grudzień

FILHARMONII LAT

WARMIŃSKO-MAZURSKIEJIM. FELIKSA NOWOWIEJSKIEGOW OLSZTYNIE

kalendarium grudzień

2

4 grudnia /piątek/ godz. 10.00 i 19.00

5 grudnia /sobota/ godz. 11.00 i 15.00

sala koncertowa Filharmonii

Gian Carlo MenottiAMAHL I NOCNI GOŚCIEPiotr Sułkowski – kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski – reżyseria, soliści, Orkiestra Symfoniczna FW-M, Chór przy FW-M, Przygotowanie chóru – Benedykt Błoński, Tan-cerze z pracowni tańca Pryzmat

GIAN CARLO MENOTTI – opera Amahl i nocni goście

6 grudnia /niedziela/ godz. 10.00

hol i sala Filharmonii

CHOINKA W FILHARMONII

6 grudnia /niedziela/ godz. 11.00 i 15.00

sala koncertowa Filharmonii

KONCERT RODZINNYGian Carlo MenottiAMAHL I NOCNI GOŚCIEPiotr Sułkowski – kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski – reżyseria, soliści, Orkiestra Symfoniczna FW-M, Chór przy FW-M, Przygotowanie chóru – Benedykt Błoński, Tan-cerze z pracowni tańca Pryzmat

GIAN CARLO MENOTTI – opera Amahl i nocni goście

11 grudnia /piątek/ godz. 19.00

sala koncertowa Filharmonii

MISTRZOWSKIE RECITALE FORTEPIANOWEŁukasz Kwiatkowski – fortepian

CHOPIN, BACH/BUSONI, CHOPIN/GODOWSKI

12 grudnia /sobota/ godz. 18.55

sala koncertowa Filharmonii

THE METROPOLITAN OPERA LIVE IN HDRetransmisja jubileuszowaWolfgang Amadeus Mozart – Zaczaro-wany fletWystąpią: Ying Huang (księżniczka Pamina), Eri-ka Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (książę Tamino), René Pape (Sarastro), Nathan Gunn (Papageno). Reżyseria i kostiumy: Julie Taymor. Dyryguje James Levine.

17 grudnia /czwartek/ godz. 19.00

sala koncertowa Filharmonii

NAJPIĘKNIEJSZE KOLĘDY POLSKIE Tomasz Chmiel – dyrygent, Grażyna Brodziń-ska – sopran, Miłosz Gałaj – baryton, Orkiestra Symfoniczna FW-M, Chór przy FW-M, Benedykt Błoński – przygotowanie chóru

18 grudnia /piątek/ godz. 19.00

sala koncertowa Filharmonii

NAJPIĘKNIEJSZE KOLĘDY POLSKIE Tomasz Chmiel – dyrygent, Grażyna Brodziń-ska – sopran, Miłosz Gałaj – baryton, Orkiestra Symfoniczna FW-M, Chór przy FW-M, Benedykt Błoński – przygotowanie chóru

3

20 grudnia /niedziela/ godz. 18.00

sala koncertowa Filharmonii

POP-Filharmonia Przemyk AKUSTIK TRIO

RENATA PRZEMYK – śpiew, gitara akustyczna, instrumenty perkusyjnePiotr Wojtanowski – fretless, gitara akustycznaGrzegorz Palka – gitara akustyczna

30 grudnia /środa/ godz. 19.00sala koncertowa Filharmonii

31 grudnia /czwartek/ godz. 20.30

sala koncertowa Filharmonii

GALA SYLWESTROWAPiotr Sułkowski – dyrygent, Joanna Dobrakow-ska – mezzosopran, Zbigniew Stępniak – bas, Orkiestra Symfoniczna FW-M

m.in. STRAUSS, BOCK

4 grudnia 2015 (piątek), godz. 10.00, godz. 19.005 grudnia 2015 (sobota), godz. 11.00, godz. 15.006 grudnia 2015 (niedziela), godz. 11.00, godz. 15.00sala koncertowa Filharmonii

Gian Carlo Menotti – Amahl i nocni goście (Amahl and Night Visitors)Opera w jednym akcie Muzyka i libretto – Gian Carlo Menotti

Realizacja:Piotr Sułkowski – kierownictwo muzyczne, dyrygentOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej Janusz Kijowski – reżyseriaBogusław Cichocki – scenografia i kostiumyTatiana Asmołkowa – choreografiaJerzy Świtoń – reżyseria i realizacja świateł

Osoby przedstawienia:Amahl – kaleki, dwunastoletni chłopiec (sopran chłopięcy)– Jaś Siwik, Jaś SułkowskiJego matka, biedna wdowa (sopran) – Iwona SochaKról Kasper, nieco przygłuchy (tenor) – Grzegorz Kolendo Król Melchior (baryton) – Michał KutnikKról Baltazar (bas) – Zbigniew StępniakPaź (bas) – Michał Karwowski

Pasterze, wieśniacy – tancerze z Pracowni Tańca PRYZMAT (Paulina Spiel, Monika Para-finiuk, Joanna Woźna, Maja Mazuchowska, Wiktoria Grygorczyk, Kinga Dzioba, Zuzan-na Roman, Łukasz Szleszyński; opiekun artystyczny Katarzyna Grabińska)

Chór przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (soprany – Małgorzata Oleksiak, Mał-gorzata Trzcińska, Agnieszka Sawka, Justyna Ziółkowska, Adrianna Zmudzińska, Ewa Zuba; alty – Żaneta Kucharska, Karolina Trubas, Danuta Podhorodecka, Dorota Żar-czyńska, Anna Zuba, Kinga Gutmańska; tenory – Patryk Zarębski, Maksymilian Perfi-kowski, Waldemar Trzciński, Piotr Jurkiewicz; barytony/basy – Jakub Ptak, Jakub Pająk, Jakub Jachimczyk, Krzysztof Cybula; przygotowanie – Benedykt Błoński).

4

Piotr Sułkowskidyrygent

Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmo-nii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie. Posiada ogromne doświadczenie opero-we, zdobyte w czasie wieloletniej pracy dyrygenta – a w latach 2006-07 dyrektora artystycznego – w Operze Krakowskiej, oraz w Opera Wildwood Festival AR (USA), którego był dyrektorem muzycznym. Przygotował wiele premier operowych, w tym kilka prawykonań. Między innymi w 2007 r., podczas Festiwalu Muzyki Pol-skiej, w ramach obchodów Roku Szyma-nowskiego we współpracy z PWM, doko-nał światowego prawykonania nieznanej operetki Karola Szymanowskiego Loteria na mężów, czyli narzeczony nr 69. Zrealizo-wany przez Piotra Sułkowskiego w 2004 r. w Krakowie Gwałt na Lukrecji Benjamina Brittena został uznany na Bydgoskim Fe-stiwalu Operowym za najlepszy spektakl roku. Współtwórca Krakowskiej Opery Kameralnej, z którą zrealizował kilka pro-dukcji. W latach 2008-09 pracował jako za-stępca dyrektora Chóru Polskiego Radia w Krakowie. Od roku 2009 do 2011 był kierownikiem muzycznym Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Od roku 2008 do 2014 był pierwszym gościnnym dyry-gentem Signature Symphony Orchestra w Tulsa (USA).

Współpracuje z wieloma orkiestrami, a także zajmuje się pracą dydaktyczną, zarówno na Akademii Muzycznej w Kra-kowie, jak i w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasę dyrygentury. Od 1993 r. dyrygent orkiestry POSM im. Chopina w Krakowie, z którą we Francji realizował programy edukacyjne dla młodzieży. Pomysłodaw-ca i dyrektor artystyczny Festiwalu Barba-kan, odbywającego się w okresie letnim w Krakowie. W 2008 r., w ramach Festi-walu Rozstaje poprowadził jubileuszowy koncert na Rynku Głównym w Krakowie ze światowej sławy solistą – Gheorgem Za-mfirem. W 2010 r. koncertem w kościele św. Piotra i Pawła w Krakowie zainaugu-rował działalność Fundacji Panteon Na-rodowy. Zrealizował nagranie z muzyką Bartosza Chajdeckiego do serialu histo-rycznego Czas honoru.

