LAS ARTES PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA Y CREATIVA …

LAS ARTES PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA Y CREATIVA DENTRO

DE LA ESCUELA PARA LA EXPRESIÓN DE LA VIOLENCIA EN NIÑOS DE 3° y 4°

DE PRIMARIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA LLANOS DE CUIVÁ

1

Las Artes Plásticas como estrategia didáctica, artística y creativa dentro de la escuela para

la expresión de la violencia en niños de 3° y 4° de primaria de la Institución Educativa

Llanos de Cuivá

Trabajo de grado para optar el título de

Licenciado en Educación: Artes Plásticas

Edinson de Jesús Paternina Farco

Asesor: Astrid Elena Arrubla Montoya

Doctorado en Cultura y Educación en América Latina

Universidad de Antioquia

Facultad de Artes

Departamento de Artes Visuales

Programa académico:

Licenciatura en Educación: Artes Plásticas

Medellín

2019




2

Dedicatoria

Este trabajo está dedicado al todo poderoso creador del universo.

A mis ángeles que nunca me han desamparado y que aún siguen dándome la fuerza y apoyo

para seguir viviendo y creciendo como persona, ellas dan sentido a mi existencia y les debo todo

cuanto soy, sin ellas no sería lo que soy hoy día, a mi razón de ser, a mis madres.

A mis profesores que me dieron todo su conocimiento, experiencias y saberes en todo este

proceso de formación, porque fueron un modelo a seguir en este recorrido, aportando todos sus

conocimientos y saber profesional, paciencia y dedicación, pero sobre todo por ser mis guías en

esta etapa del camino, siendo un ideal para alcanzar y así ser un buen profesional.

A todas esas personas, amigos y compañeros que de una u otra forma hicieron parte de

todo este trayecto y que aportaron un granito de arena para llevar a cabo la elaboración de este

trabajo.




3

Resumen

El presente trabajo de investigación se llevó a cabo en la Institución Educativa Llanos de

Cuivá, con estudiantes de los grados 3° y 4° de primaria, cuyo objetivo consistió en aplicar una

estrategia metodológica mediada por las artes plásticas para la expresión de la violencia, reflejada

en el entorno escolar.

Se valió de la investigación cualitativa con enfoque acción participación, donde los niños

a través de sus creaciones artísticas se convirtieron en actores importantes de este proyecto, se

realizaron guías de observación, entrevistas y encuestas a población directa e indirecta, talleres y

exposiciones de los trabajos realizados por los estudiantes, en las que se analizaron aspectos

relevantes.

Esta monografía brinda una herramienta didáctica y creativa para identificar y tratar casos

de violencia en niños, por medio de las Artes Plásticas. Además, portar a un tratamiento desde las

artes y la pedagogía para todas las personas que están relacionadas con el quehacer artístico,

educativo, o persona que le interese saber más sobre dicha problemática, es un trabajo que puede

ayudar a futuras investigaciones en dicho fenómeno.

Se concluyó que las artes les sirvieron a los niños para hacer catarsis, expresar y liberar las

cosas dolorosas de la vida, toda calamidad y violencia, además que los niños mejoraron su

convivencia significativamente dentro y fuera del entorno escolar.

Palabras clave: arte, violencia, pedagogía, catarsis, metodología.




4

Abstract

This research work is carried out at the Llanos de Cuivá Educational Institution, with

students in grades 3 and 4, whose objective is to apply a methodological strategy mediated by the

plastic arts for the expression of violence, reflected in the school environment.

It uses qualitative research with an action-participation approach, in which children,

through their artistic creations, become important members of this project, observation guides,

interviews and surveys of direct and indirect population, workshops and exhibitions of the work

done by the students, in which relevant aspects were analyzed.

Tis work seeks to provide a didactic and creative tool to identify and treat cases of violence

in children, through the plastic arts. In addition, it ontribute to a treatment from the arts and

pedagogy for all people who are related to the artistic, educational, or person who is interested in

knowing more about this problem, it is a work that can help future research on said phenomenon.

It was concluded that the arts served the children to make catharsis, express and release the

painful things of life, all calamity and violence, in addition to the children significantly improving

their coexistence inside and outside the school environment.

Keywords: art, violence, pedagogy, catharsis, methodology.




5

Contenido Introducción ....................................................................................................................... 10

1. Planteamiento del problema ............................................................................................ 13

1.1 Pregunta de investigación .......................................................................................... 15

2. Objetivos ......................................................................................................................... 15

2.1 Objetivo general .......................................................................................................... 15

2.2 Objetivos específicos ................................................................................................... 15

3. Marco teórico .................................................................................................................. 16

3.1 Antecedentes ............................................................................................................... 16

3.2 Marco conceptual ...................................................................................................... 22

3.2.1 Arte ..................................................................................................................... 22

3.2.2 Artes Plásticas ..................................................................................................... 26

3.2.3 El arte - la violencia ............................................................................................. 27

3.2.4 Arte y psicología .................................................................................................. 30

3.2.5 Arte y niño .......................................................................................................... 32

3.2.6 Las Artes Plásticas como aliadas de la psiquis del niño ....................................... 34

3.2.7 Las Artes Plásticas como estrategia para promover la didáctica en la escuela, y la

expresión de la violencia en los niños ....................................................................................... 38

3.2.8 El arte y su creador según Gombrich .................................................................. 39

3.2.9 Arte y creatividad o creatividad del arte ............................................................. 41

3.2.10 El arte en el entorno escolar (Arte – Escuela) .................................................... 43

3.2.11 Estrategia Didáctica .......................................................................................... 44

3.2.12 Didáctica ........................................................................................................... 45

3.2.13 Didáctica – Escuela ............................................................................................ 46

3.2.14 Estrategia Creativa ............................................................................................ 48

3.2.15 Violencia ............................................................................................................ 49




6

3.2.16 Violencia en Colombia ....................................................................................... 51

3.2.17 Violencia en el entorno familiar ......................................................................... 54

3.2.18 Niño ................................................................................................................... 55

3.2.19 El niño y la violencia .......................................................................................... 58

3.2.20 Los espacios en la infancia ................................................................................. 60

3.2.21 El niño dentro del entorno Escolar (Niño – Escuela) .......................................... 61

3.2.22 El niño y el docente ............................................................................................ 63

3.2.23 Catarsis ............................................................................................................. 64

3.2.24 El niño en el entorno familiar ............................................................................ 65

3.2.25 El entorno del hogar en la formación integral del niño ...................................... 66

3.2.26 El niño y su creatividad en la imaginación ......................................................... 67

3.2.27 El Arte y la Imaginación dentro del aula ........................................................... 70

3.2.28 Investigación cualitativa .................................................................................... 71

3.2.28.1 Etnografía ....................................................................................................... 72

3.2.28.2 Investigación participativa .............................................................................. 74

3.2.28.3 Investigación acción – participación ............................................................... 78

4. Metodología .................................................................................................................... 80

4.1 Fundamentos Teóricos ................................................................................................ 80

4.1.1 Primera etapa ...................................................................................................... 81

4.1.2 Segunda etapa ..................................................................................................... 81

4.1.3 Tercera etapa ...................................................................................................... 81

4.1.4 Cuarta etapa ....................................................................................................... 81

5. Diagnóstico ...................................................................................................................... 82

5.1 Presentación institucional Institución Educativa Llanos de Cuivá ............................. 82

5.2 Misión ........................................................................................................................ 83




7

5.4 Modelo Pedagógico .................................................................................................... 83

5.5 Aspecto sociocultural y socioeconómico de la institución ........................................... 84

5.6 Casos reportados de violencia familiar en Yarumal en el año 2011 ............................ 85

6. Guía de observación ........................................................................................................ 86

6.1 Guía de observación 1 ................................................................................................ 86

6.2 Guía de observación 2 ................................................................................................ 90

7. Estrategia Metodológica .................................................................................................. 94

7.1 Tipo de Investigación ................................................................................................. 94

7.2 Diseño y aplicación de la estrategia metodológica ...................................................... 94

7.2.1 Instrumentos de recolección de información ....................................................... 94

7.2.1.1 Entrevistas y encuestas ...................................................................................... 94

7.2.1.2 Encuesta ........................................................................................................... 98

7.2.1.2 Talleres y exposiciones (retroalimentación de los procesos de los niños) ............ 110

8. Hallazgos ....................................................................................................................... 121

8.1 Fenómenos detectados en los niños .......................................................................... 121

8.3 Encuentro con los padres de familia ........................................................................ 124

Bibliografía ....................................................................................................................... 134

Cibergrafía ....................................................................................................................... 135




8

Lista de Tablas

Tabla 1. Casos reportados de violencia familiar en Yarumal en el año 2011. Tomado de:

Informe de Gestión - Secretaría de Educación año 2008-2011. ........................................................ 85 Tabla 2. Guía de observación 2. Fuente: el autor ................................................................ 92 Tabla 3. Resultados obtenidos de la guía de observación 2. Fuente: el autor ....................... 93 Tabla 4. Indicadores de aspectos evaluados. Fuente: el autor ............................................ 114 Tabla 5. Taller número 1. Fuente: el autor ........................................................................ 117 Tabla 6. Taller número 2. Fuente: el autor. ....................................................................... 120

Lista de figuras

Figura 1. Gráfico circular 1, Qué comprende para usted la violencia. Fuente: el autor. .... 102 Figura 2. Gráfico circular 2. Cree que la violencia es más frecuente en. Fuente: el autor. . 103 Figura 3. Gráfico circular 3. Has sido agredido en algún momento. Fuente: el autor. ....... 104 Figura 4. Gráfico circular 4. Crees que es posible que los niños sean educados sin necesidad

de maltratarlos. Fuente: el autor. .................................................................................................. 105 Figura 5. Gráfico circular 5. Crees que las artes son una herramienta que ayuda a los niños

a expresar sus emociones ayudándoles a crear disciplina. ............................................................. 105 Figura 6. Gráfico circular 6. Qué opinión le merece a usted el arte con relación a la

violencia. Fuente: el autor. ............................................................................................................ 106 Figura 7. Qué opina de cada uno de sus profesores de artes, incidieron ellos en su forma de

reflexionar en torno al mundo y a sus problemáticas, entre ellas, la violencia. Fuente: el autor. ... 108 Figura 8. Qué opina de que se realice un encuentro en donde se debata el tema del arte y la

violencia. Fuente: el autor. ............................................................................................................ 109 Figura 9. Considera que es benéfico el trabajo artístico con relación al tema del maltrato

infantil, por qué. ........................................................................................................................... 109 Figura 10. Exposición de los trabajos realizados durante el proceso .................................... 111

Figura 11. Muestra final de los trabajos con la asistencia de algunos padres de familia .... 112

Figura 12. Encuentro con los padres de familia en la muestra final ..................................... 126

Lista de anexos

Anexo 1. Foto 1. Resultado de la intervención con los estudiantes del grado 3 - 4 de la

Institución Educativa Llanos de Cuivá en el año 2016. ....................................................................... 129


Institución Educativa Llanos de Cuivá en el año 2016. ....................................................................... 130

Anexo 3. Foto 3. Intervención sobre: el hogar para crear vínculos de paz y tolerancia entre

padres e hijos. Realizada en los grupos 3- 4 de la Institución Educativa Llanos de Cuivá año 2016.

.................................................................................................................................................................. 131




9

Anexo 4. Foto 4. Intervención sobre: el hogar para crear vínculos de paz y tolerancia entre


.................................................................................................................................................................. 131

Anexo 5. Foto 5. Labor como docente ...................................................................................... 132




10

Introducción

En este proyecto de grado se realizó una práctica investigativa con acción - participación

en la Institución Educativa Llanos de Cuivá ubicada en Yarumal departamento de Antioquia, con

los estudiantes del grado 3° y 4° de primaria, donde se tuvo la oportunidad de observar el trabajo

artístico de los niños y el tipo de representaciones que éstos realizaban por medio de talleres de

artes. En dichos talleres, se trabajó en la expresión de las capacidades artísticas y creativas de los

niños en el aula, todo ello, con el fin de analizar el uso de las Artes Plásticas como una estrategia,

didáctica y educativa que propicie un escenario adecuado, donde los niños puedan expresar

libremente sus sueños, anhelos, miedos, frustraciones y contarnos sus historias de horror y

violencia por medio del arte. También, se les dijo que tendrían la oportunidad de entablar un

encuentro personal entre ellos y sus sentimientos; para esto, se instalaron sesiones de socialización

de los trabajos artísticos en donde los niños y el investigador pudieron dar cuenta del efecto y el

impacto personal que producían en los participantes las temáticas relacionadas con el tema de la

violencia dentro del círculo familiar y cómo esto se veía reflejado dentro del entorno escolar,

representado en las Artes Plásticas. Se plantearon, encuestas a las distintas edades donde se

obtuvieron instrumentos claves con la finalidad de darle fuerza a través de bases pertinentes y

verídicas a los planteamientos.

Luego de visitar el establecimiento educativo se realizó el trabajo de campo por medio de

la aplicación de los instrumentos etnográficos con los niños y el tipo de representaciones que éstos

realizaban por medio de talleres de plástica, con temáticas que conducían al trabajo de libre

expresión; teniendo en cuenta que los niños intervenidos vienen de poblaciones vulneradas, con

déficit de concentración, mal vocabulario y un alto nivel de intolerancia entre ellos, consecuencia

del mal afecto y violencia familiar, y las temáticas con relación al tema libre; en dichos talleres,

se trabajó en el fortalecimiento de las capacidades artísticas y creativas de los niños en el aula,

donde los sujetos dejaron a un lado las diferencias entre sí, creando espacios de convivencia, unión

y tolerancia entre sus semejantes, en los diferentes talleres los niños mostraron un gran interés por

las artes ya que este les ayudó de alguna forma a liberar todos sus sentimientos y emociones, pero




11

sobre todo les ayudó expresar lo bueno y lo malo que los ataba al finalizar el tiempo de intervención

se notó una gran diferencia entre la población intervenida, donde en ocasiones expresaban las

múltiples posibilidades que brindaba las artes y que esto no es impedimento para expresar lo que

sienten.

Con base en la información retomada que parte de conceptos e ideas y que sustentaron el

desarrollo de la investigación, se elaboraron charlas con algunos miembros de la población de

interés, con el propósito de compartir la divulgación que ayude a evidenciar los planteamientos de

la tesis en cuestión y así brindar las herramientas necesarias a los niños para que expresen cualquier

tipo de violencia reflejada en el entorno escolar. Los niños requieren libre expresión de sus

sentimientos y emociones utilizando un área importante del saber cómo son las artes. Entre ellas

las plásticas que son en las que nos vamos a enfocar, de igual forma se requiere de su libertad para

manipular, experimentar y desarrollar las capacidades creativas que están en su imaginación. Ellos

actúan con mayor naturalidad y agrado cuando se sienten estimulados a realizar las cosas que les

gusta o que les apasionan. Estas son cualidades que se observan en los primeros años de vida del

niño y que se deben estimular para canalizar su desarrollo y aprendizaje. Mientras los niños se

divierten desarrollan capacidades innatas que el docente habitual no descubriría si no fuera a través

de actividades artísticas y lúdicas. Por medio de las Artes Plásticas como estrategia didáctica, el

niño puede comunicar sus ideas, pensamientos, sentimientos y deseos inclusive, pueden expresar

libremente sus sueños, anhelos, miedos, frustraciones y contarnos sus historias.

Las Artes Plásticas, son uno de los medios que tiene el niño, no sólo de observar y

manipular de forma creativa, sino, además, de al mundo su particular visión del entorno y la

necesidad de compartir su estado emocional con los otros. Se llaman Artes Plásticas porque en

ellas se utilizan materias flexibles o compactas, moldeables, dispuestas o modificadas de cualquier

otra forma a voluntad del creador. Es decir que cuando nuestros niños dibujan, pintan, modelan

plastilina, o cualquier otro tipo de material visual que se transforma en una expresión propia, están

haciendo arte. Con respecto a lo anterior es necesario preguntar, sobre la importancia del arte en

la vida escolar de los infantes, el arte debe ser valorado como una estrategia de enseñanza que




12

proporciona a los niños un vehículo de expresión y sensibilidad, permitiendo nuevos y distintos

modos de comunicación, desarrollando las competencias individuales y relacionales, a través de

la sensibilización, la experimentación, la imaginación. Y la creatividad.




13

1. Planteamiento del problema

La violencia es un fenómeno que desde siempre ha estado ligada a la vida del hombre, tanto

es su tamaño que se ha expandido al interior de la escuela, afectando sobre todo a la comunidad

infantil en todos los ámbitos, perturbando en si el entorno en donde se desenvuelven los niños,

llámese entorno familiar, escolar o social.

La violencia familiar constituye una problemática que se ha incrementado mayormente en

nuestra sociedad, teniendo causas diversas entendidas como factores familiares, sociales y

escolares, que en este caso abarca la relación poco afectiva y desinteresada entre el ente educativo

(docente) y alumno lo cual genera un poco de incertidumbre. En Antioquia, muy precisamente en

la Institución Educativa Llanos de Cuivá, no fue la excepción, la ausencia de afecto familiar, y la

violencia en el hogar se ven reflejados en los comportamientos de los niños; de igual manera, ellos

pueden valerse del arte para transmitir, expresar o mostrar diferentes realidades que se encuentran

escondidas profundamente dentro de su ser; llegando al punto de la liberación personal de

acontecimientos o experiencias vividas. Consecuentemente, el arte se convierte en un espacio para

la reflexión o meditación de su propia existencia bajo su esencia individual. Prospectivamente, el

arte abre un abanico de nuevas opciones que hacen posible expresar sentimientos que por algunas

razones no fueron concebibles explicarlas por medio de las palabras bien sea, a causa del miedo,

rechazo social o la vergüenza.

Es decepcionante ver cómo el gobierno ha sido negligente y no le ha dado la importancia

suficiente ante semejante problemática como lo es la violencia infantil, sabiendo que a través del

apoyo de las Artes Plásticas se ha logrado mitigar más este fenómeno que afecta a nuestros niños.

Un ejemplo de tales estrategias, puede apreciarse en la ciudad de Medellín, que se aprecia en la

iniciativa que tiene el Colombo Americano con el Programa Deseartepaz ejecutados en zonas con

alto nivel de vulnerabilidad y conflicto interno en donde existen las conocidas fronteras invisibles

y la violencia en general, en tal programa que se ejecuta entre convenios con instituciones

educativas de carácter público y privado promoviendo el desarrollo cultural comunitario a través




14

de la implementación de laboratorios que giran en torno al arte contemporáneo y cuya meta

consiste en construir una cultura de la paz, los laboratorios desarrollan proyectos de acción en la

comunidad experimentando diferentes formas de resolver las problemáticas sociales y buscando

favorecer la situación de exclusión social, con esto se ha logrado que los jóvenes busquen

alternativas para salir de sus problemas y no seguir en el camino de la violencia, además de la

ventaja de conseguir nuevos artistas con desarrollo cultural comunitario.

Otro ejemplo en que se evidencia que el arte ha servido para canalizar la violencia se puede

ver en la película titulada: Ciudades a contraluz dirigida por Francesc Relea. Medellín era

calificada hace 20 años como la ciudad más violenta del mundo y estaba atrapada en los años 90

en una espiral de violencia, pero han sido las artes [quienes] han cambiado la perspectiva de la

ciudad (Relea, 2018)

La investigación aquí planteada comienza por realizar un análisis histórico general de la

violencia en sus términos más amplios y generalizados, esto es entendido como una unidad

temática y el eje principal gira en torno a la violencia familiar que es en la que se ve vulnerada la

población infantil, con esta investigación se busca establecer estrategias didácticas y creativas

dentro de la escuela para tratar casos de violencia familiar reflejados en niños mediante el uso de

las Artes Plásticas ayudando a un tratamiento desde el cual las artes y la pedagogía tengan cabida

como detonante de expresión y comunicación para todas las personas que están relacionadas con

el quehacer artístico, educativo, o persona a la cual le interese conocer más a fondo dicha

problemática; también es un trabajo que puede ayudar a futuras investigaciones sobre dicho

fenómeno, además podría ser útil como punto de referencia para todo tipo de persona. Debido a

esto, esta monografía pretende también ratificar el hecho que el arte es un elemento valioso e

importante a la hora de expresar los miedos, temores o preocupaciones que cualquier persona con

algún hecho de violencia pasada o presente podría comunicar, entre ellas la violencia, fenómeno

que, si se comunica desde una edad temprana, podría suscitar otro tipo de reacciones en la

población infantil y quizá lograr unas consecuencias menos importantes a la hora de estar expuesto

a la sociedad, siendo este un tema utilizado por muchos artistas desde tiempos remotos, tal es el




15

caso de la artista colombiana Doris Salcedo donde, después de ingresar a las zonas más vulneradas

de Colombia habla con familiares de personas asesinadas por la violencia utilizando luego los

testimonios en la creación de sus obras, muestra en su trabajo ese detonante de guerra y horror a

causa del conflicto armado nacional y en especial tomando en cuenta la historia de nuestro país, el

cual se ha visto sumido durante las últimas décadas por una historia de guerra y violencia sin

precedentes, desde el conflicto armado, hasta el desplazamiento forzado, la muerte de muchas

generaciones inocentes y en general la guerra interna.

1.1 Pregunta de investigación

¿Es posible que las Artes Plásticas brinden las herramientas necesarias a los niños para que

expresen la violencia, reflejada en el entorno escolar?

2. Objetivos

2.1 Objetivo general

Aplicar una estrategia metodológica mediada por las Artes Plásticas para la expresión de

la violencia, reflejada en el entorno escolar, en la Institución Educativa Llanos de Cuivá.

2.2 Objetivos específicos

• Diagnosticar en la Institución Educativa Llanos de Cuivá los aspectos y

características del contexto educativo.

• Identificar casos de violencia evidenciados en los comportamientos de los niños

dentro del aula.

• Aplicar la metodología que más se adapte por medio de las Artes Plásticas, para

detectar y canalizar casos de violencia expresada en los niños de la Institución Educativa Llanos

de Cuivá.




16

• Valorar los resultados encontrados en la Institución intervenidas para canalizar

cualquier tipo de violencia que acarree a la población infantil dentro del círculo escolar.

3. Marco teórico

3.1 Antecedentes

Los antecedentes de este proyecto son en efecto documentos e investigaciones de carácter

relevante que están relacionadas de manera directa con la investigación planteada, por lo tanto, se

hará referencia a las siguientes investigaciones y trabajos de tesis.

Uno de los referentes teóricos importantes fue Pensamiento y Lenguaje, de Vygotsky. Su

aporte a la presente monografía se resume en este fragmento:

Además de los pensamientos que el niño expresa posee muchos más que quedan sin formular.

Algunos de éstos, permanecen inexpresados precisamente porque son egocéntricos, es decir,

incomunicables. Para transmitirlos debe poseer la capacidad de adoptar el punto de vista de otros.

(Vygotsky, 1995).

Lo que supone Vygotsky aquí es que, en efecto, el niño usualmente no tiene la suficiente

capacidad de transmitir un evento importante en su vida tal y como es un suceso violento que en

general no hacer parte de su realidad; es posible decir que quizás el miedo a ser rechazado haga

parte de lo que calla interiormente, de ahí que el arte sea una alternativa para manifestar todo lo

que por miedo o vergüenza puede querer comunicar y siente que no puede a través de lo verbal.

Como dice la tesis realizada por Ángela Ballesteros Rodríguez en Cundinamarca en el año

2001: se involucraron asignaturas como psicología, sociología, filosofía y la más importante el

arte, que se ha tenido en cuenta para la realización de actividades culturales, deportivas,

pedagógicas. Nos dice que las actividades artísticas si son necesarias para minimizar el maltrato

infantil y reconocer las capacidades que no se han descubierto en los estudiantes. Es importante




17

prevenir el maltrato por medio de orientación y actividades constantes. (Ballesteros, 2001, pág.

11). (Chaurra & Castaño, 2011, págs. 27-28).

En el año 2011 en la Universidad de Antioquia se realizó un estudio de caso titulado:

“Representaciones sociales sobre la violencia: Los niños escriben sobre la violencia” (Chaurra &

Castaño, 2011, págs. 10-21). En definitiva, esta investigación tuvo como propósito crear las

condiciones para que el niño y la niña hablaran y escribieran lo que representaban frente a una

situación cercana a sus vivencias cotidianas, la violencia, para luego analizar los elementos

representacionales (comunes o disímiles) que se conjugan dentro de la estructuración psíquica

sobre dicha problemática. Tomar las representaciones sociales de la violencia como objeto de

reflexión en el espacio escolar, fue esencial para que los niños pudieran ser escuchados/as y así se

liberan de cargas internas que pudieran ser pesadas, tanto para el proceso educativo como tal, como

para los sujetos de forma individual y social.

En esta investigación se abordó la violencia acudiendo a las bases del paradigma de las

representaciones sociales provenientes de la teoría psicosocial, como un ejercicio de análisis

propicio para plantear la violencia y su representación con rasgos históricos, culturales, sociales y

contextuales.

En el 2012 en la Universidad Central del Ecuador se realizó una tesis de grado titulada: “La

violencia desde la Visión del Artista en ella la autora manifiesta: El objetivo de este trabajo se

centra en la necesidad como artista, de liberar la mente y el alma de la influencia negativa que

ejerce la violencia. Con frecuencia se alude al machismo como fuente de violencia irracional, la

cual aniquila el núcleo de la sociedad, con base a la experiencia como artista-autora de la obra que

se analiza en este trabajo. A través de la obra cerámica, se busca la catarsis, para liberar los

sentimientos opresores y recuerdos corrosivos.

Este texto tiene como principal objetivo la catarsis: Es la liberación total de una energía

que cuestiona firmemente a la sociedad desde su raíz, es decir, a partir del núcleo familiar. Tengo

la necesidad de liberar a través de mi obra las cargas sociales que son producto del machismo y la




18

dominación absoluta de éste en mi núcleo familiar; por ello, mi obra procura resaltar el amor, aún

en las situaciones más adversas y así pretendo criticar este malsano sistema”

En la investigación la autora concluye que el arte si permite a la persona liberarse de lo que

le es perjudicial. En lo que le corresponde, gracias al arte se puede hacer catarsis, ahora se puede

decir que por medio de este trabajo se cumplió con el objetivo “despojarse” de algunos

sentimientos que no permitían desarrollarse como persona. Se pudo afirmar que se logró liberar,

en su gran mayoría, muchos recuerdos deprimentes, hechos del pasado que consumían su

existencia.

(Mayra, 2012) La violencia no es solución para la violencia, pero son justamente los

sistemas legales, los que validan este tipo de prácticas, multiplicando la violencia. El arte puede

ser utilizado como medio para dejar de lado, aquellas cosas que afectan a la sociedad, como son:

la violencia, el machismo, el miedo a vivir, etc.

Según (Leal, 2014, pág. 19) en estudios realizados en diferentes partes del mundo se puede

sustentar la importancia de los valores para la vida humana. Es así como en la investigación llevada

a cabo por José Caballero Grande en el año 2009, en diez centros de la provincia de Andalucía-

España sobre “Escuela, espacio de paz”, se concluyó que para resolver los conflictos es importante

replantear nuevos métodos de enseñanza que permitan tanto a maestros como a estudiantes nuevas

formas de educar y de aprender, elaborar proyectos de convivencia que partan de los y las

estudiantes y que estén de acuerdo con la realidad que viven.

