La vajilla San Benito, cerámica fina de la mayólica

ESTUDIOS DIGITAL 11 - AÑO 5, NÚMERO 11, ABRIL 2017La vajilla San Benito, cerámica fina de la mayólica colonial de la Antigua GuatemalaLuis Alberto Romero

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La vajilla San Benito, cerámica fina de la mayólica colonialde la Antigua Guatemala

Luis Alberto Romero1

Resumen

La vajilla San Benito formó parte del gran corpus de la cerámica mayólica de la Antigua Guatemala, producida en Guatemala bajo un nuevo sistema tecnológico que en su momento era desconocido por los habitantes del nuevo mundo. Es identificada como cerámica vidriada, esmaltado o mayólica por el recubrimiento vítreo y su decoración a base de óxidos de minerales como el cobre, hierro y cobalto, entre otros.

El presente artículo da a conocer los atributos principales que caracterizan la tipología de la vajilla San Benito. Aporta una clara definición de su conformación, así como también las diferencias sustanciales en relación con la vajilla San José. La conformación de la vajilla resalta la importancia que presenta la frecuencia de un atributo en el sistema de análisis utilizado y cómo, a su vez, aspectos como la pasta y el acabado de superficie en un solo conjunto pueden determinar una vajilla y, seguidamente, cómo la frecuencia de la forma también puede determinar un tipo. Palabras clave: Cerámica, mayólica, esmaltado

Abstract

The tableware San Benito formed part of the great corpus of the majolica pottery of La Antigua Guatemala, produced in Guatemala low a new technological system that in his time was unknown by the new world inhabitants. It is identified as glazed or majolica pottery by the coating vitreous and its decoration based oxides of minerals as the copper, iron and cobalt, between others.

This article, the main attributes that characterize the typology of crockery San Benito. Provides a clear definition of its conformation as well as the substantial differences in relationship to the San Jose tableware. The conformation of the tableware highlights the importance that presents the frequency of an attribute in the system of analysis used and as turn aspects such as pasta and the finish surface in a single set may determine a crockery and then as the frequency of the form you can also determine a type. Keywords: Pottery, Majolica, Glazed

1 Licenciado en Arqueología por la Escuela de Historia, Universidad de San Carlos de Guatemala. Miembro del Programa de la Maestría centroamericana en conservación y gestión del patrimonio cultural para el Desarrollo, Universidad de San Carlos y Universidad de Valencia. Docente e investigador del área de arqueología de la Escuela de Historia, ha escrito varios artículos relacionados con la conservación del patrimonio Cultural, Actualmente dirige el Programa de Investigación y conservación Arqueológica del Motagua. Ha dirigido investigaciones relacionadas con Patrón de asentamiento prehispánico. Estudios y análisis de cerámica prehispánica y colonial.


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La vajilla San Benito

El presente artículo es la continuación del artículo denominado “La caracterización tipológica de la vajilla San José, cerámica mayólica de la Antigua Guatemala”, en uno de los intentos por caracterizar tipológicamente la cerámica mayólica de la Antigua Guatemala.

El texto que antecede temáticamente a este presenta una síntesis de los diferentes trabajos que se realizaron para la clasificación de la cerámica colonial, estudios iniciales que fueron la base fundamental para llegar al punto en concreto del análisis que dio como resultado importante la forma y metodología para el tratamiento de los materiales de la época colonial de Guatemala, lo que resultó en una amplia tipología que es necesario hacer estudios puntuales sobre cada una las vajillas identificadas. Es importante señalar que los primeros estudios tipológicos fueron realizados durante los años de 1969 y 1970 por Robert Sharer denominado su estudio como The Pottery of Antigua Guatemala y un apéndice de Wendy Ashmore y Robert Hill como un reporte de The Collections Recovered by the Hispanic American Research Project y que incialmente consideraron a la vajilla San Benito como parte del gran corpus de lo que en su momento de denominó como Vajilla Mayólica.