W 2010 r. w Pampelunie (Hiszpania), na zaproszenie Coro Premier Ensemble de la A.G.A.O, z okazji 20-letniego jubile-

5

fot.

Ark

adiu

sz K

orc

zin

Przed świętami Bożego Narodzenia Filharmonia Warmińsko-Mazurska zaprasza na spek-takl operowy zrealizowany we współpracy z Teatrem im. Jaracza w Olsztynie

Trzej Królowie wędrujący za gwiazdą odwiedzają biednego pasterza i jego matkę. Bożona-rodzeniowa jednoaktówka dla dzieci, autorstwa wziętego kompozytora amerykańskiego, zmarłego w 2007 roku w wieku lat 96. Pierwsza w historii „opera telewizyjna”, napisana na zamówienie telewizji NBC w roku 1951, a później wystawiana z ogromnym powodze-niem również na scenach teatralnych na całym świecie.

6

uszu tego zespołu, przygotował wraz z Orquesta Sinfonica de Navarra premie-rę Carmen Bizeta. W 2010 r., wraz z Orkie-strą Akademii Beethovenowskiej zreali-zował międzynarodowy projekt operowy Fidelio – ofiarom holokaustu na podsta-wie opery Beethovena, a przedstawione w kilku miastach w Polsce spektakle uzyskały bardzo dobre recenzje m.in. w prestiżowym, angielskim czasopismie Opera. W 2011 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej odbył podróż koncertową do Hiszpanii, gdzie w Bilbao i w Pampelunie pod jego kie-rownictwem przygotowano spektakle Toski Pucciniego. Rok później z tą samą orkiestrą oraz solistą Eduardem Kunzem zainaugurował w Filharmonii Narodowej w Warszawie cykl „Wielkie koncerty forte-pianowe”. W 2011 r. uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej.

W 2012 r. został powołany przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji do Rady Pro-gramowej Radia Olsztyn. Wraz z orkie-strą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta

Olsztyna za rok 2012: Statuetkę św. Ja-kuba w dziedzinie kultury za widowisko taneczno-muzyczne wg Dziadka do orze-chów Czajkowskiego. W 2013 r. Warmiń-sko-Mazurski Klub Biznesu, za działalność artystyczną i popularyzowanie muzyki klasycznej wśród mieszkańców regionu Warmii i Mazur, przyznał Piotrowi Suł-kowskiemu tytuł i statuetkę Osobowość Warmii i Mazur w kategorii kultura. Od 2014 jest wiceprzewodniczącym Zarządu Zrzeszenia Filharmonii Polskich. W 2014 r. prowadzona przez Piotra Sułkowskiego Filharmonia Warmińsko-Mazurska otrzy-mała Laur Najlepszym z najlepszych za suk-cesy i osiągnięcia na skalę ogólnopolską i międzynarodową – za promocję Warmii i Mazur w 2013 r. W 2014 r. Piotr Sułkowski został uhonorowany przez Ministra Kultu-ry i Dziedzictwa Narodowego Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2015 roku za „twórcze osiągnięcia w dziedzinie kultury Warmii i Mazur” otrzymał nagro-dę Wojewody Warmińsko-Mazurskiego: statuetkę Pegaza.

Janusz Kijowskireżyser

Reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta, producent filmowy, od roku 2004 dyrek-tor naczelny i artystyczny Teatru Jaracza w Olsztynie, absolwent Wydziału Historii Uniwersytetu Warszawskiego i Wydziału Reżyserii PWSFTViT w Łodzi. W okresie studiów – krytyk filmowy, pisywał teksty do tygodnika „Kultura”. Twórca pojęcia „kino moralnego niepokoju”. W swoim re-żyserskim dorobku ma wiele realizacji fil-

mowych, m.in.: Indeks, Kung-fu, Głosy, Ma-skarada, Stan strachu, Warszawa. Annee 5703, Kameleon. Nagradzany na Festiwa-

7

lu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, m.in. za debiut reżyserski (Kung-fu, 1979) i dla producenta filmu (Warszawa, 2003). Laureat nagrody Fundacji Artura Braune-ra. W 2002 r. został wybrany na wicepre-zesa Europejskiej Federacji Reżyserów Filmowych FERA. W olsztyńskim teatrze zrealizował Mszę za miasto Arras wg po-

wieści Andrzeja Szczypiorskiego, Czarow-nice z Salem Artura Millera, Mrożek – Pie-szo na podstawie twórczości Sławomira Mrożka, Ławeczkę Aleksandra Gelmana, Mistrza i Małgorzatę Michaiła Bułhakowa, Boski spór Felixa Mitterera oraz Czerwone nosy Petera Barnesa.

Bogusław Cichockiscenografia i kostiumy

Rocznik 1957. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, wydział Archi-tektury Wnętrz (dyplom w 1983 r.), oraz Podyplomowe Studium Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w 1986 r. – Bal-kon J. Geneta pod kierunkiem Lidii i Jerze-go Skarżyńskich). Zadebiutował w 1986 r. scenografią do spektaklu Bal w operze w reżyserii Marty Stebnickiej w Akademii Teatralnej w Krakowie. Od tego czasu zaprojektował scenografię i kostiumy do blisko 90 spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. W latach 1987–1994 praco-wał na stanowisku scenografa w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, gdzie stworzył scenografie do takich musicali jak Ocean niespokojny w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa, oraz Cabaret w reżyserii Marce-la Kochańczyka. Ważniejsze realizacje to: Makbet Szekspira, Skąpiec Moliera oraz Edyp-Antygona Sofoklesa w reży-serii Jacka Andruckiego w Teatrze im. J. Szaniawskiego w Płocku, Czarodziej z Oz w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa w No-wosybirskim Teatrze Akademickim (Ro-sja), Alchemik P. Coelho w reżyserii Jacka Andruckiego w Teatrze Polskim w Biel-

sku-Białej, Dziady Mickiewicza w reżyserii Jacka Andruckiego w Teatrze im. W. Sie-maszkowej w Rzeszowie. Od 1990 r. sta-le współpracuje z Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie, gdzie stworzył scenografie do ponad 35 spektakli, a od 2009 r. pracu-je na stanowisku asystenta dyrektora do spraw scenografii. Ważniejsze realizacje w Olsztynie to: Operetka Gombrowicza, Tosca Pucciniego w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa, Palec Boży Michaela Hollige-ra w reżyserii Jerzego Bończaka, Msza za miasto Arras A. Szczypiorskiego, Czarow-nice z Salem A. Millera, Mistrz i Małgorza-ta Bułhakowa, Czerwone nosy P. Barnesa w reżyserii Janusza Kijowskiego. Oprócz scenografii zajmuje się także projektowa-niem graficznym (plakaty i opracowania graficzne programów teatralnych) oraz pracą pedagogiczną.

8

Tatiana Asmołkowachoreografia

Absolwentka Państwowej Akademii Kul-tury w Sankt-Petersburgu oraz Katedry Teorii i Historii Sztuki Choreograficznej Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. J. Waganowej. Choreograf w teatrze im. St. Jaracza w Olsztynie, wykładowca dys-cyplin choreograficznych w Policealnym Studium Aktorskim im. A. Sewruka, kry-tyk baletowy. Ukończyła Studium dok-toranckie Instytutu Sztuki PAN. Autorka choreografii i ruchu scenicznego do licz-nych spektakli teatralnych, pomysłodaw-ca, reżyser i choreograf projektu „Muzycz-ne Abecadło”. Od kilku lat współpracuje z Pracownią Tańca PRYZMAT w zakresie

warsztatu tańca klasycznego, broadway jazzu, realizując również wspólne pro-jekty m.in. cykliczne spotkania sztuki ta-necznej „Otwarta Scena Tańca”. Prowadzi warsztaty teatralne i taneczne adresowa-ne do różnych grup wiekowych.

