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Nassim Hmamou

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LE POP ART

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Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.

Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C’est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de présenter l’art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

Nassim Hmamou

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Le Pop ArtLe pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.

Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C’est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de présenter l’art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...L’expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), créée sous l’impulsion de John McHale1, a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d’art britannique qui faisait partie de l’Independent Group, groupe d’intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l’utilisation d’éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts lorsqu’il enlève le matériel de son contexte et isole l’objet, ou le combine avec d’autres objets, pour la contemplation. Le concept du pop art se présente plus dans l’attitude donnée à l’œuvre que par l’œuvre elle-même.

Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C’est le principe, que les artistes américains vont mettre

en évidence, de l’influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, le mouvement va s’étendre et toucher d’autres domaines tels la mode, l’architecture, le dessin, etc.

L’accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Au-delà de la peinture, le pop art use de techniques picturales qui n’étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme un avant-gardiste et l’un des pères du pop art, Andy Warhol s’approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) pour en faire des œuvres.

Ce mouvement a perturbé le monde artistique d’autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d’unicité de l’œuvre d’art. Warhol reproduit les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurte les idées classiques attribuant à une œuvre une valeur du fait de son n’est unicité.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l’inconscient dès l’enfance dans un but de désacralisation de l’œuvre d’art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l’admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l’artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d’inspiration, par exemple pour Jasper Johns.

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RichaRd hamilton originaire de Londres, a produit plusieurs oeuvres d’art appartenant au mouvement artistique Pop art

andy WaRhol

Ut odio. Boremoditio conem eatat quati dolore perferios corum, tem expe pedi omnis nonsed que cus ut etusdae en-

JaspeR Johns Ut odio. Boremoditio conem eatat quati dolore perferios corum, tem expe pedi omnis nonsed que cus ut etusdae en-

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Richard Hamilton

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BiographieRichard Hamilton (Londres, 24 février 1922 - 13 septembre 20111) est un artiste peintre et graphiste britannique.

Il suit des cours à la Royal Academy puis (de 1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l’Institut d’art contemporain de Londres, à l’origine d’expositions marquantes, en particulier This is tomorrow (1956), qui inaugure le pop art. Son œuvre Just What it is That Makes Today’s home so Different, so Appealing? est l’une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains, il stigmatise surtout les clichés du monde des mass media et de la consommation à outrance. Il organise la première rétrospective européenne de Marcel Duchamp à la Tate Gallery en 1966. Il a également imaginé avec Paul McCartney la pochette de l’Album blanc des Beatles.

Après avoir pratiqué la peinture abstraite, il revient à l’art figuratif dans les années 1998.

Il est reçu membre de l’Ordre des compagnons d’honneur (CH) en 20002.

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Durant cette période, Hamilton a également

été très actif dans la campagne pour le

désarmement nucléaire et a produit un travail

parodiant Hugh Gaitskell, alors chef du Parti

travailliste pour le rejet d’une politique de

désarmement nucléaire unilatéral.

RichardHamilton

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RichardHamiltonDurant cette période, Hamilton a également

été très actif dans la campagne pour le

désarmement nucléaire et a produit un travail

parodiant Hugh Gaitskell, alors chef du Parti

travailliste pour le rejet d’une politique de

désarmement nucléaire unilatéral.

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Jasper Johns

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BiographieJasper Johns, Jr., né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie, États-Unis, est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art américain. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile. Par la suite, il prend pour sujet des objets de la vie quotidienne, ustensiles, couverts ou boîtes de conserve, traités comme des pièces détachées qu’il intègre à ses travaux.

Johns étudie à l’Université de Caroline du Sud de 1947 à 1948, vu son talent, ses professeurs l’incitent à aller à New York2. Il s’y rend et étudie brièvement à la Parsons The New School for Design en 19492. À New York, il rencontre Robert Rauschenberg, Merce Cunningham et John Cage, avec qui il travaille et explore la scène de l’art contemporain, puis commencent à développer leurs propres idées sur l’art. Il accomplit son devoir militaire pendant la Guerre de Corée, servant deux ans, stationné en Caroline du Sud puis à Sendai au Japon. Jasper rentre à New York en 19532.

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Le choix de Johns de prendre des objets familiers

comme sujet amorce pour la première fois de

l’histoire la dissociation du sens de l’oeuvre d’art

de sa représentation - une séparation entre

l’objet peint, l’expression artistique et l’expression

personnelle.

