l afamado tenor mexicano guarda con aprecio en su memoria al narrador, ensayista y editor Rafael Solana, de quien se presentará hoy el libro Oyendo a Verdi, recorrido

por la vida y obra del compositor italiano. El volumen salió a la luz en 1962 como

regalo para un grupo reducido de amigos y familiares, pero 52 años después su distribución pública será posible. >7

EFernando de la mora

2

EXCELSIORmIéRCOLES 28 dE mayO dE 2014

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXPRESIONES

Está en puerta el Festival Internacional de Teatro en Papel,

que en su tercera edición se realizará del 31 de mayo al 8 de junio en seis sedes de la Ciudad de México –Biblioteca México, la Biblioteca Vasconcelos y el

Foro del Tejedor, entre otros— y la participación de compañías de Francia, Alemania, Estados Unidos, Argentina y México. >4

maRcElINO PERElló

Los objetos no mienten. No engañan. Puede engañarse el observador, el estudioso al atribuirle rasgos falsos. El sujeto, el ser humano, sí.

Foto: Notimex

Foto: Archivo Excélsior

Foto: Jaime Boites

Amplio festejo para el poeta

Un ciclo de cine que incluye las películas que el poeta reseñó,

una muestra con algunos de sus objetos, una nueva

edición de su obra completa, una lectura en voz alta de sus versos y la publicación de una

iconografía forman parte de las celebraciones por el centenario

del natalicio de Efraín Huerta que el FCE preparó. >3

Teatro de papel

la escritora, cuyos libros han sido éxito de ventas,

incursiona en la novela negra con a lupita le gustaba

planchar> 5

20 años. En el marco de su aniversario, presentan el plan de renovación del Centro de la Imagen >6

En el terreno del thriller

Laura Esquivel

2 : expresiones m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Humberto Dijard TéllezEditor Visual

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores

Paola RodríguezCoeditora Visual

eminencia académica Encabeza un movimiento orientado a devolver a su país antiguos objetos egipcios regados por el mundo. Titular del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio de 2002 a 2011 cuando fue nombrado Ministro de Antigüedades.

Zahi hawassegiptólogo / 67 AÑoSEn 2003 exigió que el Museo Británico devolviera a Egipto la piedra de Rosetta.

<palacio de bellas artes>

POR JUan caRLOS TaLaVeRa jc.talavera@gimm.com.mx

La orquesta sin-fónica Nacional (osN), bajo la di-rección de carlos miguel Prieto, interpretará por

primera vez en el Palacio de Be-llas artes La pasión según San Juan, de Johann sebastian Bach.

Para la interpretación habrá “un coro muy bien preparado y un elenco espectacular” que va de la soprano sarah shafer y la mezzo abigail Nims, hasta los tenores Frank Kelley, Tilman lichdi y el bajo Kevin deas.

“La pasión según San Juan es una obra que Bach compuso en el momento más exitoso de su carrera y de su vida. entonces sólo tenía 37 años y es una de las indudables obras maestras en la historia del arte”, detalla la ba-tuta de la osN.

“es una obra que dura alrede-dor de dos horas con coro, ocho solistas, orquesta y con momen-tos de una belleza impresionan-te. lo cierto es que difícilmente se oye esta obra en concierto y por eso la recomiendo amplia-mente a todo el público.”

aunque es una obra que normalmente se interpreta en semana santa, sobre todo en alemania y en los países germa-nos, tendrá un significado muy especial en el Palacio de Bellas artes, considerando su escasa realización en méxico.

de los solistas, carlos mi-guel Prieto destaca a la soprano sara shafer, quien se presenta por primera vez en nuestro país. “Ha sido catalogada como una cantante dotada de pureza abso-luta en su voz. estoy seguro que ella será una enorme sorpresa”.

Pero sobre todo está el tenor Frank Kelly, quien interpreta el papel principal, representando al evangelista, es decir, el narrador de la historia. “Frank lleva can-tando Bach durante 30 años de su vida, así que tiene un especial cariz en su voz”.

La Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, ejecutará La pasión según San Juan, un oratorio dramático

¿Qué me pongo?

Marcelinoperelló

bruixa@prodigy.net.mx

Tú mientes, yo noLa mentira, bajo cualquiera de sus

presentaciones nos es consubstancial.

Todos decimos mentiras, y no es una mentira decir-lo. cuando Jacques Lacan, el insoslayable, afirma que el sicoanálisis no es ni podrá ser nunca una ciencia, lo exhibe en una frase mínima y lapidaria: “el sujeto miente”. como claramente lo fundamenta la episte-mología, toda disciplina científica se propone estu-

diar objetos y enunciar sus propiedades. es decir, establecer las relaciones causa-efecto que les son propias.

los objetos no mienten. No engañan. Puede engañarse el obser-vador, el estudioso al atribuirle rasgos falsos. Pero en este caso la falsedad proviene de aquel que observa, no de aquello que es ob-servado. al analizar el comportamiento de una molécula o de un planeta, el hombre de ciencia podrá incurrir en errores y llegar a conclusiones equivocadas, pero nunca será el objeto estudiado el que lo inducirá en esas equivocaciones.

cuando decimos que tal o cual cosa “engaña”, en realidad so-mos nosotros los que nos engañamos. las apariencias de las cosas son responsabilidad de quien las juzga, no de las cosas. las cosas no hablan, por lo tanto no engañan.

en cambio el sujeto, es decir, el ser humano, sí habla. y puesto que habla, miente. mentimos. mentimos desde el momento en que podemos, sabemos y queremos hablar, antes no. el bebé de seis meses es un objeto, que no intentará vendernos pesos a tostón. en cuanto pueda formular oraciones, empezará a tener ideas y empe-zará a mentir. es ineluctable. es ésta una de las características de-finitorias del ser humano y que lo distingue del reino de las cosas inanimadas y del resto de los animales.

es por ello que Lacan sentencia que el sicoanálisis no puede pretender constituirse en una disciplina científica ni estudiar al “paciente”. ese individuo que está sentado frente al terapeuta o recostado sobre un diván no es “estudiable”. se puede establecer una relación intersubjetiva con él, y esa relación podrá ser, si todo va bien, propiciatoria, y analista y analizante llegarán eventual-mente a conocerse bien. Hasta donde una persona puede conocer a otra. sin olvidar nunca que toda persona, si es persona, es siempre impredecible. es ahí donde tropiezan los abordajes mecanicistas y conductistas de la condición humana.

en esta semiserie dedicada a la actuación y a sus oficiantes, ac-tores y actrices, he afirmado de manera contundente que aquel que actúa no miente, puesto que su propuesta escénica es patente y exi-ge la complicidad del espectador. en otras palabras, el histrión fin-ge, pero no engaña. al menos en el ejercicio estricto de su profesión.