Jerzy Świtońreżyseria i realizacja świateł

Od 27 lat zajmuje się oświetleniem sce-nicznym w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Posiadając wysokie kwalifi-

kacje zawodowe, wielokrotnie współpra-cował jako realizator i reżyser oświetlenia z twórcami spektakli teatralnych wielu Scen polskich.

Jaś SiwikAmahl – sopran chłopięcy

Jest uczniem pierwszej klasy Gimnazjum nr 15 w Olsztynie. Chodzi do szóstej klasy Szkoły Muzycznej I stopnia w Olsztynie. Uczy się grać na trąbce u pana Andrzeja Regieca, a wcze-

śniej był uczniem pana Henryka Karniło Janu-sza Cieplińskiego. Lubi piłkę nożną, zwierzęta i muzykę. Najchętniej uczęszcza na lekcje WFu i orkiestry dętej. Jest bardzo towarzyski, energiczny, wesoły, łatwo nawiązuje kontakt z ludźmi.

9

Iwona SochaMatka Amahla – sopran

Solistka Opery Krakowskiej. Edukację mu-zyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwent-ką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Aka-demii Muzycznej im. Karola Szymanow-skiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 r. ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyj-nym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysz-tofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz mię-dzynarodowych konkursów wokalnych.

W trakcie dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty: Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Łukaszem Borowiczem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimi-rem Dębskim, Maciejem Figasem, Jarim Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Marcinem Na-łęcz-Niesiołowskim, Vladimirem Ponki-nem, Pawłem Przytockim, Jerzym Sal-warowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem

Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, To-maszem Tokarczykiem, Józefem Wiłko-mirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim, Marekiem To-porowskim oraz z wybitnymi reżyserami, m.in. z: Laco Adamikiem, Henrykiem Ba-ranowskim, Marią Meszaros, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim, Giorgiem Madią, Włodzimierzem Nurkowskim i Tomaszem Koniną.

W maju 2005 r., będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgo-rzaty w Fauście Gounoda (spektakl z jubi-leuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej, z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego).

Jaś SułkowskiAmahl – sopran chłopięcy

11-letni krakowianin. Chodzi do szkoły muzycznej i gra na skrzypcach w klasie p. prof. I. Wójtowicz. Chórzysta Chóru Dziecięcego Opery Krakowskiej od 2012 r., występuje w Halce, w Carmen, w Tosce, w Dziadku do orzechów, w Mefistofelesie, w Carmina Burana oraz w innych spek-

taklach poza Operą. Główny bohater w przedstawieniu Przygody Arka Noego w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie. Pod-kłada głos w Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej do filmu Kuba i Śruba. Wielki fan sportu, najbardziej piłki nożnej, kibicuje FC Barcelonie i L. Messiemu. Gra w piłkę nożną od 5 lat.

10

W swoim repertuarze posiada liczne pieśni, arie oratoryjne i operowe oraz partie sceniczne. Koncertuje w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Litwa, Słowacja) Do-konała także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej.

Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kur-sach wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolan-ty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gary. Regu-larnie występuje z większością krajowych orkiestr filharmonicznych i kameralnych. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi w kraju: z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, z Operą Wrocławską, z Te-atrem Wielkim w Łodzi, z Operą Śląską w Bytomiu, a także z Mazowieckim Te-atrem Muzycznym Operetka w Warsza-wie.

Brała udział w licznych festiwalach mu-zycznych, m.in.: w VII Międzynarodowym Festiwalu „Operete Kauno Pilyje” (Litwa), w Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, Festiwalu „Bravo Maestro” w Kąśnej-Dolnej, 52. Festiwalu Muzycznym w Łańcucie, 18. Międzynaro-dowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jam-roz w Busku-Zdroju, w X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w So-snowcu oraz w Europejskim Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju i w 17. Letnim Festiwalu Opery Krakowskiej (Zamek Kró-lewski na Wawelu).

Jest laureatką Teatralnej Nagrody Mu-zycznej im. Jana Kiepury w kategorii Naj-lepsza śpiewaczka operowa 2013.

Grzegorz KolendoKról Kasper – tenor

Pedagog, wokalista, muzykoterapeuta. Prezes zespołu wokalnego ProForma oraz dyrektor biura Olsztyńskiego Towa-rzystwa Śpiewaczego.

ks. Zbigniew Stępniak Król Baltazar – bas

Absolwent Wyższego Seminarium Du-chownego „Hosianum” w Olsztynie, In-stytutu Muzyki Uniwersytetu Warmiń-sko-Mazurskiego w Olsztynie, studia doktoranckie ukończył w sekcji Muzyko-logii Kościelnej Uniwersytetu Kardyna-ła Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, śpiew solowy studiował pod kierunkiem ks. dra hab. Roberta Kaczorowskiego i prof. Macieja Witkiewicza na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz u prof. Jadwigi Ga-

łęskiej-Tritt w Podyplomowym Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i w jej Prywatnym Policealnym Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu. Swoje umie-jętności wokalne pogłębia na kursach i warsztatach m.in. u Jana Ballarina, In-

11

Michał Kutnik Król Melchior – baryton

Studiował na Wydziale Wokalno-Aktor-skim Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Bieguna. W 1999 r. na scenie Opery Krakowskiej zadebiuto-wał w roli Papagena w spektaklu W Kra-inie Czarodziejskiego Fletu W. A. Mozarta. Od 2000 r. współpracował z tym teatrem operowym, a od 2006 r. jest jego solistą. Wystąpił m.in. w operach: Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Madame Butterfly i To-sca Pucciniego, Rigoletto i Traviata Ver-diego, Napój miłosny i Don Pasquale Doni-zettiego, Straszny dwór i Halka Moniuszki, Diabły z Loudun Pendereckiego, Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa, Zemsta Nietoperza i Baron cygański J. Straussa, Ptasznik z Tyrolu Zellera, Student żebrak Millockera. W listopadzie 2007 r. w Ope-rze Krakowskiej uczestniczył w światowej prapremierze operetki Karola Szymanow-skiego Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69, a w 2011 r. – w światowej prapre-

mierze musicalu Mały lord S. Markwicka. Od 2004 r. współpracuje z Krakowską Operą Kameralną (gdzie wystąpił w spek-taklu inauguracyjnym w partii Malatesty w Don Pasquale Donizettiego), a także z Teatrem Wielkim w Łodzi, z Operą Ślą-ską w Bytomiu i z Filharmonią Warmiń-sko-Mazurską w Olsztynie. Wykonuje również muzykę oratoryjno-kantatową oraz pieśni. Występował w wielu krajach europejskich (m.in. Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Norwegia, Finlandia, Mołdawia, Litwa) i na scenach krajowych.

12

Michał Karwowski Paź – bas

Nauczyciel matematyki i informatyki w Zespole Szkół w Dywitach. A po pra-cy – wokalista w Kameralnym Zespole Muzyki Północno-Wschodniej i Popołu-dniowej ProForma, z którym zdobył więk-szość nagród na polskich i zagranicznych konkursach chóralnych, współpracował z polskimi gwiazdami piosenki (jak KAYAH, Maryla Rodowicz etc.) oraz zagraniczny-mi (Bobby McFerrin, Roger Treece i inni.), a także nagrywał piosenki do holywoodz-

kiej bajki Horton słyszy Ktosia. Ponadto: trener umiejętności komputerowych, ad-ministrator sieci komputerowych.

Amahl i nocni goście to opowieść o kalekim chłopcu-pasterzu, chodzącym o kulach, żyjącym z matką-wdową w nędzy, w małej chatce, do której pewnej nocy zastuka-ją Trzej Królowie wędrujący za gwiazdą, zwiastującą narodziny Dzieciątka.

Królowie proszą o gościnę, bo chcieliby trochę odpocząć. Biedna wdowa z synem przyjmuje ich pod swój dach, choć mogą zaoferować tylko zimny kominek i posła-nie ze słomy. Ale z pomocą sąsiadów-pa-sterzy, którzy zaśpiewają i zatańczą dla

Wprowadzenie

grid Kremling, Janusza Niziołka, Evelyne Tubb, Ulricha Messthaltera, Jadwigi Ro-mańskiej, Marka Rzepki, Eugeniusza Są-siadka, Stefanii Toczyskiej, Gerda Türka. Dodatkowo, w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej nauki pobierał m.in. u Ur-szuli Bartkiewicz, Irmgard Schaller, Anto-na Biruli.

