L’OGRESSE DES ARCHIVES ET SON CHIEN

Création 2010

au 17.02.2015

Public : Dès 8 ans

Durée : 1h15 (tout public) / 1h (jeune public)

L’OGRESSE DES ARCHIVES ET SON CHIEN

Production : CFB 451

Coproductions : Théâtre de La Madeleine - scène conventionnée de Troyes, Espace Gérard Philipe de Saint-André-les-Vergers, Théâtre Paul Eluard - scène conventionnée de Bezons, Espace 1789 de Saint-Ouen, Théâtre Paul Eluard de Choi-sy-le-Roi, Le Théâtre – Scène Nationale de Mâcon, Atelier de Paris - Carolyn Carlson et CDC Paris Réseau en préfiguration (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’Etoile du Nord, Micadanses-ADDP, studio Le regard du Cygne-AMD XXe), ARCADI – aide à la production et à la diffusion en Ile-de-France (2011-2012 et 2012-2013)

Accueil studio : Red Brick project CCN Roubaix Nord-Pas de Calais - Carolyn Carlson, CCN de Biarritz - Thierry Malandain, CCN de Créteil et du Val-de-Marne - Cie Kafig

Soutiens à la création : ADAMI, Conseil Général du Val-de-Marne, CDC du Val-de-Marne pour la diffusion dans le 94, Spedidam (pour la diffusion en 2012), Conseil Régional de Champagne-Ardenne - ORCCA, Ville de Palaiseau

Résidence de création : Hostellerie de Pontempeyrat – association Regards et Mouvement

Remerciements aux équipes techniques de l’Hostellerie de Pontempeyrat, de l’Atelier de Paris, du théâtre de La Madeleine et de l’Espace Gérard Philipe ; à la cie Vertical Detour implantée à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard à Neuilly-sur-Marne (Seine-Saint-Denis) ; à l’Académie Fratellini et à la cie Pseudonymo pour leur soutien logistique ; à Jean Orny et à tous ceux qui ont apporté leur pierre de petit Poucet à ce projet. Remerciement particulier à Odile Azagury qui dans sa généreuse extravagance a fait germer, avec la création chorégraphique « Les Princesses », les prémisses de cette pièce.

Chorégraphie et scénographie

Interprétation

Composition musicale

Création vidéo

Création costumes

Création lumières

Régie générale

Régie lumières

Régie son

Interprètes film

Christian et François Ben Aïm

Peggy Grelat-Dupont, Waldemar Krechkowsky, Paolo Locci, Grégoire Puren, Pierre-Emmanuel Sorignet, Gill Viandier, François Ben Aïm, Mathilde Sternat (violoncelle), Bruno Ferrier (voix et percussions),

Jean-Baptiste Sabianisauf La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach

Mélusine Thiry

Dulcie Best

Laurent Patissier

Luc Béril

Laurent Patissier

Sébastien Teulié

Eva Defouloy-Mosoni, Jean Ben Aïm, Christian Ben Aïm

NOTE D’INTENTION

LOUVES, LE POINT DE DÉPART

L’Ogresse des archives et son chien s’inspire de la pièce Louves, créée en octobre 2008 par Christian Ben Aïm, à la fois pour son écriture chorégraphique, sa construction que pour le surréalisme qui s’en dégage.

Louves s’immisce dans l’univers des contes pour convoquer différentes figures féminines à la fois précieuses, douces et guerrières. Cette métamorphose s’opère dans un monde fantastique et ludique, entre innocence et cruauté.

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Extrait presseIl déboule d’une lointaine coulisse, recroquevillé sur un vélo d’enfant, corps enveloppé dans une cape rouge, traînant une fourrure en guise de dépouille. De la « princesse » (thème générique de la rencontre), Christian Ben Aïm donne une vision singulière : celle d’un petit chaperon rouge de trois-quatre ans, piquant une grosse colère, razziant les attributs de maman (une paire d’escarpins pour foutre le camp) et ceux du bûcheron (d’un coup de hache et puis s’en va). Avec ses emprunts au cirque et au théâtre, le jeune chorégraphe fait souffler un vent contraire dans le sous-sol béton du nouveau Théâtre auditorium de Poitiers, il affole les compteurs d’une manifestation pour le reste plutôt sagement bordée. Charmantes idées qu’a eue Odile Azagury de réunir vingt-et-un chorégraphes sur ce thème déjanté.