En el trabajo previo denominado “La caracterización tipológica de la vajilla San José, cerámica mayólica de La Antigua Guatemala”, se especificó por qué los tipos de cerámica esmaltada deben ser clasificados como vajillas mayólicas y no como parte de una sola vajilla mayólica. Romero claramente especifica que la argumentación válida de terminología mayólica hacía referencia más bien a una clase cerámica y no a una vajilla, y que dentro de esta clase pueden estar contenidas las diferentes vajillas producidas bajo este sistema tecnológico (Romero 2016).

Dada sus características en la cerámica mayólica de la Antigua Guatemala son muy comunes dos vajillas, San José y San Benito existiendo una diferencia muy marcada entre ambas. La vajilla san Benito presenta una pasta de color anaranjado en la tonalidad de 5YR 6/8 y 7/8 reddish yellow, según la tabla de color Munsell (Munsell 1988: 6) la cual es homogénea y de textura muy fina. Junto con el atributo de la pasta, el acabado de superficie es muy fino, presentando un esmaltado brilloso y el uso del color azul como base principal de los diseños decorativos, a diferencia de la vajilla San José cuyo esmalte es más burdo, poco brillante y la base de la decoración es de color verde.

Esta vajilla presenta un fino esmaltado con las mismas variantes que la vajilla San José. Tiene una alta frecuencia de tipos que fueron caracterizados por los colores y diseños decorativas, y, en algunos casos, el tipo fue atribuido por la forma característica y su función específica. Presenta el mismo acabado en superficie, un esmalte fino brilloso de color blanco hueso o crema, decoración monocroma, bicroma, tricroma y policroma en tonalidad de azul, verde,


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amarillo, negro y ocre o café. Los motivos son combinaciones de diseños geométricos, zoomorfos, antropomorfos, fitomorfos, abstractos o amorfos.

En un inicio fue identificada como una vajilla foránea y estaba representada únicamente por los tipos Inés, Cortés, Larraz y Dolores (Paredes y Romero 1995). Con el avance de las investigaciones se identificaron otros tipos que pasaron a formar parte complementaria de la vajilla. El nombre de vajilla San Benito se le otorgó por el hallazgo de una medalla con la imagen de San Benito, junto con fragmentos de cerámica de este tipo. La vajilla San Benito fue definida y determinada con la muestra procedente del Convento de Santo Domingo de la Antigua Guatemala y sustentada con muestras de San Francisco, Santa Teresa, La Candelaria, La Recolección, Retana y El Chajón, entre otros predios menores de donde se obtuvieron muestras abundantes de materiales coloniales.

La vajilla San Benito está integrada por 16 tipos, respondiendo sus formas y diseños decorativos a una temporalidad. A lo largo de la época colonial los diseños, las formas y pigmentaciones de la cerámica variaron, siendo unos más representativos que otros. Una de las características especiales de la vajilla San Benito es el uso de su color azul como base principal de la decoración, que combinado con el negro amarillo y verde dieron lugar a nuevos tipos, siendo los más abundantes los tipos Ines y Dolores.

Formas: Integrada por un número abundante de formas y diseños con funciones específicas, cada una de las formas responde, por lo general, a las especificaciones de cada uno de los tipos propuestos y definidos mediante el Sistema de Análisis Cerámico Atributo Consistente (Paredes y Romero 1998).

Las formas más significativas son: platos, cántaros, cuencos, vasos y candeleros, cada uno de estos con diseños especiales y funciones específicas, por lo que pueden ser denominados más adelante con el nombre de su función dependiendo del tipo al que representen, como es el caso de los floreros, picheles, jarrones, las ollas azucareras y los albarelos, entre otros. Cada una de las formas identificadas son más abundantes en unos tipos que en otros, estas formas a su vez presentan ciertas características que permitieron colocarlos temporalmente durante la época colonial2.

Los platos son los más frecuentes y su tamaño varía dependiendo de la función. La altura no supera los 10 cm y el diámetro oscila entre 5 y 40 cm. Se pueden encontrar diferentes diseños que también son muy representativos de una temporalidad especifica. En la muestra se han localizado: A) platos con soporte anular, B) platos de base plana, C) platos de soporte de pedestal y D) platos de borde directo con asas.

