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L’art de viatjar en tren

La millor oferta turística i cultural de les Illes Balears

La hora de buena música!Los mejores días para nosotros como organizadores, los disfrutamos entre los conciertos. Es fascinante participar en la preparación de los músicos: su paseo, a veces con sus pesados instrumentos, desde el Ho-tel Los Geranios, en el que suelen alojarse, a lo largo de la bahía a través del antiguo barrio de pescadores de Santa Catalina hasta el Museo del Mar. De vez en cuando también tenemos la suerte de asistir a uno de sus ensayos en los que se siente una gran intimidad. En estos ensayos se puede disfrutar del carácter de las obras, que se interpretarán el siguiente sábado para el público. Así pasó un día en octubre de 2011, ya que nuestro director artístico, Alexander Malter nos invitó a un ensayo general para su actuación en el Festival Beethoven (con motivo del Año Liszt) en Bonn/Alemania. Entre los invitados se encontraban miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y algunos amigos del festival y patrocinadores.

El Sr. Malter interpretó la extremadamente difícil Sonata en si-menor de Franz Liszt. Nos explicó su visión personal de la obra: “Es como una conversación con Dios.” El público no podía estar más de acuerdo que el “Grandioso” fuera la voz de Dios. Los comentarios de Sr. Malter animaron tanto, que la gente le pidió que presentara este trabajo en su próximo concierto en solitario como parte del Festival 2012. Así que el 13 de octubre celebramos indirectamente con este concierto, el doscientos uno aniversario del nacimiento de Franz Liszt. Por supuesto, el Sr. Malter también ha invitado para los otros tres conciertos, a artistas del más alto nivel: el 29 de septiembre vendrá la violinista Susanne Herzog, concertino adjunto de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín. El 6 de octubre presentamos a dos jóvenes artistas, la clarinetista Denitsa Laffchieva (Bulgaria) y Alexander Zemtsov (Rusia) con su viola. En el concierto de clausura, 20 de octubre, disfrutaremos del barítono Nikolai Borchev, que acompañado al piano por Friedrich Suckel, inter-pretará el hermoso ciclo de canciones (Lieder) de Franz Schubert: “Winterreise” (Viaje de invierno). Nikolai Borchev ya participó y destacó en 2008 como un talento prometedor aquí, en nuestro festival y ahora es miembro de la Ópera Estatal de Viena, Austria. Por cierto, el concierto final tendrá lugar en el Salón de Baile del Jumeirah Port Soller Hotel & Spa.

Con los mejores deseos para muchas horas de diversión!Jos Kuiper

TiME FOR GOOD MuSiC!The best moments for us as organizers, take place between the concerts. it’s fascinating to watch the musicians in preparation: passing sometimes with heavy instruments on the way from Los Geranios, where they normally stay, to their practice sessions - along the bay through the old town up on the hill to the museum de la Mar. Now and then we have the good fortune to attend a rehearsal. Here you can feel a great intimacy. The character of the works to be played the following Saturday in public, is well expressed. Once, during a session in 2011, as our artistic director, Alexander Malter invited us to attend a rehearsal for his performance at the Beethoven Festival (on the occasion of Liszt Year) in Bonn. Among the invited guests were members of the Berlin Philharmonic Orchestra, some friends and sponsers of the festival. Mr. Malter played the extremely difficult Sonata in B minor by Franz Liszt. He explained to us his personal view of the work: “it’s like a conversation with God.” The audience could only agree that the “Grandioso” would be the voice of God. The remarks of Mr. Malter pursuaded us so much that we asked him to present this work on his next solo concert as part of our Festival 2012. Thus we indirectly celebrate the two hundred and first birthday of Franz Liszt.

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SALUDOS

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Of course, Mr. Malter has also invited for the following three concerts, artists of the highest level: On September 29th the deputy concertmaster of the Radio Symphony Orchestra Berlin, Susanne Herzog will play. On October 6th the young artists, Denitsa Laffchieva (Bulgaria) and Alexander Zemtsov (Rus-sia) will perform, and the final concert on the 20th of October we will enjoy the performance of Nikolai Borchev, who in 2008 presented himself as a promising talent here and by now is a member of the ensemble of the Vienna State Opera. By the way, the final concert will take place in the Ballroom of the Jumeirah Port Soller Hotel & Spa.

With best wishes for hours of enjoyment!Jos Kuiper

ZEiT FüR GuTE MuSik! Die schönsten Tage für uns als Veranstalter, finden zwischen den Konzerten statt. Es ist faszinierend zu erleben, wie die Musiker sich vorbeiten: mit zum Teil schweren instrumenten den Weg vom Hotel Los Geranios, wo sie in der Regel untergebracht sind, zu den Proben beschreiten,- entlang der Bucht durch die Altstadt bis auf den Hügel zum Museum de la Mar. Ab und zu haben wir dann das Glück, einer Probe beiwohnen zu dürfen. Hier spürt man eine grosse intimität. Der Charakter der Werke, die am folgen-den Samstag öffentlich gespielt werden, kommen gut zum Ausdruck. So passierte es auch an einem Probetag im Jahr 2011, als unser künstlerischer Leiter, Alexander Malter einlud, um eine Generalprobe für seinen Auftritt für die Beethoven Festspiele (anlässlich des Liszt-Jahres) in Bonn, mitzuhören. Zu den Geladenen gehörten Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Freunde des Festivals und einige Sponsoren.