J a s p e r J o h n s

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J a s p e r J o h n sProfondément fasciné comme par la pensée de

Marcel Duchamp. Il décide de faire lui aussi des

ready made. il commence, vers 1960, une série

de sculptures représentant des objets usuels, des

ampoules électriques et des canes de bière, en

bronze peint pour démontrer que le ready made

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Andy Warhol

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Fantasy love is much better than reality love. Never doing it is very exciting. The most exciting attractions are between two opposites that never meet

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BiographieAndy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né à Pittsburgh en 1928. Fils d’émigrés tchèques, il a suivi des études au “Carnergie Institute of Technology” de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité.

Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York, ville qui l’inspirera fortement. Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper’ s bazaar. C’est à cette époque qu’il commence à se faire appeler Warhol. Bouillonnant d’idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en 1960. Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l’avait précédé dans cette voie-là.

Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès.

En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new-yorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste.

Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la « Factory », un local industriel qui devient son atelier. Le lieu, dont les murs sont recouverts de papier aluminium, devient le centre de la vie underground new-yorkaise. Warhol y réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s’intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground.

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Dates1928 Naissance d’Andy Warhol

Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, naît à Pittsburg (Pennsylvanie), aux Etats-Unis.

1945 décroche un Bachelor of Fine Artsétudie au Carnegie Institute of Technology de Pittsburg, en particulier le graphisme, et obtient son diplôme en 1949. part s’installer à New-York. travaille comme publicitaire et ne tarde pas à se faire un nom dans le milieu. Ses dessins sont publiés dans Vogue et Harper’s Bazaar.

1960 Andy Warhol devient le Prince du Pop ArtWarhol, conscient du poids de l’image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell’s et des bouteilles de Coca-Cola et d’autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise une série de portaits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,... Il met en lumière (critique pour certains) la société americaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation, le succès et la mort. Il disait :”J’aime l’Amérique, et cela pour diverses raisons. Mes images sont des messages symboliques concernant les produits tape-à-l’œil, impersonnels, et ces objets matérialisés à outrance sur lesquels l’Amérique d’aujourd’hui est construite. Ils sont la projection de tout ce qui peut se vendre et s’acheter ; des symboles pratiques mais éphémères qui nous gardent vifs et allègres.” Warhol devient le chef de file du courant Pop art. Ses oeuvres connaissent rapidement un grand succès. Il les reproduit en série dans sa Factory, un grand atelier new-yorkais où s’affairent des dizaines d’assistants.

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Andy Warhol et le Pop art

L’artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d’art ont marqué l’histoire de l’art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur.

Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987. Warhol a inventé l’expression « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire), qui se rapporte à l’état passager de la célébrité. Cette célébrité est rattachée à l’attention des médias sur un sujet, qui s’évapore aussitôt que l’attention est portée sur un nouveau sujet.

La première exposition Pop art solo d’Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward’s Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962. Les oeuvres exposées incluaient Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills. À cette exposition, l’artiste a rencontré pour la première fois John Giorno qui tiendrait le premier rôle dans le premier film de Warhol, Sommeil, en 1963.

C’est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell’s Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor.

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Il a fondé « The Factory », son studio, au cours des années et a rassemblé autour de lui un large éventail d’artistes, d’écrivains, de musiciens et de célébrités « underground ».

Il s’est ensuite dirigé vers la sérigraphie, qu’il produisait en cherchant non seulement à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse, mais en popularisant la production massive de l’art lui-même. En minimisant son rôle dans la production de son travail et en déclarant qu’il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l’art. Son travail est rapidement devenu populaire ainsi que controversé.

Warhol a eu une réémergence avec la critique positive et le succès financier dans les années 1980, en partie en raison de son affiliation et des liens d’amitié établis avec un certain nombre de jeunes artistes prolifiques qui dominaient le « marché haussier » du New York des années 80 : Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle et d’autres soi-disant néo-expressionnistes ainsi que des membres de la trans-avant-garde d’Europe, y compris Francesco Clemente et Enzo Cucchi.

Dans cette période, Warhol a été critiqué pour être devenu simplement un “artiste d’affaires.” En 1979, plusieurs commentaires défavorables ont été dits sur son exposition de portraits de personnalités des années 1970, les qualifiant de superficiels, faciles et commerciaux, sans profondeur ou sans indication de l’importance du sujet.

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Work

Andy warhol ©

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