2 Para más especificaciones consultar “La cerámica colonial de Santo Domingo, La Antigua Guatemala (Romero 2005).


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A) Platos con soporte anular. Son los más abundantes, presentan soporte anular que varía de 1 a 2 cm de altura. La base es plana o ligeramente remetida. Casi siempre presentan una serie de marcas circulares concéntricas producto de la torneada de las piezas. Las paredes son curvodivergentes hacia un borde divergente ligeramente evertido. Estos pueden hallarse redondos, agudos, engrosados, planos y ligeramente biselados en el interior.

Es necesario mencionar que estos platos son los mayores diagnósticos para identificar la temporalidad de la vajilla, ya que la orientación, el tamaño y la forma del alero, y la profundidad de la copa han permitido identificar la periodificación de la cerámica colonial de Santo Domingo. Se han clasificado también platos que no presentan punto de inflexión entre el alero y el cuerpo, y son un mayor diagnóstico de los Tipos Larraz, Bernardo y Fermín.

B) Platos de base plana. Son muy característicos del Tipo Cortés, la base es plana, las paredes ligeramente curvodivergentes hacia un borde divergente, redondo. En el interior pueden presentar una pequeña desviación en la dirección de la pared, ya que presentan un pequeño quiebre que forma el pequeño alero del plato, generalmente son platos grades.

Cuencos. Son también las vasijas más representativas de la cerámica mayólica de Santo Domingo. Se encuentran en diferentes diseños, que son un diagnóstico de algunos tipos. Dentro de los cuencos se han encontrado algunas variantes que hemos decidido nombrarlas por su forma y función de la siguiente manera: A) Cuencos o escudillas, B) ollas sin asas y C) ollas grandes con asas.

Cuencos o escudillas. Han recibido diferentes denominaciones y son conocidos también con los nombres de escudillas, fuentes y tazones. Son muy particulares y son las más abundantes, y se les puede encontrar en la mayoría de los tipos de la vajilla San Benito, teniendo cada tipo su particularidad especial dentro de cada tipo. Tienen soporte anular, las paredes son curvodivergentes hacia un borde que puede ser ligeramente evertido o divergentes, estos, a su vez, pueden ser planos, redondos, engrosados, agudos y ligeramente biselados hacia el interior. Las paredes no son muy gruesas, pero sí muy resistentes. El Tipo que presenta los mejores ejemplares es el Tipo Cortés, por lo general son los cuencos de mayores dimensiones y sus diseños y motivos decorativos lo hacen muy particular.

Cuencos sin asas. Estas son pequeñas ollas de base plana, paredes curvoconvergentes hacia un borde directo, plano y/o redondo. Estos cuencos pueden presentar dos pequeñas asas que no son funcionales a diferencia de los cuencos grandes. Por lo general, estas formas son pequeñas y el cuerpo es achatado, esta forma puede aparecer casi en todos los tipos, a diferencia de los cuencos de la vajilla San José. Estos cuencos casi se pueden considerar como de silueta compuesta, aunque no presenta ese punto de inflexión.

Cuencos con asas. Son pequeñas ollas que presentan dos asas que van del punto donde se une el cuerpo con el cuello hacia la parte media o alta del cuerpo. Son de base plana, paredes


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curvoconvergentes hacia un borde directo, plano, redondo o ligeramente engrosado, las paredes son muy delgadas pero resistentes. Tienen la forma de azucareras, y se pueden encontrar con más frecuencia en el Tipo Inés.

Cántaros. Los cántaros son muy particulares y se les ha denominado de diferente forma por su función y estilo, ya que no todos fueron creados con la misma finalidad. Estas vasijas son muy vistosas. Para sus efectos de identificación se les ha denominado como Floreros, Picheles o Chocolateros.

Estos cántaros son, por lo general, de cuerpo globular, pero también se les pueden encontrar de perfil de gota y otros más alargados o de cuerpo cilíndrico. Se han identificado únicamente en el Tipo Larraz, y por su diseño y motivos decorativos pudieron ser objetos más decorativos que funcionales domésticos. Los cántaros encontrados en la vajilla San Benito presentan dos asas y el cuello ligeramente alto. Los motivos decorativos son florales y hojas palmeadas combinados con bandas de colores amarillo y verde, así como también líneas en tonos de negro o café.

