Upload
nancyrojas-archivo
View
242
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
8/9/2019 Ladron Del Fuego
1/33
8/9/2019 Ladron Del Fuego
2/33
López, Sebastián Ladrón del fuego. Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad 1a ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2015. 64 p. ; 22x15 cm.
ISBN 978-987-9358-88-7
1. Catálogo de Arte. I. Título CDD 708
Fundación OSDECiudad Autónoma de Buenos AiresDiciembre 2014
Queda prohibida su reproducción por cualquiermedio de forma total o parcial sin la previaautorización por escrito de Fundación OSDE.
ISBN 978-987-9358-88-7Hecho el depósito que previene la ley 11.723Impreso en la Argentina.
Todos los derechos reservados© Fundación OSDE, 2014Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)Ciudad Autónoma de Buenos AiresRepública Argentina.
FUNDACIÓN OSDECONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTETomás Sánchez de Bustamante
SECRETARIOOmar Bagnoli
PROSECRETARIOHéctor Pérez
TESOREROCarlos Fernández
PROTESOREROAldo Dalchiele
VOCALESVíctor Hugo CipollaAlejandro Condomí AlcortaHoracio DillonLuis Fontana
Julio OlmedoJorge SaumellCiro Scotti
ESPACIO DE ARTEFUNDACIÓN OSDE
COORDINACIÓN DE ARTEMaría Teresa Constantin
GESTIÓN DE PRODUCCIÓNBetina Carbonari
PRODUCCIÓNMicaela BiancoCarolina CuervoJavier GonzálezTatiana KohanNadina MaggiSusana NietoGabriela Vicente Irrazábal
EXPOSICIÓNY CATÁLOGO
CURADURÍA Y TEXTOSSebastián López
ASISTENCIAMicaela BiancoSusana Nieto
EDICIÓN DE CATÁLOGOBetina Carbonari
DISEÑO GRÁFICOGeraldine Gómez LangeAlejandro OliveraOscar Rodríguez
MONTAJEHoracio Vega
PRODUCCIÓN DEGRÁFICA EN SALA
Sign Bureau
AGRADECIMIENTOS
La Fundación OSDE y el curador agradecen lagenerosa colaboración de los coleccionistase instituciones que han hecho posible estamuestra:
Daniel Bader, Marina Baron Supervielle,Marcela Cardillo, María Isabel de Larrañaga,Adriana Donini, María Rosa Espinosa,Bernardo Gabarain, Adelina Gómez Cornet,Pablo Gorodne, Karina Jannello, Sofía Jones,Gabriel Kargieman, Dr. Omar Mantovani, BluNavarro, Mauricio I. Neuman, Diana RiveraGómez Cornet e hijos, Ricardo Romero,Marcela Römer, Alejandro Saderman, OscarSmoje y Horacio Tarcus.
Centro de Documentación e Investigaciónde la Cultura de Izquierdas en la Argentina(CeDInCI), Fundación Espigas, Museo de ArtesPlásticas Eduardo Sívori, Museo Municipal
de Bellas Artes Juan B Castagnino, MuseoNacional de Bellas Artes, Palais de Glace ySubsecretaría de Cultura Santiago del Estero.
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS:
Archivo Museo de Artes Plásticas EduardoSívori: pp. 31 izq. y 44.Archivo Museo Municipal de Bellas Artes “JuanB. Castagnino”: p. 32.Archivo Museo Nacional de Bellas Artes: pp.29, 34 arriba, 35, 38, 41 y 42.Gustavo Barugel: pp. 4, 26, 45, 46, 48, 49, 50y 56.Otilio Moralejo: tapa, pp. 8, 12, 14, 15, 16, 17,18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 30, 36, 39, 40,43, 51 y 52.Archivo Sebastián López: p. 31 der.
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDESuipacha 658 1° - Ciudad Autónoma de Buenos AiresTel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228espaciodeartefundacion@osde.com.arwww.artefundacionosde.com.ar
DEL 6 DE NOVIEMBRE DE 2014 AL 10 DE ENERO DE 2015
8/9/2019 Ladron Del Fuego
3/33
54
8/9/2019 Ladron Del Fuego
4/33
76
Presentar las fotografías de Gómez Cornet en el Espacio de Arte de
Fundación OSDE era un deseo que acariciábamos desde hacía largo
tiempo. En efecto, cuando en 2010, para la inauguración del Centro
Cultural Ramón Gómez Cornet de Santiago del Estero se mostraron por
primera vez esas fotografías quedamos deslumbrados. Para nosotros,
y me atrevería a decir que para casi la totalidad de nuestros colegas,
ese corpus de obras revelaba un aspecto desconocido de la obra del
artista.