Hay por lo menos dos maneras distintas en las que el sujeto miente. la primera, por obvia, es aquella en la que el hombre sabe que está mintiendo. es consciente de que esconde, inventa, defor-ma o manipula. Tal categoría conoce a su vez un buen número de variedades.

existe la mentira-mentira con la que estamos bien fami-liarizados y a la que recurrimos a cada rato con tal de ofrecer el blanco menos vulnerable posi-ble a los juicios del congénere, sea éste el jefe, el maestro, el colega, el padre, el hijo o el es-píritu santo. se trata de esqui-var las saetas y de no dar una impresión distinta a la que no-sotros creemos conveniente. No se trata de evitar el ofrecer una falsa imagen. se trata, exacta-mente al contrario, de ofrecerla.

a menudo esa falsa imagen que construimos e intentamos vender, está paradójicamente sustentada en nuestro deseo de verdad, en el propósito de evitar una impresión que consideramos errónea. “No se vaya a hacer ella una opinión equivocada” o “qué iba a pensar de mí” son coartadas morales frecuentes en las que se sustenta la mentira.

También es habitual recurrir a las distintas modalidades del en-gaño como una manera de simplificar la vida y evitar conflictos o situaciones embarazosas de las que no necesariamente saldría uno mal librado, pero que de todos modos prefiere ahorrarse. en otras ocasiones la mentira se presenta como piadosa, y su propósito es el de no lastimar. así se le esconde su dolencia al que padece una enfermedad terminal, por ejemplo.

Tales hábitos y recursos conocen su contraparte en aquellos que en nombre de la sinceridad y bajo el estandarte del combate a muerte contra la hipocresía, van lanzando “verdades” a diestra y siniestra por innecesarias, incómodas o hirientes que sean. en nombre de la “franqueza” no titubean en amarrar navajas o humi-llar al que cometa la imprudencia de parárseles enfrente en momen-tos inadecuados. “Qué mal te ves, ¿has estado enfermo?”, “pero qué vestido horrible te pusiste, te sienta fatal, ¿dónde te lo agen-ciaste, en el tianguis de la san Felipe?”, son algunas de las fórmulas punzo cortantes utilizadas por aquellos (as) que se precian de “no tener pelos en la lengua”. los han de tener en el cerebro.

existe, sin embargo, otro registro de la mentira, mucho más in-cisivo y significativo, y por ello mismo mucho más desconocido. es la mentira inconsciente, en la que el sujeto ignora que la está profi-riendo, de palabra o de obra. es la mentira que se miente a sí mis-ma. Nadie puede escapar a ella y puede ser mucho más definitiva, y en ocasiones dañina que la otra, la consciente y sabida (sabida por el mentiroso, claro). en la mentira inconsciente residen las más poderosas componentes de la personalidad, y también los más ínti-mos e intensos conflictos a los que nos enfrentamos. o no.

de ella hablaré más adelante. merece capítulo aparte. Hoy me limito a enunciarla. en todo caso, la mentira, bajo cualquiera de sus presentaciones nos es consubstancial. y esencial. Ni siquiera se trata de que sea benéfica o admisible. es simplemente inevitable. sorprendentemente, sin embargo, no es sino hasta el siglo xx que su importancia y autenticidad son formalmente establecidas.

Puestos a reconocer aquí ese lugar genuino ocupado con esme-ro, procedamos a reconsiderar algunos elementos legítimos antes muy ostentosamente repudiados. Visiones intransigentes concitan animosidades, sólo obstruyen la obligada ecuanimidad liberando la acritud. Nadie ostenta sus aprensiones bajo envoltorios frágiles al lustrar las afrentas recibidas.

en el encuentro con el otro, con el que está enfrente, al lado o en nosotros mismos, asumir el lugar y el peso específico de la buena mentira es un componente fundamental del bienestar y de la sabi-duría. contra viento y marea. contra la hipocresía de los honestos.

las cosas no hablan, por lo tanto no enga-ñan. el ser hu-mano sí habla. Y puesto que

habla, miente.

<un hijo del pintor impugnó el legado>

efe expresiones@gimm.com.mx

loNdres.— Paul Freud, uno de los 14 hijos conocidos del pintor británico lucian Freud (1922-2011), impugnó el testa-mento de su padre al reclamar judicialmente parte de la heren-cia que éste dejó en fideicomiso a otra de sus hijas, informó el dia-rio The Daily Telegraph.

la herencia del nieto de sig-mund Freud, padre del sicoaná-lisis, ascendía a su muerte en 2011 a 95.9 millones de libras (117 mi-llones de euros; 159 millones de dólares), de los que dejó 2.5 mi-llones (unos tres millones de eu-ros; cuatro millones de dólares) a david dawson, su hombre de confianza, así como su casa en el barrio londinense de Kensington.

Tras impuestos y otros requi-sitos legales, la fortuna quedó en 42 millones de libras (50 millones de euros; 68 millones de dólares), que, según su testamento, debían depositarse en fideicomiso con un fin no revelado bajo la tutela de una de sus hijas, rose Pear-ce, y la abogada diana rawstron.

el recurso de Paul Freud, de

Foto: Notimex

Para quienes nunca han es-cuchado esta importante pieza del compositor alemán, “estoy seguro de que se sorprenderán con este oratorio dramático del periodo barroco; es lo más alto del arte de Bach y aunque faltan palabras para describir la obra sólo podría decirte que se necesi-ta estar en vivo para entenderlo”.

acerca de si este año progra-mará un segundo concierto con el violinista israelí itzhak Perlman, toda vez que el primero fue pri-vado, Prieto respondió que aún está intentando agendar fecha. “estamos intentando eso, pero todavía no puedo decir nada; justamente en eso estamos”.

¿Qué más vendrá para usted?, se le pregunta. “Tendré concier-tos en estados Unidos y alema-nia; y hacia la primera semana de julio comenzaré la tempora-da de la orquesta sinfónica de minería, con la primera sinfonía de Brahms y el cuarto concierto de Beethoven, con la presencia del gran pianista mexicano Jorge Federico osorio el próximo mes.

“además, regresaré por quin-to año consecutivo con la chi-cago simphony y en alemania con la orquesta de la radio de Hamburgo”. como parte de los 80 años del Palacio de Bellas ar-tes, estrenará obras de samuel Zyman y de arturo márquez.

Difícilmen-te se oye esta obra en concierto y por eso la recomiendo ampliamen-te a todo el público.”

caRLOS m. PRieTOdirECTor dE orquESTA

55 años, ante el Tribunal su-perior de londres, se basa en el desconocimiento del fin que tie-ne dicho fideicomiso, un fondo que reúne bienes y capital del pintor fallecido, así como los derechos sobre su obra y lega-do, explica el periódico.

las herederas y responsables del fondo “secreto” no han que-rido dar a conocer las intencio-nes del pintor, supuestamente redactadas en el testamento

acerca de su propósito, que de-berá ser analizado ahora por el Tribunal superior a raíz del re-curso presentado.

