LAS VANGUARDIAS

• Las llamadas vanguardias históricas son una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

• Se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido.

• Exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.

• Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

• La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

• El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

• La simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas.

• Los temas de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se realizaban retratos, así como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica socio-política hacia la realidad.

• Donatello entre las fieras (fauves), Louis Vauxcelles.

Matisse La raya verde

Franz Marc

Kirchner

• El Cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.

• Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte.

• A partir del Cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

• El Cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas.

• Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos.

• Pero el Cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra.

• Para comprender un cuadro hay que pensarlo.

• Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc.

• Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista.

• En el Cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro.

• Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

• El Cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio.

• Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas.

• Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro.

• El Cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión.

• El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein.

• El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura.

• El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro.

• La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

• El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.

• Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

• No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

• Cubismo analítico o hermético (1909-1912)

• Georges Braque en 1908.

• En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.

• Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista.

• Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños.

• Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910)

Picasso Retrato de Kahnweiler

Braque

• Cubismo sintético (1912-1914) • En El Portugués (1911) de Braque aparecen

palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914).

• Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage.

• En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja, en el que añade al lienzo pasta de papel y hule.

• El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913).

Juan Gris

Las señoritas de Avignon 1907

• Expresionismo 1905/1913.

• Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor.

• Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente.

• Es una pintura subjetiva que deforma y exagera.

• Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.

• Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde.

Ernst Kirchner

Emil Nolde

• “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.

Vassily Kandinsky

Franz Marc

Paul Klee

• Futurismo 1909/1914.

• El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracias”.

• Con ello se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.

• Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919.

• Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

Humberto Boccioni

Gino Severino

Giacomo Balla Automóvil en la carretera (1913)

• Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

Marcel Duchamp

• Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX.

• Al igual que este, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo.

• Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad

• Empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea movimiento.

• El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren (1911), que Duchamp consideró un esbozo.

• Además de por la nueva línea que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con train.

• La siguiente obra de Duchamp continuó esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera (1911-12), del que pintó dos versiones.

• Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica.

• Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro.

• Aúna elementos del cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux.

• El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título, que les parecía caricaturesco, a lo que estos accedieron. A propósito de este incidente, Duchamp recordaría más tarde:

• (...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos

• La fuente (1917)

expuso un mingitorio en el museo de Nueva York, lo tituló "La Fuente" (Fountain) y lo firmó como "R. Mutt".

Es una pieza denominada readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) el arte realizado mediante el uso de objetos ya existentes que normalmente no se consideran artísticos.

• Con esta obra Duchamp inició una auténtica revolución en el mundo del arte al demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto original (en este caso, un baño) y lo situara en un nuevo contexto adecuado -una galería o un museo- y la declarara como tal.

• Además, la obra ha sido interpretada de infinidad de maneras, incluso como órganos sexuales femeninos.