Pasados cuatro años la exhibición pudo realizarse en Buenos Aires y
parte de las obras de aquella exposición, a la que se sumaron otros
trabajos, se encuentra hoy en nuestra sala.
Consideramos que el singular hallazgo de Sebastián López, curador
de la muestra, debía quedar registrado en un soporte que luego de
acabada la exposición pudiera ser puesto al alcance de estudiantes,
investigadores y de todos aquellos que se acercaran a la obra del ar-
tista. Así, esta publicación da cuenta de nuestro compromiso en poner
al alcance de los diferentes públicos los avances en investigación de la
historia del arte argentino. Asumimos así la responsabilidad de regis-
trar y hacer público un acerbo patrimonial de gran importancia.
En el mismo sentido creemos que, para futuras investigaciones, esta
exhibición es un material de referencia obligatoria, un punto de parti-
da ineludible. Por esa razón este volumen recoge los textos de sala yrespeta, en la medida de lo posible, la disposición de los objetos, los
agrupamientos y diálogos establecidos entre las obras.
Para nalizar, quiero señalar que la realización de esta muestra per -
mitió que Susana Nieto, Micaela Bianco y Gabriela Vicente Irrazábal,
miembros de nuestro equipo, pudieran completar el historial de al-
gunas obras. Esta exposición se realiza así con el augurio de futuros
aportes.
María Teresa Constantin
8/9/2019 Ladron Del Fuego
5/33
98
La exposición Ladrón del fuego - Gómez Cornet > Fotografía & Moder-
nidad es la primera presentación en Buenos Aires de las fotografías
de Ramón Gómez Cornet, uno de los artistas que introdujeron la mo-
dernidad en la Argentina. El nombre de la exposición proviene de un
texto del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias que aparece en
el catálogo de la Galería Van Riel en 1956, en el que dice de Gómez
Cornet: “Robó el fuego en Europa para incendiar lo propio, para que-mar su existencia, y al resplandor del incendio hacer cosecha del oro
fugaz entre las sombras del sueño”. De esta manera, y poéticamente,
Asturias pone el mito de Prometeo en clave de las Américas. Gómez
Cornet no solo jugó este papel cuando dibujaba y pintaba. Desde que
su padre le regaló una cámara fotográca en 1910, dirigió la lente a su
entorno humano, creó un diálogo fructífero con sus pinturas y realizó
fotografías que están entre las más interesantes de la primera mitad
del siglo XX en la Argentina. En esta exposición se presentan por pri-
mera vez y en diálogo con dibujos, pinturas y grabados. Las fotogra-
fías seleccionadas son de las décadas de 1930 y 1940. Todas estas
LADRÓN DEL FUEGOGÓMEZ CORNET> FOTOGRAFÍA& MODERNIDAD
S/t, s/f Gelatina de plata
29,1 x 21,3 cm
Investigación y curaduría: Sebastián López
8/9/2019 Ladron Del Fuego
6/33
1110
copias fueron realizadas por Gómez Cornet mismo. Usó la fotografía,
como muchos artistas del siglo XIX y XX, como un boceto mecánico
para algunas de sus pinturas. Pero no siempre. Adquirió cámaras cada
vez más sosticadas y su práctica se independizó signicativamente
—como en los retra tos de niños, que hacen eco con sus pinturas y di-
bujos— con una maestría en el uso de la fotografía en blanco y negro,
que lo transforma en uno de los maestros argentinos de este medio
en el siglo XX. Sus composiciones del mercado en Santiago del Estero
a mediados de 1930 son un certero estudio de tipos y escenas de un
momento de cambio de la ciudad.
A pesar de que algunas fotos fueron publicadas en vida en revistas y ta-
pas de libros, y que él no hacía un secreto de su práctica, no han sido
registradas por la historiografía del arte. Gómez Cornet miraba por la len-
te con sus inteligentes ojos de pintor y pasaba de forma natural de un
medio a otro. A cada uno de ellos le cabe lo que Romero Brest decía de
sus dibujos: “no es esquemático ni sensiblero: es esencialmente preciso”.