Paul Freud cree que, en caso de que no haya instrucciones es-pecíficas sobre el mismo, tal vez la intención de su padre, que en vida descuidó a muchos de sus hijos, de diferentes madres, fuera que se repartiera entre todos, y no sólo dejárselo a rose Pearce, la única nominada como guar-dián del fideicomiso.

el pintor británico, uno de los artistas contemporáneos más cotizados, murió en 2011 a los 88 años. Nacido en Berlín y exilia-do del nazismo en reino Unido, decía que su pintura era autobio-gráfica, que pintaba “a la gente que le interesaba y que le impor-taba”, en las habitaciones en las que vivía y que conocía bien.

en sus últimos años, su obra fue muy valorada en el merca-do del arte; en 2008 en la casa christie’s de Nueva york se ven-dió la obra que lo convirtió en el pintor vivo más cotizado, Super-visora de beneficios sociales dur-miendo (1995), que se subastó por 33.6 millones de dólares.

14hijoS Se conoceque tuvo Lucian Freud.

Refutan testamento de Lucian Freud

Interpretarán lo más alto del arte de Bach

Foto: AFP/Archivo

e x c e l s i o r : m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 expresiones : 3

<centenario del nacimiento del poeta>

de la redacciónexpresiones@gimm.com.mx

en el marco de los actos por el centenario del natalicio de efraín Huerta (1914-1982), el centro cultural Bella época, del Fondo de cultura económi-ca (Fce), abrirá el próximo 5 de junio la muestra Efraín Huerta. Un poeta del alba. Cien años.

se trata de fotografías y ob-jetos personales, bajo la curadu-ría de eugenia y andrea Huerta, dos de sus hijas, que permitirán al público un acercamiento más íntimo a la figura del poeta.

otras actividades previstas en el marco de este aniversario son, al día siguiente, una lectura de poesía en la librería rosario castellanos, donde escritores, amigos, familiares y público en general podrán descubrir la obra de Huerta, en el marco de la ve-lada “...con la cabeza limpia / y el corazón blindado”, los versos finales de Los hombres del alba.

el ciclo fílmico Luneta de cua-tro pesos tendrá lugar el sábado 7 y domingo 8 de junio, en el cine

lido, e incluirá algunas de las películas que efraín Huerta rese-ñó en su época de crítico cinema-tográfico, seleccionadas a partir de los textos reunidos en la revis-ta Close Up, dos volúmenes pu-blicados por ediciones la rana (instituto estatal de la cultura de Guanajuato) y la Universidad de Guanajuato.

de acuerdo con el Fce, entre las películas incluidas en el ciclo destacan Salón México, Ensayo de un crimen y Campeón sin co-rona, el sábado a las 12:00, 17:00 y 19:00 horas, respectivamente; así como La bella y la bestia, Due-lo al sol y Macbeth, el domingo a las 12:00, 17:00 y 19:00 horas, en ese orden.

Por otra parte, en un esfuerzo editorial, dirigido a relanzar a la circulación y lectura de este au-tor clave para las nuevas genera-ciones, se presentarán ediciones conmemorativas de obras.

asimismo una nueva pro-puesta de su Poesía completa (ahora en la colección de Poesía), en edición de martí soler —con el mismo material de la edición

de letras mexicanas más el Co-rrido de la enamorada.

además, se dará a conocer una primera edición de Efraín Huerta. Iconografía (Tezontle), que incluye 150 fotografías en 160 páginas; la primera edición de El otro Efraín. Antología (le-tras mexicanas).

la obra contiene reseñas bi-bliográficas, textos sobre ar-tistas —como diego rivera y rogelio Naranjo—, crónicas ur-banas, textos sobre cine, artí-culos políticos y de actualidad, prólogos y entrevistas.

También se publicará la pri-mera edición de El gran cocodrilo (los especiales de a la orilla del Viento), una antología de poemí-nimos con ilustraciones de doc-tor alderete.

la presentación de ambas obras será el 11 de junio, en la li-brería del Fondo rosario cas-tellanos, con los comentarios de emiliano delgadillo, david Huerta, Julio Trujillo y eduar-do Vázquez martín, moderados por Tomás Granados salinas.

—Con información de Notimex

Honra FCE a Efraín Huerta

Efraín Huerta (1914-1982).Foto: Archivo excélsior

150fotografíasincluye la iconografía de Huerta.

¿dónde y cuándo?La muestra Efraín Huerta. Un poeta del alba. Cien años abrirá el 5 de junio, en el marco de los actos por el centenario de su natalicio. La cita es a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202, Hipódromo-Condesa, DF).

4 : expresiones m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r

<Facto teatro>

El teatro en papel, montaje novedoso

por Sonia Ávila sonia.avila@gimm.com.mx

en medio de la tecnología y la comunicación virtual, la técni-ca del teatro en papel representa

un regreso oportuno al origen de las artes, las que se crean con la mano y materiales primarios. “la gran ventaja es que entre tanta tecnología esta técnica es totalmente novedosa; estamos acostumbrados a que todo se ve en pantalla, pero cuando mostra-mos que la historia puede crearse en papel, la gente se vuelve loca”, señala alejandro Benítez, direc-tor de Facto Teatro.

es la premisa del Festival in-ternacional de Teatro en Papel, que en su tercera edición se rea-lizará del 31 de mayo al 8 de junio en seis sedes de la ciudad de mé-xico –Biblioteca méxico, la Bi-blioteca Vasconcelos, el Foro del Tejedor, entre otros– y la parti-cipación de compañías de Fran-cia, alemania, estados Unidos, argentina y méxico.

si bien los dramaturgos y productores se apoyan de pro-yección en video para una pre-sentación a públicos masivos, los montajes apelan a la creatividad de cada espectador para apreciar una historia que se desenvuelve en un escenario de 60 por 40 cen-tímetros, en promedio.

Benítez, director del Festival, explica que la técnica del teatro en papel consiste literalmente en la producción de obras en minia-tura con personajes creados con cartón los cuales son manipula-dos por personas como se hacen con los tradicionales títeres; las historias lo mismo cuentan fábu-las como la del minotauro que adaptaciones de Pedro Páramo, de Juan rulfo.

“Nace en inglaterra a princi-pios de 1800 y son figuras planas que forman cuadros básicos, y se trata de representar obras para espacios pequeños, incluso na-ció para espacios más privados, pero este material es tan noble que se puede hacer un material gigantesco. a mí lo que me gusta de esto es que uno puede armar una obra, meterla en una male-ta y darle la vuelta al mundo”, añade.

en méxico aún es escasa la producción de escenificaciones con esta técnica, reconoce Bení-tez, pero señala que no se debe a una problemática sino al des-conocimiento del género. en ese sentido el Festival es, de alguna

En medio de tanta tecnología, esta disciplina revela que es posible narrar una gran historia con pequeños personajes y un escenario de 60 centímetros

manera, una puerta e invitación para los productores de esta es-cenificación tonto en el país como en el extranjero.

