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Estudio al pastel de un delicado broche de Lalique en forma de dos mujeres de oro entrelazadas y serpientes con un delgado hilo de esmeraldas y con adornos de ópalo. 1897-1898 Lalique concebia sus joyas como creaciones graficas. En esta obra podemos apreciar las formas organicista tipicas del Art Nouveau y el uso de la figura de la mujer un símbolo impor- tantísimo manejado en el art nouveau tanto en su aspecto positivo, virginal, ingenuo, dulce, amoroso y delicado, como su negativo, pasional, carnal, peca- dor, hipócrita, iracundo, agresivo, arpío y hasta criminal fueron explotados y señalados durante el nouveau. Algunos artistas representaban a la mujer como una criatura peligrosa y sensual llena de ardides y maldad. Descripcion y analisis sobre el diseño de un broche de Lalique Esquema joya donde se puede apreciar las lineas ondulantes y organicistas de la misma. "Esa peligrosa y hermosa gata" era la descripción de Nietzche; "¿Vas con las mujeres? ¡No olvides el látigo!” leemos en Así Hablaba Zaratustra. Esta actitud hacia la mujer llevaba implícito un énfasis en su aspecto erótico y puramente sensual. En contras- te, en sus rasgos principales, el tipo femenino positivo del Nouveau se derivó de los prerra- faelistas; nos es familiar por las descripciones que Morris y Rosseti hicieron de sus esposas: "mujeres melancólicas, con pesados párpados entornados y con un gesto sensual en los labios" Este tipo de mujer, de hombros estrechos, resurgió en 1890 pero con una nueva carga de algo mórbido y demoniaco

Lalique Art Déco

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Page 1: Lalique Art Déco

Estudio al pastel de un delicado broche de Lalique en forma de dos mujeres de oro entrelazadas y serpientes con un delgado hilo de esmeraldas y con adornos de ópalo.1897-1898

Lalique concebia sus joyas como creaciones gra�cas. En esta obra podemos apreciar las formas organicista tipicas del Art Nouveau y el uso de la �gura de la mujer un símbolo impor-tantísimo manejado en el art nouveau tanto en su aspecto positivo, virginal, ingenuo, dulce, amoroso y delicado, como su negativo, pasional, carnal, peca-dor, hipócrita, iracundo, agresivo, arpío y hasta criminal fueron explotados y señalados durante el nouveau. Algunos artistas representaban a la mujer como una criatura peligrosa y sensual llena de ardides y maldad.

Descripcion y analisis sobre el diseño de un broche de Lalique

Esquema joya donde se puedeapreciar las lineas ondulantes y organicistas de la misma.

"Esa peligrosa y hermosa gata" era la descripción de Nietzche; "¿Vas con las mujeres? ¡No olvides el látigo!” leemos en Así Hablaba Zaratustra. Esta actitud hacia la mujer llevaba implícito un énfasis en su aspecto erótico y puramente sensual. En contras-te, en sus rasgos principales, el tipo femenino positivo del Nouveau se derivó de los prerra-faelistas; nos es familiar por las descripciones que Morris y Rosseti hicieron de sus esposas: "mujeres melancólicas, con pesados párpados entornados y con un gesto sensual en los labios" Este tipo de mujer, de hombros estrechos, resurgió en 1890 pero con una nueva carga de algo mórbido y demoniaco

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En esta joya tambien podemos apreciar la in�uencia de diferen-tes estilos artisticos como el simbolismo.

Pintura de William Blake precursor del simbolismo.

El movimiento simbolista reac-ciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivin-dicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no se conciben única-mente como imágenes irreales, sino como un medio de expre-sión de la realidad.

Gustave Moreau Edipo y la es�nge

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Muchos de los diseños de Lalique incluyen temas de la mitología. Mujeres encantadas, criaturas híbridas que eran parte humano, parte animal, dragones, sirenas y ninfas se encuentran en muchas de sus piezas

Salvador DaliMujer con una cabeza de rosas(1935)

En este broche tambien pode-mos apreciar in�uencias del Surealismo movimiento artístico que intenta buscar y representar una creación y realidad subcons-ciente, onírica,imaginaria e irracional más allá de la realidad física.Estas mujeres que se metamorfo-sean en serpientes parecen sacadas de un sueño.

