Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2021

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Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2021

Änderungen der Lehrveranstaltungen sind rot markiert

Aktuelle Informationen zu Veranstaltungsänderungen befinden sich an den “Schwarzen Brettern“ bzw. auf der Homepage.

Die mit einem * gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Gasthörer

zugelassen. Angebote für Gasthörer bestehen in: Musikgeschichte Musikpädagogik Musiktheorie sowie im Bereich Jazz/Popularmusik: Gehörbildung I

Harmonielehre I Improvisation I Jazz & Popularmusik Geschichte I Rhythmik I

Die mit MWS gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Studierende

des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Heidelberg geöffnet.

Die mit é gekennzeichneten Veranstaltungen sind für Vorschüler der Amadé zugelassen.

Internet: www.muho-mannheim.de

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Abkürzungen

ADT Akademie des Tanzes (N 7, 17 in 68161 Mannheim)

BA Bachelor of Music (nicht Jazz)

DK Diplomstudiengang Künstlerische Ausbildung

HF Hauptfach

HVS Hans–Vogt–Saal

IS Immatrikulationssatzung

JZ Bachelor- und Masterstudiengang Jazz/Popularmusik

KMS Kammermusiksaal

LF Leistungsfach

MA Master of Music (nicht Jazz)

ML Diplomstudiengang Musiklehrer

N Neubau

OP Opernschule (N 7, 18 in 68161 Mannheim)

PS Postgraduale Studiengänge

SBP Studienbegleitende Prüfung

SM Schulmusik

SO Aufbaustudiengang Solistische Ausbildung

TS Teilzeitstudiengang Solistische Ausbildung

ZS Diplomstudiengang Zusatzstudium

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MUSIKWISSENSCHAFT

Vorlesungen

Musikgeschichte II: 1600–1780 *MWS, é

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis [Pflicht], Jazz), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Mit dieser Vorlesung wird der Versuch unternommen, Musikgeschichte nicht ausschließlich als eine Entwick-lungsgeschichte von Gattungen oder eine Aneinanderreihung von Fakten und Daten zu begreifen, sondern den häufig konstruierten Gegensatz von Theorie und Praxis, von Denken und Spielen zu überwinden. Ziel ist eine Musikgeschichtsschreibung, die sich auch als Sozial-, Kultur- und Alltagsgeschichte versteht, die Hörer, Interpreten und Auftraggeber musikalischer Werke ebenso in den Blick nimmt wie Fragestellungen der Gen-der-Forschung einbezieht. Zugleich vermittelt die Vorlesung anhand ausgewählter Werke Einblick in Kanoni-sierungsprozesse der Musikhistorie und macht mit wichtigen musiktheoretischen Schriften vertraut. In der abendländischen Musikgeschichte waren und sind musikalisches Schaffen und theoretische Reflektion stets aufeinander bezogen. Daher hat auch das Nachdenken und Reden über Musik eine eigene Geschichte. In vielfältigen Formen wurden Musik-Reflexionen niedergeschrieben: in Traktaten und Essays, Kompositions-lehren und Lexika, in ästhetischen und historiographischen Abhandlungen, biographischen Notizen, in Brief-wechseln oder Musikkritiken. Ausgewählte Leseproben und Klangbeispiele ergänzen und vertiefen das Überblickswissen.

Mo 17.00-18.30 Beginn: 22.3.2021 Fürst 407 bzw. online

Anmeldung: Bitte melden Sie sich über die Lernplattform Moodle an.

Geschichte des Jazz und der populären Musik II *MWS, é

BM (Jazz [Pflicht], Musikforschung/Medienpraxis [Pflicht], Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen des Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jah-ren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Aus-prägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz der-selbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck. Do 9.15-10.45 Beginn: 25.3.2021 Arndt 407 bzw.

online Anmeldung per E-Mail: [email protected]

Seminare

„ … un coup de vent dans le monde des arts …“. Die kosmopolitische Musikerin Pauline Viardot-Garcia (1821-1910)

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstle-risch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die 1821 geborene Sängerin, Komponistin und Pianistin Pauline Viardot-García war eine der beruhmtesten und vielseitigsten Musikerinnen des 19. Jahrhunderts. Ihre Freundin, die Pianistin und Komponistin Clara Schumann urteilte uber Pauline: „sie ist die genialste Frau, die mir je vorgekommen.” Viardot stammte aus einer berühmten Sängerfamilie, ihr Vater war der große Tenor Manuel Garcia, der nicht nur Pauline, sondern auch deren Schwester Maria, die legendäre Malibran sowie deren Bruder, den Bariton Manuel Patricio Ro-

mailto:[email protected]

