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Muestran Caballito originalEl Museo Nacional de Arte mostrará por primera vez la maqueta original de la escultura ecuestre de Carlos IV, conocida como El Caballito, dentro de la exposición La Monarquía Hispánica en el arte >7
Reúnen columna de JEPLa familia del fallecido José Emilio Pacheco manifesto su disposición, junto con El Colegio Nacional, para recopilar las columnas de Inventario, en el marco del 76 aniversario de su natalicio >4
Otros paisajes visualesSe inauguró la exposición de la Primera Bienal Nacional del Paisaje, que muestra los nuevos lenguajes de este género plástico en el Museo de Arte Carrillo Gil >6
LACMA, más latinoEl Museo de Arte de Los Ángeles (LACMA) celebra 50 años de trayectoria con un nuevo programa de exhibiciones que se concentrará en América Latina, para reflexionar sobre las conexiones geográficas, culturales y estéticas entre California, Estados Unidos, y Latinoamérica, cuyo puente es México, dijo su director, Michael Govan >2
EXCELSIORLunES 29 dE junIO dE 2015
ArteLos cuadernos de dibujo de Van Gogh Irrumpen en el mercado del coleccionismo
Munal La Monarquía Hispánica en el arte Alista exposición dedicada al arte virreinal
MULTI MEDIA
COBERTURA FOTOGALERÍA
La República de las letrasHumberto Musacchio 2
El tocado de plumas fue restaurado sólo para ser guardado en el Museo de Etnología de Viena, donde se expone a vibraciones >5
2: EXPRESIONES luNES 29 dE juNIO dE 2015 : EXCElSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
LA OFUNAM VA A INGLATERRAComo parte de las celebraciones del Año Dual México-Reino Unido, del 5 al 9 de julio, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), bajo la batuta de su director artístico Jan Latham Koenig, se presentará en Inglate-rra con un programa que incluye la Chaco-na, de Buxtehude-Chávez; el Danzón No. 2 y la Conga del fuego nuevo, de Arturo Márquez; la suite de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla; la Rapsodia en azul, de Gershwin, y Adiós Nonino, de Astor Piazzolla, para cerrar, obviamente, con el ajonjolí de todos nuestros conciertos: el Huapango, de Pablo Moncayo.
Ya se sabe que los viajes ilustran y debe-mos felicitarnos porque los músicos de la OFUNAM se presenten en escenarios extran-jeros, pero el gastazo que hace la Universi-dad en esta actividad no se justifica si le van a llevar a los británicos música de Gershwin, que conocen muy bien, de De Falla, que se-guramente han escuchado infinidad de ve-ces, o de Piazzolla, que difícilmente será una novedad.
Por supuesto, la música es el lenguaje universal, pero cuando hay ocasión de pro-mover la música mexicana no se entiende por qué interpretar obra de compositores de otros países, sobre todo si nos cuesta a los contribuyentes mexicanos.
PREVIO SIGNIFICA ANTERIOREl boletín de prensa emitido por la UNAM para anunciar la gira de su conjunto orques-tal dice: “Previo a su segunda gira por el vie-jo continente…”. Se va haciendo costumbre emplear el adjetivo previo, que significa an-terior, en vez del adverbio previamente, que equivale a antes, “con anticipación o ante-lación”, dice la Madre Academia. Además de un buen coscorrón al redactor del citado bo-letín, cabe hacer un llamado a los redactores y, sobre todo, a los cabeceros de los diarios, quienes se empeñan en emplear la palabreja “previo” sin enterarse previamente de lo que significa y cómo se emplea. Digo.
EXPO DE OBRAS DE HACIENDAEl Museo de Arte de la Secretaría de Hacien-da y Crédito Público, situado en el ex Palacio del Arzobispado (en la calle de Moneda, a un costado del Palacio Nacional), festeja sus 20 años de vida con una exposición que inclu-ye 53 dibujos al pastel de Francisco Toledo, “donados” (¿Los donó o pagó impuestos con ellos?) por el artista a la Secretaría de Hacienda.
También se expone una selección de obras de la colección de rescate patrimonial (así se llama), obras de arte con las cuales algunos potentados han pagado impuestos, y una sala muestra diez obras originales de Antonio Ruiz, El Corcito, conjunto que bien pudo llamarse Los atracos del Fisco Kid, pues este pintor fue víctima de la torpeza de David Alfaro Siqueiros, quien acom-pañado de varios creadores le pidió a Luis Echeverría que permitiera a los artistas pa-gar sus impuestos en especie, a lo que acce-dió el gran demagogo. Pero lo que parecía
una gracia del príncipe en realidad era un robo, pues en ese tiempo los pintores esta-ban exentos de impuestos. Así se las gastaba el criminal tlatelolca.
RAFAEL ROJAS Y LA REVOLUCIÓN CUBANAEn coedición de Turner y El Colegio de Mé-xico, acaba de aparecer La revolución cuba-na, libro de Rafael Rojas (Santa Clara, Cuba, 1965), investigador del Centro de Investiga-ción y Docencia Económicas (CIDE). Se tra-ta de una obra trabajada con un loable rigor crítico, pero también con la pasión de quien tiene razones para emocionarse con su ob-jeto de estudio.
Lo central es que el pequeño volumen de apenas 200 páginas echa por tierra tanto las versiones elaboradas desde el anticomunis-mo ciego como las oficiales, que reducen todo a una pugna entre santos y demonios y a una historia lineal, chata, sin matices.
Lo que muestra el libro de Rafael Rojas es que la historia ha sido mucho más com-pleja, son varias las fuerzas que intervienen en el proceso y no pocas las tendencias cen-trífugas. El autor ha sabido poner cada cosa en su sitio y dejar fuera tanto las fobias con-trarrevolucionarias como las tendencias a la hagiografía. En fin, un libro bien escrito y mejor pensado.