En la tesis de grado de (Rubio, 2016, pág. 11) denominada: “arte y violencia: una discusión

conceptual” concibe las artes como una metodología, este programa concibe las artes como una

metodología de reintegración y sanación a partir de talleres que facilitan realizar procesos de

catarsis, de dolores, entendiendo cómo muchas de estas personas vinculadas a los grupos armados

son menores que van buscando protección en dichos grupos insurgentes; alrededor de 75% de los




19

miembros son personas que no han tenido la oportunidad de recibir educación y muchos de ellos

son incluso analfabetas.

En una tesis de especialización en Artes de la Fundación Universitaria los Libertadores

titulada “Las Artes Plásticas como estrategia para el mejoramiento de la Convivencia Escolar en

estudiantes de segundo grado de la Institución Educativa Rosalía Mafla, Sede Jorge Eliecer Gaitán

de la Ciudad de Jamundí”, realizada por (Raquel Caicedo, Mosquera, & Cobo, 2017, pág. 5),

plantea, “la convivencia escolar es una de las problemáticas más sentidas a nivel de muchas

instituciones educativas y este proyecto está enfocado en la búsqueda de estrategias que a partir de

las artes y el juego puedan de cierto modo contribuir a la disminución de dicha problemática” El

proyecto se direcciona desde un diagnóstico que busca identificar tanto en estudiantes, padres de

familia y docentes cómo conviven con los demás, qué tipo de actitudes asumen frente a ciertas

circunstancias y comportamientos y cómo abordan dicha problemática cuando se presenta. Consta

de una serie de talleres de carácter lúdico-artístico que permiten generar relaciones afectivas entre

los estudiantes, cambiar un poco el ambiente monótono de las aulas, y sobre todo generar reflexión

por parte de los actores involucrados, de este modo contribuye a poner sobre la mesa las situaciones

más sentidas de convivencia por medio del teatro, el dibujo, la pintura, la música y el juego,

haciéndolas evidentes a los miembros de la comunidad educativa.

Un estudio realizado por la UNESCO en el 2009 a 14 países de Latinoamérica sobre

Evaluación de la Calidad Educativa demostró que la variable que más influye en los resultados de

las pruebas a nivel académico es el clima escolar. Desde esta concepción dicho espacio debe ser

un lugar que provea las condiciones necesarias, que permita cumplir el objetivo primordial de

formarse de manera integral, además de los conocimientos académicos y contenidos teóricos,

aprender a convivir con los demás, aprender a relacionarse, compartir, respetar y comprender y

ponerse en el lugar del otro. Esto implica fortalecer los lazos de amistad entre unos y otros,

independientemente del género, color, estrato socio económico o creencia religiosa, de ahí que

dentro de las prácticas académicas, además de números y letras se deben generar espacios para

mejorar la convivencia, al buen ambiente juega un papel muy importante en los procesos de




20

aprendizaje pues esto permite la motivación, el interés, el estado de ánimo para estudiar (Raquel

Caicedo, Mosquera, & Cobo, 2017, págs. 13,14). Por lo cual se puede decir que el arte sirve como

vehículo para generar ambientes de aprendizaje, solidaridad y convivencia en el disfrute colectivo

entre los niños.

Dice (Cifuentes, 2017, págs. 5-6) realizada en la Universidad del Valle en la que

fundamenta la investigación en las bases teóricas y epistemológicas de la psicología social crítica

y la psicología política latinoamericana. Desde las orientaciones de la psicología social crítica, se

parte de una posición que se interesa por los grupos y por las relaciones entre individuos en

colectividad, pero que como tal se ejerce y se piensa desde una perspectiva que es heredera de la

filosofía crítica y la Escuela de Frankfurt que retoma autores como Walter Benjamín, Theodor

Adorno, Max Horkheimer, entre otros. perspectiva busca realizar una crítica sobre el conocimiento

que se tiene sobre un fenómeno social, para el caso de este trabajo sería el fenómeno del arte

callejero como acción participativa que se enmarca en los estudios de participación. Pensar

críticamente la participación necesariamente conduce a entender cómo se utiliza el concepto dentro

de la ciencia social clásica, también ver cómo este concepto sirve para someter políticamente a los

involucrados en el fenómeno o para fortalecer de otra manera su accionar político. El trabajo de

grado guarda esta perspectiva crítica en el sentido que ayuda a crear conocimientos (nuevos

saberes) que aporten a un fortalecimiento político de los involucrados en el proceso de

investigación y que contribuya a la autorreflexión sobre los significados de la participación. Por

otra parte, pensar el trabajo de grado desde la perspectiva de la psicología política latinoamericana,

conduce a tratar de entender la forma como los individuos asumen la política desde su vida

cotidiana y desde sus prácticas específicas.

Con respecto a la metodología acción-participación utilizada en el presente trabajo de

investigación se hizo referencia a la siguiente investigación:

Trabajo de grado realizado en Bogotá por (Huerta & Vanegas, 2018) la presente

investigación busca orientar al docente en artes escénicas que se propone realizar un diálogo social




21

desde la creación artística. Bajo la nueva propuesta que desarrolla este proyecto Investigación

Acción, Creación y Artística –IACA, para ello se entabla un diálogo entre experiencias sobre

procesos con comunidades desde el ámbito artístico y un proceso de Investigación, Creación,

Formación que se desarrolló en el espacio académico del énfasis en el 13 periodo 2018-I.

Postulando orientaciones metodológicas que puedan ser aplicadas en escenarios comunitarios de

práctica pedagógica. Por tanto, el rumbo de la presente monografía es situar los procesos creativos

que se proponen trabajar con comunidades en hechos investigativos y educativos con compromiso

social, entender al arte desde otros lugares más cercanos a los sujetos, menos sublimes y más

sensibles, la invitación a hacer con los otros, procesos que reconozcan en lo artístico la

construcción de conocimiento. Una alternativa para el docente en artes que reconoce que su rol

profesional en la sociedad está en comunión con la creación de espacios para el avance y la

reconstrucción social desde lugares sensibles.

Por último, en la columna del periódico Listín Diario de República Dominicana sacó una

columna Titulada: La violencia intrafamiliar vista por el arte. Un mal que acaba con la vida de las

mujeres dominicanas es plasmado en la pintura, la fotografía y el Graffiti.

República Dominicana se convierte poco a poco en un matadero, la violencia se ha filtrado

en todos los ámbitos, en todas las clases sociales y los gritos callados de las víctimas se escuchan

desde la casucha más pobre hasta el más alto pent-house.

Ante la situación el arte no se queda callado. La indiferencia no arropa el talento de

pintores, fotógrafos, artistas visuales y graffiteros que desean prestar sus destrezas para acabar con

el monstruo que oprime con sus garras a la sociedad.

Más que redundar en las causas o consecuencias del problema lo importante es denunciarlo

y aportar posibles soluciones. De acuerdo con la pintora Aurora Díaz, quien este año participó

junto a otros artistas que abordan el tema en la exposición “Pinceladas de amor”, dice: “hace falta

educar el alma de la familia dominicana para alcanzar un futuro sin violencia de género. Se debe




22

abordar este problema desde la educación. La única manera de erradicarlo recae en modificar las

relaciones entre las personas o en concientizar a nuestros hijos en que el hombre y la mujer tienen

igualdad en derechos”, dice (Suero, 2019).

3.2 Marco conceptual

Para el recorrido del presente trabajo, es necesario tener conceptos y puntos previamente

claros, en esta parte nos dedicaremos a realizar una síntesis donde se definirán nociones o palabras

claves que forman parte de esta investigación, en la que se hará una actualización de concepciones

que serán tratados con mucho cuidado durante la exploración.

3.2.1 Arte

El arte no produce placer sino placer del gusto (David Hume. S, f)

En términos amplios el arte es la experiencia del hombre en que percibe y expresa

pensamientos, sentimientos y emociones. También se puede definir como la libertad que tiene un

individuo al expresar ante el mundo y ante sí una emoción. En tiempos remotos la libertad se

exigía, hoy día la cuestión cambia, la libertad en el arte se lo da el hombre mismo.

El arte tiene una referencia en el mundo exterior, el ritmo del arte occidental está lleno de

momentos apasionantes desde el origen mismo de la humanidad; si nos transportamos a la

prehistoria donde los hombres, fabricaban hachas e instrumentos de corte y de caza a la perfección

para el momento. En Egipto, por ejemplo, vemos la capacidad de organización del hombre con la

búsqueda de los ideales de belleza en el arte, esto no es algo obvio, esto lo vemos por ejemplo en

las grandes pirámides del Valle de Giza. Como lo dijo (Lopez & Paternina, 2009): De tal modo el

hombre siempre se ha preocupado por mostrar sus cualidades a través de lo bello, para esto utiliza

la estética y el arte, los cuales se comprenden como una reflexión filosófica de los problemas y

concepciones de la obra de arte, entendiendo por esta obra, la pictórica, poética, musical etc. Así

como los conceptos que giran en torno a ella como lo es la belleza y el ingenio.




23

Por lo tanto, cada momento en la historia del arte está ligado a grandes descubrimientos y

adelantos técnicos, esto se puede ver por ejemplo en la ejecución de los materiales y la

implementación de estos en una obra de arte, al manejo de nuevos materiales, el dominio de nuevas

destrezas, pero sobre todo está ligado al interés del hombre de vencer por medio de su obra al

tiempo.

No se sabe exactamente quienes pintaron los frescos de las ermitas del Paleo cristianismo

o quienes lograron armar esos magníficos rompecabezas que se conocen actualmente como

mosaicos bizantinos, por lo que hoy día se sigue hablando de estos artistas. Sus obras han superado

la vida por la eternidad. Esta es una gran enseñanza de todo el horizonte de obras, donde se ve de

algún modo como el arte sobrevive al hombre y se muestra como la punta de la penumbra de la

cultura. (Acosta, 2008, pág. 5).

Por lo tanto, y a pesar de que la obra sobrevive ante el correr del tiempo y estar en

anonimidad absoluta, los testimonios dan muestra de que a pesar de que hay poca información al

respecto, su historia sigue aún vigente en nuestros tiempos en cuanto a la obra y el artista ya que

solo nos valemos de lo que está escrito en la historia de la humanidad.

El profesor Jairo Ricardo Acosta, profesor de la Universidad de Antioquia, realizó un

trabajo para el curso de Arte Antiguo y Medieval: A continuación, vamos a hablar del “arte” desde

sus inicios y nos remontamos a la prehistoria, encontramos, el estudio del arte en el Periodo

Paleocristiano ha sido un tema de suma importancia, el cual ha llevado a fuertes discusiones, por

su significado y su contexto histórico. Se tiene el conocimiento que es un periodo de tiempo de

gran extensión del que no se tiene registros escritos, es en esta etapa donde se hallan los cimientos

de la civilización, siendo las manos el primer elemento que el hombre domesticó, convirtiéndose

en la herramienta de creación de la ciencia, la cultura y el arte. De allí en adelante se dieron grandes

pasos en la búsqueda del dominio sobre la naturaleza, era un ideal del hombre primitivo.




24

El arte rupestre es un arte hecho dentro de las cavernas y sobre superficie de piedras

naturales, ejemplo claro las cavernas de Altamira en España y Lascaux en Francia las cuales son

dos de los recintos más representativos de la pintura en el Periodo Paleolítico. En las

representaciones con rasgos naturalistas tenemos, las de animales, instrumentos de caza, manos

pintadas, algunas figuras humanas esquemáticas. De acuerdo con lo anterior, se puede decir que

el arte comienza cuando el hombre expresa por medio de líneas y trazos el mundo exterior, la

naturaleza, en pocas palabras se pinta y se dibuja lo que se ve. Por lo que se puede decir también

que el arte como tal en esta etapa del tiempo, no existe ni su enseñanza, significado, aprendizaje,

solo existe una necesidad natural y biológica de comunicación la expresión gráfica surge de manera

casual y espontánea; son las primeras manifestaciones expresivas o plásticas tales como lo fueron

la gráfico-plásticas, la artística, en el Paleolítico lo que se llama “artes” tenía una función mágico-

religiosa, que partía de una satisfacción estética, en este caso el aprendizaje está ligado al del

chamán, aprendizaje que no está designado por sus capacidades, por tanto valga la redundancia,

“todo el mundo es artista” es decir, nunca ha existido el arte sin haber artistas.

Sin embargo, en el Neolítico, se ve la reproducción de situaciones complejas donde se

muestra el desarrollo de la capacidad de abstracción, que vendría siendo la primera necesidad de

un aprendizaje sistemático, esquematizado de forma expresiva convirtiéndose en un medio

informativo hablando por supuesto de los jeroglíficos, esto vendría siendo un rasgo de la aspiración

de un primer artista especializado.

Damos paso, a la conformación de las primeras civilizaciones, Egipto y Mesopotamia

siendo las dos civilizaciones fundadoras de lo que luego sería llamado occidente. En ellas se

encuentran las bases religiosas, políticas, económicas, tecnológicas y artísticas, es decir, se

encuentra el más claro auge de lo que es el “arte”, siendo el punto de partida de los primeros

griegos y posteriormente los romanos. Con ellos la génesis de las culturas expresadas en esas

primeras sociedades lo cual dio forma al panorama en Europa, llegando a América con la conquista

y la colonia. Por lo tanto, todos esos pueblos se hallan enraizados con nosotros.




25

La escritura jeroglífica son dibujos, es una actividad artística que obliga al aprendizaje

pictórico y a la alfabetización. Los oficios artísticos eran hereditarios por medio de un sistema de

trabajo familiar, los niños imitaban a sus padres y había una necesidad de conocer la escritura para

escribir posteriormente en jeroglíficos, todo esto forma parte de la enseñanza hereditaria; hay que

tener claro que no existían las escuelas artísticas regulares.

Los fundamentos de la enseñanza de las artes en Grecia parte de la exaltación de la belleza

y la figura humana, esto se ve en la proporción del canon de belleza, con un gran interés en lo

figurativo como ideal principal, el aprendizaje tradicional se lleva a cabo en el taller, el estudio de

las artes como camino para apreciar la belleza, mostrando una proyección de sutileza geométrica

de Euclides y Arquímedes. Con respecto al dibujo se puede decir que este facilita la capacidad de

observar la belleza de los cuerpos atléticos, en este caso el artista deja de ser anónimo (Paternina

E. , 2009).

La primera teoría estética importante fue formulada por Platón, que planteó “la realidad se

compone de formas que están más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos

o arquetipos de todas las cosas que existen para la experiencia del hombre” (Lopez & Paternina,

2009).

A Roma llegan los artesanos y artistas cautivos o como ciudadanos libres su interés estético

en cuanto a la escultura fue el retrato, los romanos al igual que los griegos poseen una originalidad

única en la arquitectura, siendo exentas, tal y como lo citó: (Acosta, 2008): “Roma fue la puerta

triunfal por la cual desfilaron y se fundieron todos los estilos, formas e ideas de la civilización

mediterránea”.




26

3.2.2 Artes Plásticas

El arte va más allá de su tiempo, y lleva parte de su futuro: (Wassily Kandinsky 1866-

1944).

Las Artes Plásticas son aquellas manifestaciones artísticas que parten o comprenden la

técnica de ejecución y elaboración de una obra de arte en la cual se utilizan diversos materiales

visuales que son dispuestos; por medio de ello los artistas plasman la percepción del mundo y de

su entorno transformándolo o modificándolo; este término es empleado en Bellas Artes para

diferenciar a las artes visuales, de las artes escénicas, en la que la primera deben ser percibidas por

la vista del espectador, y la segunda que involucran otros sentidos del cuerpo

(música, texto recitado). Así, se consideran Artes Plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la

arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura en mural. Es muy usual que

los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento y de su entorno, se

inspiren en disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las Artes Plásticas parten de principios y

aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive,

el movimiento.

Las Artes Plásticas ocupan actualmente una de las principales influencias artísticas de los

museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las

máximas expresiones contemporáneas del arte. La idea de Artes Plásticas surgió durante el siglo

XIX, Sin embargo, durante el siglo XX el arte entró en conflicto porque las Artes Plásticas

incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (Street art) o el ready-

made herencia del pop-art.

Es apenas en el siglo XX cuando forzaron a la utilización del término “artes visuales” en

lugar de “Artes Plásticas”, para darles cabida en esta categoría, al video, la fotografía y el arte

digital.

https://concepto.de/bellas-artes/

https://concepto.de/artes-visuales/

https://concepto.de/texto/

https://concepto.de/color/

https://concepto.de/movimiento/

https://concepto.de/literatura/

https://concepto.de/cinematografia/

https://concepto.de/fotografia/

https://concepto.de/arte/

https://concepto.de/graffiti/

https://concepto.de/arte-callejero/




27

3.2.3 El arte - la violencia

El arte de la guerra es como la medicina, siempre causando víctimas: Voltaire.

Según (Benjumea Uribe, 2003) el arte no representa la guerra y tampoco la explica. Se

vincula a ella realizando su verdad: su dolor. Verdad que es la esencia de la obra de Doris Salcedo,

la artista colombiana que más profundo ha llegado a las entrañas de nuestra violencia, sin embargo,

muy pocos reconocen su arte, tal vez porque a pesar de ser testigos y víctimas como ella, queremos

olvidar. Son muchos años de violencia y muchas violencias en un solo sitio, y el arte de Doris

condensa en un solo gesto las infamias de ese drama. Ha llevado hasta lo [más] sublime [de] su

imaginación por tanto dolor, como en otros tiempos lo hizo Picasso, Goya o Bacon y muchos otros

artistas. Sus instalaciones no son para que las observemos, son para que nos acerquemos, para que

entremos a sus espacios que son los nuestros, para que desfallezcamos junto a ella y nuestras

lágrimas le den un brillo adicional, para que cada uno de nosotros intente abrir los escombros por

los que el mundo pueda penetrar. Para nosotros, los que vivimos en el mundo de la violencia, es

muy difícil estar presentes, porque quisiéramos ser ciegos para no ver y ausentar para no estar, y

más difícil interpretar, porque frente a la razón se interpone un mundo emocional que nos quita la

cordura.

Si bien el arte se ha convertido en mecanismo de manifestación, rechazo y resistencia ante

las más grandes infamias de la violencia. Durante la gran guerra se vio evidenciado esta iniciativa

durante las vanguardias como respuesta artística a un periodo enmarcado por la primera y segunda

guerra mundial; esta postura se logra corroborar con la de, (Velásquez, 2015): Si bien, las

manifestaciones de algunos artistas y críticos de la segunda mitad del siglo XIX proponían un

futuro incierto para el arte, parece que este vaticinio coincidía más con los efectos negativos que

traerían las dos grandes guerras mundiales durante el siglo XX. Y es que ellas produjeron también

un fuerte cambio en la manera de concebir la estética, de aquella sosegada y propia del

Romanticismo, Simbolismo, Impresionismo y Posimpresionismo del siglo XIX a un mundo

caótico, extraño, donde los dibujos y pinturas se hacían deformando la figura humana, exagerando




28

[en sí] la gestualidad, alterando las formas y produciendo dibujos y pinturas donde habitaba el

temor por los efectos desastrosos de la guerra.

Es decir, que el arte de alguna forma ha servido como escudo de protección, convirtiéndose

a su vez en lugar de refugio para los artistas, donde entran para gritar a sí mismos y desgarrando

los más oscuros sufrimientos y dolores que luego se van a ver reflejados en sus obras.

Entonces, tal y como dice (Velásquez, 2015): en esa medida, en las obras empezaron a

predominar las representaciones, evocaciones y atracciones de aspectos como la desolación, la

orfandad, y la desesperación. No en vano, el teórico e historiador del cine Lotte H. Eisner, indicó

que el pueblo alemán tuvo una alta predisposición al expresionismo, exorcizando sus demonios a

través de imágenes donde la penumbra, la muerte y la devastación se proyectaban en películas en

la que los actores exageraban los gestos haciendo uso, además, de grandes manchas sombreadas

bajo sus ojos, logrando crear personajes muy expresivos, plagados de sentimientos paranoicos

como los que habitan dentro de la película El Gabinete del Doctor Caligari del director Robert

Wiene (1919), y que tiene vínculos estéticos con las aterradoras del padre del expresionismo vienés

Egon Schiele. Este último artista, alumno del gran maestro Gustav Klimt. Desde ese momento la

obra de Schiele se tornó más dramática e inconsolable, los personajes de sus dibujos se tornaron

notablemente anoréxicos, su arte es un claro ejemplo de cómo la pintura es un medio que encarna

los sentimientos de los artistas, pero que además refleja la desgracia que vivió el mundo al entrar

en confrontación.

Es decir, todas las consecuencias y experiencias de la guerra fueron el objeto de inspiración

en las obras de los artistas, quedando plasmada la imagen del devastador conflicto en la memoria

de una sociedad que prefirió mostrarlas o tragárselas.

Entonces, volviendo al caso de la Artista Salcedo, está muy claro que muchos artistas

muestran a través de sus obras realidades del mundo, de su mundo, realidades de un país que ha

vivido sumergido por décadas entre los más vivos y sangrientos ríos de sangre. En su devenir




29

constante del arte la obra de Doris, buscando en ello un diálogo constante con el espectador,

mostrando las más oscuras realidades y sacando a flote a la luz del día esa realidad desde las más

oscuras entrañas; ejercicio que no es fácil para muchos, en este caso ambos quieren ser escuchados,

de alguna forma este juego en el que el otro quiere ser descubierto por medio del otro.

Por ejemplo, si bien y hablando de los relatos desde el punto de vista artístico, en donde

todo se vuelve un constante vaivén de historias y narraciones marcadas de oscuros antecedentes.

Al respecto, (Vélez, 2002, págs. 74, 75) puntualiza: Germán Londoño en sus propias palabras

afirma: “yo no pinto la violencia, pinto ante todo la belleza dentro de la violencia”. Para Ana

Cristina Vélez esta afirmación se vuelve evidente, adquiere un peso que no tienen las palabras,

cuando se visita la exposición “como un río de sangre”. En la obra de Germán Londoño se imponen

con fuerza descomunal los descubrimientos estéticos, logrados tras un número de ensayos

incansables de un enorme sentido crítico. Si quisiéramos definir con sencillez (algo que la crítica

del arte de los últimos tiempos se avergüenza de hacer) donde trata “como un río de sangre”, esta

exposición está enmarcada en un tema principal y es la violencia, percibida en los sucesos de la

realidad colombiana. Sin embargo, ni los relatos ni las descripciones textuales se apoderan, en

ningún momento, de la imagen. Está, si, la violencia en las caras del miedo, en la sorpresa e

impotencia ante lo inaudito e inesperado y ante todo en la atmósfera. Pero esta atmósfera no nos

apabulla porque la sensación que predomina siempre es la de una inmensa belleza.

El artista del que se habla, en sus pinturas, usa el lienzo sin miedo y sin perder el control,

todos los colores que le apetece. Con ello aumenta la temperatura hasta la combustión. En ella que

domina el contraste y la armonía, y con el bombardeo de una paleta rica logra que la luminosidad

del color supere cualquier realidad.




30

3.2.4 Arte y psicología

El Arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo:

Albert Einstein.

La mayoría de las personas han estado en contacto a lo largo de su vida en numerosas

ocasiones con el arte de un modo u otro, una canción favorita, un dibujo, un baile, o simplemente

el gesto de tomarse una foto, ya son partes del amplio mundo que abarca el arte.

Pero también es cierto que muchas personas ignoran y desconocen el verdadero significado

del arte, puesto que este es un concepto muy amplio de explicar por lo que se puede expresar de

distintas formas en las que se podrían aplicar muchos datos e historias diferentes que resultaría

demasiado complejo definir en una sola palabra o frase su significado, pero es necesario crear una

ambigua idea de lo que es el arte para así poderlo comprender.

El arte es un medio de comunicación por el cual expresamos formas distintas o diversas y

a través de una serie de patrones particulares, dependiendo de la obra y su materia prima; pero la

característica más importante y que la relaciona totalmente con la psicología es que el arte es una

representación constante del ser humano, las emociones, pensamientos, incluso, de la forma de

vida, religión, el contexto histórico, social o cultural. Entonces podemos definir al arte como una

forma de expresión externa de la mente humana, la psicología; por otro lado, es preciso definir el

concepto de psicología que comprende en sus términos más amplios, la disciplina que estudia los

procesos mentales en sus tres dimensiones: cognitiva, afectiva y comportamental, a las que se

pueden sumar las dimensiones moral, social y espiritual de la experiencia humana. Entonces

podemos expresar su relación a través de una disciplina de la psicología que, realmente, se dedica

a esta relación, como es la (psicología del arte).

Según (Sierra, 2006): El arte se constituye como el lenguaje fundamental del ser humano

dado la expresión de la vida intrapsíquica que se hace posible a través de él. Desde el nacimiento




31

el signo, fundamento del lenguaje y consecuentemente el arte está presente en la interacción social;

lenguaje y socialización, arte y socialización se conjugan en todos los individuos.

Es en este punto donde el arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje

y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de abarcar la expresión

de una visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción sociocultural a la que cada

persona haya sido expuesta. Sin embargo, en un sentido más preciso, el concepto hace referencia

tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto artístico específico, sea este

musical, literario, visual... El arte procura a las personas que lo practican y a quienes lo observan

una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas. Lev

Semionovich Vigotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el arte desde una

perspectiva integral, entendiéndolo como herramienta tanto de expresión emocional, como de

socialización. interesándose objetivamente en la obra de arte existente, independiente de su

creador. Ante todo, busca la posibilidad de la investigación objetiva de la obra de arte. El propio

Vigotsky afirma: "En nuestra opinión, la idea central de la psicología del arte (más bien del arte y

la psicología), es el reconocimiento de la superación del material a través de la forma artística, o

el ver el arte como una manifestación social del sentimiento.” (Sierra, 2006).

Deducir del arte la psicología del autor o sus lectores carece de trascendencia, dado que a

partir de la semiótica que manifiesta la obra solo se interpretan sesgos de un individuo, esto hace

de la aplicación de la actividad psicológica al arte un proceso impersonal, independiente del autor

y el lector. Así pues, L. S. Vigotsky parte del supuesto que la obra de arte es especial y

premeditadamente un sistema organizado, calculado para provocar determinada emoción, aspecto

que sí merece atención. Están por tanto el arte y la obra de arte en sí misma, dirigidas a despertar

emociones en el individuo, encaminadas a comunicar la riqueza que posee cada persona y a generar

una relación del individuo con otros.

De acuerdo con lo anterior se podría decir que la psicología juega un papel fundamental en

la vida del ser humano y por supuesto en el arte, por ello que muchos artistas toman y recrean en




32

sus obras de arte estos dos conceptos para expresar ante el mundo y ante un contexto cultural

situaciones de la vida misma del hombre mediante el arte; por lo que se podría deducir que es en

el arte donde cada individuo trasciende su propia persona para fundirse en los demás. Ya es claro

que el ser humano encuentra su sentido en los otros, el sentido entonces, de la manifestación

artística es participar al otro las más profundas emociones y provocarlas en él.

Por último, gracias a la psicología del arte podemos entender que era lo que movía a los

artistas a crear sus obras y cómo las aceptaba el público, aspectos que se veían afectados por

factores como el contexto histórico, su sociedad y cultura, los valores del artista y la percepción

del público.