Se ha elegido atravesar su prolíca producción y armar una serie de
relatos independientes conectados no por el atavismo con el que
siempre se describe su obra, sino por la técnica que la denió, como
la de muchos de sus contemporáneos. Se exploran, igualmente, las
consecuencias estéticas, iconográcas y productivas en su obra en dos
temas centrales de la modernidad: la melancolía y el sistema de repro-
ducción —manual y mecánico—, como una forma de producción queha estado presente en artistas como Matisse y Van Gogh. Muestra la
conexión entre estos temas y la relación conictiva que mantuvieron
la pintura y la fotografía hasta bien entrado el siglo XX.
La exposicion incluye, además, grabados, dibujos y pinturas y una sor-
prendente serie de paisajes en donde el maestro de la guración entra,
en la década de 1940, a una abstracción expresiva a través de una serie
de paisajes de Mendoza. Hay también una serie de retratos realizados
por algunos de sus amigos artistas: Sergio Sergi y Anatole Saderman.
8/9/2019 Ladron Del Fuego
7/33
1312
FOTOGRAFÍA
Las fotografías aquí reunidas son de las décadas de 1930 y 1940. Las
hemos dividido temáticamente:
Fotos de habitantes del campo: niños y adultos de Santiago del Estero
y Catamarca. En una carta escrita desde Godoy Cruz, Mendoza, cuenta:
“Hace rato que debía haberme vuelto a Buenos Aires pues solo vine
para pasar año nuevo [y] Navidad, pues como sabe esto no me gusta
nada porque me da como una alergia al espíritu y una gran neurastenia.
Yo estoy bien solo en la gran ciudad o en el campo, los pueblos me
molestan sobremanera”. Fue en los habitantes del campo que concen-
tró casi toda su obra, un friso que se convirtió en una de las geografíashumanas más singulares de la pintura latinoamericana.
Fotos del mercado: son grupos de vendedoras (llamadas “puesteras”) en
el Mercado Armonía de Santiago del Estero antes de que en 1936 fuera
construido un nuevo edicio modernista del arquitecto húngaro Jorge
Kálnay, cuando los puestos se distribuían caóticamente por las calles y
las veredas adyacentes. Concentrándose en los drapeados de las ropas,
las fotos recuerdan la manera como se retrataron las costumbres del
norte de África a nes siglo XIX. Gómez Cornet había visitado Marruecos
y trajo consigo tarjetas postales con esas imágenes.
S/t, s/f Gelatina de plata
29,6 x 23,3 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
8/33
1514
S/t, s/f Gelatina de plata24,7 x 18,5 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
29,3 x 23 cm
Maternidad , 1938Gelatina de plata27,3 x 20,3 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
9/33
1716
S/t, s/f Gelatina de plata
24,1 x 18,4 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
29,3 x 21,1 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
29,2 x 22,4 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
10/33
1918
S/t, s/f Gelatina de plata24,1 x 18,1 cm
S/t, s/f Gelatina de plata24,2 x 18,4 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
24,5 x 17,9 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
29,3 x 23 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
11/33
2120
Hilando, 1942Gelatina de plata24,5 x 18,5 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
30 x 22,3 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
12/33
2322
S/t, s/f Gelatina de plata23,7 x 18,7 cm
Don Juancito, 1941Gelatina de plata
24,4 x 18,4 cm
S/t, s/f Gelatina de plata30,4 x 23,4 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
13/33
2524
S/t, s/f Gelatina de plata29,4 x 20,6 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
22,9 x 30,2 cm
S/t, s/f Gelatina de plata
22,6 x 29,3 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
14/33
2726
PRODUCCIÓN> REPRODUCCIÓN> REPRESENTACIÓN
Gómez Cornet vuelve sobre ciertos temas a lo largo de su carrera.
Aquí hemos reunido por primera vez en Buenos Aires Muchachos
santiagueños en sus versiones solo nominalmente diferentes. A La
Urpila le hemos encontrado su referencia fotográca de 1941 y su
origen catamarqueño.
Producir trabajos reproduciéndolos en versiones diferentes fue una
práctica de muchos artistas de los siglos XIX y XX que contradice la fal-
sa característica de originalidad con que la modernidad ha sido iden-
ticada: de Van Gogh a Matisse y más allá, los artistas se embarcaron a
reproducir sus propios trabajos en lo que este último llamó “profundi-
zar en la búsqueda de la verdadera pintura”. Técnicas como el grabado
y la fotografía encadenan producción y reproducción y Gómez Cornet,
que usaba ambas, las une en un gesto y un sistema de trabajo para
interrogar el estatus de la pintura, y subrayar que la representación
depende de la relación entre imagen y palabra.
