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vingt ans et en dédia la présente version à son amiTheodore Kerkezos. Elle correspond au schéma de ladanse traditionnelle hongroise, avec une introductionlente, lassu, et une continuation enjouée, friss.

L’orchestration est l’œuvre du frère du compositeur,Javier.

Version française : David Ylla-Somers

Also available:

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BALLADES FORSAXOPHONE ANDORCHESTRA

Tomasi

Martin

Ravel

Piazzolla

Dragatakis

Iturralde

Theodore KerkezosSaxophone

London Philharmonic Orchestra Roberto Minczuk

Naxos RadioOver 50 Channels of Classical Music • Jazz, Folk/World, Nostalgia

Accessible Anywhere, Anytime • Near-CD Qualitywww.naxosradio.com

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Le nom du compositeur argentin Astor Piazzolla estindissociable de l’art du tango, et notamment de sonnuevo tango, qui incorporait d’autres éléments de latechnique de composition classique contemporaine etdu jazz. Né à Mar del Plata en 1921, il se fixa avec safamille à New York en 1924, ne rentrant qu’en 1937 àBuenos Aires, où il se produisit, ainsi qu’il l’avait faitenfant, comme joueur de bandoneón dans des concertset prit des cours de composition avec Ginastera. Ilforma son propre orchestre en 1944, étudia avec NadiaBoulanger à Paris dix ans plus tard, forma à nouveauplusieurs ensembles à Buenos Aires, décidantfinalement de s’établir à Paris. Il mourut à Buenos Airesen 1992. Piazzolla vouait une affection particulière ausaxophone, et s’était produit avec des interprètes telsque Malligan et D’Rivera. La Suite pour saxophone etorchestre débute par un Preludio, écrit en 1987 pour lespectacle Tango apasionado. Le thème de la Fuga, quidémarre avec le saxophone suivi des cordes, est tiré del’opérette María de Buenos Aires. Le violon introduitMisterio, suivi d’une improvisation de tango dusaxophone et le Fugato suit le schéma de la texturefuguée précédente, s’achevant par une improvisationlibre du saxophone. Oblivión, extrait de la bandeoriginale du film Henry IV, est considéré comme l’undes tangos les plus sensationnels qui soient, avec unélément soliste donnant l’occasion de déployer unegrande expressivité. Adios Nonino, écrit quand mourutle père du compositeur en 1959, s’ouvre avec les paslourds de la mort qui approche et peu après les cordesprésentent le thème, qui se développe sur plusieursrythmes, s’achevant sur une paisible improvisationjazzy du saxophone, qui invoque les violoncelles pourintroduire la célèbre mélodie de Libertango.L’adaptation de cette suite est l’œuvre de TheodoreKerkezos.

Dimitris Dragatakis naquit à Epire en 1914. Ilétudia le violon au Conservatoire national d’Athènes eton le considère comme l’un des compositeurs grecs lesplus importants, avec un langage musical bien à lui, à la

fois réfléchi et laconique. Influencée par les traditionsmusicales de son pays et celles du théâtre antique grec,sa musique en vint à refléter l’intérêt qu’il portait auxtechniques nouvelles, développant un style d’écriturelibre et atonal. Couronné de nombreux prix prestigieux,il enseigna l’harmonie aux classes supérieures duConservatoire national grec pendant vingt ans, jusqu’en1997, année où il fut nommé vice-président. Pendantquelques années, il fut altiste de l’Orchestre de l’opéraet fut plus tard membre de la direction de l’Opéranational grec, ainsi que vice-président et présidenthonoraire de l’Union des compositeurs grecs. Il est morten 2001. La Ballade ou Berceuse pour saxophone etcordes fut écrite en 2000, à l’origine pour violon etpiano. Sous sa présente forme, elle fut dédiée àTheodore Kerkezos et créée comme bis au Megarond’Athènes en mars 2002 avec l’Orchestre d’étatd’Athènes. La Ballade est un morceau tonal, trèsdifférent du style habituel de son compositeur etdénotant l’influence de sa région natale. Malgré sabrièveté, Dragatakis y emploie pleinement la paletteexpressive du saxophone sans en sacrifier leromantisme.

Le compositeur espagnol Pedro Iturralde naquit en1929 et commença à étudier la musique avec son père,acceptant ses premiers engagements professionnels ausaxophone à l’âge de onze ans. Il se diplôma duConservatoire royal de musique de Madrid, où il étudiala clarinette, le piano et l’harmonie, devenant ensuite lechef de son propre quartet de jazz au Club de Jazz W. deMadrid, se livrant à des expériences musicales alliantflamenco et jazz et effectuant des enregistrements pourle label Blue Note. En 1972, il entreprit de nouvellesétudes d’harmonie et d’arrangement au Berklee Collegeof Music de Boston. Il enseigna le saxophone auConservatoire de Madrid à partir de 1978 et jusqu’à saretraite en 1994, et se produisit comme soliste enEspagne et à l’étranger avec l’Orchestre nationalespagnol que dirigèrent entre autres de Burgos,Celibidache et Markevitch. Il composa sa Czárdás à

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Of Corsican descent, Henri Tomasi was born in 1901 inMarseilles, where he studied before entering the ParisConservatoire. There he was a composition pupil ofPaul Vidal, winning the Prix de Rome in 1927. He alsostudied with D’Indy. He established himself as aconductor and as a composer for the theatre, with aseries of concertos that displayed his very considerablepowers of orchestration. He wrote his Ballade for altosaxophone and orchestra in 1938 for his friend MarcelMule, one of the leading saxophonists in France. Inform and inspiration the work follows the tradition ofthe fourteenth-century ballade of the medievaltroubadours, with the solo saxophone taking the rôle ofthe clown. The work is based on a poem by SuzanneMalard, Tomasi’s wife:

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentre la joie et la douleur, qu’un saxophone hésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

[On an old English theme, long, thin and phlegmaticlike hima clown tells his melancholy taleto the night.

The shadow of his fate, the length of the zigzaggingquaysand the tasteof the fag-end that in his mouth has taken up old jestsmakes him mad.To get away from his coat, too big, and his dull fleshwhile only being,between joy and sorrow, a saxophonehesitating!His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.And the clown resigns himself again to makingthe public laugh.]

The saxophone is well adapted to this rôle,expressing feelings between laughter and tears, rangingfrom dramatic despair to the dynamic heights.

The Swiss composer Frank Martin was born inGeneva in 1890, the tenth and youngest child of aCalvinist minister. He later based his career there, as hedeveloped his own original voice as a prolific composerin many genres. His Ballade for alto saxophone, strings,percussion and piano was written in 1938 and dedicatedto Sigurd Rascher, providing an important addition tocontemporary saxophone repertoire. The composerhimself wrote: ‘To surround and carry the saxophone Ichose a string orchestra, with percussion and piano.Since the saxophone holds a central place among windinstruments in some way between the brass and thewoodwind, other wind instruments would have eachhad a more characteristic sound and would havedamaged its independence. The piano and percussion,on the other hand, could only help to bring out itssinging voice’. The mood of the solo instrument rangesfrom the elegiac to the commanding, producing a veryrobust sound. The Ballade is one of a series of such

Ballades for Saxophone and OrchestraTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

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D’origine corse, Henri Tomasi naquit en 1901 àMarseille, où il étudia avant d’entrer au Conservatoirede Paris. Il y fut l’élève de composition de Paul Vidal,remportant le Prix de Rome en 1927. Il s’établit commechef d’orchestre et compositeur pour le théâtre, avecune série de concertos démontrant ses considérablestalents d’orchestrateur. Il écrivit sa Ballade poursaxophone alto et orchestre en 1938 pour son amiMarcel Mule, l’un des meilleurs saxophonistes deFrance. Par sa forme et son inspiration, cet ouvrage suitla tradition des ballades des troubadours médiévaux duXIVe siècle, le saxophone solo jouant le rôle duchanteur. L’ensemble s’inspire d’un poème de SuzanneMalard :

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentre la joie et la douleur, qu’un saxophone hésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

Le saxophone est bien adapté à ce rôle, exprimantdes sentiments oscillant entre le rire et les larmes, entreun désespoir poignant et des sommets dynamiques.