Herr Malter spielte die äusserst schwierige h-Moll Sonate von Franz Liszt. Er erläuterte uns seine persönliche Auffassung des Werkes: “ Es ist wie ein Gespräch mit Gott.“ Die Zuhörer konnten nur zustim-men, dass das “Grandioso” die Stimme Gottes wäre. Die Erläuterungen von Herrn Malter haben uns so begeistert, dass wir ihn übereinstimmend baten, dieses Werk bei seinem nächsten Solo-konzert im Rahmen unseres Festivals 2012 zu präsentieren. Somit feiern wir indirekt den 201. Geburtstag von Franz Liszt. Selbstverständlich hat Herr Malter auch für die drei folgenden konzerte, künstler von höchstem Niveau eingeladen: am 29.09. spielt die stellvertretende konzertmeisterin des Radio Sym-phonie Orchesters Berlin, Susanne Herzog. Am 06.10. spielen die jungen künstler, Denitsa Laffchieva (Bulgarien) und Alexander Zemtsov (Russland) und das Abschlusskonzert am 20.10. geniessen wir mit Nikolai Borchev, der schon im Jahr 2008 als vielversprechendes Talent hier auftrat und inzwischen Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper ist. A propos, das letzte Konzert findet im Ballroom des Jumeirah Port Soller Hotel & Spa statt.

Mit den besten Wünschen für genussvolle Stunden!Jos Kuiper

29.09.2012 SUSAnne HerzOg, viOLín, AcOmpAñADO pOr ALexAnDer mALter AL piAnO. Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Edvard Grieg.

OrAtOriO De SAntA cAtALinA. museo del mar 19.30 h.

06.10.2012 DenitSA LAffcHievA, cLArinet , ALexAnDer zemtSOv, viOLA, y ALexAnDer mALter, piAnO. Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann y Franz Schubert.

OrAtOriO De SAntA cAtALinA. museo del mar 19.30 h.

13.10.2012 ALexAnDer mALter, piAnO. Obras de Frederic Chopin y Franz Liszt (H-moll sonate).

OrAtOriO De SAntA cAtALinA. museo del mar 19.30 h.

20.10.2012 nikOLAi BOrcHev, BAritOn LiricO y frieDricH SUckeL, piAnO. “Winterreise” de Franz Schubert.

JUmeirAH pOrt SOLLer HOteL & SpA, port de Soller, 19,30 h.

25

80ABOnOS 4 cOnciertOS

WOLfgAng AmADeUS mOzArt (1756 – 1791)

JOHAnneS BrAHmS (1833 – 1897)

eDvArD grieg(1843 – 1907)

SOnAtA pArA piAnO y viOLín B-DUr kv 454 (1784)1. Largo. Allegro2. Andante3. Allegretto

SOnAtA pArA piAnO y viOLín nr. 2 A-DUr Op. 100 (1886)1. Allegro amabile2. Andante tranquillo. Vivace3. Allegretto grazioso

SOnAtA nr. 3 pArA viOLín y piAnO c-mOLL Op. 45 (1886)1. Allegro molto ed appassionato2. Allegretto espressivo alla romanza3. Allegro animator 

29.09.12

intermeDiO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Susanne Herzog, violín Alexander malter, piano

Susanne HerzogViolín Violin Violine

ALexAnDer mALterPiano Piano klavier

Susanne Herzog nació en Naumburg, Alemania, y recibió las primeras lecciones de violín a la temprana edad de cinco años. Desde el sexto grado, asistió a la escuela de música en Weimar y luego estudió en el conservatorio “Franz Liszt” con el profesor Jost Witter, donde terminó sus estudios en 1988. Para ampliar sus estudios se trasladó a Leipzig dónde recibió lecciones del profesor Gerhard Bosse y a Viena dónde fue alumna del profesor Gerhard Hetzel. Durante su estancia en Leipzig actuó en la orquesta del “Gewandhaus” cómo complemento de su educación musical. Desde 1989 es miembro y segundo con-certino de la “Rundfunk Sinfonieorchester Berlín”. Susanne Herzog también realiza actuaciones como músico de cámara, siendo violinista de la “Gideon klein trío”, o en dúo con Alexander Malter (piano).

En 2001 fue solista en el famoso concierto de Vivaldi “Cuatro Estaciones” que interpretó con la Radio Symphonie Orchester Berlín.

El pianista Alexander Malter nació en Moscú el año 1946. Durante sus estudios con Tatjana Nikolajewa y Oxana Jablonskaja en el Conservatorio Tchaikovsky su manera de tocar el piano ya destacó como “la belleza del sonido, basado en una gran maestría musical y un calor individual del tono”, elogiado más tarde por Arvo Pärt (compositor estonio). Después de su graduación en 1969, intensificó sus conciertos como solista, acompañante y músico de cámara. A mediados de los años 80, los contratos para concier-tos en el Oeste fueron más numerosos. En 1991 cambió su residencia y se trasladó a Alemania. Sigue siendo un pianista muy solicitado. Sus repertorio particular incluye, además del trabajo de sus compa-triotas Tschaikovsky, Skyrabin y Rachmaninov, también Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin y Liszt, así como música contemporánea. Junto a Christian Stadelmann y Dietmar Schwalke, toca el piano en el “Vincent Trio der Berliner Philharmoniker”.

Alexander Malter es cofundador y director artístico de la serie de conciertos en el castillo de Schloss Glienicke en Berlín. Desde 2005 también es el director artístico del “Festival de Música clásica Port de Soller” en Mallorca. Ha realizado numerosas grabaciones de CD y radio. El CD “Alina”, con música compuesta por el compositor estoniano Arvo Pärt, e interperatado por Alexander Malter, se encuentra entre los bestsellers internacionales en música clásica.. También cabe destacar su doble CD de 2006 con obras de Bach, Mozart, van Beethoven, Schubert, Schumann y Chopin, dedicada al centenario de nacimiento de Dietrich Bonhoeffer. Recientemente realizó en Decca un CD con la música basada en música clásica y en Arvo Pärt como banda sonora para la película “Fireflies en the garden” (Luciérnagas en el jardín).