Mathieu Braunstein - Danser

Dans cette pièce de groupe, Christian et François Ben Aïm convoquent et détournent l’univers des contes de fées pour mieux questionner notre monde contemporain. Comme échappées de ces fables, différentes figures mythiques, allant de la Belle au bois dormant au Chaperon rouge en passant par le Petit Poucet investissent le plateau et cohabitent dans une fable surréaliste. Tous ces personnages féeriques sont réactualisés pour devenir un prolongement de chacun d’entre nous, de notre intime réalité.

Leurs excès permettent d’explorer les passions humaines, de sonder la part d’ombre de notre humanité. Christian et François Ben Aïm abordent ainsi les thèmes de la peur, de la violence et du pouvoir, à travers le positionnement que chacun d’entre nous développe face à eux. Sujets souvent abordés dans la littérature et les contes, c’est une récurrence dans l’univers artistique des chorégraphes.

PEUR, VIOLENCE ET POUVOIR

Tout au long de la pièce, le spectateur oscille entre rêve et réalité. Le réel est sans cesse détourné, déréglé par la superposition et l’agencement surréaliste des événements représentés. Différentes dimensions et propor-tions se côtoient : l’infiniment petit et le très grand, la démultiplication de personnages et l’unité. Les corps incarnent cette étangeté par des parties chorégraphiques constituées d’attitudes et de comportements décalés. Ils sont déstructurés, à la fois engagés et naïfs, doux et difformes, à la rythmique incertaine, aux courbes monstrueuses et aux pas absurdes.

La notion de métamorphose très présente au sein de la pièce, est également motrice de ce détournement. On assiste à différentes transformations et l’on passe successivement d’une princesse au chaperon rouge, du loup à la belle au bois dormant, de l’ogre au petit Poucet.

L’INSOLITE ET L’ÉTRANGE

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Une attention particulière a été portée aux costumes de la pièce, qui participent au travestissement et à la métamorphose des personnages : la cape du chaperon rouge, multipliée et revêtue par des corps d’adultes devient un habit inquiétant, la robe blanche portée par un ballet d’hommes détourne la figure de la princesse...

Par le biais des costumes et à travers une gestuelle douce et sensuelle, les interprètes masculins incarnent tour à tour différentes figures féminines, jouant de leurs ambigüités.

Les chorégraphes font ainsi surgir un univers étrange, insolite, à la beauté étrange où rien n’est jamais vraiment ce qu’il semble être.

Cette pièce est l’occasion de poursuivre une collaboration avec des musiciens sur scène. Cette volonté de travailler en lien avec la musique s’est déjà traduite dans les pièces You’re a bird, now ! et Louves.

Dans L’Ogresse des archives et son chien, une violoncelliste et un percussionniste partagent le plateau avec les danseurs et circassiens. L’association de la danse et de la musique autour du thème des contes amène une nouvelle dynamique de création et renforce les échappées poétiques de la pièce.

La musique de la pièce est une création originale du compositeur Jean-Baptiste Sabiani, qui avait déjà réalisé les partitions des pièces Résistance au droit et Valse en trois temps. Par leur douceur, leur énergie et leur originalité musicale, les compositions ouvrent un champ d’inspiration très vaste pour l’imaginaire.

MUSIQUE LIVE

VIDÉOS

La pièce s’ouvre sur un court film réalisé par Mélusine Thiry, faisant office de prologue. Le film présente un cadre « réaliste », bien que mystérieux, avant que le spectateur ne plonge dans l’univers onirique dévoilé sur scène.