Jest adiunktem w Katedrze Wczesnej Edukacji na Uniwersytecie Warmińsko--Mazurskim (Wydział Nauk Społecznych). Jest pomysłodawcą, inicjatorem i pierw-szym dyrektorem artystycznym Letnich Koncertów Muzyki Wokalnej Varmia Gau-det et Cantat w Ramsowie, organizato-rem cyklicznych spotkań z muzyką wokal-

ną w Instytucie Kultury Chrześcijańskiej im. Jana Pawła II w Olsztynie oraz Spo-tkań z Muzyką Sakralną w regionie Mörel w południowej Szwajcarii. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzy-ków i Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych.

W swoim repertuarze ma utwory kompo-zytorów od renesansu do współczesno-ści: operowe arie basowe, pieśni, dzieła oratoryjno-kantatowe, szczególnie rzad-ko wykonywane kompozycje barokowe dla basso-profondo.

W 1999 r. otrzymał dyplom Ministra Kul-tury i Sztuki „za zasługi w upowszechnia-niu kultury muzycznej”.

13

gości, starają się uprzyjemnić im pobyt jak potrafią.

A gdy już wszyscy usnęli, matka zostaje wystawiona na ciężką próbę. Widzi złoto, które nieśli Królowie, i nie potrafi się po-wstrzymać: kradnie kilka sztuk, szepcząc: „to dla mojego dziecka, to dla dziecka”! Zostaje na kradzieży przyłapana, lecz bę-dzie jej wybaczone. – Dziecko, do którego my wędrujemy, nie potrzebuje złota – wy-jaśnia Melchior. I opowiada, przed jak po-tężnym królem idą się pokłonić.

Przejęty słyszaną nowiną Amahl też chciałby dać Dzieciątku coś w darze od siebie. Ale że nie ma nic innego – wręcza Królom samodzielnie sporządzone kule, na których się wspiera, z prośbą, by je za-nieśli w jego imieniu. I oto staje się cud: chłopiec odzyskuje władzę w nogach. Teraz będzie mógł pracować, tańczyć, walczyć. Ale przede wszystkim chce teraz powędrować razem z królewskim orsza-kiem, pokłonić się Narodzonemu. – Obie-cujemy, że ci go przywieziemy z powro-tem – zapewniają matkę Królowie i orszak rusza w drogę do Betlejem.

Operę Amahl... pisał Menotti na zamó-wienie National Broadcasting Company (NBC), z przeznaczeniem do realizacji w telewizji. Był już w tym czasie autorem kilku oper, w tym tych, które przyniosły mu szeroką popularność. Tym bardziej, że w swojej muzyce, w zasadzie tradycyjnej i eklektycznej, nie waha się on czerpać ze sprawdzonych i powszechnie lubianych przez publiczność wzorów przeszłości: z Pucciniego, Mascagniego, Musorgskie-go, Ryszarda Straussa...

Absolwent konserwatorium w Mediola-

nie, później Curtis Institute w Filadelfii, tamże przedstawił swoją pierwszą próbę sceniczną, a mianowicie błyskotliwą buffę Amelia idzie na bal (1937), zainspirowaną pobytem kompozytora w Wiedniu. Na filadelfijskiej premierze dyrygował sam Fritz Reiner, co niewątpliwie przyczyniło się do powodzenia tej sympatycznej ko-medyjki, która wkrótce potem trafiła na kolejne sceny amerykańskie, w tym do samej Metropolitan Opera.

W roku 1947 ujrzały światła rampy dwie opery Menottiego: tragedia Medium, której najbardziej dramatyczne sceny rozgrywają się w trakcie oszukańczego seansu spirytystycznego, oraz jednoak-tówka buffo Telefon, albo miłość we troje, w której rzeczony środek komunikacji mię-dzyludzkiej staje się przyczyną trudności z porozumieniem się dwojga bohaterów.

Rok 1950 przyniósł najsłynniejsze z dzieł operowych Menottiego: cieszący się po-wodzeniem również w Polsce dramat mu-zyczny Konsul, którego akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonym kraju europejskim pod rządami bezwzględnej dyktatury, a którego bohaterowie usiłują ratować życie przed oprawcami z policji. Konsul przewędrował z triumfem przez główne sceny operowe na świecie. Wystawiany po dziś dzień w 20 językach, przyniósł Me-nottiemu Nagrodę Pulitzera oraz Drama Critics Award, utwierdzając jego pozycję jako najczęściej wystawianego młodego kompozytora oper współczesnych.

Na tym tle Amahl i nocni goście, jednoak-tówka dla dzieci, poczęta z ducha przypo-wieści-misterium czy też jasełek, stała się – jak sam kompozytor wyznawał – wypra-wą w krainę dzieciństwa. Pokazana po raz pierwszy w wigilię 24 grudnia 1951 przez

14

telewizję NBC w Nowym Jorku, była po-tem wykonywana z ogromnym powodze-niem również na scenach teatralnych na całym świecie. W Polsce wystawiał ją Te-atr Wielki w Warszawie w roku 1990.

Prosta muzyka, sugestywna i przejmu-jąca, a zarazem śpiewna i melodyjna, pełna jest szczególnego, „jasełkowego” uroku. W połączeniu ze skromną obsadą instrumentalną sprawia to, że owo małe i wzruszające dziełko chętnie wykonywa-ne jest – zwłaszcza w Stanach Zjednoczo-nych – również przez amatorów, i weszło do kanonu repertuaru w okresie Bożego Narodzenia.

Sam Menotti tak opowiadał o narodzi-nach Amahla... :

To jest opera dla dzieci. Wracam w niej do własnego dzieciństwa. Otóż, kiedy byłem mały, mieszkałem we Włoszech. A tam, wyobraźcie sobie, nie ma Świętego Miko-łaja. Podejrzewam, że on jest zbyt zajęty dziećmi w Ameryce, by jeszcze dać sobie radę z dziećmi włoskimi. Więc prezenty przynosili nam Trzej Królowie.

Tak naprawdę, to nigdy nie udało mi się zobaczyć Trzech Króli. Bo chociaż zarów-no ja, jak i mój młodszy brat bardzo sta-raliśmy się nie usnąć tej nocy, kiedy byli oczekiwani, to zawsze jakoś sen nas dopa-dał przed ich nadejściem. Ale pamiętam ich głosy. Pamiętam przedziwne melodie pieśni dobiegających z daleka w ciemno-ściach. Pamiętam delikatny chrzęst śnie-gu pod kopytami wielbłądów, tajemnicze pobrzękiwanie srebrnych uprzęży.

Moim ulubionym królem był Melchior, najstarszy, z długą białą brodą. Fawory-tem mojego brata był Kacper. Brat utrzy-mywał, że ten król miał trochę bzika i był

całkiem głuchy. Podejrzewam, że sądził tak dlatego, iż król Kacper nigdy nie przy-niósł mu tych wszystkich prezentów, któ-re on sobie zamawiał. I chyba też dziwił go fakt, że król Kacper niósł mirrę, która zdawała mu się podarkiem raczej ekscen-trycznym, zwłaszcza że nie rozumiał, co to słowo oznacza.

Tym Trzem Królom głównie zawdzięczam szczęśliwe dni świąteczne mego dzie-ciństwa. I powinienem ich wspominać z wielką wdzięcznością. Tymczasem, kie-dy przybyłem do Ameryki, prędko o nich zapomniałem. Bo tutaj w czas Bożonaro-dzeniowy widzi się tylu Świętych Miko-łajów biegających po całym mieście, i tę ogromną choinkę na Rockefeller Plaza, i wymyślne wystawy z zabawkami na Piątej Alei, i ten chór stugłosowy, roz-brzmiewający na Grand Central Station, i niezliczone kolędy w radio i w telewi-zji – wszystko to sprawiło, że zapomnia-łem o trzech starych, kochanych Królach z mego dzieciństwa.