Susanne Herzog Born in Naumburg, Germany, received her first violin lessons at the age of five. From the sixth grade, she attended the school of music in Weimar, and then studied at the Franz Liszt Music High School with Professor Jost Witter, where shecompleted her studies in 1988. Further studies led her to Leipzig to Professor Gerhard Bosse and to Vienna to Professor Gerhard Hetzel.Acting as an alternate musician in the Leipzig Gewandhaus Orchestra in 1989 supplemented her education.Since 1989 she has been a member and second concertmaster of the Rundfunk Sinfonie-orchester Berlin (RSB). Susanne Herzog is also active as a chamber musician, either as a member of the “Gideon klein Trio”, or in duo with Alexander Malter (piano).

in 2001 she was a soloist in Vivaldi’s famous concerto grossi “Four Seasons” in a Berlin Radio Sym-phony Orchestra concert.

in Naumburg geboren, erhielt Susanne Herzog mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht. Ab der sechsten klasse besuchte sie die Spezialschule für Musik in Weimar und studierte anschließend an der Hochschule „Franz Liszt“ bei Professor Jost Witter. 1988 Abschluss der Hochschule. Weitere Studien führten sie nach Leipzig zu Professor Gerhard Bosse und nach Wien zu Professor Gerhard Hetzel. Substi-tutentätigkeiten im Gewandhausorchester Leipzig ergänzten ihre Ausbildung.Seit 1989 ist sie stellvertretende konzertmeisterin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). Außerdem ist Susanne Herzog als kammermusikerin aktiv, sei es Alte Musik oder im Duo mit Alexander Malter (klavier). Susanne Herzog, Gernot Adrion (Viola) und Hans-Jakob Eschenburg (Violoncello) treten seit 2006 als Gideon-klein-Trio auf.

im Jahr 2001 war sie Solistin in Vivaldis berühmten Concerto grossi „Die vier Jahreszeiten“ in einem konzert des RSB.

Pianist Alexander Malter was born in Moscow. He studied at the Tchaikovsky Conservatory with Tatjana Nikolejewa and Oxana Jablonskaja where his piano playing soon gave evidence of what was later praised by the Estonian composer Arvo Pärt as displaying “the beauty of sound based on great musicality and individual warmth of tone.” After graduating in 1969, he intensified his concert activities as a piano soloist, accompanist and chamber musician. By the mid1980s he had numerous concert engagements in the West. in 1991, Malter moved to Germany where he continues to be a much sought-after player. As well as the works of compatriots Tchaikovsky, Scriabin, and Rachmaninov his particular strengths also include Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin and Liszt, in addition to contempo-rary works. With Christian Stadelmann and Dietmar Schwalke, he plays in the “Vincent Trío der Berliner Philharmoniker”.

Alexander Malter is co-founder and artistic director of the concert series held in the Schloss Glienicke Castle in Berlin. Since 2005 he has also been the artistic director of the international of Autumn Festi-val for chamber music “Festival de Música Clásica Port de Soller” in Mallorca. He has made numerous CD and radio recordings. Among the CDs is the international best selling “Alina”, music composed by

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the Estonian Arvo Pärt. Also worthy of note is his double CD of 2006 with works by Bach, Mozart, van Beethoven, Schubert, Schumann and Chopin dedicated to the 100th birthday of Dietrich Bonhoeffer. Recently released on Decca was the CD with music based on classical music and by Arvo Pärt for the Hollywood production “Fireflies in the garden”

Alexander Malter, geboren 1946 in Moskau, machte bereits während seiner Studienzeit bei Tatjana Nikolajewa und Oxana Jablonskaja am Moskauer Tschaikowsky-konservatorium auf sich aufmerksam. Nach hervorragendem Studienabschluss 1969 begann er eine intensive konzerttätigkeit als klavierso-list, Liedbegleiter und im kammermusikalischen Bereich und gehörte bald zu den führenden russischen Pianisten. Ab Mitte der 1980er Jahre führte seine erfolgreiche konzerttätigkeit auch nach Westeuropa und übersee. 1991 verlegte Alexander Malter seinen Wohnsitz nach Deutschland. Er ist gegenwärtig einer der bekanntesten interpreten der russischen Romantik - vor allem Tschaikowsky, Skrjabin und Rachmaninow.

Aber auch als interpret von Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin und Liszt hat er sich ei-nen Namen gemacht. unter den zeitgenössischen komponisten nimmt Arvo Pärt einen besonde-ren Platz ein. Parallel zu seiner solistischen konzerttätigkeit widmet sich Alexander Malter in den letzten Jahren verstärkt auch der kammermusik. Hier verbindet ihn eine besonders enge Zusam-menarbeit mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker (z.B. im Vincent Trio oder im Duo z.B. mit Rainer Sonne und anderen Solisten der Berliner Philharmoniker). Als Solist und kammermusiker ist er regelmäßig in der Berliner Philharmonie und auf anderen renommierten Bühnen zu hören. Alexander Malter ist Mitbegründer und künstlerischer Direktor der konzertreihen im Schloß Glienicke in Berlin. Seit 2005 ist er auch der künstlerische Leiter des internationalen Herbstfestivals für kammer-musik “Festival de música clásica Port de Sóller” auf Mallorca.

Zahlreiche CD- und Rundfunkaufnahmen. unter den von Alexander Malter eingespielten CDs zählt die bei ECM erschienene Arvo Pärt CD ,,Alina” zu den internationalen Bestsellern. Bemerkenswert ist auch seine Doppel CD von 2006 mit Werken von Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann und Chopin, die dem 100. Geburtstag von Dietrich Bonhoeffer gewidmet ist. Seit kurzem ist nun auch die von Alexander Malter maßgeblich geprägte und bei Decca erschienene CD mit der an der klassik und an Arvo Pärt orientierten Musik der bei den letzten Berliner Filmfestspielen vorgestellten Hollywood-Produktion „Fireflies in the Garden“ (dt. „Zurück im Sommer“) auf dem Markt.