3.2.5 Arte y niño

“Los [niños] que realizan actividades artísticas desde la primera infancia obtienen

diversos beneficios físicos y emocionales” (Sánchez & Rojas, 2011).

El arte debe estar presente en el niño como expresión de su vida cotidiana, que le sirva

para modelar su comportamiento, desarrollar la inteligencia creativa e inventiva para su trabajo

creativo de las formas visuales, de acuerdo con su observación, curiosidad y su emotividad irá

desarrollando su propio concepto (Guillén, 2015).

Promover el arte en la infancia no significa crear pintores, músicos o bailarines, sino dar

estrategias que formen seres humanos con más capacidad y sentido de pertenencia para enfrentarse

al mundo y a la sociedad en un mañana. Es decir, observar el mundo de una forma diferente que

le va a permitir proponer y generar ciertas técnicas, para hacer evidente su sensibilidad ante la

sociedad. Tener el talento de abordar una serie de circunstancias que a veces nos insensibiliza.

Por lo que muchos especialistas en el tema coinciden en que la buena crianza no significa

solamente imponer normas y disciplina, sino brindar herramientas para un sano desarrollo




33

emocional y físico, pues los primeros cinco años de vida, el tejido neuronal de los niños se está

formando y “por medio del arte se potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro” (Paternina

E. , 2014).

El arte es una estrategia importante para la educación en todas las áreas, en la primera

infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje

que estimula la capacidad de crear e innovar. Los beneficios no están solo en esta área, también

favorecen el desarrollo físico. Especialistas en Educación Infantil y terapeutas, explican que los

niños reconocen su cuerpo a través del arte, gracias a estrategias como el arte terapia; con este

método, consciente o inconscientemente, expresan sus gustos, molestias, sentimientos y

frustraciones. La técnica es empleada por terapeutas para trabajar en el mundo interior de los niños.

Es aquí donde según (Edixon, Chaparro S, & Chaparro E, 2018): El arte, como herramienta

en el estudio de la imagen infantil, es visto como parte de los procesos creativos, donde forma

parte de un ejercicio de creación que parte de la destreza sensible del niño, contribuyendo a la

expresión del pensamiento infantil, el desarrollo de las capacidades de percepción, observación y

comunicación, en un espacio donde niños y niñas pueden hablar de sus sentimientos, inquietudes,

emociones, temores pueden conocerse frente al mundo desde sus pinturas u objetos de creación,

así como frente a los posibles espectadores.

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños.

Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas, pintar,

dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la

motricidad fina, la creatividad y la interacción social y cultural.

Según lo anterior, el concepto de arte infantil aparece como parte de una unidad creativa

que se transforma en color. Con ello se busca detectar y establecer vínculos emocionales con las

realidades de los pequeños artistas, tomando como referente plástico al pintor Henri Matisse

(1869), quien considera la pintura infantil como expresionista. Es así como el niño usa el color sin




34

ninguna intención representativa o simbólica de sus sentimientos. Los niños pintan con el fin de

disfrutar y salirse un poco de su realidad, o tal vez de generar narraciones mediante los colores y

las formas. Por lo tanto, se hace necesario conocer los procesos de creatividad en los que el niño

descubre y experimenta diferentes herramientas, texturas y materiales. De esta manera, el niño

manifiesta su universo en las acciones motrices y en el acto de jugar a crear pintando (Edixon,

Chaparro S, & Chaparro E, 2018).

3.2.6 Las Artes Plásticas como aliadas de la psiquis del niño

El Arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás: Edgar Degas

En los tiempos actuales, en que cada vez se extiende más y más el comportamiento humano

salvajemente pragmático y materialista, que intenta olvidar y negar los valores morales y

espirituales, entre ellos la caridad cristiana (Gallardo, El arte como terapia en el tratamiento del

TDAH, 2012, pág. 5). Sería importante e interesante realizar un trabajo que recoja un problema

de carácter psicológico, pero que se pueda entrelazar con las artes, en cierto modo lo que hizo la

maestra Aurora Gabriela Gallardo Saavedra, cuando lanza a la luz pública la obra enfocada a

atender un problema de salud frecuente en nuestros niños, como lo es el TDAH, trastorno por el

déficit de atención e hiperactividad, la cual titula “El arte como terapia en el tratamiento del

TDAH”, entonces ¿por qué no hacer una investigación donde se muestre la incidencia de las Artes

Plásticas como estrategia didáctica en la escuela para la expresión del problema de la violencia en

los niños ayudando a fortalecer el desarrollo artístico en el niño, una forma de atender la violencia

infantil?. El hombre toma las Artes Plásticas para hacer catarsis de su existencia, después de haber

sido violentado.

Si nos remitimos por parte de las Artes Plásticas y al tratar este tema es de gran importancia

se convierta a su vez en una clara muestra que las Artes Plásticas tienen gran incidencia al tratar

un problema como el que aquí se aborda, tal y como dice (Aldunce Cossio, 2011, pág. 5): una

imagen puede ser el reflejo de lo que está pasando, sintiendo, y reescribiendo como historia. Ser




35

parte de una narración que quiere ser resignificada, que quiere ser escuchada a través de los colores

y de texturas. A través de una experiencia de acompañamiento. Por medio de imágenes se vuelve

a contar esta historia de silencios, culpa, rabia, frustraciones etc. Las cuales están contenidas en el

ser de cada individuo. Enfrentándonos así a un trauma que les sucede tanto a niñas como a niños

de nuestro país. En esta circunstancia y en esta necesidad de reflejar lo que sucede en el interior

de un ser humano, el arte terapia se introduce como una herramienta frente a una problemática que

quebranta, hiere y afecta el desarrollo de una etapa de la vida de un niño: la infancia.

Un niño que ha sido agredido es solitario, que anda a la defensiva, que busca estar encerrado

en su propio caparazón y no permite que nadie se inmiscuya en su mundo, que muestra una gran

deserción de sí mismo ante el otro. Retomando un poco lo que la profesora Gallardo nos dice a

través de su obra: (el arte) … mueve conciencias y hace ver con toda claridad que el camino

correcto es cambiar nuestra actitud hacia estos niños que en realidad son [víctimas de abuso

sexual], pero víctimas de nosotros hacia ellos, y muestra la necesidad que los padres de familia y

los docentes canalicen de cierta forma y con toda sabiduría vilmente guiadas y así convertirlas en

virtudes en vez de defectos (Gallardo, El arte como terapia en el tratamiento del TDAH, 2012, pág.

6).

Entonces si Gallardo trató este trastorno psicológico por medio de arte terapia, esto mismo

se podría hacer al tratar un fenómeno social que afecta a todos pero en especial a los niños, cómo

se puede canalizar por medio de las Artes Plásticas un problema puramente social y cómo por

medio de las artes muchos artistas han tratado en sus obras este problema y relacionarlo

entrelazarlo con las Artes Plásticas, he aquí que este se convierte en una “opción para evitar, o por

lo menos para disminuir” y alertar, tomar medidas de prevención ante este problema y ayudar en

el tratamiento de este factor en el desarrollo psicológico, emocional, personal del niño; de esta

forma, la doctora Gallardo, en su investigación clínica, muestra una manera novedosa de afrontar

un problema de salud al utilizar un método natural como la arte terapia, especialmente en esta

época en que con frecuencia se pretende que todo mal, físico o mental, pueda curarse con una




36

pastilla o una inyección (Gallardo, El arte como terapia en el tratamiento del TDAH, 2012, pág.

6).

Las Artes Plásticas son un motor que ayuda a tratar aspectos de la psicología del ser humano

en relación a la imaginación al desahogue de tensiones, cargas o motivos que están en el ser, del

mismo modo es un medio facilitador de alternativas que ayudan al hombre hacer catarsis de su

propia existencia por medio de diferentes medios, ya sean pictóricos, escultóricos, o estéticos,

también si involucramos la pedagogía y la educación o las Artes Plásticas esto se podría tratar, por

ejemplo, en otros espacios como son las aulas de clases o los espacios lúdicos, espacios recreativos,

en que estas son las herramientas que le facilitan a los individuos liberar de adentro hacia afuera

todo lo que cabalga en el interior, hay muchas estrategias y alternativas que se pueden convertir

en aliados en este recorrido, por medio de la lúdica, el juego, el canto, el teatro, las artes plásticas

la pintura el dibujo, la fotografía, el modelado o la escultura, desde la educación artística por medio

de las manualidades, que pueden ayudar a tratar dicho cuestionamiento de manera positiva y

significativa en los niños que han sufrido o padecido un problema como lo es la violencia;

Eusantana en (Toda la cultura, 2015): abre con una frase: “A mi juicio todo placer estético que el

poeta nos procura, entraña este carácter de placer preliminar, y el verdadero goce de la obra poética

procede de la descarga de tensiones dadas en nuestra alma”. De acuerdo con lo anterior, Freud dice

desde su postura personal, en la que el placer provocado por la obra de arte, la cual goza de dos

momentos: un placer previo y un placer verdadero, auténtico. En lo que tiene que ver con el placer

preliminar además lo denomina “prima de atracción”, que se identificaba con el placer formal o

estético.

(Toda la cultura, 2015) Entonces, para Freud “la estructura formal de una obra cumple la

función de camuflar los orígenes en el inconsciente del artista, de crear un disfraz que permita la

manifestación de los deseos reprimidos”. Consideraba la forma artística como algo “inesencial”

en sí. Por ende, su función consiste en ser un incitativo, que permite despertar la atención del

espectador, tal y como puntualiza el historiador del arte, A. Hauser, debe arrastrarnos “a la difícil

y dura tarea de reaccionar ante lo inconsciente”. En este sentido, la actitud de Freud se puede




37

confrontar, al ataque sufrido por parte de los críticos, historiadores del arte y artistas de su época

(S, XVIII), la teoría de la belleza. Vertiente provocada por la puesta en evidencia, gracias a Kant,

desde el carácter no objetivo de la belleza, y que, por lo tanto, en dependencia de la subjetividad.

(Toda la cultura, 2015) Para Freud la importancia que tenía dicho contenido radica en ser

un camino necesario para poder adivinar la intención del artista, respecto a eso, decía: “Sé muy

bien que no puede tratarse tan sólo de una aprehensión meramente intelectual; ha de ser suscitada

también nuevamente en nosotros aquella situación afectiva, aquella constelación psíquica que

engendró en el artista la energía impulsora de la creación”.

Esta postura ayuda a poner atención a lo que pretende exponer, y que concierne a ocupar

del arte entendido en este caso como catarsis. De esta manera, se podría decir que entre el artista

y el espectador se establece una identificación a nivel psíquico, la cual viene determinada por dos

elementos comunes a todos los individuos, que son, el poseer necesidades instintivas y el

refugiarse en una vida de fantasías.

Hablando del arte y su fruto, la creación artística, tiene un efecto de catarsis, dado que para

Aristóteles la obra de arte ponía tragedia sobre el espectador, para el filósofo, el concepto de

catarsis era sinónimo de purgar, de purificación moral y espiritual. Por otro lado, el psicoanálisis

se apropió del término para aplicarlo al arte, llegando además a denominarse al propio psicoanálisis

“método catártico”.

De acuerdo con lo anterior, el artista posee una misteriosa habilidad de moldear, esculpir,

crear, diseñar, etc. su material más significativo y esencial, hasta lograr expresar fielmente la idea

de su fantasía, o creación. El que Freud califique de misteriosa la habilidad del artista delata que

el psicoanálisis ignora que sensibilidad le permite al creador convertir las fantasías en formas

materiales. Ante dicha limitación, en la que busca la respuesta en “una buena naturaleza” la cual

está encargada o se encarga de dotar al artista de la capacidad para expresar y sacar a flote las




38

situaciones psíquicas, situaciones que salen de su interior, tal y como sostiene Freud en el ensayo

sobre la obra de Leonardo da Vinci.

3.2.7 Las Artes Plásticas como estrategia para promover la didáctica en la escuela, y la

expresión de la violencia en los niños

Para abordar este punto es necesario hacer un llamado desde la reflexión a padres y cuerpo

de docentes con respecto a la introducción de herramientas didácticas en el aula para la expresión

de los niños, y a los padres en la forma en que le enseñan y los educan. Es decir, el maltrato existe

en todos los aspectos, en todas las formas, en todos los lugares etc. Entonces cabe hacerse la

pregunta ¿Qué es el maltrato?, acaso ¿maltrato y violencia son lo mismo?; Según (Aristizabal,

Zuluaga, S,f):

El Maltrato hace referencia a un tipo de relación mediada por expresiones y acciones

bruscas que muestran agresión tanto verbal, física y psicológica sobre una persona y sobre sus

derechos humanos, es decir, El maltrato es cada ataque físico o moral que un ser humano ejerce

sobre otro para tener poder. Todas estas acciones están marcadas bajo aspectos en los que hay

expresiones y acciones que pueden ser vistos por un tercero como agresivos pero que para los

sujetos que están en el instante no lo son, allí continúa habiendo lazo afectivo y social porque esto

no genera para el sujeto que lo recibe un conflicto. Cuando se habla de Maltrato nos referimos a

aquellos comportamientos violentos manifestados en las personas para causar daño físico, verbal,

psicológico o moral sobre cualquier ser humano; por otro lado, cuando nos referimos a la

“violencia” hace referencia al uso intencional de la fuerza física para conseguir un propósito y

ejercer dominio sobre una persona al querer imponer un fin. Si unimos los dos términos antes

descritos vemos que la relación entre ambos tiene algo en común porque en ellos se muestra la

intención que tienen al hacer alusión a diferentes actos que implican la muerte simbólica del otro,

aquí el lazo afectivo y social se rompe, en estos casos se corre el riesgo de encontrar niños, niñas

y jóvenes desesperanzados y sin deseos de vivir. por tal motivo, el maltrato es la puesta hacia la

violencia.




39

Así mismo se puede determinar el buen trato como el acto de disponer los medios físicos

y humanos para permitir que algo transforme la vida de los niños, niñas y jóvenes en su beneficio,

convivencia y formación. En la vía del arte es disponer de los medios para que realicen en el propio

ser un sentido estético de transformación, de esclarecimiento y de regulación pulsional consigo

mismo y en relación con el otro.

Dependiendo del buen trato que se dé a los niños estos van a responder de manera positiva

a todos los aprendizajes y prácticas, a la adquisición de saberes y al goce de una vida feliz, lo que

ayuda al niño a tener una relación consigo mismo y a los demás, logrando disfrutar de espacios de

convivencia, dentro y fuera del hogar, del aula, de la escuela, etc.

Las instituciones educativas están enmarcadas por lo general en la promoción de los

valores, con muy buena intención, pero con pocos efectos debido a que no llevan a una

transformación significativa de actitudes en los sujetos: niños, niñas, jóvenes e incluso en los

adultos que acompañan la educación y crianza.

El arte permite al sujeto lograr lo que en ocasiones no puede lograr en el espacio de la vida

cotidiana, en este sentido el arte se vuelve un posibilitador de significaciones y resignificaciones,

un medio para elaborar desde lo simbólico situaciones que de otra forma podrían ser destructivas

para el sujeto y para las relaciones y vínculos sociales. (Aristizabal, Zuluaga, S,f)

3.2.8 El arte y su creador según Gombrich

Es muy curioso que uno de los más grandes críticos del arte contemporáneo o quizá el

mejor de todos los tiempos y por supuesto nos referimos a Ernst Gombrich en la máxima figura de

la crítica de la historia del arte, ¿qué mejor contada por este excelentísimo crítico del arte?

En la introducción de la máxima expresión de todo el arte dice: (Gombrich, 1995, pág. 15):




40

No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres

que tomaban tierra coloreada y dibujaban toscamente la forma de un bisonte sobre las paredes de

una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones de [establecimientos].

Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar todas estas

actividades, mientras tengamos en cuenta que la palabra puede significar muchas cosas distintas,

en épocas y lugares diversos, y mientras advertimos que el Arte, escrita con A mayúscula, no

existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia ser un fantasma y un ídolo. Puede abrumar

a un artista diciendo que lo que acaba de realizar acaso sea muy bueno o a su manera, solo que no

es Arte. Y puedes llenar de confusión a alguien que atesore cuadros, asegurando que lo que le

gustó en ello no fue precisamente Arte, sino algo distinto como, por ejemplo: la temática, el estilo

o el discurso que gira en torno a la obra como tal.

Con este fragmento podríamos decir y entender claramente que el hombre es artista por

naturaleza y de su propia naturaleza, todo depende qué tan grande imaginación posea y que tan

gran habilidad o destreza exprese, cuando Gombrich nos hace un acercamiento histórico sobre su

postura, hablando de gustos y desde el arte este no puede tener el mismo concepto en todas las

personas, a muchos les puede parecer algo muy bello, como a otros les puede parecer

insignificante, claro está, y completamente de acuerdo cuando puntualiza: “(…) a alguien le puede

complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su casa, o un retrato porque le recuerda a un

amigo. No hay prejuicio en ello.” (Gombrich, 1995).

Al respecto cabe decir que es común encontrar que, cuando estamos frente a una obra de

arte, sea un cuadro, una escultura, un vídeo o cualquier artefacto dispuesto en una galería, al

contemplar dicha obra de arte, recordar y jugar con la imaginación miles de emociones y

sensaciones, las cuales fluyen sobre nuestros gustos, por lo tanto, tales emociones y recuerdos nos

ayudan a gozar de lo que vemos o contemplamos. A no ser que únicamente cuando algún recuerdo

amargo o molesto llega al punto de obsesionarnos, cuando instintiva o intuitivamente el individuo

se aparta de una espléndida representación de un paisaje, porque de pronto aborrecer, repugnar o




41

algún otro motivo lo cual cuesta contemplar, esto priva en muchos casos de un placer, que de algún

otro modo se puedo haber experimentado. Por lo tanto “hay causas equivocadas de que no nos

guste una obra de arte. A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver

en la realidad. Se trata de una preferencia perfectamente comprensible.” (Gombrich, 1995).

A todos nosotros nos atrae lo que para nuestra vista es bello y placentero por naturaleza,

esto se lo debemos a los creadores y a los artistas, los cuales son genios de su propio mundo de su

propia realidad, por supuesto hablamos de los artistas, los cuales recogen en cada una de las obras

todas sus vivencias, todo el mundo y toda la naturaleza en sus obras. Y si vamos al tema principal

estas palabras se podrían reemplazar en el momento en que un niño después de haber sido agredido

física, psicológica, emocional, sexualmente; puede encontrar dicho consuelo por medio de una

buena representación pictórica, en este caso el Cristo estaría transfigurado en una obra de arte que

parte desde la misma configuración imaginativa, emotiva que surge del interior del individuo, en

todo caso, los niños son seres expresivos, imaginativos y muy curiosos a la hora de expresar una

emoción, un sentimiento o una vivencia ya sea buena o amarga; la creatividad e imaginación de

un niño no tiene límites, porque todo lo que expresan es un motivo más de lo que les complace,

raro es el niño que no le guste el arte, la pintura el dibujo, y aún más cuando su inocencia ha sido

herida o quebrantada, el arte para el niño es un aliado que le ayuda a sacar a la luz lo que le es

imposible y difícil expresar con palabras como decía anteriormente. Pues, “el sentimiento que

expresa” el dibujo o la pintura de un niño configurado y transfigurado en la imaginación y

creatividad del infante al querer expresar una amarga experiencia vivida, son sentimientos

abrumadores.

3.2.9 Arte y creatividad o creatividad del arte

El objetivo del arte no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado

interior: Aristóteles, S, f.




42

El arte engrandece la vida de muchas maneras, mejorando el éxito tanto personal como

educativo, vivir con un espíritu artístico significa agregar valor y significado a la vida cotidiana,

niveles extremadamente altos de rendimiento por una intuición más alta, que sirve para hacer de

la vida la mejor obra maestra de todas.

Entender en este punto que Arte y creatividad o Creatividad del arte es: la capacidad del

ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por la experiencia o juicio creativo para

crear nuevos espacios estéticos. La creatividad no es patrimonio del arte, pero a través de ella poder

con contenidos pedagógicos apoyar el potencial creativo en el ser humano, promoviendo

actividades prácticas para fomentar la iniciativa del individuo en la búsqueda a la perfección de la

imagen en la construcción de la forma. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para

enfrentar las exigencias del desarrollo científico, económico y social. La creatividad aparece de un

momento a otro, en cualquier momento de la vida (Guillén, 2015).

La creatividad es fundamental en los artistas. Los que hacen arte, sea en pintura o en otras

disciplinas, son creativos, pero también trabajan la creatividad para potenciarla con el paso del

tiempo.

La creatividad es la capacidad para desarrollar nuevas ideas y/o crearlas a partir de otros

conceptos asociados; la cual nace de la imaginación de cada individuo. Es por ello por lo que la

inspiración juega un papel esencial en el proceso creativo, permitiendo a su vez desarrollar

actividades que lo potencien, que le permiten crear cosas desde el punto de partida. La creatividad

en el arte es importante para diferenciar al creador de los demás; en donde las creaciones tienen la

personalidad, la capacidad de compartir emociones con el mundo exterior y el arte.

El arte y la creatividad en general ayudan a liberar la mente, favoreciendo de este modo la

imaginación por medio de la inspiración la creatividad hay que trabajarla también en vista que el

arte inspira arte, de esta forma se desarrolla la creatividad. Las personas creativas son curiosas,

inquietas, no se conforman con el primer punto de vista, con la primera capa de realidad, pero las

http://www.ohkecopas.com/copas-personalizadas-realizadas




43

personas creativas tienen unas pautas que permiten desarrollar mejor la percepción del arte, donde

el éxito en el proceso creativo es una mezcla de inspiración y trabajo.

3.2.10 El arte en el entorno escolar (Arte – Escuela)

“El arte es luz que se enciende en la infancia” María Montessori.

Según (Guillén, 2015): El educador actual debe formar estudiantes creativos de gran

sensibilidad, emotivo, expresivo y socializado, que trabaje con pares en una formación

constructiva por el camino sano, evitando el enfoque creativo deshumanizado y egoísta, que sea

competitivo.

Esto quiere decir que un buen educador es un mediador de los procesos de formación del

niño para que estos tengan un desarrollo integral, el brindar seguridad a los estudiantes dentro del

aula de clase hace de los niños unos seres seguros de sí mismos lo cual potencia las habilidades y

con ello la sensibilidad ante el mundo que los rodea.

Hay que sistematizar y estimular el potencial creativo desde las escuelas, en un proceso

paulatino y continuo con muchas alternativas hasta tomar la decisión correcta. Dando un

aprendizaje activo y participativo, en donde el alumno aprenda a través de su propia práctica, y el

docente sea quien proporcione momentos didácticos motivadores que faciliten el estudio de la

creatividad y del proceso inventivo. Los sistemas educativos actuales y las herramientas de

evaluación no están orientados hacia el desarrollo de la imaginación, utilizan modelos que siguen

premiando la memoria sobre el pensamiento, por eso la necesidad de formar hábitos de trabajo

creativo y aplicar técnicas que lleven al descubrimiento, a la investigación y al estudio, dominando

las técnicas de la labor en grupo.

El arte debe encaminarse a cubrir esas necesidades creativas, para lograr seres con un futuro

[hacia el mundo], su educación debe partir en desplegar el potencial creador del estudiante, de




44

estimular y desarrollar prácticas artísticas acordes con la economía de los padres. Que sean

sencillos, comprensibles, pero de una formación de potencial creador, para que se pueda

desarrollar en todas las áreas educativas, utilizando la imaginación que da la mente abierta. Sólo

cuando el niño madura emocionalmente puede discernir, develar la naturaleza y la dirección del

desarrollo intelectual. El carácter innovador y creativo es una exigencia de nuestro tiempo

(Guillén, 2015).

El arte es un soporte y una herramienta canalizadora, donde el docente debe saber

implementar estrategias dentro del aula de clase, que vayan en pro de las necesidades del

estudiante, esto los ayuda a afinar el potencial artístico que es innato en los infantes; todo eso se

logra con el buen uso de las estrategias de enseñanzas y es inaudito el niño que demuestra apatía

o mal gusto por las artes dentro y fuera de la escuela.

El objetivo es educar el potencial creador de los estudiantes, en busca de enriquecer la

experiencia creadora, con sensibilidad perceptiva de la forma de su entorno para la formación del

desarrollo integral. Debe aprender a expresar los pensamientos y encontrar a través del arte el

desarrollo de la sensibilidad; aunque no posea técnica artística, tenga dificultad en el manejo de

las herramientas o medios para el desarrollo de su propio estilo artístico. La habilidad o talento

artístico del estudiante debe ser descubierto por el docente y conducirlo con disciplina hacia el

desarrollo de la creatividad paso a paso. El artista no sólo nace, también se hace, formándose desde

niño con constante práctica hasta adquirir técnica y luego continuar desarrollando cada vez más

con complicado ejercicio práctico (Guillén, 2015).

3.2.11 Estrategia Didáctica

Desde una perspectiva personal, la estrategia didáctica es la planeación de los procesos de

enseñanza que el docente como ente educativo utiliza de forma adecuada y puntual en la utilización

de métodos, técnicas en las actividades que apuntan al alcance de los objetivos de cualquier área

o curso direccionándolo a los logros en los estudiantes.




45

Por otro lado, según un trabajo realizado en la (Universidad Estatal a Distancia): Se

entiende como estrategia didáctica la planificación del docente con el objetivo que el estudiante

logre la construcción del aprendizaje, para alcanzar los objetivos planteados. Una estrategia

didáctica es, en un sentido amplio, un procedimiento organizado, formalizado y orientado a la

obtención de una meta claramente establecida. La aplicación en la práctica diaria requiere del

perfeccionamiento de procedimientos y de técnicas cuya elección detallada y diseño son

responsabilidad del docente.

3.2.12 Didáctica

Según (Pérez & Gardey, 2008): En términos más tecnicistas la didáctica es la rama de la

Pedagogía que se encarga de buscar métodos y técnicas para mejorar la enseñanza, definiendo las

pautas para conseguir que los conocimientos lleguen de una forma más eficaz a los educados.

Dicen los expertos que por didáctica se entiende a aquella disciplina de carácter científico-

pedagógica que se focaliza en cada una de las etapas del aprendizaje. En otras palabras, es la rama

de la pedagogía que permite abordar, analizar y diseñar los esquemas y planes destinados a

plasmar las bases de cada teoría pedagógica.

Desde el punto de vista personal y sustentando la postura anterior, se entiende como

didáctica al arte de enseñar siendo una vertiente de la pedagogía, las cuales forman parte de la

ciencia de la educación y se encargan de los estudios e intervención de los procesos de enseñanza,

aprendizajes, con el fin de perfeccionar y depurar los métodos, técnicas y herramientas que están

involucradas con ello.

De tal forma, la Didáctica tiene dos aspectos o manifestaciones, una a nivel teórica y otra

a nivel práctica; la primera manifestación estudia, analiza, describe y explica los procesos de

aprendizaje y enseñanza para así generar conocimiento sobre los procesos educativos y luego

defender el conjunto de principios y normas que conforman y guían la teoría de la enseñanza.

https://definicion.de/aprendizaje/




46

Y la segunda manifestación, en la que la didáctica funciona como una ciencia aplicada, en

la que por un lado se emplea la teoría de la enseñanza mientras que por otro lado interviene el

proceso educativo en el que se proponen métodos, modelos y técnicas que mejoren los procesos

de enseñanza y aprendizajes.