W roku 1951 znalazłem się w poważnym kłopocie. Na święta Bożego Narodzenia NBC zamówiło u mnie operę dla telewi-zji, tymczasem żaden pomysł nie chciał przyjść mi do głowy. Aż pewnego listo-padowego popołudnia, snując się w po-sępnym nastroju po salach Metropolitan Museum, stanąłem przed obrazem Hiero-nima Boscha „Pokłon Trzech Króli”. I na-gle znów usłyszałem tę przedziwną pieśń, jakby dobiegającą z odległych, błękitnych wzgórz. I zrozumiałem, że powrócili, i że przynieśli mi upominek.

Powyższe wspomnienie kompozytora po-chodzi z okładki nagrania płytowego opery (RCA VIC-1512, przekład: TS)

15

6 grudnia 2015 (niedziela), godz. 10.00hol Filharmonii

16

11 grudnia 2015 (piątek), godz. 19.00sala koncertowa Filharmonii

Mistrzowskie recitale fortepianoweŁukasz Kwiatkowski – fortepian

Program:Ferruccio Busoni – Fantazja według Jana Sebastiana Bacha BV 253Fryderyk Chopin: – Nokturn Es-dur op. 9 nr 2– Walc As-dur op. 34 nr 1– Scherzo b-moll op. 31 Jan Sebastian Bach/Ferruccio Busoni – Chaconne d-moll BWV 1004Jan Sebastian Bach/Ferruccio Busoni – Toccata i Fuga d-moll BWV 565Ferruccio Busoni – Kammer-Fantasie über Bizets Carmen BV 284Fryderyk Chopin – Mazurek a-moll op. 68 nr 2– Walc As-dur op. 42Fryderyk Chopin/Leopold Godowski – Walc Des-dur op. 64 nr 1Fryderyk Chopin – Walc cis-moll op. 64 nr 2– Polonez As-dur op. 53

Łukasz Kwiatkowskifortepian

Urodził się w 1981 roku w Łodzi. Naukę gry na fortepianie rozpoczął pod kierun-kiem mgr Barbary Ligęzy, a następnie kontynuował pod kierunkiem prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. Ukończył z wyróż-nieniem Państwową Podstawową Szkołę Muzyczną i Liceum Muzyczne im. Henry-ka Wieniawskiego w Łodzi. Kontynuował naukę w klasie fortepianu prof. Anny We-sołowskiej-Firlej w Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2005, następnie pracował w ma-cierzystej uczelni jako asystent, w 2013 roku uzyskał stopień naukowy doktora

sztuki muzycznej i jest tam obecnie ad-iunktem w Katedrze Fortepianu.

W okresie szkolnym był stypendystą Kra-jowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W roku 2003/2004 otrzymał stypendium umożli-wiające studia w Royal Welsh College of Music and Drama w Cardiff w Wielkiej Brytanii, pod kierunkiem dra Michaela

17

Schreidera. Był również stypendystą Mi-nistra Kultury i Sztuki. Otrzymał Stypen-dium Naukowe dla Wybitnych Młodych Naukowców przyznane przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na lata 2012-2014. W 2014 roku otrzymał Nagro-dę Polskiej Akademii Nauk. Jest autorem książki Muzyka Jana Sebastiana Bacha w twórczości fortepianowej Ferruccia Bu-soniego, Wyd. Polihymnia, Lublin 2013. W lipcu 2014 roku ukazała się jego płyta CD z utworami Bacha w opracowaniach Bu-soniego, wydana przez firmę fonograficz-ną Dux w Warszawie.

Jest laureatem konkursów muzycznych, pianistycznych i kameralnych oraz zdo-bywcą szeregu nagród, m.in.: II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Piani-stycznym im. F. Chopina w Szafarni (1994), II nagrody i nagrody specjalnej na Mię-dzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Koszycach na Słowacji (1995), Grindea Award dla najbardziej obiecującego mło-dego muzyka w Londynie (2001) przyzna-nej przez Carole Grindea – założycielkę EPTA, IV nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Londynie (2003), I nagrody i nagrody specjalnej dla trio for-tepianowego na Międzynarodowym Mię-dzyuczelnianym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2004), zwycięzcą Concerto Trials Finals w Car-diff (2004). W duecie Duo Subito, wraz ze skrzypaczką Ludwiką Mają Tomaszewską--Klimek zdobył takie nagrody, jak: V Na-groda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym we Włoszech w Val Tidone (2007), II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Weronie, Włochy (2008), Nagroda Specjalna Funda-cji Perrenoud na XVII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu (2009).

W duecie fortepianowym z pianistą Ka-milem Klimkiem uzyskali wyróżnienie na XVII Międzynarodowym Konkursie Kame-ralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2010).

Brał udział w wielu koncertach jako soli-sta i kameralista, m.in. w Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Filharmonii Narodowej w Sofii (Bułgaria), Filharmonii w Szczecinie, w Żelazowej Woli, na Zam-ku Królewskim w Warszawie, w Antoninie w XII Chopinowskich Konfrontacjach, w Tarnowie w ramach Tygodnia Talen-tów, w Studiu S-1 w Warszawie, w St. Martin-in-the-Fields w Londynie, w St. David’s Hall w Cardiff, w ramach festi-walu Chopinowskiego w Nohant, a także w Weimarze, Stuttgarcie, Chicago, Co-lumbus (USA), Meksyku, Bösendorfer Saal w Wiedniu, na Primavera Festiwal we Włoszech, w Willi Atma w Zakopanem, Collegium Maius Uniwerstytetu Jagiel-lońskiego w Krakowie. W 2009 r. wystapił z recitalem solowym „W hołdzie Arturowi Rubinsteinowi” w Sali Lustrzanej Pałacu Poznańskiego w Łodzi. W latach 2010-2011 odbył tournée koncertowe w Chile z solowymi recitalami fortepianowymi w La Serena, Concepcion, Santiago de Chi-le, Antofagasta, Punta Arenas, Iquique. Zagrał wiele recitali w ramach Wieczorów Muzycznych w Akademii Muzycznej w Ło-dzi i w ramach cyklu Muzyka na Politech-nice w Łodzi. W 2013 roku miał recital na Festiwalu Muzycznym Semanas Musica-les we Frutillar w Chile. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Radia Łódź oraz Te-lewizji w Chile.

Uczestniczył w wielu kursach pianistycz-nych krajowych i zagranicznych, prowa-dzonych przez takich artystów, jak Halina Czerny-Stefańska, Dominique Merlet,

18

Adam Wibrowski, Alicja Paleta-Bugaj, Cy-prien Katsaris, Jeffrey Swann, Konstantin Scherbakov, Irina Ossipova, Artur Pizarro, Christopher Elton, Klaus Hellwig. Prowa-

dził mistrzowskie kursy pianistyczne dla studentów w College of Fine Arts, Ohio, USA, 2007, Conservatorio de Musica w Santiago, Chile, 2011.

W programie recitalu, obok oryginalnych dzieł Fryderyka Chopina, znalazły się także opracowania i parafrazy na tematy tegoż Chopina, Bizeta, i – przede wszystkim – Jana Sebastiana Bacha. Dokonali tych opraco-wań dwaj wybitni pianiści: Leopold Godow-ski oraz Ferrucio Busoni – tytani klawiatury przełomu stulecia; epoki, która była „epoką fortepianu”, ale którą możemy też nazwać „epoką parafraz i transkrypcji”. Fortepian dominował bowiem zarówno na estradach, jak i w prywatnych domach, był pierwszą instancją w powszechnym kontakcie z mu-zyką służył zarówno rozrywce, czy popisowi wirtuozowskiemu, jak i głębszemu pozna-waniu dzieł różnych kompozytorów, co zaś najważniejsze – ich upowszechnianiu. Tą drogą do szerszej publiczności – w postaci wyciągów fortepianowych, wspomnianych transkrypcji czy parafraz – trafiały dzieła, do których dostęp w postaci oryginalnej wymagał specjalnych sił i środków wyko-nawczych, a więc na przykład wielkie formy wokalno-instrumentalne, opery, muzyka symfoniczna, czy kompozycje na instru-menty trudniej dostępne.

