Le concert de Jimi Hendrix à Woodstock

https://www.youtube.com/watch?v=Xpdw0ouogQo

Domaine : Art du spectacle vivant

Thématique "support" parmi les 6 du programme

- Arts, Ruptures, Continuités (Les effets de la Guitare électrique).

Identification de l’œuvre

- Titre : Hymne américain

- Interprète : Jimi Hendrix

- Dates de vie de Hendrix : (27 novembre) 1942 – (18 septembre) 1970

- Compositeur : chanson à boire d'un club de musiciens britanniques

- Lieu du concert : Woodstock

- Date des concerts : du vendredi 15 août au lundi 18 août 1969

- Date de l’interprétation de l’hymne par J. Hendrix : lundi 18 août 1969

Contexte en France

Le nom de Mai 68 désigne un ensemble de mouvements de révolte survenus en

France, en mai - juin 1968.

Ces événements constituent une période et une césure marquantes de l'histoire

contemporaine française, caractérisées par une vaste révolte spontanée, de nature à la

fois culturelle, sociale et politique, dirigée contre la société traditionnelle.

Contexte aux Etats-Unis

- Assassinat de Martin Luther King en avril 1968, suivi d’émeutes.

- Assassinat de Robert Kennedy, dit “Bob” ou “Bobby” Kennedy, frère de J.F.K.,

John Fitzgerald Kennedy, 35° Président des Etats-Unis, assassiné en 1963.

Le mouvement hippie ( terme utilisé au milieu des années 1960) nait aux États-

Unis dans un contexte de contestation et de refus de l'ordre établi.

Les manifestations contre la guerre du Vietnam, ainsi que les émeutes noires dans

les grandes villes américaines, fédèrent une partie de la jeunesse (comptant en majorité

des individus de 14 à 25 ans), qui rejettent les valeurs établies et témoignent d'un esprit

de contestation à l'échelle nationale.

Contexte au Mexique

A Mexico, un gigantesque mouvement populaire embrase l’automne 1968.

Le 2 octobre, les étudiants avaient appelé à un meeting, place des Trois-Cultures à

Tlatelolco, là même où Cortez avait mis un terme à la résistance aztèque en 1521. Alors

que des milliers de participants étaient attendus, la police entoura la place, disposant de

500 tanks. À 19 h, elle chercha à disperser les manifestants, qui lancèrent des pierres. Des

tireurs disposés sur les toits commencèrent à tirer sur la foule. Les véhicules blindés et les

mitrailleuses entrèrent en action.

Les autorités parlèrent alors de 27 morts. Le chiffre retenu aujourd’hui est 275

Jeux Olympiques de Mexico, Tommie Smith et John Carlos, 1er et 3e au 200 mètres, 1°) se présentent sur le podium en chaussettes, pour symboliser la pauvreté du peuple noir, 2°) baissent la tête pour ne pas regarder le drapeau américain, 3°) lèvent un poing ganté de noir lors de l'hymne, en signe de soutien à la cause des noirs américains (signe du Black Power). L’australien, arrivé second, porte un badge de soutien à leur cause.

Le « credo » des hippies

Voici un échantillon de croyances partagées par les hippies, croyances qui

constituent l'ossature du « flower power » :

- la vie en communauté,

- la musique,

- les drogues,

- les philosophies orientales,

- une approche nouvelle des relations humaines fondée sur la paix et l'amour,

- Le refus de la guerre « Peace and Love » selon le slogan du « Flower Power »,

- Le refus du capitalisme, pacifiste.

Cherchant par tous les moyens à se démarquer de la société et de ses conventions,

ils préconisaient :

- la liberté d'expression, … mais aussi

- la liberté sexuelle,

- le rejet en général des signes distinctifs de la société de consommation,

- une vie libre, dans leurs communautés, dans des rapports humains qu'ils voulaient

plus authentiques,

- l'ouverture à d'autres cultures,

- un besoin d'émancipation,

- la recherche de nouvelles perceptions sensorielles et d'états de conscience

modifiés.

Le FLOWER POWER

Le « flower power » était un slogan utilisé par les hippies durant les années 1960 et 1970. La fleur était un des symboles de leur idéologie non violente.