Vasos. Los vasos son muy comunes, se encuentran casi en todos los tipos y tienen la particularidad de no ser muy grandes, por lo que su uso pudo estar restringido a actividades especiales. Los vasos encontrados, por lo general, están bien decorados.

Sus características principales son: soporte anular, base plana o ligeramente redondeada, paredes rectodivergentes hacia un borde plano, redondo y agudo. Las dimensiones de estos no superan los 15 cm de altura y el diámetro de su borde no sobrepasa los 8 cm de alto.

Candeleros. Estos no son muy comunes en esta vajilla, solamente se ha identificado uno que corresponde al Tipo Inés. Los candeleros están formados por un soporte anular o de pedestal, seguido por un alero que funciona para detener la cera derramada, y la parte tubular en donde se colocan las candelas o velas está formada por una serie de esfera que le dan forma al cañón y que a la vez hacen un candelero muy elegante.

También se pueden encontrar formas compuestas a partir de un plato y la unión del tubo para la vela. Estos platos se presentan bien decorados, aunque hay otras formas que son muy sencillas como la elaboración del tubo junto con el alero y el soporte anular.

Macerinas. Las mancerinas son artefactos especiales que fueron utilizados como soportes esenciales de algunas vasijas de base puntiaguda o cóncava. Generalmente se elaboraron para mantener de forma vertical a los vasos formados de jícaras o morros que funcionaban como recipientes para beber chocolate.

Las mancerinas tenían formas muy sencillas. Las más comunes tienen forma anular de bordes planos en la parte inferior, paredes ligeramente divergentes y el borde engrosado exterior,


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estas mismas formas pueden encontrarse con tres o cuatro pequeños soportes de botón o esféricos.

Hay otras mancerinas más elaboradas, con formas compuestas a partir de la unión de un plato y la base anular que le da forma a la mancerina. Estas son muy comunes principalmente del Tipo Dolores, Larraz, Bernardo y Mercedes.

Pasta

Arcilla anaranjada. Se caracteriza por la abundancia de pómez bien molida, textura fina y la cocción varía dependiendo del tipo; al igual que su fragmentación, esta puede ser muy limpia o dejar porosidades que tienden a erosionar la superficie del corte. La pasta es de color anaranjado claro y esta fue determinante para la identificación como una nueva vajilla. La pasta es constante, y se mantiene igual para todos los Tipos. Presenta desgrasante pómez, arena de río y partículas ferruginosas.

En toda la muestra la pasta es compacta, su textura es fina, presenta buena cocción y no hay piezas que presenten la pasta quemada, por lo que se puede considerar como una pasta de muy buena calidad. Su fractura es uniforme y pareja, por lo que no existe la tendencia a erosionarse.

Superficie. En general presenta una superficie vítrea, que también puede recibir el nombre de vidriada o esmaltada, pero por razones de identificación y que corresponde a las vajillas mayólicas se identificará la superficie como esmaltada.

Esta superficie se logra a base de una combinación de plomo y estaño, y de acuerdo con las cantidades proporcionales que se agreguen de cada uno de estos elementos resultará la tonalidad de la superficie. La tonalidad que caracteriza la superficie de la vajilla San Benito es blanco hueso o crema. Esta hace una buena combinación con la tonalidad de la pasta.

Decoración. La decoración es una de las características especiales de la cerámica mayólica. Sus elaborados diseños se entremezclan con la sencillez y sobriedad de sus formas y en contraparte la sencillez de los diseños decorativos sobresalen a la estilización de las formas más comunes. En la cerámica mayólica, la vajilla San Benito se distingue principalmente por la utilización de varios colores, entre estos el principal es el azul, y se encuentra solo o combinado con verde, amarillo y negro.

Dentro de los tipos de la vajilla San Benito, al igual que en la vajilla San José, se pueden encontrar vasijas monocromáticas en distintas tonalidades, bicromos en diferentes combinaciones de colores, tricromos y los policromos en los más finos y elaborados diseños decorativos. Los diseños y motivos decorativos varían dependiendo del tipo. Se pueden encontrar simples diseños amorfos, saturados diseños geométricos, fitomorfos, zoomorfos y,


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en menor escala, los antropomorfos, así como también la utilización de diferentes logotipos que identifican a las distintas órdenes religiosas que se asentaron en Santiago de Guatemala, aunque este último no es muy común en esta vajilla.

