aquí se trata más de señales y marcas sonoras que de motivos maleables, capaces de ser sometidos a todo tipo de transformaciones, como será la regla en El anillo del nibelungo.Aun así, no es descabellado buscar en esta obra de juventud algunos elementos que más adelante aparecerían desarrollados en la producción de madurez de Wagner. Ya desde el propio título, el motivo de la “prohibición de amar” recorre toda

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su obra: el severo Friedrich podría transformarse en el Klingsor de Parsifal, por ejemplo; así como las delicias sensuales del carnaval siciliano podrían encontrar su correlato sobrenatural en la corte de Venus en Tannhäuser. Del mismo modo, las escenas corales en las que una ciudad se rebela, se abandona al frenesí y finalmente vuelve a su cauce funcionan tanto en esta Sicilia de juventud como en la madura Núremberg de Los maestros cantores. Más aún, en la escena en el convento del primer acto de La prohibición de amar, mientras las novicias entonan un Salve regina, Wagner utiliza por primera vez el llamado “Amén de Dresde”, una secuencia ascendente que reaparecerá en Tannhäuser y, especialmente, en el motivo del Grial de Parsifal.

PROYECCIONESAunque quizás, más que en comparación con la obra posterior de Wagner, La prohibición de amar cobre mayor sentido al contrastarla con la música que sonaba en Europa en aquellas primeras décadas del siglo XIX. En esos mismos años, Félix Mendelssohn utilizaba el “Amén de Dresde” en el primer movimiento de su Sinfonía “La Reforma”, Schubert presentaba

en Viena su drama Fierrabras, y el propio Wagner se mostraba embelesado ante la diva Wilhelmine Schröeder-Devrient y su interpretación de los papeles centrales de I Capuleti e i Montecchi de Bellini, Euryanthe de Weber y Fidelio de Beethoven. Esa es la música que rondaba en la cabeza de Wagner mientras escribía su segunda ópera, y en cierto modo sus huellas pueden rastrearse en la partitura.Así, lejos de tratarse de una leve y sencilla comedia de enredos, La prohibición de amar es una obra ambiciosa, con la que Wagner deseaba presentarse ante el público alemán como un compositor de fuste y no sólo como un hábil director de orquesta. El fracaso del estreno se debió en parte a la escasa preparación de la producción y a las enormes dificultades que planteaba para los intérpretes, que debían preparar la ópera en unos pocos días. Para agregarle otro condimento a una situación ya bastante caótica, el marido de la soprano molió a golpes al tenor al oír rumores de que estaban teniendo un romance tras bambalinas. La segunda función debió cancelarse y La prohibición de amar no volvió a escucharse en vida del autor.

Lejos de tratarse de una leve y sencilla comedia de enredos, La prohibición de amar es una obra ambiciosa con la que Wagner deseaba presentarse ante el público alemán como un compositor de fuste, y no sólo como un hábil director de orquesta.


TROMPETAS Osvaldo Lacunza SOLISTA

Werner Mengel* SOLISTA

Oscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLA

Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONES

Pablo Fenoglio* SOLISTA

Abel Larrosa SUPLENTE SOLISTA

Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO

Ingrid BayAdrián Nalli

TUBA Pedro Pulzován

TIMBALES Franco Rapetti SOLISTA

Carlos Triolo*

PERCUSIÓN Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA

Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA

Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA

Gerardo CavannaLeonardo Flores*Facundo Negri *

ARPAS Silvia Guillermina Sneider SOLISTA

Sarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

SECRETARIO OPERATIVO Federico Bondar*

COORDINADOR Ricardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓN

Gabriel Roson

MÚSICO COPISTA CORRECTOR Claudio RamosFederico Taboada

LUTHIER Carlos González VIENTOS

Gervasio Barreiro CUERDAS

ARCHIVO MUSICAL Horacio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA

TÉCNICO AFINADOR Ricardo Quintieri

* CONTRATADOS

Orquesta Estable del Teatro Colón

CONCERTINO

Freddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTO Oleg Pishenin PRIMEROS VIOLINES Natalia Shishmonina SOLISTA

Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA

Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA

Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA

Amilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINES Sergio Allendes Trujillo SOLISTA

Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTA

Nicolás Giordano SUPLENTE SOLISTA

Alma Quiroga SUPLENTE SOLISTA

Diego Tejedor

OBOES

Rubén Albornóz SOLISTA

Gerardo Bondi SUPLENTE SOLISTA

Marcelo Baus CORNO INGLÉS

Raquel Dottori

Alejandro Lago

CLARINETES

Carlos Céspedes SOLISTA

Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTA

Carlos Fernández CLARINETE BAJO

Marcelo Ruíz Schulze

Guillermo Astudillo

FAGOTES

Oscar Bazán SOLISTA

Ezequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTA

Alfredo Ciani CONTRAFAGOT

Diego Armengol

Abner da Silva

CORNOS

Domingo Zullo SOLISTA

Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO

Gustavo Berri

Dante Yenque*

José Melgarejo*

Wilmer Ramírez Jaimes*

Diego Curutchet Baeza*

Gustavo Ibacache Hermosilla*

Carlos Ferreiro HabraRoxana ValleGabriela OlceseAlfredo HessLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk* VIOLAS Javier Cárdenas SOLISTA

Gabriel Falconi SUPLENTE SOLISTA

Adrián Felizia SUPLENTE SOLISTA

Hilary Gamble SUPLENTE SOLISTA

Rubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore *Juan Veracierto*

VIOLONCHELOS

Stanimir Todorov SOLISTA

José Araujo* SOLISTA

Jorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA

Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

CONTRABAJOS Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA

Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Carlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTAS Jorge de la Vega SOLISTA

Marcelo Mancuso* SOLISTA

Fabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTA

Martín Auza FLAUTÍN

María Cecilia MuñózLaura Falcone


CONTRALTOS

Balanda Nora*Cecilia Jakubowicz Celina Torres Ericka Cussy AlconMairin Esperanza Rodriguez Briceño Gabriela KreigSylvia Barrios Verónica Cano

BAJOS

Augusto Nicolás Nureña Carlos Esquivel*Christian Peregrino Cristian De Marco Edgardo Zecca Gustavo NúñezLeonardo Fontana Román Modzelwski

* CONTRATADOS

Fernando Ferrigno Marcelo Gómez*Maria Castillo De Lima Ramiro Pérez

MEZZOSOPRANOS

Daniela Prado*Laura BenítezLidice Robinson Monserrat Maldonado De Matto Sabrina Contestabile*Vanesa Mautner

BARÍTONOS

Alberto Ingolotti Esteban Hildebrand Gabriel Vacas Jorge Balagna Juan Trupia y Rodríguez Leandro Matías Sosa Luis Alberto Loaiza Isler*Mariano G. Crosio Sebastián Angulegui

BAILARINES FIGURANTES EN LA PROHIBICIÓN DE AMAR Alejandro Navaresse* Bruno Lazzaro* Enzo Pascal* Horacio Castelli* Humberto Benítez* Joseph Ocares* Lucio Cabadas* Nicolás Iturbide* Pablo Kopp* Rodrigo Garro* Sebastián Reinoso Salinas*

* CONTRATADOS

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Mtro. Ulises MainoCOORDINACIÓN CORO ESTABLE

Antonio Andrés GiardinaAYUDANTE DE COORDINACIÓN

Jeannette Dennisse Reta

SOPRANOS PRIMERAS

Carmen Nieddu Elizabeth GuerreroEugenia Coronel Bugnon*Gabriela Anapios Laura Polverini Laura RizzoRocío González Silvia Gatti Tamara Pepe*Veronica Ishigaki*

TENORES PRIMEROS

Eduardo Bosio Fermín Prieto Gastón Weckesser Oliveira*

Juan Eduardo Borja Marcelo Monzani Marcos Padilla Nazaret Aufe Ferrari Pablo Alejandro Truchijak*Reinaldo Alcides Samaniego