Szczególne zasługi w dziele takiego upo-wszechniania muzyki miał Franciszek Liszt, który w zakresie fortepianowych parafraz, fantazji i rozmaitych opracowań pozostawił imponujący dorobek. Z jego doświadczeń czerpało wielu pianistów późniejszych cza-sów.

Leopold Godowski (1870-1938), otoczo-ny sławą „następcy Liszta”, „największy mechanicus fortepianu” (określenie Józefa Hofmanna), zasłynął jako autor koncerto-wych transkrypcji i parafraz, m.in. pieśni Schuberta, sonat skrzypcowych i suit wio-lonczelowych Bacha; do najsłynniejszych zaś należą jego ultra-wirtuozowskie opra-cowania Etiud i innych kompozycji Chopina, w których zmieniał faktury i harmonikę, wprowadzał do nich dodatkowe kontra-punkty itp. (w tamtej epoce podobne in-gerencje w oryginał nie uchodziły za coś zdrożnego). My usłyszymy tego wieczoru dokonane przezeń opracowanie chopinow-skiego Walca Des-dur op. 64 nr 1, zwanego wtedy czasem „walcem minutowym”.

Ferrucio Busoni (1866-1924) zwany „Faustem przy fortepianie” (określenie amerykańskiego krytyka Harolda C. Scho-enberga), co jest aluzją do dzieła jego życia – opery Doktor Faust – był jednym z najsłyn-niejszych wirtuozów w dziejach muzyki, porównanie z nim wytrzymywali nieliczni pianiści u współcześni, jak Paderewski czy Hofmann. Jeszcze młody Władimir Horo-witz marzył o tym, by pobierać u Busoniego lekcje, ale nie zdążył. Busoni zmarł w 1924 roku, na rok przed tym, jak Horowitzowi udało się wydostać z porewolucyjnej Rosji.

Wprowadzenie

19

Zarazem wielką część swojej aktywności artystycznej poświęcił Busoni kompozycji. W tej dziedzinie podejmował nowatorskie eksperymenty na miarę już XX wieku, włą-czając w to próby stosowania nowych skal muzycznych, sformułował własne zasady estetyki muzycznej, głosząc potrzebę po-wrotu do muzyki czystej, absolutnej, ko-nieczność odzyskania świeżości postawy klasycznej, zakłóconej przez późnych ro-mantyków, których twórczość zastygła już w formach akademickich. Tym samym stał się prekursorem XX-wiecznego neoklasycy-zmu. Niestety, jego własne kompozycje po-zostały raczej w cieniu wielkości Busoniego jako pianisty. Natomiast z owej klasycznej postawy wynikł szereg sławnych, dokona-nych przezeń opracowań na fortepian dzieł

Bacha. Przykładem umieszczona w progra-mie tego wieczoru fortepianowa wersja organowej Toccaty i Fugi d-moll, czy też Chacony d-moll BWV 1004, pochodzącej z Bachowskiej II Partity d-moll na skrzypce solo BWV 1004, która często kusiła kompo-zytorów: jej transkrypcji na fortepian doko-nał też m.in. Brahms.

Należy tutaj przypomnieć, iż wykonawca tego wieczoru Łukasz Kwiatkowski jest znawcą powyższej problematyki, auto-rem książki Muzyka Jana Sebastiana Bacha w twórczości fortepianowej Ferruccia Bu-soniego. Jego nagrania utworów Bacha w sławnych opracowaniach Busoniego ukaza-ły się na płycie, wydanej w 2014 roku przez firmę fonograficzną Dux.

12 grudnia 2015 (sobota), godz. 18.55sala koncertowa Filharmonii

THE METROPOLITAN OPERA LIVE IN HDWolfgang Amadeus Mozart – Zaczarowany flet (Die Zauberflöte)Retransmisja jubileuszowa

Wystąpią: Ying Huang (księżniczka Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (książę Tamino), René Pape (Sarastro), Nathan Gunn (Papageno). Reżyseria i kostiumy: Julie Taymor. Scenografia: George Tsypin. Światło: Donald Holder. Lalki: Julie Taymor i Michael Curry. Choreografia: Mark Dendy. Dyryguje James Levine.

Tym właśnie spektaklem Czarodziejskiego fletu rozpoczął się w 2006 roku cykl transmi-sji „The Metropolitan Opera Live in HD”. Obecna retransmisja przypomni tamto wyda-rzenie.

Planowany czas trwania przedstawienia: 1:50 bez przerwy

20

Mat

thew

Po

lenz

ani j

ako

Ksi

ążę

Tam

ino

Zła Królowa Nocy pragnie zniszczyć kra-inę prawdy i dobra zarządzaną przez mę-drca Sarastra, który wprowadził w swym państwie mądre i sprawiedliwe prawa. Na narzędzie podstępu upatrzyła sobie na-iwnego księcia Tamina, wmawiając mu, iż Sarastro jest okrutnym tyranem, którego trzeba obalić...

Czarodziejska baśń, pełna symboliki masoń-skiej, wyraża wiarę w postęp i dobro, któ-re musi zwyciężyć. Feeria cudów, czarów i radosnej energii, od ponad dwustu lat nie schodząca z afiszów na całym świecie.

21

17 grudnia 2015 (czwartek), godz. 19.00 18 grudnia 2015 (piątek), godz. 19.00sala koncertowa Filharmonii

Najpiękniejsze kolędy polskieTomasz Chmiel – dyrygentGrażyna Brodzińska – sopranMiłosz Gałaj – barytonOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-MazurskiejChór przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiejprzygotowanie chóru – Benedykt Błoński

Tomasz Chmieldyrygent

Dyrygent, pianista, aranżer i producent muzyczny. Pochodzi z Rzeszowa. Absol-went Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Ka-tlewicza oraz w klasie fortepianu prof. Marka Koziaka, z wyróżnieniem na obu kierunkach.

Dwukrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki, wyróżniony Stypendium Twórczym Miasta Krakowa. Laureat I na-grody w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. Witolda Luto-sławskiego w Białymstoku. Wielokrotny uczestnik seminariów Helmutha Rillinga Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie, a także kursów mistrzowskich w Salzbur-gu oraz w Południowej Irlandii. Zwią-zany z macierzystą uczelnią, pracuje na stanowisku adiunkta. Jest dyrygentem gościnnym Filharmonii Krakowskiej, Rze-szowskiej, Częstochowskiej, Dolnoślą-skiej, Szczecińskiej, NOSPR. Współpracuje z Operą Krakowską. Przez lata związany z Teatrem Muzycznym w Lublinie, z Kra-

kowską Operą Kameralną. Dyrygent Kra-kowskiej Młodej Filharmonii. Poza krajem koncertował w Szwecji, Francji, w Niem-czech, Holandii, Belgii oraz w Korei Płd.

Szczególną uwagę poświęca muzyce pol-skiej. Opracował z rękopisu głosy orkie-strowe i wykonał zapomnianą I Symfonię Artura Malawskiego. Zinstrumentował na orkiestrę symfoniczną cykl pieśni Chopi-na, Karłowicza, a także polskie piosenki przedwojenne, pieśni patriotyczne, ko-lędy. Opracował pod względem wyko-nawczym Koncert fortepianowy Teodora Leszetyckiego. Większość dokonanych przezeń opracowań została nagrana i wydana na płytach. Na potrzeby orkiestr kameralnych opracował również opery

22

Don Pasquale i Napój miłosny Donizettie-go, Torreador Adama, Krakowiacy i Górale Stefaniego, Spiskowcy Schuberta, operet-kę Wesoła wdówka Lehára. Z wielką pasją

aranżuje muzykę filmową. W roku 2013 uzyskał tytuł naukowy doktora habilito-wanego.