El análisis de la vajilla San Benito dio como resultado la identificación de 16 tipos que comparten los principales atributos en acabado de superficie, la pasta, los diseños decorativos y algunos elementos de los motivos decorativos. En algunos casos como los tipos Fermín y Larraz, los motivos están representados por animales como toros y venados.

Clasificación tipológica de la Vajilla San Benito

VAJILLA SAN BENITO

No. NOMBRE TIPO CARACTERÍSTICA

1 Tipo Inés Azul sobre blanco

2 Tipo Cortés Verde sobre blanco

3 Tipo Fermín Café negro sobre blanco

4 Tipo Dolores Azul y negro sobre blanco

5 Tipo Bernal Verde y negro sobre blanco

6 Tipo Larraz Verde, amarillo y negro sobre blanco

7 Tipo Bernardo Café, negro y amarillo sobre blanco

8 Tipo Benedicto Azul y verde sobre blanco

9 Tomás Amarillo, azul y negro sobre blanco

10 Marroquín Verde, amarillo, azul y negro sobre blanco

11 Clarisa Blanco sobre azul sobre blanco

12 Mercedes Amarillo sobre blanco

13 Inocente Blanco monocromo

14 Santa Marta Manchado policromo

15 Venancio Azul y amarillo sobre blanco

16 Princesa Amarillo y verde sobre blanco.

Fig. Tabla tipológica de la vajilla San Benito


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El Tipo Inés

El Tipo Inés es el que presenta una mayor variedad en formas. Hay platos con diversidad de tamaños, vasos con soporte anular con paredes rectodivergentes que dan sensación de pequeñas copas y cuencos de diferentes tamaños, azucareros, candeleros, librillos, candeleros y mancerinas. La decoración consiste en motivos florales y líneas estilizadas. Los platos se encuentran decorados en el interior y las otras formas en el interior y exterior se combinan con líneas concéntricas y estilizadas Fig.1.

Se identifican fácilmente por su decoración en tonalidades de azul sobre crema. Los motivos decorativos son variados, siendo los más abundantes los motivos florales o diseños fitomorfos. Las vasijas también pueden estar decoradas con líneas y bandas concéntricas, o simples manchones azules.

Tipo Tomás

Se identifican por la saturación de la decoración en tonalidades de azul, amarillo y negro. Los diseños son combinaciones de geométricos y fitomorfos, por lo general líneas y bandas


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concéntricas, así como también hojas palmeadas pero diferentes a las de los otros tipos, siendo estas hojas más gruesas con las puntas más redondeadas Fig2.

Las formas presentes son pequeños vasos cuencos grandes y platos casi planos no muy grandes. Los vasos y los cuencos presentan la decoración en el exterior y los platos solo en el interior, y la decoración presente es solo geométrica con líneas y bandas concéntricas.

Tipo Bernardo

Este tipo, aunque es poco abundante, es muy diagnóstico por las características decorativas presentes. Las formas más comunes son platos en su mayoría, vasos pequeños con función de copas. Los vasos tienen 9 cm de alto.

Los platos se encuentran decorados en el interior. El color más abundante es el negro u ocre, con los que se representan motivos fitomorfos con formas de hojas y líneas estilizadas. También aparecen bandas encerradas en líneas concéntricas. Las vasijas presentan generalmente en el borde una línea amarilla. En el caso de los platos presenta en el fondo una especie de flor o banda concéntrica amarilla encerrada en líneas negras. Este tipo tiende a confundirse con el Tipo Mercedes pero la diferencia la hace la decoración y la forma de los platos, y la tonalidad del color negro café u ocre Fig. 3.


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Tipo Benedicto

La muestra no es muy abundante. Se identifica por la tonalidad de su decoración, que puede presentarse en azul y verde sobre crema. Las formas existentes son platos y cuencos; aunque no son muy comunes, los platos son pequeños, posiblemente para un uso especial Fig4.