WOLfgAng AmADeUS mOzArt (1756 – 1791)

rOBert ScHUmAnn(1810 - 1856)

frAnz ScHUBert (1797 – 1828)

rOBert ScHUmAnn(1810 - 1856)

kegeLStAtt triO kv 498 (triO pArA piAnO, cLArinete y viOLA) (1786)1. Andante2. Menuetto3. Rondeaux: Allegretto

“fAntASieStücke” , Op. 73 pArA cLArinete y piAnO (1849)1. “Zart und mit Ausdruck” (Delicado y con expresión)2. “Lebhaft, leicht” (Animado, ligero )3. “Rasch und mit Feuer” ( Rápido y con fuego)

SOnAtA in A-mOLL “ArpeggiOne” (1824)D 821, (para viola y piano)

“märcHenerzäHLUngen” Op. 132 (1853)(cuatro piezas para clarinete, viola y piano)“Lebhaft, nicht zu schnell”“Lebhaft und sehr markiert”“Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck”“Lebhaft, sehr markiert”

06.10.2012

intermeDiO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Denitsa Laffchieva, clarinete Alexander zemtsow, viola

Alexander malter, piano

Denitsa Laffchieva Clarinete Clarinet klarinette

La clarinetista británica, de padre búlgaro, Denitsa Laffchieva, es hoy en día una de las mejores jóvenes intérpretes de clarinete. Denitsa hizo su debut como solista a la edad de 14 años en la gran sala Great Bulgaria Hall en Sofía. Ha conseguido numerosos y prestigiosos premios en competiciones internaciona-les. Ha participado en renombrados festivales y también en algunos estrenos mundiales, con los cuales ha cimentado su sólida reputación internacional como prodigio de clarinete búlgaro. Denitsa trabajó bajo las órdenes de Sir Colin Davis, André Previn, Sir Charles Mackkeras, kristof Eberle, Jacov kreizberg, y de Valery Gergiev en el Pacific Music Festival en Japón. En enero de 2007 Denitsa hizo su debut alta-mente aclamado en el Wigmore Hall en Londres con la pianista Victoria Postnikova y en octubre de 2008 en el Carnegie Hall en Nueva York con la pianista Maria Prinz. Denitsa Laffchieva estudió en algunas de las mejores instituciones de música de Europa: la universidad de música y artes escénicas de Viena con el Prof. Peter Schmidl (clarinetista solista de la Orquesta Filarmónica de Viena), la Royal Academy of Music de Londres y la Academia Nacional de música en Sofía con Petko Radev (Solo clarinetista de Teatro della Scala di Milano y obtuvo su “master” con los más altos honores a la edad de 19 años. Ella fue galardonada como músico del año - el premio para el debut en la Radio Nacional Búlgara y recibió la prestigiosa beca por extraordinaria musicalidad de la Fundación de Herbert von karajan en Viena para los años 2003 y 2004. Entre muchos galardones y premios en 2004, con sólo 23 años de edad , Denitsa era la música búlgara más joven en recibir el galardón mas prestigioso de la República de Bulgaria por la contribución excepcional a la cultura búlgara. Desde 2011 Denitsa es la clarinetista principal en “Sinfonía Finlandia”.

The Bulgarian born British clarinettist Denitsa Laffchieva is one of the premiere young performers of the instrument today. Denitsa made her début as a soloist at the age of 14 in the Great Bulgaria Hall in Sofia. Numerous prestigious prises at international competitions, renowned festivals and world premieres built her strong international reputation as the Bulgarian clarinet prodigy. Denitsa worked under Sir Colin Da-vis, André Previn, Sir Charles Mackkeras, Kristof Eberle, Jacov Kreizberg, Valeri Gergiev at the Pacific Music Festival in Japan. in January 2007 Denitsa made her highly acclaimed debut recitals at the Wigmore Hall in London with pianist Viktoria Postnikova and in October 2008 at the Carnegie Hall in New York with pianist Maria Prinz. Denitsa Laffchieva studied in some of the finest European music institutions: the Vienna university of Music and Performing Arts with Prof. Peter Schmidl (Solo Clarinettist of the Vienna Philharmonic Orchestra), the Royal Academy of Music in London and the National Academy of Music in Sofia with Petko Radev (Solo Clarinettist of Teatro della Scala di Milano) and have obtained her Master Degree with highest honours at the age of 19. She was awarded Musician of the Year –the prise for De-but by the Bulgarian National Radio and in 2003 was given the prestigious scholarship for extraordinary musicianship of the Herbert von karajan foundation in Vienna for the years of 2003 and 2004. Among many awards and prises in 2004, at the age of 23 only, Denitsa was the youngest musician ever given the prestigious award of the Republic of Bulgaria for Outstanding Contribution to the Bulgarian Culture. Since 2011 Denitsa is principal clarinettist at Sinfonia Finlandia.

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El virtuoso viola, Alexander Zemtsov, nació en una familia de músicos. Como niño prodigio dio el primer concierto con sus propias composiciones a la edad de 8 años. Alexander asistió al Liceo de música Gnesin en Moscú, la famosa escuela para niños superdotados, donde estudió con el Profesor E. Ozol. Después de graduarse se unió a su familia en Alemania donde estudió en la “Hochschule für Musik und Theater” en Hamburgo con el Profesor M. Nichiteanu. Continuó su educación con el Profesor Michael kugel en la “Hoo-geschool Maastricht” y se postgraduó en la Hochschule “Hanns Eisler” de Berlín en la clase del Profesor Ta-bea Zimmermann. La maestría y el arte de Zemtsov han sido ampliamente reconocidos internacionalmente y ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el primer premio en el concurso internacional de jóvenes “Herencia Clásica” en Moscú, el primer premio en el concurso de Elise Meyer en Hamburgo, el primer premio en el Viii Concurso de Brahms en Poertschach, Austria, la audición de “unge solister” en Stavanger, Noruega, la competencia Tenuto en Bruselas y muchos más. Desde la edad de 16 años Alexander ha actuado ampliamente como solista en numerosas orquestas renombradas en Europa, Estados unidos, Canadá, Asia y Australia. En septiembre de 2002, Alexander fue nombrado Viola Principal en la Orquesta Filarmónica de Londres, siendo el líder más joven de la orquesta. Sin embargo, después de 9 años de colaboración con la LPO, Alexander renunció a su privilegiado puesto para dedicarse enteramente a su exigente carrera en solitario.