Quien también dirige la obra Duraznos color durazno explica que el teatro de papel, el cual hace una referencia directa a los títeres y el teatro de sombras,

llegó a méxico en 1998 con un taller impartido por Pablo cue-to, y de manera formal a partir de 2005 con cursos impartidos por el propio alejandro Benítez; ello ha hecho que el país se ubi-que como en el mayor promo-tor de la disciplina en américa latina.

“No existe un festival inter-nacional de teatro en papel en toda latinoamérica a pesar de que sí hay varias compañías en colombia, argentina, y otros países”, comenta quien seña-la que además de iluminación y musicalización en vivo como en un montaje tradicional, este tipo de teatro se vale del diseño caricaturesco de los personajes sobre cartón.

del encuentro destaca la pre-sentación de la obra Duraznos co-lor durazno, una coproducción entre Facto Teatro y la creado-ra alemana Bárbara steinitz, y el guión de mauricio martínez, quienes presentaron la obra bi-lingüe: alemán y español.

También sobresalen las obras Murmullo y Pájaro azul, escritas y dirigidas por los artistas visua-les andrés Quiñones y claudia castañeda

la primera es una adapta-ción de la novela Pedro Pára-mo, y la segunda está inspirada en la novela de maurice maetr-link. y en un intento por desligar este teatro del público infantil, se presenta la obra erótica En-sueño romano de la compañía estadunidense little Blue moon Theatre.

¿DónDe y CuÁnDo?

FUNcIoNeS

31 de mayo y 1 de junio. Biblioteca Ciudad de México. 13:00 horas. entrada libre (funciones continuas)

n Cocinando con Leonardo (México)

n Murmullos (México)

n Duraznos color durazno (México-Alemania)

n Pájaro Azul (México)

n Chocolate (México)

3 y 4 de junio. Biblioteca vasconcelos. 18:00 horas. entrada libre. Sólo adultos

n Ensueño romano (EU)

5 y 6 de junio. Foro a poco no. 18:00 horas. entrada 135 pesos

n Otrotoro (Argentina)

n Foyer Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 20:30 horas. Entrada 135 pesos

n La bella durmiente del bosque

8 de junio. Foro del Tejedor-librería el péndulo. 12:30 horas. entrada 135 pesos.

n Duraznos color durazno

<Historias de un cuerpo y un colibrí>

El bailarín y coreógrafo Óscar Ruvalcaba presen-ta un montaje en el Tea-tro Legaria

por juan CarloS Talaverajc.talavera@gimm.com.mx

más allá de la forma existe un contenido similar en el cuerpo humano, tal como lo demuestra el montaje Historias de un cuer-po y un colibrí, puesta que se es-trenará el próximo viernes 30 de mayo en el Teatro legaria, don-de los bailarines harán uso del cuerpo para demostrar que la danza también puede ser bella cuando es individual, detalla el bailarín y coreógrafo Óscar ru-valcaba.

“más allá de los dogmas y conceptos tradicionales en torno a lo espiritual, el cuerpo en sí es una experiencia que forma par-te del bagaje espiritual humano, por lo que recuperar ese estado de inocencia permite sumergirse en el éxtasis despertando al tran-ce”, explica el bailarín.

el programa está integrado por tres solos dancísticos, co-menta el bailarín, intentando

Apuesta por solos dancísticos

La gran ventaja es que entre tan-ta tecnología esta técnica es total-mente novedosa.”

alejanDro BeníTezdIrECTor

los que te tienes que aventurar solo y desprenderte del grupo para descubrir algo nuevo”.

es como lanzarse al laberin-to del minotauro en el que la in-tuición te orienta hacia un lugar donde puedes experimentar de una forma distinta a la que suce-de en un colectivo.

“así fue como de-cidí que tenía ganas de armar un programa con tres solos donde los in-dividuos que partici-pan son gente que ya transitó del camino grupal para sostener un diálogo personal con la danza”.

estas interpreta-ciones unipersonales también permiten es-tablecer un diálogo in-trínseco entre el cuerpo del artista, la danza y el espectador. “eso hace más interactiva la pieza y permite al público individualizar su ex-periencia; es una forma de in-volucrar al espectador hasta las últimas consecuencias”.

la puesta incluye tres perso-najes: Jazmín rodríguez, isabel Freire y el propio Óscar ruval-caba, con quienes conformó un

programa para hablar de su ex-periencia personal, partiendo del tema del cuerpo como un campo de experiencia religiosa.

Pero esa experiencia religio-sa, que le gustaría detonar en el espectador, plantea una premi-sa: “Que el sentido de lo divino

no es un dogma ni una doctrina y su conoci-miento está al alcance de cualquier persona ý sólo requiere exponer el juego de la habilidad corporal hasta sumer-girse en un trance”.

“Pero la idea fun-damental de Historias de un cuerpo y un colibrí es que no hay que de-tenerse en la máscara de lo divino, sino que hay que hundirse en el terreno de la viven-cia para restablecer el

sentido de unidad entre el todo (el Universo) y la parte. si bien los cuerpos y los temas son dis-tintos, la vivencia es la misma”.

el montaje también será pre-sentado fuera de la ciudad de méxico: dentro del Festival de celebraciones carnales en Gua-najuato, el 20 de junio y poste-riormente viajará a Querétaro.

recuperar el sentido espiritual y religioso del cuerpo más allá de significados institucionales, donde cuerpo, inocencia y cuer-po son los disparadores funda-mentales del programa.

Pero los solos, también lla-mados interpretaciones uni-personales, detonan en la danza experiencias profundas. “el solo es el diálogo más intenso y con-densado que puede establecer un bailarín con su propio cuerpo y de algún modo la respuesta del héroe frente al paisaje abruma-dor de la naturaleza, explica.

“Un arista de la danza refiere que este arte transita en grupo, pero tiene otro: el de la indivi-dualidad, ya que hay puntos en

¿DónDe y CuÁnDo?Historias de un cuerpo y un colibrí se presentará en el Teatro Legaria (Legaria es-quina Glorieta Allende, Pensil Norte) del 30 de mayo al 8 de junio.

El montaje Historias de un cuerpo y un colibrí.

Bárbara Steinitz y Alejandro Benítez.

Fotos: Cortesía Festival Internacional de Teatro en Papel y Jaime Boites

Foto: Cortesía Óscar Ruvalcaba

El cuerpo en sí es una experien-cia que for-ma parte del bagaje espiritual.”