Grazyna Brodzińskasopran

Pierwsza dama polskiej operetki. Jest m.in. wychowanką Studia Wokalno-Ak-torskiego Danuty Baduszkowej przy Te-atrze Muzycznym w Gdyni. Śpiewu uczyła się pod kierunkiem Zofii Janukowicz-Po-błockiej, Urszuli Trawińskiej-Moroz i Ry-szarda Karczykowskiego. Z gdyńskim te-atrem była związana w latach 1969-1976. W późniejszych latach śpiewała w Teatrze Muzycznym w Szczecinie, była solistką Operetki Warszawskiej i Teatru Muzycz-nego Roma w Warszawie, a od roku 2002 współpracuje między innymi z Gliwickim Teatrem Muzycznym.

Śpiewa repertuar operetkowy, operowy, musicalowy i piosenki ze światowego repertuaru popularnego. Współpracuje z czołowymi orkiestrami filharmonicz-nymi i operowymi. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie par-tię Adeli w Zemście nietoperza Johanna Straussa i partię Kasi w operze Macieja Kamieńskiego Nędza uszczęśliwiona. Rok-rocznie występuje na Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Brała udział w popular-

nym cyklu TV „Z batutą i humorem” Ma-cieja Niesiołowskiego. Nagrała sześć płyt CD. Jej płyta „Śpiewaj, kochaj” zdobyła w 2004 roku laur Złotej Płyty. Koncert promocyjny tej płyty nadało Polskie Radio w przeddzień przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. Dokonała też licznych na-grań telewizyjnych i radiowych.

Poza krajem Grażynę Brodzińską słyszała m.in. publiczność Stanów Zjednoczonych, Kanady, Francji, Austrii, Anglii, Włoch, Bel-gii, Izraela, Holandii oraz Australii.

W Kammeroper w Wiedniu artystka śpie-wała partię Eurydyki w operetce Jacqu-esa Offenbacha Orfeusz w piekle oraz partię Zerliny w Don Giovannim Mozarta.

23

Miłosz Gałajtenor

Solista Opery Bałtyckiej i Warszawskiej Opery Kameralnej. Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycz-nej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Jego stale poszerzany repertuar zawiera dzieła od baroku do współczesności, lirykę wo-kalną, formy kameralne oraz partie ope-rowe i musicalowe.

Chór przy FilharmoniiWarmińsko-Mazurskiej

Chór powstał w październiku 2009 roku.

Stworzenie zespołu oraz jego prowadze-

nie powierzono prof. Benedyktowi Błoń-

skiemu.

Pierwszy, inauguracyjny koncert odbył się

19 grudnia 2009 roku w sali koncertowej

Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Chór

z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej

Filharmonii zaprezentował publiczności

olsztyńskiej kolędy i pastorałki polskie.

Podczas pięcioletniej działalności Chór

wykonał dziesiątki koncertów wokalno-

-instrumentalnych oraz z programem

a cappella, zawsze zbierając pochlebne

recenzje krytyki w kraju i za granicą. Wy-

stąpił m.in. kilkakrotnie w Kaliningradzie,

w Grodnie (Białoruś), w Kłajpedzie i Wil-

nie (Litwa), a także w Primorsku i w Kiten

(Bułgaria), gdzie zdobył I miejsce na Bal-

kan Folk Fest 2010 w kategorii chórów

mieszanychoraz na IV Międzynarodowym

Konkursie Chóralnym Lloret de Mar – Bar-

celona 2014, gdzie zdobył Złote Medalew

kategoriach musica sacra i pop music.

Chór aktywnie uczestniczył w takich waż-

nych rocznicach i wydarzeniach jak: dwu-

setna rocznica urodzin Fryderyka Chopi-

na, setna rocznica skomponowania przez

Feliksa Nowowiejskiego pieśni „Rota”,

rocznice śmierci papieża Jana Pawła II,

koncerty w hołdzie ofiarom Katynia, Sy-

biru i katastrofy pod Smoleńskiem. Rok-

rocznie występuje w koncertach charyta-

tywnych, pomagając zbierać fundusze na

wakacje dla dzieci z najuboższych olsztyń-

skich rodzin.

Wielkim, niezapomnianym wydarzeniem

artystycznym było wykonanie Polskiego

Requiem Krzysztofa Pendereckiego pod

batutą twórcy dzieła, z udziałem najwięk-

szych polskich solistów (17 grudnia 2010),

a także IX Symfonia Beethovena i Angelus

Wojciecha Kilara pod dyrekcją Antoniego

Wita (6 czerwca 2014).

W repertuarze Chór posiada m.in.: Car-

mina burana C. Orffa, Requiem d-moll,

Mszę C-dur „Koronacyjną” W.A. Mozar-

ta, Requiem J. Ruttera (prawykonanie

olsztyńskie), Messe modale en septuor J.

Alaina (prawykonanie polskie), Missa pro

pace, Angelus, Victoria W. Kilara, IX Sym-

fonię L.van Beethovena, Te Deum M.A.

Charpentiera, Stabat Mater F. Schuberta,

opery: Tosca G. Pucciniego i Traviata G.

Verdiego, Jaś i Małgosia E. Humperdinc-

ka, Amahl i nocni goście G.C. Menottiego

oraz operetki: Księżniczkę czardasza I. Kál-

mána, Zemstę nietoperza J. Straussa.

Chór nieustannie się rozwija. Atrakcyjny

repertuar a cappella (od muzyki dawnej

do czasów współczesnych, standardy

muzyki rozrywkowej, artystyczne opra-

cowania polskich i zagranicznych pieśni

ludowych, polskie i zagraniczne kolędy

i pastorałki) oraz wokalno-instrumental-

ny o wysokim stopniu trudności, przygo-

towany profesjonalnie, stanowi o pozycji

zespołu w lokalnym i krajowym środowi-

sku muzycznym.

24

fot.Tomasz Waszczuk

25

Renata Przemyk od lat konsekwentnie podąża własną drogą, jej piosenki nace-chowane są poetyckim urokiem. Wielo-krotnie była nominowana i nagradzana, zyskiwała pochlebne opinie publiczno-ści, krytyki muzycznej i przemysłu fono-graficznego. W plebiscycie tygodników „Polityka” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów minionego stulecia. Wśród laurów, jakie zdobyła, można wymienić nagrodę główną ze Stu-denckiego Festiwalu w Krakowie, opolską Karolinkę, sopocką Bursztynową Płytę.

20 grudnia 2015 (niedziela), godz. 18.00sala koncertowa Filharmonii

POP-Filharmonia – Renata Przemyk PRZEMYK AKUSTIK TRIOAkustik Trio to kameralny projekt, w którego skład wchodzą – oprócz wokalistki ,czasem sięga-jącej po gitarę akustyczną, mini akordeon, głównie jednak po instrumenty perkusyjne – instru-mentaliści: Piotr Wojtanowski, grający na fretlessie i gitarze akustycznej i Grzegorz Palka – na głównej gitarze akustycznej. Przedstawiają oni utwory znane, odzierając je jednak z pierwot-nych aranżacji, a także te lubiane, lecz nieco zapomniane; usłyszymy również piosenki z najnow-szej płyty Renaty Przemyk „Rzeźba dnia”.

26

30 grudnia 2015 (środa), godz. 19.0031 grudnia 2015 (czwartek), godz. 20.30, sala koncertowa Filharmonii

Gala SylwestrowaPiotr Sułkowski – dyrygentJoanna Dobrakowska – mezzosopranZbigniew Stępniak – basOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

W programie m. in.: Johann Strauss – walce i polkiJerry Bock – fragmenty z musicalu Skrzypek na dachuoraz arie i duety z operetek

Piotr Sułkowskidyrygent

czytaj na stronie 5

Joanna Dobrakowskamezzosopran

Urodzona we Wrocławiu, ukończyła z wyróżnieniem wydział wokalno-aktorski tamtejszej Akademii Muzycznej w klasie prof. Bogdana Makala, a następnie kon-tynuowała naukę śpiewu solowego na wiedeńskim Universität für Musik und darstellende Kunst pod kierunkiem prof. Heleny Łazarskiej.