Viola virtuoso Alexander Zemtsov was born in a family of musicians. As child prodigy he gave the first concert with his own compositions at the age of 8. Alexander attended the Gnessin Music Lyceum in Moscow, the famous school for gifted children, where he studied under Prof.E. Ozol. After graduat-ing he joined his family in Germany where he studied at the Hochschule fur Musik und Theater in Hamburg with Prof. M. Nichiteanu. He continued his education with Prof. Michael kugel in Hoogeschool Maastricht and post graduated from the Hochschule “Hanns Eisler” Berlin in the class of Prof. Tabea Zimmermann. Zemtsov´s mastery and artistry have been widely recognized internationally and have brought him numerous prizes and awards such as the first prize at the International Youth Competition “Classical Legacy” in Moscow, first prize at the Elise Meyer competition in Hamburg, first prize at the 8th Brahms competition in Poertschach, Austria, the “unge solister” audition in Stavanger, Norway, the Tenuto competition in Brussels and many more. Since the age of 16 Alexander has been extensively performing as a soloist with numerous renowned orchestras in Europe, uSA, Canada, Asia and Australia.in September 2002, Alexander was appointed Principal Viola in the London Philharmonic Orchestra, being the youngest leader of the orchestra. However, after 9 years of collaboration with LPO, Alexander was about to go on and dedicate himself entirely to his demanding solo and conducting career.

Der Virtuose, Alexander Zemtsov, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Als „Wunderkind“ gab er sein erstes konzert mit eigenen kompositionen im Alter von 8 Jahren. Alexander besuchte das Gnesin- Musik-Gymnasium in Moskau, die berühmte Schule für begabte kinder, wobei er bei Prof. E. Ozol studier-te. Nach dem Abitur kehrte er zu seiner Familie zurück, die inzwischen in Deutschland lebte, und stu-dierte an der „Hochschule für Musik und Theater“ Hamburg bei Prof. M. Nichiteanu . Zemtsov setzte seine Ausbildung bei Prof. Michael kugel in „Hoogeschool Maastricht“ fort und studierte an der Hochschule “Hanns Eisler” Berlin in der klasse von Prof. Tabea Zimmermann. Zemtsov´s künstlerische Leistungen sind international allgemein anerkannt und brachten ihm zahlreiche Preise und Auszeichnungen, wie beispielsweise den ersten Preis bei des internationalen Jugendwettbewerb “Classical Legacy” in Moskau, den ersten Preis beim „Elise Meyer Wettbewerb“ in Hamburg, erster Preis beim 8. Brahms Wettbewerb in Pörtschach/ Österreich, beim “unge Solister” in Stavanger/ Norwegen, beim Tenuto Wettbewerb in Brüssel und vieles mehr. Seit seinem 16. Lebensjahr, arbeitet Alexander intensiv als Solist mit zahlrei-chen renommierten Orchestern in Europa, uSA, kanada, Asien und Australien. im September 2002 wurde Alexander zum ersten Solisten der Bratschen im London Philharmonic Orchestra ernannt, als jüngster Leiter des Orchesters. Jedoch nach 9 Jahren entschied er die Zusammenarbeit mit dem London Philha-monic Orchestra zu kündigen, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren.

Alexander zemtsov Viola Viola Viola

Die in Bulgarien geborene, britische klarinettistin Denitsa Laffchieva ist heute eine der hervorragend-sten, jungen künstlerinnen dieses instruments. Denitsa machte ihr Debut als Solistin im Alter von 14 Jahren in der “Great Bulgaria Hall” in Sofia. Zahlreiche prestigevolle Preise bei weltweiten Wettbewerben, berühmten Festivals und Weltpremieren fundierten ihr starkes internationales Renommee als bulgari-sches klarinetten-wunder. Denitsa arbeitete unter Sir Colin Davis, André Previn, Sir Charles Mackkeras, Kristof Eberle, Jacov Kreizberg, Valeri Gergiev bei dem „Pacific Music Festival“ in Japan. Im Januar 2007 machte Denitsa unter grossem Beifall ihr Debut in dem „Wigmore Hall“ in London mit der Pianistin Viktoria Postnikova und im Oktober 2008 in dem Carnegie Hall in New York mit der Pianistin Maria Prinz.Denitsa Laffchieva studierte in einigen der feinsten europäischen Musik Anstalten,- z.B.: der Wien-univer-sität der Musik und bildenden künste mit Prof Peter Schmidl (Solo- klarinettist der Wiener Philharmoni-ker), der königlichen Akademie der Musik in London und der staatlichen Akademie der Musik in Sofia mit Petko Radev (Solo- klarinettist von „Teatro della Scala“ in Mailand. international gesehen debutierte sie im Alter von 15 mit einer CD mit dem berühmten Mozart klarinetten konzert. Sie wurde Musikerin des Jahres 2003,- dem Preis für das Debut im bulgarischen Staatsradio und für die Jahre 2003/2004 erhielt sie das prestigevolle Stipendium für „außerordentliches musikalisches können“ der Herbert-von- karajan Stiftung in Wien. im Alter von nur 23, war Denitsa die jüngste künstlerin überhaupt, die den begehr-ten Preis der bulgarischen Republik für “internationalen Verbreitung der bulgarischenkultur“, erhielt. Seit 2011 ist Denitsa Solo-klarinettistin bei der “Sinfonia Finlandia”.

freDeric cHOpin (1810  - 1849)

fAntAiSie-imprOmptU ciS-mOLL Op. 66 zWei präLUDien Op. 28Des-Dur (Dos preludios)d-Moll nOctUrne eS-DUr Op. 9 nr. 2nOctUrne c-mOLL Op. 48 nr. 1 etüDe e-DUr Op. 10 nr. 3etüDe c-mOLL Op. 25 nr. 12

WALzer A-mOLL Op. 34 nr. 2WALzer DeS-DUr Op. 64 nr. 1 ScHerzO nr. 2 B-mOLL Op. 31

SOnAtA pArA piAnO en Si-menOr (S.178)1. Lento assai – allegro energico - grandioso2. Andante sostenuto3. Allegro energico

La “Sonata para piano en si menor” es una composición musical para piano solo escrita por Franz Liszt. Está considerada como una de las más grandes piezas para piano y también como una de las  más difíciles. Es una de las obras clave del piano en el Romanti-cismo.      