óSCar ruvalCaBaCorEógrAFo

e x c e l s i o r : m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 expresiones : 5

laura esquivel

una antiheroína a la que le gusta tejer, bordar, bailar y siempre salir ganando, es la protagonista de la nueva novela de la escritora mexicana, A Lupita le gustaba planchar, su primera aproximación a la novela negra, un thriller que confeccionó a lo largo de diez años de trabajo.

por virginia bautistavirginia.bautista@gimm.com.mx

A lupita le gusta lavar, planchar, tejer, bordar, bailar, observar el cielo y hacer el amor, correr,

sembrar, proteger, deducir y pre-guntar, pero también le agrada la soledad y el silencio, chupar, autocompadecerse, “chingar y tener la razón”. es una policía agresiva y alcohólica.

esta antiheroína es la pro-tagonista de la nueva novela de la escritora mexicana laura es-quivel (1950), A Lupita le gustaba planchar, su primera aproxima-ción a la novela negra, un thriller que confeccionó a lo largo de una década y que rompe un silencio de ocho años de no publicar este género, desde Malinche (2006).

esta joven que perdió un hijo y que ha sido abandonada por su marido no es güera ni delgada, no se ha hecho ninguna cirugía plástica, “todo es naturalito en ella”, además, no posee recono-cimiento público.

“es una mujer que ha sido muy violentada, discriminada, excluida. me interesaba abor-dar el tema del alcoholismo y las consecuencias que ha tenido que seamos producto de generacio-nes de alcohólicos”, explicó es-quivel ayer en rueda de prensa.

“en nuestro país, antes de la llegada de los españoles no exis-tía el problema del alcoholismo, porque al joven que era alcohó-lico se le mataba a garrotazos”, agregó quien publicó su primera novela, Como agua para chocola-te, en 1989, que resultó un éxito de ventas.

“Todo esto tenía que ver con una cosmovisión, con todo el pensamiento espiritual del mo-mento. ellos estaban convenci-dos de que formaban parte de un cosmos, de un orden, y que para funcionar dentro de ese orden, su voluntad debía estar libre. cuan-do uno entrega su voluntad a las drogas o al alcohol, pierde su li-bertad. sólo a los ancianos se les permitía beber en los ritua-les, porque ya no tenían una vida productiva que pudiera afectar-se”, detalló.

“como lupita somos mi-llones. yo también tengo mis adicciones y las confieso públi-camente: soy adicta al chocolate y a los carbohidratos. a unos se nos notan las adicciones y a otros no, pero todos buscamos un sa-tisfactor que nos haga sentir un poco mejor”, añadió.

Quien es considerada la auto-ra mexicana viva más leída en el mundo —Como agua para choco-late ha sido traducida a 36 idio-mas y ha vendido seis millones de ejemplares, tres de los cuales en estados Unidos, donde per-maneció por más de un año en la lista de best-sellers del New York Times— está convencida de que existe hoy en día “una desco-nexión” entre los hombres.

“en qué consiste esta desco-nexión, esta agresión profunda que hace que un niño mate a otro en una escuela, que hace que de-

jemos morir de hambre a alguien y que haya violencia constante.

“No nos importa porque no nos sentimos parte de… ¿Por qué hemos llegado a este punto y cuál sería el camino para reco-nectar, cómo se enlaza el famoso tejido social del que ahora todos hablan, cuando la voluntad de millones está fracturada?”, se preguntó.

de esto habla en su nueva novela esquivel. “Para mostrar la enfermedad de lupita escogí lo que a ella más le gusta hacer. Todo tiene un sentido en su vida, pero también en la vida nacio-nal y en el inconsciente colectivo. Por qué tiene necesidad de plan-char, de que todo esté en orden, sin arrugas, qué significa bordar, tejer y en qué momento recurri-mos a estas actividades”, indicó.

el lector, aseguró, acompaña a la protagonista en un viaje do-loroso y traumático, que se com-plica con el sorpresivo asesinato de un político, lo que la conduce a un mundo de corrupción. “ella va a tocar fondo y saldrá adelan-te, va a encontrar el camino”.

la autora de Tan veloz como el deseo confesó que siempre ha buscado que sus historias lle-guen a la gente de manera más accesible y clara. “la prepara-ción de lupita no le permite sa-ber sobre la historia de méxico, por ejemplo, y ella se hace pre-guntas, pero nunca encontrará la respuesta, pero el lector sí, por-que son piezas de un rompecabe-zas que al final se resuelve”.

dijo que con esta historia quiso volver al origen, “pero no de mi literatura ni de la historia de mi país, sino a un origen que nos es común a todos, que es una energía que traspasa todas las demás diferencias o aspectos que nos separan y nos hacen en-trar en pugna unos con otros”.

a esquivel le preocupa saber “cómo trascendemos la sepa-ración, la diferencia, la clasi-ficación; cómo se le hace para integrarse al todo, porque cuan-do te integras al todo ya no hay diferencia. eso es lo que necesi-tamos: la reunificación, la reinte-gración a otro orden y trascender todo límite”, señaló.

Para quien también ha incur-sionado en la literatura infantil, con el cuento Estrellita mari-nera, la solución de este odio y violencia entre los mexicanos es “darnos cuenta de lo que en realidad somos, eso cambiaría nuestra historia; y podemos ha-cerlo porque algo de la cosmo-visión de nuestros antepasados permanece en nosotros.

“debemos volver a darle va-lor a lo realmente importante y vital, a la siembra, al agua, a la tierra. No necesitamos ropa de marca, un auto nuevo, la dona o el celular, sino ser capaces de reconocernos en el otro y exten-dernos hacia el otro.

“es la búsqueda detrás del producto. sentir esa energía po-derosa que te indica que no es-tás solo, que somos parte de una energía en constante transforma-ción. en un mundo unificado to-dos somos lo mismo”, concluyó laura esquivel.

Como Lupita so-mos millones. Yo también tengo mis adicciones y las confieso pú-blicamente: soy adicta al cho-colate y a los carbohidratos.”

(La protagonis-ta, Lupita) es una mujer que ha sido muy violentada, discriminada, excluida. Me in-teresaba abor-dar el tema del alcoholismo.”

A unos se nos notan las adic-ciones y a otros no, pero todos buscamos un sa-tisfactor que nos haga sentir un poco mejor.”

laura esquivelescritora

En nuestro país, antes de la llegada de los españoles no existía el problema del alcoholismo.”

laura esquivel

escritora

título: A Lupita le gustaba plancharautora: Laura esquiveleditorial: suma de letras, México, 2014; 198 pp.

múltiples lenguas

n Como agua para chocolate (1989): 36 idiomas.

n La ley del amor (1995): 17 idiomas; y acaba de lanzarse en formato digital.

n Íntimas suculencias. Tratado filosófico de cocina (1998): siete idiomas.

n Estrellita marinera (1999): dos idiomas.

n Libro de las emociones (2000): dos idiomas.

n Tan veloz como el deseo (2001): 16 idiomas.

n Malinche (2006): 14 idiomas.