Le compositeur suisse Frank Martin naquit àGenève en 1890, dixième et dernier enfant d’un pasteur

calviniste. C’est là qu’il mena plus tard sa carrière,tandis qu’il développait un style qui lui était propre,composant pour de nombreux genres musicaux. SaBallade pour saxophone alto, cordes, percussions etpiano fut écrite en 1938 et dédiée à Sigurd Rascher,constituant une importante contribution au répertoirecontemporain de saxophone. Le compositeur écrivit lui-même : ‘Pour entourer et soutenir le saxophone, j’aichoisi un orchestre de cordes avec percussions et piano.Comme le saxophone joue un rôle central au sein desinstruments à vents, se situant d’une certaine manièreentre les cuivres et les bois, d’autres instruments à ventauraient chacun eu un son plus caractéristique et enauraient altéré l’indépendance. Le piano et lespercussions, quant à eux, ne peuvent que contribuer àrehausser son chant’. Dans le domaine du concerto, lecaractère des instruments solistes est tantôt élégiaque,tantôt impérieux. La Ballade appartient aux œuvres dece type et fut suivie, avec le temps, par descompositions similaires pour la flûte, le piano, letrombone, le violoncelle et l’alto, cette dernière en1973, un an avant le décès du compositeur.

(d’après des notes de Jean-Marie Londeix)

Le compositeur français Maurice Ravel avaitbeaucoup d’affinités avec l’Espagne, notamment àcause de ses origines maternelles. Son père étaitd’origine suisse, alors que sa mère venait du paysbasque. Il utilisa le format de la Habanera pour lapremière fois dans ses Sites auriculaires de 1895-97pour deux pianos, orchestrant ce mouvement, qui finitpar le décevoir, pour sa Rapsodie espagnole, achevée en1908. Sa Vocalise – étude en forme de habanera futécrite pour un examen du Conservatoire de Paris en1907, et elle a fait l’objet de toutes sortesd’arrangements depuis lors. Cette version poursaxophone et orchestre est d’Arthur Hoérée.

Ballades pour saxophone et orchestreTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

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works and was followed, over the years, by similarcompositions for flute, piano, trombone, cello, andviola, the last of these in 1973, the year before his death.

(based on notes by Jean-Marie Londeix)

The French composer Maurice Ravel had a closeaffinity with Spain, largely through his maternalancestry. His father was of Swiss origin, while hismother came from the Basque country. He first used thepattern of the Habanera in his two-piano Sitesauriculaires of 1895-97, orchestrating that movement,to his own later dissatisfaction, for his Rapsodieespagnole, completed in 1908. His Vocalise-étude enforme de habanera was written for a ParisConservatoire examination in 1907, and has, since then,been the basis of many arrangements. The version forsaxophone and orchestra is by Arthur Hoérée.

The name of the Argentinian composer AstorPiazzolla is inextricably connected with the art of thetango, in particular his own nuevo tango, whichincorporated other elements from contemporaryclassical compositional techniques and from jazz. Bornin Mar del Plata in 1921, he went with his family toNew York in 1924, returning only in 1937 to BuenosAires, where he appeared, as he had as a child, inconcerts as a bandoneón player and took compositionlessons from Ginastera. He established his ownorchestra in 1944, studied with Nadia Boulanger inParis ten years later, formed various ensembles again inBuenos Aires, later returning to make his home in Paris.He died in Buenos Aires in 1992. Piazzolla had aparticular affection for the saxophone, and had appearedwith performers such as Malligan and D’Rivera. TheSuite for saxophone and orchestra opens with aPreludio, written in 1987 for the stage show Tangoapasionado. The theme of the Fuga, beginning with thesaxophone, followed by the strings, is taken from theoperetta María de Buenos Aires. The violin introducesMisterio, followed by a saxophone tango improvisationand the Fugata follows the pattern of the earlier fugal

texture, ending in a free saxophone improvisation.Oblivión, from the sound-track of the film Henry IV, isregarded as one of the most sensational tangos, with asolo element providing an opportunity for a display ofexpressivity. Adios Nonino, written on the death of thecomposer’s father in 1959, begins with the heavyfootsteps of death approaching and soon after thestrings present the theme, which develops in variousrhythms, to end in a peaceful jazz improvisation fromthe saxophone, summoning the cellos, to open the wellknown melody of Libertango. The adaptation of thissuite is by Theodore Kerkezos.

Dimitris Dragatakis was born in Epiros in 1914. Hestudied the violin in the National Conservatory inAthens and is considered one of the most importantGreek composers with a personal musical idiom that isboth mature and laconic. Influenced by the musicaltraditions of his country and of ancient Greek drama, hismusic came to reflect his interest in new techniques,developing a free atonal style of writing. The winner ofa number of major prizes, he taught advanced harmonyat the Greek National Conservatory for twenty years,until 1997, when he was appointed vice-president. Hewas for some years a violist in the Opera Orchestra, andlater served on the board of the Greek National Opera,and was vice-president and honorary president of theGreek Composers Union. He died in 2001. The Balladeor Lullaby for saxophone and strings was written in2000 and at first intended for violin and piano. In itspresent form it was dedicated to Theodore Kerkezos andwas first performed as an encore at the Athens MegaronConcert Hall in March 2002 with the Athens StateOrchestra. The Ballade is a tonal piece, very differentfrom the composer’s usual style, showing the influenceof his native region. Although it is short the composermakes full use of the range of the saxophone, withoutsacrificing its romanticism.

The Spanish composer Pedro Iturralde was born in1929 and began his musical studies with his father,

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Vater. Bereits im Alter von elf Jahren trat er erstmalsöffentlich als Saxophonist auf. Am KöniglichenKonservatorium in Madrid legte er sein Examen in denFächern Klarinette, Klavier und Harmonielehre ab.Danach trat er mit seinem eigenen Jazzquintett im W.Jazz Club in Madrid auf, experimentierte mitKombinationen von Jazz und Flamenco und machteSchallplattenaufnahmen für das Blue Note Label. 1972setzte er sein Studium in Harmonielehre undArrangement am Berklee College of Music in Bostonfort. Von 1978 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1994unterrichtete er Saxophon am Konservatorium in

Madrid. Mit dem Spanischen Nationalorchester trat erals Solist unter Frühbeck de Burgos, Celibidache undMarkevitch in Spanien sowie im Ausland auf. SeinenCzárdás komponierte Iturralde als Zwanzigjähriger.Die hier eingespielte Fassung widmete er seinemFreund Theodore Kerkezos. Das Stück ist demtraditionellen ungarischen Csárdas verpflichtet undbesitzt eine langsame Einleitung (lassu) und einelebhafte Fortsetzung (friss). Die Instrumentierungbesorgte Javier Iturralde, der Bruder des Komponisten.