ALGO SANGRA: HOMENAJE AL TIGREEdiciones sin Nombre y el Seminario de Cul-tura Mexicana son los coeditores de Algo sangra. Aproximaciones críticas a Eduardo Lizalde, recopilación de textos realizada por Marco Antonio Campos y prologada por José María Espinasa, quien dice que “la voz de Lizalde ocupa un lugar central en la poe-sía mexicana, o mejor sería decir un lugar en el centro, aunque nos hable desde los már-genes de esa tradición”.
El volumen lo integran textos de Octavio Paz, Juan Gelman, Ramón Xirau, Tito Monterroso, Salvador Elizondo, Jaime Labastida, Francisco Hernández, Evodio Escalante, Antonio Deltoro, Eduardo Hurtado, Adolfo Castañón, Rafael Var-gas, Vicente Quirarte, Víctor Manuel Mendiola, Jorge von Ziegler, Juan Domingo Argüelles y, entre otros. Emilio García Riera, de quien se publica la reseña que escribió de la novela Siglo de un día.
Nuestro gran crítico de cine concluyó su texto diciendo que “Lizalde podría pertene-cer a un hipotético e internacional PID (Par-tido de la Izquierda Desengañada), tan ajeno a la voracidad y a la mezquindad burguesas como a la irreflexión y la irresponsabilidad revolucionarias”.
El autor ha sabido poner cada cosa en su sitio y dejar fuera las fobias contrarrevolucionarias.
Pero el gastazo que hace la Universidad en esta actividad no se justifica si le van a llevar a los británicos música de Gershwin, que conocen muy bien...
La República de las letras
HUMBERTO [email protected]
Hoy cumplePABLO GARCÍA BAENAPOETA / 92 AÑOSEn 1984 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Colectiva de veranoLa Galería López Quiroga acaba de inaugurar esta exposición que reúne el trabajo de 21 artistas de diferentes disciplinas: pintura, collage, obra sobre papel, litografías y grabados. Destacan Miró, Tapies, Mérida, Rojo y Toledo.
Nace el autor de El principitoUn día como hoy, pero de 1900, nació el escritor, piloto e inventor francés Antoine Marie Roger de Saint-Exupery, autor del célebre cuento El principito, que escribió en 1943 y vino a revolucionar el relato infantil al proponer un tema filosófico. Murió el 31 de julio de 1944.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES
¿SABÍAS QUE..?
En 1900 empezó sus actividades la Fundación Nobel, cuyo objetivo es reconocer el trabajo en campos como la medicina y literatura, entre otros.
SENSUALIDAD Y MISTICISMOPerteneciente al Grupo Cántico, la poesía de este artista español posee un acento gongorino y sensualidad, e incluye la temática religiosa de los ritos y las procesiones.
EL DATO
35AÑOS
de trayectoria celebró ayer el director musical
Enrique Patrón de Rueda, en Bellas Artes.
Los misterios de la vida y la muerteAprender a despedirse de aquellos que dejan el mundo y recibir a los que llegan es el mensaje de la obra infantil Ombligos brillantes, que se presenta en La Gruta del Centro Cultural Helénico hasta el 2 de agosto.
AGENDA
TÍTULO: Las tierras baldías
AUTOR: Stephen King
EDITORIAL: De Bolsillo, México, 2015, 640 pp.
La Torre Oscura III y su extraño mundo, inspirado en un poema de Robert Browning.
EL LIBRO
EXPOSICIÓN
Fotos: Especial
MÉXICO. El LACMA posee dos mil obras de artistas mexicanos modernos, entre ellas Día de flores (1925), de Diego Rivera.
MUSEO DE ARTE DE LOS ÁNGELES
la población latina en Estados Unidos, y, en consecuencia, en su público.
El director dijo que se to-mará como punto de partida su propia colección, que se ha caracterizado por centrar la mirada en América y Asia,
más que Europa, como otros museos. A ello responde que en su acervo de arte latinoa-mericano tengan más de 710 piezas, cerca de cien obras de la época colonial en México y más de un centenar de piezas de plata moderna mexicana.
“La colección de LACMA refleja la diversidad de la ciu-dad y el trabajo de los artistas mexicanos es sin duda una de las áreas con mayor intención de cultivar al fin de crear una colección que habla a Los Án-geles y en el mundo”, añadió.
Señaló que se planea cre-cer las colaboraciones con museos mexicanos.
Tras festejar sus 50 años, el recinto estadunidense busca reflexionar sobre las conexiones geográficas y estéticas
Mirada hacia AL
LA PIONERALa primera pieza mexicana que el LACMA adquirió fue la pintura Día de flores (1925), de Diego Rivera. Y en 2006 compró 50 obras de la época virreinal.
POR SONIA Á[email protected]
Tras celebrar 50 años de tra-yectoria en abril pasado, el Museo de Arte de Los Ánge-les (LACMA) dará un viraje a su programa de exhibiciones para concentrarse en Amé-rica Latina. Se busca, afirmó Michael Govan, director del recinto, reflexionar sobre las conexiones geográficas, cul-turales y estéticas entre Ca-lifornia, Estados Unidos y Latinoamérica, cuyo puente es México.
Se trata del proyecto Pa-cific Estándar Time: LA/LA, que tomará como base la co-lección del museo, integrada por más de 120 mil objetos de arte, de los cuales dos mil son de artistas mexicanos moder-nos como Diego Rivera, Alfre-do Zalce, Miguel Covarrubias, José Clemente Orozco, Pe-dro Friedeberg e incluso obra del Taller de Gráfica Popular, además de piezas precolom-binas y de la época colonial.
“Estamos en la etapa de planificación para las ex-posiciones de apertura en 2017, que cuentan con artis-tas mexicanos, los cuales for-marán parte de la iniciativa de exposiciones en toda la re-gión, con la idea de examinar las conexiones entre las regio-nes. Los Ángeles es el hogar de la mayor población de mexi-canos fuera de México, y el LACMA pretende cerrar la co-nexión entre los dos países a través de una amplia gama de actividades”, afirmó Govan.