Medusa

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En la obra de Lalique podemos observar un una predileccion por las serpientes, talvez por que su forma sinuosa que se adapta tan bien al organicsmo del Art Nouveau o talvez tambien por su simbolismo.La serpiente ha sido vista en la mitología como una hierofanía, una manifestación de la diosa, de la regeneración, de la vida que surge después de la muerte, como el epítome del Conoci-miento, como la dadora también del Conocimiento del Bien y del Mal. No olvidemos que represen-ta nuestro psiquismo más arcai-co, oscuro y misterioso. Surge de la oscuridad de su cueva; genera-dora de temores y muchas veces de muerte, puede representar también la vida. Es imprevisible y secreta. Tan enigmática que muchos dioses han tomado su forma para representar las prime-ras etapas de la creación. Es la serpiente cósmica, ligada a las aguas y a la noche. Es O�ón que fecunda a Eurínome. Representa la vida latente, la renovación, la sabiduría. Todo un complejo simbólico.

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Durante el siglo XIX la mujer y la serpiente experimentan un signi�cativo reencuentro, pero, esta vez, la situación es muy distinta a la de la época barroca donde la mujer y la serpiente son enemigas. Así entramos en el campo de lo morboso y lo sinuo-samente pecaminoso, para mostrar a ambas como aliadas, Eva pasa a ser Lilith. Así lo re�e-jan pintores como John Collier en Lilith con una serpiente Franz Von Stuck en El pecado. Se dice de Lilith que fue la primera que resultó tener el su�ciente carác-ter como para no dejarse oprimir ni dominar, lo que causó su propia marcha del paraíso y la posterior creación de Eva a partir de una de las costillas de Adán.

Tanto John Collier como Franz Von Stuck muestran a esta mujer, o su prototipo, sin rastro de redención alguna, sino todo lo contrario, con�rmación del pecado e incluso de un cierto regusto por resaltar la lascivia. La mujer se ha vuelto malvada, la serpiente la ha poseído por completo. La in�uencia del arte japonés en el arte europeo es evidente desde mediados, y sobre todo, a �nales del siglo XIX. Las estampas “shunga” (escenas eróticas) invadieron el mercado y eran coleccionadas por los artistas.

John Collier Lilit 1887 Franz Von Stuck El pecado 1895

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El uso de la �gura humana quedaremarcada en la naturaleza de las joyas de Lalique. El Arte Nouveau resucitó a la ninfa o "femme fatale" con cabellos largos y �gura sensual, que la joyería había abandonado desde el Renacimiento.

A si mismo podemos encontrar en esta pieza algunas similitudes con el manierismo.

El manierismo es un estilo artísti-co que predominó en Italia desde el �nal del Alto Renaci-miento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600.Estilo,caracterizado por el recha-zo al clasicimo y a la rigidez de sus normas y por la utilización libre de las formas,llegando incluso a deformar la realidad.

El manierismo recreo innumera-bles escenas mitologicas algo que tambien hizo Lalique. Apolo y Dafne. 1622-1625.

Lorenzo Bernini.

El rapto de las Sabinas (1581-1582), de Juan de Bolonia.

Las Bacantes Lalique

Arpia Lalique

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Las joyas de Lalique no tenían en cuenta las convenciones sociales y rompieron con las tradicionales reglas del diseño. El resultado dió piezas que fueron concebidas como piezas de arte más que como meros ornamentos.Lalique gustaba de usar distintos materiales para conseguir el efecto deseado.Vidrio, mar�l, esmaltes, piedras de todo tipo elaborados con una técnica exquisita que llegaba hasta ocultar los engarces con el objetivo de no desviar la vista del propio diseño.Él usaba piedras semipreciosas, no como sustitutos baratos de las piedras preciosas, sino por sus colores, vetas o super�cies. Como siempre en el trabajo de Lalique las piedras eran solamen-te una parte de la composición. Usó todo los tipos de metales como onix, cristal, esmalte, vidrio, madreperlas, ambar y mar�l que marcaron la primera etapa de la joyería de Lalique.

