La saison culturelle 2012 / 2013 de l'ABC

EditosUne nouvelle saison, c’est un risque à prendre, un risque avant tout à partager avec vous, public, adhérents. C’est de toute évidence de nouvelles convictions et incertitudes, de nouvelles forces et fragilités, de nouvelles émotions, passionnantes, pour que le spectacle reste vivant, plus que jamais. Et cela d’autant plus avec une nouvelle direction. Voici la première saison de Philippe Prost. Nous avons souhaité avec lui, une saison équilibrée �nancièrement mais aussi qui puisse conquérir un nouveau public jeune à côté de celui qui connaît et apprécie déjà notre diversité culturelle, proposée depuis longtemps. Cette programmation festive et épicée, équilibre deux dynamiques qui pourraient paraître s’opposer : d’une part, faire vivre le patrimoine à travers des artistes qui se réapproprient les œuvres de façon inventive, respectueuse, mais libre et d’autre part, se tourner résolument vers l’Art de notre temps, les auteurs récents, les œuvres en création. L’A.B.C. reste une structure culturelle à multiples facettes. Nous réa�rmons sa vocation pluridisciplinaire : A pas contés, du jazz en passant par le théâtre, la danse, les musiques du monde, l’humour dans la diversité et l’originalité. A travers ces rendez-vous, laissez-vous tenter par des découvertes inattendues, des formes d’art inédites, des contenus surprenants. Toute démarche artistique ose le courage d’exprimer la fragilité des êtres, des idées et suggère de nouvelles visions du monde susceptibles de nourrir nos rêves et notre ré�exion. Nous espérons, cette saison encore, pouvoir vous emmener très nombreux vers des mondes meilleurs… pour ne pas, un jour, devoir aussi justi�er qu’existent les roses.

Claude Karoubi, Président de l’A.B.C.

Ma première saison sera PLURIDISCIPLINAIRE, riche de diversité, de partenariats avec Tribu Festival, La Vapeur, l’Orchestre Dijon Bourgogne, Itinéraires Singuliers, le Théâtre Dijon Bourgogne… et s’attachera à vous présenter tous les arts de la scène, depuis le mime jusqu’à la danse hip-hop.L’essentiel de ce que vous aimez sera au rendez-vous : une douzaine de propositions théâtrales, plusieurs grands classiques revisités comme Le Dindon, mis en scène, et de quelle façon, par Philippe Adrien ou Antigone de Sophocle.J’ai voulu vous proposer un focus sur la jeune et talentueuse compagnie des Dramaticules, emmenée par Jérémy Le Louët. Deux productions de répertoire, Macbett et Le Horla, ainsi que sa dernière création Richard III seront au programme. Côté musique, l’orchestre Dijon Bourgogne sera à l’honneur pour deux concerts prestigieux et une comédie musicale de Kurt Weill revisitée par Olivier Desbordes.Ne manquez pas en novembre l’évènement au Grand Théâtre avec la création intimiste de Vincent Delerm, en partenariat avec le Festival Génériq.Comme promis, nous accueillerons Tigran Hamasyan et de grands ensembles de jazz comme le Marc Ducret Tower-Bridge et voyagerons du gospel sud-africain aux percussions taïwanaises, en passant par la Russie avec les clowns Semianyki que l’on ne présente plus, puis la Belgique avec les BP Zoom.La danse contemporaine sera invitée au Théâtre des Feuillants, avec la création de Elles de Sylvain Groud, ex-soliste des ballets d’A. Preljocaj, Nathalie Pernette avec sa Peur du loup, ou la dernière création de Farid Berki en danse hip-hop. Tout un programme !Sur le magni�que espace de la Saussaie à Chevigny, mai sera pluridisciplinaire aussi, avec une proposition haute en couleurs et en sensations : le cirque équestre Pagnozoo. La saison de l’A.B.C. ne serait pas complète sans la 13ème édition du festival A Pas Contés et l’ensemble des conférences dans les domaines des Arts, journées et demi-journées culturelles qui répondent à nos di�érentes propositions artistiques.Tous ces choix artistiques s’accompagnent d’une nouvelle identité visuelle, agrémentés de formules d’abonnements et d’horaires d’ouverture billetterie adaptés pour le bonheur de tous. En vous souhaitant une excellente saison sous les feux de l’A.B.C.

Philippe Prost, Directeur de l’A.B.C.

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absolutely live

AUDIOECLAIRAGE

VIDÉOPRESTA

SERVICES

MAINTENANCEDISTRIBUTIONINSTALLATION

LOCATION

Titulaire du label dePrestataire de Servicedu "spectacle vivant"

Label n° 665

47 rue des Tamaris | 21600 Longvic | Tél. 03 80 65 38 06 | Fax. 03 80 67 72 [email protected] | apsdijon.free.fr

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6>73 UNE SAISON DE SPECTACLES6>7 Revue de gestes8>9 Soundtrax10>11 Les Cuivres français12>13 Ysaÿe « sur mesure »14>15 4 Secrets16>17 Antigone18>19 Narcisse 20>21 La Peur du loup22>23 Marc Ducret Tower-bridge24>25 L’importance d’être Wilde26>27 Memory28>29 Trigran trio30>31 Soweto Spiritual Singers32>33 Mélange 2 temps34>35 Pièces détachées / Oulipo36>37 Richard III38>39 Semianyki40>41 Le Dindon42>43 L’Amante anglaise44>45 Lost in the stars46>47 Festival A pas contés48>49 L’Idéal Club50>51 Elles / L’Oubli52>53 Macbett54>55 Le Mec de la tombe d’à côté56>57 Les Sea Girls58>59 Court-Miracles60>61 Ten Drum Art Percussion Group62>63 (Super) Hamlet64>65 Pasquier « sur mesure »66>67 Le Horla68>69 Emmène>moi70>71 Vaduz 203672>73 Musiques Buissonnières

75>91 UNE SAISON D’ACTIVITÉS CULTURELLES76>77 Expositions80>85 Conférences Domaine des Arts86>88 Visites Découvertes89>91 Journées Culturelles91 Voyage culturel

92>95 INFORMATIONS PRATIQUES92>93 Tarifs et abonnements94 Adresses et accessibilité95 L’Équipe96 Calendrier

Sommaire

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Titulaire du label dePrestataire de Servicedu "spectacle vivant"

Label n° 665

47 rue des Tamaris | 21600 Longvic | Tél. 03 80 65 38 06 | Fax. 03 80 67 72 [email protected] | apsdijon.free.fr

Avec Maren Gamper, Yannick Longet, Marc Stella Palino Brunner, Xavier Mestres Emilio, Victor Villanueva.Mise en scène : Matthias Dix et Albert MestresTechnique Son/Lumière : Didier GenserCommunication : Elise Voilly

La beauté du geste,une soirée en trois tempsPAROLES SUR LE MIMEConférence spectacle | 25 minCe premier temps de soirée est une invitation à entrer dans le monde du théâtre de geste, un art empreint de poésie où l’acteur représente actions, situations, sentiments par des gestes qui illustrent les mots du langage…. Une autre manière de convier le spectateur dans l’intimité de ses pensées et de sa vie intérieure. CHRONIQUE DES SENTIMENTSCie du Coléoptère | 65 minUn homme, un portrait, celui d’une femme, la vie entière d’un rapport amoureux qui va se déployer. A l’ombre de la voix, toutes les émotions sont fouillées, mises à nu, transgressées et dépecées. Un spectacle aux multiples facettes avec un jeu extrêmement maîtrisé dont la psyché parle et parle fort, mais sans un mot. LE DOUTECie Teatro Palino | 70 minDeux hommes. Une barbe. Jumeaux siamois ? Depuis des décennies les deux forment un couple. Leur quotidien les a polis. Ils n’ont plus rien à se dire. Une tragédie grotesque de la �erté humaine face à la mort. Muet, mais malgré tout avec de la parole.« La pensée, l’amour, l’âme du personnage doivent donc s’exprimer à travers le corps et son mouvement ; la beauté se cache, il faut la voir comme derrière une vitre, l’amour même se cache, parce qu’il a la pudeur de quelque chose de grand. » Etienne Decroux

REVUE DE GESTES

TARIFSplein tarif 24 €adhérent 21 €

réduit 17 €carte culture 5,5 €

Photo © DR

Production : Compagnie du Coléoptère, en coproduction avec le Teatro Palino et La Patacada i Cia. Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil Général de Côte d’Or et du Conseil Régional de Bourgogne. Avec le soutien de l’ABC Dijon et du réseau A�uences. En partenariat avec l’ATP KTV, Le théâtre Mansart, l’Abreuvoir et le SmockAlley Theater (IR)

durée | 3 havec entracte de 20 min

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SEPTEMBREvendredi 2120hThéâtre des

Feuillants

THÉÂTRE & MÎME

LE SACRE DU TYMPANUn monde de musique1ère partieETÉNÈSH WASSIÉ ET MATHIEU SOURISSEAU INVITENT HAMID DRAKE | 45 minSur le �l de la basse �évreuse de Mathieu Sourisseau, la voix funambule de la diva éthiopienne Eténèsh Wassié chaloupe, divague, s’envole, percute et nous envoûte. Le duo éto�e ce projet en invitant le batteur et percussionniste américain Hamid Drake, �gure majeure de la scène free-jazz américaine et fortement nourri de ses racines africaines.2ème partieSOUNDTRAX PAR LE SACRE DU TYMPAN | 1h15Plus de dix ans après avoir monté son big-band �amboyant, Fred Pallem nous o�re un nouveau voyage aux croisées du jazz, du rock, de la pop et des musiques de �lms hantées des belles cylindrées. C’est à la tête d’une formation de dix musiciens qu’il évoque le cinéma de genre qui le passionne. Une vendetta ritale aux relents de poudre (Il colore dei soldi) un ragtime comico-lubrique (Le bal des Soubrettes), en passant par l’érotisme soft d’une Emmanuelle Hamiltonienne (The Naked Bath) Pallem impressionne par des compositions et une orchestration à la fois audacieuses et singulières d’une élégance folle.De sérénades en cavalcades, Soundtrax est un aller-simple qui vous emmène là où vous ne pensiez plus aller.«Cet album a été pensé comme une B.O sans le �lm, avec la volonté de convoquer des images. C’est un album pour tripper, se faire son propre scénario.»

SOUNDTRAX



Photo © DR

durée | 2h20 avec entracte de 20 min

1ère partie : Eténèsh Wassié : chant | Mathieu Sourisseau : basse | Hamid Drake : batterie

2ème partie : Fred Pallem : basse | Vincent Taeger : batterie | Vincent Taurelle : clavier Ludovic Bruni : guitare | Frédéric Gastard : saxophone basse | Fabrice Martinez : trompette | Michel Feugère : trompette | Daniel Zimmermann: trombone | Lionel Ségui : trombone basse | François Bonhomme : cor | Sylvain Lemettre : percussions

Coréalisation :

www.tribufestival.com

Dans le cadre de :

Co-production : Banlieues Bleues, Tribu Festival, Freddy Morezon, avec le soutien de la DRAC Midi Pyrénées et de l’ADAMI.

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SEPTEMBREvendredi 28

Théâtre des Feuillants

JAZZ

Le son des cuivres...Une proposition musicale détonante qui réunit 18 solistes des di�érents pupitres de cuivres des plus grands orchestres nationaux, sous la direction conjointe des deux plus illustres d’entre eux : Michel Becquet (tromboniste) et Thierry Caens (trompettiste).Une occasion unique d’entendre Roussel, Debussy, O�enbach, Caens, Moussorgsky résonner et emplir d’éclats sonores l’écrin de l’Eglise Saint Bernard…

ROUSSELFanfare pour un sacre païen(Direction Michel Becquet)DEBUSSYFanfare pour le Martyre de San Sebastian(Direction Michel Becquet)OFFENBACH / CAENSValse pour trompette(Direction Michel Becquet, soliste Thierry Caens)CAENSContrastes pour trombone et ensemble(Direction Thierry Caens solo Michel Becquet)MOUSSORGSKY / HOWARTHLes Tableaux d’une Exposition(Direction Michel Becquet)

LES CUIVRES FRANÇAIS



Photo © DR

durée | 1h40

Coréalisation :

Trompettes : T. Caens, M. Bauer, M. Ullrich, G. Messler, A. Abel, C. Saunier Cors : J.J. Justafré, E. Vernier, J. Pincemin, B. SchirrerTrombones : J. Vaïsse, D. Maquet, L. FouquerayEuphonium : Anthony CailletTubas : Stephane Labeyrie, Thierry ThibaultPercussions : Didier Benetti, Manu CurtDirection : Thierry Caens, Michel Becquet

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OCTOBREsamedi 620h30

Eglise St Bernard

LES CUIVRES FRANÇAIS ENSEMBLE DE CUIVRES

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE

Solistes de l’Orchestre Dijon BourgogneSoliste Régis Pasquier, violon

Cycle Haute-coutureEugène Ysaÿe fût l’un des exemples les plus nobles et prestigieux du grand virtuose ; aujourd’hui, Régis Pasquier sert, avec une continuité rayonnante, ce grand violoniste défenseur d’un instrument aux couleurs et à l’esthétique proche d’une école française au tournant d’un siècle nouveau et a�ranchie du modèle germanique. Il mettra à l’honneur l’interprète et compositeur Eugène Ysaÿe, �gure emblématique de l’école franco-belge du violon qui a su imposer, par son autorité musicale et sa générosité sans borne, de nombreuses œuvres aujourd’hui devenues incontournables des répertoires des grands violonistes.

EUGÈNE YSAŸESonate pour violon seul Sonate pour deux violons, opus posthume GUILLAUME LEKEUSonate pour piano et violon en Sol MajeurGABRIEL FAURÉQuintette avec piano n°2 op.115 en ut mineur

YSAŸE « SUR MESURE »



Photo © Gérard Cunin

durée | 1h15

Coréalisation :

Les clefs d’écoute : prélude au concert Jeudi 11 octobre | 18h45 | Grand Théâtre | Entrée libre*Eugène Ysaÿe : violoniste d’une nouvelle èreQui est Eugène Ysaÿe, ce violoniste virtuose des temps modernes, un des premiers à défendre sur les scènes internationales les œuvres de ses contemporains ? Lui qui compose ses Six Sonates pour violon, op. 27 pour de grands violonistes et selon leur style propre, est également le dédicataire de nombreuses oeuvres. Son compatriote et ami liégeois, César Franck, lui dédie sa Sonate pour violon et piano en La Majeur. L’élève de Franck, Ernest Chausson, lui consacre son Poème pour violon et orchestre. Une œuvre qu’Ysaÿe intègrera à chacun de ses programmes, refusant même de jouer si elle en est absente ! Debussy, Saint-Saëns, Fauré seront eux-aussi admiratifs de cet homme-artiste à la forte personnalité. * dans la limite des places disponibles

Production : Orchestre Dijon Bourgogne

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OCTOBREjeudi 1120h

Grand ThéâtreYSAŸE « SUR MESURE »

MUSIQUE DE CHAMBRE

Un spectacle écrit et mis en scène par Julien Labigne, Matthieu Sinclair et Sébastien ClergueScénographie : Sarah BazenneryeMusique : Jonathan LabigneVidéo : Fabien PebordeCréation Lumière : Xavier Maingon

Théâtre fantastiqueUn journaliste, un trader, un joueur, une psychiatre…Comme chacun d’entre nous, ces personnages ont un secret.En prenant part à des expériences troublantes de magie mentale, vous parviendrez peut-être à découvrir lequel… Mais saurez-vous garder le vôtre ?!