En entrevista, tras su visita a la Ciudad de México, el di-rector explicó que la presencia del arte latinoamericano, y, en particular, el mexicano, en el LACMA ha sido constante en exposiciones temporales y en la adquisición de obra.
El plan para los siguientes años es fortalecer la investiga-ción de su acervo desde una perspectiva histórica y social que permita analizar las co-nexiones entre ambas regio-nes geográficas, como una respuesta al crecimiento de
EXCELSIOR : LunES 29 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :3
4: EXPRESIONES LuNES 29 dE juNIO dE 2015 : EXCELSIOR
JOSÉ EMILIO PACHECO (1939-2014)
DE LA REDACCIÓ[email protected]
La familia de José Emilio Pa-checo (1939-2014) y el Cole-gio Nacional manifestaron su disposición para llevar a cabo una tarea titánica: la recopila-ción de la columna Inventa-rio, verdaderos ensayos sobre nuestra cultura, nuestra litera-tura y el país en general, escri-tos por el autor de Las batallas en el desierto, durante más de 40 años, primero en el perió-dico Excélsior y luego en la revista Proceso.
“Se van a publicar, es un hecho”, aseguró la hija del es-critor, Laura Emilia Pacheco, quien advirtió que se tratará de un largo proceso debido a que son miles de Inventarios “y hay muchas cuestiones que arreglar; mi papá fue un hom-bre sumamente prolífico en su obra, escribió muchísimo y ordenar todo eso es una la-bor muy grande. Por más que trabaje, será una labor de toda una vida”.
Sin embargo, el escri-tor Juan Villoro indicó que el Colegio Nacional está suma-mente interesado en la publi-cación de los Inventarios, ya sea en una edición o coedi-ción junto con Era o la revista Proceso, pues se trata de una deuda pendiente con Pache-co, quien fuera miembro de esa institución desde 1986.
“Como ensayista, todavía estamos por conocer a un au-tor, porque no se han publica-do los Inventarios, ese es uno de los temas que vamos a dis-cutir con la familia; es impor-tante que se recopilen todas estas columnas, que equiva-len a una auténtica enciclope-dia de nuestra cultura”.
Villoro, quien es integran-te de la Comisión de Letras del Colegio Nacional, recor-dó que los Inventarios si bien están escritos en distintos to-nos, pues unos son narra-tivos, otros son pequeños relatos casi de ficción y no fal-tan auténticos ensayos, “fue
prólogos que escribió, que son auténticos ensayos. Es un autor que dio mucho, pero que todavía podemos revalo-rar y hacer circular de mejor manera”.
Pacheco, quien mañana celebraría su cumpleaños 76, fue un escritor polígrafo, ya que cultivó todos los géne-ros: poesía, novela, cuento, ensayo y traducción; fueron las trincheras desde las que cumplió su objetivo en la vida, pues como él decía: “tengo una ambición muy clara, que es una locura, casi como que-rer ser famoso o poderoso, y es la de querer escribir bien”.
Y lo logró. Su producción poética es reconocida en Los elementos de la noche (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1964) y Los trabajos del mar (1983), mientras que en la narrativa destacan Mo-rirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981).
Su maestría en el campo de las letras le llevó a ser re-conocido con premios como el Xavier Villaurrutia (1973), el Nacional de Periodismo en el renglón de Divulgación Cultu-ral (1980), el Nacional de Lin-güística y Literatura de México (1992), el Mazatlán de Litera-tura (1998), el Internacional Octavio Paz de Poesía y En-sayo (2003), el Iberoameri-cano de Poesía Pablo Neruda (2004), el Reina Sofía de Poe-sía Iberoamericana, la Me-dalla Bellas Artes y el Premio Miguel de Cervantes, el de más prestigio concedido en España a un escritor en 2009 y el Premio Alfonso Reyes, otor-gado por El Colegio de México en 2011, entre muchos otros.
Sin embargo, la obra en-sayística de José Emilio Pa-checo se encuentra dispersa en compilaciones, introduc-ciones y prólogos que hizo sobre temas como poesía y modernismo en los siglos XIX y XX, algunos de los cuales ni siquiera están firmados, pero sobre todo en sus Inventarios.
El anuncio lo hicieron El Colegio Nacional y la familia, en el marco del aniversario 76 de su natalicio
Por ello, el también ensa-yista Jorge Fernández Gra-nados apuntó que el mayor legado del autor en el campo del ensayo “no está en un li-bro, sino en miles de artículos que publicó en suplementos y sobre todo en su columna In-ventario, ahí es donde está el cuerpo más importante de su trabajo ensayístico, porque, en esa columna, José Emilio Pacheco fue abordando prác-ticamente todos los temas de la cultura y particularmente de la literatura, haciendo bre-ves pero muy brillantes ensa-yos y esto fue prácticamente a lo largo de más de 40 años. Son miles de páginas que han quedado en estas publicacio-nes periódicas y revistas”.
Aunque da la impresión que se trata de textos meno-res o secundarios, el escritor advirtió que “gran parte de las ideas y de la profunda inteli-gencia lectora que tenía José Emilio está en esas páginas, además que tiene otro aspec-to que no podemos negar: fue un gran educador, un gran
divulgador, tanto en sus tra-ducciones como en estos mi-croensayos que hacía sobre diversos escritores; se ganó a pulso el lugar que tiene, no solamente como gran escri-tor, sino como gran formador y educador”.
En este sentido, Rafael Olea Franco, investigador y conocedor de la obra de José Emilio Pacheco, comentó que en Inventarios su autor ponía una especie de notas y frag-mentos, con una capacidad crítica incisiva extraordinaria, que iluminan al lector.