Ce film met en scène deux personnages habitant une forêt : un homme à deux âges de sa vie (Jean Ben Aïm et Christian Ben Aïm) et une enfant (Eva Defouloy-Mosoni). Le hasard va faire se rencontrer ces deux êtres seuls et indépendants. Comme deux personnages issus de mondes totalement différents, ils ne s’approcheront ni de l’un de l’autre. Croisement de regards sans se voir, course poursuite hasardeuse, arbre qui s’écroule... autant d’événements qui rendent compte d’une réalité qui se délite, mûre à voler en éclat dans le royaume de l’incons-cient.

Ce film offre les prémisses du plongeon, dévoile le passage du réel au fantastique, et c’est le monde intérieur et inconscient d’un homme, égal de tout un chacun, qui prend forme poétiquement sur scène.

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ACTIONS ARTISTIQUES

L’Ogresse des Archives et son chien a pour particularité de rassembler plusieurs disciplines artistiques (danse, cirque, musique, vidéo). Cette création est l’occasion de faire découvrir, au cours d’actions artistiques et pédagogiques en lien avec la pièce, l’une ou l’autre de ces disciplines.

Pour cette pièce, Christian et François Ben Aïm revisitent l’univers des contes de fées. En invoquant les personnages qui peuplent ces histoires, les chorégraphes ont travaillé sur l’idée de transformation, de fascination et de peur. L’univers des contes, complexe et foisonnant, est un thème inépuisable qui peut être abordé de manière ludique et pertinente par le biais de la danse, de l’écriture, de la vidéo, ou encore de la musique, tant avec des enfants qu’avec des adultes.

Quelques exemples d’ateliers :

-Atelier chorégraphique, atelier de pratique corporelle-Atelier écriture autour du conte-Atelier vidéo-Atelier autour de la musique-Rencontre, discussion, conférences sociologiques-Apéro-lecture en lien avec la pièce, soirée cinéma avec projection d’un film choisi par la compagnie

Dossier pédagogique disponible sur simple demande à la compagnie.

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Une compagnie

Les frères Ben Aïm, c’est tout cela à la fois : une vingtaine de créations qui s’échelonnent sur quinze ans de collaboration en binôme, renforcées par des complicités artistiques venues de tous horizons. Une histoire comme un sillon à creuser, dans l’expertise d’un travail de terrain en lien avec les lieux et les territoires. Ces trois dernières années, c’est près de 350 représentations qui leur ont permis d’asseoir un vrai projet de compagnie.

Des chorégraphes-danseurs

Formés à la danse, au théâtre physique, et au cirque, ils commencent, chacun de leur côté, un parcours d’interprète au Canada et en France. Leur réunion a ensuite posé les bases de leur compagnie, qui fonctionne dans le duo-tandem fraternel : la réflexion de l’un croise l’instinct de l’autre et vice versa, dans une confrontation qui appelle à des projets artistiques en constante évolution.

Quelques pièces dans un parcours

En 1997, la pièce A l’abri du regard des hommes, avant d’aller mourir ailleurs est un acte fondateur, une pièce hybride où danseurs et comédiens partageaient la même énergie physique et brute. Suivront dans la même veine La Frontera ou Ne vous fiez pas au titre, il peut encore changer, pour une danse non dénuée d’humour et pleine de surprises. Parmi leurs pièces emblématiques, on retient également le diptyque autour de l’univers de Bernard-Marie Koltès, Carcasses, un œil pour deux et En plein cœur où le texte résonne dans une scénographie et une création musicale sur-mesure. Dernièrement, L’Ogresse des archives et son chien joue plei-nement le croisement entre les disciplines, tandis que Valse en trois temps flirte avec le dépouillement. Sans oublier des œuvres in situ, comme le monumental Mangrove Groove en Chine, ou le tout-terrain Karma dans le Nord-Pas-de-Calais.