Uczestniczyła w kursach poświęconych wykonawstwu niemieckiej i hiszpańskiej liryki wokalnej oraz muzyce barokowej w Steyr, w Santiago de Compostela, w Viktring i w Heek, doskonaląc swoje umiejętności m.in. pod kierunkiem Ildiko

Raimondi, Davida Lutza, Heleny Łazar-skiej i Matjaža Robavsa.

Brała udział w światowych prawyko-naniach dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych, z których warto wymie-nić: Astraios Johanny Doderer podczas inauguracji Feldkirch Festspiele 2007, operetkę Loteria na mężów Karola Szy-

27

manowskiego w ramach Festiwalu Mu-zyki Polskiej w Krakowie, polską premie-rę kantaty A może niebiosa są puste? Elli Milch-Scheriff w Filharmonii Opolskiej, jak również II Symfonię Johanny Doderer w Ludwigshafen.

Prezentowała się w bogatym repertu-arze utworów z różnych epok w ramach krajowych i międzynarodowych festi-wali muzycznych (m.in. Vratislavia Can-tans, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Czę-stochowie, Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Warszawa Singera, Bach Archiv w Lipsku, Journeés Mozart w Lozannie, Schubert Festival Steyr, Uckermärkische Musikwochen w Tem-plin, The Eastern European Arts & Enter-tainment Expo Tibilisi, Dubrovnik Opera Festival).

Na scenie operowej debiutowała jako III Dama w Czarodziejskim flecie (Opera Dol-nośląska), następnie wystąpiła w partii Don Ramira w La finta giardiniera (Schlo-ßtheater Schönbrunn – Wiedeń) oraz Marceliny w Weselu Figara (Festiwal Ba-chowski w Świdnicy). W 2007 rozpoczę-ła współpracę z Operą Krakowską, gdzie wystąpiła do tej pory jako: Miss Eveline Huck oraz Molly Troodwood w operet-ce Loteria na mężów Szymanowskiego, Jadwiga w Strasznym Dworze, Louise w Diabłach z Loudun Pendereckiego, Ze-

rlina w Don Giovannim, Suzuki w Madame Butterfly. W 2012 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, wykonując partię mezzo-sopranu w Medeamaterial Pascala Dusa-pin’a. Ostatnio na zaproszenie orkiestry Capella Cracoviensis wystąpiła jako tytu-łowa postać w operze Haendla Amadigi (Kraków).

Joanna Dobrakowska współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami z kraju jak i z zagranicy (m.in. Jacek Kaspszyk, Ta-deusz Kozłowski, Andrew Parrot, Lauren-ce Equilbey, Frank Ollu, Ariane Mathiak). Wystąpiła z recitalami wokalnymi w więk-szości krajów europejskich, jak również w Turcji, Gruzji, Izraelu, Syrii oraz na Gwa-delupie.

Nagrała kilkanaście płyt CD, m.in. Nieszpo-ry op. 37 Rachmaninowa wraz z zespołem Accentus oraz z Eric Ericsson Chamber Choir pod dyrekcją Laurence Equilbey dla francuskiej wytwórni Naïve, a także mu-zykę polską XVIII i XIX wieku ze zbiorów Biblioteki Jasnogórskiej dla wytwórni Musicon.

Wzięła również udział w nagraniu DVD spektaklu Loteria na mężów czyli narze-czony nr 69 Karola Szymanowskiego pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego.

Jest laureatką nagród oraz wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkur-sach wokalnych oraz stypendium Mini-sterstwa Kultury RP i Rządu Austrii.

ks. Zbigniew Stępniak bas

czytaj na stronie 11

Orkiestra Symfoniczna

Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Natan Dondalski – I koncertmistrz

Monika Dondalska– koncertmistrz

Michał Marcol– koncertmistrz

Artur Milian– koncertmistrz

Olga KłosowskaJan Dondalski Yuriy Rizun Zbigniew CiuciasTomasz Jabłoński Dominika SitarzEwa WiśniewskaViktoriya KrasyunMonika Kościelna

Maciej Niedźwiedź Tadeusz KorpalEwald WawrzyniukBartosz Bukowian

Roman Kuźniak Emilia JarmoszewiczAleksandra ZakrzewskaBeniamin Lewi

Grzegorz Dybała

Anna MrachaczMarta RusiniakLucyna DobrychłopKrzysztof DanielewiczMaksymilian CybowskiWojciech SuwalskiLech GrzegorzewskiMarina PiweckaDaniela WojtyłowiczKatarzyna Składanek

Anna Jundziłł Anna Kłosowska-GrycSimona Kassak-HajnyMarlena Mentkowska

Józef MorusiewiczPaweł SzulcTomasz AmbrożukMichał KowalewskiSergio Mondejar AlarconJacek Swędrzyński

Sławomir Horodyski Bartosz Zwolski Jan Burzyński

Piotr Stolarz Dorota Michalska Katarzyna LorekJacek SzwecJoanna KorczinJustyna OstrowskaAnna PerkowskaAnna TarnowskaFily Katrin Diakité

Agnieszka ZwolskaZofia RadwańskaMateusz Kubański

Paweł Hulisz Paweł BanasiukHenryk KarniłoMichał TyrańskiOstap PopovychDamian Marat

Małgorzata Ambrożuk-Buczek

Krzysztof Koziatek – koncertmistrz

Paweł PanasiukBarbara PirogowiczEwa GawrońskaSylwia Bronecka-BednarczykMagdalena NiedźwiedźAgnieszka PołubińskaAgnieszka Szulc Magdalena Rapcia

Cezary GrycDominik JastrzębskiKarolina Wiak-Rembowska

Henryk ZinkiewiczAleksander MiśnikiewiczRafał Krauze Eiko Hasegawa

fortepian Agnieszka Panasiuk inspektor orkiestry Paweł Szulc bibliotekarz Ewa Gawrońskastroiciel fortepianów Piotr Jurga

I skrzypce

kontrabasy

fagoty

tuba

II skrzypce

flety

waltornie

perkusja

altówki

oboje

trąbki

harfa

wiolonczele

klarnety

puzony

dyrygent Piotr Sułkowski

dyrygent chóru Benedykt Błoński

Małgorzata TrzcińskaAntonina Jagielska Agnieszka SawkaMałgorzata OleksiakRenata ZielińskaMagdalena PodralskaGrażyna KotarskaPaulina KosikowskaMagdalena KowalewskaMałgorzata BanasiakEwa ZubaAdrianna ZmudzińskaJustyna ZiółkowskaAnna Przegrocka

Karolina PisarkiewiczDorota ŻarczyńskaElżbieta SzymkiewiczAlicja MarzewskaDanuta PodhorodeckaŻaneta Kucharska PrezesMarta NichczyńskaKlaudia GrucelskaKinga GutmańskaMagdalena MuczyńskaMonika ZajkowskaHanna NiemiraAnna Zuba

Halina Korol Waldemar TrzcińskiMaksymilian PerfikowskiKrzysztof LendzionPatryk ZarębskiBartłomiej NogajczykBartosz Cybula Hubert Zyśk

Krzysztof ZielińskiJakub NiedzielskiJakub JachimczykPaweł KotarskiMarek PieniążekFilip WichrowskiMaciej Moszczyński Jakub PająkJakub Ptak

soprany

tenory

alty

barytony/basy

Chór

przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Dyrektor naczelny i artystycznyPiotr Sułkowski

Przedsprzedaż i sprzedaż biletów prowadzi kasa biletowa Filharmonii ul. Bartosza Głowackiego 1poniedziałek-piątek: godz. 10.00-18.00oraz dwie godziny przed koncertem

Omówienie programów: Tadeusz Szyłłejko

Mecenas Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Sponsorzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Patroni medialniZ uwagi na prawa autorskie przypominamy o całkowitym zakazie fotografowania oraz nagrywania dźwięku i obrazu podczas koncertu

Prosimy o wyłączenie telefonów komórkowych