El de la honda, s/fZincografía sobre papel
23,5 x 17,5 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
15/33
2928
LA URPILA
Con esta obra Gómez Cornet ganó el Gran Premio del Salón Nacional
en 1946. La palabra “urpila” es usada comúnmente en la provincia de
Santiago del Estero para nombrar a una persona dulce y sumisa (del
quichua “urpi”: un tipo de paloma pequeña también llamada “torcaci-
ta” o “tortolita”).
En la pintura retrata a una niña bajo el alero de un rancho y la pro-
vee de ciertos elementos que connotan un contexto más ideológico-
identitario que descriptivo: una yisca (bolsa tejida hecha de planta de
chaguar, también llamado cardo) con maíz, una vasija y un perro. En
estos años, Gómez Cornet por lo general acompaña sus guras, tanto
en las pinturas como en las fotografías de objetos, con una vasija. Son
ideológico-identitarios pues el movimiento cultural La Brasa privilegió
ciertos elementos para connotar la cultura de la provincia de Santiago
del Estero, al abrigo de las teorías de los arqueólogos franceses Emilio
y Duncan Wagner.
Gómez Cornet realizó dos fotografías de la modelo, que es de Cata-
marca: de cuerpo entero y de su cabeza.
En un período políticamente dominado por el peronismo y cultural-
mente dinámico a nivel de contrastantes propuestas artísticas, La Urpila
jugó un papel contradictorio. Mientras las tendencias const ructivistasrepresentadas por grupos como Madí presentaban sus trabajos a soto
voce en espacios privados, otros artistas como Berni, Castagnino y
Spilimbergo enfatizaban, junto a Gómez Cornet, la necesidad de una
guración para denir un contexto y una situación fuera del ámbito
restringido de Buenos Aires y en el que el llamado “interior del país”
jugaba un papel fundamental. Gómez Cornet vuelve en La Urpila a una
guración en el momento en que había empezado una serie de paisa-
jes, también presentes en esta exposición, en los que llega a resulta-
dos casi abstractos.
La Urpila, 1946Óleo sobre tela130 x 89 cmMuseo Nacionalde Bellas Artes
8/9/2019 Ladron Del Fuego
16/33
3130
Asombro, 1940Grato sobre papel34,5 x 23 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
S/t, mayo 1941Gelatina de plata24,5 x 18,5 cmTexto en la parte posterior: “Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”
S/t, sf Gelatina de plata29,5 x 23,5 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
17/33
3332
SANTIAGUEÑOS
Por primera vez se reúnen en una exposición las diferentes versiones
que Gómez Cornet realizó de este motivo de un niño y una niña sen-
tados sobre la misma silla en la puerta de un rancho; ella descalza, él
con alpargatas. El uso que hace de este motivo se extiende durante
aproximadamente treinta años y nos muestra la exibilidad con la que
Gómez Cornet hacía uso de motivos que fueron, como este, muy exi-
tosos temáticamente.
La primera versión de 1927 es la única que está datada y es un óleo
que pertenece actualmente al Museo Nacional de Bellas Artes. En el
mismo año realizó un dibujo con igual diseño que fue publicado en la
revista La Brasa. En Muchachos santiagueños , Gómez Cornet repite el
motivo, pero más teatral o de estudio fotográco, con fondo plano y
paralelo al marco del cuadro; con colores sombríos. Con esta versión
obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional en 1937 y ganó el Premio
Adquisición del XVII Salón de Otoño de Rosario en 1938.
A pesar de que esta imagen ha sido apreciada por su realismo, es im-
portante señalar que Gómez Cornet cuando la publicó en La Brasa en
1927, accedió a ilustrar un texto del poeta santafecino Marcos Finge-
rit, “Pequeño ensayo no magistral de la realidad y del símbolo en el
arte”, en el que el poeta enfatiza que “la realidad es la anarquía de las
sensaciones. El símbolo es la geometrización de las sensaciones y laecuación de la realidad”. Mucho del destino crítico de Gómez Cornet
se encontrará luego en esta bisagra entre lo real y lo simbólico.