Dans 4 Secrets, Julien Labigne, seul en scène, raconte les histoires parallèles de ces quatre personnages des années 20. Les spectateurs mènent l’enquête avec lui pour lever le voile sur les secrets de ces protagonistes. Ce spectacle interactif est di�érent tous les soirs : les spectateurs en écrivent eux-mêmes le scénario à travers leurs propres secrets…

« À la manière du cinéaste Alejandro Gonzales Inarritu, Julien emmêle des vies et nous plonge dans d’étranges secrets. Un spectacle déroutant et drôle où la magie est faite sérieusement sans jamais se prendre au sérieux.» Télérama

4 SECRETS



Photo © Christophe Haesevoets

durée | 1h20

Tout public dès 8 ans

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OCTOBREmardi 1620h

Maison deMarsannay

ILLUSION

Texte de Sophocle | Traduction de Jean et Mayotte BollackMise en scène - Olivier Broda Avec Alain Macé, Maëlle Dequiedt, Sylvain Fontimpe, Laëtitia Lambert, Anne-Laure Pons, Eve Weiss, Claire MathautScénographie : Noëlle Ginéfri CorbelCréation lumières, régie générale : Gilles GaudetCréation sonore : Etienne BultingaireCostumes : Aurore Popineau assistée de Claire SchwartzTravail vocal : Haïm IsaacTravail corporel et chorégraphie : Grégory EdeleinCréation maquillage : Pascale Fau

Loi du sang et raison d’EtatCréon vient de célébrer les funérailles d’Étéocle, �ls d’Œdipe, et de proclamer l’interdiction d’en faire autant pour son frère Polynice, considéré comme traître à sa patrie pour lui avoir fait la guerre. Antigone refuse la décision du nouveau roi et procède aux rites funéraires de son frère. La machine à broyer est lancée, course suicidaire et folle entre deux êtres que tout oppose. Rendant hommage à la tradition athénienne, trois comédiens et un Chœur, composé de femmes et accompagné d’un violoncelle, feront entendre cette langue poétique et énigmatique dans une mise en scène résolument actuelle.Spectacle dionysiaque au fond… car c’est bien ce dieu qui habite toute tragédie !

ANTIGONE



Photo © Claire Leroux - MCNN

Production exécutive : MCNN - Maison de la Culture De NeversCoproduction : Vingtième Théâtre, Festival d’Anjou, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, le Théâtre André Malraux/Rueil-Malmaison, Théâtre du Temps Pluriel.

durée | 1h30

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OCTOBREvendredi 1920hThéâtre des

Feuillants

ANTIGONE THÉÂTRE

Texte de Jean-Jacques RousseauMise en scène : Jean-Luc Revol | Assisté de Valérie ThoumireAvec Olivier Broda, Marie-Julie De Coligny, Cédric Joulie, Anne-Laure Pons, Valérie Thoumire, Richard Bartolini, Louise Jolly Scénographie : Sophie Jacob | Costumes : Eymeric FrançoisCréation lumière : Bertrand Couderc | Chorégraphie : Armelle Ferron | Technique en tournée : Gilles Gaudet

Photo © Christophe Haesevoets

Une comédie de Jean-Jacques RousseauDe cette rencontre a priori improbable entre l’auteur des Confessions et le genre théâtral, subsiste une pièce de jeunesse, heureuse, enlevée, émouvante : Narcisse ou l’Amant de lui-même. Secondé par Marivaux en personne, le dramaturge nous livre un chassé-croisé amoureux remarquablement construit tout en osant, parmi les premiers, à poser la question moderne et centrale de l’identité. Avec l’arme inattendue du rire, Rousseau revisite le mythe des Métamorphoses d’Ovide, déjoue les codes du travestissement et nous emporte dans la découverte de soi. Jean-Luc Revol (Molière 2004) et les comédiens du Théâtre du temps pluriel, récemment signalés dans la pétillante mise en scène du Préjugé vaincu de Marivaux, s’emparent de cette pièce rarement jouée depuis le XVIIIe siècle, et donnent à voir un geste théâtral sans équivalent dans l’œuvre de l’écrivain-philosophe citoyen de Genève.

NARCISSE



Production déléguée : MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre. Coproduction : Théâtre Comédie de Ferney-Voltaire

le + de l’A.B.C. Mardi 9 octobre | 18h | C.R.D.PConférence Domaine des ArtsAUTOPORTRAITS «DEPINGO ERGO SUM» (cf p. 81)

Mardi 14 novembre | Musée des Beaux-Arts de DijonVisite DécouverteROUSSEAU ET LE SIÈCLE DES LUMIÈRES (cf p. 86)

durée | 1h15

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OCTOBREjeudi 2520h


NARCISSE THÉÂTRE

Chorégraphie et interprétation : Nathalie PernetteAssistée de Regina MeierCréation musicale : Franck GervaisCréation lumières : Caroline NguyenCréation costumes : Nadia GenezCréation des images et animation : Guillaume BertrandScénographie et accessoires : Daniel PernetteDirection technique : Stéphane MagninProduction/di�usion : Fabienne Chognard

Danse contre les loupsDans un univers fantasmagorique, la danseuse et chorégraphe Nathalie Pernette rend palpable par un jeu de tensions entre la danse et un ensemble d’images en noir et blanc, l’angoisse suggérée par l’évocation de cet animal craint et fascinant. Images rythmées musicales ou proches d’une pulsation corporelle, évocations de paysages en mouvements rendus presque abstraits par le jeu des contrastes, présences inquiétantes, ombres évocatrices ou �uides répandus, la danse joue avec cet espace nu peuplé d’images fantasmées.

Course, présence immobile, hurlement, douceur…

LA PEUR DU LOUP



Photo © Franck Gervais

Coproduction: Compagnie Pernette/association NA, Scène nationale d’Aubusson-théâtre Jean Lurçat, le théâtre de l’Espace-scène nationale de Besançon, Ars Numérica-centre européen pour les arts numériques à Montbéliard, Scènes du Jura-scène conventionnée écritures d’aujourd’hui en territoire Culture Commune, scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Rayon Vert scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux. Avec la participation du DICREAM Ministère de la culture et de la Cmmunication, CNC, CNL.Résidence de création au Lycée Professionnel Montciel de Lons-le-Saunier et auNouveau Théâtre, Centre Dramatique National de Besançon et de Franche-Comté.La Compagnie est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication /Direction régionale des a�aires culturelles de Franche-Comté, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, le Conseil régional de Franche-Comté, la Ville de Besançon, le Conseil général du Doubs.

durée | 1h

COMPAGNIE PERNETTE


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NOVEMBREvendredi 9


LA PEUR DU LOUP DANSE CONTEMPORAINE

Trompette : Kasper Tranberg Violon : Dominique PifarélySaxophone alto : Tim BerneTrombone : Matthias Mahler, Fidel Fourneyron, Alexis PersiganSaxophone basse : Frédéric GastardPiano : Antonin RayonPercussions : Sylvain LemêtreBatterie : Tom Rainey, Peter Bruun Guitare, composition : Marc DucretSonorisation : Céline Grangey

Jazz littéraire Après avoir joué cette musique, inspirée par un chapitre de Ada de Vladimir Nabokov, en quintet, quartet et sextet, il était naturel de penser à réunir les trois orchestres pour confronter les di�érentes versions et arrangements des mêmes thèmes ; Tower-Bridge est le couronnement d’un cycle commencé en 2008, tentative de transposition musicale des techniques d’écriture utilisées par Nabokov. Contrairement à un grand ensemble traditionnel, chacun des trois groupes conserve ici son identité propre, tout en fusionnant parfois avec l’un ou l’autre des partenaires, comme trois histoires mêlées à l’intérieur d’un seul livre.

TOWER - BRIDGE



MARC DUCRET

Photo © Maarit Kytöharju

La tournée de Marc Ducret Tower-Bridge a été rendue possible grâce à l’initiative de Jazz d’or Strasbourg, du D’Jazz Nevers Festival et du festival Eclats d’Email Jazz Edition.Avec le concours de la Cave Dîmière - Ville d’Argenteuil.Coproduction Archipels-Cie Dominique Pifarély et Vapaat äänet, en collaboration avec Ayler Records.Remerciements à Zutique Productions pour la venue de ce concert.

durée | 1h40(2 parties de 50 min)

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NOVEMBREmercredi 1420hThéâtre des

Feuillants

JAZZMARC DUCRET

Mise en scène : Philippe PersonTexte de Philippe HonoréAvec : Anne Priol, Emmanuel Barrouyer, Pascal ThoreauDécor : Vincent BlotLumières : Alexandre DujardinCostumes : Emmanuel Barrouyer, Anne Priol

De profundisCe spectacle joyeux, savoureux et insolent nous invite à plonger dans l’œuvre et la vie d’Oscar Wilde et à redécouvrir ce dandy magistral, cet homme brillant dont la déchéance fut à la mesure de la célébrité. L’importance d’être Wilde est un spectacle multiforme où les jubilatoires aphorismes de l’écrivain se mêlent aux extraits de pièces, aux récits des heures sombres de sa vie ainsi qu’aux témoignages d’artistes qui l’ont rencontré.«La mise en scène de Philippe Person, ludique et cocasse, multiplie les clins d’œil et les décalages. C’est brillant, à l’image de la personnalité du poète dandy.» Télérama

L’IMPORTANCE D’ÊTRE WILDE



Photo © Jean-Claude Grouard

Production : Cie Philippe Person - Cie en résidence au Théâtre Lucernaire

durée | 1h10

le + de l’A.B.C. Mardi 8 janvier | 18h | C.R.D.PConférence Domaine des ArtsOSCAR WILDE ET LA QUÊTE DE LA BEAUTÉ par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux(cf p. 83)

CIE PHILIPPE PERSON

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NOVEMBREmardi 20


L’IMPORTANCE D’ÊTRE WILDE THÉÂTRE

Mise en scène : Vincent Delerm avec la complicité artistique de Macha Makeïe�Textes et chansons de Vincent DelermMusicien : Nicolas MathuriauLumières : Nicolas MaisonneuveDécors : Emmanuelle Duplay

Avec le temps … Il y a toujours eu du théâtre dans les spectacles de Vincent Delerm. Ses albums ont été l’occasion de mettre en scène les déambulations d’un personnage noir et blanc, ses pensées intérieures, son cinéma muet. C’est l’inverse cette fois-ci. Memory est un spectacle de théâtre, prétexte à présenter des chansons, écrites pour ce projet et ne �gurant sur aucun album. Elles accompagnent la vie et les questionnements du personnage que Vincent Delerm interprète, accompagné du multi-instrumentiste Nicolas Mathuriau. Il s’interroge sur le temps qui passe, sur la façon dont les modes se démodent, sur ce que nous attendons d’une existence, sur ce qui permettrait de ne pas se retrouver un beau soir “blanchi comme un cheval fourbu et glacé dans un lit de hasard”. Memory parle de notre rapport au temps, aux âges de la vie et à la disparition.Avec la participation vocale et amicale de Woody Allen.

MEMORY

TARIFSplein tarif 30 €

adhérent | réduit 27 € carte culture 5,5 €

VINCENT DELERM

Photo © Aglaé Bori

Production: Astérios SpectaclesCoréalisation: CICT / Théâtre des Bou�es du NordSpectacle en partenariat avec France Inter

durée | 1h15

Coréalisation : Dans le cadre de :

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NOVEMBRElundi 26

Grand ThéâtreMEMORY THÉÂTRE

Piano : Tigran Contrebasse : Sam Minaie Batterie : Nate Wood

Entre jazz et tradition arménienneIl y a chez Tigran Hamasyan la trace d’un petit génie en devenir. Et il ne faut pas s’étonner que ce jeune pianiste arménien ra�e tous les prix de piano jazz dans le monde entier et notamment en 2006 le célèbre prix Thelonious Monk. Porté par son élan, le jeune Tigran aligne son deuxième album en moins d’un an dans une sorte de boulimie à vouloir nous présenter le compositeur de génie après le pianiste virtuose. Et force est de constater qu’il y a du vrai dans cette a�rmation un peu péremptoire du label…

Jean-Marc GelinLes dernières nouvelle du jazz

Tigran s’est vu remettre le 29 septembre 2011 la Victoire du Jazz pour l’album international de l’année de production française, pour la publication en janvier 2011 de son premier album en solo : A Fable

TIGRAN TRIO



Photo © Sylvain Gripoix

Tigran est soutenu par la fondation BNP Paribas.

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NOVEMBREjeudi 2920h


TIGRAN TRIO JAZZ

L’Afrique du Sud en gospel Pour les Soweto Spiritual Singers, la musique qu’ils interprètent est « une source d’inspiration, un cri de joie, une attaque imposante d’exubérance avec des rythmes de terre, de riches harmonies à élever l’âme. » C’est en effet tantôt en chantant d’une seule et même voix, tantôt en utilisant les chants a cappella, les instruments et la danse folklorique traditionnelle que ces artistes, fusionnant la culture de leur terre d’origine et son influence dans la musique spirituelle moderne, parlent de l’Afrique. Ce chœur connaît depuis sa création un succès retentissant aux quatre coins de l’Afrique du Sud et lors de nombreuses tournées internationales.

Lorsque l’Afrique chante, le reste du monde écoute...

SOWETO



SPIRITUAL SINGERS

Photo © DR

Production pour l’Europe : Impact entertainment DG Theater - Production Afrique du Sud Isicholo Entertainment Tournée ODCP - DG Theater for France

Coréalisation :

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DÉCEMBREjeudi 6

Espace Mendès FranceQuétigny

SOWETO MUSIQUE DU MONDE

Écriture, mise en scène : Jos Houben, Bernie Collins, Philippe MartzAvec Bernie Collins, Philippe MartzAccessoires : Pierre Lenczner, Jean-Louis AguilarCostumes : Sally Ruddoch Rivière

Spectacle anniversaireBP ZOOM fête ses 20 ans et vous o�re un spectacle détonnant, véritable �orilège poético-burlo-clownesque.La troupe BP Zoom (Mister B, redingote, prestance à indices élevés de mondanités, lunettes d’intello et Mister P, crédule con�ant, suiveur malhabile, un peu godiche) -deux énergumènes qui adorent se détester- parient sur la tendresse poétique souriante.L’antinomie su�t à créer le climat, point besoin d’en rajouter. Quelques accessoires su�sent. Peu de paroles mais des onomatopées. Voilà notre duo transformé en aéronautes. Dans leur nacelle de carton, ils survolent le monde. Leur équilibre ne tient qu’à un �l.Ils virevoltent, papillonnent, rebondissent, oublient les lois de la pesanteur tout en accumulant les gags. C’est amusant, jamais trivial, nimbé de poésie.