¿dónde y cuándo?el libro se presenta el 4 de junio, 19 horas, auditorio BlackBerry (insurgentes sur 453, condesa). Participan santiago Pando, regina orozco, la Banda de Policía de oaxaca y el grupo Los segregados, integrado por expresidiarios.

ingresa al mundo policiaco

Foto: Notimex

6 : expresiones m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r

Magia, lógica y arte de reti, el pedagogoEl descubrimiento del libro “Los Grandes Maestros del Tablero” de Richard Reti, deslumbra e ilumina el espíritu como si se entrase con veneración, respeto y admiración, en la nave de una enorme biblioteca o a una vieja catedral de hermosas y grandes líneas arquitectónicas que conservan tesoros, viejos tomos llenos de sabiduría, estatuas, vitrales, silencios, o una galería de cuadros de famosos pintores.

Cuando el ajedrecista aprende de Reti le resulta de lo más fascinante la descripción que de él hace el maestro polonés Savielly G. Tartakower:

“Reti estudia matemáticas sin ser matemático, representa a Viena sin ser vienés, ha nacido en Hungría y no conoce el húngaro; habla rápido, pero obra pausadamente, y será el mejor ajedrecista del mundo sin ser campeón mundial.”

El 22 de marzo de 1924 la frase inundó la sala de juegos del Torneo de Nueva York: “¡Reti venció a Capablanca!” Y la frase viajó a la velocidad del rayo por la radio, el teléfono, el telégrafo, la tinta tomó forma e idea en el periódico y la noticia llegó en un instante a Rusia, a Europa, a Cuba, Argentina.

Con sus propias ideas Ricardo Reti, 1. Cf3, derrumbó la aureola de invencible del brillante cubano José Raúl Capablanca que llevaba ocho años invicto. En ese torneo Reti derrotó además a Alexander Alekhine y a Efim Bogoljubow en una partida que recibió el premio de belleza. Recibiría el premio de belleza su victoria sobre P. A. Romanowsky en el torneo de Moscú.

En aquel tiempo los maestros preconizaban el control del centro con los peones. Reti y otros maestros como el letonés Aarón Nimzowitch, el húngaro Gyula Breyer revolucionaron el ajedrez en una corriente a la que se sumaron Tarkakower y Alekhine el de la vista más profunda y poderosa que las águilas. Reti rompió dogmas y paradigmas.

Constituyeron la corriente de los híper modernos. Una de sus ideas fundamentales es que en el tablero se puede controlar el centro sin ocuparlo con peones. De ahí nació la idea 1. Cf3 que por cierto ya había aparecido en el tablero aunque no con la significancia penetrante que le dio Reti.

Predijo la victoria de Alekhine sobre Capablanca en función al análisis del estudio de las partidas, del trabajo y la fuerza de carácter que Alekhine exhibió en el torneo de Baden Baden 1925. Concedió una gran importancia a la apertura Inglesa y afirmó que el control de d5 es de orden superior a e5. Idea que hace poco tiempo corroboró Garri Kaspárov en su obra Mis Geniales Predecesores.

Reti desarrolló su capacidad analítica con mucho esfuerzo e investigación en el tablero. Laboraba afanosamente como un gambusino de la verdad y de la belleza. Soñaba y daba realidad a la excepción de la regla. Formuló ideas independientes. Era un hombre de mente poderosa con rasgos geniales y un carácter de lo más sencillo. Le hacían bromas porque olvidaba a menudo su portafolio. “Si el portafolio está ahí es porque Reti debe andar por otra parte”.

Pero no olvidaba la posición de ninguna de las 928 piezas distribuidas en 1856 casillas como cuando en Sao Paulo en 1925 estableció récord mundial “a la ciega” al jugar ¡29 partidas de ajedrez sin ver el tablero!

Ideas vigentes de Reti: Antes de practicar el juego de posición se debe aprender a combinar. Cuantas más combinaciones se han visto tanto más fáciles es concebirlas por sí mismo. La preciosa ante condición de un ataque de peones es que esté bien segura la posición del centro.

Se cumplen hoy 125 años del nacimiento de uno de los más ilustres pedagogos del ajedrez. Richard o Ricardo Reti nació el 28 de mayo de de 1889 en Pezinak, cerca de Bratislava, entonces la parte húngara del imperio austrohúngaro. Falleció en Praga, de escarlatina, el 6 de junio de 1929.

Apreciaba el arte y la belleza del ajedrez. La creaba. Perdía partidas por ensayar movimientos que después analizaba con paciencia jobiana. El final contra Bogoljubow posee un efecto estético sorprendente, proyecta la pincelada del genio como el estudio que le fue publicado en el magazine Kagans Schachmachrichten en 1922.

La composición parece que le fue inspirada del final de partida que sostuvieron Lásker y Tarrasch en el torneo de San Petersburgo de 1914.

eStUdio de retiHay algo de magia y paradoja en la posición. Resulta harto evidente que el Rey blanco no podrá alcanzar nunca jamás al peón si lo persigue. La distancia que lo separa de su peón y la proximidad del monarca negro lo colocan en situación dramática. El rey negro en un par de movimientos puede capturar al peón blanco.

No obstante el enunciado refleja claramente la personalidad de su creador: las blancas juegan y hacen tablas. ¡Cómo es posible? El espíritu creador de Reti enlazó la geometría y las leyes que rigen el tablero de ajedrez.

El solucionista debe tener en cuenta que en el tablero de ajedrez la distancia más corta entre dos puntos no es la línea como afirma Euclides de Alejandría. Lo puede ser no una sino varias líneas quebradas o en zig-zag. En la superficie despejada, compruébelo, un rey ubicado en cualesquier casilla llega a una de las más alejadas en siete movimientos.

Por otra parte debe conocer la regla del cuadrado en la que el rey puede capturar a un peón siempre que aquél entre al cuadrado formado por la distancia de coronación. Por ejemplo, y no hay necesidad de cálculo, si un peón blanco ocupa la casilla h4, el cuadrado está formado por las esquinas h4-h8-d4-d8. Si el monarca negro está en el borde del cuadrado y el turno le corresponde lo atrapa, así funciona en términos generales la regla del cuadrado.

La solución. 1.rg7 El rey camina por el justo medio. Se “aproxima” tanto a su peón como al peón adversario. 1...h4 Pero ¡cómo se pueden hacer tablas? ¡h4 es inalcanzable! El rey negro puede jugar b6 y capturar al peón blanco. Los griegos nos enseñaron que los sentidos nos engañan. Una cosa es lo evidente y otra lo real. Lo real es que las negras no pueden cumplir sus aspiraciones simultáneamente. 2.rf6 Veamos las dos líneas. Si 2...rb6 3.re5! El rey se aproxima al cuadrado. Si el monarca negro captura el rey blanco entra al cuadrado y captura al criminal de h4. 3...h3 [3...Rxc6 4.Re4 h3 5.Rf3 h2 6.Rg2=] 4.rd6 h2 5.c7 rb7 6.rd7 h1d 7.c8d+ Y las blancas logran el empate.