Lalique el renovador de la joyeria

En 1902, Lalique trabajaba en un pequeño taller en Clairefontaine, y experimentó con el proceso de "cera perdida", que consistió en construir un modelo de cera, encerrándolo en yeso, al fundirse la cera, esta dejaba su forma en el molde de yeso. Lalique uso tecnicas como el cloisonne que con sus hilos de oro permiten repartir el espacio para depositar bellos esmaltes y el esmalte "fenestrado" o "Plique-à-Jour" algunos autores la consideran como la técnica más compleja de esmaltado en joyería debido a que el esmalte está suspendido en el alveolo, careciendo éste de base o fondo metálico como si de una vidriera se tratara. Lo cierto es que el efecto visual es de una riqueza increíble, se utilizan esmaltes translúcidos que permiten pasar la luz consiguiendo efectos luminosos verdaderamente hermosos. Lalique hizo que la joyería fuera sin duda considerada un arte y además un arte que caló en todo el público no solamente en un sector elitista.

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Además de sus elaboradas joyas en oro , esmaltes , piedras y materiales inusuales, Lalique también produjo hermosas joyas en vidrio. Para los broches , utilizando una técnica utilizada en joyeria inglesa Georgiana - los broches tenían espaldas cerradas de metal, con una capa de papel de color entre el metal y el elemento de vidrio que re�eja la luz y el color añadido , por lo que la pieza parecía brillar en la luz. También hizo anillos y collares largos con elementos �orales o de hojas ensartadas en seda , colgantes que representa animales, insectos o �guras femeninas , Aunque el coste de los materiales variaba extraor-dinariamente de los costes habituales de la artesanía, esto no supuso que se perdiera el interés por sus creaciones, extremadamente complicadas, debido a su ingenio, originalidad e imaginación.Su trabajo revelo el gran potencial de la joyeria como una forma de arte e inspiro una escuela de imitadores.

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René Lalique fue uno de los grandes genios del diseño del siglo 20 - un maestro artista , diseñador, joyero , innovador y fabricante de vidrio. Lalique vivió dos vidas artísticas sucesivas en cada caso formando parte de los protagonistas que marcaron su personalidad en el Nouveau Art y posteriormente en el Art Déco, de estilos diametralmente opuestos.

Nacido el 6 de abril 1860 en las zonas rurales Ay, Francia , René pasó la mayor parte de su infan-cia en París, pero a menudo se retiró al campo para obtener inspiración . A lo largo de su adolescencia , Lalique estaba fascinado por la naturaleza, y estudió las �ores , las plantas, los insectos y otras formas de la naturaleza , entonces ya era un artista con talento - incluso había empezado a vender pinturas de �ores e insectos cuando era muy joven. A la edad de dieciséis años comenzó un aprendizaje con el joyero de París Louis Aucoc .

Lalique regresó a Paris en 1880 con la intención de convertirse en un líder en el diseño de joyas. Con este �n , comenzó un estu-dio detallado de las técnicas de joyería. Durante este tiempo , también estudió escultura, e hizo sus primeros diseños para las telas y los papeles pintados de la Escuela Bernard Palissy , bajo la dirección de Justin Lequien .

La mayoría de los diseños de joyería que Lalique creó en este momento se basaron en diseños tradicionales con diamantes. Vendió estas piezas para las principales casas de joyería de París , incluidos Aucoc , Bouche-ron , Cartier, y Destape. Cuando Jules Destape se retiró en 1885, Lalique se hizo cargo de su taller. Entonces fue cuando Lalique realmente comenzó a utilizar su genio creativo e inno-vador , y comenzó a experimen-tar con la creación de joyas de su propio diseño .

Rene Lalique biogra�a y evolución

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El enfoque de Lalique para el diseño de joyas era muy original en muchos aspectos. Quizás el más importante fue su determi-nación de crear hermosas piezas sin depender exclusivamente de materiales costosos. Exploró materiales tales como vidrio , cuerno , perlas, piedras semi -preciosas , esmaltes y mar�l , y estaba más interesado en cómo podría utilizar allí los materiales , y lo que podría contribuir a la belleza y la estetica de la pieza de lo que era intrínsecamente su valor . Esto hizo que las joyas de Lalique algo único,convirtiendo sus piezas en verdaderas obras de arte.Con esta gran cantidad de mate-riales, era capaz de producir trabajos de enorme variedad de formas y colores, ideas que le sugerían su fantasía. Aunque el coste de los materiales variaba extraordinariamente de los costes habituales de la artesanía, esto no supuso que se perdiera el interés por sus creaciones, extremadamente complicadas, debido a su ingenio, originalidad e imaginación.