Des lieux

Ce parcours est devenu possible au fil du temps grâce au compagnonnage et à la fidélité de nombreux lieux, parmi lesquels des scènes conventionnées (Théâtre de Vanves, Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France, Théâtre de La Madeleine de Troyes où ils ont été artistes associés pendant six ans), des scènes nationales (Mâcon, Aubusson), des Centres Chorégraphiques Nationaux (Roubaix, Orléans, Créteil), l’Espace 1789 à Saint-Ouen.

L’ouverture. C’est ce qui caractérise le cheminement de la compagnie : des solos intimes qui s’ouvrent vers des pièces d’envergure, une écriture physique qui s’engage dans le croisement entre les arts, et des rencontres qui déterminent des compagnonnages dans l’ancrage territorial comme à l’international. Au fil des désirs, toujours renouvelés lorsqu’il s’agit de franchir les frontières, artistiques et géographiques..

Les pièces sont présentées sur plusieurs saisons et restent au répertoire de la compagnie

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2011

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De retour du Québec, Christian et François Ben Aïm engagent un travail de recherche et de création alliant danse et théâtre. Ils créent leurs premières pièces au sein de la Cie Eclats d’Art.

A l’abri du regard des hommes, avant d’aller mourir ailleurs (1ère création) - 5 interprètes / Présenté au Festival Avignon Off 1998

L’Homme Rapaillé - 5 interprètes

Un homme en marche - 5 interprètes / Créé en résidence au théâtre de Vanves / Présenté au Festival Avignon Off 2001

Création de la compagnie CFB 451

La Frontera - 5 interprètes / Créé en accueil-studio au CCN d’Orléans - Josef Nadj

Ô mon frère ! - 3 interprètes / Créé au Regard du Cygne / Présenté au Festival Avignon Off 2011

Ne vous fiez pas au titre, il peut encore changer – 3 interprètes / Créé à l’Etoile du Nord - Paris

Carcasses, un œil pour deux - 2 interprètes / Créé à l’Espace Lino Ventura de Torcy dans le cadre de la résidence de la compagnie (2004-2006)

Résidence à Micadanses / Paris

En plein cœur - 9 interprètes / Créé au Théâtre de Villepreux et en accueil-studio au CCN de Créteil - José Montalvo et Dominique Hervieu

Soirée Amway - 35 interprètes / Commande ECA2 – Société Amway

Résidence sur 3 ans au Théâtre de La Madeleine à Troyes

You’re a bird, now ! - Solo / Créé dans le cadre de la résidence à la Scène nationale d’Aubusson

Résidence Territoire(s) de la danse au Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France

Louves - Solo / Créé à l’occasion de l’événement « Les Princesses » produit par l’Atelier Anna Weill / Compagnie Les Clandestins – directrice artistique Odile Azagury au Théâtre & Auditorium de Poitiers - Scène nationale

Amor Fati Fati Amor - 6 interprètes / Créé au Théâtre de La Madeleine à Troyes et en accueil-studio au CCN de Nantes - Claude Brumachon et Benjamin Lamarche

Artistes associés au théâtre de La Madeleine - Scène conventionnée de Troyes, avec l’aide de la Région Champagne-Ardenne

Valse en trois temps - 4 interprètes / Présenté au Festival Avignon Off 2011

Résistance au droit - 4 interprètes / Créé en janvier à l’ONYX - Scène conventionnée danse - Saint-Herblain

Résidence à l’Espace 1789 de Saint-Ouen

L’Ogresse des archives et son chien - 9 interprètes (danseurs, musiciens et circassiens)

Mangrove groove, Chine- 50 interprètes / Commande Publicis Event - Shenzhen, Chine.