“Sus ensayos siguen sien-do una gran orientación, a mí como estudioso de la litera-tura lo que siempre me gusta de José Emilio Pacheco es que me da claves para de pronto interpretar algo, él no lo de-sarrolla, pero es el tipo de en-sayo que hacen los escritores, por eso son tan maravillosos, no estoy diciendo que haya una insuficiencia, nos ilumina y de pronto da una interpre-tación que uno dice: no se me había ocurrido”.
Se van a publicar, es un hecho. Son miles de Inventarios y hay muchas cuestiones que arreglar; mi papá fue un hombre sumamente prolífico en su obra.”LAURA EMILIA PACHECHOHIJA
Como ensayista, todavía estamos por conocer a un autor, porque no se han publicado los Inventarios, ese es uno de los temas que vamos a discutir con la familia.”
Es importante que se recopilen todas estas columnas de la prensa, que equivalen a una auténtica enciclopedia de nuestra cultura.”JUAN VILLOROESCRITOR
Entre los reconocimientos destacan:
3 Xavier Villaurrutia 3 Nacional de Lingüística y
Literatura de México 3 Mazatlán de Literatura 3 Internacional Octavio Paz
de Poesía y Ensayo 3 Iberoamericano de Poesía
Pablo Neruda 3 Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana, la Medalla Bellas Artes
3 Premio Miguel de Cervantes
3 Premio Alfonso Reyes
PREMIOS
Postulan al AcueductoLa UNESCO inició su sesión 39 en Bonn, Alemania
POR JUAN CARLOS [email protected]
El día de ayer comenzó la 39 sesión del Comité de Patri-monio Mundial en Bonn, Ale-mania, donde se estudiarán las 37 candidaturas de sitios para ser incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, que incluyen cinco sitios naturales, 31 culturales y uno mixto, donde destaca la postulación del Acueducto del Padre Tembleque, complejo hidráulico del Renacimiento en América, que podría con-vertirse en el sitio 32 de bie-nes mexicanos inscritos en esta lista.
Hasta ahora México cuen-ta con 31 sitios inscritos, en los que destacan los centros his-tóricos de la Ciudad de Mé-xico, Oaxaca, Puebla, Ciudad Universitaria, las ciudades prehispánicas de Palenque, Teotihuacán, Chichén Itzá, las pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco y Calakmul como el primer sitio mixto.
Las deliberaciones, que concluirán el próximo 8 de ju-lio e incluirá la revisión de la lista de los 46 lugares que se encuentran en peligro de per-der la declaratoria, serán en-cabezadas por Irina Bokova, directora de la UNESCO.
Entre las candidaturas para este año destacan cin-co sitios naturales: los par-ques Nacional Marino de Sanganeb y Nacional Marino de la bahía de Dungonab, en la isla de Mukkawar, Sudán;
los Paisajes de la Dauria que abarcan Mongolia y la Fede-ración de Rusia; el complejo de los bosques de Kaeng Kra-chan de Tailandia; el parque nacional de Phong Nha-Ke Bang en Vietnam y las zonas protegidas de la región floral de El Cabo, en Sudáfrica. Las dos últimas se refieren a ex-tensiones de lugares que ya están inscritos en la lista.
Y entre las nominaciones de sitios culturales, aparecen:
el paisaje cultural de Thimlich Ohinga (Kenya), el Nyero y otros sitios de arte rupes-tre geométrico de cazado-res-recolectores de Uganda Oriental, el sitio del bautismo, llamado Betania más allá del Jordán, la región de Arte ru-pestre de Hail en Arabia Sau-dita, un grupo de sitios del tusi en China, el Susa y el Paisa-je cultural de Maymand en la República Islámica de Irán y los sitios de la revolución in-dustrial Meiji de Japón.
Además de la gran mon-taña Burkhan Khaldun de Mongolia, las zonas históri-cas de Baekje en la República de Corea, el Jardín botánico de Singapur, la Catedral de Naumburgo, la Necrópolis de Beit She’arim y el Acueducto del Padre Tembleque en el Es-tado de México e Hidalgo, en tre otros más.
PATRIMONIO MUNDIAL
Foto: AFP
Foto: Cuartoscuro
Por México se estudia el caso del Acueducto del Padre Tembleque.
37candidaturas se analizan de sitios a ser incluidos en la Lista
Reunirán y publicarán Inventario
sin lugar a dudas la colum-na cultural más importante de la historia del periodismo mexicano, entonces creo que la aparición de estos libros nos dará una dimensión muy grande de José Emilio como ensayista, también se podría hacer un libro con todos los
JOSÉ EMILIO PACHECOEl escritor captado en 2011 cuando recibió el Premio Alfonso Reyes de El Cole-gio de México.
EXCELSIOR : LunES 29 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :5
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
El Penacho de Moctezuma fue restaura-do sólo para ser guardado. Desde no-
viembre del año pasado, el Museo de Etnología de Viena (Weltmuseum Wien), donde se conserva el preciado toca-do de plumas, cerró sus puer-tas al público y no las volverá a abrir hasta finales de 2018; mientras tanto, el rebautizado Penacho del México antiguo, no puede ser admirado.
A pesar de que el gobierno austriaco siempre ha defen-dido que no existe necesidad de trasladar el tesoro de arte plumario a México, argumen-tando que se encarga de man-tenerlo exhibido, el penacho sólo tuvo un corto periodo frente al público luego de su restauración. Después volvió a ser embalado. Es “un saqueo cultural”, afirma el doctor en Filosofía, Jesús Nava Rivero, Lector en la Universidad de Viena y director de la organi-zación internacional Cultural Frames-Forschungs und Kul-turprojekte, con sede en la ca-pital austriaca.