13.10.2012

intermeDiO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Alexander malter, piano

frAnz LiSzt(1811 - 1886)

Nikolay Borchev nació en 1980 en Pinsk / Belarús. Comenzó su formación musical a la edad de siete años en Moscú en las disciplinas de piano, la flauta y el órgano. Cuando tenía sólo dieciséis años, ingreso en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con María Aria y Pavel Lisitsian. En 1998 ganó el primer premio en la competencia internacional “Bella voce” en Moscú. Nikolay Borchev luego pasó a estudiar en la “Hanns Eisler” Academia de Música de Berlín con Heinz Reeh, Julia Varady y Wolfram Rieger y asistió a innumerables clases magistrales, incluso con Dietrich Fischer-Dieskau, Margreet Honig y Philip Langridge. En mayo de 2002 ganó un premio en el “Sylvia Geszty” Concurso internacional de Canto en Murcia y en el verano de 2002 tomó parte en el “Festival de Música Academie Européenne d’Aix-en-Provence”. La Asociación para la Promoción de la “Hanns Eisler” Academia de la Música le concedió en el año 2002 por primera vez el premio “arranque! música”.

incluso durante sus estudios Nikolay Borchev trabajo en su amplio repertorio de los conciertos y canciones, que abarca desde Bach, Händel a, Brahms, Schubert y Fauré hasta Mahler y Pärt.

En 2003 Nikolay Borchev pasó a ser miembro de la Joven Ensemble de la Ópera Estatal de Baviera en Munich, y como resultado de esto, fue aceptado en el conjunto local durante la temporada 2004/05. En Munich trabajó con directores como Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki y David Alden y apareció aquí en funciones como Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) y Prosdocimo (il turco in italia). Cantaba la parte de Angelo en el estreno de Arnaldo Felices de ‘Medusa. En 2007 hizo su debut como Figaro en il barbiere di Siviglia y como Harlekin en una nueva producción de Ariadne auf Naxos en el Festival de Ópera en 2008.

En verano de 2006, hizo su primera aparición en el Festival de Schwetzingen como Plutón en Josef Martin kraus’ Proserpina. En el Pentecostés Festival de Salzburgo en el mismo año hizo su debut en Das Alexanderfest de Händel bajo la batuta de René Jacobs. El director invitó a continuación a Nikolay Borchev a cantar en el Año de Mozart 2006 en su producción de Don Giovanni en el Festival de Música Antigua de innsbruck y el Festival de Teatro en Baden-Baden, así como en el posterior grabación como Masetto en Harmonia Mundi . En diciembre de 2006 debutó como Marcello en “La Boheme” en la Ópera de Leipzig.

En 2007 debutó en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas, en el papel de “Moritz” en el estreno mundial de “Frühlings Erwachen” de Benoît Mernier. También cantó el papel principal en Monteverdi’s “il ritorno d’ulisse”. En febrero de 2008 aparece como Orfeo de Monteverdi en una nueva producción de Jan Bosse, en el Teatro de Basilea bajo la batuta de Andrea Marcon. Hasta el momento ha trabajado con orquestas como la Orquesta Barroca de Friburgo, Berlín, la Academia de Música Antigua, la London Mozart Players, la Orquesta de Cámara de Munich, la Orquesta Sinfónica de la Radio del Sarre, la RSO y el DSO Berlin y cantó bajo directores como Zubin Mehta, kent Nagano, Marcello Viotti, ivor Bolton, Friedrich Haider, Helmut Rilling, Marek Janowski, Andreas Spering, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Fabio Armiliato y Christian Thielemann. A partir de la temporada 2012-2013 Nikolay Borchev es miembro de Opera de Estado en Vienna - Wiener Staatsoper (Austria).

frAnz ScHUBert(1797 – 1828)

WinterreiSe (D. 911)(Viaje de invierno – Winter journey)

WinterreiSe (viAJe De inviernO) es un ciclo de Lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller. Lleva como n.º de Opus 89, D. 911.

Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, y el conjunto de lieder que más trabajó. Se considera que el “Viaje de Invierno” representa todas las obras del último año, en lo que se refiere a elevación, intuición y ampliación de la técnica de composición”. Junto al ciclo “La bella Molinera” representa la popular música de cámara en el siglo XiX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”, género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”. Reflejan la personalidad de su autor y dejan, interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau).

20.10.2012

nikolay Borchev, barítono lírico

friedrich Suckel, piano

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nikolay Borchev Barítono lírico

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Nikolay Borchev was born in 1980 in Pinsk/Belarus. He began his musical training from the age of seven in the disciplines of piano, flute and organ in Moscow. When he was just sixteen years old he began his singing schooling at the Moscow Tchaikovsky Conservatory, where he studied with Maria Aria and Pavel Lisitsian. In 1998 he won first prize at the “Bella voce” international signing competition in Moscow.