L’orée des visages (forme courte) - 4 interpètes / Création collective avec la compagnie Pseudonymo

Karma - 3 interprètes / Commande du CCN de Roubaix - Carolyn Carlson dans le cadre du projet Dansewindows

La forêt ébouriffée - 2 interprètes / Création jeune public (6-10 ans)

L’orée des visages (forme longue) - 4 interpètes / Création collective avec la compagnie Pseudonymo

PARCOURS DE LA COMPAGNIE

BIOGRAPHIES

INTERPRÉTATION : Peggy Grelat-DupontAprès une formation à l’école de danse de l’Opéra de Paris, puis au ballet de l’Opéra de Paris pendant 7 ans, Peggy Grelat collabore pendant cinq ans aux Ballett Frankfurt comme interprète sous la direction de William Forsythe. De retour en France, elle collabore avec Edouard Lock, puis à l’Opéra de Lyon avec Christian Rizzo, Rachid Ouramdam, Sara Mitchelson, Pierre Droulers. Elle rejoint ensuite l’équipe de Maguy Marin au CCN de Rillieux-la-Pape. Pendant trois ans, elle collabore à tous ses ateliers ainsi qu’aux rencontres insolites. En 2011 elle rejoint Christian et François Ben Aïm pour la pièce L’Ogresse des archives et son chien. Elle collabore avec Boris Charmatz pour trois de ses créations et participe en tant qu’interprète à la création du Sacre du Printemps de Sasha Waltz.

INTERPRÉTATION : Waldemar KrechkowskyAprès sa formation en école professionnelle de la culture (section chorégraphie) en Ukraine, dont l’en-seignement l’ouvre à de nouvelles esthétiques, Waldemar Krechkowsky créé sa compagnie et déve-loppe son univers artistique à travers plusieurs créations. Il quitte son pays pour la France, où il suit la formation e.x.e.r.c.e du CCN de Montpellier (2001- 2002). Il mène depuis une double carrière d’in-terprète (Michelle Murray, Florence Saul, Fiorenza Menini, Luc Maubon, Emmanuelle Vo-Dinh, Gilles Verièpe, Rita Cioffi et Eva Klimackova) et de chorégraphe-performeur.

INTERPRÉTATION : Paolo LocciAprès une formation au cirque à l’école FLIC à Turin, puis à Bruxelles à Ecole Supérieure des Arts du Cirque, Paolo Locci se spécialise dans le mât chinois, et le « main à main ». De retour à Turin, il devient professeur de mât chinois à l’école FLIC, et propose des workshops pour professionnels ou amateurs. En 2009 il crée sa compagnie Ibonobi tout en poursuivant un travail d’interprète au sein de plusieurs compagnies de cirque et de rue.

INTERPRÉTATION : Grégoire PurenEnfant de comédien, très vite confronté au public, Grégoire Puren prend une voie complémentaire en entrant à l’école du cirque Annie Fratellini et au sein de l’école de théâtre Le Samovar à Paris. Ses premiers projets trouvent pour certains leur aboutissement dans la rue et en compagnies, en appliquant les connaissances de ses diverses formations tel que la commedia dell’arte, le clown, l’acrobatie ou en-core le mât chinois avec Ami Hattab, Frank Dinet, la Cie Malabar, la Cie Prasposo, la Cie Les Sangles. Dès lors, il s’ouvre à l’expression contemporaine et ne cesse d’explorer l’univers chorégraphique en multi-pliant les ateliers et stages auprès de Catherine Dubois, Jordi Vidal, Jackie Taffanel.

INTERPRÉTATION : Pierre-Emmanuel SorignetSociologue, danseur et chorégraphe, Pierre-Emmanuel Sorignet est chercheur associé au laboratoire de sciences-sociales de l’Ecole Normale Supérieure et maître d’enseignement et de recherche à l’université de Lausanne. Son travail sociologique est essentiellement centré sur le métier de danseur. Il écrit plusieurs articles sur ce thème. La synthèse de ses travaux a été publiée dans un ouvrage paru en 2010 aux éditions La Découverte, Danser, enquête dans les coulisses d’une vocation. C’est en 1993 qu’il débute son parcours d’interprète avec Philippe Glass, dans un opéra dansé chorégraphié par Birgitta Trommler (en Allemagne) puis avec la compagnie Silenda. Entre 2006 et 2010 il rejoint en tant qu’interprète le CCN de Caen Fattoumi-Lamoureux.Il collabore avec la compagnie Christian et François Ben Aïm pour une reprise de rôle dans Un homme en marche (1999), puis pour les créations En plein cœur (2006) et pour plusieurs projets évènementiels. En 2013, il chorégraphie sas première pièce Un camion dans la tête.