Deutsche Fassung: Bernd Delfs

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making his first professional engagements as asaxophonist at the age of eleven. He graduated from theRoyal Conservatory of Music in Madrid, where hestudied clarinet, piano and harmony. He went on to leadhis own jazz quartet at the W. Jazz Club in Madrid,experimenting with the combined use of flamenco andjazz, and making recordings for the Blue Note label. In1972 he undertook further study in harmony andarrangement at Berklee College of Music in Boston. Hetaught the saxophone at the Madrid Conservatory from

1978 until his retirement in 1994, and has appeared inSpain and abroad as a soloist with the Spanish NationalOrchestra conducted by de Burgos, Celibidache andMarkevitch among others. He composed his Czárdáswhen he was twenty and dedicated the present versionof the work to his friend Theodore Kerkezos. It followsthe pattern of the traditional Hungarian dance, with aslow introduction, lassu, and a lively continuation, friss.The orchestration is by the composer’s brother Javier.

Theodore Kerkezos, Roberto Minczuk and the London Philharmonic Orchestra

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Kompositionen für Flöte, Klavier, Posaune, Violoncellound Bratsche; die letzte 1973, im Jahr vor seinem Tod.

(nach Aufzeichnungen von Jean-Marie Londeix)

Maurice Ravel, Sohn einer Baskin und einesSchweizers, hatte eine starke Vorliebe für spanischeMusik. Die Tanzform der Habanera verwendete ererstmals in seinen 1895-97 entstandenen Sitesauriculaires für zwei Klaviere. 1908 bearbeitete er dasStück für die Rapsodie espagnole. Seine Vocalise-étudeen forme de habanera entstand 1907 als Examensarbeitfür das Pariser Conservatoire: es hat seitdem vielfachals Grundlage von Bearbeitungen gedient. Die Fassungfür Saxophon und Orchester stammt von Arthur Hoérée.

Der Name des argentinischen Komponisten AstorPiazzolla ist unzertrennbar mit dem Tango verbunden,insbesondere mit seinem eigenen nuevo tango, in denElemente aus zeitgenössischen klassischenKompositionstechniken und dem Jazz eingeflossensind. Geboren 1921 in Mar del Plata, ging Piazzolla1924 mit seiner Familie nach New York und kehrte erst1937 nach Buenos Aires zurück, wo er – wie bereits alsKind – als Bandoneón-Spieler auftrat. Kompositionstudierte er bei Alberto Ginastera. 1944 gründete er seineigenes Orchester, studierte zehn Jahre später bei NadiaBoulanger in Paris, leitete wiederum in Buenos Airesverschiedene Ensembles und wurde schließlich in Parissesshaft. Er starb 1992 in Buenos Aires. Piazzolla besaßeine besondere Vorliebe für das Saxophon und tratgemeinsam mit Musikern wie Malligan und D’Riveraauf. Die Suite für Saxophon und Orchester beginnt miteinem Preludio, geschrieben 1987 für die BühnenshowTango apasionado. Das Thema der Fuga, beginnend imSaxophon und danach von den Streichern übernommen,stammt aus der Operette María de Buenos Aires.Misterio hebt in der Violine an, gefolgt von einerTango-Improvisation des Saxophons, während dasFugato dem Muster der früheren Fugenstruktur folgtund mit einer freien Saxophon-Improvisation endet.Oblivión, aus dem Soundtrack des Films Henry IV, gilt

als einer der sensationellsten Tangos; er gibt demSolisten Gelegenheit zu expressivem Spiel. AdiosNonino, entstanden 1959 anlässlich des Todes vonPiazzollas Vater, beginnt mit schweren, den Todankündigenden Schritten, bevor das eigentliche Themavon den Violinen vorgestellt wird. Es durchläuftverschiedene Rhythmen und endet in einer friedlichenJazz-Improvisation des Saxophons, worauf in den Cellidie bekannte Melodie des Libertango einsetzt. DieBearbeitung der Suite stammt von Theodore Kerkezos.

Dimitris Dragatakis wurde 1914 in Epiris geboren.Er studierte Violine am Nationalkonservatorium inAthen und gilt als einer der führenden griechischenKomponisten. Beeinflusst von den musikalischenTraditionen seines Landes und dem antikengriechischen Drama, reflektiert seine Musik ebensoseine Beschäftigung mit modernen Techniken undfreier Atonalität. Dragatakis, Preisträger mehrererbedeutender Wettbewerbe, unterrichtete bis 1997zwanzig Jahre lang Harmonielehre am griechischenNationalkonservatorium; seitdem ist er Vizepräsidentdieser Hochschule. Nach einigen Jahren als Geiger imOpernorchester wurde er Vorstandsmitglied dergriechischen Nationaloper. Er war außerdem Vize- undEhrenpräsident des nationalen griechischenKomponistenverbands. Dragatakis starb 2001. DieBallade für Saxophon und Streicher stammt aus demJahr 2000. Das ursprünglich für Violine und Klavierkonzipierte Stück wurde in seiner hier eingespieltenFassung für Saxophon Theodor Kerkezos gewidmetund erlebte seine Uraufführung als Zugabestück imMärz 2002 im Athener Megaron-Konzertsaal mit demStaatsorchester Athen. Die Ballade ist ein tonalesStück, das sich grundlegend vom eigentlichen Stil desKomponisten unterscheidet. Trotz der Kürze nutzt esden vollen Umfang des Saxophons aus, ohne denromantischen Ton zu verlieren.

Der spanische Komponist Pedro Iturralde wurde1929 geboren und erhielt seinen Musikunterricht vom

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Theodore Kerkezos

Theodore Kerkezos graduated with the highest honours from theclass of B. Farantatos at Athens Conservatory, and continued hismusical training in Bordeaux with J-M. Londeix and in Paris withD. Deffayet. He received the Papaioannou award in 1992 and1993, and has performed all existing classical repertoire forsaxophone and orchestra, appearing with major orchestrasthroughout Europe. These include the London Philharmonic,Philharmonia of London, St Petersburg Philharmonic,Tchaikovsky Symphony of Moscow Radio, Athens State andThessaloniki State Orchestras, Athens Radio Symphony,G.Enescu Bucharest Philharmonic, Bucharest Radio Symphony,Sudwestfalische Philharmonic, Sofia Radio Symphony,Mediterraneo Symphony of Spain, Slovak Philharmonic, ArmeniaPhilharmonic, and Ensemble Modern. Theodore Kerkezos hasperformed in Carnegie Hall-New York, the Royal Festival Hall inLondon, the Great halls of St. Petersburg Philharmonic, theTchaikovsky Conservatory in Moscow and the Athens Megaronconcert hall. He has had works dedicated to him by leadingcomposers, including Xenakis and Antoniou. Since 1999 he hascollaborated with the publishers Alphonse Leduc-Paris inpromoting new works for the saxophone. A professor at theAthens Conservatory, he has also given master classes atConservatories in Moscow , Boston, New England, Princeton andthe Gnesin and Kiev Academies. His earlier release of ‘Music forSaxophone and Orchestra’ with the Philharmonia Orchestra(Naxos 8.557063) was named CD of the month in Greece inOctober 2002. Theodore Kerkezos is director of the SaxophoneOrchestra of Piraeus Prefecture. http://www.kerkezos.gr

This CD is dedicated with admiration to my teachers: BabisFarantatos, Jean-Marie Londeix, Daniel Deffayet.