Michel Voiturier

Prix du meilleur spectacle étranger, Buenos Aires (2009)1er Prix Festival International de Clown, Barcelone (2000)Prix spécial du Jury - Performances d’Acteur, Cannes (1998)

MÉLANGE 2 TEMPS



BP ZOOM

Photo © DR

Production BP Zoom avec le soutien du Théâtre le Samovar à Bagnolet et l’Espace Périphérique, La Villette et Ville de Paris.Temal Productions présente Mélange 2 temps de et par Bernie Collins et Philippe Marts

durée | 1h30

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DÉCEMBREvendredi 14

Théâtre desFeuillants

MÉLANGE 2 TEMPS CLOWNS

OUvroir de LIttérature POtentielleAprès leurs succès au théâtre du Rond Point et au Festival d’Avignon, découvrez ce spectacle inclassable :Oulipo ?Qu’est-ce que OU ? Qu’est-ce que LI ? Qu’est-ce que PO ?OU c’est OUVROIR , un atelier. Pour fabriquer quoi ? De la LI .LI c’est la littérature, ce qu’on lit et ce qu’on rature. Quelle sorte de LI ? La LIPO. PO signi�e potentiel. De la littérature en quantité illimitée, potentiellement productible jusqu’à la �n des temps, en quantités énormes, in�nies pour toutes �ns pratiques.Qui est responsable de cette entreprise insensée ? Raymond Queneau, dit RQ, un des pères fondateurs et François Le Lionnais, dit FLL, compère fondateur et premier président du groupe, son Fraisident-Pondateur. Ici, pas de personnage ni de psychologie, mais un univers loufoque, burlesque et drôle qui se déploie à partir de textes iconoclastes. Un manège verbal et malicieux pour comédiens/chanteurs/ jongleurs de mots. Le tout agrémenté de grigris, d’accessoires, de lettres, de livres, d’objets divers pour…. des mots qui swinguent, des mots qui bégayent, des mots qui décollent, des mots qui se répètent, des mots qui donnent le vertige, des mots qui voyagent, des mots qui se cachent…

Michel Abecassis

«Un festival d’invention langagière, d’imagination scénique, de jeux avec les mots, de burlesque achevé, de loufoque à souhait » Le Monde, La République des livres

PIÈCES DÉTACHÉES / OULIPO



Photo © Philippe Delacroix

Production Théâtre de l’Éveil, coproduction Espace Marcel Carné de Saint-Michel-sur-Orge, Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, La Ferme de Bel Ébat, Centre culturel de Guyancourt, coréalisation Théâtre du Rond-Point avec le soutien du Conseil Général de l’Essonne, du Centre culturel d’Athis-Mons, du Centre des Bords de Marne/Scène conventionnée du Perreux, du Théâtre Firmin Gémier d’Antony/Scène conventionnée, d’ARCADI publiés aux Éditions Mille et Une Nuits

durée | 1h15

THÉÂTRE DE L’EVEIL

Conception et mise en scène : Michel AbécassisAvec Nicolas Dangoise, Pierre Ollier, Olivier SalonÀ partir de textes de Marcel Bénabou, François Caradec, Paul Fournel, Michelle Grangaud, Jacques Jouet, Jean Lescure, Hervé Le Tellier, Harry Mathews, Ian Monk, Oskar Pastior, Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud, Olivier Salon

35

JANVIERvendredi 11


PIÈCES DÉTACHÉES / OULIPO THÉÂTRE

Texte de William ShakespeareAdaptation et mise en scène : Jérémie Le LouëtAvec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Katarzyna Krotki, Jérémie Le Louët, David Maison, Dominique Massat, Stéphane MercoyrolScénographie : Blandine VieillotCostumes : en coursLumière : Thomas ChrétienSon : Simon DenisRégie : Thomas Chrétien ou Simon Denis

« Une langue capable d’embobeliner le Diable » Charles LambComment, dans un monde corrompu où tout va pour le pire, un homme « di�érent » s’élève-t-il, par l’éloquence et l’intensité de son verbe ? Richard dénonce, maudit, châtie, asservit, assassine ses proches. Il use de tous les arti�ces du théâtre : séduction, manipulation, composition, imprécation et fait de son ascension un spectacle très divertissant ; une démonstration implacable, sarcastique et rageuse, de la monstruosité du monde. Tragédie de la mysti�cation, Jérémie Le Louët trouve dans Richard III un terrain de jeu exaltant pour ses expérimentations langagières, son goût du séquençage et sa fascination/exécration pour les monstres de pouvoir.

RICHARD III



Photo © Florencia Cano-Lanza

Production La Compagnie des DramaticulesCoréalisation Théâtre 13 SeineCoproduction L’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, le Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, le Théâtre de Corbeil-Essonnes, la Scène Watteau à Nogent-sur-Marne.Avec le soutien du Théâtre de Châtillon. Avec l’aide à la création de la Région Ile-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne et de la Communauté d’Agglomération Seine Essonne - Sous réserve d’un avis favorable de l’Adami et de la Mairie de Paris.La Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne.Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

CRÉATION

CIE DES DRAMATICULES


CYC L E DRA

MATICULES D

1

37

JANVIERmardi 15


THÉÂTRE

Création collective de et par : Olga Eliseeva (la mère), Alexander Gusarov (le père), Kasyan Ryvkin (le frère), Marina Makhaeva (la soeur aînée), Elena Sadkova (le bébé), Yulia Sergeeva (la cadette).Scénographie : Boris PetruschanskiRégie plateau et e�ets spéciaux : Ravil BaygeldinovRégie lumières : Valery BrusilovskiyRégie son : Sergey IvanovHabilleuse : Anna Mamontova.

Portrait d’une famille frappadingueUne lutte incessante pour le pouvoir entre le père, alcoolique, qui menace de partir, la mère, enceinte, qui menace d’accoucher et une armée de marmots qui menace de trucider père et mère pour exister. Sublime happy end dans un monde qui s’écroule, accouchement �amboyant, retour pétaradant du père prodigue, la famille survit au chaos et la vie continue !La folie est poétique, la rage inventive et l’humour corrosif, chez ces artistes de la légendaire troupe de Saint-Petersbourg qui parcourt le monde en sou�ant des spectacles plus dévastateurs les uns que les autres. Ces clowns ne parlent pas et l’on comprend tout.C’est l’un des plus beaux hommages qui puisse être fait au Clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné d’une délicieuse sensibilité russe. Bref : un spectacle à ne manquer sous aucun prétexte.

SEMIANYKI



Photo © Franck Girard

Production : Drôles de Dames, www.dddames.eu, Teatr Semianyki, en accord avec André Gintzburger, www.gintzburger.net

durée | 1h40

39

JANVIERsamedi 19 &

dimanche 20


SEMIANYKICLOWNS RUSSES

Une leçon de vaudevilleDeux jeunes femmes qui ont juré de prendre un amant si elles étaient trompées, deux sémillants noceurs tout prêts à leur rendre ce service, une volcanique Anglaise qui menace de se suicider, un Londonien à l’accent marseillais, un médecin major retraité et sa femme, sourde comme un pot, une cocotte, des grooms et un commissaire de police : la force de Feydeau passe par une intrigue tournant autour de l’adultère ; mais il ampli�e les procédés comiques et l’intensité de sa pièce a�n de piéger tous ses personnages dans une comédie fondée sur l’erreur et le quiproquo. Qui trompe qui ? Qui sera le dindon de la farce ? Lequel de tous ces coqs remportera le combat de basse-cour ? On assiste à un jubilatoire renversement des rôles : les mâles sont ici de purs objets sexuels que les femmes utilisent pour se venger.Et pour orchestrer cette mécanique infaillible, Philippe Adrien nous régale d’une mise en scène enjouée et tourbillonnante, qui a su gagner le cœur d’innombrables spectateurs.

4 nominations aux Molières 2011

LE DINDON

TARIFSplein tarif 30 €

adhérent | réduit 27 € carte culture 5,5 €

Photo © Chantal Depagne-Palazon

Production ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la Ville de Paris, avec le soutien de l’Adami (l’Adami gère les droits des artistes-interprètes et consacre une partie des droits perçus à l’aide à la création, à la di�usion et à la formation), la participation artistique du Jeune Théâtre national, en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.

Texte de Georges Feydeau | Mise en scène : Philippe Adrien Avec Vladimir Ant (Jean, gérant, commissaire), Caroline Arrouas (Maggy Soldignac), Pierre-Alain Chapuis (Vatelin), Eddie Chignara (Pontagnac), Bernadette Le Saché (Mme Pinchard), Pierre Lefebvre (Victor), Guillaume Marquet (Rédillon), Luce Mouchel (Clotilde Pontagnac, Clara), Patrick Paroux (Pinchard, Gérome), Alix Poisson (Lucienne Vatelin), Juliette Poissonnier (Armandine), Joe Sheridan (Soldignac) | Décor : Jean Haas assisté de Florence Évrard | Lumières : Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne | Musique et son : Stéphanie Gibert | Costumes : Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy | Maquillages : Cornelia Quehenberger | Mouvement : Sophie Mayer | Collaboration artistique : Clément Poirée | Direction technique : Martine Belloc | Habillage : Emilie Lechevalier

durée | 2h15

En partenariat avec :

CIE ARRT / PHILIPPE ADRIEN

41

JANVIERvendredi 25 &

samedi 26

Salle Romanée ContiPalais des Congrès

LE DINDONTHÉÂTRE

Texte de Marguerite Duras Mise en scène, regard extérieur : Michael Lonsdale, Jacques FornierAvec Laurence Boyenval, Sylvain Marmorat, Christian FregnetRégie : Bernard CavinCréation Sonore : Patrice Douriaux (à con�rmer)Création Lumière : Sergio GiovanniniCostumes : Louisa BreysseAdministration : Nathalie Guilland

Michael Lonsdale & Jacques FornierSans enfant et sans profession, mariée depuis 20 ans avec Pierre, Claire Lannes a assassiné puis dépecé sa cousine sourde et muette, et du haut du Pont de Viorne, elle en a jeté les restes dans divers trains de marchandises. Facilement confondue par la police, elle avoue bien volontiers ce crime, mais ne parvient pas à l’expliquer, de même qu’elle ne consent à révéler ce qu’elle a fait de la tête, demeurée introuvable… A partir d’un fait divers lu dans les journaux, Marguerite Duras invente un interrogatoire théâtral entre trois protagonistes : Claire Lannes, son époux Pierre et l’interrogateur, qui pourrait être un policier, un psychologue ou un journaliste. A coups et à force de « pourquoi », vont-ils parvenir à poser la bonne question, celle qui réside au fond de chaque crime ?

L’AMANTE ANGLAISE



Photo © Laurence Boyenval

Soutiens : Conseil régional de Bourgogne, Conseil Général de Côte-d’Or, Ville de Dijon, Association Bourguignonne Culturelle, Théâtre Le Nouveau Relax (Chaumont), Théâtre La Maline (Ile de Ré), Ville de Talant, Compagnie Résurgences, Conseil Général de Haute Marne, Réseau A�uences

CRÉATION

Coréalisation : la Compagnie Le Rocher des Doms

CIE LE ROCHER DES DOMS

43

JANVIERjeudi 31L’AMANTE ANGLAISE FÉVRIER

vendredi 1er


THÉÂTRE


Orchestre Dijon BourgogneDirection musicale : Dominique Trottein | Mise en scène : Olivier Desbordes | Scénographie, lumières : Patrice Gouron | Costumes : Jean-Michel Angays | Traduction française du livret : Hilla Maria HeintzChanté en anglais /parlé en françaisJean-Loup Pagésy (Stephen Kumalo) | Dalila Khatir (Linda) | Anandha Seethanen (Irina) | Eric Vignau (Leader) | Joël O’Cangha (Absalon Kumalo) | Christophe Lacassagne (James Jarvis) | Yassine Benameur, Géraude Ayeva Derman, Josselin Michalon, Sonia Fakir, Mathias Labelle, Alexandre Charlet (Personnages)

Broadway, 1949Tragédie musicale de Kurt Weill (Broadway, 1949) Pièce de Maxwell Anderson D’après le roman Pleure, ô pays bien-aimé d’Alan Stewart Paton« Il y a deux races en Afrique du sud. L’une est capable de maitrise et de sang froid, l’autre ne l’est pas. L’une est née pour diriger, l’autre ne l’est pas. L’une est douée pour la culture et les arts de la civilisation, l’autre ne l’est pas. La di�érence entre nous est plus grande que le simple fait que je vive sur la colline et que vous, vous viviez dans la vallée. Si mon �ls avait tué le vôtre, je ne serais pas venu pour demander sa grâce. Si c’était mon �ls ou le vôtre, j’aurais dit qu’il réponde de ses actes. »Lost in the Stars, livret de Maxwell Anderson d’après le roman Cry, Beloved Country (Pleure, Ô pays bien-aimé) d’Alan Paton. Traduit de l’anglais par Hilla Maria Heintz (2011).

LOST IN THE STARS



Photo «The Midnight Kids, Sophiatown» © Jurgen Schadeberg

durée | 1h30

Coréalisation :

Création au Festival de Théâtre de Figeac été 2012 Nouvelle coproduction Festival de Théâtre de Figeac Opéra Eclaté – Orchestre Dijon Bourgogne –Centre lyrique Clermont-Auvergne dans le cadre de la di�usion lyrique soutenue par le Conseil régional d’Auvergne. Avec le soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (ENSAD, direction: Ariel Garcia Valdes). Cette production est présentée en accord avec Joseph Weinberger Limited au nom de R&H Theatricals of New-York.

45

FÉVRIERjeudi 7 &

vendredi 8


LOST IN THE STARSTRAGÉDIE MUSICALE

Les clefs d’écoute : prélude au concertJeudi 7 février | 18h45 | Théâtre des Feuillants | Entrée gratuite*Vendredi 8 février | 18h45 | Théâtre des Feuillants | Entrée gratuite*Lost in the Stars, une histoire de l’apartheidLa question de la coexistence de races en Afrique du sud ne pouvait qu’interpeller Kurt Weill dans un pays bientôt voué au maccarthysme et pour lequel s’annonçaient des années de ségrégation. Inspiré du roman d’Alan Paton, Cry, Beloved Country, la tragédie Lost in the Stars exalte, au prix d’épreuves douloureuses, la paix raciale en Afrique du Sud.« Je désire montrer à travers la mise en scène et les choix dramaturgiques une ségrégation universelle, bien au-delà de l’exemple sud-africain. Il s’agit de mettre en évidence la nécessité d’une attention particulière à toutes les di�érences pour que chacune d’entre elles ne soit pas la source d’un con�it et d’une incompréhension dé�nitive. » Olivier Desbordes, metteur en scène.* dans la limite des places disponibles

13ème édition du Festival International Jeune et Tous publics Bientôt les vacances de février et avec elles, son �orilège de découvertes artistiques et de surprises culturelles dédiées à la jeunesse : c’est tout un monde de spectacles et d’ateliers peuplé de comédiens, musiciens, danseurs, jongleurs, plasticiens, écrivains, bonnes fées et autres espèces étranges qui s’ouvre du matin jusqu’au soir. Voici venu l’instant de les rencontrer, de les côtoyer. C’est vrai aussi que dans les salles du festival, il y a parfois des tigres et des grand-mères, des princes et des boulons, des tubes de colles, de la peinture. On y entend de l’anglais, du français, de l’italien, de l’allemand, de la trompette… ainsi que des gazouillis d’enfants…Dites-le à vos mamans, pépés, professeurs, nounous, frères et soeurs… A pas contés, c’est à ne pas manquer. L’espace de quelques jours, ça palpite, ça vit fort : un peu de joie, un peu de peur… et quel que soit notre âge, il est possible que l’on en sorte un peu plus grand…

A pas contés, un festival international dédié à la rencontre entre le spectacle vivant, les arts et tous les publics à partir de 10 mois.