Nava Rivero afirma que los argumentos austriacos son falsos y que en los últimos 15 años, el penacho ha perma-necido por lo menos diez años embodegado. Y no sólo eso, además ha estado expuesto a riesgos y vibraciones mayo-res a los que se emplean ahora como justificación para negar su traslado a México, argu-mentos que han sido avalados por una comisión binacional que encabezó la restauradora mexicana María Olvido More-no Guzmán.
“El museo cerró todas sus salas de exhibición a partir del primero de marzo del 2004 para realizar una restaura-ción del edificio que terminó en 2007. En mayo de ese año abre nuevamente con una sala permanente (Süd-Südos-tasien undHymalayaländer: Gotterbilder) y una de exposi-ciones temporales. De 2007 a 2014 el museo estuvo abierto con esa única sala permanen-te y a veces con exposiciones temporales. La colección de los tesoros antiguos de Méxi-co, incluyendo el Penacho de Moctezuma, permaneció en las bodegas”, explica.
No fue sino hasta noviem-bre de 2012 cuando el museo austriaco anunció la apertu-ra de la exposición Penacho. Pracht & Passion–Der al-tmexikanische Federkopfs-chmuck in Wien, que incluía la pieza de arte plumario res-taurada. La muestra cerró el 3 noviembre de 2014 y desde entonces el penacho regresó a su embalaje. “El museo está nuevamente cerrado, en esta ocasión en un cierre total”. La manera en que será reabierto el espacio también es incier-ta: “El objetivo primordial es crear un nuevo museo que se está planeando con el nombre de Haus de geschichte (Casa de la historia) para conmemo-rar el surgimiento de la prime-ra República austriaca.”
La justificación de que Austria se encarga de exhibir el penacho fue divulgada por el director del Museo de Etno-logía, Christian Feest; el cura-dor de la sección dedicada a Mesoamérica, Gerard W. van Bussel y el actual director, Ste-ven Engelsman. Rivera Nava, advierte, “desde 2004 hasta 2014 el Penacho sólo estuvo en exhibición dos años, del 15 de noviembre de 2012 hasta el 3 de noviembre de 2014, es decir 12 años ha permanecido en bodega”.
VIBRACIÓN MUSICALPero aún cuando el Pena-cho de Moctezuma perma-neció exhibido dos años, las
RODEADO DE VIBRACIONESEl tocado de plumas fue restaurado en 2012 y se exhibió un año en el Museo de Etnología de Viena, donde estuvo expuesto al movimiento provocado por numerosos eventos sociales. La pieza está embodega y el recinto se cerró hasta 2018
PENACHO DE MOCTEZUMA
condiciones no fueron las mejores. A pesar de su fragi-lidad, el tocado de plumas ha permanecido expuesto a las vibraciones que producen los actos sociales que organiza su museo sede.
Luego de que en 2010 el INAH, entonces bajo la di-rección de Alfonso de María y Campos, y el Museo de Et-nología de Viena, firmaron un convenio de colaboración “con el propósito de conocer a profundidad” el penacho, los especialistas (a la cabeza de Olvido Moreno Guzmán, por México y de Melanie Ruth Korn, por Austria) concluye-ron que el tocado de plumas no podía viajar a México por las vibraciones a que estaría expuesto durante el viaje.
En un artículo aparecido en la Revista de la Universi-dad de México (N. 125, julio de 2014), la especialista mexi-cana argumenta: “El Penacho está fabricado en capas que interactúan unas con otras; es un ente vivo y sistémico que al ser sometido a condiciones de transportación aérea, te-rrestre o marítima, no sopor-taría las vibraciones y sufriría daños irreversibles”. Rivero Nava advierte que las activi-dades sociales en el Weltmu-seum “fueron frecuentes”.
En un video difundido por el museo (www.youtube.com/watch?v=F1dugBxjkh4) se da cuenta de las actividades realizadas durante 2013 en el patio de edificio austriaco, apenas a un costado de la sala que le fue destinada al Pena-cho de Moctezuma. Concier-tos de rock y de pop, bailes y cenas, así como espectáculos de danza e incluso desfiles de moda dentro del museo.
Para evitar las vibraciones a que podía estar expuesto el penacho, los especialistas afirmaron que fabricó una vi-trina especial “con tecnología de punta” que le mantendría estable. Rivero Nava piensa que “la vitrina fue hecha con-tra las vibraciones que pro-ducirían las actividades que ya se pensaba realizar en el Weltmuseum” y no para pro-tegerlo, pues indica que ahora que ha sido cerrado el museo nuevamente, la vitrina per-manece vacía y el Penacho se ha vuelto a meter “en su caja de bodega”.
Una nueva comisiónRivero Nava se desempe-ñaba hace 15 años como coordinador del Simpo-sio Internacional Román Piña Chan, que organiza el INAH. Desde ahí supo de primera mano que la en-tonces directora del or-ganismo, María Teresa Franco, quien está nueva-mente en el cargo desde julio de 2013, buscó for-mar una comisión –teniendo a Sergio Raúl Arroyo como secretario técnico– binacional con Austria, aunque no se lo-gró concretar “por des-acuerdos académicos”.
No fue sino hasta 2009, cuando siendo director del INAH Alfonso de Ma-ria y Campos, la creación de la comisión avanzó. El acuerdo sin embargo, “fue de carácter diplomático si tomamos en cuenta el origen de Maria y Campos, pero no se logra un pro-yecto académico y cientí-fico en donde se involucre correctamente a la parte mexicana”, piensa Rive-
ro Nava. Con el penacho guardado y sin un futu-ro claro, opina, la actual dirección del INAH debe revisar “en qué consistió el acuerdo que realizó Al-fonso de Maria y Campos”.
También “debería realizar una evaluación de los resultados y pedir al Weltmuseum información acerca del futuro del mu-
seo, en donde se encuen-tra el Penacho, por qué se sacó de su vitrina. Convo-car a un equipo especia-lizado para su traslado a Viena y constatar el estado del Penacho y las condi-ciones futuras del museo”.