Lalique, al igual que muchos diseñadores de la época Art Nouveau, fue in�uenciado por el japonismo - la estética del arte y el diseño japonés que había ganado gran popularidad en Europa, pero la principal inspira-ción para sus joyas es el mundo natural , especialmente el de la campiña francesa que tanto amaba explorar.

En 1887, Lalique exhibe sus joyas en la Exposición Nationale des Arts Industriels en París . Mien-tras sus trabajos estaban empe-zando a ser reconocidos como grandes obras de arte revolucio-narios en diseño y concepto , a muchas personas les sorprendie-ron , algunos de ellos por inquie-tantes y demasiado realistas.

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Lalique continuó experimentan-do aún más con el esmalte y el cristal esmaltado , allanando el camino para su posterior carrera Art Deco como un gran diseña-dor y fabricante de jarrones de cristal , objetos y joyas.En 1890 , Laliquese hizo muy conocido en el mundo de la joyería en París, y en 1892 , el patrocinio de Sarah Bernhardt, la famosa actriz lo estableció de inmediato internacionalmente como uno de los mejores y más in�uyentes diseñadores de joyas. Lalique ganó el primer premio en el Salón de París en 1897 con sus peines hechos de mar�l y cuerno, y en 1900 , Lalique exhibió no sólo joyas, si no también otras artes decorativas que se hicieron con el bronce , mar�l y vidrio, en la Exposición Universal de París .La Exposición Universal de 1900 en París atrajo a más de 50 millones de espectadores, y estableció Lalique tanto como un diseñador de joyas premier del movimiento Art Nouveau , y una �gura prominente en las artes decorativas.

En 1905 , Lalique abrió su prime-ra tienda en la prestigiosa Place Vendôme en París , donde recibió el patrocinio real de la reina Alexandra . La reina Alexan-dra había modernizado el estilo de vestir, incluida la aceptación de la joyería de día. Una de las piezas que Lalique creó para ella era un colgante triangular de oro, con dos cisnes sobre un lago de esmalte.Por el momento René Lalique se había establecido como " el inventor de la joyería moderna ", según Emile Galle, Lalique estaba muy interesado en experimentar con el vidrio - para la joyería , así como para las artes decorativas. En 1902, Lalique trabajaba en un pequeño taller en Clairefontaine y experimentó con el proceso de "cera perdida " , lo que implica hacer un modelo de cera , ence-rrándolo en yeso , derritiendo la cera , que dejaba su forma en el molde de yeso. Este taller estuvo abierto hasta 1912 , a pesar de que Lalique también comenzó a trabajar en Verrerie , una fábrica de vidrio que abrió sus puertas en Combs, en 1909.

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En los años anteriores a 1920 , Lalique creó una variedad de piezas de vidrio, incluyendo sellos , jarrones, ceniceros , vajillas, insignias de coches , lámparas, estatuas , frascos de perfume y fuentes. Con la crea-ción de estos diversos objetos de uso cotidiano , de vidrio, Lalique llevó el arte a la gente común. A pesar de que el vidrio se fabrica-ba en su taller. La fabricación, de esmaltados , pintura , helando, montajes de bronce y el pulido siempre se utilizan para crear las piezas más singulares . Además, Lalique había desarrollado un cristal que tenía cualidades excepcionales de brillantez y riqueza de color.Verrerie resultó ser tan exitoso que tuvo que ser ampliado en 1918 a Wingen -sur- Moder . Algunos de los más importantes y más grandes piezas de cristal de Lalique se hicieron en esta fábrica . También fue el lugar donde Lalique comenzó a com-binar el vidrio y la arquitectura. Lalique fue el primer artistaque uso vidrio para decorar puertas , ventanas, pantallas de lámparas , casas, iglesias y hoteles.

En 1925 , Lalique exhibió su cristalería decorativa en La Exposition des Art Décoratifs de 1925. El uso de temas naturales en sus diseños de cristal era increíble-mente variada - insectos , �ores , hojas y otros elementos natura-les se adaptaron hábilmente a sus diseños de, frascos de perfu-me y otros artículos. La calidad de la fundición de vidrio era excepcional , y los colores vibran-tes o sutiles, dependiendo de la pieza. A menudo producía un modelo en variosde colores . Esta exposición solidi�có su reputa-ción como un genio en la fabrica-ción de objetos de vidrio decora-tivo, y también mostró un cambio en el estilo de su obra. En lugar de producir diseños curvos y lineales , su trabajo también comenzó a exhibir elementos rectangulares del estilo Art Deco emergente, aunque nunca abandonó totalmente el estilo Art Nouveau que le identi�caba.