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dríguez García ausbildete. Pauline Garcia lebte das Leben einer Kosmopolitin, sprach fließend Spanisch, Franzosisch, Italienisch, Englisch, Deutsch und Russisch, vertonte Dichtung aus vielen Ländern, komponierte Musik verschiedenster Gattungen in unterschiedlichsten nationalen Stilen. Insbesondere ihre Lieder zeigen, wie sehr sie sich in ihrem Komponieren auch als Kulturvermittlerin verstand. Ihre 1840 geschlossene Ehe mit dem einundzwanzig Jahre älteren Louis Viardot (1800-1883) war kein Hindernis für ihre Karriere. Ihr Gatte, der sie in seiner Funktion als Direktor des Pariser Theâtre Italien als Sängerin von London an sein Haus en-gagiert hatte, gab die Leitung nach der Eheschließung auf. Er begleitete und unterstütze sie auf ihren zahl-reichen Reisen, die sie in alle Kulturmetropolen Europas führten, insbesondere nach Deutschland, England und Russland. In Sankt Petersburg verliebte sich 1843 der russische Dichter Iwan Turgenjew so sehr in die Ausnahmesängerin, dass er fortan ihre Nähe suchte, später sogar nach Baden-Baden zog, wo Pauline mit ihrer Familie lebte. Diese Dreiecksbeziehung bot Stoff für die zeitgenössische Regenbogenpresse, aber auch für Romane. Der Historiker Orlando Figes knüpft die Biographien des Ehepaars Viardot an die Zeit der frühen Moderne und schildert beispielhaft, wie beide mit Leben und Werk eine kosmopolitische Kultur initiierten, auf die Europa heute bauen kann. Anlässlich ihres 200. Geburtstages am 18. Juli 2021 wird zum Abschluss des Semesters ein moderiertes Konzert zu Ehren der Jubilarin stattfinden, welches die Seminarteilnehmer mit vorbereiten. Dabei können verschiedenste Aufgaben übernommen werden: Gesucht werden Interpreten ebenso wie Autoren und Mode-ratoren. Mo 11.15-12.45 Beginn: 22.3.2021 Fürst N 304 bzw.

online Anmeldung: Bitte melden Sie sich über die Lernplattform Moodle an.

Sprünge in die Geschichte: Jazz im 21. Jahrhundert

BM (Jazz als Pflichtfach), BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung), MM (künst-lerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Dass Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker im 21. Jahrhundert immer wieder auf Persönlichkeiten oder Stile aus der Jazzgeschichte zurückgreifen bzw. daran anknüpfen, überrascht nicht. Allerdings stellt sich die Frage nach der Art und Weise der Weiterführung sowie des daraus resultierenden Selbstverständnisse einer jünge-ren Generation. Insbesondere am Beispiel der beiden Pianisten und Komponisten Ethan Iverson (*1973) und Jason Moran (*1975) wird es um Antworten auf die gestellte Frage gehen. Dabei spielen neben den langjäh-rig bestehenden Trios der beiden, The Bad Plus bzw. Jason Moran & The Bandwagon, Projekte wie die Fats-Waller-Hommage von Moran (2014) oder die Zusammenarbeit von Iverson mit Trompeter Tom Harrell (2017) ebenso eine Rolle wie die Untersuchung weitergehender Quellen, insbesondere des einflussreichen Blogs Do the M@th von Iverson. Di 9.15-10.45 Beginn: 23.3.2021 Arndt N 304 bzw.


Felix Mendelssohn Bartholdy

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstle-risch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Das umfangreiche kompositorische Oeuvre Felix Mendelssohn Bartholdys (1809–1847) – der von Robert Schumann einst als „Mozart des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet wurde – beinhaltet Werke aus nahezu allen zentralen Gattungen der Zeit. Mendelssohns Schaffen umfasst große Symphonien ebenso wie die berühm-ten „Lieder ohne Worte“, Oratorien, zahllose Beiträge zur Kammermusik aber auch Buhnenwerke (um nur ein paar Beispiele zu nennen). Neben der eingehenden Betrachtung und Kontextualisierung repräsentativer Werke Mendelssohns wird im Rahmen des Seminars auch dessen Wirken als Orchesterleiter und Musiker-zieher näher beleuchtet. Mendelssohns Verdienste um die historische Musikpflege, insbesondere die Bach- und Händel-Rezeption, sind hinlänglich bekannt. Doch auch als Dirigent oder als Gründer des Leipziger Kon-servatoriums prägte Mendelssohn die musikalische Landschaft seiner Zeit. Entsprechend werden neben der Repertoireanalyse auch Aspekte wie die Salonkultur und das Konzertwesen des 19. Jahrhunderts auf dem Seminarplan stehen. Ausgehend von Mendelssohns Leben und Schaffen wird im Rahmen des Seminars ein breites Panorama des europäischen Musiklebens in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gezeichnet. Di 11.15-12.45 Beginn: 23.3.2021 Mertens N 304 bzw.

online

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Anmeldung: Bitte melden Sie sich über die Lernplattform Moodle an.