Theodore Kerkezos plays a H. Selmer-Paris SaxophonePublishers:Tracks 1, 3 and 11: Editions Alphonse Leduc-ParisTrack 2: Universal, WienTracks 4-10: A. Pagani S.r.l. Edizioni Musicali, Milan (SIAE)Track 12: Unpublished

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Henri Tomasi, von korsischer Abstammung, wurde1901 in Marseille geboren, wo er sein Musikstudiumbegann, bevor er es am Pariser Conservatoire fortsetzte.Dort war er Kompositionsschüler von Paul Vidal. 1927gewann er den begehrten Prix de Rome. Seine Karrierebegründete er als Dirigent und Komponist für dasTheater. Sein großes Instrumentierungstalent bewies eru.a. in einer Reihe von Konzerten.1938 komponierte erdie Ballade für Altsaxophon und Orchester für seinenFreund Marcel Mule, einen der führenden französischenSaxophonisten. Inspiriert wurde das Werk von derTradition der Troubadour-Balladen des vierzehntenJahrhunderts. Ein Gedicht von Suzanne Malard bildetden literarischen Hintergrund:

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentrée la joie et la douleur, qu’un saxophonehésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

[Über ein altes englisches Thema, lang, hager und phlegmatisch wie er selbst,erzählt ein Clown seine schrullige Geschichteder Nacht.Der Schatten seines Schicksals entlang des Zickzackufers und der Geschmack

der Kippe in seinem Mund nach alten Geschichtenmachen ihn verrückt.Sein zu großes Kostüm, seine monotone Haut abzustreifen, nichts zu seinzwischen Freude und Schmerz als einzögerndes Saxophon!Seine Verzweiflung sinkt auf den Grundeines klingenden Teichs,Und der Clown rafft sich auf, sein Publikum wieder zum Lachen zu bringen.]

Das Saxophon passt sich den verschiedenen Rollenan, es schildert die kontrastierenden Stimmungen desGedichts zwischen Lachen und Tränen, Freude undVerzweiflung.

Der Schweizer Komponist Frank Martin wurde1890 als zehntes und jüngstes Kind einesprotestantischen Pfarrers in Genf geboren, wo er auchstudierte und als Komponist arbeitete und lehrte. Erhinterließ zahlreiche Werke in verschiedenstenGattungen, in denen er eine äußerst persönliche,ausdrucksstarke Musiksprache entwickelte. SeineBallade für Altsaxophon, Streicher, Schlagzeug undKlavier aus dem Jahr 1938, Sigurd Rascher gewidmet,stellt eine wichtige Bereicherung des zeitgenössischenSaxophonrepertoires dar. „Um den Klang desSaxophons zu tragen, wählte ich die Besetzung einesStreichorchesters mit Schlagzeug und Klavier. Da dasSaxophon unter den Blasinstrumenten gewissermaßenhalbwegs zwischen Holz- und Blechblasinstrumentenangesiedelt ist, hätten andere Blasinstrumente mit ihremcharakteristischeren Klang die solistische Eigen-ständigkeit nur zerstört. Klavier und Schlagzeugvermögen die sangliche Stimme des Saxophonshingegen zu betonen” (Martin). Die Ballade gehört zueiner Reihe von vergleichbaren Werken, die Martin imLaufe der Jahre komponierte; so entstanden u.a.

Balladen für Saxophon und OrchesterTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

London Philharmonic Orchestra

The London Philharmonic Orchestra has long established a high reputation for its versatility and artistic excellence.These are evident from its performances in the concert hall and opera house, its many award-winning recordings, itstrail-blazing international tours and its pioneering education work. Kurt Masur has been the orchestra’s PrincipalConductor since September 2000, extending the line of distinguished conductors who have held positions with theorchestra since its foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham. These have included Sir Adrian Boult, Sir JohnPritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt and Franz Welser-Möst. Vladimir Jurowski wasappointed the Orchestra’s Principal Guest Conductor in March 2003.The London Philharmonic Orchestra has beenresident symphony orchestra at the Royal Festival Hall in London since 1992 and there it presents its main series ofconcerts between September and May each year. In summer, the orchestra moves to Sussex where it has been theresident symphony orchestra at Glyndebourne Festival Opera for the past forty years. This is in addition toprovincial and international appearances in a series of prestigious concert tours. The quality of the recording workundertaken by the orchestra is reflected in the awards conferred on it for recordings with Bernard Haitink, SimonRattle, Wolfgang Sawallisch, Klaus Tennstedt and Franz Welser-Möst.

Roberto Minczuk

Co-Artistic Director of the São Paulo State Symphony of Brazil and Associate Conductor of the New YorkPhilharmonic, conductor Roberto Minczuk has swiftly established himself as one of the most important emergingtalents of his generation. Since leading the New York Philharmonic’s summer Concerts in the Parks series in 1998he has been invited to conduct extensively in North America, with highly successful appearances at the HoustonSymphony, Detroit Symphony, Seattle Symphony, Indianapolis Symphony, and the St Paul Chamber Orchestraamong others. His 2002-03 season appearances included major débuts at the Philadelphia Orchestra, the St LouisSymphony, the Milwaukee Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony, the New Jersey Symphony, and theNational Arts Centre Orchestra Ottawa, to be followed by subscription concert débuts with the New YorkPhilharmonic and the Toronto Symphony Orchestra in the 2003-04 season and further international engagements inEurope and in North America. Roberto Minczuk has won many prestigious awards and prizes. At therecommendation of Kurt Masur, he received the 2000 Martin E. Segal Award as one of Lincoln Center’s mostpromising young artists. Other awards include the 1997 Revelation of the Year Award given to the mostoutstanding young artist by the Performing Arts Critics Association in São Paulo, and the 1991 Moinho SantistaYouth Prize (the most important prize in Brazil) awarded in various disciplines for extraordinary achievement in achosen field.

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Henri Tomasi, von korsischer Abstammung, wurde1901 in Marseille geboren, wo er sein Musikstudiumbegann, bevor er es am Pariser Conservatoire fortsetzte.Dort war er Kompositionsschüler von Paul Vidal. 1927gewann er den begehrten Prix de Rome. Seine Karrierebegründete er als Dirigent und Komponist für dasTheater. Sein großes Instrumentierungstalent bewies eru.a. in einer Reihe von Konzerten.1938 komponierte erdie Ballade für Altsaxophon und Orchester für seinenFreund Marcel Mule, einen der führenden französischenSaxophonisten. Inspiriert wurde das Werk von derTradition der Troubadour-Balladen des vierzehntenJahrhunderts. Ein Gedicht von Suzanne Malard bildetden literarischen Hintergrund:

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentrée la joie et la douleur, qu’un saxophonehésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

[Über ein altes englisches Thema, lang, hager und phlegmatisch wie er selbst,erzählt ein Clown seine schrullige Geschichteder Nacht.Der Schatten seines Schicksals entlang des Zickzackufers und der Geschmack

der Kippe in seinem Mund nach alten Geschichtenmachen ihn verrückt.Sein zu großes Kostüm, seine monotone Haut abzustreifen, nichts zu seinzwischen Freude und Schmerz als einzögerndes Saxophon!Seine Verzweiflung sinkt auf den Grundeines klingenden Teichs,Und der Clown rafft sich auf, sein Publikum wieder zum Lachen zu bringen.]