El especialista piensa que también debe revisar-
se el curriculum académi-co y científico del actual curador de la sección Mesoamérica del espa-cio y de los participantes austriacos en el acuerdo binacional. El trabajo que se realizó en el Penacho a partir de 2010 concluyó además cambiar el nom-bre al tocado de plumas, Rivero Nava dice que el museo austriaco comen-zó a llamarle Penacho de Moctezuma para adquirir prestigio como museo.
“Las autoridades, los académicos y el pueblo de México deben de estar conscientes que el propio museo de Etnología fue el que otorgó el valor his-tórico como Penacho de Moctezuma, y este nom-bramiento le dio la impor-tancia al Museo durante muchos años. México no tiene que disculparse por haberlo tomado como un icono de su identidad y tiene todo el derecho cul-tural e histórico de pedir su regreso a México.
DIPLOMÁTICOEn 2009 en entonces director del INAH, Al-fonso de Maria y Cam-pos, logró la creación de una comisión para traer el Penacho de Moctezuma a México.
12AÑOSha permanecido en bodegado el panacho en lo que va del siglo XXI
Fotos: AFP y YouTube
VITRINA“Se habla mucho de la vitrina como algo de ciencia ficción, como un objeto con tecnología de punta. Es una vitrina normal con un sistema nada complicado de amortiguadores contra la vibra-ción. El sistema fue diseñado por uno de los profesores de la Uni-versidad Técnica de Viena”, re-cuerda Jesús Nava Rivero.
MUY MOVIDO. El Museo de Etnología de Viena realizó durante 2013, periodo en el que estuvo expuesto el Penacho de Moctezuma, concursos de K-Pop, exhibiciones de danza regional y representaciones de ritos prehispánicos.
6: EXPRESIONES luNES 29 dE juNIO dE 2015 : EXCElSIOR
LA BELLA VICTORIA DE CHAJES SOBRE PERLIS EN CARLSBAD
Disfrute y aprenda de esta hermosa partida que sostuvieron Chajes y Perlis en el torneo de Carlsbad en 1911. Se enlaza la imaginación, la creatividad, la audacia y la técnica. Oscar Chajes (1873–1928) nació en Austria y en 1914 se dirigió a Estados Unidos. Adoptó la nacionalidad estadunidense. Fue uno de los más fuertes jugadores en el Club Manhattan de Nueva York, ganó en 1920 y 1924. Ocupó el primer lugar en Carlsbad en 1911. En 1916 finalizó tercero en NY, después de Capablanca y Janowski. Ahí derrotó a Capablanca en la segunda ronda; después, durante ocho años nadie pudo vencer a Capablanca hasta la quinta ronda del torneo de NY de 1924, por Reti. Julius Perlis (1880-1913) fue un ajedrecista vienés de origen polonés. Fue un fuerte maestro que ocupó lugares secundarios: 7o en Viena en 1907 y 1908, 7o en San Petersburgo 1909 y 5o en San Sebastián en 1911, que por cierto ganó Capablanca. Falleció a los 33 años de edad durante una escalada en Los Alpes.
Blancas: Oscar Chajes, Austria.Negras: Julius Perlis, Austria.
Gambito de Dama, V. Tarrasch, D33.R–10, torneo de Carlsbad, 02–09–1911. 1.d4 d5 2.Cf3 c5 3.c4 e6 4.Cc3 En la línea principal se la defensa Tarrasch se desarrolla primero el Cc3. Se trata de una configuración en la que por lo general tras el intercambio de cxd4 las negras, tras retomar quedan por lo general con el PD aislado pero a cambio pueden activar rápidamente sus piezas. 4...Cc6 5.cxd5 exd5 6.g3 Ae6 7.Ag2 Cf6 8.0–0 h6 Con la idea de impedir Cg5 que amenazaría Cxe6 como ocurrió en la partida que Rubinstein ganó a Capablanca en el famoso torneo de San Sebastián en 1911. Chajes va a seguir una idea semejante con el propósito de capturar Ae6 y crear una debilidad en el peón retrasado. 9.Af4 Ae7 Otra alternativa es Tc8. 10.Cb5 Conforme al espíritu de la defensa Tarrasch las negras podrían aisla el peón con: [10.dxc5 Axc5 11.Db3 d4 12.Dxb7 dxc3 (12...Tb8 13.Dxc6++-) 13.Ac7 con ventaja decisiva] 10...0–0 [10...Tc8 11.dxc5 Axc5 12.Tc1 Db6 13.Txc5 Dxc5 14.Cd6+ Y las blancas tienen ventaja] 11.Cc7 Tc8 12.Cxe6 fxe6 Las blancas han logrado varios objetivos importantes (aun cuando los engines indiquen igualdad en la posición): conservan la pareja de alfiles y han creado una debilidad en el peón retrasado e6 que será objetivo de ataque. (b7 es otra debilidad en la posición negra). 13.Ah3 El ataque debe producirse en forma rápida. El Ah3 toca con sus Rayos X a la Tc8. 13...Dd7 14.dxc5 Axc5 15.Tc1 Movimiento activo que se desarrolla con amenaza de captura. Alternativa sólida es e3. 15...Ad6 16.Ae3 Df7 Era necesario quitar de la visión del Ah3. Ahora el Cf6 puede maniobrar. Si hipotéticamente hubiese jugada Ce4 las blancas (con la dama negra en d7) podrían jugar Dxd5 con la ganancia del peón central. 17.Da4 Ce4 18.a3 a6 19.Rg2 Tce8 La torre se sale del radar del Ah3 acaso con la intención de resolver algo de lo vulnerable del peón e6. 20.b4 e5 Se requiere imaginación y creatividad para jugar como lo hace Chajes: 21.Txc6! bxc6 22.Dxc6 a5 23.bxa5 Axa3 A cambio de la calidad las blancas muestran un peón libre en a5 y mejor estructura. Poseen la pareja de alfiles. Las fuerzas que se orientan a frenar al peón libre dejarán puntos débiles en otro sector del tablero. Las blancas tienen ventaja decisiva. Observemos la técnica de Chajes. 