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Grandes piezas de joyería de Lalique fueron complejas en diseño, y se basaron en muchos temas - paisajes, tales como el famoso colgante de la escena del invierno , que hizo uso de esmal-tes sobre vidrio y oro , la �gura humana; que habia sido descui-dada por los joyeros desde el Renacimiento fue resucitada en el Art Nouveau como ninfa o "femina fatal", con sus largos cabellos y voluptuosa �gura. La �gura de la ninfa fue favorecida por los grandes poetas Baudelai-re y Mallarmé, quienes amaban su siniestra y erótica presencia que aparecía paralelamente en el Trabajo de Lalique.Sus joyas tenian un caracter narrativo, y la �gura humana queda remarcada en las joyas de Lalique, la ninfa o "femme fatale" con cabellos largos y �gura sensual,

�guras femeninas , a menudo desnudos , caras, las mujeres que eran parte humana y parte animal, como su libelula.Animales, �ores, pájaros , insec-tos, serpientes se combinaron en fabulosas pizas de arte.Sin duda, muchas de estas piezas también se inspiraron en el movimiento de arte simbolista. Realmente a menudo fue eviden-te que el estilo literario decaden-te de �nal de siglo se esforzaba por emular a la joyería en su intrincada fantasía, dureza de super�cies y llamativos orna-mentos.

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Calouste Gulbenkian fue una �gura muy importante en la vida de Lalique . Nació en Turquía, el era hijo de un magnate petrolero armenio, y se educó en Inglate-rra. Él era fabulosamente rico , y un gran conocedor del arte . Él y Laliquefueron amigos duran-te cincuenta años, y durante este tiempo, Gulbenkian adquirió 80 de las piezas más importantes de Lalique, que exibio en el museo que fundó en Lisboa, Portugal, en la que todavía se puede ver su obra. Las joyas de Lalique se pueden ver también en muchos museos de todo el mundo . Su joyería ha sido y sigue siendo muy codiciada por los coleccio-nistas.

A lo largo de la década de 1930 , Lalique comenzó a producir en masa sus jarrones de cristal y otras piezas decorativas de cristal para que la gente de todas las clases sociales que fueran capa-ces de pagarlos. Esto continuó hasta su taller fue cerrado en 1937 , con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

René Lalique murió el 9 de mayo de 1945. Su hijo, Marc, volvió a abrir la fábrica de Lalique e introdujo una nueva formula para la elaboración de cristal, y la fórmula original que René había desarrollado se perdio. A continuación, la fábrica fue transmitido a la hija de Marc Marie -Claude .Hoy en día Lalique sigue siendo uno de los fabricantes de vidrio de primera clase.

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El trabajo de Lalique revelo el gran potencial de la joyería como una forma de arte e inspiro una escuela de imitadores a �nal de de siglo en París. Algunos de los diseñadores de Bings's explora-ron una nueva forma, Colonna y Grasset. Los hermanos Vever , Paul y Henri, evolucionaron desde su negocio familiar hacia el estilo de Lalique, y se especiali-zaron en el trabajo de esmalte, tal como hizo Eugene Feuillatre, quien había sido entrenado por Lalique, particularmente en el trabajo tridimensional de esmal-te. En 1900, Lalique persuadió a su amigo, el artesano de la forja Lucien Gaillard, para concentrar sus fantasías en la escala menor de joyería . Otras �rmas ya establecidas comenzaron a emplear diseñadores del Art Nouveaeu como: Lucien Bovallet para Ernest Cardeilhac, mientras Georges Fouquet fue empleado como el gran diseñador Checo de carteles. Alphonse Mucha, sus diseños rivalizaron con los de Lalique por su rara inventiva.

El trabajo de la joyería Parisina exporto la moda al resto de Europa; en Bélgica, Philippe Wolfers produjo un trabajo similar hasta que vuelve a la escultura decorativa en 1904. En América, también, se dejo sentir la in�uencia de Lalique, Louis Ti�any de Ti�any & Co., produjo Art Nouveau en plata, cristal y cerámica, estableciendo un departamento de joyería, bajo la supervisión de la diseñadora, Julia Munson. A su vez en Ingla-terra, donde las Artes y O�cios rehuian generalmente lo que consideraban un exceso de Art Nouveau frances tambien se noto su in�uencia. Una de su principales �guras fue, Charles Robert Ashbee, fundador del Gremio de Artesanías, que fue seducido por las posibilidades decorativas de su joyería. Un estilo Inglés mas austero y sencillo pudo verse en algunos de los trabajo de la Belgian van de Velde y la escuela austro - germana, particularmente desde la escuela vienesa Werkstatte.