Demandez notre programme de spectacles et d’ateliers de pratiques artistiques �n décembre 2012.

Photo © DR

pendant le festivalPour sa deuxième édition, Terrain de Jeu*, dispositif d’accompagnement à la création théâtrale en direction des jeunes publics, fondé par la Compagnie l’Arti�ce, animé par Christian Duchange et Jérôme Thomas, collabore à nouveau avec le festival A pas contés.Les arts de la piste et la musique sont à l’honneur pour cette nouvelle session : rencontres professionnelles, table ronde, présentations de projets vous seront proposées.

Terrain de jeu* est soutenu par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne et la Ville de Dijon.Au côté de la Compagnie l’Arti�ce sont partenaires de cette seconde édition : l’Arc, Scène Nationale du Creusot, le festival A Pas contés / A.B.C. à Dijon, le Théâtre Gaston Bernard à Châtillon-sur-Seine, l’Abreuvoir à Salives, le Théâtre Mansart à Dijon et l’association Cirquon�ex.

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FÉVRIERmardi 12 >

jeudi 21

Dijon >Côte d’Or

FESTIVAL JEUNE PUBLIC

Mise en scène : Philippe Nicolle assisté de Sarah DouhaireEcriture collective sous la direction de Philippe NicolleAvec : Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Bacquias, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Aymeric Descharrières, Olivier Dureuil, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Daniel Scalliet.Son (création, régie) : Anthony Dascola | Lumière (création, régie) : Thomas Parizet |Plateau : Louise Vayssié, Laurence Rossignol | Régie générale : Arno Liégeon | Décor : Michel Mugnier, Anthony Dascola avec le soutien d’Alexandre Diaz | Costumes : Sophie Deck, Laurence Rossignol avec le soutien de Camille Perreau | Administration : Sarah Douhaire | Di�usion : Claire Lacroix

Music-hall idéal Après quatre ans d’absence, passés à tourner sur les routes, les 26000 rentrent à la maison. Peut-être aviez-vous assisté aux premiers balbutiements de L’idéal Club en 2008, ou encore au «Spécial Dijon’s Guest» en 2009, qui avait vu la rencontre improbable de Thierry Caens et Jérôme Thomas sous le Dancing à la Caserne. Depuis ces débuts, une nouvelle version est née et a tourné 150 fois en France pour plus de 26000 spectateurs ! Ca se fête ...Voila en�n cet Idéal Club, « complètement con mais franchement pas idiot, souvent spirituel mais jamais prétentieux, et même joyeusement subversif » (Libération) à Dijon, pour trois semaines de représentations exceptionnelles sous chapiteau.

L’IDÉAL CLUB



Photo © IBUC

Production : 26000 couvertsCoproductions : l’Atelier 231, Sotteville-les-Rouen (76) – le Parapluie, Aurillac (15) – le Channel Scène nationale de Calais (62) – Chalon dans la Rue, Chalon sur Saône (71) – les Ateliers Frappaz, Villeurbanne (69) Avec le soutien de : Ministère de la Culture – Drac Bourgogne – Ville de Dijon – Conseil Régional de Bourgogne – Adami – Spedidam.

durée | 2h45 avec entracte

Un évènement organisé par les 26000 Couverts,avec le soutien de :

* Représentations des8, 15, 22 et 23 marsen vente chez nos partenaires

CIE 26000 COUVERTS

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MARSmardi 5 >

samedi 23*20hChapiteau

rue Général Delaborde

L’IDÉAL CLUBMUSIC - HALL

Hymne à la danse... et à la femmeAncien danseur soliste de la cie d’Angelin Preljocaj, Sylvain Groud nous présente des univers chorégraphiés, plein d’humour et de sensualité.ELLESPièce pour 5 danseuses de hip-hop | 35 minElles, ce sont cinq femmes qui dansent pour exister et qui, par leurs témoignages, o�rent leur vision du monde. À la lueur d’une bougie ou surexposées sous le projecteur, en talons aiguilles ou pieds nus, sur une musique industrielle ou une partition de Haydn… Elles, autour de ces cinq personnalités, devient un hymne à la vocation de danseuse. Sylvain GroudL’OUBLI Duo | 35 minCe duo révèle sa dramaturgie en proposant trois volets chorégraphiques distincts dans leur univers sonore et visuel. Il se débat et exprime l’oubli de soi. Les corps détachés, o�rent un état de transparence, qui laisse le spectateur témoin, récepteur de la tension physique, libre de son interprétation.

ELLES / L’OUBLI

Photo © David Morganti

durée | 1h10



ELLES | Conception, chorégraphie : Sylvain Groud | Avec Lydie Alberto, Jann Gallois, Josepha-Mayemba Madoki, Marion Motin, Mélanie Sulmona | Création lumières : Mickaël Dez | Musiques : Feist, The Water / QTip, Vibrant Thing / Björk, Oxygen / Pan Sonic / Joseph Haydn, Sonates en E (extrait) / György Ligeti, Métamorphoses nocturnes (extrait) | Création costumes : Aline Dupays | Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar /Suresnes cités danse 2010 | L’OUBLI | Chorégraphie : Sylvain Groud, Vava Stefanescu | Avec Agnès Canova / Juliette Nicolotto, Sylvain Groud | Musique : Arvo Pärt, fûr Alina et Frédéric Borde (musique originale) | Lumière : Éric Guilbaud | Vidéo : Laurent Mathieu | Scénographie : Sylvain Groud | Régie générale : Michael Dez | Coproduction : Association M.A.D. avec le Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray. Soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets et béné�cie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital ». .Sylvain Groud est artiste associé à MA scène nationale - Pays de Montbéliard, et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale.

CIE SYLVAIN GROUD

51

MARSvendredi 8


ELLES / L’OUBLI DANSE CONTEMPORAINE

Texte d’Eugène Ionesco Mise en scène : Jérémie Le LouëtAvec Julien Buchy, Florencia Cano-Lanza, Anthony Courret, Katarzyna Krotki, Clément Gracian, Jérémie Le Louët et David MaisonScénographie : Virginie Destine Costumes : Sophie VolckerAccessoires : Wolfgang CanalRégie : Thomas Chrétien ou Simon Denis

Farce tragiqueIonesco dé�e Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Le �dèle Macbett, qui ne connaît ni la peur ni l’ambition, rencontre d’étranges sorcières. Sous leur in�uence diabolique, il découvre l’envie, la jalousie, la trahison, et sombre peu à peu dans la folie.Dans un déferlement verbal « tragi-ubuesque », Ionesco interroge la vanité, le destin et la mort. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; du théâtre de boulevard à la tragédie en passant par le conte de fée ; l’occasion pour chacun d’une ré�exion profonde sur la mécanique du pouvoir.Outre l’inventivité permanente de la mise en scène, ce spectacle est servi par une troupe de jeunes comédiens remarquables. Ils parviennent, avec une énergie débordante, à donner toute sa justesse au propos décalé de cette pièce, l’occasion pour chacun d’une ré�exion profonde sur la mécanique du pouvoir.

« Jérémy Le Louët et sa jeune troupe s’emparent de cette féérie allégrement dévastatrice avec une vitalité et une �nesse remarquables » La Terrasse

MACBETT



Photo © Grégory Liénard

Production : La Compagnie des DramaticulesCoréalisation : Théâtre 13Avec le soutien de la Ville de Fontenay-sous-BoisLa Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne. Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

durée | 1h30



CYC L E DRA

MATICULES D

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MARSvendredi 15


MACBETT THÉÂTRE

D’après le roman de Katarina Mazetti, adapté par Alain GanasMetteur en scène : Panchika VelezAvec Sophie Broustal, Didier Brice Traduction : L. Grumbach et C. MarcusScénographie : Claude PletCostumes : Marie-Christine FrancLumières : Pierre JauzeMusique originale : Jean-Claude Camors

Love story improbable Ils sont voisins de cimetière. Elle vient régulièrement se recueillir sur la tombe de son mari, trop tôt enlevé par un malencontreux accident de vélo. Il vient �eurir la tombe de sa mère, emportée par un cancer. Elle est bibliothécaire, baigne dans la culture, et ne mange que bio, il est cultivateur, élève des vaches et patauge dans le purin. Il est pataud et n’imagine pas qu’on puisse lire « de son plein gré ». Elle est ra�née et n’a jamais vu une vache ; Rien, a priori, ne rapproche ces deux-là, et pourtant…Le roman de Katarina Mazetti est tendre et caustique. L’air de rien, elle y bouscule les conventions avec une modernité décapante. Alain Ganas signe une adaptation théâtrale subtile et forte, qui en restitue parfaitement l’humour et la sensibilité. Il resserre la tragi-comédie de ce couple improbable et cible en gros plan leur rencontre.

« Il est impossible de résister au charme culotté de cette histoire d’amour entre une intello et un bouseux. (...) Irrésistible. » Laurence Liban, L’Express

LE MEC DE LA TOMBE D’À CÔTÉ



Photo Cosimo Mirco Magliocca © ATA

durée | 1h30

Un spectacle co-produit par Arguia Théâtre, Atelier Théâtre Actuel, Théâtre du Petit Saint Martin, la Scène Nationale de Bayonne et du Sud Aquitain, le Jeu de Paume Aix en Provence, présenté par Acte 2- département d’ATA.

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MARSvendredi 22 &

samedi 23


LE MEC DE LA TOMBE D’À CÔTÉTHÉÂTRE

Mise en scène : Patrick Haudecoeur De et avec Judith Rémy, Prunella Rivière, Elise Roche, Delphine Simon Guitariste : Dan Panama | Percussionniste : Guillaume Lantonnet | Arrangements musicaux : Fred Pallem | Arrangements vocaux : Lucrèce Sassella | Création Son : Jean-François Thomelin | Création Lumière : Jean-Luc Chanonat | Création costumes : Carole Gérard | Auteurs : Jean-Max Rivière, Marie Desgranges, Nicolas Ducron, Gildas Thomas, Prunella Rivière, Sophie Forte, Laurent Madiot, Juliet Armanet…

Cure de vitaminesNous aurons passé certainement le fatidique 21 décembre 2012… Et pourtant elles viennent pour fêter la �n du monde... Des plumes, des paillettes, des costumes colorés et bigarrés, des coi�es rocambolesques : ce sont les Sea Girls évidemment !La chanson humoristique est au cœur du spectacle mais d’étranges tours de magie se mêlent aux envolées lyriques et burlesques des comédiennes-chanteuses.C’est tout l’esprit du music-hall qui les guident, d’un numéro de meneuse de revue à un e�euillage en règle de leur tenue un brin Copacabana.Ces quatre �lles déjantées et leurs deux acolytes musiciens en�amment les planches de tous les théâtres où elles se produisent, sans exception ! La �n du monde ?

« Un spectacle qui devrait être remboursé par la Sécurité Sociale, car elles ont plus de pouvoir qu’un antidépresseur, qu’une cure de vitamines » Pariscope

LESSEA GIRLSFÊTENT LA FIN DU MONDE



Photo © Alexandra Lebon

Coproduction : Les Sea Girls, Théâtre Ducourneau à Agen (47), Théâtre des Quartiers d’Ivry (94)Avec le soutien de : Avril en Septembre, TOP à Boulogne (92), Théâtre des Bergeries à Noisy Le Sec (93), Les Trois Baudets (75), ADAMI, CNV, SPEDIDAM, SACEM

durée | 1h20

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MARSmardi 26

Maison de Marsannay

HUMOUR MUSICAL

Création collective mise en scène par Christian CouminAvec Lucie Boulay, Ruth Steinthal (en alternance), Loïc Apard, Dominique Habouzit (en alternance), Johanna Ehlert, Matthieu SiefridtPianiste : Daniel MassonCréation musicale : Daniel MassonRégie générale : Thomas MaréchalRégie son : Julien BordaisCréation lumière : Arno Veyrat

Clowns Sans FrontièresUn spectacle qui mélange subtilement cirque et marionnettes ayant pour décor un camp de réfugiés : le gardien, les in�rmiers et les blessés ont survécu à la guerre qui se poursuit non loin de là.Le cirque et la guerre : deux univers diamétralement opposés mais réunis par un miracle que l’on voudrait voir durer plus longtemps. Les marionnettes et les humains s’entremêlent pour parler avec humour et humanité de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté.Ce moment surprenant et inoubliable, où les acteurs et les marionnettes font corps, est accessible aux enfants tout en étant conseillé à tous.Reprenant les thèmes de la di�érence et du handicap, ce spectacle est présenté dans le cadre du Festival Itinéraires Singuliers.

COURT-MIRACLES



Photo © Raphaël Kann

En partenariat avec Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse, Régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle, La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique des arts de la rue, Festival des arts de la rue et du cirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy, Nil Obstrat, Centre de création artistique et technique ARTO/Festival de rue de Ramonville, La Grainerie, Fabrique des arts du cirque - Balma, La Palène - Rouillac, Théâtre de La digue - Toulouse, Centre Culturel de Ramonville, Mairie de Toulouse, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des a�aires culturelles, Ministère de la culture et de la communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)

durée | 1h10

Coréalisation :


LE BOUSTROPHÉDON

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MARSjeudi 28 &

vendredi 29


COURT-MIRACLESCIRQUE & MARIONNETTES

Direction artistique et composition : Shih HsiehInterprétation : huit percussionnistes et �ûtistes Direction de tournée et di�usion : Hsin-Yi ChangProduction : Ten Drum Art Percussion Group

Tambours de TaïwanDepuis sa création, le Ten Drum Art Percussion Group perpétue et revitalise la grande tradition taïwanaise des percussions. Après un premier album, Drum MusicLand, nominé aux Grammy Awards (2009) dans la catégorie musiques traditionnelles du monde, cet Ensemble originaire de Tainan, ancienne capitale située au sud de l’île, o�re lors de chacune de ses prestations un véritable spectacle où se mêlent musique, chant et arts martiaux inspirés du taoïsme. Dans une succession de tableaux sonores, les musiciens évoquent les racines comme la vie quotidienne de la population taïwanaise avec une force rythmique, une virtuosité et une fraîcheur communicatives. Un voyage envoûtant au cœur de la nature et de la culture de cette île que les marins portugais avaient surnommé Ilha Formosa : la Belle Île.

TEN DRUM ART



PERCUSSION GROUP

Photo © Ten Drum Art Percussion Group

Spectacle présenté par le Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes, le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre, le Manège de Givet, la Salle Jean Vilar de Revin, La Salle Calonne de Sedan, le Théâtre municipal de Sens et l’ABC de Dijon dans le cadre des tournées 2013 du réseau À l’Est du nouveau.Avec le soutien du Ministère de la Culture de Taïwan et du Centre culturel de Taïwan à Paris.