Symbole repris dans la vidéo de Mickael Jackson « Heal the world » https://www.youtube.com/watch?v=BWf-eARnf6U à 0’56 et suivantes

L'expression est née du « Summer of Love » de 1967, un rassemblement à San Francisco durant lequel les hippies avaient pour consigne de porter des fleurs dans les cheveux et de les distribuer autour d'eux.

La guerre du Vietnam est dénoncée par le courant de « contre-culture » dont Woodstock aura été un des moments forts.

WOODSTOCK

Le Festival de Woodstock Le Festival de Woodstock est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960. Organisé pour se dérouler du 15 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en accueillit finalement plus de un demi million, et se poursuivit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin.

Il eut lieu à Bethel sur les terres du fermier Max Yasgur aux États-Unis, à une

soixantaine de kilomètres de Woodstock dans l'État de New York.

Le festival accueillit les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock,

soul et blues.

Le budget de rémunération des artistes atteignit au total 200 000 dollars. C'est un

des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine

Rolling Stone parmi les « 50 moments qui ont changé l'histoire du Rock and Roll ».

Tous les meilleurs musiciens jouèrent durant 3 jours un hymne à l'amour et à la paix.

L’origine de l’Hymne américain

The Star-Spangled Banner (La Bannière étoilée) est un poème écrit en 1814 par

Francis Scott Key et qui constitue à présent l’hymne national des États-Unis.

La musique utilisée pour cet hymne a, à l'origine, été créée pour « The Anacreontic

Song », une chanson à boire d'un club de musiciens britanniques en hommage au poète

bacchanal grec, Anacréon. La musique a été plagiée par des américains, et les paroles

remplacées par celles de l'hymne actuel des États-Unis.

Cette composition a été adoptée comme hymne national par une résolution du

Congrès en date du 3 mars 1931. La chanson se compose de quatre strophes, mais

généralement seule la première strophe et le premier refrain sont chantés aujourd’hui.

La version de Jimi Hendrix

En 1969, au Festival de Woodstock, Jimi Hendrix joua une version historique de « The Star-Spangled Banner » en solo (pas d’accompagnement en dehors de la batterie), à la guitare électrique, tout en distorsion.

J. Hendrix dépeint aussi de façon aussi descriptive que peut le faire un morceau de

musique,

- les lâchers de bombes des avions B-52, durant la guerre du Viêt Nam.

- les cris des mourants,

- le crépitement des flammes,

- le bruit des pales des hélicoptères.

- le bruit des sirènes des ambulances

L’approche musicale de Hendrix

L'approche de la guitare est très bruitiste et très intéressante, une utilisation des

effets en phase avec son époque et ses dernières évolutions technologiques.

Les guitaristes se focalisent très souvent sur la technique, mais Hendrix est différent.

Certes virtuose, il cherchait à retranscrire des ressentis, et à faire corps avec son

instrument.

Les effets de guitare utilisés

En concert, Hendrix amplifie sa guitare d’un mur d’amplificateurs Marshall

surpuissants. Cette violence sonore, inédite à l’époque, a contribué à forger le mythe d’un

musicien sauvage.

Tous les effets de guitares sont procurés au moyen de pédales dont la plupart

n’étaient que des prototypes. Hendrix les fit découvrir, et initia l’emploi du chorus. De nos

jours, la plupart de ces effets qu’il contribua à mettre au point sont commercialisés.

- L’effet Chorus : Le chorus est un effet audio obtenu en additionnant au signal

d'origine un même signal légèrement retardé et légèrement modifié. Il permet à

partir du son sec d'un instrument unique d'obtenir un son plus épais et ample

comme le ferait un chœur.

- L’effet Leslie : Le haut-parleur Leslie était essentiellement utilisé avec l’orgue

Leslie, mais Hendrix était si avide d’expérimentations sur la guitare, qu’il l’utilisa

en studio.

- L’effet Wah-wah : La wah-wah est un peu la marque de fabrique de Jimi Hendrix.

D'après la légende, c'est Franck Zappa qui aurait donné à Jimi sa première pédale

Wah-wah dans un club new-yorkais en 1967. Depuis, cet effet a fait partie

intégrante du matériel de Hendrix.

- La Distorsion : c'est un peu grâce à Jimi Hendrix que la distorsion est apparue. A force de pousser tellement fort les divers amplis de l'époque, il s'est aperçu que l'on obtenait une sorte de saturation naturelle. Les ingénieurs ont travaillé ce concept et ont commencé à intégrer une véritable distorsion sur leurs amplis. C’est avec cet effet qu’il imite le bruit des bombes en jouant des paquets de notes simultanées, que l’on appelle Clusters.