A 125 Años de su nAcimiento

Las blancas juegan y ganan. Hay magia, geometría, lógica y arte en el estudio de Richard Reti.

A J E D R E ZPor Arturo XicoténcAtl

<20 aniversario>

por Sonia ávilasonia.avila@gimm.com.mx

en el marco del 20 aniversario del centro de la imagen (4 de mayo 1994), hoy se presentará el

nuevo proyecto de renovación del recinto que ha permaneci-do cerrado en obra negra desde 2012, cuando se anunció un pri-mer trabajo de remodelación y ampliación a cargo de la anterior administración del consejo Na-cional para la cultura y las artes (conaculta)

con la presencia de itala sch-melz, actual directora del cen-tro, el anuncio lo hará rafael Tovar y de Teresa, presidente del conaculta, en una actividad que se denominó como “encuen-tro con la comunidad de fotó-grafos” para detallar las obras de ampliación del espacio, y el proyecto académico diseñado por schemlz, quien tomó el car-go en octubre de 2013.

el proyecto, dijo la directora a excélsior (03/05/2014), se esta-blece en tres líneas: el desarrollo arquitectónico, equipamiento de las salas de exhibición y espacios tecnológicos, y el desarrollo mu-seográfico.

sin embargo, la también cura-dora señaló que hasta el momen-to se ha enfocado a reorganizar el proyecto académico-museográ-fico, pues las obras y el equipo técnico son tareas y decisiones fuera de su alcance.

También adelantó que el ac-tual proyecto de intervención contempla una inversión de más de 60 millones de pesos que plantean dividirse en poco más de 30 millones para equipamien-to, más de 25 millones para el de-sarrollo arquitectónico y el resto para la programación permanen-te del espacio; éste podría tardar un año a partir de contar con el dinero.

en marzo de 2012, cuando consuelo sáizar informó del pro-yecto, se dijo que entonces ten-dría un costo de 30 millones de pesos, y estaría terminado para “el otoño próximo”. en este re-diseño, a cargo del arquitecto isaac Broid, la ampliación im-plicaba ampliar el corredor cen-tral de la galería hacia el Patio de la imagen, uno de los cuatro grandes espacios que integran la Biblioteca de méxico, y que aho-ra está ocupado por mobiliario y material utilizado en la remo-delación de todo el edificio de la ciudadela

durante dos años, el centro de la imagen, que se inauguró como el primer espacio en mé-xico especializado en fotografía, ha estado en obra negra, sin co-nexión a internet, con sus salas

Hoy se dará a conocer el nuevo proyecto que se realizará dentro del recinto dedicado a la fotografía, el cual está cerrado desde 2012

El Centro de la Imagen continúa en obra negra.

Proyecciones del programa de remodelación de 2012.

Fotos: Daniel Betanzos y especial

de exposición cerradas y traba-jos extramuros. schmelz asegu-ró que lo único que se realizó en estos meses de trabajo fue el de-sazolve del espacio, que sufría de inundaciones de aguas negras.

“estamos en obra ne-gra, todo lo que era la parte de atrás, el Patio de los militares se va a convertir en bóvedas de resguardo, bibliote-ca, centro de documen-tación, a eso se le quitó el piso y tiene un piso de tierra. No hay nada que hacer ahí, las salas se quedaron suspendi-das y como se iban ha-cer las bóvedas está todo empacado, está en cajas, no hay posibilidades de abrir el lugar; lo que hemos estado haciendo es trabajar extramuros y con sedes amigas, la Bienal se va a la Foto-teca de monterrey y se va a cla-vijero en morelia, la exposición

con la que vamos a contribuir en este encuentro se va al Fotomu-seo con Pedro meyer”, dijo. (ex-célsior, 03/05/2014)

la intervención al centro de la imagen se presentó como

la segunda parte de la creación de la llamada la ciudad de los libros y la imagen, la cual con-templaba unir el espa-cio con la Biblioteca de méxico, incrementar sus áreas de exposición en un 35 por ciento, crear el Patio de la luz, abrir una galería abierta sobre avenida Balderas y la construcción de un

área de bóvedas.conforme pasaron los meses,

los trabajos no avanzaron y Broid acusó a sáizar de modificar los planes originales; al término de la administración de la funciona-ria, las obras no tuvieron ningún avance.

60mIllonEsde pesos será la inversión

2AÑoslleva cerrado el recinto

¿dónde y cUándo?La invitación al vigésimo aniversario del Centro de la Imagen es para hoy, a las 19:00 horas, en el Centro de la Imagen, Plaza de La Ciudadela 2, Centro Histórico.

cerradola directora del recinto explicó que actualmen-te no se puede realizar ninguna actividad.

Centro de la Imagen, nueva remodelación

e x c e l s i o r : m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 expresiones : 7

<obra de rafael solana>

Un Verdi accesible para todo público

por juan carlos talaverajc.talavera@gimm.com.mx

el tenor Fernando de la mora re-cuerda con apre-cio al narrador, ensayista y editor rafael solana, de

quien hoy se presentará el libro Oyendo a Verdi, un recorrido por la vida y obra del compositor ita-liano. el volumen se publicó ori-ginalmente en 1962, pero como obsequio para un grupo reducido de amigos y familiares. 52 años después, su distribución será po-sible para todo el público.

“como cantante de ópera éste es un legado importante para las nuevas generaciones; es un ma-terial único, donde se aprecia la voz de un experto, de erudito en la materia”, erudito que lo apodó el Plácido domingo mexicano, recuerda el tenor, que ofrecerá un recital en noviembre próxi-mo en el Palacio de Bellas artes.

en su opinión, Oyendo a Ver-di retrata al compositor italiano (1813-1901) con un lenguaje co-loquial y bastante accesible a las nuevas generaciones. “aho-ra que tuve la oportunidad de leer el libro, les aseguro que está al alcance de cualquier persona; lo aprecié de una forma enorme porque más que hablarle a un ex-perto en ópera, le habla a un pú-blico abierto al conocimiento”.

y añade: “antes de comen-zarlo a leer pensé que sería de-masiado elevado para el público, pero contiene un lenguaje muy digerido, contado con gran as-tucia porque le habla al corazón de la gente, sin excesos; es un li-bro que va a tener un gran futuro y que ayudará mucho a las ge-neraciones que tienen ganas de conocer a Verdi”.