Esta disciplina que sienta los principios de la educación y sirve a los docentes a la hora de

seleccionar y desarrollar contenidos persigue el propósito de ordenar y respaldar tanto los modelos

de enseñanza como el plan de aprendizaje. Se le llama acto didáctico a la circunstancia de la

enseñanza para la cual se necesitan ciertos elementos: el docente (quien enseña), el discente (quien

aprende) y el contexto de aprendizaje.

En cuanto a la calificación de la didáctica, puede ser entendida de diversas formas:

exclusivamente como una técnica, como una ciencia aplicada, simplemente como una teoría o bien

como una ciencia básica de la instrucción (Pérez & Gardey, 2008).

3.2.13 Didáctica – Escuela

La didáctica es la ciencia de la educación o disciplina de la educación la cual tiene como

finalidad el desarrollo del cómo, de acuerdo con lo anterior, si bien se sabe, que la pedagogía es el

estudio de todos los fenómenos de la enseñanza y el aprendizaje. “Si hablamos de la educación,

esta existe desde que el hombre es hombre, solo que no había una ciencia que estudiara dicha

diciplina. Hablando históricamente sobre la didáctica como ciencia de la doctrina, nace en 1957,

denominada didáctica magna, su impulsor fue el pedagogo Juan Amos Comenius, su postura frente

a la enseñanza, era enseñar “todo a todos”, este es el ideal de la Utopía Comeniana. La perfección

era que todos sean educados, haciendo referencia a la diversidad de clases y género, recordemos

que en esa época las mujeres no iban al colegio” (Didáctica, s.f.).




47

Con estos ideales planteados por Comenio con el objetivo de organizar a la escuela y dar

fin a métodos arcaicos, el ideal pansófico: en su momento era una pretensión universalista y

democratizante de “enseñar todo a todos”, es decir que en su momento era una utopía el cual se

refiere a la igualdad del ser humano en cuanto a su acceso al saber; cuyo fin es que la educación

se generalice, se torne universal, se masifique, que todo el conocimiento pueda ser compartido e

interiorizado por cada ser humano.

Durante este periodo la didáctica partía de las prácticas humanistas y tradicionalistas, pues

se le da al hombre el derecho a aprender: a comienzos del siglo XX aparece una nueva etapa; es el

auge de la psicología. Piaget empieza a estudiar la psicología del niño, sus etapas evolutivas. Junto

con esto se agrandan los sistemas educativos, el saber pasa a ser más universal. Por lo tanto, lo que

antes tenía que ver con estudiar las reglas, pasos; empieza a estudiar al niño, lo que llaman

psicología educacional. Este siglo lo llama “siglo del niño” porque el centro era él (Hablemos un

poco sobre la historia de la didáctica, s.f.).

La escuela representa en la cultura un factor importante ocupando un espacio importante

en la construcción del pensamiento social, en la formación del hombre comprometiéndose al

desarrollo individual e integral y colectivo; la escuela no se limita a la formación de estudiantes

desde una instancia academicista, sino que la escuela se debe ocupar de todas las realidades

cotidianas que afectan a los sujetos. Son estos los factores que están latentes en nuestro entorno

que pueden atentar contra la calidad de vida, tales como los problemas políticos, económicos,

sociales, ambientales, culturales, etc.

La educación en su gran devenir y en su constante evolución no debe operar aislada de

estos problemas, sino que, por el contrario, debe unirse a la realidad innovadora, estableciendo

modelos de trabajo en conjunto entre los distintos sectores culturales, sociales, educativos, etc. Es

aquí que las artes se convierten en puente canalizador, que apoya o promueve la integración,

reflexión, expresión y creación del mundo y las realidades de los individuos.




48

En este caso el arte y la escuela crean espacios de exploración y creación en los quehaceres

cotidianos de los niños, docentes y comunidad en general, esto en pro de la edificación y

producción de nuevos pensamientos, contribuyendo a la formación de sujetos con derecho en la

participación comunitaria, social y la construcción de dinámicas conjuntas; creando mecanismo y

motores de empoderamiento y apropiamiento en los niños y jóvenes, fortaleciendo y promoviendo

las habilidades, fortalecimiento de las capacidades en la transformación del pensamiento desde la

realidad.

En este caso el arte es tomado como herramienta primordial en la formación académica,

integral de la infancia, por medio de la creación de espacios artísticos para la interacción

significativa, con relación a las realidades del mundo y el entorno. El arte y la escuela facilitan en

el niño aprendizajes desde el constante quehacer del docente y artistas, los cuales ponen en bandeja

los conocimientos, capacidades y saberes, haciendo de la educación una experiencia de vida en los

sujetos.

3.2.14 Estrategia Creativa

La estrategia creativa consiste en establecer la forma en que se va a comunicar lo que se va

a expresar en una obra o proyecto plástico, en este caso por medio del uso de la pintura, dibujo

etc., en las que se determina la forma más adecuada de transmitir el mensaje a quien se le piensa

mostrar.

La creatividad que se apoye en la estrategia es la que buscará traducir el objetivo de

comunicación en una expresión adecuada para que el público objetivo responda en los términos

deseados por el anunciante, dado que la libertad que exige la creatividad no se refiere al qué decir,

sino al cómo decirlo en mensajes impactantes, originales y persuasivos. La táctica creativa es el

proceso derivado de la estrategia de comunicación que determina el eje de comunicación, el

concepto expresivo y la pieza, acción o proyecto de comunicado final (Experto, 2001).




49

Una acción creativa consiste en hacer algo que propicie la originalidad y la utilidad de una

solución. Es una alteración que hace mirar un problema de forma original estimulando las ideas y

los enfoques nuevos. Se pueden resumir con verbos que implican llevar a cabo una tarea que genere

una transformación como, por ejemplo: agrandar, agrupar, agujerear, aplanar, arrugar, cortar,

curvar, doblar, duplicar, exagerar, fragmentar, geometrizar, girar, manchar, ondular, romper,

salpicar, siluetear, superponer, transparentar, vaciar, unir, etc. (Casellas, 2016).

Para entender dicho término se van a mostrar varios ejemplos de las estrategias creativas

utilizadas por algunos artistas en sus obras:

Por ejemplo, Fernando Botero, la estrategia creativa mostrada en toda su obra es el inflar

las figuras; y el escultor colombiano Leobardo Pérez Jiménez la estrategia creativa en sus obras es

acoplar.

3.2.15 Violencia

La violencia es el miedo a los ideales de los demás: Mahatma Gandhi.

¿Qué es la violencia, cuáles son los orígenes, o cuando aparece?, son estos algunos de los

interrogantes que el hombre se ha hecho en el transcurso de la existencia, si bien, como dice

(Muchembled, 2010, pág. 17): La palabra violencia aparece a principios del siglo XIII, que

significa fuerza y vigor, característica de un ser humano con carácter iracundo y brutal. También

define una relación de fuerza destinada a someter a obligar a otro. En los siglos siguientes, la

civilización occidental le concedió un lugar importantísimo, fue denunciando sus excesos,

declarándola ilegítima en nombre de la palabra de Dios y la ley divina, la cual prohíbe matar a otro

hombre, ya fuera atribuyéndole un papel positivo eminente y caracterizándola como legítima para

validar la acción del caballero que vierte la sangre en defensa de la viuda y el huérfano, o para

hacer lícitas unas guerras justas de los reyes cristianos contra los fieles, los revolucionarios y los

enemigos del príncipe.




50

Hasta mediados del siglo XX, el continente vivió inmerso en la violencia, esta no solo

permitía responder a los desafíos del islam, y especialmente a la amenaza turca, sino que presidía

con frecuencia las relaciones entre monarcas y señores, pequeños o grandes. La guerra interna a

partir del siglo XVI entre estados o entre religiones cristianas antagonistas se impuso durante más

de medio milenio, trasladándose a todos los rincones del mundo en el siglo XVIII y culminando

con las horribles y crueles deflagraciones planetarias de la primera mitad del siglo XX. Las

generaciones nacidas después de 1945 son las primeras que la han visto desaparecer de las regiones

occidentales, mientras que ciertas fronteras del este del continente han continuado sufriendo sus

estragos, o al menos permaneciendo bajo sus amenazas. La Unión Europea representa, desde hace

poco, un oasis en este campo y constituye el único gran conjunto del globo que ha erradicado de

su suelo la pena de muerte para todos los delitos, incluida la violencia mortal. Tras exorcizar lenta

y dolorosamente, considera la vida humana como un valor sagrado y el homicidio como un tabú

esencial.

Con base a la postura anterior se puede sostener con seguridad que la violencia,

históricamente hablando, existe desde que el hombre es hombre, que en sus principios fue usada

como arma de supervivencia de un mundo salvaje.

La primera definición [que] identifica la violencia en el corazón de la vida: todos los seres

vivos por comportamientos depredadores y de defensa cuando se ven amenazados. Pero el hombre

no es un animal corriente y no tiene la voluntad consciente de destruir a sus semejantes. Esta visión

humanista, heredada a la vez del cristianismo y de la ilustración filosófica no es compartida por

todos los investigadores.

En las teorías psicoanalistas, psicológicas, teológicas etc., hay muchos teóricos que

coinciden en destacar en el hombre una agresividad específica, por su parte Freud desarrolla esta

idea oponiendo la pulsión de muerte (Tánatos) a la vida (Eros), basando su reflexión en el complejo

de Edipo, ligado al asesinato fantástico del padre. Por otro lado, la teoría planteada por Thomas

Hobbes, según la cual “el hombre es lobo para el hombre” y por lo tanto debe abandonarse a un




51

estado absoluto, que es el único capaz de protegerlo, y a los partidarios de la bondad natural del

hombre representados por Rousseau y filósofos ilustrados. Ambas posturas hallan los herederos

de una teología pesimista de la naturaleza humana, profundamente marcada por la agresividad y

que no ven salvación más que en la fe. (Muchembled, 2010, págs. 20-21).

Los romanos recurrían al término violencia cuando se referían a ideas y conceptos que

denotaban fuerza, vehemencia, furia, ira y otros excesos temperamentales, que no se ajustaban a

la concepción más amplia que la violencia tiene en el pensamiento occidental contemporáneo,

fruto de continuas reelaboraciones a lo largo de los tiempos.

Este ha sido un tema trabajado en el mundo del arte por muchos artistas en sus obras,

destacando a Alejandro obregón, Fernando Botero, |Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo,

entre otros. La violencia no tiene espacio, no respeta edad, género, ni condición social, la cual

puede afectar al individuo de múltiples formas.

3.2.16 Violencia en Colombia

En siglo XIX las guerras civiles fueron una constante para resolver confrontaciones

partidistas a través de las armas, primero entre Federalistas y Centralistas, y un siglo después entre

Liberales y Conservadores. La historia de nuestro país y de toda América Latina ha estado ligada

a la historia de violencia y horror que ha perdurado por muchos años la cual se ha manifestado en

diferentes formas de modo que sigue siendo un fenómeno difícil de acabar. Sin embargo, es claro

que, como manifestación humana, la violencia es uno de los fenómenos cotidianos que más

contribuyen al deterioro de la calidad de vida del hombre, no importa su contexto social y cultural.

La experiencia cotidiana de cualquier colombiano, actualmente, está mediada por noticias

que muestran asesinatos selectivos, producto de los ajustes de cuentas entre bandas

delincuenciales, exhumación de fosas comunes, derivadas de la violencia paramilitar que se ensañó

con la población civil en los últimos veinticinco años, y ataques a los ciudadanos con bombas y




52

cilindros de gas en el marco de las arremetidas guerrilleras en más de cuarenta años de lucha, sin

más resultados que la aniquilación de los menos favorecidos. Esa es la violencia que ha hecho

noticia en Colombia, violencia a gran escala, que ocupa los titulares de los noticieros de radio y de

televisión y las primeras páginas de los periódicos. Sin embargo, los acontecimientos de violencia

intrafamiliar, violencia contra los menores de edad, la mujer y la violencia entre iguales suscitan,

dependiendo del momento mediático, reacciones que van desde la indignación nacional a la total

indiferencia de cada uno de los colombianos, pues finalmente eso «sucedió en otro lado», eso le

pasó a alguien que «no conozco» o «a lo mejor, algo debía» (González & Molinares, 2010).

Se propone, entonces, establecer los nexos entre violencia política y social, dado que

hechos históricos como el desplazamiento forzado o la protesta han sido acallados

sistemáticamente a través de la represión. Regulaciones como la "Ley Heroica", que prohibía el

derecho de huelga a finales de la década del veinte, hechos como la masacre bananera de 1928, el

asesinato de estudiantes, de líderes como Guadalupe Salcedo, Jorge Eliécer Gaitán, Luis Carlos

Galán y de una serie interminable de militantes de la izquierda nacional, son tal vez un reflejo de

un establecimiento que parece muy intolerante con la oposición. A decir del historiador César

Ayala (2007), un hecho singular en Colombia es que la violencia es el medio del cual se han valido

los partidos políticos Liberal y Conservador para continuar la política por otros medios.

Es claro que la violencia ha sido una vía utilizada históricamente por la sociedad para

resolver las diferencias entre sí y que esta puede ser de tipo social, político, económico, familiar,

entre otras. Otra cosa es que, al parecer, en Colombia hay un hilo conductor asociado a cultura-

política y violencia, y que, por tanto, en el país nos hemos habituado a resolver los conflictos a

través de la violencia, máxime cuando las luchas sociales «históricamente han sido percibidas

como las que subvierten el orden y, en esa medida, fueron situadas en ese campo grisáceo en que

limita la subversión con la delincuencia, y el tratamiento ha sido adecuado a estas circunstancias

(González & Molinares, 2010).




53

Lo anteriormente mencionado trajo efectos y repercusiones ante la población civil

manifestándose luego en el desplazamiento forzado hacia el campesino, el Partido Liberal

guardando su optimismo en la recuperación y preservación por la paz; Jorge Eliécer Gaitán líder

del Partido Liberal de la época encabezó en el año 1948 una multitudinaria marcha en la ciudad de

Bogotá la conocida “Marcha del Silencio”, en la que miles de manifestantes le pedían al entonces

presidente Ospina “Paz y piedad por la Patria”. En abril de 1948 Gaitán fue asesinado como

respuesta ante dicho evento; lo cual desató una guerra fría entre liberales y conservadores mediante

el conocido “Bogotazo” estallando entonces el pueblo liberal en un desastre que marcó la historia

latinoamericana y por supuesto la historia de Colombia en la del “Nueve de abril” en la que había

dicho Gaitán: “A mí no me matan, porque si me matan no queda piedra sobre piedra”. Luego en

1952 se inventaron métodos atroces e inéditos de degollamiento y se hicieron frecuentes los

asesinatos de familias enteras, de niños y hasta de fetos en el vientre de las madres, bajo la consigna

de “no dejar ni pá semilla” pero en ese mismo año en los Llanos Orientales y diferentes ciudades

del país cercanas a dicha zona se empezaron a organizar grupos de guerrilla conformados por

liberales; es entonces en 1953 cuando las guerrillas de los llanos sumaban grupos grandes de

hombres entrando el ejército en marcha.

Todo lo anterior se puede ver sustentada y apoyada por (Vallejo, 2016). Si bien la llamada

Violencia en Colombia comenzó mucho antes de 1948, la muerte de Jorge Eliécer Gaitán fue un

detonante para que se generara el conflicto civil que por más de 10 años sumergió al país a un baño

de sangre sin precedentes. Liberales y Conservadores empezaron una lucha frontal en el campo

colombiano que no fue nunca declarada guerra civil y que dejó cerca de 300 mil muertos y la

migración interna de millones de personas a las grandes ciudades del país. Los historiadores han

confirmado que esta etapa histórica del país estuvo también motivada por terratenientes que

expulsaron a los campesinos de sus tierras ante la falta de una reforma agraria efectiva en la nación.

Esta etapa marcó también el inicio de las guerrillas y puso de manifiesto las más tremendas formas

de violación de los Derechos Humanos en el país. Los asesinatos de líderes también fueron el pan

de todos los días en este tiempo y se presenta de forma dramática en los departamentos del Tolima,

Antioquia, los Llanos Orientales y Magdalena Medio. Con la toma del poder por parte del General




54

Rojas Pinilla, calma un poco la tensión imperante en el país, hasta 1957, cuando entre los líderes

de los partidos se marca una tregua que terminaría con la ejecución del Frente Nacional que derrotó

el poder entre los dos partidos.

3.2.17 Violencia en el entorno familiar

Cuando hablamos en este punto de violencia en el entorno familiar nos referimos

exactamente al tipo de violencia más común que afecta principalmente a la población infantil,

muchos especialistas afirman que los niños se convierten en seres multiplicadores de dicho

fenómeno a largo plazo puesto que son ellos espectadores directos de tales manifestaciones; En

efecto genera consecuencia, niños por ejemplo: agresivos, hiperactivos, o con comportamientos

poco normales por causa de la violencia sufrida directa o indirectamente en su entorno y que pone

en cuestión el proceso evolutivo, base del desarrollo vital e integral, el cual ocurre dentro del hogar.

Según: (Merino., S.f):

La “violencia en la familia” abarca diferentes formas de relación abusiva dentro del entorno

familiar: de género, entre la pareja de padres, intrafamiliar, de padres a hijos, de éstos a sus

padres… Somos conscientes que el término es, en algún sentido, ambiguo y limitado y que requiere

de un análisis más amplio y profundo que por razones obvias no haremos. Aquí nos aproximaremos

a la violencia que sufren los niños dentro del hogar ya sea de forma directa o indirecta. Es decir,

el niño como espectador y víctima de un entorno violento sean cuales sean las causas que lo

producen. Estas consecuencias suelen aparecer, la mayor parte de las veces en forma de síntomas,

detectados habitualmente en contextos sanitarios, educativos y sociales, y que motivan la

derivación y consulta al CDIAP (Centro Desarrollo Infantil y Atención Precoz). Son niños

vulnerables no sólo por los problemas personales que presentan, sino principalmente por estar

dentro de entornos familiares con dificultades psicosociales. Por último, sugerimos algunas líneas

de intervención que pueden ser útiles en la práctica del contexto del CDIAP. Pensamos en

actuaciones centradas en el entorno del niño y que superan esquemas de práctica orientadas

básicamente a los síntomas que éste presenta.




55

Los niños inmersos en este clima familiar pueden sufrir un tipo de maltrato relacionado

con la negligencia y/o el abandono. Los infantes comprenden mucho más de lo que a los adultos

nos gustaría creer, incluso siendo muy pequeños perciben el clima emocional, el dolor y el

sufrimiento que les rodea, por lo tanto, las consecuencias de la violencia no son iguales en todos

los niños, cada caso es único en vista que los factores protectores y la exposición al riesgo o

maltrato, tienen una función decisiva en ello. Los padres que no ejercen buen trato con sus hijos

suelen tener una historia de carencias afectivas en su infancia, cuando no de maltrato. Esta historia

puede estar relacionada con una forma de maltrato hacia sus hijos, de tipo físico, negligente y/o de

abandono.

En nuestra opinión, en la atención temprana siempre ha de ir en paralelo: niño-familia. En

la base de este enfoque está la premisa que “el bienestar de los niños no puede separarse del

bienestar de los adultos que con él conviven y que la función de los adultos abarca un continuum

que incluye la crianza, la educación y la protección del niño y que cuando se dan fallas en este

continuum podemos hablar de situaciones de riesgo.” (G. Salvador, 2009).

3.2.18 Niño

Normalmente, se considera que los niños son aquellos individuos que transcurren por la

primera instancia de la vida conocida como infancia y que es anterior a la pubertad. Los niños

usualmente son entendidos como tales hasta los doce a catorce años en términos generales, aunque

tal período de la vida es en algunos aspectos confusa en lo que hace al traspaso de etapas (Navarro,

2009).

Hay que tener presente que los primeros en infundir e introducir el tema de la niñez fueron

los griegos, lo cual relacionaban a la manera de educar o enseñar. Uno de esos personajes fue

Homero, quien en la mitad del siglo VIII a.C. con su clásica e influyente obra representada en su

máximo esplendor en la Ilíada y la Odisea, enseñó a los griegos una particular forma de educar a




56

la niñez. Dicha enseñanza consistía en exaltar los valores de la nobleza, la generosidad, la

constancia, la fidelidad, el valor y la abnegación. Tiempo después, Hesíodo, especialista en temas

de ética y justicia humana, entregó a los griegos una exégesis de valores con los cuales influyó de

manera positiva en la ética griega. Continuando con esta tradición de enseñanza, Sófocles y

Eurípides, desde sus obras trágicas, concibieron una propuesta educativa por medio del teatro, esta

tradición se convirtió en una de las más importantes formas de transmitir la educación, al tiempo,

ambos autores aportaron a la educación infantil el método de “reflexión práctica” frente a los temas

de: artes, danza, música, y los sentimientos de temor y comprensión con los ciudadanos.

Se entiende por niño aquel sujeto que forma parte del pensamiento para la construcción de

una sociedad, es un ser inocente por excelencia; para la religión es la manifestación de lo angelical

sobre la Tierra, los cuales van a ser estimulados por factores externos a él, el hogar, el entorno, la

escuela etc. Etapa en la que en ellos se debe introducir aprendizajes para el fortalecimiento del

desarrollo individual, las artes se encargarían de afianzar el desarrollo de la motricidad por medio

del juego, las artes, la lúdica en los espacios creativos, lúdicos, recreativos, educativos etc.

De los 0 a los 5 años, representa una etapa decisiva en el desarrollo de las capacidades

físicas, intelectuales y emotivas de cada niño y niña y es la etapa más vulnerable del crecimiento

puesto que es la etapa en la que los humanos muestran gran dependencia, motivo por el cual

requieren especial protección.

En esta fase se forman las capacidades y categorías indispensables para la vida, la mayor

parte del cerebro y sus conexiones. El amor y la estimulación intelectual permiten a los niños

desarrollar la seguridad y autoestima necesarias, para ello, el entorno y las circunstancias de vida

de la madre son fundamentales.

La familia, la comunidad y la escuela son esenciales en esta etapa de crecimiento acelerado

que requiere las condiciones adecuadas para lograr un mejor desarrollo para el aprendizaje, el

juego y el descubrimiento, así como para estimular la motricidad y la creatividad. Esta etapa es




57

fundamental también para aprender normas sociales y adquirir valores como la solidaridad y el

sentido de justicia (Wikipedia la enciclopedia libre, 2016).

Algo sí está claro, y es que un niño es diferente a un adulto en todos sus aspectos, durante

el siglo XIX, por primera vez el niño es sujeto importante de las ciencias y muy significativamente

de las ciencias humanas que lo toman ahora, no solo como un ser con desarrollo biológico y físico,

sino como un ser humano con emociones, procesos internos, sujeto a diversas fuerzas que lo hacen

completamente distinto del hombre adulto (Zapata Gutiérrez, 2006, pág. 12).

En todo caso y frente a la postura anterior se puede decir que el niño es un sujeto que se ha

convertido en el punto principal e importante de muchos investigadores, teóricos, filósofos etc.;

en especial en el presente trabajo, es un objeto de estudio relevante en la educación artística, las

artes o incluso en casi todas las disciplinas que se tome, en vista que es un ser que forma parte de

la sociedad, la cultura, es un miembro que ayuda a la evolución cultural, social del mundo que nos

rodea, es un ser que desde los pensamientos e interactuar con la sociedad y el mundo en que se

encuentra aporta desde su imaginación y creatividad a la construcción de un pensamiento distinto,

a la construcción de nuevos pensamientos e ideas, eso sí, recordemos que para que un niño sea

creativo tiene que ser antes estimulado. Con base en lo anterior, es necesario puntualizar que:

En este trayecto, el niño, es “Un objeto de estudio”, tomado como un sujeto de valor

“Universal”, aunque se interprete con base en la investigación de un caso aislado o un núcleo social

reducido, al mismo tiempo reconocen en el niño, un ser autónomo y social con capacidad para

crear, e influido por el entorno en su Desarrollo Artístico desde que nace. (Zapata, Gutiérrez,

2006).

Es necesario tener claro que el niño en dicho trabajo es visto como un objeto y un sujeto

de estudio, un niño es inquieto, es un ser que crea, e imagina y sueña son estas las cualidades que

siempre están brotando de lo más profundo del pensamiento en un niño, “el nacimiento del niño,

como portador de derechos inalienables, ha sido el resultado de las distintas visiones que sobre

este ha tenido el mundo adulto.




58

También, como dice (Garcia, 1995): “Creo que algunos niños a una cierta edad, y en ciertas

condiciones, tienen facultades congénitas que les permiten ver más allá de la realidad admitida por

los adultos”. En este caso estamos hablando de un niño con ciertas actitudes o cualidades que son

de nacimiento, es decir, un artista no es artista porque se lo haya impuesto una persona o alguien,

un artista nace con el talento, las cualidades o el don.

No obstante, es necesario que los adultos, padres de familia se den cuenta de esas

cualidades que posee el niño y ayudarle a perfilar es precisamente lo que dice García Márquez,

“su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo”. “No para forzarlo en ningún sentido,

sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido”,

puntualiza (Garcia, 1995).

García, tiene razón al decir que hay que hacer lo que a uno le gusta siempre y cuando parta

de las buenas acciones donde broten las buenas costumbres, principios éticos y morales, es allí

donde está el goce de una vida larga y feliz. Eso sí con una aptitud bien definida y una vocación

arrasadora. Considerando que esta es la forma en la que los niños se atreven a defender de los

adultos, esto en cuanto al aprendizaje de las letras y las artes.

3.2.19 El niño y la violencia

La violencia contra menores de edad es un problema universal que siempre ha estado ligado

a la vida del hombre, por lo tanto, la divulgación de los Derechos del Niño por así decirlo es muy

reciente, apenas en el siglo pasado, por ejemplo, el derecho del menor fue aprobado mediante el

Decreto 2737 de 1989 y en la última reforma constitucional de nuestro país en el Capítulo segundo

se anuncia los derechos sociales entre ellos el de los niños y adolescentes (Articulo 44 y 45).

Las devastadoras condiciones económicas, políticas, sociales y culturales de los países

denominados tercermundistas y que están en vía de desarrollo, son las causas que generan




59

situaciones de pobreza extrema en la mayoría de los hogares. Todas esas condiciones se

caracterizan por un alto índice de desempleo, bajo nivel de ingreso, falta de servicios públicos,

carencia de política social, disfunción familiar y vacío en los hogares. Todo esto como trasmisión

de una historia de violencia, maltrato y frustraciones que son continuas; desafortunadamente el

espacio que ocupa el niño dentro del hogar depende de la figura del adulto, lo cual los hace

receptores y depositario de todo tipo de frustraciones con falencias educativas, en la que el dominio

es el indicador principal del modelo educativo aplicado dentro del hogar o la escuela.

La lucha contra la violencia en los niños es muy significativa debido a que desde el Estado

de las Naciones Unidas se han venido tomando medidas frente a este fenómeno para ofrecer un

panorama mundial detallado sobre la naturaleza, extensión y causas de la violencia contra niños.

Dichos estudios proponen la toma de algunas medidas concretas para prevenir y reducir esa

violencia; el estudio define la violencia como el uso deliberado de fuerza o poder físico, agresión

verbal o psicológica en forma de amenaza, que tenga, o pueda tener como resultado, lesiones,

daños psicológicos, un desarrollo deficiente, privaciones o incluso la muerte. El estudio también

basa su definición de la violencia en la Convención sobre los Derechos del Niño.