24.Ab6 Cf6 Mejor era: [24...Cd6 25.a6 Cc4 26.a7 Cxb6 27.Dxb6 De7 y las negras pueden ofrecer resistencia.] 25.a6 De7 26.a7 Dd6 27.Db7 d4 En posición inferior las negras lucha por un contrachance en las casillas centrales. 28.Ta1 Cd5 Un grave error la dama negra está sobrecargada: defienden tanto al A como al C. ¿Cómo jugar? 29.Txa3! Cxb6 [29...Dxa3 30.Dxd5+ Rh7 31.Cxe5 Da6 32.Axd4 con enorme superioridad.] 30.Ta6 e4 31.Ch4 e3 [31...Tf7 32.a8D Cxa8 33.Dxf7+ Rxf7 34.Txd6 y ganan blancas.] 32.f3 d3 33.Txb6 Dd4 Era mejor defensa Dd8. Hay varias formas de ganar. Los engines indican que 34. Ae6+ da mate en 13 jugadas. Chajes elije una línea muy vistosa. 34.a8D Txa8 La casilla e6 estaba débil desde el principio. 35.Txh6! con la amenaza de mate en dos con Ae6+ seguido de Dxf7. 35...Tae8 36.Db3+ Tf7 37.Te6 Txe6 38.Axe6 dxe2 39.Axf7+ Abandonan. Las negras reciben mate en cinco jugadas: 39...Rh8 [39...Rh7 40.Dc2+ Dd3 41.Dxd3+ Rh8 42.Cg6+ (42.Dg6 e1C+ 43.Rh1 Cxf3 44.Dh5++) 42...Rh7 43.Cf8+ Rh8 44.Dh7++] 40.Db8+ Rh7 41.Cf5 e1C+ 42.Rh3 Dg4+ 43.fxg4 g6 44.Dg8++.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Las blancas juegan y ganan. Después de 33. Txb6 Dd4 de la hermosa partida Chajes-Perlis en Carlsbad 1911. Observe las características de la posición. Visualice la combinación y compare.
MAESTROS DEL SIGLO XX
Foto: Especial
El ajedrecista austriaco Oscar Chajes (1873-1928) fue uno de los más fuertes jugadores en el Club Manhattan de Nueva York.
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
POR JUAN CARLOS [email protected]
Paisajes abstractos con mú-sica imaginaria, panorámicas captadas desde un helicóp-tero en la frontera de México con Estados Unidos o imá-genes que atrapan la conta-minación, el narcotráfico y la ruina, son algunas de las pro-puestas que presenta la ex-posición de la Primera Bienal Nacional del Paisaje, que per-manecerá abierta en el Museo de Arte Carrillo Gil hasta el 13 de septiembre.
La exposición muestra las representaciones más ac-tuales de los artistas mexi-canos en torno al paisaje, sus preocupaciones, narrativas y temáticas actuales, explicó Javier Ramírez Limón, cura-dor de la muestra, para quien este mosaico permite descu-brir algo muy simple en esen-cia: los paisajes más allá de lo que ya nos mostraron artis-tas como José María Velasco y Gerardo Murillo Dr. Atl.
“El paisaje es un género abordado en toda la historia del arte, el cual experimentó cambios importantes a me-diados del siglo XX, con la emergencia de nuevos me-dios expresivos”, añadió el curador.
De ahí que estos trabajos se asumen como nuevas aproxi-maciones al paisaje desde la fotografía, el video, la insta-lación, la intervención y el di-bujo, a partir del territorio, la frontera, así como problemas ambientales que bordean en torno a la memoria y la ruina.
Un ejemplo es Paisaje con música de fondo, un óleo de Alma Irene Albineda en el que presenta la herencia que reci-bió del abstraccionismo. “Es una pieza que compone una abstracción impersonaliza-da, la cual apela a la música que el visitante podría imagi-nar al observar estos paisajes”, detalló.
También está la serie Cua-tro nuevas galaxias, de Fritzia Irizar, que contiene cuatro imágenes que integran una aproximación a la astronomía desde el arte y la imaginación. A simple vista podría ser una toma aérea desde el océano, pero en realidad este cuadro se asume como una visión as-tronómica del paisaje.
O la pieza Caminado estas tierras, de Julieta Olalde, que expone un par de botas con un paisaje en cada suela. “Lo interesante es que, en térmi-nos del montaje, irrumpen en el espacio del museo, donde la artista ha dibujado el paisa-je que ella observaba de cami-no a su trabajo.
La casa, de Néstor Jimé-nez, es un dibujo con tinta so-bre tres capas de papel, “que construye un paisaje de la memoria, donde el artista ha representado algunos recuer-dos personales”.
Un caso distinto es la fo-tografía de Pablo López Luz, Desierto de Coahuila III, que se asume como una instan-tánea aérea que supera las barreras ideológicas del es-pacio y reconoce las fronte-ras de una geografía natural, captada desde un helicóptero. De acuerdo con la curaduría, esta imagen fue tomada en el desierto de Coahuila, a unos pasos de la línea fronteriza entre México y Estados Uni-dos, la cual convirtió en una
La exposición de la Primera Bienal Nacional de este género, que reúne 52 piezas de 51 artistas, presenta aproximaciones actuales y multidisciplinarias
Muestran un nuevo paisaje
zona inhóspita y con caminos geométricos donde queda el rastro de una posible relación humana con este espacio.
O Trampland VII, de So-fía Echeverri, un acrílico que plantea la ruina desde distin-tos ángulos a partir de sobre-imposiciones intervenidas. “Presenta la idea de ruina y de un paisaje que se relacio-na con el desecho y la ruina”, añadió el curador.