INTERPRÉTATION : Gill ViandierAprès un diplôme d’architecte en 1997, Gill Viandier, formé par divers stages et rencontres aux CCN de Rennes puis Montpellier, danse depuis dix ans avec plusieurs chorégraphes dont Jackie Taffanel, Didier Théron, Michèle Murray, Hélène Cathala, Emmanuelle Vo-Dinh, Philippe Saire, Georges Appaix, Willi Dorner. Egale-ment musicien et chanteur, il participe à plusieurs projets lyriques, en chœur ou mises en scène, et réinvestit la pratique passionnée de l’improvisation musicale et dansée dans L’Orgue de bois du sculpteur de Denis Tricot. S’intéressant aux écritures oulipiennes, plastiques et scéniques (Maîtrise Art du spectacle/théâtre en 2003), il crée des dispositifs scénographiques et réalise des performances basées sur l’appréhension des espaces publics urbains, leur détournement et le rôle du spectateur. Installé à Berlin depuis 2009, il poursuit l’associa-tion co.MUT avec divers artistes. Il a aussi travaillé avec William Forsythe et Christoph Winkler.

INTERPRÉTATION : Bruno Ferrier - ChanteurPercussionniste, poly-instrumentiste et chanteur, Bruno Ferrier débute par un apprentissage des percussions : il apprend la batterie, les tablas avec le maître indien Rashmi Batt, et la percussion africaine au cours de stages avec Mama Kouyaté. En 1998, il entre à l’école Pro musica, pour une formation de deux ans en chant classique, et se forme en parallèle au chant jazz, et au chant polyphonique. Suite à cette formation, Bruno Ferrier n’aura de cesse d’ouvrir sa pratique à des univers hétéroclites. Entre 1991 et 2008, il collabore en tant que chanteur à la réalisation de plusieurs albums et aux tournées de groupes aux formations worldjazz, rock, ou oriental : le Boogie Night Orchestra, Speed Caravan, Pososhok, sur l’album Ping Kong avec le groupe DuOud, c’est accompagné d’un luth oriental, le oud, qu’il se lance dans d’étonnantes improvisations vocales.

INTERPRÉTATION : Mathilde Sternat - VioloncellistePremier Prix de violoncelle et de musique de chambre au CNSMDP, Mathilde Sternat termine ses études par un cycle de formation supérieure en musique de chambre. Invitée comme violoncelle solo à l’orchestre symphonique de Montpellier et des Concerts Pasdeloup, elle participe également à de nom-breux concerts avec l’orchestre de chambre de Salzbourg. Musicienne éclectique, elle accompagne des artistes de variétés sur scène (Bruel, Elodie Frégé, Nolwen Leroy, Voulzy...) et participe aux enregistre-ments de leurs albums. En 2004, Mathilde Sternat fonde avec Anne Gravoin le «Travelling Quartet» dans lequel les quatre musiciens de formation classique revisitent le répertoire des Beatles.

COMPOSITION MUSICALE : Jean-Baptiste SabianiAprès avoir suivi une formation au CIM (Centre d’Information Musicale), Jean-Baptiste Sabiani suit une formation de cinq ans à l’American School of Modern Music, de 1990 à 1995, avec le piano comme spécialisation. Au cours de sa carrière, il réalise des compositions, enregistrements et arrangements dans les domaines du jazz, du théâtre et du cinéma. Il collabore avec la danseuse et chorégraphe Julie Trouverie, pour les créations O loup ! et Mysterious skin. Depuis 2010, il compose et/ou arrange la partition musicale de toutes les pièces de Christian et François Ben Aïm : Résistance au droit (2010),Valse en trois temps (2010), L’Ogresse des archives et son chien (2011), Karma (2013), La forêt ébouriffée (2013).