Como se dice en: (Digest, 1999). La violencia que afecta a los niños, como autores o como

víctimas, es motivo de preocupación en la mayoría de los países del mundo. La gran atención de

los medios de comunicación, centrada a menudo en casos horribles de violencia en los que se ven

implicados niños, sugieren, aunque no necesariamente, una prevalencia cada vez mayor. En las

zonas en las que se desarrolla un conflicto armado, los niños se encuentran particularmente

indefensos ante unos objetivos militares que apuntan cada vez más hacia la población civil y a

menudo utilizan armas modernas letales.

Esta definición podría, por supuesto, ampliarse para incluir las distintas formas de violencia

social: los efectos de la pobreza, la explotación laboral infantil, la falta de asistencia sanitaria y de

educación adecuadas, así como otros comportamientos negligentes no deliberados cometidos por

parte de los estados, las familias y otras personas. Pero, en este caso, centrémonos en la violencia




60

entre los niños y hacia los niños. Se incluyen los abusos y la explotación sexual porque, aunque

(según la definición de muchos países) no implican necesariamente violencia o coacción, las

evidencias indican que normalmente tienen efectos dañinos. La participación de niños en

conflictos armados y los efectos sobre ellos también está muy relacionada con las formas de

violencia que se examinan en el presente documento. El objetivo no se centra sólo en el

comúnmente utilizado giro “abuso infantil”, porque su definición en las políticas y en las prácticas

difiere enormemente entre los distintos países. Muchas formas de violencia que son sumamente

dañinas se apoyan en definiciones comunes de abuso infantil. Por el contrario, la convención sobre

los Derechos del Niño actualmente ratificado casi de forma universal destaca el derecho a la

integridad física de todos los niños frente: a ser protegidos de “cualquier forma de violencia física

o mental” La Convención define “niño” como cualquier persona menor de 18 años.

Como en todas las demás áreas de las políticas centradas en los niños, la Convención sobre

los Derechos del Niño de las Naciones Unidas de 1989 ofrece la esperanza en que se realicen

reformas aceleradas para la protección de los niños ante cualquier forma de violencia.

3.2.20 Los espacios en la infancia

Cuando aquí se habla de espacios en la infancia, en primera instancia habla del espacio

familiar, el hogar, espacio en el que los niños inician las primeras interacciones para proyectarse

mediante la relación continua del mundo mediante las pautas de los padres, estas primeras

interacciones se ven reflejadas en los juegos constantes, es decir, “El juego, entonces, hace parte

vital de las relaciones con el mundo de las personas y el mundo exterior, con los objetos y el

espacio. En las interacciones repetitivas y placenteras con los objetos, la niña y el niño descubren

las habilidades corporales y las características de las cosas” (Martín Cardinal, Camargo Abello,

Durán, & Reyes, 2014). Esta postura se contrasta al pensamiento de (Cabanellas & Eslava, 2005):

“se une a la de otros artistas que nos develan fragmento de su infancia que, como señales, nos

inducen a observar las relaciones entre los niños y su espacio, donde emergen actitudes




61

simultáneamente básicas y llenas de matices: un mundo sumamente rico en el que desean sumergir

e indagar desde las formas de sentir y habitar propias y diversas de la infancia”.

De esta forma se entiende que el juego es la reconfiguración del espacio por medio del

sujeto, por tal motivo el juego en los niños tiene un peso muy importante para propiciar un sano

desarrollo, a través del juego los niños toman una forma de identificación ante los ojos del mundo,

de igual forma los maestros y el cuerpo educativo (la escuela) van a propiciar detonantes

significativos en el desarrollo integral del niño mediante la construcción de espacios.

Haciendo énfasis a la postura anterior sobre el espacio educativo o espacio escolar, es decir

la escuela, puntualiza: (Cabanellas & Eslava, 2005) el juego con el espacio se infiltra de manera

imprevista en la práctica diaria a través de la sensibilidad y creatividad de las propuestas de muchos

educadores. Cuando los espacios de la escuela se convierten en objeto de manipulación y

transformación, se producen aprendizajes que no constan en los contenidos escolares: un proceso

de toma de conciencia del niño con relación a su entorno, la adquisición de un conocimiento de su

territorio, la construcción de sus espacios y el descubrimiento de nuevos vínculos emocionales en

ellos, interiorizando sus experiencias desde la acción”. Es preciso hallar las riquezas y potenciales

que los niños emiten desde los juegos dentro de su espacio.

Por otro lado, “el juego es un lenguaje natural porque es precisamente en esos momentos

lúdicos en los que la niña y el niño sienten mayor necesidad de expresar al otro sus intenciones,

sus deseos, sus emociones y sus sentimientos. Es en el juego donde el cuerpo dialoga con otros

cuerpos para manifestar el placer que le provocan algunas acciones, para proponer nuevas maneras

de jugar (Martín Cardinal, Camargo Abello, Durán, & Reyes, 2014).

3.2.21 El niño dentro del entorno Escolar (Niño – Escuela)

Según (Hammarberg, 1998) en una conferencia realizada para la UNICEF, que se titula:

La Escuela y los Derechos del Niño nos dice: todo niño tiene derecho a la educación. Esto es lo




62

que establece la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño. El objetivo de

la educación es permitir al niño desarrollar su potencial en la mayor medida posible y aprender a

respetar los Derechos Humanos y las libertades fundamentales. Los principios generales de la

convención relacionados con la educación comprenden la no discriminación, el interés superior

del niño, el derecho del niño a la vida, a la sobrevivencia y al desarrollo y el derecho del niño a

expresar libremente sus opiniones. Estos principios pueden ser un instrumento de gran utilidad en

el debate sobre los métodos a seguir para llevar a cabo reformas en el sistema escolar.

La conclusión del autor es que la Convención, al presentar un resumen útil de los asuntos

a tratar, sirve de marco de referencia para poder crear escuelas que sean realmente a la medida del

niño y que brinden una enseñanza eficaz. Por lo tanto, es la escuela un factor determinante en la

formación integral y en la formación del niño.

La Convención Internacional de los Derechos del Niño da motivos para pensar sobre la

importancia del contexto escolar en la educación del niño. Si consideramos a la escuela como un

entorno especial, su contexto debe facilitar el desarrollo de la capacidad física e intelectual del

niño, favorecer la identidad cultural en el cultivo de la lengua materna y propiciar el espíritu de

comprensión, paz, tolerancia e igualdad. Para tener éxito en estos propósitos, la escuela debe

contrarrestar y coordinar varios factores circundantes y eliminar los dañinos provenientes de otros

contextos.

Algunos de los principios que dan forma al contexto escolar son: juegos, trabajo,

comunidad y la vigilia del mundo interno del niño. Cuando se habla del contexto como un todo de

las condiciones externas que rodean a los individuos, no solo se refiere a los factores sociales sino

también a los físicos; es por eso por lo que el edificio, los elementos, la estructura y los espacios

de la escuela son tan importantes.

Sin embargo, nos detenemos principalmente en el clima de relación y en todo lo que ayuda

al pueblo a ganarse su propia dignidad. Debe aprender a unir respeto y tolerancia, para que pueda




63

desarrollar y fortalecer su inteligencia, sus sentimientos y su voluntad. También es importante que

el contexto facilite la aparición de algunas reglas en la vida que van más allá de la vida escolar

(Gimeno, 1992).

3.2.22 El niño y el docente

El niño al practicar el arte debe mantener su independencia para que exprese su

conocimiento del mundo que lo rodea satisfaciendo su curiosidad como medio de compensar sus

necesidades creativas; al maestro se le debe revalorar, tratarlo como profesional, reconocer su

producción laboral en la preparación de material educativo para el desarrollo de la educación

integral del niño. Así, ante la escasez de recursos educativos para la práctica del arte, porque lo

que hay no corresponde a los actuales requerimientos Técnicos Pedagógicos, el docente en un

contexto de cambios debe utilizar estrategias para mejorar el ritmo de aprendizaje y así ampliar y

comunicar ideas con información sustentada para que el estudiante con trabajo práctico, elaborado

pueda captar con facilidad y llegue desarrollar su inteligencia y alcance a humanizar los

sentimientos para entender las formas, las imágenes y sonidos que el arte le brinda para así

enriquecer el conocimiento estético y cultural al mundo que le rodea, propiciando el desarrollo de

habilidades y talento creativo.

El docente debe auto perfeccionarse, ser un investigador de su propio trabajo pedagógico

para proyectar nuevas alternativas que contribuyan a crear condiciones que faciliten el ritmo de

aprendizaje y el interés del estudiante por el aprendizaje. Brindar una enseñanza de calidad

renovándose continuamente con el objetivo de brindar una formación creativa y motivando a los

estudiantes al conocimiento histórico y expresivo de los artistas que han precedido (Guillén, 2015).




64

3.2.23 Catarsis

Según (Allen, S.F): Catarsis es una palabra griega que se refiere a purificación y es usada

en psicología para explicar el proceso de liberación de las emociones negativas. El término se hizo

popular en el ámbito psicoterapéutico gracias al psicoanálisis de Freud. Catarsis es la liberación

emocional que se produce con el método de asociación libre. En la teoría psicoanalítica, esta

liberación emocional se refiere a la “purgación” de los conflictos inconscientes. El método de

asociación libre o método catártico fue creado originalmente por Breuer, un amigo de Freud, pero

este último lo desarrolló como parte de su teoría psicoanalítica.

Por otro lado, en el ámbito de las artes muchos artistas han tomado este medio o este

término a la hora de expresar ante el mundo aquello que de alguna forma les es imposible contar,

en este caso el arte es tomado como una herramienta o un vehículo para purificar aquello que afecta

el ser, es decir la catarsis es utilizada como medio de liberación de emociones.

Hoy en día, el término catarsis se utiliza de una manera más general, ya no restringiéndolo

el ámbito del teatro, para referirse a toda situación en la cual una persona se libera de la

preocupación, el dolor o la angustia, después de haber atravesado por una experiencia dolorosa,

traumática o inesperada.

Por último, (Fulcanelli, 2017) puntualiza: La catarsis en el arte es como el día y la noche,

la alegría o la tristeza, el nacimiento, la vida o la muerte, se encuentra ligada a los arcanos

misteriosos, la germinación de la vida en la fecundidad. El concierto, está provisto de elementos

gestuales, pues el director, tanto como el solista acompañado de la orquesta, logran rebasar la

barrera de lo inerte, para convertirse en objetos, médiums a través de los cuales, la sanación en el

arte se manifiesta.

Los artistas al realizar su interpretación, también se curan en salud, existe pues una alegría

casi litúrgica y teatral en las manifestaciones, se comunican y juegan como en el jazz, el

https://psicologiaymente.com/clinica/liberar-el-lastre-emocional

https://psicologiaymente.com/miscelanea/curiosidades-sobre-sigmund-freud

https://psicologiaymente.com/psicologia/teoria-inconsciente-sigmund-freud

http://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Breuer

https://psicologiaymente.com/miscelanea/freud-adiccion-cocaina




65

performance y los happenings, también el sexo es gestual y se encuentra íntimamente ligado al

arte cuando este alcanza connotaciones de un erotismo sublimado. Es catártico pensar

en Leonardo, realizando las últimas pinceladas de la “Ultima |Cena”, Ray Charles brincando al

ritmo de un góspel delirante, o el mago Allan Kardec, comunicándose con los espíritus en una

sesión ocultista.

3.2.24 El niño en el entorno familiar

La familia es el primer espacio en donde el ser humano es educado por naturaleza, es uno

de los factores que incide en su crecimiento, desarrollo, evolución personal e integral, la escuela

va a ser un segundo factor que incide y se va a encargar de perfilar esas bases que el individuo trae

establecidas desde su hogar, para la construcción de dicho desarrollo desde pensamiento del niño,

siendo un factor importante que le aporta herramientas necesarias para su sano desarrollo integral,

es un factor de suma importancia en la evolución del sujeto.

El arte es una forma en la que los niños y cualquier individuo manifiestan sus expectativas,

vivencias, ideales, miedos, sueños, realidades entre otras emociones. En este punto, “el arte ofrece

un espacio para que el individuo encuentre un lugar de reconocimiento en él y en el otro.

(Aristizabal, Zuluaga, S,f).

El dibujo y la pintura en el ámbito psicológico son consideradas “técnicas proyectivas,

¿Qué es una técnica proyectiva? Es el procedimiento de recolección de información, brindando

una visión sobre las formas como el sujeto se vincula con la realidad, el arte como medio de

proyección mueve a la reflexión, a ese encuentro del sujeto consigo mismo” (Aristizabal, Zuluaga,

S,f); en este caso el arte es un medio para acercarse a la realidad, este proceso se da, en el momento

en que los individuos hacen o responden a algo, se está reflejando algo de sí mismo.

El arte se presta para que la infancia teja realidades, las cuales se ven plasmadas en los

trabajos, siendo esta una forma de promover la vida, el buen trato por el respeto, y la convivencia




66

social, y también para poner en manifiesto los dramas existenciales, aquellos que los individuos

manifiestan como obstáculo para la vida plena. En las manifestaciones plásticas, los niños tienden

a plasmar realidades que giran en torno a la familia, en torno al mundo en que viven dado que en

ella se encuentran presentes los mayores aciertos, pero también las más grandes tristezas de la vida

infantil.

Una práctica común en la escuela es que los niños siguen indicaciones del maestro para

plasmar historias personales de sus realidades, sentimientos e impresiones siguiendo dichas

indicaciones; esta práctica comúnmente aplicada, es una excusa que da punto a favor de la

educación artística en la escuela, porque forma su concepto de vivencia, la propuesta de buen trato,

los anhelos y dramas existenciales, es de esta manera que los niños afloran múltiples

manifestaciones de emociones, sentimientos positivos y negativos, alegres y tristes etc.

3.2.25 El entorno del hogar en la formación integral del niño

Muchos psicólogos y psicoanalistas coinciden en las teorías que arrojan los trabajos de los

niños una vez hayan sido analizados, en los que en la mayoría de los casos o en casi todos se

encuentra reflejado el lugar y la importancia que los sujetos asignan a la familia en su crecimiento,

desarrollo, evolución etc. El hecho de sentir refugio en el seno del hogar es una muestra de amor,

es un reconocimiento de respeto de la familia hacia el niño, son estos los elementos que le brindan

al sujeto seguridad, abriéndole las puertas al encuentro de otros mundos, otros horizontes, otras

experiencias, y de un futuro pleno lleno de buen cuidado” (Aristizabal, Zuluaga, S,f).

La educación empieza en casa porque es este el primer espacio educativo que tiene el niño,

siendo los padres los primeros maestros por excelencia, es decir, a mediano o a largo plazo hacia

el futuro los niños son el reflejo de sus padres.

Los dibujos van a dar muestra en este caso y apuntando al buen trato y buenos modales, de

cierta forma los niños muestran claramente lo que motivan los sentimientos alegría-felicidad,




67

apegos o desapegos y emociones y otras que invitan al buen trato. En este tipo de trabajo es muy

característico en los niños el juego y la aplicación de texturas, utilizando colores alegres y vivos,

en el caso de las niñas flores multicolores, expresiones de alegría, ternura y unión.

Si la educación empieza en casa, los dibujos y trabajos de los niños donde los mensajes van

dirigidos a la familia, de tal forma “que todos los niños puedan encontrar en sus familias un espacio

seguro”. El buen trato y respeto es sentido y experimentado cuando a su alrededor hay personas

que reconocen en ellos a un otro, es decir, cuando se genera un ambiente de cortesía cuyo núcleo

es, como saben, la mirada a los ojos del que habla y del que hace, hacerles sentir que ellos son

alguien, con esto los hacen existir y los reconocen como interlocutores válidos puesto que se da

valor a los decires y haceres.

3.2.26 El niño y su creatividad en la imaginación

Hay que aclarar que cuando se habla de “niño” se abarca también a las niñas, en este trabajo

no hay distinción de género, al hablar de “niño” se hace alusión precisamente a aquellos seres

fantasiosos, creativos y brillantes. En cierto modo, al conversar de fantasías en los infantes, en la

que muchos tienden a tomar identidades, por ejemplo, desde los imaginarios o supuestos

imaginarios en su mirada brillante e ingeniosa; al tomar los párvulos identidades del mundo en que

viven y del mundo exterior, esto es un factor que forma parte del desarrollo artístico, emocional e

intelectual y es un factor que va a incidir en el desenvolvimiento personal, artístico, creativo etc.

Es necesario tener en cuenta el concepto de identidad, por lo tanto, se harán interrogantes

que van dirigidos a dicho concepto. Desde los imaginarios y supuestos personajes fantásticos,

héroes o heroínas en este caso, a partir del pensamiento de cada individuo frente a las propias

expectativas y formas de vida, desde la mirada imaginada, brillante e ingeniosa de cada niño,

puesto que la imaginación y la creatividad juegan un papel muy importante en el desarrollo

emocional y formativo en los niños, (Vigotsky, S,f, pág. 4) nos dice:




68

Entendiendo de este modo la creación, vemos fácilmente que los procesos creadores se

advierten ya con toda intensidad desde la más temprana infancia. Entre las cuestiones más

importantes de la psicología infantil y la pedagogía figura la de la capacidad creadora en los niños,

la del fomento de esta capacidad y la importancia para el desarrollo general en la madurez del niño.

Desde la temprana infancia encontramos procesos creadores que se aprecian, sobre todo, en los

juegos. El niño que cabalga sobre un palo y se imagina que monta a caballo, la niña que juega con

la muñeca creyéndose madre, niños que juegan a los ladrones, a los soldados, a los marineros.

Todos ellos muestran en los juegos ejemplos de la más auténtica y verdadera creación. Verdades

que, en los juegos, reproducen mucho de lo que ven, pero bien sabido es el inmenso papel que

pertenece a la imitación en los juegos infantiles. Son éstos, frecuentemente, un mero reflejo de lo

que ven y escuchan de los mayores, pero dichos elementos de experiencia ajena no son nunca

llevados por los niños a los juegos como eran en la realidad. No se limitan en los juegos a recordar

experiencias vividas, sino que las reelaboran creadoramente, combinándolas entre sí y edificando

con ellas nuevas realidades acordes con las aficiones y necesidades del propio niño. El afán que

sienten de fantasear las cosas es reflejo de la actividad imaginativa, como en los juegos.

De acuerdo con lo anterior y respecto a lo que tiene que ver con la imaginación desde los

juegos infantiles, cabe decir que es una actividad que ayuda al niño al buen desarrollo físico y

emocional, desde la temprana infancia, incluso hasta la adolescencia.

Si nos remitimos al juego infantil encontramos las primeras huellas expresivas del ser que

reflejan lo anteriormente dicho, porque el infante salta de la realidad cotidiana para trascenderla

hacia nuevas formas donde lo imaginario y fantástico cobran vida, donde la realidad que se gesta

en el espacio lúdico, se maneja según el antojo del grupo de juego, allí ponen en acto todo lo que

se sabe acerca del mundo, se inventa y juega con la incertidumbre, con aquello de lo cual no se

puede dar cuenta pero que ronda la mente, inquietando. “El niño es un artista en potencia, porque

crea mundos paralelos a la cotidianeidad y expresa con libertad su ser íntegro” (Ridao, 2005).




69

Por otro lado, y para darle fuerza a las dos posturas y concretar la idea respecto al tema de

la imaginación desde dicha actividad imaginativa abordada desde (el juego) puesto que es una

experiencia propia del niño en cierta etapa y en cierta edad próxima a la adolescencia. El juego es

la actividad primigenia del ser humano, donde encontramos el origen de la fantasía y la creación.

Sólo en la medida que el hombre juega puede crear, por medio de este acto desarrolla todo el

potencial creativo, siendo su carácter esencial la libertad. En esta libertad reside el modo de ser del

juego.

Los niños, por medio de la actividad creadora, impulsan actitudes vitales que los orientan

hacia una vida productiva y placentera para sí y para los otros. El juego les concede la libertad para

hacer y deshacer, para crear y recrear un mundo posible, donde se conjuga imaginación, fantasía,

pensamiento y acción. Por el juego el niño ingresa en el mundo simbólico, donde crecerá todo el

potencial de abstracción, pero también lo conectará consigo mismo favoreciendo la formación de

una filosofía personal, asimismo con generaciones, costumbres que hacen su acervo familiar y

sociocultural, a través del cual aprenderá la relación con la ética y los valores (Lebrero & Lebrero,

2005).

“¿Quién soy?, ¿Qué, ¿Quién quiero ser?, y ¿Cn quién me identifico?”. Estas son unas de

tantas preguntas que siempre andan flotando por encima de cada uno de nosotros como seres

humanos y miembros de una cultura o sociedad y de las cuales podemos encontrar respuestas en

uno de los argumentos que hace Magel, (2003), en su llamado en el texto de Pinocho de Carlo

Collodi en el que trata de civilizarnos, en el lento y difícil proceso de lectura, dice:

No lo sabía entonces, pero creo que Las aventuras de Pinocho me encantaron porque son

las aventuras de un aprendizaje. La saga de la marioneta es la que corresponde a la educación de

un ciudadano, la antigua paradoja de alguien que quiere formar parte de la sociedad humana al

tiempo que trata de averiguar quién es realmente, no como aparece a los ojos de los demás sino a

los suyos propios. Pinocho quiere ser un “niño de verdad”, pero no un niño cualquiera, no una




70

obediente versión reducida del ciudadano ideal. Pinocho quiere ser aquel (quien quiera que sea)

que se esconde bajo la madera pintada (Magel, A, 2003, pág. 58).

3.2.27 El Arte y la Imaginación dentro del aula

Para la alimentación de este tema, tenemos el trabajo realizado por la profesora Laura

Azzerboni, el cual es el producto de su labor como profesora de artes, desde su sensibilidad artística

y creativa como educadora artística, en la formación de sujetos sensibles y expresivos en el que el

arte le facilita las herramientas necesarias para el pulimiento de sus habilidades artísticas, de forma

que lo que hace a modo de propuesta desde su experiencia como educadora y modo de juego dentro

del aula, y que (Azzerboni, 2005, 5) denomina: Una fiesta para el educador inquieto que busca

propuestas que salgan del tradicional [currículo] para optimizar al máximo las capacidades de

nuestros estudiantes, críticos y valiosos receptores de este quehacer, que no solo apunta a los

resultados visuales finales, sino al crecimiento individual.

En el placer de ejercitar las estrategias propuestas, el alumno se divierte, compone, rompe,

tira, selecciona, da vuelta a la hoja, genera nuevas situaciones y obtiene un nuevo resultado,

producto de su propia creación.

Sería interesante comprender que todas estas acciones hacen al desarrollo de la vida misma

y quienes hayan transitado por este terreno con compromiso estarán practicando situaciones de

vivencia completas que permitirán un mejor desenvolvimiento en el mundo adulto.

Entonces, se entiende como proceso de creación plástica o artística a todo ese conjunto de

expresiones que el niño realiza naturalmente ya sea en sus juegos, en sus interacciones o en sus

vivencias que por lo general son de manera espontánea y natural, dependiendo de la edad, con

respecto a lo anterior (Azzerboni, 2005, 14) nos dice: la plástica es un lenguaje, un medio de

comunicación. El lenguaje oral, el lenguaje escrito, el lenguaje musical son otros ejemplos.

Tomemos uno: el lenguaje escrito, letras, palabras, oraciones, narraciones; tomemos otro: la




71

música, notas, ritmo, acordes, punteos, rasgueo. Todos los lenguajes están formados por códigos

necesarios para su desarrollo. La plástica no es la excepción, por ello estudiamos los elementos

que componen la imagen, los decodificamos, los analizamos en las obras de diferentes artistas.

Estos códigos son la base del producto y debemos reconocerlos y saber aplicarlos en beneficio de

nuestro trabajo, además estos elementos [tales como]: el color, la textura, la línea, la forma, según

cómo utilicen, potencian el mensaje.

Es obvio que debemos estimular la creación, la expresión, la sensibilidad, valorar sus

producciones y no hacer de la clase de plástica [o de educación artística] un encuentro mecánico,

donde las cosas solo tienen una manera de verse.

Sosteniendo la anterior postura es posible decir, que la mayoría de las veces a los niños les

es más fácil expresar gráficamente una emoción o un estado emocional que de una manera verbal.

3.2.28 Investigación cualitativa

El método de investigación cualitativa es la recolección de información basada en la

observación de comportamientos naturales, discursos, respuestas abiertas para la posterior

interpretación de significados, Investigadores cualitativos estudian la realidad en su contexto

natural.

La observación constante, el análisis de cada situación relacionada con el comportamiento

entre las personas, es la base de la investigación cualitativa. Y es que las personas no somos

números exactos. Nuestra conducta radica en la relación con nuestro entorno, experiencias,

conocimientos y contextos que, muchas veces, se escapan de nuestro control; por eso, es necesaria

la aplicación de un método de investigación cualitativo que recoja todas consecuencias de

comportamientos del ser humano en relación con culturas e ideologías. Este podría ser el principal

objetivo del método cualitativo. A veces, la causa-efecto tiene una connotación muy cualitativa.




72

El método de investigación cualitativa lleva mucho tiempo entre nosotros, aunque

comenzara a teorizarse a mediados del siglo XX. Los griegos ya observaban comportamientos, un

método primitivo necesario para nuestra evolución; muchas ciencias sociales utilizaban ambos

métodos: cualitativo y cuantitativo, pero no fue hasta la década de 1960 cuando ya se comenzó a

hablar de un método que no sólo extraía datos basados en estudios de muestras.

Las técnicas de análisis de información cualitativa comenzaron a teorizarse a través del

Psicoanálisis de Sigmund Freud sobre 1896 en Europa. Y en el siglo XX, Karl Marx y la Teoría

Crítica de la Universidad de Fráncfort, pusieron en práctica el concepto de método cualitativo.

En la segunda mitad del siglo, el protagonismo de la investigación cualitativa recayó en el

Estructuralismo nacido de la obra de Ferdinand de Saussure. Se trata del enfoque de las ciencias

humanas que analiza el lenguaje, comportamientos, culturas, y contextos sociológicos de las

personas. Las características del enfoque cualitativo se aplicaron en los Estados Unidos en los años

50 del siglo pasado, gracias a corrientes como la Fenomenología las cosas se muestran de la manera

más originaria o patente, la Hermenéutica, interpretación de escrituras sagradas y textos filosóficos

y artísticos, o el Interaccionismo simbólico, comprensión de la sociedad a través de la

comunicación. (Snnaps).

3.2.28.1 Etnografía

El método de investigación con enfoque etnográfico es un tipo de investigación de carácter

cualitativo, según (López, 2014) la etnografía es tanto una perspectiva teórica como un método de

investigación en las ciencias sociales, que incluye las siguientes características:

- El investigador comienza su trabajo con la etapa denominada observación participante.

- Los datos analizados proceden siempre de discursos o interacciones reales.

- El investigador recoge los datos de manera naturalística.

https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Johann_Wolfgang_Goethe




73

- El tratamiento posterior de los datos se realiza a través del análisis cualitativo de los

mismos.

El método etnográfico proviene de la tradición antropológica anglosajona, entre cuyos

fundadores se encuentran los antropólogos Malinowski, Sapir y Whorf, entre otros. Esta tradición

se fue consolidando en las universidades americanas dando origen, en la década de los sesenta, a

diversas disciplinas de estudio, tales como la Etnografía de la comunicación o la Antropología

lingüística.