Das Saxophon passt sich den verschiedenen Rollenan, es schildert die kontrastierenden Stimmungen desGedichts zwischen Lachen und Tränen, Freude undVerzweiflung.

Der Schweizer Komponist Frank Martin wurde1890 als zehntes und jüngstes Kind einesprotestantischen Pfarrers in Genf geboren, wo er auchstudierte und als Komponist arbeitete und lehrte. Erhinterließ zahlreiche Werke in verschiedenstenGattungen, in denen er eine äußerst persönliche,ausdrucksstarke Musiksprache entwickelte. SeineBallade für Altsaxophon, Streicher, Schlagzeug undKlavier aus dem Jahr 1938, Sigurd Rascher gewidmet,stellt eine wichtige Bereicherung des zeitgenössischenSaxophonrepertoires dar. „Um den Klang desSaxophons zu tragen, wählte ich die Besetzung einesStreichorchesters mit Schlagzeug und Klavier. Da dasSaxophon unter den Blasinstrumenten gewissermaßenhalbwegs zwischen Holz- und Blechblasinstrumentenangesiedelt ist, hätten andere Blasinstrumente mit ihremcharakteristischeren Klang die solistische Eigen-ständigkeit nur zerstört. Klavier und Schlagzeugvermögen die sangliche Stimme des Saxophonshingegen zu betonen” (Martin). Die Ballade gehört zueiner Reihe von vergleichbaren Werken, die Martin imLaufe der Jahre komponierte; so entstanden u.a.

Balladen für Saxophon und OrchesterTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

London Philharmonic Orchestra

The London Philharmonic Orchestra has long established a high reputation for its versatility and artistic excellence.These are evident from its performances in the concert hall and opera house, its many award-winning recordings, itstrail-blazing international tours and its pioneering education work. Kurt Masur has been the orchestra’s PrincipalConductor since September 2000, extending the line of distinguished conductors who have held positions with theorchestra since its foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham. These have included Sir Adrian Boult, Sir JohnPritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt and Franz Welser-Möst. Vladimir Jurowski wasappointed the Orchestra’s Principal Guest Conductor in March 2003.The London Philharmonic Orchestra has beenresident symphony orchestra at the Royal Festival Hall in London since 1992 and there it presents its main series ofconcerts between September and May each year. In summer, the orchestra moves to Sussex where it has been theresident symphony orchestra at Glyndebourne Festival Opera for the past forty years. This is in addition toprovincial and international appearances in a series of prestigious concert tours. The quality of the recording workundertaken by the orchestra is reflected in the awards conferred on it for recordings with Bernard Haitink, SimonRattle, Wolfgang Sawallisch, Klaus Tennstedt and Franz Welser-Möst.

Roberto Minczuk

Co-Artistic Director of the São Paulo State Symphony of Brazil and Associate Conductor of the New YorkPhilharmonic, conductor Roberto Minczuk has swiftly established himself as one of the most important emergingtalents of his generation. Since leading the New York Philharmonic’s summer Concerts in the Parks series in 1998he has been invited to conduct extensively in North America, with highly successful appearances at the HoustonSymphony, Detroit Symphony, Seattle Symphony, Indianapolis Symphony, and the St Paul Chamber Orchestraamong others. His 2002-03 season appearances included major débuts at the Philadelphia Orchestra, the St LouisSymphony, the Milwaukee Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony, the New Jersey Symphony, and theNational Arts Centre Orchestra Ottawa, to be followed by subscription concert débuts with the New YorkPhilharmonic and the Toronto Symphony Orchestra in the 2003-04 season and further international engagements inEurope and in North America. Roberto Minczuk has won many prestigious awards and prizes. At therecommendation of Kurt Masur, he received the 2000 Martin E. Segal Award as one of Lincoln Center’s mostpromising young artists. Other awards include the 1997 Revelation of the Year Award given to the mostoutstanding young artist by the Performing Arts Critics Association in São Paulo, and the 1991 Moinho SantistaYouth Prize (the most important prize in Brazil) awarded in various disciplines for extraordinary achievement in achosen field.

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Kompositionen für Flöte, Klavier, Posaune, Violoncellound Bratsche; die letzte 1973, im Jahr vor seinem Tod.

(nach Aufzeichnungen von Jean-Marie Londeix)

Maurice Ravel, Sohn einer Baskin und einesSchweizers, hatte eine starke Vorliebe für spanischeMusik. Die Tanzform der Habanera verwendete ererstmals in seinen 1895-97 entstandenen Sitesauriculaires für zwei Klaviere. 1908 bearbeitete er dasStück für die Rapsodie espagnole. Seine Vocalise-étudeen forme de habanera entstand 1907 als Examensarbeitfür das Pariser Conservatoire: es hat seitdem vielfachals Grundlage von Bearbeitungen gedient. Die Fassungfür Saxophon und Orchester stammt von Arthur Hoérée.

Der Name des argentinischen Komponisten AstorPiazzolla ist unzertrennbar mit dem Tango verbunden,insbesondere mit seinem eigenen nuevo tango, in denElemente aus zeitgenössischen klassischenKompositionstechniken und dem Jazz eingeflossensind. Geboren 1921 in Mar del Plata, ging Piazzolla1924 mit seiner Familie nach New York und kehrte erst1937 nach Buenos Aires zurück, wo er – wie bereits alsKind – als Bandoneón-Spieler auftrat. Kompositionstudierte er bei Alberto Ginastera. 1944 gründete er seineigenes Orchester, studierte zehn Jahre später bei NadiaBoulanger in Paris, leitete wiederum in Buenos Airesverschiedene Ensembles und wurde schließlich in Parissesshaft. Er starb 1992 in Buenos Aires. Piazzolla besaßeine besondere Vorliebe für das Saxophon und tratgemeinsam mit Musikern wie Malligan und D’Riveraauf. Die Suite für Saxophon und Orchester beginnt miteinem Preludio, geschrieben 1987 für die BühnenshowTango apasionado. Das Thema der Fuga, beginnend imSaxophon und danach von den Streichern übernommen,stammt aus der Operette María de Buenos Aires.Misterio hebt in der Violine an, gefolgt von einerTango-Improvisation des Saxophons, während dasFugato dem Muster der früheren Fugenstruktur folgtund mit einer freien Saxophon-Improvisation endet.Oblivión, aus dem Soundtrack des Films Henry IV, gilt

als einer der sensationellsten Tangos; er gibt demSolisten Gelegenheit zu expressivem Spiel. AdiosNonino, entstanden 1959 anlässlich des Todes vonPiazzollas Vater, beginnt mit schweren, den Todankündigenden Schritten, bevor das eigentliche Themavon den Violinen vorgestellt wird. Es durchläuftverschiedene Rhythmen und endet in einer friedlichenJazz-Improvisation des Saxophons, worauf in den Cellidie bekannte Melodie des Libertango einsetzt. DieBearbeitung der Suite stammt von Theodore Kerkezos.