La in�uencia de Lalique

Art Nouveau jewellery. Edward Colonna

Marcel Bing

Philippe Wolfers Charles Robert Ashbee

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Lalique descubrió el cristal cuando buscaba materiales nuevos y menos caros para sus joyas. Experimentó con esmaltes vítreos y con cristal fundido según el procedimiento de la cera perdida, llego a interesarse tanto por este material que sobre 1920 abandona la joyeria para dedicarse plenamente al vidrio. Los vasos de Lalique, con una decoración en altorrelieve muy detallada, se fabricaban según tres procedimientos: soplando con la boca el vidrio dentro de moldes; mediante un proceso mecánico de aspiré sou�é o pressé sou�é: y moldeados en una prensa. El material de base era siempre demicristal: cristal con un 50 por ciento de plomo. Se dejaba claro o se coloreaba con óxidos metálicos, sulfatos y cloratos, con los que se conse-guía una gama de colores exqui-sitos que iban del verde esmeral-da al rojo rubí. Mediante un sándwich formado por una capa de cristal blanco opaco entre dos capas de cristal coloreado, se obtenían bellos efectos opales-centes.

Otras veces la decoración era pintada o teñida, con esmaltes tratados con ácidos, exponiendo el cristal a humos de ácidos metálicos en una mu�a, o pulién-dolos con una pulidora rápida o con rojo de pulir. El repertorio de motivos decorativos de Lalique era también variado: animales naturales o estilizados, �ores, formas humanas o mitológicas y composiciones geométricas abstractas. Las formas en relieve eran realzadas mediante la aplicación de tintes de colores esmaltados. En su catálogo había una amplia variada de objetos: vasos, vajillas, objetos de toca-dor, frascos, quema perfumes, joyas, cajas de reloj, escultura, espejos, juegos de escritorio, lámparas, muebles, accesorios arquitectónicos, fuentes e inclu-so objetos novedosos como las mascotas de automóvil.

El vidrio Lalique

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Lalique crearía una increíble variedad de más de 1.500 mode-los de vidrio incluyendo cenice-ros, sellos - sellos , relojes , pisa-papeles, insignias de coches , �oreros, jarras, cántaros , vasos y copas , platos y cuencos, porta cuchillos , lámparas y todo tipo de artefactos de iluminación , objetos de decoración , incluyen-do estatuas y placas , objetos arquitectónicos que incluyen paneles de cristal , fuentes y puertas , frascos de perfume , cajas, tinteros, espejos , marcos, y una impresionante variedad de artículos de mesa decorativa y funcional . También produjo objetos de vidrio únicos, inclu-yendo los jarrones Cera perdida muy buscados por los coleccio-nistas de hoy. En 1902 Lalique estaba experimentando con el vidrio lo fabricación en una casa de campo en el pueblo de Claire-fontaine , no muy lejos de París .

El vidrio todavía se se produciría allí por lo menos hasta 1912. Aunque ya 1910 empezo a producir vidrio en una fábrica en Combs. En 1912 René Lalique estaba produciendo una gran variedad de objetos " de cristal Lalique " , además de botellas de perfume , y que exhibió con éxito en los Salones de París. 1912 Lalique organizo una signi�cativa exposicion con todas sus obras en vidrio ubica-da en Place Vendome . Durante la Primera Guerra Mun-dial, la fábrica de vidrio de René Lalique fabrico muchos artículos prácticos necesarios debido a la guerra en curso , incluyendo botellas de vidrio plano y enva-ses para hospitales y medicinas .