Le réseau À l’Est du nouveau a pour vocation de faire découvrir aux publics français le spectacle vivant des cultures du monde. Fonctionnant sur un mode participatif, ses membres travaillent à organiser chaque saison des di�usions croisées, créations de résidence et actions culturelles qui permettent aux publics comme aux artistes de s’ouvrir à un dialogue interculturel qu’une mondialisation trop souvent subie rend aujourd’hui indispensable.

durée | 1h30

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AVRILmercredi 3


MUSIQUE DU MONDE

D’après William Shakespeare et Les Contes de Shakespeare de Charles et Mary LambRéalisateur / Directeur artistique : Samuel HerculeVoix et bruitage : Métilde Weyergans, Samuel HerculePiano : Timothée Jolly, Batterie, claviers et chant : Florie Perroud, Régisseur son : Eric Rousson (ou Adrian Bourget)Régisseur général et lumière : Johannes Charvolin (ou Sébastien Dumas) Assistante plateau : Marilou Spirli

« Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark »C’est le constat sans appel que fait Horatio, photographe o�ciel de la cour, en développant des négatifs dans son laboratoire. Les images des funérailles du Roi et celles des noces de son frère aîné se trouvent, côte à côte, comme formant une seule et même cérémonie…En bord de mer, dans un Fort militaire qui tombe en ruine, Claudius a repris les rênes du pouvoir et conquis Gertrude, la femme de son frère subitement disparu… Mais son jeune neveu, le prince Hamlet semble inconsolable. Dans sa chambre, il s’est inventé un monde parallèle et prépare en secret sa vengeance…(Super) Hamlet est une aventure maritime et nordique, drôle et tragique qui conte le passage à l’âge adulte du jeune Hamlet, notre super-héros.Sur le �lm qu’ils ont eux-mêmes réalisé, les membres de la Cordonnerie recréent avec talent et en direct dialogues, bruitages et musiques de leur �lm.

(SUPER) HAMLET



Photo © Laurent Combe et Sébastien Dumas

Une coproduction : La Cordonnerie, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Le centre culturel Aragon d’Oyonnax, le Granit - Scène Nationale de Belfort, le Théâtre de la Renaissance d’Oullins. Avec le soutien de TRAFFO_CarréRotondes. La Cordonnerie est subventionnée par la Région Rhône-Alpes.Avec le soutien de : la Région Rhône Alpes et de la SPEDIDAM

durée | 1h

LA CORDONNERIE


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AVRILmardi 9


CINÉ - CONCERT

Cycle Haute-couture

PASQUIER « SUR ME SURE »




Photo © Eric Manas et Abscisse Image

durée | 1h30

Orchestre Dijon BourgogneSolistes Régis Pasquier, violon | Emmanuel Strosser, piano

Alors que dans la France du XIXe siècle, on ne jure encore que par l’Opéra et l’Opéra Comique, car il n’existait pas de réelle tradition de musique de chambre comme en Allemagne, la Belgique brille et se montre particulièrement fertile. Facteurs d’instruments, compositeurs, interprètes, ces artistes, en lien étroit avec Paris, vont contribuer au renouveau de la musique en France, et en particulier à l’essor de la musique de chambre.Au cœur de ce dynamisme musical, l’école franco-belge du violon marque le renouveau de la technique instrumentale et voit �eurir de grands et prestigieux interprètes. Avec cette école, la virtuosité se soumet aux impératifs de l’art et n’est plus une �n en soi, mais un moyen d’expression.Les compositeurs de ce programme en sont un exemple encore vivant et transmis par un grand virtuose d’aujourd’hui : Régis Pasquier, reprenant ainsi une tradition musicale très vivante et toujours servie par des œuvres majeures.

JOAQUÍN TURINAOración del torero op. 34 pour cordesALBERT ROUSSELSinfonietta pour orchestre à cordes, op. 52 CAMILLE SAINT-SAËNSIntroduction et rondo capriccioso en La mineur, op. 28 pour violon et cordes (Transcription de David Walter)CAMILLE SAINT-SAËNSHavanaise en Mi Majeur, op. 83 pour violon et cordes (Transcription de David Walter)ERNEST CHAUSSON Concert en ré Majeur pour piano, violon et quatuor à cordes, op. 21

Coréalisation :

Production : Orchestre Dijon Bourgogne

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AVRILjeudi 11

Grand ThéâtrePASQUIER « SUR ME SURE »

MUSIQUE CLASSIQUE

Les clefs d’écoute : prélude au concertJeudi 11 avril | 18h45 | Grand Théâtre | Entrée libre*Interprètes d’hier et d’aujourd’huiYsaÿe, violoniste virtuose, parcourt le monde à la �n du XIXe siècle pour jouer et participer à la di�usion et à la connaissance d’œuvres de ses contemporains. Ardent défenseur de la nouvelle école franco-belge du violon, nombreux sont les compositeurs qui lui dédient leurs œuvres.Quelle �liation, aujourd’hui, entre l’interprète et les compositeurs ? Régis Pasquier, grand virtuose du violon, que l’on retrouve dans ce deuxième concert « Sur mesure », sera là pour nous répondre. *dans la limite des places disponibles

Concert - lectureMardi 9 avril | 19h | atheneum | Entrée libre*Autour des oeuvres pour violon et piano d’Ysaÿe, Saint-Saëns, FranckYsaÿe et l’école franco-belgeIntervenant : Frédéric Lainé*dans la limite des places disponiblesCollaboration atheneum, Association Bourguignonne Culturelle, Orchestre Dijon Bourgogne

Texte de Guy de MaupassantInterprétation, mise en scène et dispositif scénique : Jérémie Le LouëtLumière et vidéo-projection : Jean-Luc ChanonatSon : Simon DenisRégie : Simon Denis ou Thomas Chrétien

Récital fantastiqueLe Horla, cet étranger, cet être invisible qui hante l’homme dont l’histoire est présentée sous la forme d’un journal intime où le narrateur couche ses pensées, ses peurs, ses angoisses et ses questionnements face à cet Autre qui ne cesse de le traquer. Lentement, inexorablement, il glisse consciemment vers la folie.Récital cauchemardesque d’un homme qui sombre dans l’irrationnel, ce conte fantastique de Guy de Maupassant est abordé ici avec une remarquable maîtrise. La partition vocale est incroyable : musicalité des mots, nuances des timbres, ruptures imprévisibles confèrent à cette adaptation un caractère obscur et fascinant.

« Seul en scène, Jérémie Le Louët se livre à une performance d’acteur d’une éblouissante maîtrise » Les Trois Coups

LE HORLA



Photo © Sébastien Chambert

Production : La Compagnie des DramaticulesCoproduction : Ville d’ArcueilAvec le soutien de la Grange Dîmière Théâtre de Fresnes, de la Communauté d’Agglomération du Val de Bièvre et de la Région Île-de-France.La Compagnie des Dramaticules est en résidence à l’Arc-En-Ciel Théâtre de Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d’Agglomération Seine Essonne.Elle est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement, par le Conseil Général de l’Essonne au titre de l’aide à la résidence, et par la Ville de Cachan.

durée | 1h



CYC L E DRA

MATICULES D

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AVRILmardi 30


LE HORLA THÉÂTRE

Scénographie, mise en scène : Claire ArthurCostumes : Stéphane ThomasMusique : Marc Goujot, Olivier Tuaillon, Thibaut ChipotLumière : Jean-Luc MalavesiMerci à Claude Victoria, Manu Bigarnet, Jonathan Lambert et Manon Poulet, Calou, Jacques, Caro, Alice, Nolwen et Claire

Art équestreEntre calme et tempêtes, les six circassiens et les neufs chevaux de la compagnie Pagnozoo vous o�rent un spectacle surprenant de voltiges et d’acrobaties, rythmées par le galop des étalons, tantôt majestueux, tantôt fougueux. Emportés par les trois musiciens multi-instrumentistes, les artistes –humains et équidés- rivalisent de talents pour transporter le public dans un univers de grâce et de mouvement.

Ce spectacle jongle avec les émotions : force, légèreté, déchainement, accalmie… la palette des sensations est vaste et entraine le spectateur dans un voyage artistique de haut vol. Petits et grands se surprennent alors à tendre la main pour frôler les chevaux, emportés par la magie éblouissante de ce théâtre équestre.

« Le public frissonne, s’émerveille et se laisse emmener avec bonheur dans ce voyage exaltant… » L’Est Républicain

EMMÈNE-MOI



Photo © Pascal Pochard

Avec le soutien du Ministère de la culture, de la DRAC Franche-Comté, du Conseil Régional de Franche-Comté, du Conseil Général du Doubs, de la Communauté d’Agglomération du Grand Besançon de la ville de Besançon et de France Bleu Besançon.

* Relâche mercredi 8 mai* Sauf dimanche 5 mai à 17h30* Représentations les 3, 6 et 10 mai à 14h30* Représentation à con�rmer le jeudi 9 mai à 17h30

durée | 1h10

CIRQUE PAGNOZOO

En partenariat avec :

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MAIvendredi 3 >

samedi 11*

ChapiteauEsplanade du Polygone

Parc de La SaussaieChevigny-St-Sauveur

EMMÈNE-MOICIRQUE EQUESTRE

Chorégraphie et direction artistique : Farid BerkiAvec Farid Berki, Sandrine Monar, Cécile Delobeau, Nabil Ouelhadj, John Martinage, Moustapha Bellal et Bernard Wayack PambeVidéo : Laurent Meunier | Création Lumière : Laurent Vérité | Régisseur général : David Manceaux | Costumes : Grace Rondier | Musiques : Aphex Twin, Murcof, Ryoji Ikeda…

Pièce chorégraphique pour 7 danseursVADUZ 2036 : capitale abstraite ? Eldorado futur ? Symbole sériel ?Titre intriguant qui ne va pas sans nous rappeler les intitulés décalés et sériels des œuvres de Kandinsky, peintre cher au chorégraphe Farid Berki.Dans son processus de recherche sur ses fondamentaux en danse Hip-Hop et dans une démarche analytiqueproche des peintres abstraits, le chorégraphe Farid Berki développe un mouvement plus minimaliste sur des accords de musiques électroniques et notes de vidéo. Pour lui, la qualité du mouvement et son esthétisme dépeignent le sens.VADUZ 2036 procède d’une construction stylistique épurée. Solo, trio, septet forment des secteurs colorés,composent des lignes non représentatives par analogie aux �gures de base du Hip-Hop.

« Farid Berki sculpte le geste au plus près de ses origines et de l’esprit du Hip-Hop. Ecriture et invention, élan et virtuosité, maîtrise et urgence…Le Hip-Hop reste envers et contre tout une danse qui a des tripes mais sait y mettre les formes ». Rosita Boisseau, Télérama

VADUZ 2036



Photo © Homardpayette

Production : Cie Melting SpotCoproductions : Centre Chorégraphique National de La Rochelle/Poitou-Charentes, Kader Attou/Cie Accrorap dans le cadre d’une résidence en partage, Centre Chorégraphique National de Rillieux-La-Pape/Cie Maguy Marin dans le cadre de l’accueil studio 2011, La Coursive-Scène Nationale de La Rochelle, PARC de la Villette, La Rose des vents-Scène Nationale Lille Métropole de Villeneuve d’Ascq et La Maison Folie Wazemmes de Lille.Réalisée avec l’aide : du Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Régional Nord-Pas de Calais et l’Association Beaumarchais-SACDAvec le soutien du : Centre Chorégraphique National de Roubaix/Cie Carolyn Carlson, les villes de Lille et Villeneuve d’Ascq.

durée | 50 min

CIE MELTING SPOT

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MAIvendredi 17


VADUZ 2036 DANSE HIP-HOP

MUSIQUES BUISS ONNIÈRESENSEMBLE GILLES BINCHOIS

Ensemble Gilles BinchoisAnne Delafosse, sopranoAnne-Marie Lablaude, sopranoDominique Vellard, ténor & directionMathias Spoerry, barytonEmmanuel Vistorky, barytonBaptiste Romain, vièle à archet

Randonnée musicaleVERS LE TEMPLE DE JÉRUSALEM Visions de la Jérusalem terrestre et de la Jérusalem céleste

Ce programme tente de montrer toutes les facettes de l’épopée historique que furent les croisades, sous l’œil vigilant des Templiers : l’appel vers une transcendance en même temps que vers une gloire personnelle, vers un pardon ou vers un oubli, toutes voies s’appuyant sur la justi�cation des textes bibliques. Depuis que Dieu guida Moïse vers cette terre, depuis que Salomon y a bâti son temple, cette ville est devenue le symbole du Royaume de Dieu, la Ville Sainte porteuse de tous rachats et de tous les espoirs, sa conquête est synonyme de salvation, ceux qui partent sont légers de tous leurs désirs (celles qui restent lourdes de leurs angoisses), le bras du chevalier s’a�ermit sur l’épaule de David, le pas du pèlerin sur la terre sacrée.

TARIFSCONCERT SEUL

plein tarif 15 €adhérent 12 €

gratuit - de14 anscarte culture 5,5 €

TARIFS RANDONNÉE& CONCERTplein tarif 19 €adhérent 16 €gratuit - de14 anscarte culture 5,5 €

En collaboration :

INFORMATIONS PRATIQUESMusiques buissonnières . Randonnées musicales

TarifsRandonnée et concertsPlein tarif 19€ // Tarif réduit* 16€ // Moins de 14 ans gratuit

Concert seul Plein tarif 15€ // Tarif réduit* 12€ // Moins de 14 ans gratuit*Le tarif réduit est valable pour : jeune moins de 18 ans, étudiant moins de 26 ans, adhérent ABC et licenciés FFRP, carte famille nombreuse, demandeur d’emploi et rmiste (sur présentation d’un justifi catif mensuel), intermittent du spectacle, carte Performance (sur présentation du coupon) et CEZAM.

Recommandations- Pique-nique tiré du sac.- Prévoir de bonnes chaussures et selon le temps : vêtements chauds et de pluie ou chapeau et crème solaire. Prévoir des vêtements de rechange pour l’arrivée.- Les enfants peuvent participer à partir de 6 ans (prévoir inscription dans le groupe 3), sous la responsabilité de leurs parents.- Les chiens ne sont pas admis.

Les Musiques Buissonnières sont organisées avec le Comité Départemental de la Randonnée Pédestre, le CDRP21, qui compte un réseau fédéré de 49 associations (l’ABC en fait partie) regroupant 24040 licenciés en 2009, plus de 180 baliseurs bénévoles formés qui entretiennent les sentiers, une équipe d’instructeurs capables de former les dirigeants, les animateurs et les randonneurs. Le CDRP21 a 4 objectifs :- le développement et la promotion de la randonnée pédestre- la défense des intérêts des associations de randonnée et de leurs adhérents auprès des pouvoirs publics- la gestion pour la Côte d’Or de quelques 2500 km d’itinéraires balisés pour lesquels il assure l’entretien, le balisage, la veille- l’assistance aux collectivités locales pour la création et la mise en valeur de nouveaux itinéraires de randonnées pédestres www.cotedor-randonnee.com

L’ABC, l’Ensemble Gilles Binchois et le CDRP21 remercient :L’association Beaune Randonnée, les mairies de Flavigny-sur-Ozerain, Alise-Sainte-Reine, Montceau-et-Echarnant, le Père Pascal Bégin, le Père Paul Houdart, Mme Aleth Bouvot, Mme Riquet, M. Turquet, M. & Mme Diebold, Mme Cholet, Mme Simon Affre, Mme Rouxel, M. Mathieu du Conseil Général de Côte d’Or, André Beuchot (auteur de l’ouvrage La Côte-d’Or le long du chemin)...