Muchachos santiagueños , c. 1937Óleo sobre tela175 x 121 cmMuseo Provincial de BellasArtes “Juan B. Castagnino”
8/9/2019 Ladron Del Fuego
18/33
3534
Muchachos , s/f Litografía sobre papel, 44/10033,2 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
La Brasa, Santiago del Estero, 1927Año 1, n. 3, p. 6
Santiagueños , 1927Óleo sobre tela60,5 x 50,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
8/9/2019 Ladron Del Fuego
19/33
3736
MELANCOLÍA
Muchas de las guras de Gómez Cornet están acodadas en gesto de
melancolía. La historia de este gesto es larga desde que Durero gra-
bara Melancolía I en 1514: fue asociado al espíritu creativo del artista
hasta llegar a representar la quintaesencia de la modernidad. Por su
lado, los comienzos de la fotografía también lo reproducen por las exi-gencias técnicas de sostener una larga pose. Del abigarrado conjunto
de objetos y símbolos que rodean la imagen de Durero no ha quedado
casi ninguno en las melancolías de Gómez Cornet. Solo el perro —
como símbolo de delidad— y, en el dibujo de la colección Neuman,
una vasija sostenida en el aire por troncos que en conjunto recuerdan
el romboedro de Durero. Como en muchos trabajos de Gómez Cornet,
la vasija simboliza la llamada cultura chaco-santiagueña, hoy ya sola y
despojada de su rico pasado. Gómez Cornet logra refundar este gesto,
asociado a guras nobles, al retratar a los habitantes del campo, de-
nidos por Sarmiento como barbarie .
Niña sentada pensativacon un cesto, s/f
Grato sobre papel52,5 x 34 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
20/33
3938
Chico, 1941Grato sobre papel30,5 x 23 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Niño sentado con su perro, s/fGrato sobre papel
32 x 22 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
21/33
4140
La pastorcita, s/f Grato sobre papel26 x 16 cm
Niña, 1933,Grato sobre papel
37,5 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
8/9/2019 Ladron Del Fuego
22/33
4342
Niña pensativa, s/fÓleo sobre cartón montado en hardboard
40 x 31 cm
Niña, s/fCarbonilla sobre papel54 x 36,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
8/9/2019 Ladron Del Fuego
23/33
4544
Retrato, s/f Grato sobre papel63 x 48 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Pensativa, s/f Óleo sobre tabla
66 x 54 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
24/33
4746
PAISAJES
Cuando fue profesor de dibujo en la Academia de Bellas Artes de la
Universidad de Cuyo le escribió a su amigo Ernesto Barbieri: “[En el
catálogo que le mando] son todos o casi todos paisajes de Mendoza.
Gustaron a los pintores que los vieron. Me vi precisado a inventar una
técnica nueva para no caer en el impresionismo dado que los moti-
vos de aquí son muy luminosos y demasiados bonitos”. Y en otra: “El
lugar es hermosísimo, cerca de Tupungato. Es un valle y se ven lasaltas montañas”. Por primera vez pinta paisajes sistemáticamente. Y se
nutre de una técnica de cine recién inventada llamada technicolor de
tres bandas que en lugar del rojo y verde (que se usaba en la década
de 1920), usaba rojo, azul y verde para poder reproducir todos los
colores. Y que, cuando había poca luz durante la lmación, daba los
tonos pastel que él había usado siempre (como en el lm Las zapatillas
rojas que Gómez Cornet había visto tantísimas veces). Su pasión por la
técnica fotográca se engarza con la “fotografía en movimiento”, como
llaman en Estados Unidos al cine. El maestro de la guración se hace
abstracto y expresivo. Y solo con el rojo, el azul y el verde.
Anochecer, Mendoza(detalle), 1950
Monocopia sobre papel20 x 24 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
25/33
4948
El Cerro Azul, Uspallata, 1962Monocopia sobre papel14 x 20 cm
Paisaje , 1946Monocopia sobre papel24 x 21 cm
El Río, 1951Monocopia sobre papel22 x 25,5 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
26/33
5150
Atardecer tormentoso, 1950Óleo sobre cartón
17 x 23 cm
Rancho en la Cordillera, 1950Monocopia sobre papel
20 x 24 cm
Paisaje de Mendoza, 1950Óleo sobre cartón
18 x 24 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
27/33
5352
GÓMEZ CORNETPOR OTROS
Los artistas argentinos retrataron a Gómez Cornet de buen grado. Aquí
hemos elegido dos maneras de verlo: la de Sergio Sergi y la de Anatole
Saderman. Ambos hicieron del retrato uno de los géneros que más
frecuentaron.