El objeto de estudio de algunos de los autores inscritos en estas disciplinas comenzó siendo

el análisis de las diversas situaciones comunicativas de grupos culturales no occidentales (tribus

indígenas, pueblos con características culturales aún muy tradicionales, entre otras), pero poco a

poco se desplazó a las situaciones comunicativas de las grandes urbes modernas, que desde la

década de los sesenta se estaban convirtiendo en auténticos espacios interculturales, tras la llegada

masiva en los barrios de numerosos grupos de emigrantes de culturas muy diversas. Un caso

paradigmático en este sentido fue Gumperz, quien comenzó su trabajo investigador como

antropólogo en un poblado hindú, y posteriormente se trasladó a Londres para investigar los

problemas comunicativos de los emigrantes hindúes en las situaciones de interacción con los

servicios institucionales locales.

Estos cambios socioculturales han producido poco a poco también un cambio en la misma

investigación etnográfica. El investigador que utiliza este método ya no tiene que desplazarse

necesariamente a culturas o subculturas distintas a la suya para encontrar su objeto de estudio. Este

puede estar ubicado en su misma comunidad, aunque el método de la observación participante

sigue siendo fundamental para ambas situaciones, porque lo que le interesa a quien investiga desde

esta perspectiva es el análisis del significado que construyen los participantes o actores sociales en

situaciones concretas.

La etnografía, en cuanto método de investigación, incluye las siguientes características:




74

- La persona investigadora comienza su trabajo con la observación participante, lo que

implica que se desplaza, durante un tiempo, al lugar de los hechos que quiere investigar con el fin

de obtener una comprensión adecuada del contexto (en oposición al trabajo de laboratorio, en

donde se analizan datos descontextualizados o en contextos controlados).

- Los datos analizados proceden siempre de entrevistas a los participantes (o reuniones en

grupo), de discursos o interacciones reales, recogidos en audio o videograbaciones. A estos datos

se unen las notas de campo que el investigador ha ido realizando durante todo el periodo como

observador participante.

- Los datos se recogen de manera naturalística, cuando los eventos comunicativos son

relevantes para los participantes (sin ser planificados de antemano por el investigador, como es

habitual en el trabajo de laboratorio).

- El tratamiento posterior de los datos se realiza a través del denominado análisis

cualitativo. El significado que se transmite se interpreta en relación con el contexto interaccional

(o discursivo) y con el contexto sociocultural más amplio.

Una observación importante que resaltan los investigadores de la etnografía es que esta

aproximación no es solamente un método de recogida de datos, sino una perspectiva teórico-

metodológica sobre la manera de estudiar la comunicación humana. En la investigación

etnográfica, tanto en la etapa inicial de la observación participante, como en la grabación de los

datos y posterior análisis, es crucial la relación dialéctica entre estos datos, y los contextos local y

global en los que se insertan los discursos analizados.

3.2.28.2 Investigación participativa

El método activo o participativo es una metodología de carácter cualitativo. Según

(Alpízar, 2016) el surgimiento de la concepción metodológica participativa y procesual responde




75

al pensamiento complejo, que propone nuevas miradas al conocimiento de la realidad, de la vida,

de las relaciones entre las personas, de los seres vivos y de la naturaleza, como interdependientes,

integrales, complejas y autoorganizadas.

Las concepciones positivistas, que han reinado desde los inicios de la modernidad hasta

mediados del siglo XX hoy están en franca declinación. El mundo estable al que aspiraron y que,

con relativo éxito pudieron construir, ha entrado a una fase de transformaciones que ha tomado

proporciones imposibles de soslayar. El universo mecánico, lineal y predecible se está

desmoronando… abandonando la idea del conocimiento como un mundo independiente del

observador. El pensamiento complejo no admite las separaciones absolutas, ni los sistemas

aislados de la ciencia clásica. Por eso exige un cambio en el tratamiento global del conocimiento

tanto a nivel conceptual como de las prácticas institucionales.

Los fundamentos epistemológicos de la metodología participativa tienen estrecha relación

con todos y cada uno de los momentos de los procesos de intervención social, garantizando, entre

otros aspectos, la efectividad del trabajo, su unidad e integralidad para la realización de procesos

de impacto real en la vida de las personas. La ausencia de un planteamiento metodológico

participativo e integral nos remite al desgaste, al activismo, a la realización de procesos aislados y

de poca efectividad y, en el peor de los casos, a la inversión de recursos humanos, económicos y

físicos en proyectos de poco aliento e impacto social.

Todo proceso es el resultado de la interacción y cooperación de un grupo de personas que

actúan subjetivamente dentro de las exigencias derivadas de las necesidades que desea solucionar.

En las últimas décadas se ha gestado una gran transformación de nuestra forma de concebir el

conocimiento. Lejos de los planteos positivistas, dualistas y disciplinarios, diversos enfoques han

ido creciendo y entramándose en un diálogo fértil y productivo y dando lugar a la

multidimensionalidad y complejidad de la experiencia humana. Es importante que exploremos el

conocimiento teniendo en cuenta los aportes actuales del pensamiento complejo, la biología del




76

conocimiento, las neurociencias, la psicología cognitiva y la filosofía. Porque no estamos viviendo

un mero cambio de modelos, teorías y paradigmas, sino una profunda mutación de nuestras formas

de conocer.

En la medida en que se necesita conocer permanentemente la realidad que se quiere

intervenir en todos sus aspectos: económicos, sociales, políticos, ideológicos, culturales,

ecológicos, salud y vida, tanto en la realidad inmediata que viven las personas, como en sus

relaciones con la realidad histórica y social global, es necesario fortalecer los procesos

investigativos para transformar las condiciones de vida de las personas.

Esta dimensión está constantemente presente en los procesos de aprendizaje universitarios,

educación secundaria, primaria y comunitaria no formal, y tiene como uno de sus momentos

culminantes el proceso de conocimiento, de búsqueda y recuperación de la memoria colectiva, de

los hallazgos contextuales y las formas particulares como las personas sienten, perciben e

interpretan determinados fenómenos, así como la búsqueda de diversas fuentes y estudios

especializados existentes para profundizar las discusiones y elaboraciones teóricas en el proceso

de aprendizaje.

La metodología participativa se inscribe en procesos que requieren de la promoción de los

aprendizajes universitarios, educación formal y no formal comunitaria, articulando el

conocimiento existente con los nuevos conocimientos, avanzando a niveles cada vez más

profundos. Para ello requerimos de la intencionalidad de la dimensión pedagógica para fortalecer

los interaprendizajes.

Esta dimensión pedagógica está constantemente presente para orientar el tránsito ordenado

y sucesivo de conocimientos sobre fenómenos sociales o naturales, hacia la comprensión teórica

global de esos procesos, vinculados permanentemente con la vida en su totalidad, porque aprender




77

es vivir y vivir es aprender. No hay vida posible sin aprendizajes para todos los seres vivos de este

planeta, de los cuales la humanidad forma parte.

A continuación, se van a mencionar algunos de los métodos y técnicas utilizados dentro de

la investigación participativa: el taller: método participativo por excelencia. El auge de la

metodología participativa, producto de la sistematización de los procesos de educación popular

participativa en América Latina, ha permeado todas las instancias educativas en nuestro continente

y con impacto también en Europa, especialmente en los Países Nórdicos y España. Los talleres

surgen como las primeras alternativas de aprendizaje participativo y democrático, frente al método

tradicional de transmisión de conocimientos “de una persona que sabe a otra que no…”. Se origina

en los procesos de educación popular en América Latina, en la segunda mitad del siglo XX. Estos

procesos exitosos de las comunidades de aprendizaje no formales y alternativas animan y motivan

a los sistemas estatales y gubernamentales a asumir la metodología participativa y al método taller,

como impulsores de los interaprendizajes, ampliamente validados. Hoy nos encontramos con su

uso en instituciones educativas formales y en la academia universitaria por su versatilidad,

flexibilidad, propuesta creativa y organizativa.

El taller como intercambio de seres y saberes. En los talleres, como espacios de encuentro

y de intercambio de saberes entre personas aprendientes, las subjetividades, las percepciones,

intuiciones, vivencias y saberes, cobran importancia y relevancia. Es un método participativo muy

útil para compartir aprendizajes, experiencias y vivencias individuales y colectivas. Su uso se ha

ampliado como procesos de construcción colectiva de conocimientos, en donde las personas

participantes son guiadas por propósitos comunes y el deseo de alcanzarlos en un tiempo

determinado, que generalmente es corto, para construir situaciones de aprendizaje y de producción

orientadas a conseguir metas comunes.

La facilitación pedagógica de los talleres. La facilitación de talleres conlleva el

rompimiento de las tradicionales relaciones de dominio, control y poder presentes en los espacios




78

educativos tradicionales. Esta ruptura epistemológica implica grandes retos y responsabilidades

para las personas facilitadoras y participantes. La facilitación de talleres promueve relaciones

respetuosas, solidarias, inclusivas y fraternales, para expresar las propias ideas, experiencias y

sentimientos, sin acaparar el tiempo y el espacio del taller.

Por tanto, la facilitación toma posiciones, opciones vitales, manifiesta sus concepciones de

vida, sus principios y valores éticos, así como los desacuerdos y divergencias ante hechos y

situaciones de la realidad. Promueve la reflexión crítica y propositiva y no la creación de falsos

consensos. También le corresponde tomar decisiones para la buena marcha de los procesos de

aprendizaje, promoviendo el respeto y la tolerancia, la comunicación fluida y la motivación

permanente y creativa hacia la participación y el intercambio de seres y saberes.

3.2.28.3 Investigación acción – participación

Tal y como dice (Martínez, s.f.): La Investigación Acción Participativa (IAP) es un método

de investigación psicosocial que está fundamentado en un elemento clave: la participación de

distintos agentes. Se basa en una reflexión y una serie de prácticas que se proponen incluir a todos

los participantes de una comunidad en la creación de conocimiento científico sobre sí mismos.

La IAP es una forma de intervenir en los problemas sociales que busca que los

conocimientos producidos por una investigación sirvan para la transformación social. Así mismo

procura que el desarrollo de la investigación y la intervención esté centrado en la participación de

quienes conforman la comunidad donde se investiga y se interviene, ya que se entiende a la propia

comunidad como la encargada de definir y dirigir sus propias necesidades, conflictos y soluciones.

En este sentido, la IAP es una propuesta metodológica que surge como alternativa a una de

las formas clásicas de intervenir en los problemas sociales: la de hacer programas que no

consideran a quienes serán los beneficiarios o destinatarios de esos programas.




79

Por otro lado, tal y como dice (Colmenares, 2011), la IAP constituye una opción

metodológica de mucha riqueza, considerando que, por una parte, permite la expansión del

conocimiento, y por la otra, genera respuestas concretas a problemáticas que se plantean los

investigadores y coinvestigadores cuando deciden abordar una interrogante, temática de interés o

situación problemática. (Colmenares). Otros artículos alternativa de cambio o transformación, y

así lo reconoce Miguel Martínez (2009, p. 28) cuando afirma: “el método de la investigación-

acción tan modesto en sus apariencias, esconde e implica una nueva visión de hombre y de la

ciencia, más que un proceso con diferentes técnicas”. Según Miguel Martínez (2009, p. 240), la

investigación-acción ha tomado dos vertientes: una más bien sociológica desarrollada

principalmente a partir de los trabajos de Kurt Lewin (1946/1992, 1948), Sol Tax (1958) y Fals

Borda (1970), y otra más específicamente educativa, inspirada en la ideas y prácticas de Paulo

Freire (1974), Hilda Taba (1957), Lawrence Stenhouse (1988), John Elliot (1981, 1990) y otros.

Ambas vertientes han sido exitosas en sus aplicaciones.

En relación con la tendencia educativa, en ella se han desarrollado algunas

denominaciones, tales como investigación-acción participativa, educativa, pedagógica, en el aula,

dependiendo de los autores que las practiquen. Colombia ocupa uno de los lugares privilegiados

dentro de Latinoamérica, en donde se ha desarrollado más esta tendencia educativa; numerosos

investigadores y educadores, entre ellos Bernardo Restrepo, María Cristina Salazar, José

Federmann, Muñoz Giraldo, Josefina Quintero Corzo, Raúl Munévar Molina, de la Universidad

de Antioquia, han desarrollado densos trabajos de investigación bajo las orientaciones de la

investigación-acción educativa.

Se elige la metodología acción participativa en esta investigación por lo que, con la

práctica, generar conocimiento y reflexiones colectivas enriquecen los proyectos; sobre todo

cuando hacen simultáneamente a las otras acciones que llevan a cabo en las instituciones. Y

también porque a través de las IAP permitimos a las personas interesadas tener un espacio más

donde encontrarse y pensar colectivamente en temas que no se encuentran en espacios habituales.




80

Los ingredientes de la IAP, esta sigla genera transformación en las personas y en las escuelas de

diferentes formas:

La IAP se ejerce en un espacio donde identificamos “el tema” o temas que preocupan a la

comunidad educativa. A veces este tema no está exactamente relacionado a la demanda de la

escuela que llega, pero el proceso de encuentro permite identificar el que realmente preocupa, y

poner herramientas para recolectar información.

Se trata de emplear herramientas de investigación sociológica como entrevistas, encuestas,

talleres, fichas de observación sistemática, grupos de discusión… que se eligen en función de las

posibilidades e intereses de cada proyecto. Más allá de las herramientas elegidas, si tienen cierto

consenso es más fácil involucrar a las personas en la toma de información. Los equipos docentes

pueden estar más motivados, las familias más dispuestas a hacer una entrevista, etc.

También vemos Acción cuando el proceso propio de la IAP es “útil” para los agentes:

permite acercarse a otros con la excusa de hacer una entrevista, o de hacer una observación.

La IAP, entonces, genera vínculos que no existían previamente, y esto tiene un sentido en sí

mismo, incluso en el margen de la investigación.

La IAP es Participativa porque no es un ejercicio de personas expertas que analizan la

escuela, sino que posibilita que el objeto de estudio acontezca el sujeto de su propio análisis y esto

transforma totalmente la estructura de poder de la investigación tradicional.

4. Metodología

4.1 Fundamentos Teóricos

Para el desarrollo de la metodología se desarrollarán cuatro (4) etapas acordes a cada uno

de los objetivos específicos.




81

4.1.1 Primera etapa

La primera etapa de la investigación consistió en la realización del diagnóstico de la

Institución Educativa Llanos de Cuivá donde se recolectó información detallada del contexto socio

político, socio cultural, socio económico y educativo de la población intervenida.

4.1.2 Segunda etapa

Consistió en analizar los tipos de violencia encontrados dentro de la población estudio tanto en los

comportamientos como en la convivencia en el entorno educativo, mediante guías de observación.

4.1.3 Tercera etapa

Para el desarrollo de esta etapa se realizaron las siguientes actividades:

Seleccionar la estrategia metodológica que más se ajuste para la expresión de la violencia

reflejada en el entorno escolar.

Diseñar y aplicar la estrategia metodológica, para determinar casos de violencia reflejado


Implementar entrevistas y encuestas a población directa e indirecta, para contrastar y tener

un estudio más amplio en cuanto al fenómeno tratado en esta investigación.

Implementar talleres creativos de Artes Plásticas y exposiciones de los trabajos elaborados.

4.1.4 Cuarta etapa

En la última etapa de la investigación:




82

Se analizaron los resultados y hallazgos encontrados en el establecimiento educativo

intervenido para canalizar cualquier tipo de violencia generado dentro del círculo escolar.

Tomar acciones de mejora al detectar y tratar cualquier tipo de violencia que se presente


4.1.5 Instrumentos de recolección de información

5. Diagnóstico

5.1 Presentación institucional Institución Educativa Llanos de Cuivá

La Institución Educativa Llanos de Cuivá es de carácter oficial, está ubicada al norte del

departamento de Antioquia, en la zona rural del municipio de Yarumal, corregimiento Llanos de

Cuivá, subregión del Norte Antioqueño, a una distancia aproximada de 123 kilómetros de la ciudad

de Medellín, con una altura de 2761 msnm. es carácter mixto, calendario A, modalidad de

Bachillerato Académico, con jornada diurna, tarde y dominical (adultos). En ésta se imparte

educación formal en los niveles de Preescolar (transición), educación básica primaria, secundaria

y media académica. Está integrada por una sede principal y cuatro sedes rurales con formación en

básica primaria bajo el modelo multigrado. La Institución cuenta con un equipo de trabajo

conformado por un Rector, un Coordinador, 12 docentes de la Básica Primaria, 15 docentes de la

Básica Secundaria, 2 auxiliares administrativos y 3 servicios generales.

El enfoque formativo de la institución es hacia el desarrollo humano, permitiendo en las

personas el fortalecimiento de competencias ciudadanas que contribuyan al bienestar social. Se

tiene como eje el “Respeto por la Vida”, de manera que al educando se le permita comprenderse a

sí mismo y comprender al otro en las diferencias, potenciando la sana convivencia y la

organización social. Además, se resaltan valores como: comunicación, igualdad de oportunidades,

dignidad, solidaridad, amistad, responsabilidad y respeto.




83

5.2 Misión

La misión es formar estudiantes competentes en el marco de una educación integral,

responsable y comprometida con la sociedad, con alta calidad de servicio; llevada a cabo a través

del desarrollo de las áreas del saber centrado en el ser humano investigativo, social y ecológico,

abierta a la pluriculturalidad y con proyección al cambio hacia la justicia y la paz, en búsqueda de

la verdad, el sentido de la vida y su realización personal. Nuestra misión conlleva procesos

continuos de calidad y de mejoramiento, orientada en el marco jurídico colombiano y en las

demandas de la autoridad municipal y departamental, relacionados con el servicio público

educativo.

5.3 Visión

La visión de la Institución es consolidarla en 2020 como referente de calidad educativa

regional en formación humana integral, participativa, flexible y dinámica en procesos de

innovación, investigación, búsqueda de conocimiento, interdisciplinariedad, pluralidad y diálogo

multicultural, implementando metodologías activas permitiendo a los estudiantes la construcción

del proyecto de vida para su desempeño laboral y profesional. El lema “Educando en el amor, la

ciencia y la cultura” implica un compromiso de toda la comunidad educativa que uniendo esfuerzos

logra las metas propuestas en el marco de la educación integral y de calidad.

5.4 Modelo Pedagógico

El modelo pedagógico de la institución es el constructivista que pretende desde el

aprendizaje colaborativo la formación de personas como sujetos activos, capaces de tomar

decisiones asertivas en los diferentes espacios y momentos de su vida. Durante el proceso de

enseñanza-aprendizaje la Facultad de Educación Especialización en Gerencia Educativa 11




84

fomenta la participación para construir, crear, facilitar, críticas, preguntar y reflexionar sobre las

estructuras de la realidad y del conocimiento.

5.5 Aspecto sociocultural y socioeconómico de la institución

La Institución Educativa Llanos de Cuivá atiende a un total de 676 estudiantes, de los

cuales 340 son de básica primaria.

En su mayoría pertenecientes a familias ubicadas en los estratos socioeconómicos 1 y 2, en

el núcleo familiar los padres son los encargados del sostenimiento del hogar y las madres están al

cuidado de los hijos, la casa; algunos niños están al cuidado de los abuelos porque ambos padres

trabajan. Varios hogares obtienen sus ingresos del trabajo como agricultores en los cultivos de

papa, explotación de madera, la ganadería en las granjas porcícolas o lecheras y otros en el trabajo

formal o informal que se genera en la vía troncal Medellín a la Costa Caribe (restaurantes, venta

de mecatos en los buses, talleres de servicios mecánicos).

Un gran número de padres de familia no culminaron su educación media, siendo muy pocos

los que tienen título de bachilleres y mucho menos títulos profesionales. Finalmente se reconoce

la Institución educativa como el único lugar en el corregimiento destinado para impartir educación.

Se realizan convenios con entidades como el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) y

cajas de compensación familiar (Comfenalco y Comfama) con el fin de brindar una educación

integral; para la comunidad educativa de esta institución, el arte se asume como un ámbito humano

que propicia tanto las habilidades de sus estudiantes, como los contenidos de la enseñanza básica.




85

5.6 Casos reportados de violencia familiar en Yarumal en el año 2011

Casos reportados de violencia Familiar durante el año 2011 en

el municipio de Yarumal.

N° de casos

Procesos por violencia intrafamiliar. 74

Procesos de custodia y cuidado. 18

Procesos de regulación de visitas. 4

Procesos de fijación de cuotas alimentarias. 93

Reconocimiento voluntario de paternidad. 1

Disolución y liquidación de la sociedad conyugal o de hecho. 4

Accidente de tránsito con menor de edad. 4

Actos sexuales abusivo con menor de 14 años. 10

Visitas domiciliarias para la verificación de derechos por parte del

despacho.

66

Total 274

Tabla 1. Casos reportados de violencia familiar en Yarumal en el año 2011. Tomado de: Informe de Gestión -

Secretaría de Educación año 2008-2011.




86

Es evidente que la violencia intrafamiliar es uno de los casos más reportados por la

población (30,7%), manifestado en sus diferentes formas como el maltrato físico, verbal,

psicológico y sexual entre cónyuges o compañeros permanentes, padres e hijos. Teniendo en

cuenta que la falta de límites y respeto por las normas mínimas de convivencia al interior de la

familia, generan ambientes potenciales para la realización de delitos mayores, entonces las

acciones a emprender deben actuar sobre dichos aspectos y comportamientos a través de la

implementación de estrategias de prevención y promoción, contra la violencia, programas de

educación y del rescate de valores que permitan reducir fenómenos de riesgo, violencia y

delincuencia en la población.

6. Guía de observación

6.1 Guía de observación 1

Para la identificación de los casos de violencia evidenciados en los comportamientos de los

niños dentro del aula, se tuvo como estrategia el uso de las siguientes guías de observación.

Datos personales

Institución Educativa Llanos de Cuivá

Mi nombre completo es: -------------------------------------------------------------------------

Curso el grado: ---------

Mi edad es: --------

● Desarrollo personal y social (identidad personal, autonomía y relaciones interpersonales)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Lenguaje y comunicación (forma de expresarse, lenguaje vulgar, lenguaje educado)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------

● Pensamiento lógico (números, espacios, formas, medida)




87

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Exploración y conocimiento de su entorno (entorno natural, social y cultural)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Expresión y apreciación artística (expresión de habilidades artísticas, artes visuales,

expresión corporal y expresiones lúdico-artísticas)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Desarrollo físico, salud (coordinación, fuerza, equilibrio y salud)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Dinámica familiar (dinámica funcional – características, problemas familiares,

desintegración, maltrato, violencia, disfuncionalidad, acoso, delegación de

responsabilidades, explotación, formación de valores)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Colaboración de los padres de los niños con los compromisos escolares

Sí ( ) No ( )




88

¿Cómo?-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿Por qué?---------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● Asisten a las reuniones convocadas Sí ( ) No ( )

Porque------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Apoya a sus hijos en las tareas y deberes escolares

Sí ( ) No ( )

Porque

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Comentario------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

De la guía de observación 1 se obtuvieron las siguientes conclusiones;

1. Desarrollo personal y social:




89

Los niños comprenden y siguen pautas o reglas, algunos muestran rechazo hacia alguno de

sus compañeros (acoso escolar), participan y dan sugerencias cuidan de su persona, participan

activamente en las dinámicas o juegos, cuidan sus pertenencias, a la hora del descanso se observan

las divisiones por grupos etc.

2. Lenguaje y comunicación

Dan información de sí mismos y sobre sus familias, expresan preferencias de juegos y dan

sugerencias al mismo tiempo evocan sucesos y acontecimientos cotidianos, solicitan la palabra en

su debido momento levantando la mano, escuchan las normas en cada encuentro, etc.

3. Pensamiento lógico

Utilizan los números al contar, jugar, buscan estrategias para resolver problemas de

carácter numérico, clasifica por criterio (color, forma, tamaño, etc.) en ocasiones se observa la

organización de los implementos e insumos en su respectivo orden, estableciendo relaciones

especiales y eventos temporales.

4. Exploración y conocimiento del entorno

Formulan preguntas en ocasiones, en momento algunos no resolvían problemas de

situaciones que se presentaban, cómo, cuándo, por qué, entre el presente, pasado y futuro, en clase

mostrando un tipo de miedo, temor al regaño o castigo, de situaciones familiares, escolares,

culturales o de la comunidad.

5. Expresión y apreciación artística

Demuestran todas sus expresiones corporales y habilidades artísticas, en las apreciaciones

visuales haciendo uso de los implementos e insumos disponibles para la clase, de igual forma cada




90

uno mostraba autonomía en la ejecución del trabajo, siguiendo instrucciones, respetando las reglas

del juego, al igual describen y expresan sentimientos y emociones al realizar las actividades.

6. Desarrollo físico y salud

Participan la mayoría de los niños en juegos desplazándose, controlando su cuerpo y

dirección; usan adecuadamente materiales como tijeras, pinturas, plastilina, pincele, materiales

didácticos.

7. Dinámica familiar

Los niños provienen de familias de bajos recursos, estrato 1, la mayoría de los padres dejan

a cargo el cuidado de sus hijos con terceros, se encontró que, en algunos niños, los padres les

asumen cargos, como por ejemplo, trabajos en el campo, lo cual no les permitía a los niños obtener

buenos resultados académicos. Además, se evidenció que los padres de algunos niños estaban

separados, como consecuencia se notaban comportamientos de agresividad de estos estudiantes en

la convivencia con sus compañeros.

8. Colaboración de los padres de los niños con los compromisos escolares

Al notarse la ausencia de los padres se muestra que en algunos casos estos se desentendían

de sus deberes en los compromisos de los niños como estudiantes, también en la última jornada

que se compartió con todos los niños se notó la inasistencia de la mayoría de los padres de familia.

6.2 Guía de observación 2

Esta guía se usó personalmente, como diario de investigación, para hacerle seguimiento al

comportamiento y normas de cumplimiento de los niños.




91

Guía de observación durante la intervención en la I.E.

Llanos de Cuivá.

Si

No

Asistencia de manera adecuada a las clases.

Puntualidad en cada sesión.

Presentación de excusa en casos de inasistencia.

Permanecen en el aula de clase de manera disciplinada.

Muestran respeto hacia el instructor.

Siguen instrucciones simples.

Comparten con sus compañeros los materiales

adecuadamente.

Conservan el silencio cuando se requiere.

Piden de manera respetuosa la palabra.

Saludan, se despiden, dan las gracias, la cortesía en la

colaboración.

Realización de las actividades en el tiempo estimado.

Prestan atención a las pautas de las actividades y de la

introducción al tema a tratar.

Alboroto mientras el instructor se ausenta.




92

Tabla 2. Guía de observación 2. Fuente: el autor

De la guía de observación 2, se obtuvieron los siguientes resultados:

De 45 niños que integran el grado 3° y 4°, se obtienen porcentajes de acuerdo con cada

criterio como muestra la tabla.

Guía de observación durante la intervención en la I.E. Llanos de

Cuivá %

Asistencia de manera adecuada a las clases 97%

Puntualidad en cada sesión 100%

Presentación de excusa en casos de inasistencia 91%

Permanecen en el aula de clase de manera disciplinada 89%

Muestran respeto hacia el instructor 87%

Siguen instrucciones simples 96%

Molestan a sus compañeros.