Dimitris Dragatakis wurde 1914 in Epiris geboren.Er studierte Violine am Nationalkonservatorium inAthen und gilt als einer der führenden griechischenKomponisten. Beeinflusst von den musikalischenTraditionen seines Landes und dem antikengriechischen Drama, reflektiert seine Musik ebensoseine Beschäftigung mit modernen Techniken undfreier Atonalität. Dragatakis, Preisträger mehrererbedeutender Wettbewerbe, unterrichtete bis 1997zwanzig Jahre lang Harmonielehre am griechischenNationalkonservatorium; seitdem ist er Vizepräsidentdieser Hochschule. Nach einigen Jahren als Geiger imOpernorchester wurde er Vorstandsmitglied dergriechischen Nationaloper. Er war außerdem Vize- undEhrenpräsident des nationalen griechischenKomponistenverbands. Dragatakis starb 2001. DieBallade für Saxophon und Streicher stammt aus demJahr 2000. Das ursprünglich für Violine und Klavierkonzipierte Stück wurde in seiner hier eingespieltenFassung für Saxophon Theodor Kerkezos gewidmetund erlebte seine Uraufführung als Zugabestück imMärz 2002 im Athener Megaron-Konzertsaal mit demStaatsorchester Athen. Die Ballade ist ein tonalesStück, das sich grundlegend vom eigentlichen Stil desKomponisten unterscheidet. Trotz der Kürze nutzt esden vollen Umfang des Saxophons aus, ohne denromantischen Ton zu verlieren.

Der spanische Komponist Pedro Iturralde wurde1929 geboren und erhielt seinen Musikunterricht vom

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Theodore Kerkezos

Theodore Kerkezos graduated with the highest honours from theclass of B. Farantatos at Athens Conservatory, and continued hismusical training in Bordeaux with J-M. Londeix and in Paris withD. Deffayet. He received the Papaioannou award in 1992 and1993, and has performed all existing classical repertoire forsaxophone and orchestra, appearing with major orchestrasthroughout Europe. These include the London Philharmonic,Philharmonia of London, St Petersburg Philharmonic,Tchaikovsky Symphony of Moscow Radio, Athens State andThessaloniki State Orchestras, Athens Radio Symphony,G.Enescu Bucharest Philharmonic, Bucharest Radio Symphony,Sudwestfalische Philharmonic, Sofia Radio Symphony,Mediterraneo Symphony of Spain, Slovak Philharmonic, ArmeniaPhilharmonic, and Ensemble Modern. Theodore Kerkezos hasperformed in Carnegie Hall-New York, the Royal Festival Hall inLondon, the Great halls of St. Petersburg Philharmonic, theTchaikovsky Conservatory in Moscow and the Athens Megaronconcert hall. He has had works dedicated to him by leadingcomposers, including Xenakis and Antoniou. Since 1999 he hascollaborated with the publishers Alphonse Leduc-Paris inpromoting new works for the saxophone. A professor at theAthens Conservatory, he has also given master classes atConservatories in Moscow , Boston, New England, Princeton andthe Gnesin and Kiev Academies. His earlier release of ‘Music forSaxophone and Orchestra’ with the Philharmonia Orchestra(Naxos 8.557063) was named CD of the month in Greece inOctober 2002. Theodore Kerkezos is director of the SaxophoneOrchestra of Piraeus Prefecture. http://www.kerkezos.gr

This CD is dedicated with admiration to my teachers: BabisFarantatos, Jean-Marie Londeix, Daniel Deffayet.

Theodore Kerkezos plays a H. Selmer-Paris SaxophonePublishers:Tracks 1, 3 and 11: Editions Alphonse Leduc-ParisTrack 2: Universal, WienTracks 4-10: A. Pagani S.r.l. Edizioni Musicali, Milan (SIAE)Track 12: Unpublished

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Vater. Bereits im Alter von elf Jahren trat er erstmalsöffentlich als Saxophonist auf. Am KöniglichenKonservatorium in Madrid legte er sein Examen in denFächern Klarinette, Klavier und Harmonielehre ab.Danach trat er mit seinem eigenen Jazzquintett im W.Jazz Club in Madrid auf, experimentierte mitKombinationen von Jazz und Flamenco und machteSchallplattenaufnahmen für das Blue Note Label. 1972setzte er sein Studium in Harmonielehre undArrangement am Berklee College of Music in Bostonfort. Von 1978 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1994unterrichtete er Saxophon am Konservatorium in

Madrid. Mit dem Spanischen Nationalorchester trat erals Solist unter Frühbeck de Burgos, Celibidache undMarkevitch in Spanien sowie im Ausland auf. SeinenCzárdás komponierte Iturralde als Zwanzigjähriger.Die hier eingespielte Fassung widmete er seinemFreund Theodore Kerkezos. Das Stück ist demtraditionellen ungarischen Csárdas verpflichtet undbesitzt eine langsame Einleitung (lassu) und einelebhafte Fortsetzung (friss). Die Instrumentierungbesorgte Javier Iturralde, der Bruder des Komponisten.

Deutsche Fassung: Bernd Delfs

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making his first professional engagements as asaxophonist at the age of eleven. He graduated from theRoyal Conservatory of Music in Madrid, where hestudied clarinet, piano and harmony. He went on to leadhis own jazz quartet at the W. Jazz Club in Madrid,experimenting with the combined use of flamenco andjazz, and making recordings for the Blue Note label. In1972 he undertook further study in harmony andarrangement at Berklee College of Music in Boston. Hetaught the saxophone at the Madrid Conservatory from

1978 until his retirement in 1994, and has appeared inSpain and abroad as a soloist with the Spanish NationalOrchestra conducted by de Burgos, Celibidache andMarkevitch among others. He composed his Czárdáswhen he was twenty and dedicated the present versionof the work to his friend Theodore Kerkezos. It followsthe pattern of the traditional Hungarian dance, with aslow introduction, lassu, and a lively continuation, friss.The orchestration is by the composer’s brother Javier.

Theodore Kerkezos, Roberto Minczuk and the London Philharmonic Orchestra

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D’origine corse, Henri Tomasi naquit en 1901 àMarseille, où il étudia avant d’entrer au Conservatoirede Paris. Il y fut l’élève de composition de Paul Vidal,remportant le Prix de Rome en 1927. Il s’établit commechef d’orchestre et compositeur pour le théâtre, avecune série de concertos démontrant ses considérablestalents d’orchestrateur. Il écrivit sa Ballade poursaxophone alto et orchestre en 1938 pour son amiMarcel Mule, l’un des meilleurs saxophonistes deFrance. Par sa forme et son inspiration, cet ouvrage suitla tradition des ballades des troubadours médiévaux duXIVe siècle, le saxophone solo jouant le rôle duchanteur. L’ensemble s’inspire d’un poème de SuzanneMalard :

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentre la joie et la douleur, qu’un saxophone hésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

Le saxophone est bien adapté à ce rôle, exprimantdes sentiments oscillant entre le rire et les larmes, entreun désespoir poignant et des sommets dynamiques.

Le compositeur suisse Frank Martin naquit àGenève en 1890, dixième et dernier enfant d’un pasteur

calviniste. C’est là qu’il mena plus tard sa carrière,tandis qu’il développait un style qui lui était propre,composant pour de nombreux genres musicaux. SaBallade pour saxophone alto, cordes, percussions etpiano fut écrite en 1938 et dédiée à Sigurd Rascher,constituant une importante contribution au répertoirecontemporain de saxophone. Le compositeur écrivit lui-même : ‘Pour entourer et soutenir le saxophone, j’aichoisi un orchestre de cordes avec percussions et piano.Comme le saxophone joue un rôle central au sein desinstruments à vents, se situant d’une certaine manièreentre les cuivres et les bois, d’autres instruments à ventauraient chacun eu un son plus caractéristique et enauraient altéré l’indépendance. Le piano et lespercussions, quant à eux, ne peuvent que contribuer àrehausser son chant’. Dans le domaine du concerto, lecaractère des instruments solistes est tantôt élégiaque,tantôt impérieux. La Ballade appartient aux œuvres dece type et fut suivie, avec le temps, par descompositions similaires pour la flûte, le piano, letrombone, le violoncelle et l’alto, cette dernière en1973, un an avant le décès du compositeur.