CRÉATION COSTUMES : Dulcie BestFormée au Welsh College of Music and Drama, Dulcie Best travaille comme créatrice costumière et plasticienne depuis 1990. Elle conçoit les costumes de spectacles internationaux comme les cérémo-nies d’ouvertures de l’Euro 2008 de football ou les jeux paralympiques en 2004 à Athènes. En parallèle de ces grands événements, elle entretient sa passion créatrice en travaillant pour le spectacle vivant. Depuis sa rencontre en 2006 avec Christian et François Ben Aïm, lors d’un évènement chorégraphié pour 35 artistes, elle conçoit et réalise les costumes de leurs pièces Louves (2008), L’Ogresse des archives et son chien (2011) et La forêt ébouriffée (2013).

CRÉATION LUMIÈRES : Laurent Patissier Après des débuts à la télévision et l’événementiel, il se tourne vers le spectacle vivant. Pour le théâtre, il crée les lumières de La dispute de Marivaux, m.e.s. Vincent Dussart (Cie de l’Arcade), et du spectacle La Permanence des choses, un essai sur l’inquiétude, écrit et mis en scène par Sandrine Roche, dans lequel il joue. Pour l’opéra, il crée les lumières du Voyage d’hiver de Schubert mis en scène par Jérôme Pisani. Pour la danse, il crée les lumières d’un solo de David Colas. Depuis 2009, il assure chaque année la direction technique et la lumière du projet Tumulus, voyage géopoétique en Autriche, Hongrie, Serbie et Pologne. Après une première rencontre en 1998 autour de L’homme rapaillé, il conçoit à partir de 2002 les lumières de toutes les pièces de Christian et François Ben Aïm.

PRESSE

La chorégraphie est inspirée de l’univers des contes de fées, de ses symboles et de ses personnages. Dans ce conte contemporain, grands méchants loups, princesses, petits chaperons rouges et ogres se croisent et se métamorphosent pour questionner le monde qui nous entoure. À partir de ce matériau inépuisable, Christian et François Ben Aïm ont créé une pièce unique et palpitante : « Notre désir est d’amener le spectateur tout au long de la pièce, à osciller entre rêve et réalité ». Sur scène, neuf interprètes, issus de différentes disciplines, mêlent la danse aux arts du cirque, en présence de deux musiciens qui interprètent en live une composition originale. La féérie laisse place à un univers à la beauté étrange, aux échappées poétiques, bercé par la douceur électrique de la musique. Un spectacle pour réveiller les princesses endormies !

Au delà du réel, une fable contemporaine.[...] Une bonne dose de fantastique pour mieux parler de nos peurs, de nos fantasmes, de la violence d’un monde dans lequel nous construisons nos propres personnages. Ainsi croisera-t-on peut être au détour du spectacle les figures imaginaires qui ont peuplé notre enfance. Mais les chorégraphes franchissent la frontière entre la fable et le réel en opérant de constants décalages et dérèglement de ce que nous connaissons déjà. Détournements, transformations, réactualisations. Des copier-coller qui en deviennent pour le moins absurdes, loufoques, mais entrent en résonance avec la réalité sinon une certaine actualité. Au final, on navigue à vue entre le réel et le fantastique, emporté dans un nouvel imaginaire conjugué à l’insolite. Une dizaine d’interprètes, danseurs, circassiens, musiciens, s’amuse dans ce grand méli-mélo. Tous viennent conforter l’idée d’un danse mouvementée, poétique et souvent physique, que porte la compagnie depuis ses débuts.