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En general, el período anterior a 1920 vio una creciente y variada producción de objetos de vidrio. René Lalique contrato a grandes talentos industriales para poder llevar a cabo cualquiera de sus diseños y para la creación de casi cualquier cosa que se pudiera hacer con el vidrio artístico . Esto también incluye las mascotas de automóviles , lámparas, estatuas , fuentes y una increíble variedad de otros objetos. René Lalique llego a emplear hasta varios cientos de trabajadores a la vez. La demanda de cristal ya era tan grande para Lalique, que en 1919 empezó a trabajar en una nueva fábrica de vidrio en Wingen -sur -Moder en la región francesa de Alsacia . Esta nueva planta de producción se completó en 1921.Los planes de Lalique para su nueva fábrica de vidrio se explici-taron en una entrevista que le hicieron a mediados de la década de 1920 cuando dijo que quería reducir el precio del vidrio y hacer muchos diseños diferen-tes , para poder introducir su arte (su arte en vidrio ) en todos los hogares y ponerlo a disposición de todo el mundo .

1905 , Lalique abrió una tienda en la Place Vendome en París. Lalique tuvo esta tiendadurante 30 años hasta 1935 , cuando se mudó a 11 Rue Royal . Por casua-lidad, su nueva tienda se encon-traba muy cerca de la tienda del vendedor de perfumes , Francois Coty . En 1908 René Lalique ya había hecho experimentos signi�cativos con el uso del vidrio en sus joyas y objetos de decoración , y fue ese año cuando diseñó las primeras etiquetas de las botellas de perfume y luego las propias botellas , para Francois Coty , cambiando la faz del negocio de los perfumes para siempre. Antes de este tiempo , las botellas de perfume eran sólo frascos llanos que contenían perfumes caros . Pero con la invención de los aceites sintéticos que se podría utilizar para perfumar y producir en masa , René Lalique vio el potencial para tomar un objeto de uso cotidiano normal y convertirlo en un objeto de arte .

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Se convirtió en el fabricante mas importante de frascos de perfu-me , el diseño y produjo cientos de botellas de perfume Lalique para docenas de empresas. Sus primeros diseños para Coty fueron hechos por Legras Crista-lería , pero Lalique también alquilo una fábrica de vidrio en 1908/1909 en la pequeña ciudad de Combs- la- Ville, una fábrica que compraría en 1913 . Esto con�rmó su transición de diseña-dor y fabricante de joyas y obje-tos de arte, a diseñador y fabri-cante de objetos de vidrio.En los siguientes 30 años dio a luz una increíble variedad de diseños de jarrones, pasando del Art Nouveau y sus jarrones sobre el mundo natural, hacia el Art deco con sus diseños geométri-cos, desde mediados de los años 1920 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En total, más de 300 jarrones ( sin incluir los de cera perdida que eran únicos y no se fabrica-ban en serie)

Mascotas de cochesLos coches más caros y más lujoso de su época estaban adornados con una de sus mas-cotas y aún hoy sus mascotas adornan los capós de algunos de los mejores coches de principios del siglo 20 en las exhibiciones de autos , tambien se pueden ver en colecciones privadas y en museos de automóviles. También diseñó las bases para mantener a las mascotas , con un cableado especial que iluminaba las mascotas desde dentro de la base con �ltros de colores, haciendo brillar a la mascota en varios colores, mientras que el coche era conducido.Tambien se podia instalar un dispositivo en el coche que hacia que la luz brillara más cuando el coche iba más rápido.A partir de 1925 y en los siguien-tes 6 años, creo 28 Mascotas de coches que se producirían para diferentes marcas he incluso, hizo una para el Príncipe de Gales.

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arquitecturaEn 1911 , René Lalique diseñó muchos de los componentes de vidrio para la arquitectura , incluyendo las grandes ventanas, para la construcción de Coty en la Quinta Avenida en Nueva York. Este edi�cio alberga parte de la tienda Henri Bendel , pero las grandes ventanas de Lalique siguen ahí , y pueden ser vistas desde el interior y el exterior del edi�cio en el 712 de la Quinta Avenida en Manhattan. También aceptaba encargos de arquitec-tura para la incorporación de objetos de vidrio en varios edi�cios alrededor del mundo, a principios de 1920 René Lalique amplio su fabricación de vidrio para incluir el diseño y la fabrica-ción de trabajos para de interio-rior de varios transatlánticos incluyendo el de París ( 1921) La Isla de Francia (1927 ) , y el más famoso , el Normandie ( 1935) , dijo en el momento de ser el objeto más grande jamás puesto en marcha por el hombre.