(d’après des notes de Jean-Marie Londeix)

Le compositeur français Maurice Ravel avaitbeaucoup d’affinités avec l’Espagne, notamment àcause de ses origines maternelles. Son père étaitd’origine suisse, alors que sa mère venait du paysbasque. Il utilisa le format de la Habanera pour lapremière fois dans ses Sites auriculaires de 1895-97pour deux pianos, orchestrant ce mouvement, qui finitpar le décevoir, pour sa Rapsodie espagnole, achevée en1908. Sa Vocalise – étude en forme de habanera futécrite pour un examen du Conservatoire de Paris en1907, et elle a fait l’objet de toutes sortesd’arrangements depuis lors. Cette version poursaxophone et orchestre est d’Arthur Hoérée.

Ballades pour saxophone et orchestreTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

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works and was followed, over the years, by similarcompositions for flute, piano, trombone, cello, andviola, the last of these in 1973, the year before his death.

(based on notes by Jean-Marie Londeix)

The French composer Maurice Ravel had a closeaffinity with Spain, largely through his maternalancestry. His father was of Swiss origin, while hismother came from the Basque country. He first used thepattern of the Habanera in his two-piano Sitesauriculaires of 1895-97, orchestrating that movement,to his own later dissatisfaction, for his Rapsodieespagnole, completed in 1908. His Vocalise-étude enforme de habanera was written for a ParisConservatoire examination in 1907, and has, since then,been the basis of many arrangements. The version forsaxophone and orchestra is by Arthur Hoérée.

The name of the Argentinian composer AstorPiazzolla is inextricably connected with the art of thetango, in particular his own nuevo tango, whichincorporated other elements from contemporaryclassical compositional techniques and from jazz. Bornin Mar del Plata in 1921, he went with his family toNew York in 1924, returning only in 1937 to BuenosAires, where he appeared, as he had as a child, inconcerts as a bandoneón player and took compositionlessons from Ginastera. He established his ownorchestra in 1944, studied with Nadia Boulanger inParis ten years later, formed various ensembles again inBuenos Aires, later returning to make his home in Paris.He died in Buenos Aires in 1992. Piazzolla had aparticular affection for the saxophone, and had appearedwith performers such as Malligan and D’Rivera. TheSuite for saxophone and orchestra opens with aPreludio, written in 1987 for the stage show Tangoapasionado. The theme of the Fuga, beginning with thesaxophone, followed by the strings, is taken from theoperetta María de Buenos Aires. The violin introducesMisterio, followed by a saxophone tango improvisationand the Fugata follows the pattern of the earlier fugal

texture, ending in a free saxophone improvisation.Oblivión, from the sound-track of the film Henry IV, isregarded as one of the most sensational tangos, with asolo element providing an opportunity for a display ofexpressivity. Adios Nonino, written on the death of thecomposer’s father in 1959, begins with the heavyfootsteps of death approaching and soon after thestrings present the theme, which develops in variousrhythms, to end in a peaceful jazz improvisation fromthe saxophone, summoning the cellos, to open the wellknown melody of Libertango. The adaptation of thissuite is by Theodore Kerkezos.

Dimitris Dragatakis was born in Epiros in 1914. Hestudied the violin in the National Conservatory inAthens and is considered one of the most importantGreek composers with a personal musical idiom that isboth mature and laconic. Influenced by the musicaltraditions of his country and of ancient Greek drama, hismusic came to reflect his interest in new techniques,developing a free atonal style of writing. The winner ofa number of major prizes, he taught advanced harmonyat the Greek National Conservatory for twenty years,until 1997, when he was appointed vice-president. Hewas for some years a violist in the Opera Orchestra, andlater served on the board of the Greek National Opera,and was vice-president and honorary president of theGreek Composers Union. He died in 2001. The Balladeor Lullaby for saxophone and strings was written in2000 and at first intended for violin and piano. In itspresent form it was dedicated to Theodore Kerkezos andwas first performed as an encore at the Athens MegaronConcert Hall in March 2002 with the Athens StateOrchestra. The Ballade is a tonal piece, very differentfrom the composer’s usual style, showing the influenceof his native region. Although it is short the composermakes full use of the range of the saxophone, withoutsacrificing its romanticism.

The Spanish composer Pedro Iturralde was born in1929 and began his musical studies with his father,

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Le nom du compositeur argentin Astor Piazzolla estindissociable de l’art du tango, et notamment de sonnuevo tango, qui incorporait d’autres éléments de latechnique de composition classique contemporaine etdu jazz. Né à Mar del Plata en 1921, il se fixa avec safamille à New York en 1924, ne rentrant qu’en 1937 àBuenos Aires, où il se produisit, ainsi qu’il l’avait faitenfant, comme joueur de bandoneón dans des concertset prit des cours de composition avec Ginastera. Ilforma son propre orchestre en 1944, étudia avec NadiaBoulanger à Paris dix ans plus tard, forma à nouveauplusieurs ensembles à Buenos Aires, décidantfinalement de s’établir à Paris. Il mourut à Buenos Airesen 1992. Piazzolla vouait une affection particulière ausaxophone, et s’était produit avec des interprètes telsque Malligan et D’Rivera. La Suite pour saxophone etorchestre débute par un Preludio, écrit en 1987 pour lespectacle Tango apasionado. Le thème de la Fuga, quidémarre avec le saxophone suivi des cordes, est tiré del’opérette María de Buenos Aires. Le violon introduitMisterio, suivi d’une improvisation de tango dusaxophone et le Fugato suit le schéma de la texturefuguée précédente, s’achevant par une improvisationlibre du saxophone. Oblivión, extrait de la bandeoriginale du film Henry IV, est considéré comme l’undes tangos les plus sensationnels qui soient, avec unélément soliste donnant l’occasion de déployer unegrande expressivité. Adios Nonino, écrit quand mourutle père du compositeur en 1959, s’ouvre avec les paslourds de la mort qui approche et peu après les cordesprésentent le thème, qui se développe sur plusieursrythmes, s’achevant sur une paisible improvisationjazzy du saxophone, qui invoque les violoncelles pourintroduire la célèbre mélodie de Libertango.L’adaptation de cette suite est l’œuvre de TheodoreKerkezos.