Nathalie Yokel

La création 2011 de Christian et François Ben Aïm, qui s’intitule L’Ogresse des archives et son chien, met en scène une fable regroupant différents personnages étranges et fantastiques issus de contes : sorcières, chaperons rouges... Au total, plus une dizaine d’artistes sont sur scène : circassiens, danseurs, musiciens, cinéaste qui se sont investis dans ce spectacle qui emporte jeunes et moins jeunes dans un univers fantasmagorique. Dans un décor sobre mais surprenant (un arbre qui se balance), des personnages insolites (huit petits Chaperons rouges qui tournoient chacun sur un tout petit vélo) créent une ambiance décalée, remplie de surprises, d’énergie et de rêves. Jouer avec les proportions, les images quelques fois à double sens, les transformations sont les partis pris de cette création originale et audacieuse. Le spectacle débute par un petit film d’environ 10mn qui ouvre l’imagination du spectateur. Ensuite, de belles images qui se superposent au plateau et laissent apparaitre un espace libre vite rempli de silhouettes tourbillonantes.

Laurence Bébének

Le 21 novembre 2011

Mars 2012

Novembre 2011

Le petit chaperon rouge n’est plus l’enfant sage et timoré des contes de notre enfance. Sous la baguette magique des frères Ben Aïm, il s’est en effet transformé en sale gamin colérique et voleur, s’enfuyant sur un mini vélo comme s’il avait le diable à ses trousses pour s’en prendre un peu plus tard à la hache d’un bûcheron. Quant à la Belle au bois dormant, allongée sur un lit d’hôpital psychiatrique, elle ne se réveille pas sous le baiser d’un prince mais sous les dents de six loups plus affamés les uns que les autres. Et tout à l’avenant. On nage en plein délire surréaliste, dans un univers onirique qui, bien que sombre et inquiétant, ne fait pas réellement peur ; un monde entre rêve et réalité, où la cruauté supplante l’innocence, un monde féroce et ambigu où règnent parfois le calme et la détermination mais aussi la violence, la terreur et la souffrance, et dans lequel, bien sûr, nous nous retrouvons ; un monde symbolisant les perpétuels changements et agressions que nous vivons, évoquant aussi et surtout les deux faces de l’Homme, Dr Jekyll et Mister Hyde.

Le point de départ de cette oeuvre se trouve dans une courte pièce que Christian Ben Aïm avait créée en 2008, Louves, et qui nageait tout autant dans l’univers des contes, mettant déjà en scène le petit Chaperon rouge sur un mini vélo. Un solo onirique et fort plaisant qui abordait aussi la question de la métamorphose. Mais ici, les chorégraphes sont allés plus loin, prenant le parti de montrer la noirceur de l’âme humaine lorsque la raison nous quitte, sous l’emprise de l’alcool notamment, comme on peut s’en rendre compte à l’issue de la pièce. Tout devient désormais possible, le pire comme le meilleur, et l’oeuvre peut alors se lire comme une mise en garde contre les abus et la débauche.

Sur le plan théâtral, la construction de la pièce est remarquable, faisant appel à tous les arts du spectacle, théâtre et danse bien sûr, mais aussi cirque et cinéma, ce pour accentuer son côté kafkaïen. Les interprètes, en majorité des hommes « afin de renforcer le décalage et créer un univers où virilité et douceur s’entremêlent», qu’ils soient danseurs ou circassiens, s’avèrent des comédiens hors pair, tous parfaitement à l’aise dans leur rôle. La mise en scène, bien que sophistiquée, est conçue pour s’adapter à tous les types de plateau et met parfaitement en valeur dans une nacelle deux remarquables musiciens, la violoncelliste Mathilde Sternat et le chanteur - percussionniste Bruno Ferrier, qui interprètent avec brio la partition de Jean-Baptiste Sabiani créée pour la circonstance. Une réflexion sur la condition humaine donc, pas du tout anodine, très actuelle, finalement pas si surréaliste que cela malgré son titre, et qui nous donne à réfléchir, tant sur nos comportements que sur nos actes.

J.M. Gourreau

Le 20 mars 2012

CONTACTS

La compagnie est soutenue par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle et de l’Emploi tremplin, et par le Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.La compagnie est en résidence au Théâtre de Rungis (94).

©Photo couverture : Estelle Brugerolles

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