Sergio Sergi (Trieste, 1896 - Mendoza, 1973) realizó este retrato cuan-
do fue colega de Gómez Cornet en la Academia de Bellas Artes de la
Universidad de Cuyo. Sergi emigró en 1927 a la Argentina y se instaló
en Mendoza en 1943, luego de residir en Buenos Aires y Santa Fe, don-
de contribuyó a fundar la Academia de Artes de la cual fue, además, su
primer director. Sus trabajos fueron realizados en gran medida en xilo-
grafía, técnica en la que los retratos forman una parte importante y en
la que usa un lenguaje gurativo. Una segunda temática, y de carácter
más expresionista, la constituyen sus grabados con un carácter irónico
o satírico de la vida cotidiana y otros anclados en una crítica social.
SERGIO SERGIRetrato de Ramón
Gómez Cornet , 1944Aguafuerte sobre papel
28 x 20,7 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
28/33
5554
Este retrato de Gómez Cornet es un aguafuerte. Dramático en su rea-
lización, “cuelga” la cabeza de la parte superior en contraste con un
vacío en la parte inferior que lo hace otar como un espectro.
Anatole Saderman (Moscú, 1904 - Buenos Aires, 1993) vivió en la Ar-
gentina desde 1932. Su obra más conocida está conformada por retra-
tos de artistas plásticos y escritores argentinos. Para realizarlos acon-
sejaba: “(…) ama al prójimo y a quien vas a retratar, si no puedes amarlo,
ódialo; si te es indiferente, fotografía mejor una botella de alguna be-
bida gaseosa; estudia las caras de tu prójimo, de ojito, sin cámara: en el
colectivo, en el bar, en la calle suceden milagros de expresión e ilumina-
ción; para hacer un retrato no te gastes en extravagancias; no busques
un estilo ‘especial’, si tienes garra tu estilo cristalizará cuando menos
lo pienses”. En 1974, como muchos artistas de su generación, vivió
en Santiago del Estero en donde se dedicó a traducir escritores rusos.
A Gómez Cornet lo unía su dedicación por la fotografía de estudio.
Para estos retratos hizo que la luz describiera desde las curvas ensor-
tijadas de sus cabellos y los contrastes de líneas rectas y curvas de su
rostro hasta la del mentón partido.
ANATOLE SADERMANRetrato de Ramón
Gómez Cornet , 1954Gelatina de plata
40 x 30 cm
8/9/2019 Ladron Del Fuego
29/33
5756
Ramón Gómez Cornet (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964),
era visto como un promisorio pintor ya en 1912, como contó la revista
Fray Mocho. Pero ya en 1910 comenzó su práctica fotográca. Estudió
en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba, Argentina, en
el Taller Arts en Barcelona y en 1919 en París en la Academia Ranson
creada por los artistas nabis , algunos de ellos fervientes fotógrafos. En
1921 realizó una histórica exposición en el Salón Chandler de Buenos
Aires, para muchos la primera exposición moderna en Argentina. Los
mismos trabajos fueron exhibidos antes en una vidriera de una librería
de su ciudad natal. Desgraciadamente destruyó casi todas las obras
de esta muestra y de las que sobrevivieron se desprende una anidad
con el vibracionismo de Barradas que también había practicado Torres
García. Como muchos artistas, cambió en la década de 1920 a una
guración casi “clásica”, de estructura simple y con un invisible sos-
tén geométrico. Participó en salones y exposiciones en Buenos Aires yen provincias argentinas, y muchas colecciones públicas tienen obras
suyas. El MoMA también las incluyó en su colección. En 1946 ganó el
Gran Premio del Salón Nacional de Pintura. Fue profesor de la Univer-
sidad Nacional de Cuyo en Mendoza, y del célebre Instituto Superior
de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Su nomadismo entre
varias provincias argentinas le impidió participar activamente en gru-
pos, pero fue miembro de La Brasa de Santiago del Estero y aliado del
crítico Atalaya en las revistas Acción de Arte (1920-1922) y La Campa-
na de Palo (1925-1927). En vida publicó sus fotografías como tapa del
libro Changos , de Blanca Irurzun y en la revista Correo Literario.