- L’Octavia : La pédale Octavia permet de doubler à l'octave inférieure ou supérieure toute note jouée. On obtient donc 2 mélodies superposées simultanément pendant que l’on joue.

- Le Vibrato : Il est très utilisé pour créer des sonorités bizarres et en particulier le

sifflement des bombes dans l’Hymne américain.

- Larsen : le son émis par le micro est capté par l’ampli qui le retransmet amplifié au micro. Le son repart dans l’ampli. Alors, en quelques centièmes de secondes, une boucle commence, et produit un signal ondulatoire qui devient strident et insupportable, en augmentant progressivement en intensité jusqu'à atteindre les limites du matériel utilisé, avec le risque de l'endommager ou même de le détruire, … et de détruire les tympans des oreilles des personnes présentes.

- Feedback : Le feedback est une sorte de larsen contrôlé obtenu en jouant à forte puissance sur la boucle micro-ampli-micro-ampli ... etc

L’influence de Jimi Hendrix sur le Hard Rock

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts

essentiels aujourd'hui en musique électronique : le multipiste, la distorsion, le sample

(échantillon). La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment

l'usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche

spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des précurseurs du hard rock.

Quelques autres musiciens du Festival de Woodstock

Joan Baez

https://www.youtube.com/watch?v=Wt-907OpVFk&index=2&list=PLFVbU8tnvBFJsyHNH7iQIqelbKvgn408B

Santana

https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc

Janis Joplin

https://www.youtube.com/watch?v=h66qXAK-q3o

Jefferson Airplane

https://www.youtube.com/watch?v=v_gg6JNLtXI

The Who

https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU

Joe Cocker

https://www.youtube.com/watch?v=kAXTIqT4bfk

Crosby, Stills, Nash & Young

https://www.youtube.com/watch?v=xXomj4VJUAE&list=RDxXomj4VJUAE#t=24

QUESTIONS QUI PEUVENT ÊTRE POSEES

Les élèves ont été préparés à des questions qui prennent appui sur l’œuvre sonore,

l’Hymne américain : Rappel du lien pour connaitre l’oeuvre:

https://www.youtube.com/watch?v=Xpdw0ouogQo

Le concert à Woodstock

- Lieu et date, Woodstock du 15 au 18 août 1969

- L’Hymne américain de Hendrix : lundi 18 août 1969

- Conditions du concert, Dans un champ, devant 450 000 personnes

- Par qui, 32 groupes dont Hendrix

- Dans quel but ? Rassemblement Hippie de 3 jours (qui a duré un 4° jour)

Le contexte social

- Manifestations aux E.U

- Manifestations au Mexique

- J.O. de Mexico, black Power

- Assassinat de Martin Luther King

- Assassinat de Robert Kennedy, dit “Bob” ou “Bobby” Kennedy

- Mai 68 en France

- Refus de la guerre

- Refus du capitalisme

- Peace and Love, Flower Power

Le credo des hippies

- Voir au dessus

Jimi Hendrix

- Qui est-il ? Un musicien – auteur - compositeur - chanteur

- Quelle est sa nationalité ? Américain

- Quel instrument joue-t-il ? La guitare électrique

- Qu’a-t-il de particulier dans sa façon de jouer ? il est gaucher

L’interprétation de l’Hymne

- Qu’est-ce que le Star-Spangled Banner ? Le titre de l’Hymne américain

- Que cherche Hendrix à imiter ?

les lâchers de bombes des avions B-52, durant la guerre du Viêt Nam,

les cris des mourants, le crépitement des flammes,

- le bruit des pales des hélicoptères,

le bruit des sirènes des ambulances.

- Comment ? Avec des effets branchés sur sa guitare électrique.

Les effets utilisés par Hendrix … quelques uns …

- Quels effets sont utilisés par Hendrix?

- Chorus

- Leslie

- Wah wah

- Distorsion

- Octavia

- Vibrato

- Larsen

- Feed back

- Description de quelques effets : voir au-dessus

Quelques autres musiciens de l’époque

- Joan Baez

- Santana

- Janis Joplin

- Joe Cocker