Nikolay Borchev then went on to study at the “Hanns Eisler” Academy of Music in Berlin with Heinz Reeh, Julia Varady and Wolfram Rieger and attended countless master classes, including with Dietrich Fischer-Dieskau, Margreet Honig and Philip Langridge. in May 2002 he won a prize at the “Sylvia Geszty” inter-national Singing Competition in Murcia and took part in the “Festival Academie Européenne de Musique d’Aix-en-Provence” in Summer 2002. The Association for the Promotion of the “Hanns Eisler” Academy of Music also awarded him the first ever “startup!music” prize in 2002.

Even during his studies Nikolay Borchev worked on his extensive repertoire of concerts and songs, which ranges from Bach, to Händel, Brahms, Schubert and Fauré down to Mahler and Pärt. in 2003 Nikolay Borchev became a member of the Jungen Ensemble of the Bavarian State Opera in Munich and as a result of this he was accepted into the local ensemble during the 2004/05 season. At the Bavarian State Opera he worked with directors such as Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki and David Alden and appeared here in roles such as Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) and Prosdocimo (il turco in italia). He played the part of Angelo in the premiere of Arnaldo de Felices’ Medusa. in 2007 he made his debut as Figaro in il barbiere di Siviglia and as Harlekin in a new production of Ariadne auf Naxos during the Opera Festival in 2008.

In Summer 2006 he made his first appearance at the Schwetzingen Festival as Pluto in Josef Martin Kraus’ Proserpina. At the Salzburg Whitsun Festival in the same year he made his debut in Händel’s Das Alexan-derfest under René Jacobs. The director then invited Nikolay Borchev to sing in the Mozart Year of 2006 in his production of Don Giovanni at the innsbruck Festival Weeks for Ancient Music and the Festival Theatre in Baden-Baden, as well as at the subsequent studio recording as Masetto in Harmonia Mundi. in December 2006 Nikolay Borchev debuted as Marcello in Peter konwitschny’s staging of La bohème at the Leipzig Opera House. in 2007 he made his debut at the Théâtre de la Monnaie in Brussels in the role of Moritz for the premiere of Benoît Mernier’s Frühlings Erwachen. There he also sang the title role in Mon-teverdi’s il ritorno d’ulisse in patria, as well as taking on roles as Papageno and Dandini. in February 2009 he performed as Monteverdi’s Orfeo in a new production by Jan Bosse at the Theatre Basel conducted by Andrea Marcon. in May 2010 this will be followed by a role as Mercurio in Cavalli’s La Calisto with the same team. Further guest appearances led him to locations including the Hamburg State Opera (Figaro in il barbiere di Siviglia), the Frankfurt Opera (Dandini), the Deutsche Oper am Rhein (German Opera on the Rhine) in Duesseldorf (Monteverdi’s Orfeo), the Festspielhaus Baden-Baden (Albert in Werther) and Bilbao Opera (Donald in Britten’s Billy Budd).

To date he has worked with orchestras such as the Freiburg Baroque Orchestra, the Academy for Ancient Music in Berlin, the London Mozart Players, the Munich Chamber Orchestra, the Symphony Orchestra of the Saarland Broadcasting Corporation, the RSO and the DSO Berlin. He has sung under the baton of con-ductors including Zubin Mehta, kent Nagano, Marcello Viotti, ivor Bolton, Friedrich Haider, Helmut Rilling, Marek Janowski, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle, Fabio Armiliato and Christian Thielemann. Together with the Handel Festival Orchestra Hall Nikolay Borchev has recorded Handel’s cantata Apollo e Dafne under the direction of Bernhard Forck. As of Season 2012 - 2013 Mr. Borchev is a member of the Vienna State Opera.

Nikolay Borchev wurde 1980 in Pinsk/ Weißrussland geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er ab dem siebten Lebensjahr in den Fächern klavier, Flöte und Orgel in Moskau. Bereits mit sechzehn Jahren begann er seine Gesangsausbildung am Moskauer Tschaikowsky-konservatorium, wo er bei Maria Aria und Pavel Lisitsian studierte. 1998 gewann er den ersten Preis beim internationalen Gesangswettbewerb „Bella voce“ in Moskau. Anschließend studierte Nikolay Borchev an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Heinz Reeh, Julia Varady und Wolfram Rieger und besuchte zahlreiche Meisterkurse, unter anderem bei Dietrich Fischer-Dieskau, Margreet Honig und Philip Langridge. im Mai 2002 war er Preisträger beim internationalen Gesangswettbewerb „Sylvia Geszty“ in Murcia und nahm im Sommer 2002 bei der „Festival Academie Européenne de Musique d‘Aix-en-Provence“ teil.

Der Förderverein der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ zeichnete ihn im Jahre 2002 mit dem erstmals verliehenen „startup!music“-Preis aus. Schon während seines Studiums erarbeitete sich Nikolay Borchev ein umfangreiches konzert- und Liedrepertoire, das von Bach über Händel, Brahms, Schubert und Fauré bis hin zu Mahler und Pärt reicht. 2003 wurde Nikolay Borchev Mitglied des Jungen Ensembles der Bayerischen Staatsoper in München und daraufhin in der Spielzeit 2004/05 in das dortigen Ensemble aufgenommen. in München arbeitete er mit Regisseuren wie Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki und David Alden zusammen und trat in Partien wie Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) und Prosdocimo (Il turco in Italia) auf. In der uraufführung von Arnaldo de Felices Medusa sang er die Partie des Angelo.

in 2007 gab er sein Debüt als Figaro in il barbiere di Siviglia und als Harlekin in einer Neuproduktion von Ariadne auf Naxos während den Opernfestspielen 2008. im Sommer 2006 trat er erstmals bei den Schwetzinger Festspielen als Pluto in Joseph Martin Kraus’ Proserpina auf. Bei den Salzburger Pfingst-festspielen debütierte er im selben Jahr in Händels Das Alexanderfest unter René Jacobs. Dieser lud ihn daraufhin ein, während des Mozartjahres 2006 in seiner Produktion des Don Giovanni bei den innsbrucker Festwochen für Alte Musik und im Festspielhaus in Baden-Baden sowie bei der anschließenden Studio-aufnahme für Harmonia Mundi den Masetto zu singen. im Dezember 2006 debütierte Nikolay Borchev als Marcello in Peter konwitschnys inszenierung von La bohème am Opernhaus Leipzig. 2007 gab er sein De-büt am Théâtre de la Monnaie in Brüssel in der Rolle des Moritz in der uraufführung von Benoît Merniers Frühlings Erwachen. Dort sang er ebenso die Titelpartie in Monteverdis il ritorno d‘ulisse in patria sowie Papageno und Dandini. im Februar 2009 trat er als Monteverdis Orfeo in einer Neuproduktion von Jan Bosse am Theater Basel unter der Musikalischen Leitung von Andrea Marcon auf.