BIOGRAFÍA
Cámara fotográca
Argoexperteneciente aRamón Gómez Cornet
8/9/2019 Ladron Del Fuego
30/33
5958
LISTADO DE OBRAS
FOTOGRAFÍAS
Maternidad , 1938Gelatina de plata27,3 x 20,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
Don Juancito, 1941
Gelatina de plata24,4 x 18,4 cmTexto en la parte posterior: “Don Juancito.Piedra Blanca, Catamarca, 1941. Mayo”Colección Adelina Gómez Cornet
S/t, 1941Gelatina de plata24,5 x 18,5 cmTexto en la parte posterior:“Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”Colección Adelina Gómez Cornet
Hilando, 1942Gelatina de plata24,5 x 18,5 cmTexto en la parte posterior:“Hilando. Tejedora de vicuña.Piedra Blanca, Catamarca, octubre 1942”Colección Adelina Gómez Cornet
S/t, 1942Gelatina de plata24,2 x 18,4 cmTexto en la parte posterior:“Santiago del Estero. Octubre 1942”Colección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata24,7 x 18,5 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata24,5 x 17,9 cmColección Adelina Gómez Cornet
8/9/2019 Ladron Del Fuego
31/33
6160
S/t, s/f Gelatina de plata24,2 x 18,4 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata24,1 x 18,1 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata24,1 x 18,1 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f
Gelatina de plata23,7 x 18,7 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,3 x 21,1 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,3 x 23 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata30,4 x 23,4 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata
29,6 x 23,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,2 x 22,4 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,6 x 24,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,1 x 21,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,3 x 23 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata22,6 x 29,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f
Gelatina de plata22,9 x 30,2 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata30 x 22,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata24,3 x 16,3 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Gelatina de plata29,4 x 20,6 cmColección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f Copia de exhibición (2014)
30 x 21 cmArchivo Sebastián López
DIBUJOS
Niña, 1933Grato sobre papel37,5 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Asombro, 1940Grato sobre papel34,5 x 23 cmMuseo de Artes PlásticasEduardo Sívori
Chico, 1941Grato sobre papel30,5 x 23 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Niña sentada, 1947Grato sobre papel36 x 21 cmColección Adelina Gómez Cornet
Yayo, 1955Grato sobre papel35 x 26 cmColección Adelina Gómez Cornet
Dos niños sentados en el mercado, s/f
Grato sobre papel34 x 23 cmColección Mauricio I. Neuman
Interior , s/f Grato sobre papel34 x 26 cmMuseo de Artes PlásticasEduardo Sívori
La Pastorcita, s/f Grato sobre papel26 x 16 cmColección Mauricio I. Neuman
Niña, s/fCarbonilla sobre papel54 x 36,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Niña sentada pensativa con un cesto, s/f
Grato sobre papel52,5 x 34 cmColección Mauricio I. Neuman
Niño sentado con su perro, s/fGrato sobre papel32 x 22 cmColección Mauricio I. Neuman
Paz , s/f Grato sobre papel63 x 50 cmDorso: S/t, s/fGrato sobre papel63 x 50 cmColección Adelina Gómez Cornet
Retrato, s/f Grato sobre papel63 x 48 cmMuseo de Artes PlásticasEduardo Sívori
Vendedora de zapallos , s/f Grato sobre papel27 x 22 cmColección Mauricio I. Neuman
GRABADOS
Paisaje , 1946Monocopia sobre papel
21 x 24 cmColección Adelina Gómez Cornet
Álamos - Uspallata, 1950Monocopia sobre papel22 x 30 cmColección Mauricio I. Neuman
Anochecer, Mendoza, 1950Monocopia sobre papel20 x 24 cmColección particular
Camino, 1950Monocopia sobre papel24 x 21 cmColección Adelina Gómez Cornet
Rancho en la Cordillera, 1950Monocopia sobre papel20 x 24 cm
Colección Mauricio I. Neuman
El Río, 1951Monocopia sobre papel22 x 25,5 cmColección Adelina Gómez Cornet
El Cerro Azul, Uspallata, 1962Monocopia sobre papel14 x 20 cmColección Mauricio I. Neuman
El de la honda, s/fZincografía sobre papel23,5 x 17,5 cmColección Mauricio I. Neuman
8/9/2019 Ladron Del Fuego
32/33
6362