¿Qué significa para usted el nombre de rafael solana? “el nombre de un mexicano admi-rable, un personaje importantí-simo en la cultura del méxico del siglo xx. si pudiera definirlo lo haría con una sola palabra: ad-mirable”.

¿Fue impulsor de su carre-ra? “a don rafael lo conocí en 1985 por un engaño de mi maes-tro emilio Pérez casas, quien invitó a rafael solana para que escuchara fragmentos de la ópera Morgana de alejandro cuevas que estábamos montan-

El tenor mexicano Fernando de la Mora asegura que el libro Oyendo a Verdi, que hoy se presenta en Bellas Artes, constituye un gran legado para los jóvenes

Foto: Notimex

do en casa de mi maestro Pérez casas”.

él le dijo que iría a escuchar-lo un amigo, pero jamás le expli-có de quién se trataba. así que Fernando de la mora llegó a la casa y se percató de la presencia de un hombre mayor, adornado con unos lentes muy gruesos, que

estaba sentado junto a su ami-go mario saavedra. de pronto Pérez casas le pidió que canta-ra algo.

“empecé a cantar y don ra-fael se emocionó mucho, así que saqué todo mi repertorio y a partir de ese momento se con-virtió en un promotor para mí y

me llegó a llamar el Plácido do-mingo mexicano, lo cual me lle-nó de mucha responsabilidad, porque aunque mi vida se cruzó con la suya escasos seis años, en ese tiempo tuve el privilegio de cantarle varias veces. es un per-sonaje al que le tengo una gran admiración y cariño”.

¿en qué época de su vida lo conoció? “Un año antes de hacer mi debut en Bellas artes”.

¿descubrió datos novedosos en Oyendo a Verdi? “es un gran libro. en lo personal desconocía muchos datos de su vida y parte de su repertorio. así que me sor-prendió mucho el conocimiento

de don rafael solana, su sabi-duría y su gran comprensión de estilo”.

¿Qué representa para usted el nombre de Verdi? “¡mucho!, inicié mi carrera internacional con La Traviata, acaso su ópera más popular. Tuve el privilegio de cantarla en más de 200 oca-siones y llegue a hacerlo en más de 60 funciones en un año. es una obra que marcó mi carrera, que me ayudó a debutar en im-portantes escenarios como en el Teatro alla scala a milano y la Wiener staatsoper, entre otros teatros de estados Unidos. es una obra muy cercana a mí y es un compositor al que admiro mucho”.

Como cantante de ópera éste es un legado importan-te para las nuevas generaciones.”

fernando de la mora

tenor

<ConstelaCiones>

La muestra propone una nueva lectura de esta corriente artística en América Latina

por sonia Ávila sonia.avila@gimm.com.mx

con 28 pinturas de 27 artistas latinoamericanos, la exposi-ción Constelaciones. Construc-tivismo, internacionalismo y la vanguardia latinoamerica-na, que se exhibe en san Pe-dro museo de arte en Puebla, propone una relectura del sur-gimiento del arte abstracto en méxico y américa latina a partir de comprender que el movimiento respondió a una fractura con el arte comunista.

la colectiva, que incluye ar-tistas mexicanos, es resultado de un proyecto de colaboración entre el consejo estatal para la cultura y las artes de Puebla y la organización de estados americanos, a través del museo de las américas de Washing-ton, el cual conserva una de las mayores colecciones de arte latinoamericano, con especial énfasis en la abstracción.

a partir de la cu-raduría de abigail mcewen, investiga-dora del museo esta-dunidense, la muestra propone un trayecto por los movimientos sociales, políticos y culturales que in-fluyeron en el posi-cionamiento de la abstracción estética frente a las escuelas tradicionales de los países.

en méxico el movimiento estético puede asociarse con la llamada generación de la rup-tura, integrada por artistas que encontraban en formas geomé-tricas o juegos visuales, ajenos por completo a la figuración li-teral, un medio de expresión so-

bre la libertad, la democracia, la igualdad.

“ese movimiento con toda su trascendencia se proyectó a américa latina, y especial-mente en méxico, donde con el muralismo y con el hecho de que muchos de los grandes pintores de la escuela mexicana simpa-

tizaron no sólo con la revolución rusa, sino con el partido comu-nista; entonces estos artistas lucharon de manera fuerte en con-tra de la abstracción”, señaló Jorge alber-to lozoya, secretario del consejo estatal para la cultura y las artes de Puebla.

aún cuando se puede trazar un re-corrido cronológico, la propuesta cura-torial se plantea en tres núcleos temáti-cos: américa latina constructivista, Geo-

metrías constructivas y Geo-metría en movimiento.

en ellos establecen un diá-logo la pintura de artistas como Joaquín Torres-García (Uru-guay, 1874-1949), carlos mé-rida (Guatemala, 1891-1984), eduardo ramírez Villamizar (colombia, 1923-2004) Vicen-

te rojo (méxico, 1932), manuel Felguérez (méxico, 1928), entre otros.

el primer núcleo habla de un constructivismo universal, una estética basada en la confluen-cia de motivos prehispánicos y geometría universal, que define la abstracción americana; aquí se despliegan obras de Joaquín Torres-García y los miembros del Taller que él mismo fundó en Uruguay.

mientras que en el segun-do tema el énfasis se hace en las expresiones de abstracción geométrica más innovadoras, y aquí contrasta la sobriedad del constructivismo de Fanny sa-nín y Águeda lozano, frente a la experimentación de manuel Felguérez y Vicente rojo.

el trayecto cierra con obras de arte geométrico, incluso del movimiento del cinetismo, que dan cuenta de un dinamismo visual en la abstracción a me-diados del siglo pasado. se presentan obras de alejandro otero, elsa Gramcko, rogelio Polesello.

“Hubo una confrontación a nivel latinoamérica muy fuerte, y hay un momento en los años 60 que con el surgimiento arro-llador de la publicidad como un ejercicio estético, la expresión abstracta se impone.”

Revisan arte abstracto

Límite de una secuencia, de Manuel Felguérez.

Foto: Cortesía San Pedro Museo de Arte

¿dónde y cuÁndo?Constelaciones. Constructivis-mo, internacio-nalismo y la vanguardia latinoamerica-na se exhibe en San Pedro Museo de Arte (4 Norte 203, Centro Históri-co, Puebla) hasta el 28 de septiembre.

título: Oyendo a Verdi

autor: rafael Solanaeditorial:

Conaculta-InBA, México, 2013, 250 pp.

¿dónde y cuÁndo?el libro Oyendo a Verdi, de rafael Solana se presentará hoy en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes a las 19:00 horas, donde participarán: octavio Sosa, Alberto Askenazy, Luis Gutiérrez y Fernando de la Mora. Avenida Juárez y eje Central. entrada libre.

El cantante mexicano Fernando de la Mora.

8 : expresiones m i é r c o l e s 2 8 d e m ay o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r