La decoración se presenta en bandas y líneas concéntricas que van desde el borde hasta el fondo de las vasijas. Los platos no son muy profundos, y pueden presentar soporte anular o base plana.

El Tipo Cortés

El Tipo Cortés es otro de los tipos abundantes. Las formas comunes son los cuencos y platos. De estos, los platos son los más escasos. Los cuencos son los más grandes y presentan decoración estilizada en el exterior. No hay ninguno que presente la decoración en el interior, solamente los platos Fig.5.


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Los platos son pequeños y la decoración es saturada. El color verde se presenta en diferentes tonalidades, los diseños fitomorfos son los más abundantes, por lo general se presentan en forma de hojas palmeadas y pueden darse los casos de presentar una banda verde cerca del borde o en el fondo de ambas vasijas.

Tipo Marroquín

Este tipo es poco abundante quizá debido al tipo de decoración que presenta, pues es policromo y en la muestra únicamente se han identificado platos pequeños. La decoración se presenta únicamente con diseños geométricos y los motivos son solo bandas y líneas concéntricas en el interior de los platos Fig.6.

El tipo es muy fino debido a la decoración y calidad del esmaltado. Seguramente su uso fue restringido y utilizado en ocasiones especiales. Pudo tratarse también de artefactos muy caros por la calidad de la decoración y lo vistoso del colorido presente, en tonalidades de negro, azul, verde y amarillo sobre crema.

Tipo Dolores

Este tipo es una de los más abundantes junto con el tipo Inés. Se identifica por su decoración azul y negro sobre crema. Es probable que este tipo haya sido más doméstico que los otros tipos de esta vajilla. Fig. 7.

Dentro de las formas se han identificado pequeños vasos, cuencos y platos, estos últimos son mucho más grandes y profundos que los platos de los otros tipos,


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a excepción de los del Tipo Fermín. Una de las características especiales de estos platos es que tienden a imitar la decoración y formas de los platos de la Vajilla Puebla, y especialmente del tipo pueblo negro y azul sobre blanco.

Tipo Fermín

Se identifican rápidamente por la tonalidad de su decoración: café corinto, y las formas existentes son solo platos de regular tamaño, un poco más pequeños que los presentes en el Tipo Dolores. La decoración, por lo general, está saturada y pueden encontrarse la combinación de diseños zoomorfos y fitomorfos, los motivos más comunes son hojas palmeadas y toros y caballos, por lo general pintados en el fondo de los platos Fig.8.

El Tipo Bernal

Este no es muy abundante pero sí es muy característico, pareciera que este Tipo fue de uso exclusivo. Los vasos son más abundantes, de los cuales se tienen 8 muestras, seguidos por los platos con 5 fragmentos y los cuencos con 3 fragmentos.


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La decoración estilizada es en verde, aunque también hay simples bandas. Estas decoraciones se encuentran encerradas en líneas concéntricas en negro o café ocre Fig.9.

Se encontró un plato semicompleto fragmentado que fue restaurado en el taller pertinente. La decoración que presenta este tipo es muy parecida a la de los tipos Cortés y Dolores, y los motivos presentes tienen forma de hojas palmeadas.

Tipo Larraz

Este tipo junto con los de Tipos Inés y Tomás es el más abundante, por lo general, los platos son los más diagnósticos, aunque en ocasiones tienden a confundirse con los platos del Tipo Leonor de la vajilla San José del siglo VXII, ya que presentan los mismos diseños decorativos y la pasta naranja rosada es similar, pero por medio del esmalte se puede lograr la diferenciación. Fig. 10.

Se identifica por su decoración en tonalidades de verde, amarillo y negro. Los diseños pueden presentarse en combinaciones de zoomorfos, fiotomorfos y geométricos. En ocasiones también pueden encontrarse antropomorfos. Los motivos presentes son líneas y bandas concéntricas, tanto en el interior como en el exterior de algunas piezas, hojas palmeadas, aves, perros, venados, toros y caballos, entre otros, así como también siluetas de figuras humanas.


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Este tipo también presenta la mayor diversidad de formas. Los platos son los más abundantes seguidos de los cuencos, y pueden encontrarse candeleros, macerinas, ollas y formas especiales como objetos decorativos, además es el único tipo que presenta las formas y variantes de cántaros.