Dimitris Dragatakis naquit à Epire en 1914. Ilétudia le violon au Conservatoire national d’Athènes eton le considère comme l’un des compositeurs grecs lesplus importants, avec un langage musical bien à lui, à la

fois réfléchi et laconique. Influencée par les traditionsmusicales de son pays et celles du théâtre antique grec,sa musique en vint à refléter l’intérêt qu’il portait auxtechniques nouvelles, développant un style d’écriturelibre et atonal. Couronné de nombreux prix prestigieux,il enseigna l’harmonie aux classes supérieures duConservatoire national grec pendant vingt ans, jusqu’en1997, année où il fut nommé vice-président. Pendantquelques années, il fut altiste de l’Orchestre de l’opéraet fut plus tard membre de la direction de l’Opéranational grec, ainsi que vice-président et présidenthonoraire de l’Union des compositeurs grecs. Il est morten 2001. La Ballade ou Berceuse pour saxophone etcordes fut écrite en 2000, à l’origine pour violon etpiano. Sous sa présente forme, elle fut dédiée àTheodore Kerkezos et créée comme bis au Megarond’Athènes en mars 2002 avec l’Orchestre d’étatd’Athènes. La Ballade est un morceau tonal, trèsdifférent du style habituel de son compositeur etdénotant l’influence de sa région natale. Malgré sabrièveté, Dragatakis y emploie pleinement la paletteexpressive du saxophone sans en sacrifier leromantisme.

Le compositeur espagnol Pedro Iturralde naquit en1929 et commença à étudier la musique avec son père,acceptant ses premiers engagements professionnels ausaxophone à l’âge de onze ans. Il se diplôma duConservatoire royal de musique de Madrid, où il étudiala clarinette, le piano et l’harmonie, devenant ensuite lechef de son propre quartet de jazz au Club de Jazz W. deMadrid, se livrant à des expériences musicales alliantflamenco et jazz et effectuant des enregistrements pourle label Blue Note. En 1972, il entreprit de nouvellesétudes d’harmonie et d’arrangement au Berklee Collegeof Music de Boston. Il enseigna le saxophone auConservatoire de Madrid à partir de 1978 et jusqu’à saretraite en 1994, et se produisit comme soliste enEspagne et à l’étranger avec l’Orchestre nationalespagnol que dirigèrent entre autres de Burgos,Celibidache et Markevitch. Il composa sa Czárdás à

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Of Corsican descent, Henri Tomasi was born in 1901 inMarseilles, where he studied before entering the ParisConservatoire. There he was a composition pupil ofPaul Vidal, winning the Prix de Rome in 1927. He alsostudied with D’Indy. He established himself as aconductor and as a composer for the theatre, with aseries of concertos that displayed his very considerablepowers of orchestration. He wrote his Ballade for altosaxophone and orchestra in 1938 for his friend MarcelMule, one of the leading saxophonists in France. Inform and inspiration the work follows the tradition ofthe fourteenth-century ballade of the medievaltroubadours, with the solo saxophone taking the rôle ofthe clown. The work is based on a poem by SuzanneMalard, Tomasi’s wife:

Sur un vieux thème anglais, long maigre et flegmatique comme lui un clown raconte son histoire spleenétiqueà la nuit. L’ombre de son destin, le long des quais zigzague et le goûtde mégot qu’en sa bouche ont pris de vieilles blaguesle rend fou. Fuir son habit trop large et sa chair monotone en n’étantentre la joie et la douleur, qu’un saxophone hésitant ! Son désespoir, au fond d’une mare sonorecoule à pic. Et le clown se résigne à faire rire encore le public.

[On an old English theme, long, thin and phlegmaticlike hima clown tells his melancholy taleto the night.

The shadow of his fate, the length of the zigzaggingquaysand the tasteof the fag-end that in his mouth has taken up old jestsmakes him mad.To get away from his coat, too big, and his dull fleshwhile only being,between joy and sorrow, a saxophonehesitating!His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.And the clown resigns himself again to makingthe public laugh.]

The saxophone is well adapted to this rôle,expressing feelings between laughter and tears, rangingfrom dramatic despair to the dynamic heights.

The Swiss composer Frank Martin was born inGeneva in 1890, the tenth and youngest child of aCalvinist minister. He later based his career there, as hedeveloped his own original voice as a prolific composerin many genres. His Ballade for alto saxophone, strings,percussion and piano was written in 1938 and dedicatedto Sigurd Rascher, providing an important addition tocontemporary saxophone repertoire. The composerhimself wrote: ‘To surround and carry the saxophone Ichose a string orchestra, with percussion and piano.Since the saxophone holds a central place among windinstruments in some way between the brass and thewoodwind, other wind instruments would have eachhad a more characteristic sound and would havedamaged its independence. The piano and percussion,on the other hand, could only help to bring out itssinging voice’. The mood of the solo instrument rangesfrom the elegiac to the commanding, producing a veryrobust sound. The Ballade is one of a series of such

Ballades for Saxophone and OrchestraTomasi • Martin • Ravel • Piazzolla • Dragatakis • Iturralde

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vingt ans et en dédia la présente version à son amiTheodore Kerkezos. Elle correspond au schéma de ladanse traditionnelle hongroise, avec une introductionlente, lassu, et une continuation enjouée, friss.

L’orchestration est l’œuvre du frère du compositeur,Javier.

Version française : David Ylla-Somers

Also available:

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BALLADES FORSAXOPHONE ANDORCHESTRA

Tomasi

Martin

Ravel

Piazzolla

Dragatakis

Iturralde

Theodore KerkezosSaxophone

London Philharmonic Orchestra Roberto Minczuk

Naxos RadioOver 50 Channels of Classical Music • Jazz, Folk/World, Nostalgia

Accessible Anywhere, Anytime • Near-CD Qualitywww.naxosradio.com

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This collection presents major twentieth-century works for saxophone and orchestra by Henri Tomasiand Frank Martin alongside well-known works by Ravel and Piazzolla, arranged for saxophone andorchestra. The disc concludes with world première recordings of music by the Greek composer DimitrisDragatakis and the Spanish composer Pedro Iturralde. Described as “one of the best saxophone soloistsof his generation”, Theodore Kerkezos has previously appeared on Naxos with a disc of virtuososhowpieces by Debussy, Milhaud, Ibert, Villa-Lobos, Glazunov and Karamessini (8.557063). DDD

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Ballades for Saxophone and Orchestra

This recording was made with the kind sponsorship of the Prefecture of PiraeusRecorded at Henry Wood Hall, London, 8th-9th November 2003Producer: Chris Hazell • Engineer: Limo Hearn-Floating Earth • Editing: Catherine PapadaMastering: Chris Hatzistamou (Athens mastering)Cover Picture: Loie Fuller / Cheret (1890s) [Mary Evans Picture Library]

Playing Time66:13

Ballades for

Saxophone and Orchestra

NA

XOS

Ballades for

Saxophone and Orchestra

NA

XOS

Henri Tomasi (1901-1971):1 Ballade for alto saxophone and orchestra: Andantino - Gigue - Blues 15:31

Frank Martin (1890-1974): 2 Ballade for saxophone and orchestra 14:45

Maurice Ravel (1875-1937): 3 Pièce en forme de habanera for saxophone and chamber orchestra

(arr. A. Hoérée) 3:04

Astor Piazzolla (1921-1992): Tango Suite for Saxophone and Orchestra (adap. T. Kerkezos): 22:00

4 Preludio 1:345 Fuga 2:116 Misterio 1:197 Fugata 2:268 Oblivión 4:589 Adios Nonino 6:500 Libertango 2:42

Dimitris Dragatakis (1914-2001): ! Ballade for saxophone and strings (World première recording) 2:56

Pedro Iturralde (b.1929):@ Czárdás for saxophone and orchestra (orch. J. Iturralde) 7:35

(World première recording)Theodore Kerkezos, Saxophone

London Philharmonic Orchestra • Roberto Minczuk

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