Cera perdidaEran piezas de vidrio que se hacían tallando el diseño en un bloque de cera. A continuación, un molde de yeso o arcilla se forma alrededor de la cera y se deja secar . Así se imprimía el diseño del modelo de cera en el interior del molde . Una vez que el molde se seca, se calienta para fundir la cera permitiéndole correr fuera del molde . De ahí el nombre de “cera perdida”. Cuando la cera desaparece, deja un molde que sólo puede ser utilizado una sola vez , y que tiene en el interior el diseño del molde . El vidrio fundido se sopla entonces en el molde. Después de que el vidrio se enfría a la temperatura adecuada , el molde se rompe para revelar el objeto que esta en su interior. Esta técnica permitió Lalique crear objetos que no se podrían hacer en un típico molde de 4 partes.

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En 1925 de la Exposición de París de Artes Decorativas , René Lalique y su exposición de Art Deco fue un punto culminante de su carrera. Su fuente de cristal de Les Sources de Francia fue un gran éxito en la Exposición . Lalique crearía muchas más fuentes de vidrio , tanto para exposiciones como para el uso diario, tales como las fuentes de les Ronds des Champs Elysees. En arquitectura , René Lalique diseñó muchos de los compo-nentes de arquitectonicos para la construcción de Oviatt en Los Angeles.Lalique También diseño 1927 los interiores de los famosos coches comedor ferrocarril Orient Express.

En 1929 él hizo las decoraciones para el famoso Hotel Peace en Shanghai. La década de 1930 vio a René Lalique haciendo un trabajo de diseño muy signi�cati-vo en varias iglesias , incluyendo la encargada por señora Trent para las increíbles vidrieras en la iglesia de San Mateo en Millbro-ok en Jersey. Este encargo se terminó en 1934 y como resulta-do, San Mateo es más conocido hoy en día por el apodo de la "Iglesia de cristal" .Lalique también diseñó las puertas icónicos para el Palacio Imperial del príncipe Asaka en Tokio. Este palacio es hoy el Museo de Arte Metropolitano de Tokio Teien , y las grandes puer-tas y candelabros creados por Lalique todavía se puede ver allí.

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Muebles Lalique

Rene Lalique a �nales de los años 20 también diseño muebles de una clara línea Art Deco de formas sencillas y rectilíneas donde a menudo mezclaba madera y otros materiales con paneles de vidrio.

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Marie-Claude sucede a su padre Marc en 1977 e intenta unir tradición y renovación, el amor a la naturaleza así como la facultad de reproducirla y “transmitirla” en sus obras, durante tres genera-ciones la marca fue impulsada por la sensibilidad creadora de los Lalique. En 2008 la Sociedad Lalique fue asimilada al Grupo Pochet por las Sociedades Arte y Fragancia y la �nanciera Saint-Germain.El objetivo de su presidente y director general, Silvio Denz es reforzar la marca en el mundo y aumentar la capacidad de producción de la cristalería. Colecciones de joyas y de frascos de perfumes y muebles moder-nos de in�uencia Deco con paneles de cristal que recuerdan a los de su fundador Rene Lalique continúan siendo desa-rrolladas paralelamente a la actividad vidriera tradicional y reediciones de obras antiguas junto con creaciones contempo-ráneas.

No cabe duda que Lalique fue un creador único y excepcional, que legó a sus familiares el amor por el arte y el compromiso con la perfección. Después de su muerte en 1945 su hijo Marc, accede a la dirección de la empresa, imbuido del amor al trabajo, utiliza sus habilidades como técnico para reconstruir y modernizar la fábrica destruida en gran parte durante la guerra. Abandona el vidrio a favor del cristal y mediante el contraste entre la transparencia y el satina-do logra la expresión máxima en la pureza de esta materia. Este efecto particular que consigue en sus piezas se vuelve tan célebre en el mundo entero que la técnica de su realización recibe el nombre de lalique. Bajo su impulso la empresa alcanza rápidamente los primeros pues-tos entre las grandes cristalerías francesas y extranjeras.

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Bibliogra�a

http://aprenda-joyeria.blogspot.com.es/2012/04/el-genial-rene-jules-lalique.html

http://www.ecured.cu/index.php/René_Lalique

http://www.primaveragallery.com/biography/lalique-bio

http://piedradecarretera.blogspot.com.es/2012/10/la-serpiente-de-la-veneracion-al-pecado.html

http://deirge.wordpress.com/2008/06/18/la-serpiente-simbolo-de-sabiduria-y-el-poder-del-espiritu-trascendental/

Art stile Nouveau-nathan

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