Renseignements & Inscriptions (à partir du 30 mars 2010)Association Bourguignonne Culturelle

4 passage Darcy . Dijon03 80 30 98 99 . [email protected] . www.abcdijon.org

MusiquesBuissonnièresRANDONNÉES MUSICALES

Ouvertes à tous, marcheurs d’un jour ou de toujours, familles et enfants dès 6 ans, ces randonnées nous proposent

deux aventures bucoliques et musicales. Des balades conviviales à travers les musiques traditionnelles,

anciennes, médiévales et le patrimoine bourguignon.

Ensemble Gilles BINCHOISChiara BANCHINI

Patrizia BOVI

DIMANCHE 9 MAI De Flavigny-sur-Ozerain à Alésia

DIMANCHE 13 JUIN Autour de Montceau-et-Echarnant

un patrimoine méconnu

Deux évènements organisés par :l’Association Bourguignonne Culturelle, l’Ensemble Gilles Binchois

et le Comité Départementale de la Randonnée Pédestre.En lien avec les Journées de Musique Ancienne les 5 & 6 juin.2010.

MUSIQUES BUISS ONNIÈRES

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JUINdimanche 16

Informations complètes & inscriptions à partir

du 2 avril 2013

RANDONNÉE MUSICALE

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Une saisond’ActivitésCulturelles76>77 EXPOSITIONS

78>79 INFOS PRATIQUES Conférences Visites découvertes Journées culturelles

80>85 CONFÉRENCES

86>88 VISITES DÉCOUVERTES

89>91 JOURNÉES CULTURELLES

91 VOYAGE CULTUREL

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André Rizzotti Panoramas from USA to DijonDu 7 septembre au 16 octobre

Edwige Simonin Bord à bordDu 24 octobre au 1erdécembre

OkikoExpo du 12 décembre au 30 janvier

Expositions

Photos, illustrations © DR

Collectif Hypothèse 222... 50 ans d’AmourDu 11 février au 31 mars

Collectif A4 Un objet, un designerDu 10 avril au 25 mai

Carlie SimplementExpo du 5 juin au 23 juillet

+ d’infos sur les expositions sur www.abcdijon.org

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Ouverture des inscriptionsA partir du jeudi 13 septembre, 13h.

Conférences Domaines des ArtsQuand : le mardi à 18hOù : C.R.D.P., 3 av. Alain Savary, sur le campus universitaire de Dijon En bus & en tram : réseau divia 2012-2013 Tarifs : 6,50 € / Adhérent : 5,50 € * / Réduit : 2.50 € ** / Abonnement : 5 € *** *adhésion A.B.C. obligatoire (18€)** pour les collégiens, lycéens, étudiants de – 26 ans et les demandeurs d’emploi (sur présentation d’un justi�catif mensuel)*** souscription uniquement à l’A.B.C. / inscription à 4 conférences min. + adhésion A.B.C.

Visites DécouvertesLe nombre de participants étant strictement limité, il est indispensable de s’inscrire à l’avance à l’A.B.C. Ne seront acceptées sur les lieux de visite que les personnes munies d’un billet.Seules les visites nécessitant un transport en car feront l’objet d’une convocation personnelle mentionnant heure et lieu de rendez-vous (place Darcy, derrière la Maison du Tram), envoyée huit jours avant la date de départ. Pour les autres visites, les heures et lieux de rendez-vous sont indiqués dans le programme.Conditions d’annulation d’une visite : 1/ Sur présentation de votre billet avec un certi�cat médical, votre billet est remboursé. 2/ Sur présentation de votre billet sans certi�cat médical - votre billet est remboursé si la visite est déjà complète et si une personne vous remplace. - votre billet n’est pas remboursé si personne ne vous remplace. - votre billet n’est pas remboursé si la visite est incomplète. - votre billet peut être échangé contre une visite au tarif similaire selon les disponibilités.

Journées CulturellesLa carte d’adhésion de l’A.B.C. (18 € par personne) est obligatoire.Il sera demandé à chaque participant 65 € d’arrhes pour les journées en TGV et 45 € d’arrhes pour celles en car.Une estimation de prix est indiquée. Le prix dé�nitif, l’heure du rendez-vous et le solde vous seront communiqués par circulaire individuelle envoyée trois semaines avant le départ.Conditions d’annulation d’une journée culturelle 1/ Sur présentation de vos billets avec un certi�cat médical : - vos billets (arrhes et solde) sont partiellement remboursés selon les frais déjà engagés par l’A.B.C. si personne ne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) sont intégralement remboursés si une personne vous remplace. 2/ Sur présentation de vos billets sans certi�cat médical : - vos billets (arrhes et solde) sont remboursés si la journée culturelle est déjà complète et si une personne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) ne sont pas remboursés si personne ne vous remplace. - vos billets (arrhes et solde) ne sont pas remboursés si la journée culturelle est incomplète.

Infos Pratiquesdes Activités Culturelles

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Conférences Domaine des Arts

Photos, illustrations © DR80

Véritables musées virtuels, les conférences Domaine des Arts constituent des expositions inédites créées par des spécialistes, pour un public ouvert à l’art sans être exclusivement réservées aux initiés. En lien avec certains spectacles et sorties culturelles de l’A.B.C., notre saison Domaine des Arts est composée de 18 conférences abordant pour la plupart 4 thèmes :

LA PALETTE DES MOTSpar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux

ART NAÏF / ART BRUT: «LES ARTISTES FONT L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE»par Caroline Dreux, guide conférencière

ARTISTES, MARCHANDS ET COLLECTIONNEURS DE L’IMPRESSIONNISME AU CUBISMEpar Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’art

LA PEINTURE VÉNITIENNE DU XVE AU XVIIIE SIÈCLEpar François Martin, guide conférencier

SANS OUBLIER les conférences « hors cycle » de Sophie Barthélémy, conservatrice et commissaire d’exposition au musée des beaux-arts de Dijon, et de Caroline Dreux, guide conférencière.

MARDI 25 SEPTEMBRELA PEINTURE VÉNITIENNE AU XVE SIÈCLE, DE CRIVELLI À BELLINICycle (1/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe sièclepar François Martin, guide conférencierAu XVe, la richesse ornementale de l’école de Murano prend des accents féeriques avec Crivelli tout en se démarquant de l’humanisme �orentin de la même époque. Dans le même temps, la magni�cence de la Sérénissime s’impose dans les grands décors de Carpaccio. Ce n’est que tardivement que Venise s’ouvre à la Renaissance avec Giovanni Bellini à la �n du quattrocento.Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 2 OCTOBRELA PEINTURE LITTÉRAIRE : L’ILIADE ET L’ODYSSÉE D’HOMÈRE Cycle (1/5) : La palette des motspar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxLa galerie d’Ulysse du château de Fontainebleau, détruite au XVIIIe, était l’œuvre la plus célèbre du Primatice. En 1757, partisan d’un retour à l’antique, le comte Caylus publie une liste de sujets tirés de l’Iliade et l’Odyssée qui inspireront de nombreux artistes, de Gavin Hamilton à David. L’Apothéose d’Homère qu’Ingres expose au Salon de 1827 représente le point ultime d’un goût pour le poète grec qui commença avec la Querelle des Anciens et des Modernes. Cycle en lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 9 OCTOBREAUTOPORTRAITS «DEPINGO ERGO SUM» : JE PEINS DONC JE SUISpar Caroline Dreux, guide conférencièreFascination de Narcisse qui se laissa dépérir pour l’amour d’un re�et : l’image de soi peut devenir source d’amour, de haine, de honte et même de folie. Rares sont les artistes qui, à partir de la renaissance, n’ont pas succombé à la tentation de leur propre image. Fierté ? Recherche de (re)connaissance de soi ? Praticité d’un modèle toujours disponible? Nombrilisme ou tout simplement jeu ? Il y a autant de raisons que d’autoportraits car ils constituent la seule réponse à une question qui au fond nous habite tous : Qui suis-je ?En lien avec le spectacle « Narcisse » de J.-J. Rousseau (cf. p. 18).

MARDI 16 OCTOBREGIORGIONE ET TITIEN, LA BEAUTÉ VÉNITIENNE AU XVIE SIÈCLECycle (2/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe sièclepar François Martin, guide conférencierGiorgione a révolutionné la peinture vénitienne (Vasari dixit) en y apportant une poésie pleine de mystère. Il a marqué Titien au point que certaines œuvres font encore l’objet de polémiques d’attribution. La peinture de Titien apparaît comme l’évocation d’un monde serein où la beauté et la volupté auraient pu relier l’univers chrétien aux mythes de l’Antiquité. La sensualité de ses nus, la puissance de ses portraits, la splendeur de ses scènes religieuses, relèvent d’un univers dominé par la somptuosité et l’harmonie. Une vision lyrique qui deviendra tragique à la �n de sa vie.Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 23 OCTOBREPEINDRE SHAKESPEARE, CORNEILLE ET RACINECycle (2/5) : La palette des motspar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxGrâce à la « Théâtromanie » du XVIIIe, la recherche de l’expression des passions va s’inspirer du théâtre : Corneille et Racine, illustrés par les Coypel, puis Shakespeare, introduit en France par Voltaire. Shakespeare déploie des « mystères terribles » où les Anglais puisent la terreur nécessaire à la recherche de l’e�et sublime, à l’exemple de Füssli. Les Français cherchent avant tout la grandeur calme d’un Corneille, comme David ; mais la passion amoureuse de Racine trouve ses partisans avec la génération préromantique, tel Guérin, tandis que les romantiques, comme Delacroix ou Chassériau, choisiront Shakespeare.En lien avec le spectacle « Richard III » (cf p.36) et les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

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MARDI 13 NOVEMBRETINTORET, GÉNIE FAROUCHE DE LA SÉRÉNISSIMECycle (3/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe sièclepar François Martin, guide conférencierTintoret se démarque des peintres vénitiens du XVIe en refusant les canons de la beauté sereine de Giorgione et Titien, et introduit dans la peinture le drame, le tumulte, les fulgurances de ses visions. Il se plait dans les grands formats, remplit l’espace de �gures tourmentées. Ses personnages n’appartiennent pas à la société patricienne ; c’est la Venise populaire, un univers plébéien qui annonce Caravage. Il aime les grands corps de femmes qui barrent la toile en diagonale, les foules qui s’agitent, les visions fantasmagoriques.Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 20 NOVEMBRE DURAND RUEL ET LES GRANDS MARCHANDS DE L’IMPRESSIONNISMECycle (1/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubismepar Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’artA la suite de la première manifestation des impressionnistes en 1874 dans l’atelier du photographe Nadar à Paris, les marchands d’art, convaincus par ces nouveaux talents, organisèrent les expositions du groupe jusqu’en 1886. Inlassable soutien de ces artistes, le marchand Paul Durand-Ruel a su faire découvrir la jeune peinture aux collectionneurs anglais et américains, assurant ainsi le succès international de l’esthétique nouvelle.

MARDI 27 NOVEMBRE DE HUGO À COCTEAU, LES ÉCRIVAINS DESSINENT Cycle (3/5) : La palette des motspar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxIl aura fallu la redécouverte des dessins de Victor Hugo, autour de 1950, pour commencer à le reconsidérer. Tout d’un coup, on vit en lui l’artiste « visionnaire », précurseur du surréalisme, de l’abstraction, du tachisme… De même l’œuvre picturale de Cocteau est à découvrir. Quant au Coup de dés de Mallarmé, il va engendrer de nouveaux écrivains sensibles à l’aspect « plastique » du poème, tel Apollinaire et ses calligrammes : des poèmes non seulement à lire mais à regarder ! En lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).


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MARDI 4 DÉCEMBRELE PORTRAIT ROMANTIQUEAUTOUR DE SOPHIE RUDE ET DE QUELQUES CONTEMPORAINSpar Sophie Barthélémy, conservatrice au musée des beaux-arts de DijonQu’il soit intime ou mondain, le portrait exprime bien la vision du romantisme fondé sur l’exaltation de l’individu et de ses états d’âme. L’exposition François et Sophie Rude, citoyens de la Liberté. Un couple d’artistes au XIXe (m.b.a. Dijon, 12 oct. 2012 – 28 janv. 2013), est l’occasion de montrer l’importance du portrait dans la peinture romantique à travers l’œuvre de la portraitiste d’origine dijonnaise Sophie Fremiet-Rude et de quelques contemporains les plus illustres, Géricault, Delacroix, Ingres, Chassériau...En lien avec les Visites Découvertes aux archives municipales et aux musée des beaux-arts de Dijon (cf. p. 86-87).

MARDI 11 DÉCEMBRE L’ART NAÏFCycle (1/2) : Art naïf / Art Brut, «Les artistes font l’école buissonnière»par Caroline Dreux, guide conférencièreLe naïf est habité d’une innocence qui le pousse à voir le monde avec des yeux neufs et émerveillés. L’univers à l’apparence simpliste, fantaisiste et toujours unique des artistes naïfs, qui n’ont pas emprunté les sentiers académiques mais ont préféré suivre en autodidactes des routes mystérieuses, moins sûres et souvent accidentées, à la poursuite de leurs rêves.

MARDI 8 JANVIEROSCAR WILDE ET LA QUÊTE DE LA BEAUTÉ Cycle (4/5) : La palette des motspar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxA la �n du XIXe, l’avant-garde anglaise remet en cause les préceptes rigides incarnés par la Royal Academy et ébranle la société victorienne �gée dans les conventions d’une morale bourgeoise. Pour Rossetti, Burne-Jones, Morris ou Whistler, la beauté devient un mot d’ordre pour exprimer leur refus du matérialisme et de la vulgarité. L’Aesthetic Movement rassemble des artistes qui dérangent, accusés de décadence et de volupté. Le personnage d’Oscar Wilde incarne cette liberté, stoppée par son retentissant procès.En lien avec le spectacle « L’importance d’être Wilde » (cf p.24) et les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

Sophie Rude, Portrait de femme, © m.b.a. Dijon. Photo F. Jay

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MARDI 15 JANVIERVÉRONÈSE ET LES VÉNITIENS DU XVIE SIÈCLECycle (4/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe sièclepar François Martin, guide conférencierOpposé à Tintoret, Véronèse o�re des spectacles de fêtes somptueuses, où seigneurs et patriciennes évoluent avec élégance au milieu d’architectures palladiennes. Ses grandes scènes religieuses se transforment en réceptions fastueuses. Tandis qu’àprès la mort de Giorgione, Sebastiano del Piombo quitte Venise pour apporter l’art vénitien à Rome, Lorenzo Lotto, artiste isolé, s’a�rme comme l’antithèse de Titien et Paloma le Jeune assure la transition entre classique maniérisme et baroque.Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 22 JANVIER CAILLEBOTTE ET DEGAS, DES ARTISTES COLLECTIONNEURSCycle (2/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubismepar Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’artLa problématique des artistes collectionneurs n’est pas nouvelle comme le montre l’étude des œuvres possédées par Rubens ou Poussin. Avec Degas, l’on a l’exemple d’un artiste dont les choix sont directement en lien avec ses œuvres. Son travail sur les nus et la rigueur de ses compositions illustrent sa passion pour Ingres, Raphaël et Poussin. Quant à la collection formée par Caillebotte, elle restera célèbre dans l’histoire par le refus que l’Etat opposa à son désir de legs. S’ouvrait là un débat, pas encore clos, sur le rôle de l’Etat face à l’art contemporain.