SOPRANOS SEGUNDAS

Araceli Edit Quijano Gabriela Ceaglio Lorena Analía Sánchez*Marta Del Giorgio Natacha Nocetti*Roxana Horton Selene Lara Iervasi Vera Golob

TENORES SEGUNDOS

Ariel Casalis Carlos Duarte Cristian Karim TalebDaniel Andrés González Martínez*Diego Facundo E. Domínguez*

Bailarines

Coro Establedel Teatro Colón

ActoresMTRO. MIGUEL FABIÁN MARTÍNEZ DIRECTOR

ACTORES FIGURANTES ESTABLES Emilce Aliscioni Osmar Di’ Stefano Enrique Leyes

COORDINADOR OSCAR OMAR ORTIZ

ASISTENTE DE COORDINACIÓNJIMENA MANGIONEMARÍA EUGENIA LÓPEZ*

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

Staff Escenotécnico MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA HUGO GARCIA

COORDINADOR GENERAL DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJORGE CODICIMO

FOTOGRAFÍAARNALDO COLOMBAROLI / MÁXIMO PARPAGNOLI

Hojas institucionales 2017.indd 8 12/04/17 2:31 PM

Consejo de Administración

Comité EjecutivoPRESIDENTE

María Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Guillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDA

Nelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIO

Jorge Daniel Di Lello

TESORERO

Gerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIA

Lily De Benedetti

PROTESORERO

Gonzalo Bruno Quijano

VOCALES

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo A. CerettiGloria CesarAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen De MaroneseEric Guillermo Le ComteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. PodestaLiliana Santarelli De Roux

MECENAS DE PLATINOPAN AMERICAN ENERGYNELLY ARRIETA DE BLAQUIERLILY DE BENEDETTIALEJANDRO CORDEROITAÚANÓNIMO

MECENAS DE OROBANCO GALICIA

MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONITERESA GRÜNEISEN DE MARONESEMARÍA PODESTÁ HERRERA

BENEFACTORESPAOLO ROCCAMARTA CHOPITEA DE CARBÓANÓNIMOS

ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓMARÍA ISABEL SIRITOLABORATORIOS BAGÓRAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENINOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANASTELLA MARIS ETCHEPAREANÓNIMOS

ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y MARÍA VICTORIA ANCHORENAEN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIO

IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURYMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADLEDA BOHCALI DE KARAGOZIANANÓNIMOS

ADHERENTES CONTRIBUYENTESCORA TUROVETZKYELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS WEILMARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROFLAVIA DE DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNEARTURO GARCÍA ROSA Y JANINA KOOKGERARDO R. LO PRETE Y SRA.INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITALUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNVÍCTOR CAÑARDORODOLFO Y CARMEN CARRANZAROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMANNÉLIDA VICENTA GARBARINI

IRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLANDLLOBETCARLOS FEDERICO GREENECARMEN Y RAMÓN JUEGUENMARÍA MARTÍNEZ DE VALENZUELAAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINIPABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCITERESA TRONCONIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESDRA. NORA PÍNNOLASERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHIDR. JOSÉ MARÍA CANTILOHEBE CHIESAÉLIDAQUAGLIA DE BLANCOMARÍA TERESA ARIGHIANA MARÍA A. DE PISCITELLIHAYDEE B. DEBERNARDINISJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSMIRTHA LEGRANDELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC. ABOGADOSANA QUEHEILLECELINA ROSENTHAL DE SUEZANÓNIMOS

AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS

PRESIDENTE HONORARIA

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

SPONSORS DEL ISA

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DE ÓPERA

SPONSORS BENEFACTORES

Four SeasonsSottovoce Tomo 1

AmexBBVA


Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Paloma Herrera

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Diana Canela

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperin

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO

Juan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento


Documents

La prohibición de amar