Tipo Inocente

Se identifica rápidamente por presentar una superficie monocroma en tonalidad de crema, no está decorado y las formas presentes son platos, cuencos, candeleros y cántaros pequeños. La muestra no es muy abundante pero sí representativa, ya que en esta vajilla este tipo es muy fino y se trató también de copiar e imitar las formas y tipos de la vajilla San José Fig. 11.

Tipo Venancio

Este tipo no es muy abundante y se identifica por su decoración en azul y amarillo sobre crema. Solamente se identificaron algunos fragmentos de platos pequeños Fig.12.


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Tipo Princesa

Es muy raro encontrar este tipo. No es muy frecuente y solamente se cuenta en nuestra muestra con tres fragmentos de platos, los cuales se identifican por la decoración concéntrica en tonos de amarillo y verde sobre crema. La muestra de esta vajilla es abundante en la muestra del beaterio de Indias Fig.13.

Tipo Mercedes

Se identifica por su decoración de amarillo y negro sobre crema. Se diferencia del Tipo Bernardo por los motivos decorativos. El Tipo Mercedes únicamente presenta decoración geométrica y los motivos son bandas amarillas y líneas negras concéntricas. Solamente se ha identificado la forma de paltos que son de un tamaño mediano Fig14.


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Resultados

La abundancia de la cerámica con pasta color anaranjado y sus principales características como atributos distintos de la pasta, decoración y el acabado de superficie dieron como resultado la formulación de una nueva vajilla denominada San Benito. Proporcionó nuevos enfoques en el estudio y análisis de la cerámica mayólica de la Antigua Guatemala de la época colonial.

Una de las preguntas centrales en el estudio de esta cerámica radicó en identificar la diferencia más notable de esta vajilla en relación con la vajilla San José. Aunque la respuesta era más que obvia si se pensaba en las características anteriormente descritas de la pasta, la decoración y el acabado de la superficie, la respuesta se resguardaba en los finos acabados de las formas y los diseños decorativos.

Aun así, persistía la inquietud sobre qué la hacía tan diferente y tener una fuerte frecuencia dentro de las cerámicas mayólicas. Los contextos parecían no aportar datos concretos en relación a las cerámicas finas localizadas en las excavaciones. Una de las respuestas más acertadas fue considerar que la vajilla San Benito fue una cerámica utilizada por personas con una posición económicamente alta y que marcó un punto importante en el sistema tecnológico de la producción cerámica a nivel regional.

Es más correcto pensar en las diferencias sociales y el poder adquisitivo de estos bienes. Si bien es cierto que también existen otras cerámicas más finas que la vajilla San Benito, pero que también estaban limitadas a un grupo de gente con un poder adquisitivo incluso más alto, lo que permitía obtener cerámicas traídas de México, Europa o China.

De acuerdo con la frecuencia de estas cerámicas, es considerable pensar que la vajilla San Benito fue un tipo de cerámica de uso doméstico de la clase alta de la época colonial. Este punto, a su vez, explicaría el porqué de la ausencia de tipos con logotipos o logogramas de las órdenes religiosas. La mayoría de los tipos identificados en la vajilla San Benito se corresponde con los tipos de la vajilla San José, siendo nula o inexistente la correspondencia al Tipo Monograma con una alta frecuencia en la vajilla San José y que indica a la orden religiosa que correspondía.

Son necesarios aún más estudios detallados de la vajilla San Benito que ayuden a comprender la dinámica de producción y adquisición de este tipo de cerámica. El estudio de los niveles contextuales podrá en su momento aportar más datos sobre el uso de la cerámica mayólica más fina producida en la Antigua Guatemala durante la época colonial.


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Referencias bibliográficas

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Paredes, Héctor y Romero, Luis (1998). Los materiales cerámicos de Santo Domingo, Una Propuesta Tipológica para el Análisis de la Cerámica colonial. Antigua Guatemala.

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Sharer, Robert J. (1970). “The pottery of Antigua Guatemala” En: A report o the collections recovered by the hispanic american research Project. Estados Unidos.

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La vajilla San Benito, cerámica fina de la mayólica