MARDI 29 JANVIER L’ART BRUTCycle (2/2) : Art naïf / Art Brut, «Les artistes font l’école buissonnière»par Caroline Dreux, guide conférencièreJean Dubu�et a dit : « L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ». L’Art Brut est avant tout un art à l’état sauvage. Inclassable, il est le moyen d’expression de tous ceux qui en étaient démunis. Fous, handicapés, aliénés trouvent dans l’Art Brut une réponse à leurs angoisses, leurs visions, leurs fantasmes et un support à leurs plus grandes émotions. Rencontre avec des artistes qui ne savent pas qu’ils sont artistes.


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MARDI 5 MARS LA PEINTURE VÉNITIENNE AU XVIIIE : TIEPOLO ET LES VÉDUTISTES Cycle (5/5) : La peinture vénitienne du XVe au XVIIIe sièclepar François Martin, guide conférencierAlors qu’au XVIIIe la puissance politique et économique de Venise s’e�ondre, les fresques de Tiepolo tirent le dernier feu d’arti�ce de l’art vénitien. Grand admirateur de Véronèse, Tiepolo joue en virtuose de la perspective aérienne tandis qu’apparaît un autre mouvement pictural développé par les védutistes et basé sur les vues de paysages urbains. Canaletto et Guardi sont les principaux représentants de ce genre qui se répandit en Europe.Cycle en lien avec le voyage culturel à Venise (cf. p. 91).

MARDI 12 MARSAMBROISE VOLLARD, ACHETEUR VISIONNAIRE, DE BONNARD À PICASSOCycle (3/3) : Artistes, marchands et collectionneurs de l’Impressionnisme au Cubisme par Gilles Genty, commissaire d’exposition et historien d’artMarchand visionnaire et curieux, Vollard occupe une place à part dans la naissance de l’art moderne. Délaissant l’impressionnisme, il se passionne pour Cézanne, Gauguin et les Nabis, sans oublier les artistes symbolistes comme Puvis de Chavannes et Odilon Redon, allant même jusqu’au cubisme radical de Picasso. Il a formé de grandes collections, celles de Chtchoukine et Morosov, mais aussi celle du Docteur Barnes qu’il conseilla dans l’achat de ses 200 Renoir !

MARDI 19 MARS ANDRÉ BRETON ET LE SURRÉALISME Cycle (5/5) : La palette des motspar Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxEn 1924, Le manifeste du surréalisme d’André Breton marque la naissance du mouvement : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut dire ». Le surréalisme est redevable à Freud qui fait entrer dans l’art la notion d’Inconscient. L’artiste doit désormais trouver son inspiration « en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale », dans l’« automatisme psychique pur ».En lien avec les Journées Culturelles à Paris (cf. p. 89).

MARDI 26 MARSART ILLUSIONNISTE : «UNE IMAGE D’ÉLÉPHANT ÇA TROMPE ÉNORMÉMENT» par Caroline Dreux, guide conférencièreSi à l’origine, les artistes cherchèrent à reproduire le monde du mieux qu’ils pouvaient (mimésis), au �l des siècles, leurs perfectionnements permirent non seulement d’imiter mais parfois même d’abuser les yeux du spectateur. De l’antiquité jusqu’à nos jours, découvrons par quelle magie picturale, les artistes mirent au point trompes l’œil, anamorphoses et autres illusions d’optique capables de berner l’œil le mieux averti!

Visites Découvertes

Photos, illustrations © DR | François Rosset, J.-J. Rousseau, ivoire, �n XVIIIe © m.b.a. Dijon, photo F. Jay86

MERCREDI 24 OCTOBREARCHIVES MUNICIPALESLES DIJONNAIS FRANÇOIS ET SOPHIE RUDEcommenté par Eliane Lochot, conservateur des archives municipales de DijonLe célèbre sculpteur François Rude, auteur de La Marseillaise de l’Arc de Triomphe à Paris, et sa femme peintre Sophie, sont nés à Dijon à la �n du XVIIIe. Les archives municipales conservent les témoignages de leur entourage familial, leur formation ainsi que les relations des deux artistes avec les milieux politiques, économiques et culturels dijonnais ; sans oublier la présence de François Rude dans la cité à travers hommages, statues et dénominations.Nombre de personnes : 15 | Entrée libre (inscription indispensable à l’A.B.C.)Rendez vous à 14h15, sous le porche devant l’escalier d’honneur de la salle des Etats à Dijon.En lien avec la visite au musée des beaux arts (cf. p. 87).

MERCREDI 14 NOVEMBREROUSSEAU ET LE SIÈCLE DES LUMIÈRES AU MUSÉE DES BEAUX ARTS DE DIJON commenté par Liliane Lecler-Boccacio, médiatrice culturelleA l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, une plongée dans le XVIIIe, siècle des Lumières, pétri de philosophie, de politique, d’art et de sciences.Nombre de personnes : 25 | Adhérent : 7 € | Plein tarif : 8 €Rendez vous à 14h15, à l’entrée du musée des Beaux Arts de Dijon.En lien avec la conférence Domaine des Arts (cf. p. 81)et le spectacle « Narcisse » de J.-J. Rousseau (cf. p. 18).

JEUDI 29 NOVEMBRETRAVAILLER DES CHAPEAUX ! commenté par Sara Tintinger, modiste, Meilleur Ouvrier de FranceBéret, borsalino, haut de forme, capeline, chapeau melon… La créatrice, Sara Tintinger les connaît tous ! Ses talents sont reconnus par les plus grandes maisons de couture telles Chanel ou Vuiton. Elle travaille sur-mesure et est l’une des dernières modistes utilisant la machine à paille ; la sienne date d’ailleurs du début du XIXe et n’a plus d’équivalent aujourd’hui. Dans son atelier, la modiste présentera son univers, ses créations et ses techniques.Nombre de personnes : 10 | Adhérent : 8 € | Plein tarif : 9 €Rendez vous à 9h45 au 30, rue d’Assas à Dijon.

MERCREDI 5 DÉCEMBREMUSÉE DES BEAUX ARTS DE DIJON EXPOSITION « FRANÇOIS ET SOPHIE RUDE, UN COUPLE D’ARTISTES AU XIXE SIÈCLE, CITOYENS DE LA LIBERTÉ »commenté par Liliane Lecler-Boccacio, médiatrice culturelleAuteur d’un haut-relief de l’Arc de Triomphe à Paris, François Rude est l’un des plus grands sculpteurs français du début du XIXe. Formé à l’école de dessin de François Devosge à Dijon, puis à l’École impériale des Beaux-arts, il obtient le Grand Prix de Rome en 1812. Sophie Rude, portraitiste de talent, est longtemps restée dans l’ombre de son époux.Reconnue d’intérêt national, cette exposition exceptionnelle retrace les cheminements parallèles d’un couple d’artistes d’origine dijonnaise.Nombre de personnes : 25 | Adhérent : 14 € | Plein tarif : 15 €Rendez vous à 14h15 devant le musée des Beaux Arts de Dijon.En lien avec la conférence Domaine des Arts (cf. p. 83) et la visite aux archives (cf. ci-contre) .

LUNDI 28 JANVIER L’ART DE LA JOAILLERIEATELIER DE FABRICE LECANU, MAÎTRE-ARTISAN JOAILLIER, SERTISSEUR, EXPERT GEMMOLOGUE commenté par Sandrine Gendre, gemmologueDiamant, saphir, grenat, aigue-marine, turquoise… L’atelier de Fabrice Lecanu regorge de petits trésors la plupart collectés par le maître-artisan lui-même sur les cinq continents. Découverte de l’art de la joaillerie créative sur mesure avec une exigence de qualité et un savoir-faire minutieux. Nombre de personnes : 10 | Adhérent : 7 € | Plein tarif : 8 €Rendez vous à 14h15 au 3, rue Quentin à Dijon.

MERCREDI 20 MARSCENTRE D’INTERPRÉTATION D’ALÉSIA commenté par le guide respectif du siteL’ouverture du Centre d’interprétation d’Alésia en 2012 est l’occasion de plonger en 52 avant J.C., date de la célèbre bataille qui opposa Vercingétorix à César. Les espaces scénographiés proposent une découverte dynamique et interactive du siège d’Alésia. Objets antiques, diorama, �lms, maquettes, bornes multimédia et reconstitutions de machines de guerre donnent les clés pour comprendre l’histoire du site.Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 36 € | Plein tarif : 37 €

87Centre d’interprétation 2 © Christian Richters

74 Photos, illustrations © DR | Saint Andoche - Saint Thibault © Marion Masson Pays de l’Auxois88

MERCREDI 29 MAISAULIEU, LA BASILIQUE ST ANDOCHE ET LE MUSÉE FRANÇOIS POMPONcommenté par un guide du Pays d’Art et d’Histoire de l’Auxois et (sous réserve) par Catherine Gras, conservateur du musée PomponSaulieu, aux portes du Morvan, fut pendant longtemps une ville-étape importante. La restauration en 2007 de la basilique Saint-Andoche avec ses célèbres chapiteaux historiés du XIIe siècle, est l’occasion de (re)découvrir la magni�cence de ce lieu. A proximité, le musée François Pompon qui réserve une large place au célèbre sculpteur animalier, formé en 1870 à l’Ecole des beaux arts de Dijon, fera l’objet d’une visite , libre ou commentée, incontournable. Nombre de personnes : 20 | Adhérent : 35 € | Plein tarif : 36 €

MERCREDI 12 JUINL’ART GOTHIQUE DANS L’AUXOIS : EGLISE PRIEURALE DE ST THIBAULTcommenté par un guide du Pays d’Art et d’Histoire de l’AuxoisUn autel orné d’un retable en bois polychrome du XIVe, un remarquable portail du XIIIe siècle … Ancien lieu de pèlerinage célèbre, classée au titre des Monuments Historiques et restaurée en partie en 2010, l’église prieurale gothique de Saint-Thibault est décrite par le peintre anglais Ken Hancok comme « une cathédrale au milieu des champs ». Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 25 € | Plein tarif : 26 €Rendez vous à 14h15 au 3, rue Quentin à Dijon.

MERCREDI 26 JUIN LE CHÂTEAU DE BOURBILLY commenté par les propriétaires du château M. et Mme de CrépyCampé dans la vallée du Serein, cet ancien château fort achevé au XIVe siècle connut une élégante renaissance à l’époque romantique puis au Second Empire. Entouré d’un superbe parc dessiné par Alphonse Alphand au XIXe, les pièces les plus remarquables sont la bibliothèque habillée de boiseries gothiques et le salon éclairé d’un ensemble unique de neuf lustres en cristal de Venise. Demeure des Rabutin, Sainte Jeanne de Chantal et sa petite-�lle, la marquise de Sévigné, le château est détenu par la même famille depuis 1813.Nombre de personnes : 30 | Adhérent : 35 € | Plein tarif : 36 €

Programme sous réserve de modi�cations et de con�rmation des sites visités.Retrouvez toutes les infos pratiques des Visites Découvertes p.78

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JEUDI 24 JANVIER (à con�rmer)PARIS : PEINTURE, THÉÂTRE ET LITTÉRATURE commentée par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxLE MATIN : visite des collections permanentes du musée du Louvre, depuis le XVIe jusqu’au XIXe, sur le thème du « théâtre dans la scène picturale », avec les œuvres des grands maîtres, évoquant les pièces de Shakespeare, la comédie du XVIIe et XVIIIe, le théâtre de Racine et de Corneille… L’APRÈS-MIDI : « L’écrivain dit presque tout pour être compris. Dans la peinture, il s’établit comme un pont mystérieux entre l’âme des personnages et celle du spectateur.» Journal, Delacroix,1822.(Re)découverte du musée Eugène Delacroix, récemment rénové, qui présente une sélection de peintures, aquarelles, pastels, esquisses, études préparatoires du maître, ainsi que des lettres et des photographies de son entourage (Charles Baudelaire, Théophile Gautier, George Sand…)Nombre de places disponibles : 19 | Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 175 € et 195 €Journée en lien avec le cycle de conférences « La palette des mots » (cf. p. 80-85)

JEUDI 16 MAI (à con�rmer)PARIS : LA PEINTURE LITTÉRAIRE commentée par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationauxLE MATIN : visite du musée Carnavalet, au cœur du Marais, non loin de la place des Vosges, qui retrace l’histoire de Paris, notamment sa vie littéraire aux XIXe et XXe siècles avec de nombreux portraits d’écrivains (Cocteau, Anna de Noailles…) et l’évocation de la chambre de Marcel Proust. L’APRÈS-MIDI : découverte du musée de la vie romantique, autrefois propriété du peintre Ary Sche�er et de son neveu Ernest Renan, et consacré, depuis 1987, à l’évocation d’une grande �gure du romantisme, George Sand. De l’autre côté de la cour, se trouve l’atelier où Ary Sche�er travailla de 1830 à 1858 et reçut Chopin, Liszt, Lamartine, Tourgueniev, Delacroix…Nombre de places disponibles : 19 | Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 160 € et 185 € Journée en lien avec le cycle de conférences « La palette des mots » (cf. p. 80-85)

Journées Culturelles

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90 Photos, illustrations © DR

SAMEDI 25 MAI VILLAGES MÉDIÉVAUX EN RHÔNE ALPES : PÉROUGES ET CRÉMIEU commenté par les guides respectifs des sitesLE MATIN : visite de la cité de Pérouges ; au sommet d’une colline dominant la plaine du Rhône, cette ancienne cité de tisserands garde, derrière sa double enceinte de remparts, les charmants vestiges de son passé médiéval : vieilles demeures des XVe-XVIe siècles, ruelles aux galets inégaux, église-forteresse... L’APRÈS-MIDI : découverte la cité de Crémieu ; blottie sous ses collines et à pics de calcaire, ce village présente un patrimoine architectural remarquable et remarquablement préservé, comme les halles du XVe ou le cloître des Augustins, témoignant de l’intense activité commerciale, puis religieuse qui s’est développée dès le XIIe siècle. Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 90 € et 115 €