Ayudan a recoger los materiales y a dejar el salón organizado.

Gritan generando indisciplina.

Distracción en clase.




93

Comparten con sus compañeros los materiales adecuadamente. 96%

Conservan el silencio cuando se requiere 78%

Piden de manera respetuosa la palabra 78%

Saludan, se despiden, dan las gracias, la cortesía en la colaboración 80%

Realización de las actividades en el tiempo estimado. 100%

Prestan atención a las pautas de las actividades y de la introducción al

tema a tratar. 87%

Alboroto mientras el instructor se ausenta. 33%

Molestan a sus compañeros. 33%

Ayudan a recoger los materiales y a dejar el salón organizado. 100%

Gritan generando indisciplina. 18%

Distracción en clase. 18%

Tabla 3. Resultados obtenidos de la guía de observación 2. Fuente: el autor




94

7. Estrategia Metodológica

7.1 Tipo de Investigación

Se aplicó la investigación cualitativa enfatizando en investigación acción-participación, por

el carácter de su definición, este método de estudio busca obtener resultados fiables y útiles para

mejorar situaciones colectivas, basando la indagación en la participación de los propios colectivos

a investigar. Por lo tanto, se buscó una acción con la intervención activa de los niños y con el

propósito de identificar y canalizar casos de violencia expresados en sus creaciones de Artes

Plásticas.

La metodología permitió entre los participantes un diálogo continuo entre pares acerca de

las situaciones sociales que comparten, para este caso fue la violencia expresada en el arte. Desde

esta perspectiva de diálogo, también fue acertada la conjunción Investigación-Acción

Participación, porque permitió al investigador dar cuenta de la producción de conocimientos que

se da en medio de los procesos con la comunidad objeto de estudio.

7.2 Diseño y aplicación de la estrategia metodológica

Consistió en utilizar las Artes Plásticas en la investigación acción-participación, con el

propósito de detectar casos de violencia, reflejadas por los niños en el entorno escolar.

Para el desarrollo de la metodología se implementaron los siguientes instrumentos en la

recolección de la información:

7.2.1 Instrumentos de recolección de información

7.2.1.1 Entrevistas y encuestas




95

Las entrevistas se aplicaron a los niños, a padres de familia y las encuestas a personas

adultas.

Como es bien sabido, un trabajo de campo no sólo requiere de una excelente preparación

de parte del investigador, sino también, lecturas previas, adecuado diseño de investigación y de

los instrumentos y técnicas de recolección de datos, además el conocimiento de las condiciones

ambientales, recursos disponibles, etc. También hay otro factor de éxito en el trabajo que refieren

por ejemplo Niria Rosa Suárez y José Villalobos, son las actitudes personales. Teniendo en cuenta

esto, las actitudes infieren un poco con el deseo y la formación, en este caso en el área de las artes.

Las Artes Plásticas permiten la expresión de todo tipo de sentimientos, pensamientos e ideas que

constituyen al ser humano, específicamente las que refieren a las situaciones de violencia. A

continuación, se mostrará detalladamente los instrumentos:

Entrevista a niño

1. ¿Qué te gusta de las clases que tienes con tu maestro?

2. ¿Cómo es tu relación con todos tus compañeros?

3. ¿Cuándo no entiendes algo tu maestro te ayuda?

4. ¿Tus papás te ayudan a hacer las tareas?

5. ¿Te gustan las clases de Artes Plásticas?

6. ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

7. ¿Cómo te comportas en el aula de clase?

A continuación, se realizará una pequeña conclusión por cada respuesta obtenida:

En la primera pregunta todos acertaron en sus opiniones que lo que más les gustaba en la

clase con el maestro eran las clases de pintura, dibujo y plastilina, en vista que les ayudó un poco

a la concentración, y a depurar mucho más sus cualidades y habilidades artísticas.




96

En respuesta a la segunda pregunta los participantes reconocieron que al principio existían

algunas indiferencias entre algunos de sus compañeros, pero a medida que la intervención fue

avanzando la mejora en esos pequeños detalles, donde ya se consolidó un grupo fuerte llevando su

convivencia con los compañeros a un nivel alto.

Todos los niños reconocieron la labor del investigador en cuanto a la dedicación y entrega

en su trabajo, lo cual le dio seguridad y confianza a la hora de expresar en sus creaciones aquello

que querían contar o plasmar, donde muchas veces el docente daba alternativas u opciones para la

depuración de las habilidades motrices y artísticas.

En esta respuesta la mayoría de los niños expresaron que los padres no les podían ayudar

en las actividades debido a que la mayoría trabajan y como quedaban a cargo de sus abuelos, por

lo que a ellos les tocaba asumir sus compromisos, otros contaron que efectivamente después que

los padres llegaban de trabajar les dedicaban el tiempo necesario para realizar los compromisos y

deberes como estudiantes.

En la respuesta número 5 todos acertaron en que efectivamente las sesiones son divertidas,

por lo que no solo se iba aprender una técnica como tal, sino que se involucraban otras actividades

de carácter lúdico como por ejemplo el juego, las dinámicas, momentos de convivencia,

comportamiento y compañerismo.

En la pregunta número 6 algunos expresaron que les gustaba dibujar o crear temáticas sobre

la familia, los animales y la naturaleza, otros expresaron que les gustaba pintar o dibujar aquello

que los hace felices, cosas agradables y cosas que no los afecten tan drásticamente.

En la pregunta 7 varios de los niños empezaban con una sonrisa y luego expresaban que

algunas veces si se manejaban mal pero que se comprometen en prestar más atención en clase, a

no distraerse con los compañeros y comportarse mejor y efectivamente así fue, los niños

cumplieron su palabra en todos los sentidos de la palabra.




97

Entrevista a padres de familia

1|. ¿Cómo evalúa el trabajo del educador de acuerdo con los aprendizajes que ha adquirido

su hijo?

2. ¿Qué avances ha notado en su hijo desde que inicio el ciclo escolar?

3. ¿Se involucra de manera colaborativa en las actividades que realiza dentro de la escuela

del niño?

4. ¿Respetan las reglas de la escuela y los horarios establecidos?

A continuación, se realizará una pequeña conclusión por cada respuesta obtenida:

Los padres de familia expresaron su gratitud hacia el educador, resaltaron la calidad de las

creaciones artísticas, la capacidad creativa de los niños, además del compañerismo, los niños

sentían confianza con su educador, mostraban a sus padres con entusiasmo sus dibujos. Muchos

reconocieron no ayudar a sus hijos con sus tareas, debido a que la mayoría trabajan, aunque si su

compromiso con el respeto del horario, adecuada vestimenta y el suministro de insumos que

requerían.

Para la primera pregunta. Los padres que asistieron a la clausura de la intervención

manifestaron que estaban contentos con los avances que tuvieron los niños, resaltando de forma

excelente el trabajo y dedicación del profesor durante el proceso de intervención, considerando

que sus hijos mostraron más interés por los estudios y más sentido de pertenencia frente a su deber

de estudiantes, manifestaron además que se siga implementado este tipo de trabajo e iniciativas

para conducir a los niños por el buen camino.

¿Qué avances ha notado en su hijo desde que inició el proceso vivido? Los padres

manifestaron que los avances de sus hijos fueron significativos puesto que les ayudó a tener más

interés por las responsabilidades y compromisos, que no solo les sirve para su vida como estudiante




98

sino para su vida personal. Estos espacios ayudan a ocupar más el tiempo en actividades necesarias

que los libera de futuros problemas.

¿Se involucra de manera colaborativa en las actividades que realiza dentro de la escuela

del niño?

Algunos padres de familia manifestaron que no se involucran del todo a actividades

realizadas dentro de la escuela dado que carecían de tiempo para hacerlo por lo que les toca trabajar

jornadas a veces muy largas.

¿Respetan las reglas de la escuela y los horarios establecidos?

Los padres de familia manifestaron que, si respetan las normas y horarios establecidos, que

la única forma en que los niños se ausenten es que estén muy enfermos o se presente alguna

calamidad doméstica, lo cual impida el no cumplimiento. Además, resaltan que el colegio en

general se ha caracterizado por hacer cumplir las normas y horarios establecidos.

7.2.1.2 Encuesta

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS




99

Nombre:

Ocupación:

Cordial saludo, la siguiente es una encuesta que estoy realizando con el fin de contrastar la

información del trabajo de grado que gira en torno a: Las Artes Plásticas como estrategia

didáctica y terapéutica dentro de la escuela para la detección de casos de violencia infantil.

Por favor responda las siguientes preguntas con toda la naturalidad del caso, recuerde que sus

respuestas, al igual que sus sugerencias son de vital importancia para el mejoramiento de mi trabajo

de grado. Muchas gracias.

Por favor conteste la siguiente pregunta con toda sinceridad marcando con una x la

respuesta que usted considere correcta.

1. ¿Qué comprende para usted la violencia?

a. Golpes, castigo físico

b. Insulto, abuso sexual

c. Mentira

d. Todas las anteriores

e. Algunas de las nombradas

2. Cree usted que la violencia es más frecuente en:

a. Casa

b. Trabajo

c. Escuela

d. Lugares públicos

e. La ciudad




100

f. Todas

3. ¿Ha sido usted agredido (a) en algún momento?

a. Sí, muchas veces

b. No

c. Sí, pocas veces

4. ¿Cree usted que es posible que los niños sean educados sin necesidad de maltratarlos?

Sí No

5 ¿Cree usted que las artes son una herramienta que ayuda a los niños a expresar las

emociones ayudándolos a crear disciplina y generándoles paz?

a. Sí

b. Jamás

c. Sí, pero de nada le sirve

d. Sí, siempre

Por favor responda las siguientes preguntas si lo considera necesario e importante.

6. ¿Qué opinión le merece a usted el arte con relación a la violencia?

7. ¿Qué sugerencias tiene usted con relación al mejoramiento de la violencia con el arte?

8. ¿Cuándo ha tenido dudas o problemas con la violencia ha recurrido al arte como forma

de expresarlo y comunicarlo, o que otro medio toma usted para manifestarlo?




101

9. Explique por favor la incidencia de las artes como dispositivo de expresión y

comunicación de la violencia.

10. ¿Qué opina usted de cada uno de los profesores de artes, incidieron ellos en su forma

de reflexionar en torno al mundo y a sus problemáticas, entre ellas la violencia?

11. ¿Piensa usted que es posible crear estrategias que generen un mejor trato a los niños

por medio de las artes? Y ¿Cuál sería su estrategia frente a este fenómeno?

12. ¿Qué opina usted que se realice un encuentro en donde se debata el tema del arte y la

violencia?

13. ¿Considera usted que es benéfico el trabajo artístico con relación al tema de la del

maltrato infantil? ¿Por qué?

14. ¿Qué recomendaciones le haría usted a los próximos estudiantes del Programa de Artes

de la U de A para el trabajo el tema de la violencia infantil?

15. ¿Qué opinión le merece el arte como terapia en el tema de la violencia infantil?

Muchas gracias.




102

ANÁLISIS DE LA ENCUESTA

Para el análisis de las encuestas de este trabajo de grado, se contó con la participación de

50 personas, esto, para obtener una estimación más acertada, sobre lo que se está investigando.

Para esto se hará un análisis por cada pregunta, y uno general en el que se reúnen y analizan

las respuestas más relevantes de las personas.

Encuesta 1:

1. ¿Qué comprende para usted la violencia?

Figura 1. Gráfico circular 1, ¿Qué comprende para usted la violencia? Fuente: el autor.

Por lo que se puede apreciar, el 78% de las personas respondieron que todas las anteriores

les parecen violencia, en tanto que a un 22% solo les parece que violencia hace referencia a algunas

de las nombradas.

0% 0% 0%

78%

22%

Golpes, castigo fisico Insulto, abuso sexual

Mentira Todas las anteriores

Algunas de las nombradas




103

2. Cree que la violencia es más frecuente en

Figura 2. Gráfico circular 2. Cree que la violencia es más frecuente en. Fuente: el autor.

Al analizar los resultados preocupa que el 44% de los encuestados relacionen que la

violencia sea más frecuente en casa, debido a que aquí se empiezan a generar los valores y

principios de los niños, algunos piensan que les parece la violencia más frecuente en la ciudad 8%

y el 48% de los encuestados afirman que la violencia es más frecuente en todos los lugares

descritos.

44%

0%0%0%

8%

48%

Casa Trabajo Escuela Lugares públicos La ciudad Todas




104

3. Has sido agredido en algún momento.

Figura 3. Gráfico circular 3. Has sido agredido en algún momento. Fuente: el autor.

De acuerdo con los resultados que se muestran el 56% de las personas encuestadas

respondieron a la pregunta que pocas veces han sido agredidas en algún momento, mientras el 34%

de las personas encuestadas respondieron no, y un 10% respondieron sí, muchas veces. Es decir,

que más de la mitad ha sido víctima de cualquier tipo de agresión.

4. ¿Crees que es posible que los niños sean educados sin necesidad de maltratarlos?

10%

34%56%

Sí, muchas veces No Sí, pocas veces

92%

8%

Sí No




105 Figura 4. Gráfico circular 4. Crees que es posible que los niños sean educados sin necesidad de maltratarlos. Fuente:

el autor.

Como puede observarse la mayoría de las personas el 92%, creen que es posible que los

niños sean educados sin violencia, lo cual es un indicador muy positivo y más, actualmente en

donde se considera que a un niño se le puede educar sin necesidad de maltratarlo.

5. ¿Crees que las artes son una herramienta que ayuda a los niños a expresar sus emociones

ayudándoles a crear disciplina?

Figura 5. Gráfico circular 5. Crees que las artes son una herramienta que ayuda a los niños a expresar sus emociones

ayudándoles a crear disciplina.

El 90% de las personas creen que las artes son una herramienta que ayuda a los niños a

expresar sus emociones, y es que ellos a través de dibujos y el arte en general, demuestran sus

90%

0%10%

0%

Sí Jamás Sí, pero de nada le sirve Sí, siempre




106

estados de ánimo, aquello que los afecta o los hace sentir bien. El 10 % de los encuestados no le

da importancia y creen que el arte no ayuda a los niños a expresar sus emociones.

6. ¿Qué opinión le merece a usted el arte con relación a la violencia?

Figura 6. Gráfico circular 6. Qué opinión le merece a usted el arte con relación a la violencia. Fuente: el autor.

Para responder esta pregunta, se tomaron en cuenta los comentarios a favor de las personas,

las cuales respondían diciendo que el arte ayuda a disminuir los índices de violencia, y se ha

comprobado que ha habido barrios marginales, que, a través del arte, los niños y adolescentes, han

dejado de seguir en malos pasos, se han reivindicado por buenos caminos, han cambiado su manera

de pensar, además que han seguido artistas, gracias a esto. El 94% de las personas respondieron a

favor, en tanto que el 6 %, ha sido indiferente y han concluido que el arte no contribuye a que los

niños se alejen de la violencia.

7. ¿Qué sugerencias tiene con relación al mejoramiento de la violencia con el Arte?

La mayoría de las personas encuestadas coincidieron en que se conformen grupos de

investigación y consoliden programas o redes de artes, deportes o programas culturales en zonas

vulneradas por la violencia que involucren a niños, jóvenes, adultos cabeza de familia para así

rescatar a esa población que ha sido víctima de este fenómeno social que afecta a nuestra población

94%

6%

A, favor Igual




107

infantil, con esta estrategia sería un rechazo rotundo a la violencia de forma pacífica donde prime

la tolerancia y el respeto por la integridad personal pero también de los demás

8 ¿Cuándo ha tenido dudas o problemas con la violencia ha recurrido al arte como forma

de expresarlo y comunicarlo, o que otro medio toma para manifestarlo?

Algunas personas familiarizadas con el arte expresaron que este es un mecanismo que

ayuda a exorcizar de alguna forma toda la ira y frustración, que sería el medio más adecuado para

desechar del interior, la mutilación integral; por otro lado, otra forma sería acudiendo al diálogo

con personas expertas y cuerpo profesional tales como: Psicólogos, profesores, etc.

9 explique la incidencia de las artes como dispositivo de expresión y comunicación de la violencia.

El arte es canalizador de emociones negativas, es sanador y terapéutico; que ayuda de

alguna forma a tratar este fenómeno por medio del arte, mediante el gesto de una pincelada, el

trazo en un papel, la utilización de ciertos colores pueden ser una señal de lo que esa persona quiere

expresar o la utilización de otros medios artísticos como lo es el caso de la fotografía.

10. ¿Qué opina de cada uno de los profesores de artes, incidieron ellos en su forma de

reflexionar en torno al mundo y a sus problemáticas, entre ellas, la violencia?

16%

84%

Incidieron No, incidieron




108 Figura 7. Qué opina de cada uno de los profesores de artes, incidieron ellos en su forma de reflexionar en torno al

mundo y a sus problemáticas, entre ellas, la violencia. Fuente: el autor.

Según los resultados se puede concluir que la mayoría de las personas 84% afirman que los

profesores de artes no incidieron en ellos en la forma de reflexionar en torno al mundo y sus

problemáticas, entre ellas, la violencia, lo cual es un dato preocupante y que hay que pensar en

cambiar, debido a que estos, por medio del arte pueden llevar a los estudiantes a que sean más

disciplinados, a darles consejos que los ayuden a alejarse de la violencia.

11 ¿Piensa usted que es posible crear estrategias que generen un mejor trato a los niños por

medio de las artes? Y ¿Cuál sería su estrategia frente a este fenómeno?

De acuerdo con las respuestas de las personas encuestadas, con el arte todo es posible y

más al tratar un fenómeno como lo es el maltrato infantil o la violencia, enseñándoles a canalizar

mediante el arte todo aquello que los frustra a través de redes de artes o programas culturales en

donde no solo estén en manifiesto las artes sino otros saberes como el deporte, la lectura, etc.

12. ¿Qué opina que se realice un encuentro en donde se debata el tema del arte y la

violencia?

96%

4%

Si No




109 Figura 8. Qué opina que se realice un encuentro en donde se debata el tema del arte y la violencia. Fuente: el autor.

Puede observarse el 96% de las personas están de acuerdo con que se realicen encuentros

en donde se debata el tema del arte y la violencia, como han expresado algunos, es bueno cuando

en barrios marginales artistas se han reunido en los parques a expresar su arte para motivar a los

niños y adolescentes a alejarse de la violencia, también expresaron que es muy positivo cuando se

crean escuelas de artes que acogen y ayudan a los niños.

13. ¿Considera que es benéfico el trabajo artístico con relación al tema del maltrato infantil,

por qué?

Figura 9. ¿Considera que es benéfico el trabajo artístico con relación al tema del maltrato infantil, por qué?

Como es de apreciarse el 88% de los encuestados es benéfico el trabajo artístico con

relación al tema del maltrato infantil, la mayoría dicen que es una manera de canalizar los

pensamientos positivos, y los ayuda a crear disciplina y a tener paz, a través del arte expresan su

emociones, aquello que los afecta y hace sentir bien, por lo que considero que el gobierno debe

apoyar más al arte en Colombia, creando espacios artísticos, escuelas, academias de arte, encuentro

de artistas en plazas y parques que motiven a los niños para que sigan por buenos caminos gracias

al arte y la cultura.

88%

12%

Si No




110

14 ¿Qué recomendaciones le haría usted a los próximos estudiantes del Programa de Artes

de la U de A para el trabajo de tema de la violencia infantil?

Ir a los asentamientos de población desplazada y zonas vulneradas, para así ayudar a los

niños, jóvenes y adultos la importancia de esta problemática; el estar involucrado como

investigador en dichos lugares puede llevar una luz verde a todas esas personas, empapándose a

fondo con dicho fenómeno, lo cual traería consigo un material valioso de recolección de

instrumentos investigativos y luego enriquecer por medio de ello las bases de una buena hipótesis

o conclusión.

15 ¿Qué opinión le merece el arte como terapia en el tema de la violencia infantil?

Muchas de las personas encuestadas coincidieron en que el arte en sí es una terapia que

ayuda a los niños a rehabilitar de alguna forma y canalizar las frustraciones, ello le permite hacer

catarsis de las cosas dolorosas llenas de odio y temor.

7.2.1.2 Talleres y exposiciones (retroalimentación de los procesos de los niños)

La Educación artística es una de las áreas que permite mayor número de estrategias de

enseñanza, con acciones participativas tanto individuales como de trabajo en equipo de acuerdo al

material utilizado por medio de talleres creativos, tomando en cuenta los intereses de los

estudiantes en las actividades plásticas las cuales requieren una dinámica que produce una

participación activa y relajante, todo tema es dado para ser expresado en un lenguaje plástico y

una oportunidad para ellos de poder expresar ante sí mismos y ante los demás aquello que habita

en su ser interior, para luego ser transformado en una obra plástica. El trabajo en equipo, la

exposición de los estudiantes, el trabajo dentro y fuera del aula de clase, todo esto es válido para

activar esta área y construir una estrategia pedagógica o didáctica, teniendo siempre en cuenta la

sensibilidad, creatividad e imaginación que los estudiantes demuestran a través del desarrollo de

las actividades que se realizan.




111

En el desarrollo físico, ético, estético e integral de la persona, la educación artística, (Artes

Plásticas), desempeña un papel importante, debido a que se estimula regularmente el desarrollo de

las habilidades motoras, como la orientación espacial, equilibrio, sentido del ritmo, enriquece la

imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva, permitiendo la formación del gusto estético

posibilitando la escogencia personal de algunos medios de expresión.

Exposición de los trabajos realizados durante el proceso

Figura 10. Exposición de los trabajos realizados durante el proceso




112

Figura 11. Muestra final de los trabajos con la asistencia de algunos padres de familia

Figura 12. Muestra final, palabras de agradecimiento por parte de un padre de familia




113

Instrumentos de recolección de

Información. Indicadores de aspectos a

evaluar.

N° de

estudiantes

Análisis

Porcentaje I.E. Llanos de Cuivá

Número de niños

Descripción

45

El siguiente cuadro

muestra indicadores de

características a evaluar

(aspectos), en los

dibujos de los niños.

Talleres

Para la implementación

de los talleres se

tuvieron en cuenta

varios aspectos, para

darle importancia al

objetivo del proyecto,

como los son:

-Interés

-Expresión de

emociones

-Capacidad creativa

-Relación arte-

violencia

-Habilidades motrices

-Relaciones

interpersonales

Interés

41 de 45

niños

mostraron

interés en

todos los

talleres de

Artes

Plásticas.

90%

Expresión de

emociones

32 de 45

niños

plasmaron

dibujos que

denotaban

hechos

importantes

de su vida,

como su

familia, el

gusto por la

naturaleza,

etc.

70%

Capacidad

creativa

36 de 45

niños,

mostraron

habilidades

creativas en

80%




114

las

creaciones

artísticas.

Relación arte –

Violencia

12 de 45

niños,

mostraban

en las

creaciones,

episodios de

violencia,

como:

violencia

psicológica,

maltrato,

agresiones

físicas

27%

Habilidades

motrices

El total de

niños se

destacaron

por sus

habilidades

y destrezas

motrices,

buen uso de

los insumos.

100%

Relación

interpersonal

38 de 45

niños,

mostraron

una buena

relación de

compañeris

mo, buen

trato y

atención por

los demás.

85%

Tabla 4. Indicadores de aspectos evaluados. Fuente: el autor

Taller numero 1




115

Área: Artes Plásticas

Nombre: Expresemos nuestros sentimientos y emociones con las Artes Plásticas

Fecha:

Duración: 10 horas de a dos por sesión

Eje temático

Acercamiento a las Artes Plásticas por medio de la pintura, el

dibujo y el modelado en plastilina para la expresión de nuestros

sentimientos y emociones.

Temas

Libre expresión, convivencia escolar, violencia, la familia.

Propósito

Integrar a todos los niños a nuevas formas de aprendizaje y

recursos para la vida cotidiana sin importar las diferencias.

Logra valorar las habilidades y destrezas en su trabajo artístico

participando activamente en la ejecución del taller.

Demuestra y expresa sus habilidades artísticas en la creación

plástica.

Elabora y compone figuras básicas.

Inicio

Saludo inicial, presentación del instructor ante los estudiantes,

presentación del taller, verificación de asistencia. Actividad de

integración, dinámicas y juegos para romper el hielo, y

conocernos. Explicación de los ejercicios.

Se invita a los participantes a prestar atención nuevamente, donde

se explica lo que se va a realizar, siguiendo pautas y atendiendo

sugerencias cuando se requiera; la primera hora se dedica a realizar

trabajos libres de dibujo y la segunda hora la pintura con el

objetivo de buscar economía, ¿por qué?, reflejando así la realidad

de vida, de nuestra época y refuerzan para un cambio cultural lo

que a ellos les gusta porque el Arte a la vez la trata de expresar




116

Desarrollo

aquello que les gusta, todo esto con el objetivo de llamar las

atención por su novedad y muchas maneras de representarlo, en

colores, formas, trazos etc.

Para lograr unos buenos trabajos es posible usar pigmentos, vinilos

o acuarelas.

Con el tema de pintura se les da una breve explicación de la

combinación de colores primarios debido a que muchos tienen

claro qué color resulta después de mezclarlos entre sí.

Mezclas: Rojo + Amarillo = Naranja

Amarillo + Azul = Verde

Azul + Rojo = Violeta

Y si se mezclan los tres colores primarios obtendrán un color

neutro (negro o marrón)

El instructor hace una breve explicación demostrativa sobre el uso

adecuado de los materiales de dibujo para un mejor resultado

Cierre

En el aula se realizó una exposición de los trabajos y una

retroalimentación de todo lo aprendido, la actividad se terminó el

mismo día., finalizado el trabajo de cada niño trataran sobre las

experiencias con el taller, seguido se hará una entrevista a algunos

de los niños para evidenciar la actividad realizada. pedir ordenar y

dejar todo como lo encontramos.

Por último, se dejó asignado traer algún material adicional que sea

fácil de encontrar si este es requerido para la siguiente sesión.

Insumos

Se les facilitaron la mayoría de los materiales entre ellos: block de

papel base 30 de 35 x 50 cm, lápices, sacapuntas, borradores,

lápices de colores, pinturas los tres colores primarios y dos neutros

(blanco y negro), pinceles, pitillos, palillos de dientes, octavos de

cartón paja, bolas de icopor, etc.

Verificación de

resultados

Por ser el primer día de apertura se realizó un trabajo de

observación durante y después de la sesión, en el resultado de los

trabajos, su actitud, concentración y disponibilidad para el taller,

reforzando conocimientos aprendidos anteriormente y la

importancia para las actividades diarias de ese momento en

adelante.




117

Logros

Expresa de forma libre, sus habilidades y conocimientos haciendo

uso de los insumos facilitados, pidiendo explicación si es

requerida. Introduciéndolos con gran naturalidad en sus trabajos.

Desarrolla expresiones artísticas de forma libre donde demuestra

algún grado de apropiación por las técnicas (dibujo, pintura y

modelado).

Es cuidadoso con los procedimientos técnicos, de manera que se

esfuerza por lograr los mejores resultados en la ejecución de sus

trabajos.

Mantiene ordenado y limpio el lugar de trabajo, los implementos

personales y conserva en buen estado los recursos a los que tiene

acceso.

Mezcla colores primarios para obtener los secundarios.

Traza, compone manteniendo un sentido y dirección en la

ejecución del trabajo.