Detalla que la Primera Bienal Nacional del Paisaje
recibió mil 406 propuestas de 637 participantes, evalua-da por los curadores Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios, quienes revisaron y seleccionaron 52 piezas de 51 creadores.
Dicha selección, que ya fue llevada al Museo de Arte de Sonora, incluye trabajos como el de Hernaín Bravo, con su video Nueva cartogra-fía (2014) y el de Pablo López Luz, con su fotografía Desier-to de Coahuila III –ganadores
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 La exposición de la Pri-mera Bienal Nacional del Paisaje .
3 Se exhibe hasta el 13 de septiembre.
3 En el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Revolución 1608, San Ángel.
3 Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas..
de la Bienal–, así como las fotografías Tus pasos se per-dieron en el paisaje y El cam-po, suicidio en Balbuena, de Fernando Brito, reconocidas con mención honorífica, que aportan una reflexión sobre la violencia y los asesinados por el narcotráfico.
Ramírez Limón aseguró que para la segunda Bienal se calcula que recibirán el doble de propuestas, así que el tema deberá ceñirse a un proble-ma específico del paisaje. Sin embargo, aseguró que se se-leccionará un jurado con tres especialistas en artes visuales, con un entendimiento com-pleto en la historia del arte, en particular del paisaje, para mantener un nivel óptimo en la calidad.
Fotos: Cortesía MACG
Trampland VII, de Sofía Echeverri, un acrílico que plantea la ruina desde distintos ángulos.
La casa, de Néstor Jiménez, un dibujo con tinta sobre tres capas de papel.
Paisaje con música de fondo, un óleo de Alma Irene Albineda en el que presenta la herencia que recibió del abstraccionismo.
EXCELSIOR : LunES 29 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :7
Actividades CulturalesJULIO
www.culturamexicana.org.mx @seminariodecul Seminario-de-cultura-mexicana
Viernes 3 Corresponsalía de Campeche, Camp.Conferencia: “Vida y muerte de las estrellas”Dra. Silvia TorresBaluarte Santa Rosa, 20 hrs.
Viernes 3 Corresponsalía de Aguascalientes, Ags.Conferencia: “Gestión de los teatros oficiales en México”Mtro. Sergio VelaSalón del C.I.E.L.A., 13 hrs.
Sábado 4 Corresponsalía de Guadalajara, Jal.Conferencia: “La cultura en los medios”Arq. Felipe LealAuditorio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, 10 hrs.
Viernes 10 Corresponsalía de Uruapan, Mich.Conferencia: “Antonieta Rivas Mercado”Lic. Silvia Molina Auditorio C.F.E., 20 hrs.
Viernes 10 Corresponsalía de La Paz, S.L.P.Recital de piano: “Música de nuestra América”Mtro. Edison QuintanaTeatro El Pilar, 20 hrs.
Fotos: Especial
La pieza de 25 centímetros será parte de la exposición La monarquía hispánica en el arte. Yo, el Rey, que se inaugurará este miércoles.
Maqueta originalPor primera vez, el bronce se exhibirá en el Munal
DE LA REDACCIÓN [email protected]
Por primera vez se exhibirá la maqueta original de la es-cultura ecuestre de Carlos IV, conocida como El Caballito, la cual se halló el año pasa-do en el acervo de un colec-cionista privado. La pieza en bronce de 25 centímetros será parte de la exposición La monarquía hispánica en el arte. Yo, el Rey, en el Mu-seo Nacional de Arte.
La maqueta que sirvió de modelo a Manuel Tolsá se encontró de manera fortuita en el acervo del coleccionis-ta, cuando éste gestionaba con el museo para entregar la pieza en comodato (Ex-célsior, 05/ 06/2014).
A través de un análisis de la investigadora Lucía
Ruanova, coordinadora del grupo El Caballito, Restau-ración, se dictaminó que se trata del boceto original con la pátina impecable del siglo XVIII, y en ella se logró vi-sualizar la firma del valen-ciano, con las letras MT.
La exposición sobre la monarquía española, que se inaugurará este miércoles, se integra por 200 piezas, entre pinturas, esculturas, monedas, cetros, joyería, textiles, armas y manuscri-tos, con las que se da cuenta de la manera en que el arte representa a los soberanos
españoles, desde su presen-cia en la Nueva España.
El guión curatorial, a car-go de Abraham Villavicencio, abunda en los orígenes casi divinos con los que los so-beranos deseaban ser repre-sentados ante sus súbditos. Son obras de artistas como Giovanni Battista Tiepo-lo, Jean Reac, Manuel Tolsá, Santiago Rebull, Felipe Soto y otros 44 creadores, algunos anónimos, quienes en cierto modo servían a la Corona.
En el caso de la maque-ta de El Caballito, fue parte de una propuesta del Virrey de Branciforte para halagar al Rey Carlos IV, con un mo-numento ecuestre que lleva-ra su efigie. El proyecto se lo encargó a Tolsá, entonces di-rector en la Academia de San Carlos. El escultor envió un dibujo del monumento para su autorización en noviem-bre de 1795 y en marzo de 1796 se dio el visto bueno a la pieza.
ESCULTURA EL CABALLITO
EL DIBUJOEl dibujo del monumento ecuestre del escultor Manuel Tolsá está bajo custodia del Archivo General de Indias en Sevilla. Lo envió en no-viembre de 1795 y fue auto-rizado en marzo de 1796.
MARC MONTIJANO
ARTE DE ACCIÓNInmóviles, desnudos, rodeados de cuerdas y portando un saco cubriéndoles el rostro, unos 40 modelos participan en el performance de Marc Montijano Las dos naturalezas (Metamorfosis XXI), el primer proyecto de arte de acción llevado a cabo en el Centre Pompidou de Málaga.
Foto: Especial
8: EXPRESIONES luNES 29 dE juNIO dE 2015 : EXCElSIOR