Muchachos , s/f Litografía sobre papel, 42/10033,2 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
ÓLEOS
Santiagueños , 1927Óleo sobre tela60,5 x 50,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Muchachos santiagueños , c. 1937Óleo sobre tela175 x 121 cm
Museo Municipal de BellasArtes “Juan B. Castagnino”
La Urpila, 1946Óleo sobre tela130 x 89 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Paisaje de Mendoza, 1947Óleo sobre cartón entelado24 x 30 cmColección Mauricio I. Neuman
Atardecer tormentoso, 1950Óleo sobre cartón17 x 23 cmColección Mauricio I. Neuman
Paisaje de Mendoza, 1950Óleo sobre cartón18 x 24 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Niña pensativa, s/fÓleo sobre cartónmontado en hardboard40 x 31 cmColección Mauricio I. Neuman
Paisaje , s/fÓleo sobre cartón20 x 28 cmColección Mauricio I. Neuman
Paisaje mendocino, s/f Óleo sobre cartón17,5 x 24 cmColección Mauricio I. Neuman
Pensativa, s/f Óleo sobre madera66 x 54 cmColección Dr. Omar Mantovani
ANATOLE SADERMAN
Retrato de Ramón Gómez Cornet , 19542 fotografías, gelatina de plata40 x 30 cm c/u
Colección Anatole Saderman
Retrato de Ramón Gómez Cornet , 19545 copias de exhibición (2014)50 x 38 cm c/uColección Anatole Saderman
SERGIO SERGI (SERGIO HOCEVAR)
Retrato de Ramón Gómez Cornet , 1944Aguafuerte sobre papel28 x 20,7 cmColección Mauricio I. Neuman
DOCUMENTACIÓN Y OBJETOS
Cámara fotográca Argoex y estuchepertenecientes a Ramón Gómez CornetColección Adelina Gómez Cornet
Orestes Di Lullo, “Ramón Gómez Cornet”Texto mecanograado, s/f Archivo Fundación Espigas
Tipos santiagueños , tarjeta postalEdición Amigos del ArteBuenos Aires, s/f Colección Adelina Gómez Cornet
LIBROS
Romualdo Brughetti, Ramón Gómez Cornet Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1945Archivo Fundación Espigas
Bernardo Canal FeijóoHomenaje a Ramón Gómez CornetBuenos Aires, Galería Witcomb, 1965Archivo Fundación Espigas
Orestes Di Lullo, Luis G. B. GarayRamón Gómez Cornet: un gran pintor santiagueño, Santiago del EsteroDirección General de Cultura, 1976Archivo Fundación Espigas
Blanca Irurzún, Changos Santiago del Estero, Ediciones Vertical, 1939Colección Bernardo Gabarain
Kirstein Lincoln, The Latin American
Collection of the Museum of Modern Art Nueva York, Museum of Modern Art, 1943Archivo Fundación Espigas
PUBLICACIONES
Ramón Gómez Cornet , álbum de dibujosBuenos Aires, Ediciones Amigosde las Artes Plásticas, 1962Archivo Fundación Espigas
“Conversación con RamónGómez Cornet” en Ars Revista de Arte , Buenos Airesv. 11, n. 51, 1950Archivo Fundación Espigas
Jorge Romero Brest, “El 36ro. Salón Nacionalde Artes Plásticas” en CabalgataBuenos Aires, v. 1, n. 2, 15 octubre 1946
Archivo Fundación Espigas
Correo literario, Buenos Aires15 de noviembre de 1943, año 1, n. 1, p. 2Archivo Fundación Espigas
La Brasa, Santiago del Estero, 1927Año 1, n. 3, p. 6Reedición facsimilar, Secretaría de CulturaSantiago del Estero, 2010
La Campana de Palo. Periódico Mensualde Bellas Artes y PolémicaBuenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 1Archivo Centro de Documentación eInvestigación de la Cultura de I zquierdasen la Agentina (CeDInCI)
La Campana de Palo. Periódico Mensualde Bellas Artes y PolémicaBuenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 5Edición facsimilarArchivo Fundación Espigas
Romualdo Brughetti, “Precursores denuestra pintura, artistas del interior y unateoría de arte argentina” en Lyra, Buenos
Aires, v. 16, n. 171-173, 1958Archivo Fundación Espigas
Ramón Gómez Cornet Colección de Arte ArgentinoBuenos Aires, Editorial GuillermoKraft Ltda., 1943Archivo Fundación Espigas
CATÁLOGOS
Miguel Ángel Asturias, “Pregón”en Sala V Van Riel, Ramón Gómez Cornet , Buenos Aires, septiembre 1956Archivo Fundación Espigas
XXIV Salón Anual de Artes Plásticas Buenos Aires, Dirección Nacionalde Bellas Artes, 1934Archivo Fundación Espigas
XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas Buenos Aires, Dirección Generalde Cultura, 1946Archivo Fundación Espigas
Salón de Pintores Modernos Buenos Aires, Amigos del Arte, 1931Archivo Fundación Espigas, Buenos Aires
Two Argentine Painters Carlos de la Torre, Ramón Gómez Cornet Nueva York, Wildenstein and Co, 1942Archivo Fundación Espigas
8/9/2019 Ladron Del Fuego
33/33