Conoce, conceptos de volumen, esparcido y alto relieve a la hora

de expresar sus habilidades.

Tabla 5. Taller número 1. Fuente: el autor

Taller numero 2

Área: Artes Plásticas

Nombre: Modelando ando (jugando con plastilina)

Fecha:

Duración: 10 horas




118

Eje temático

Involucrar a los niños a nuevas técnicas para facilitar y motivar en

ellos el espíritu creador para el desenvolvimiento de su vida

cotidiana y en su entorno.

Tema

Modelado en plastilina, libre expresión, técnicas básicas del

modelado, lo que más les gusta, y preparación del proyecto para la

muestra final en la que participarán los padres de familia.

Propósitos

Conocer la técnica del esparcido y crear figura para lograr

ponerlas en pie.

Desarrollar la capacidad de observación y creación de su entorno.

Aumentar la percepción táctil.

Valoración de las producciones propias y de los demás por medio

del trabajo grupal.

Adquirir destrezas y afianzamiento de las habilidades creativas.

Desarrollar la creatividad y la imaginación.

Desarrolla y estimula la motricidad fina haciendo uso de las

distintas técnicas del modelado en plastilina.

Materializar y plasmar pensamientos de situaciones cotidianas a

través del modelado.

Conocer una forma diferente de crear composición y repetición

con solo un elemento.

Creación de una plantilla y darle uso de diferentes maneras.

Incrementar la concentración e imaginación a través de la

creación de plantillas en las diferentes formas.

Participación y motivación en clase y en los trabajos.

Inicio

Saludo inicial, verificación de asistencia, y explicación del trabajo

a realizar, perfilado a un proyecto grupal asignándoles roles a cada

participante del grupo y así dar un mejor resultado al final. El

profesor conforma los grupos de forma que no haya rechazos ni

indiferencias entre los participantes; luego se disponen a organizar

los materiales en los respectivos sitios de trabajo antes de empezar




119

la actividad de plastilina, se realiza un calentamiento de manos, y

extremidades, y también una dinámica corta de calentamiento.

Desarrollo

Primero, una breve explicación sobre la plastilina y los

respectivos materiales a utilizar y la cantidad de usos que se

pueden ejercer sobre ésta. La plastilina es un

material plástico empleado para modelar, de colores variados,

compuesto de sales de calcio, vaselina y otros componentes

alifáticos, principalmente ácido esteárico y es apto para el uso de

los niños. Luego a cada estudiante se le entrega un cuadrito de

cartón paja del mismo tamaño para todos, el cual deben de cubrir

con los colores que más les gusten, se permite mezclar para crear

un fondo, terminado, se inicia a componer con elementos que

irán a integrar ese fondo ej.: animales, árboles, plantas, objetos tri

dimensionales o en alto relieve utilizando figuras básicas.

Siguiente permitir a cada estudiante que cree un modelado libre

usando la imaginación, puede ser el personaje favorito o algún

objeto de su alrededor. Se tratará de que la actividad sea lo más

divertida y entretenida posible con carácter motivador que

despierte en los participantes la necesidad de crear sus propias

piezas, cada integrante del grupo podrá participar en la reflexión

de la acción y también en aportar las ideas que puedan surgir por

parte del grupo, generando así aporte de estrategias

metodológicas entre los mismos integrantes del grupo. Será una

ayuda colectiva; a un compañero que lo necesite, eso sí,

participando las dos partes en la realización de esta.

Luego el instructor realizará un paso a paso o trabajo dirigido de

aquellas cosas que les gustaría trabajar. Eligen entre todos los

elementos a realizar en total 3. Estas actividades están pensadas

para que los estudiantes salgan de la monotonía, la rutina y a

través de esta clase trabaja la concentración y al mismo tiempo

puedan crear, comunicar y apreciar.

Cierre

Pedir a los estudiantes que organicen el lugar de trabajo para seguir

con las siguientes actividades, limpiar, ordena. Finalizando con un

diálogo sobre lo trabajado en este día y la experiencia con la

actividad realizada. Se organiza una exposición donde cada grupo

o cada integrante deben contar a todos lo que hizo y porque lo

realizó y deberá contar a todos como le pareció la sesión.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1stico

https://es.wikipedia.org/wiki/Calcio

https://es.wikipedia.org/wiki/Vaselina

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81cido_este%C3%A1rico




120

Insumos

Plastilina en barra a cada estudiante se le entregó plastilina de

diferentes colores, una cajita de palillos de dientes por grupo,

cartón paja, y bolitas de icopor si era necesario.

Verificación de

resultados

En el resultado del trabajo didáctico y creativo ellos aprenderán

mucho sobre el color y las distintas técnicas del modelado en

plastilina, aparte de esto tendrán recursos para realizar en

diferentes áreas y la importancia de la clase en adelante.

Logros

Se divierte en el modelado de la figura con arcilla.

Maneja adecuadamente el material de trabajo y comparte sus

logros con los compañeros que lo requieren.

Estimula la creatividad a través del modelado, desarrollando

motricidad fina.

Coordina creativamente el interés expresivo en la elaboración de

plantillas y en el aplique del color.

Cumple con los implementos de trabajo y los utiliza

adecuadamente.

Participa, se integra y coopera en actividades grupales.

Tabla 6. Taller número 2. Fuente: el autor.

Exposición de los trabajos realizados durante el proceso

En cada sesión los estudiantes mostraban el trabajo realizado, con el fin de contar lo que

habían expresado, además explican cómo se habían sentido durante la jornada, esto les ayudaba a

tener otro espacio en donde se encontraban consigo mismo y con los demás. Este ejercicio ayudó

a determinar los aspectos importantes que se evaluaron en los talleres, además de fortalecer los

lazos de compañerismo de los niños.




121

El último día de intervención se realizó una muestra o exposición colectiva de todos los

trabajos realizados durante el proceso, para esta ocasión se informó a los padres de familia de los

niños y a agentes educativos sobre dicha programación.

8. Hallazgos

En el trabajo con los niños de la Institución Educativa Llanos de Cuivá se evidencia que

siempre hay una constante en la orientación y tener comportamientos que generen buen ambiente

dentro del aula, lo cual va creando sentido de pertenencia y hábitos que les permiten relacionarse

y desenvolverse adecuadamente.

Fue necesario hacer un trabajo permanente y de corrección debido a que se observan

falencias en sus conductas porque son diferentes formas de educación que reciben en sus hogares;

se observan rechazos entre ellos, el no compartir y discriminar al otro, saltarse las normas del

juego, también falta cumplimento con los comportamientos, en la elaboración de los trabajos se

observa que cumplen con el tiempo estipulado, el permanecer en sus lugares de estudio, conservar

la disciplina y seguir pequeñas indicaciones cotidianas en algunos es complicad. Creando

ambientes que hacen más difícil la relación con los demás y el cumplimiento de sus

responsabilidades como estudiantes y seres sociables que necesitan de un adecuado

comportamiento para lograr crecer y formarse de manera integral. Con el fin de reconocer la

calidad de los resultados obtenidos en el transcurso de la investigación se presenta la información

y se realiza un análisis pertinente de cada uno de los aspectos evaluados.

8.1 Fenómenos detectados en los niños

Durante el tiempo de intervención se observa agresividad, egoísmo, individualismo, falta

de respeto en los niños, lo que deja ver que están siendo educados con esos antivalores sin tener

en cuenta que son seres sociables, necesitados de los demás, que no cuentan con una adecuada




122

orientación a la norma o reglas para la vida como individual y como miembro de un grupo social.

Se notó la división de los grupos y la exclusión de algunos integrantes llevando consigo a una

forma de acoso escolar, claro está que no es la primera vez que la institución ha estado implicada

en este tipo de problemática que ocurre en la población infantil de básica primaria y jóvenes de

básica secundaria, pero también son niños alegres, que en ocasiones manifiestan sus emociones,

son curiosos y a veces distraídos; durante el tiempo compartido la gran mayoría de los niños

mostraron un respeto hacia el interventor.

El concepto refiere al acoso escolar y a toda forma de maltrato físico, verbal o psicológico

que se produce entre escolares, de forma reiterada y a lo largo del tiempo, tanto en el aula de clase.

Tal fenómeno trae consigo varios efectos secundarios:

Timidez, aislamiento social, soledad, complejo de inferioridad, rechazo a la escuela, baja

responsabilidad, baja actividad y eficacia, bajos niveles de escolaridad y normalmente suelen

cambiar de colegio.

Efectos psicológicos: La ansiedad, sentimiento de culpa, depresión, autoconcepto negativo,

ira, baja autoestima, autodesprecio, carencia de asertividad, terror y pánico, manifiesta baja

inteligencia emocional, alteraciones del estado de ánimo como la tristeza, lo cual conlleva al

suicidio.

Efectos psicosociales: Baja apertura a las relaciones sociales y baja amabilidad, baja

satisfacción familiar, inseguridad, alteraciones de la conducta, introversión.

Efectos físicos: Diversas somatizaciones como el insomnio, enuresis y dolores físicos,

persistencia de síntomas a largo plazo y en edad adulta.




123

8.2 Conclusiones

En la Institución Educativa Llanos de Cuivá, muchos niños en una actitud poco receptiva

y más bien en una actitud tímida al tratar el tema de la violencia. Gracias a muchos de los dibujos

que los niños realizaron se logró establecer que hay un grado incalculable de violencia intrafamiliar

pues varios de ellos mostraron episodios en donde los adultos (en muchos casos los padres) se

presentan en una actitud de posesión y humillación llegando a evidenciarse maltrato físico, en una

de las conversaciones entabladas por algunos estudiantes se habló sobre cómo los padres los

sometían primero a la explotación laboral y si no cumplían generalmente había un castigo; muchos

de estos padres tienen en su imaginario un refrán popular que hace alusión al cuestionamiento

principal de este trabajo: “La letra con sangre entra”.

Los talleres y exposiciones sirvieron, para fortalecer en los niños sus habilidades y

expresión de todas esas cosas negativas que los afectan, también ayudó a sus padres a reflexionar,

a fortalecer el lazo con sus hijos, en especial con aquellos que expresaban en sus dibujos

sentimientos de tristeza, los niños mejoraron su convivencia, los trabajos en grupo ayudaron a

fortalecer el compañerismo, a crear principios éticos y morales con el propósito de dejar un sello

en sus vidas de valores, derechos y deberes de una manera educativa, creativa y responsable, por

medio de las Artes Plásticas.

Los grupos crean estereotipos, es decir, una serie de prejuicios hacia determinados

conjuntos sociales y estos tópicos perfectamente pueden llevar a la discriminación, la cual se ve

reflejada en ciertos comportamientos como el rechazo, la indiferencia o incluso la violencia tanto

verbal como física hacia el sujeto discriminado

Con la implementación de talleres de Artes Plásticas, dibujo, pintura y modelado en

plastilina se logró facilitar y crear ambientes de integración, donde los niños en la mayoría de veces

dejaban a un lado las diferencias consolidando ambientes de paz y tolerancia entre todos; una de

las estrategias utilizadas fue el realizar actividades para romper el hielo y de integración,




124

actividades grupales donde el practicante organizaba o conformaba los grupos dejando a un lado

la reclusión y asignándoles roles de liderazgo a esos niños que la mayoría de veces eran rechazados

por algún tipo de diferencia. A medida que el tiempo fue pasando se consolidó un grupo donde ya

no importaba tales diferencias muchos niños expresaron la importancia de las actividades en sus

vidas y como el arte de alguna forma sirvió para aceptar al otro y aceptarse a sí mismos, como

seres únicos y a su vez diferentes.

Mediante el juego se logró crear vínculos y lazos de solidaridad, respeto y tolerancia entre

los niños, respondiendo de manera significativa hacia la expresión de las artes como medio

canalizador para tratar temas como la violencia, maltrato, etc. que afectan a la población infantil

hoy día.

Muchos de los niños también mostraron en sus dibujos el amor y sentimiento que sienten

hacia el medio ambiente y la naturaleza porque para ellos es muy claro que talar un árbol o

maltratar a un animal es otra forma de violencia implementada por terceros. El presente documento

quiso demostrar, por tanto, que por medio del arte los párvulos lograron hacer una especie de

catarsis y desencadenar todos esos sufrimientos que llevan escondidos como víctimas de violencia

intrafamiliar o la violencia en general.

8.3 Encuentro con los padres de familia

Al final del proyecto, durante la clausura, se tuvo un encuentro con los padres de familia,

se les habló de la importancia de las Artes Plásticas en el proceso y desarrollo de los niños en vista

que las artes les ayudaron a entenderse a sí mismo, ver al mundo de otra forma y que a través de

ella los infantes expresaban sus sentimientos.

En este encuentro se realizó una actividad entre padres e hijos lo cual fue motivo para

resaltar por varios padres, donde expresaban lo importante que es realizar y seguir realizando este




125

tipo de iniciativas en vista que esto ayuda al fortalecimiento de los lazos familiares, valoraron el

compañerismo que había entre sus hijos y la manifestación y desarrollo de habilidades artísticas

en los niños. Los padres estuvieron activos durante el encuentro y resaltaron el impacto que trajo

consigo esta estrategia. Se recalcó sobre la importancia de los niños para el desarrollo de una

sociedad, pero también la de los valores y la educación que estos reciben dentro del hogar,

empezando con el buen trato de los padres hacia los hijos considerando que todos estos problemas

traen o generan problemas emocionales, psicológicos y comportamentales en los niños; la

importancia de los padres en el núcleo familiar de una sociedad autónoma y equilibrada.

Por último, los padres reconocen el cambio e impacto que generó la implementación de

esta estrategia a nivel formal y educativo en sus hijos, ellos compartían sus creaciones, hablaban

de los compañeros, en general mostraban el gusto que tenían por la clase de Artes Plásticas.




126

Figura 13. Encuentro con los padres de familia en la muestra final.

Figura 124. Muestra final con la asistencia de algunos padres de familia




127






128

Figura 147. Muestra final y en compañía de algunos padres de familia




129

ANEXOS


Institución Educativa Llanos de Cuivá en el año 2016.

En los resultados se muestra los estudiantes que tomaron el arte como medio para

expresarse libremente donde se realizó un trabajo conjunto en el que cada uno aportó un granito

de arena, llegando a la conclusión que el arte también sirve para crear vínculos entre compañeros

y lazos de reconciliación dentro de la escuela.




130


Institución Educativa Llanos de Cuivá en el año 2016.

El respeto y amor hacia las dificultades físicas del otro se vio reflejada, la muestra de cariño

y solidaridad hacia la otra persona, rompiendo de tal manera con las barreras del rechazo dentro

de la escuela.




131

Anexo 3. Foto 3. Intervención sobre: El hogar para crear vínculos de paz y tolerancia entre


Anexo 4. Foto 4. Intervención sobre: E hogar para crear vínculos de paz y tolerancia entre





132

Los estudiantes en su gran mayoría tomaron y vivenciaron el hogar como refugio

importante para las familias, mostrando un apego íntimo a los lazos familiares, convirtiéndose en

una señal y mensaje dirigidos a los padres para que prime la paz dentro del hogar.

Anexo 5. Foto 5. Labor como docente.

Anexo 6. Foto 6. Vista general en el aula.




133

Anexo 7. Foto 7. Los niños concentrados en la actividad.

Anexo 8. Foto 8. Los niños realizando la actividad.

En la labor y deber como maestro, son muchas las señales de cariño, aprecio y respeto de

los niños hacia sus profesores, siendo una señal clave para crear vínculos de paz y tolerancia,

respeto y amor dentro de la escuela, siendo esta un refugio importante después del hogar, donde

los niños deliberan los problemas y ataduras traídas de afuera de su entorno familiar o social.

Fueron varios los retos que se vivenciaron al tratar con estudiantes con algún tipo de

limitación ya sea de aprendizaje o psicológico, esto ayudó a ver y entender el mundo de otra




134

manera, poniendo toda la dedicación y empeño en cada uno de los estudiantes, quienes a su vez

mostraron gran valor de respeto y tolerancia desde el primer momento en que se entabló y se

realizó contacto pedagógico con ellos. Al llevar el arte como medio de liberación personal, muchos

estudiantes le tomaron amor a esta área cuando en realidad les mostró esa luz que les hacía falta.

Bibliografía

Acosta, C. J. (2008). Curso de Arte Antiguo y Medieval. Medellin: Reimpresos.

Aldunce Cossio, A. (Mayo de 2011). Infancia quebrantada. Acompañamiento Arte Terapeutico a una niña de 5 años con Abuso Sexual. Santiago de Chile , Chile.

Aristizabal, Zuluaga, O. (S,f). una via de construccion del buen trato en Antioquia desde la Familia y la Escuela. Medellin.

Ballesteros, A. (2001).

Benjumea Uribe, F. (2003). Doris Salcedo, El arte y la Guerra. Revista de Extension Cultural de la Universidad Nacional de Colombia con Sede Medellin.

Cabanellas, I., & Eslava, C. (2005). Espacio para la Infancia. Educar de 0 a 6 años, 10.

Chaurra, R. E., & Castaño, G. (2011). REPRESENTACIONES SOCIALES SOBRE LA VIOLENCIA: LOS NIÑOS Y. Obtenido de REPRESENTACIONES SOCIALES SOBRE LA VIOLENCIA: LOS NIÑOS Y

Chaurra, R., & Castaño, G. (2011).

Colmenares, A. M. (17 de Agosto de 2011). Investigación-acción participativa: una. Voces y Silencios: Revista Latinoamericana de Educacion, Vol. 3, No. 1, 102-115.

Gallardo, G. (2012). El Arte como Terapia en el Tratamiento del TDAH. Mexico: Trillas.

Gallardo, G. (2012). El Arte como Terapia en el Tratamiento del TDAH. Mexico: Trillas.

Garaigordobil, M. (2005). Las Aportaciones de la Teoria de Piaget a la Investigación del JUuego Infantil. Revista de la Asociacion de Maestros Rosa Sesat. infancia educar de 0 a 6 años, 4-17.

Garcia, M. G. (1995). Manual para ser Niño. del Tomo II de la Coleccion Documentos de la Mision, Ciencia, Educacion y Desarrollo:Eeducacion para el Desarrollo.

Gombrich, E. (1995). La Historia del Arte contada por E.H. Gombrich. Madrid: Debate.

Lopez, L., & Paternina, E. (Abril de 2009). Ensayo El Arte y la Estetica de lo Bello. Toluviejo, Sucre, Colombia.

Magel, A. (2003). Como Pinocho Aprendio a Leer. Letras Libres.

Martin Cardinal, M. C., Camargo Abello, M., Duran, S. M., & Reyes, Y. (2014). el Juego en la Educacion Inicial. Documento N° 22, Serie de Orientaciones Pedagogicas para la Educacion Inicial en el Marco de la Atencion Integral. Bogota.




135 Muchembled, R. (2010). Una Historia de la Violencia del final de la Edad Media a la Actualidad. Madrid:

Paidos Contextos.

Paternina, E. (Marzo de 2009). Apuntes de clase del curso Arte Antiguo y Medieval. Medellin, Antioquia, Colombia.

Paternina, E. (2014). Apuntes de clase del Curso Desarrollo Cognitivo. Medellin, Antioquia, Colombia.

Suero, I. (22 de Septiembre de 2019). La Violencia Intrafamiliar Vista por el Arte. La violencia Intrafamiliar Vista por el Arte un Mal que Acaba con la Vida de las Mujeres Dominicanas es plasmado en la Pintura, la Fotografia y el Graffiti.

Velásquez, R. R. (2015). Arte, Vanguardias y Resistencias Esteticas durante la Gran Guerra. Credencial Historia 304, 2, 3.

Vélez, A. (2002). Como un Rio de Sangre: Sobre la ultima exposicion de German Londoño. Artes la Revista # 3, volumen 2.

Vygotsky, L. S. (1995). Pensamiento y Lenguaje.

Zapata Gutierrez, M. M. (2006). Síntesis y Análisis Relacional de algunas Teorías sobre el Desarrollo Artístico del Niño, Historiografía y Reseñas Bibliográficas del tema. Medellín.

Cibergrafía

Allen, J. G. (S.F). Obtenido de https://psicologiaymente.com/psicología/catarsis-liberación-emocional

Alpízar, F. A. (26 de Febrero de 2016). Obtenido de https://www.revistas.una.ac.cr/index.php/ensayospedagogicos/article/view/8470/9650

Ballesteros, A. (2001).

Casellas, A. (16 de Mayo de 2016). Obtenido de http://Artecasellas.es/estrategias-creativas-en-las-obras-de-arte-art-Madrid-16/

Cifuentes, A. F. (Diciembre de 2017). Obtenido de http://bibliotecadigital.univalle.edu.co/xmlui/bitstream/handle/10893/12980/CB-0576330.pdf?sequence=1

Didáctica, H. d. (s.f.). Historia de la Didáctica. Obtenido de Didáctica: http://Didáctica-blogspot-com.webnode.com.ar/historia-de-la-didactica/

Digest, I. (Abril de 1999). Obtenido de https://www.unicef-irc.org/publications/pdf/digest2s.pdf

Edixon, P. A., Chaparro S, & Chaparro E. (2018). El Arte en un acto Sensible: el Niño en Procesos Creativos. Obtenido de https://doi. org/10.14483/21450706.12998: https://Revistas.Udistrital.edu.co/index.php/c14/article/view/12998/html

Experto, G. (12 de Abril de 2001). ¿Qué es una Estrategia Creativa?. Obtenido de https://www.gestiopolis.com/que-es-una-estrategia-creativa/

Fulcanelli, A. (20 de Marzo de 2017). Paréntesis la realidad de los hechos. Obtenido de http://parentesisplus.com.mx/2017/03/20/la-catarsis-en-el-arte/




136 Gimeno, Á. B. (Enero - Abril de 1992). Revista Española de Pedagogia. Obtenido de

https://revistadepedagogia.org

Gombrich, E. (1995). La historia del arte contada por E.H. Gombrich. Madrid: Debate.

González, R., & Molinares, I. (20 de Septiembre de 2010). LA VIOLENCIA EN COLOMBIA. UNA MIRADA PARTICULAR PARA SU COMPRENSIÓN. DE CÓMO PERCIBIMOS LA VIOLENCIA SOCIAL A GRAN ESCALA Y HACEMOS INVISIBLE LA VIOLENCIA NO MEDIÁTICA. Investigacion & Desarrollo, Vol 18, N° 2. Obtenido de http://rcientificas.uninorte.edu.co/index.php/investigacion/article/viewArticle/1201/4599

Guillén, P. (22 de Mayo de 2015). Obtenido de El arte en la Educación Es educativo e instructivo referente a la enseñanza del arte: https://pablogui.blogspot.com/2015/05/la-creatividad-en-arte-definicion-es-la.html

Hablemos un poco sobre la historia de la didáctica. (s.f.). Obtenido de https://troliocynthia.wordpress.com/historia-de-la-didactica/

Hammarberg, T. (1998). Obtenido de https://www.unicef-irc.org/publications/236-la-escuela-y-los-derechos-del-ni%C3%B1o.html

Huerta, A., & Vanegas, L. (2018). Obtenido de http://repository.pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/9387/TE-20224.pdf?sequence=1&isAllowed=y: http://repository.pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/9387/TE-20224.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Leal, F. G. (22 de Abril de 2014). Obtenido de http://hdl.handle.net/10654/11534

Lebrero, M. p., & Lebrero, M. T. (Junio de 2005). juego y creatividad. Obtenido de revista recrearte: http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte03/educacio_inicial.htm

López, E. M. (12 de Noviembre de 2014). Obtenido de http://www.ub.edu/diccionarilinguistica/print/6820

Martínez, G. G. (s.f.). Obtenido de https://psicologiaymente.com/social/investigacion-accion-participativa

Mayra, V. S. (Octubre de 2012). http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/929/1/T-UCE-0002-8.pdf. Obtenido de http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/929/1/T-UCE-0002-8.pdf

Merino., R. M. (S.f). http://www.desenvolupa.net/Ultims-Numeros/Numero-35-05-2013/La-violencia-en-el-entorno-familiar.-La-infancia-como-victima-Rosa-Maria-Gonzalez-Merino. Obtenido de http://www.desenvolupa.net/Ultims-Numeros/Numero-35-05-2013/La-violencia-en-el-entorno-familiar.-La-infancia-como-victima-Rosa-Maria-Gonzalez-Merino

Navarro, J. (Julio de 2009). Definición ABC. Obtenido de https://www.definicionabc.com/social/ninos.php

Paternina, E. (2014). Apuntes de clase del Curso Desarrollo Cognitivo. Medellín, Antioquia, Colombia.

Pérez, J., & Gardey, A. (2008). https://definicion.de/didactica/. Obtenido de https://definicion.de/didactica/

Raquel Caicedo, Z. C., Mosquera, V., & Cobo, Z. (Febrero de 2017). https://repository.libertadores.edu.co/bitstream/handle/11371/1375/caicedoraquel2017.pdf?se




137

quence=1&isAllowed=y. Obtenido de https://repository.libertadores.edu.co/bitstream/handle/11371/1375/caicedoraquel2017.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Relea, F. (09 de Enero de 2018). Obtenido de https://www.senalcolombia.tv/documental/en-la-pantalla-de-senal-colombia-ciudades-contraluz

Ridao, A. (junio de 2005). la expresion dibuja huellas en sus juegos de creacion. Obtenido de revista crearmundos: http://www.crearmundos.net/primeros/revista03-especial%20libros/la%20expresion%20dibuja%20huellas.htm

Rubio, S. l. (11 de Julio de 2016). ARTE Y VIOLENCIA: UNA DISCUSIÓN CONCEPTUAL. Obtenido de https://docplayer.es/51946577-Arte-y-violencia-una-discusion-conceptual-sara-lucia-ossa-rubio-trabajo-de-grado-presentado-como-requisito-para-optar-al-titulo-de.html

Sánchez, K. J., & Rojas, E. J. (13 de Julio de 2011). Abcdelbebe.com. Obtenido de https://www.abcdelbebe.com/nino/2-a-4-anos/el-arte-desarrolla-habilidades-para-que-los-ninos-se-desenvuelvan-en-sociedad-15033

Sierra, P. G. (2006). VIGOTSKY, ARTE Y PSICOLOGIA. Obtenido de http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_70/recursos/01general/04072013/acpvigotskyarteypsicologia.jsp: http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_70/recursos/01general/04072013/acpvigotskyarteypsicologia.jsp

Toda la cultura. (19 de marzo de 2015). Obtenido de http://www.todalacultura.com/el-arte-como-catarsis-una-teoria-freudiana/

Universidad Estatal a Distancia. (s.f.). Obtenido de https://www.uned.ac.cr/academica/images/ceced/docs/Estaticos/contenidos_curso_2013.pdf

Vallejo, V. (07 de septiembre de 2016). La violencia en Colombia. Obtenido de https://www.radionacional.co/linea-tiempo-paz/violencia-colombia: https://www.radionacional.co/linea-tiempo-paz/violencia-colombia

Vigotsky, L. (S,f). la imaginacion y el arte en la infancia. Obtenido de http://moodle2.unid.edu.mx/dts_cursos_mdl/lic/ED/DC/AM/10/La_imaginacion_y_el_arte_en_la_infancia.pdf

Vygotsky, L. S. (1995). Pensamiento y Lenguaje.

Wikipedia la enciclopedia libre. (9 de mayo de 2016). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1o

Documents

LAS ARTES PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA Y CREATIVA …