Mit dem selben Team folgt im Mai 2010 Mercurio in Cavallis La Calisto. Weitere Gastspiele führten ihn u.a. an die Hamburgische Staatsoper (Figaro in il barbiere di Siviglia), die Oper Frankfurt (Dandini), die Deut-sche Oper am Rhein Düsseldorf (Monteverdis Orfeo), das Festspielhaus Baden-Baden (Albert in Werther) sowie die Oper Bilbao (Donald in Brittens Billy Budd). Bisher arbeitete er mit Orchestern wie dem Frei-burger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin, den London Mozart Players, dem Münchner kammerorchester, dem Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, dem RSO und dem DSO Berlin und sang unter Dirigenten wie Zubin Mehta, kent Nagano, Marcello Viotti, ivor Bolton, Friedrich Haider, Helmut Rilling, Marek Janowski, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle, Fabio Armiliato und Christian Thielemann.

Gemeinsam mit dem Händelfestspielorchester Halle hat Nikolay Borchev unter der Leitung von Bernhard Forck Händels kantate Apollo e Dafne eingespielt. Ab der Spielzeit 2012/13 ist Nikolay Borchev Ensemb-lemitglied der Wiener Staatsoper.

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friedrich Suckel Piano Piano Piano

Friedrich Suckel comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. En 1998 entró en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, empezando con un entrenamiento vocal al mayor nivel con el profesor Alexander Vitlin y más tarde continuó estudios en “Liedbegleitung” (acompañamiento al piano al can-tante del “Lied”) con Prof. Semjon Skigin y Prof. Wolfram Rieger. En 2001 estudió dirección de orquesta con el Prof. Rolf Reuter, recibiendo diplomas con las calificaciones más altas. Mientras estudiaba to-davía en la Hochschule, Christian Thielemann lo contrató como su asistente musical y como repetitor en la Deutsche Oper de Berlín. Allí trabajó con ditrectores como ulf Schirmer, Marc Albrecht y Adam Fischer.

En 2006 trabajó como asistente musical en la Bayreuther Festspiele, ayudando a preparar la nueva producción de “El anillo de los Nibelungos”. Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y actuó en conciertos bajo la dirección de Pierre Boulez, Claudio Abbado y ivan Fischer.

En los últimos dos años ha trabajado regularmente en el Baden-Baden Festspielhaus como asistente musical, especialmente para la famosa producción de “Der Rosenkavalier” (con Renée Fleming y Chris-tian Thielemann), “Tannhäuser” con Philippe Jordan y “Elektra” con Christian Thielemann. Desde 2010 es el nuevo Studienleiter (jefe del departamento de ensayo musical) en la ópera de Leipzig.

Friedrich Suckel began studying piano at the age of six. in 1998 he entered the Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, starting off with a major in vocal coaching with Professor Alexander Vitlin and later continuing studies in „Liedbegleitung“ with Prof. Semjon Skigin and Prof. Wolfram Rieger. in 2001 he studied conducting with Prof. Rolf Reuter, receiving diplomas with highest marks.

While still at the Hochschule, Christian Thielemann engaged him as his musical assistant and So-lorepetitor (vocal coach) at the Deutsche Oper Berlin. There he worked with such conductors as ulf Schirmer, Marc Albrecht and Adam Fischer. in 2006 he worked as musical assistent at the Bayreuther Festspiele, helping to prepare the new production of the „Ring des Nibelungen“. He was a member of the Gustav Mahler Jugendorchester and performed in concerts under the leadership of Pierre Boulez, Claudio Abbado and ivan Fischer.

in the last two years he worked regularly at the Festspielhaus Baden-Baden as musical assistant, especially for the famous production of „Der Rosenkavalier“ (with Renée Fleming and Christian Thiele-mann) and „Tannhäuser“ with Phillipe Jordan and “Elektra” with Christian Thielemann. Starting in 2010 he is the new Studienleiter (head of the musical rehearsal department) at the Oper Leipzig.

Friedrich Suckel began studying piano at the age of six. in 1998 he entered the Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, starting off with a major in vocal coaching with Professor Alexander Vitlin and later continuing studies in „Liedbegleitung“ with Prof. Semjon Skigin and Prof. Wolfram Rieger. in 2001 he studied conducting with Prof. Rolf Reuter, receiving diplomas with highest marks.

While still at the Hochschule, Christian Thielemann engaged him as his musical assistant and So-lorepetitor (vocal coach) at the Deutsche Oper Berlin. There he worked with such conductors as ulf Schirmer, Marc Albrecht and Adam Fischer. in 2006 he worked as musical assistent at the Bayreuther Festspiele, helping to prepare the new production of the „Ring des Nibelungen“. He was a member of the Gustav Mahler Jugendorchester and performed in concerts under the leadership of Pierre Boulez, Claudio Abbado and ivan Fischer.

in the last two years he worked regularly at the Festspielhaus Baden-Baden as musical assistant, especially for the famous production of „Der Rosenkavalier“ (with Renée Fleming and Christian Thiele-mann) and „Tannhäuser“ with Phillipe Jordan and “Elektra” with Christian Thielemann. Starting in 2010 he is the new Studienleiter (head of the musical rehearsal department) at the Oper Leipzig.