EDUCACIÓN ARTISTICA. ÁREA DE PLÁSTICA.

2º PRIMARIA. GRUPO B.

CURSO 2011-2012

Degas y la Pequeña Bailarina,

A través de este cuento en clase de plástica, hemos conocido un poquito de la vida

y obra de este pintor francés que tanto le gustaba pintar bailarinas.

Nuestra valoración sobre él, es un cuento precioso a todos niveles, tanto en su

historia como en las ilustraciones que contiene.

Nos ha gustado mucho trabajarlo.

En el ÁREA DE LENGUA haciendo actividades de lectura, de expresión,

en texto libre (escribiendo nuestras propias versiones), dictados y copias.

En PLÁSTICA hemos querido trabajar una de sus obras

“CLASE DE DANZA” para ello

Montamos la cartelera de este pintor, para conocer un poquito su obra.

Estudiamos su biografía.

Hicimos bocetos de bailarinas haciendo alguno de nosotros de modelos

y así posamos con “traje y postura de bailarinas” para que nuestros

compañeros nos pudiesen dibujar.

Estudiamos a fondo el cuadro La clase de Danza, analizando: los colores,

las figuras que aparecen en el cuadro, la composición, las figuras y

formas geométricas que nos ofrece esta obra.

Pintamos nuestro propio cuadro “La clase de Danza” interpretándolo a

nuestra manera.

Como conclusión decir que nos ha gustado mucho conocer a este artista y

trabajar de esta manera su obra.

Os invitamos a que lo podáis comprobar en este pequeño cuaderno de trabajo

que hemos elaborado a modo de resumen.

Los chicos y chicas de 2º B

Ficha Trabajo sobre el cuento. Preguntas sobre la historia.

MARIE VAN GORTHEN NUESTRA PROTAGONISTA DEL CUENTO

En 1880 Degas empezó a utilizar como modelo a Marie van Goethen, una joven

alumna de la Escuela de Ballet de la Opera de Paris.

La escultura completamente vestida de La pequeña bailarina o La bailarina de

catorce años, como también se le conoce, es la única escultura de Degas que se

exhibió en vida del autor y se expuso en una vitrina de cristal en la Exposición

Impresionista de 1881, donde su extraordinario realismo causó enorme sensación.

La escultura fue hecha originalmente en cera y se vació en bronce en 1922.

A pesar de estar experimentando un nuevo auge en aquel momento, la cera fue una

selección de material poco común para la época. Además de esto, la escultura está

vestida con una falda de algodón y una cinta para el cabello y reposa sobre una

base de madera.

POSAMOS DE MODELO

Y

DIBUJAMOS BOCETOS DE BAILARINAS

ALGUNOS

DE

NUESTROS TRABAJOS

SOBRE

EL CUENTO

Hilarie-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas. París 19 de julio de 1834.

París 27 de septiembre de 1917

Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet,

capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Degas nació en el seno de una acaudalada familia de banqueros, su madre de Celestine Elanorro

de Maro y su padre Reana de Gas, un banquero.

Estudió Derecho. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico

francés Jean Auguste Dominique Ingres, allí desarrolló la gran técnica como dibujante que se

convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte.

Viajó por Estados Unidos estudiando a los maestros renacentistas.

Pintor y escultor francés cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su

perspicaz análisis del movimiento le convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de

finales del siglo XIX.

A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las

ocho exposiciones que realizaron.

Sin embargo, su formación clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre

dio lugar a un estilo que representó una alternativa relacionada con el impresionismo. Pero, a

diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su taller y no le interesó el estudio

de la luz natural que tanto fascinó a aquéllos.

A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa

teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un

gran observador del ser humano —sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte

de su obra— y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y

lavanderas, cultivó una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales

y espontáneas de sus modelos como las que podían

registrarse en las fotografías.

En la década de 1880, cuando comenzó a perder visión, Degas empezó a trabajar con dos

medios nuevos que no requerían gran agudeza visual, la escultura y el pastel.

Degas no gozó de gran fama en su época y su auténtica dimensión artística no habría de

valorarse hasta después de su muerte.

CUADRO PARA ADORNAR LOS PASILLOS.