JEUDI 6 JUIN CHAMPAGNE : CRISTALLERIE DE BAYEL ET ABBAYE DE CLAIRVAUX commenté par les guides respectifs des sitesLE MATIN : La « Cristallerie Royale de Champagne » est l’une des plus anciennes manufactures françaises de cristal sou�é bouche et n’a jamais éteint ses fours depuis le XVIIe siècle. Sou�age à la bouche, taille à la main, gravure au sable, satinage, dorure, dépôt de platine, émaillage… sont autant d’hommages aux métiers du feu qui ont fait la réputation mondial de ce lieu.L’APRÈS-MIDI : L’ancienne abbaye cistercienne de Clairvaux fondée au XIIe siècle doit sa célébrité à l’extraordinaire personnalité de Saint Bernard. Aujourd’hui transformée en prison, il y subsiste des trésors d’architecture : le bâtiment des convers avec son cellier et son dortoir (XIIe), la Grange du XVIe, l’hostellerie des Dames et le Grand Cloître classique du XVIIIe. En�n, visite du château de Bligny, construit au XVIIIe, et de ses caves avec une incontournable dégustation de Champagne.Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 95 € et 120 €

Programme sous réserve de modi�cations et de con�rmation des sites visités.Retrouvez toutes les infos pratiques des Journées Culturelles p.78

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Voyage culturel

SAMEDI 29 JUIN LE PAYS DE MONTBÉLIARD AU FIL DES SIÈCLES commenté par Caroline Dreux, guide conférencièreLE MATIN : visite de Montbéliard ou le charme d’une architecture aux airs d’Outre-Rhin… Marquée par quatre siècles de règne des ducs de Wurtemberg, la ville tire de cette histoire singulière des particularismes qui ont forgé son identité : le château, les maisons colorées, l’architecture de la �n du Moyen-Age et de la Renaissance… L’APRÈS-MIDI : découverte de l’église du Sacré-Cœur d’Audincourt, joyau de l’architecture du XXe avec ses remarquables vitraux et son baptistère, décorée par des artistes de renommée internationale, Fernand Léger et Jean Bazaine. Puis, direction Beaucourt pour découvrir le site des anciennes manufactures d’horlogerie Japy, créées au XVIIIe

siècle. En�n, une halte s’impose au théâtre gallo-romain de Mandeure, l’un des plus grands édi�ces des Gaules. Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 100 € et 135 €

VENISE« LA PEINTURE VÉNITIENNE DANS SON ÉCRIN : RETABLES ET DÉCORS MONUMENTAUX » DU DIMANCHE 21 AU SAMEDI 27 AVRIL 2013 conçu et commenté François Martin, guide conférencier.Fondée au Ve siècle, grande puissance maritime au Xe siècle, la ville de Venise est célèbre et unique grâce à sa structure urbanistique qui s’étend sur environ 118 petits îlots reliés entre eux par plus de 400 ponts. A travers ses ruelles étroites et ses canaux, la cité des doges est un extraordinaire chef-d’œuvre architectural car même le plus petit monument renferme des œuvres de certains des plus grands artistes du monde : Giorgione, Titien, le Tintoret… De la Galleria dell’ Accademia à l’incontournable Palais des Doges, en passant par la Scuola Grande di San Rocco, la plus somptueuse où ont collaborés les plus grands artistes, découverte d’un véritable musée à ciel ouvert !Programme complet, conditions d’inscription et d’annulation disponibles à l’A.B.C. courant juin.Voyage en lien avec le cycle de conférence « la peinture vénitienne » (cf. p. 80-84)

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Abonnés, prenez place !

L’adhésion

SÉLECTIONNEZ VOTRE PASSPASS 6 Choisissez 6 spectacles ou plus 20 € la place*PASS 12 Choisissez 12 spectacles ou plus 18 € la place** Sauf Memory et Le Dindon : 27 € la place Sauf L’Ideal Club : à sélectionner en plus du pass 15 € la place

AJOUTEZ LA CARTE D’ADHÉSION 18 € Les avantages de l’abonnement :- Des réductions importantes sur le plein tarif (24 € ou 28 € la place hors abonnement)- Une période d’abonnement prioritaire- Les tarifs abonnés toute la saisonDes facilités de paiement sans frais : 50 % à la commande et le solde en deux fois à régler avant le 31 décembre 2012 ;Possibilité d’échanger vos billets 24 heures minimum avant la représentation, contre tout autre spectacle de la saison ;

Le parrainage : vous béné�ciez de deux places au tarif préférentiel de 22 € à o�rir à la personne de votre choix .

L’A.B.C. VOUS PROPOSEUNE CARTE À 18 € POUR :Adhérer à l’Association Bourguignonne Culturelle,Accéder aux abonnementsBéné�cier d’un tarif adhérent pour toutes nos activitésBéné�cier de tarifs préférentiels dans les structures partenaires : Théâtre Dijon Bourgogne, Cinéma Eldorado, Théâtre de Beaune, Espace des Arts de Chalon sur Saône, L’Arc le CreusotÊtre informé des activités et de l’actualité de l’associationAccéder gratuitement aux randonnées pédestres organisées par les bénévoles de l’association (deux groupes le mardi et un groupe le dimanche) : J.-P. Daudin et G. Antoine, R. Lods, B. Saurin, A. Challeat, G. Dumontet, C. Humbert, C. Bourgeois, C. Girard, C. & R. Jacquard, B. Saurin et G. André. Les informations sur les destinations sont à votre disposition à l’accueil.

TARIF JEUNEmoins de 18 ans : 12 € la place

TARIF CARTE CULTUREvous êtes étudiant : 5.50 €Le tarif Carte Culture est proposé aux étudiants de l’Université de Bourgogne ou d’un établissement post-bac de l’agglomération dijonnaise.Achat de la Carte Culture auprès du Grand Dijon.(www.carteculture.fr / téléphone 03 80 50 36 97)

TARIF RÉDUITDemandeurs d’emploi (présentation obligatoire d’un justi�catif actualisé), étudiants hors Carte Culture.

TARIF ADHÉRENTAdhérents à l’A.B.C. ou adhérents chez nos partenaires (liste indiquée ci-contre) Carte familles nombreuses, carte Cézam, coupons carte Performance.

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BilletterieRéservationsPOUR ACHETER VOS PLACESVous pouvez venir directement à l’A.B.C., 4 passage Darcy, Dijon. Plusieurs modes de règlement sont proposés : chèque, espèce, carte bancaire, chèque-cadeaux A.B.C., chèque vacances, chèque culture.

Vous pouvez réserver par téléphone et régler par carte bancaire à distance ou envoyer un chèque (envoi gratuit des places).

Vous pouvez sélectionner votre place sur notre site internet www.abcdijon.org et réserver avec Digitick.

Vous pouvez acheter vos places sur les réseaux Ticketnet (magasins Leclerc, Cora, Cultura), Billetel (Fnac, Carrefour, Géant Casino) et Digitick (Librairie Chapitre - Lib’ de l’U).

Renseignez-vous auprès de vos comités d’entreprises. Ci-après une liste non-exhaustive de nos partenaires : C.A.S. Ville de Dijon, S.N.C.F., C.G.O.S., L.C.L., AMI 21 Conseil Général, A.P.C.R. Conseil Régional, C.O.S PTT, C.R.A.M…

POUR OFFRIR DES PLACESIl est possible d’acheter des chèque-cadeaux d’une valeur de 20 €, valables pour toutes les propositions de l’A.B.C., activités et spectacles.

TarifsNOUVEAU

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Infos PratiquesNotre adresseAssociation Bourguignonne Culturelle (A.B.C.)4 Passage Darcy – BP 42407- 21024 Dijon CedexNos contacts Téléphone billetterie | 03 80 30 98 99Téléphone administration | 03 80 30 59 78Télécopie | 03 80 50 18 08Courriel | [email protected] internet | www.abcdijon.org

Le guichet sur les lieux des spectacles est ouvert dans la limite des places disponibles 30 minutes avant le début de la représentation.

Accès aux personnes à mobilité réduiteDes places vous sont réservées. Merci d’indiquer que vous souhaitez en béné�cier, lors de votre réservation.

RetardatairesPar respect pour le public et les artistes, l’accès ne sera plus garanti après l’heure du début du spectacle. Le placement numéroté ne sera plus valable une fois le spectacle commencé.

MobigoLe conseil régional de Bourgogne propose la solution du covoiturage. Vous retrouverez sur le site Mobigo toutes les informations pouvant permettre d’organiser votre déplacement lors de spectacles hors de Dijon.

Adresse des lieux de spectacles et des conférencesThéâtre des Feuillants | 9 rue Condorcet | DijonMaison de Marsannay la Côte | route des Grands Crus | Marsannay la CôteEglise Saint Bernard | 12 bd Alexandre de Yougoslavie | DijonGrand Théâtre | place du Théâtre | DijonEspace chapiteau | rue Général Delaborde | DijonPalais des Congrès | Salle Romanée Conti | 3 bd de Champagne | DijonL’Ogive | rue Sacha Distel | Chevigny Saint SauveurLe Polygone | La Saussaie | rue Léo Lagrange | Chevigny Saint SauveurEspace Mendès-France | rue des Vergers | QuetignyC.R.D.P. | 3 rue Alain Savary Campus Universitaire | Dijon

NOUVEAUX HORAIRESNos horairesOuvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h. Le samedi de 10h à 12h et de 14 h à 18h.Fermeture estivale du 30 juillet au 27 août inclusA partir du mardi 28 août, ouverture du mardi au samedi de 13 h à 19 h

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L’équipeL’Association Bourguignonne Culturelle est une association régie par la loi de 1901. Elle est gérée par un Conseil d’Administration et un Bureau. Son président est Monsieur Claude Karoubi.

Sandrine CambonSecrétaire générale, chargée du jeune [email protected]

Marie Odile Conche Chargée de l’accueil du [email protected]

Lia FatoneAssistante de [email protected]

Thierry GuidonRégisseur géné[email protected]

Béatrice LegrisChargée des activités [email protected]

Simon LépineResponsable de la communication, des relations presse & [email protected]

Christine PetiotResponsable de la billetterie & chargée des relations [email protected]

Philippe ProstDirecteur

Isabelle Ratel [email protected]

Anne Vautrot Professeur associé

Et toute l’équipe de bénévoles

Programme sous réserve de modi�cations et d’erreurs typographiques.Directeur de la publication : Philippe Prost.Photographies en couvertures, intérieures p.2-3, 5, 75, 92-93, 94-95 et 98 © Simon Lépine | Conception graphique © Simon Lépine | Impression : Imprimerie Darantière Remerciements à la formidable équipe de l’A.B.C. et aux relecteurs bénévoles .

OCTOBREsam 6 ensemble de cuivre Les Cuivres Français jeu 11 musique de chambre Ysaÿe «sur Mesure»mar 16 illusion 4 Secretsven 19 théâtre Antigonejeu 25 théâtre Narcisse

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CalendrierSEPTEMBREven 21 théâtre & mîme Revue de gestesven 28 jazz Soundtrax

NOVEMBREven 9 danse contemporaine La Peur du Loup mer 14 jazz Marc Ducret Tower-Bridge mar 20 théâtre L’importance d’être Wilde lun 26 théâtre Memoryjeu 29 jazz Tigran Trio

DÉCEMBREjeu 6 musique du monde Soweto Spiritual Singers ven 14 clowns Mélange 2 temps

JANVIERven 11 théâtre Piéces détachées / Oulipo mar 15 théâtre Richard III sam 19 clowns russes Semianyki dim 20 clowns russes Semianyki ven 25 théâtre Le Dindon sam 26 théâtre Le Dindon jeu 31 théâtre L‘Amante anglaise

FÉVRIERven 1er théâtre L‘Amante anglaise jeu 7 tragédie musicale Lost in the stars ven 8 tragédie musicale Lost in the stars mar 12 festival A pas contés >jeu 21 jeune public

MARSmar 5 music-hall L’Idéal Club mer 6 music-hall L’Idéal Club jeu 7 music-hall L’Idéal Club ven 8 danse contemporaine Elles / L’Oubli sam 9 music-hall L’Idéal Club mar 12 music-hall L’Idéal Club mer 13 music-hall L’Idéal Club jeu 14 music-hall L’Idéal Club

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AVRILmer 3 musique du monde Ten Drum Art Percussion Groupmar 9 ciné-concert (Super) Hamlet jeu 11 musique classique Pasquier «sur mesure»mar 30 théâtre Le Horla

MAIven 3 cirque équestre Emmène-moi sam 4 cirque équestre Emmène-moi dim 5 cirque équestre Emmène-moi lun 6 cirque équestre Emmène-moimar 7 cirque équestre Emmène-moiven 10 cirque équestre Emmène-moisam 11 cirque équestre Emmène-moiven 17 danse hip-hop Vaduz 2036

JUINdim 16 randonnée musicale Musiques Buissonnières

MARSven 15 théâtre Macbett sam 16 music-hall L’Idéal Club mar 19 music-hall L’Idéal Club mer 20 music-hall L’Idéal Club jeu 21 music-hall L’Idéal Club ven 22 théâtre Le Mec de la Tombe d’à coté sam 23 théâtre Le Mec de la Tombe d’à cotémar 26 humour musical Les Sea Girls jeu 28 cirque & marionnettes Court-Miracles ven 29 cirque & marionnettes Court-Miracles

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Partenaires,mécènes

L’A.B.C. remercie :Ses partenaires institutionelsL’A.B.C. est subventionnée par la Ville de Dijon, le Conseil général de la Côte d’Or, le Conseil régional de Bourgogne et le Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne.

Ainsi que les communes deChevigny-Saint-Sauveur Marsannay-la-CôteQuétigny

Son mécèneLe Crédit Agricole Champagne - Bourgogne

Ses partenaires culturelsL’Ensemble Gilles BinchoisItinéraires SinguliersL’Orchestre Dijon BourgogneLe Théâtre Dijon BourgogneLa VapeurZutique Productions

Ses partenaires médiasFrance Bleu BourgogneLe Bien PublicFrance 3 Bourgogne

Ses partenaires privésL’OndaRenaultDijon Congrexpo

En tant que nouveau Directeur Général du Crédit Agricole de Champagne-Bourgogne, je tiens à saluer l’arrivée de Philippe Prost à la direction de l’A.B.C. Les hommes changent, mais les engagements et les valeurs restent et j’ai aujourd’hui beaucoup de plaisir à renouveler le soutien du Crédit Agricole à l’une des structures culturelles les plus en vue du département.

Les nombreux clients, parfois très jeunes, que nous avons invités à l’A.B.C. au cours de la saison passée ont vivement apprécié la qualité et la diversité de la programmation, avec une mention spéciale pour le festival A pas contés, une référence pour le spectacle jeune public en France.

A ce titre, on peut dire que l’A.B.C. et le Crédit Agricole de Champagne-Bourgogne partagent une certaine philosophie de la vie. L’un comme l’autre, nous avons à cœur de bien exercer nos métiers de base, l’animation culturelle dans un cas, la banque dans l’autre.

Mais au-delà de cette mission première, nous avons le souci de nos publics ou de nos clients, nous animons notre territoire, nous favorisons le partage et les rencontres, nous aidons à faire naître les projets. Tout cela est inscrit dans notre ADN, c’est à la fois notre mission et notre privilège que de contribuer activement et de multiples façons à la vie locale. Rendez-vous à l’A.B.C. pour une nouvelle saison riche en émotions.

Jacques KermarrecDirecteur Général du Crédit Agricole de Champagne-Bourgogne

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03 80 30 98 99 | www.abcdijon.org

Documents

La saison culturelle 2012 / 2013 de l'ABC