Notendruck und Kanonbildung im 18. und frühen 19. Jahrhundert

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstle-risch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Entwicklung des Musikverlagswesens im 18. und 19. Jahrhundert kann in ihrer Bedeutung für Komponis-ten und Kompositionen kaum überschätzt werden. Musikverleger agierten im Spannungsfeld von wirtschaftli-chem Handeln und sozialem sowie kulturellem Gefüge. Verlage konnten durch die Verbindung zu musikali-schen Institutionen und durch die Herausgabe von Zeitschriften zum Eckpfeiler der musikalischen Kanonbil-dung werden und beeinflussen unser Konzert- und Opernrepertoire bis heute. In Großstädten wie Wien, Lon-don, Paris und Leipzig ist schon im 18. Jahrhundert von einem Netzwerk aus Verlag, Konzertveranstaltern und Opernhäusern auszugehen: Kapellmeister lenkten Verlagsprogramme, Verlage nutzten ihren Einfluss auf die Programmgestaltung, Gastspiele steigerten den Umsatz von Verlagen etc. Im Seminar werden wir den vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Komponisten, Kompositionen, Verla-gen und Kanonisierung nachgehen. Die Geschichte der wichtigsten Verlage im 18. Jahrhundert (z.B. Breit-kopf, Schott, Artaria) wird dabei eng verknüpft mit den Orten musikalischen Handelns sowie der analytischen Beschäftigung mit Kompositionen von Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Hasse, Johann Stamitz u.a. Mi 13.15-14.45 Beginn: 24.3.2021 Mücke N 304 bzw.

online Anmeldung: Bitte melden Sie sich über die Lernplattform Moodle an.

Interpretationen von Beethovens „Diabelli-Variationen“

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstle-risch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Initiative des Verlegers Anton Diabelli, der sein Walzer-Thema mehreren zeitgenössischen Komponisten in Wien mit der Bitte schickte, eine Variation darüber zu komponieren, brachte ein Kompendium kompositori-scher Ansätzen der 1820er Jahren hervor. Eine herausragende Stellung nahm Beethoven für sich in An-spruch, indem er statt einer gewünschten Variation gleich 33 komponierte. Mit seinem op. 120 offenbarte Beethoven nicht nur ganz verschiedene Facetten der modernen Klavierliteratur. Er gab damit zugleich Anlass für eine Vielzahl von Interpretationen, die insbesondere seit den 1950er Jahren Pianisten unterschiedlicher Generationen wie Wilhelm Backhaus und Friedrich Gulda zu markanten Einspielungen veranlassten und darüber hinaus auch Komponisten wie Hans Zender oder Jazzmusiker wie Uri Caine Anfang des 21. Jahr-hunderts zu eigenständigen Bearbeitungen herausforderten. Do 13.30-15.00 Beginn: 25.3.2021 Arndt N 304 bzw.


Die Konstruktion nationaler Identitäten in Opern des 19. Jahrhunderts

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstle-risch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Nationalstaatsbewegungen und Liberalismus prägten das 19. Jahrhundert gesellschaftspolitisch in ganz Eu-ropa. Damit ging auch die Selbstfindung als Kulturnation durch Sprache und Musik einher, wobei insbeson-dere der Oper eine große Bedeutung im Prozess der Nationswerdung und der Definition bürgerlicher Natio-nalkultur zukam. Mit dem Phänomen solcher ‚Nationalopern‘ beschäftigt sich das Seminar. Anhand verschie-dener Beispiele aus unterschiedlichen Regionen Europas werden wir untersuchen, in welchen Kontexten Opern als spezifisch national gedeutet wurden. Hierbei gehen wir unter anderem auf Carl Maria von Webers ‚deutsche‘ romantische Oper Der Freischütz und Giuseppe Verdis Rolle in den italienischen Einigungsbe-strebungen, dem Risorgimento, ein. Einen weiteren Schwerpunkt stellt der slawische Raum mit der ersten polnischen Nationaloper Halka von Stanislaw Moniuszko und ihrem russischen Pendant Ein Leben für den Zaren von Michail Glinka dar. Hierbei wird stets kritisch hinterfragt, wie nationale Identitäten konstruiert oder warum sie als solche rezipiert wurden und – wie eine Oper schon mal eine Revolution auslösen konnte. Anmeldung: Bitte melden Sie sich über die Lernplattform Moodle an. Do 15.15-16.45 Beginn: 25.3.2021 Nowak N 304 bzw.

online

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Interkulturalität im Jazz

BM (Lehramt [Pflicht], künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis, Jazz), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Jazz entstand in New Orleans Anfang des 20. Jahrhunderts als interkultureller Prozess afro-amerikanischer Verwandlungen (in klanglicher wie rhythmisch-metrischer Hinsicht) euro-amerikanischen Materials (Lieder, Tänze und Instrumente). Dadurch lag der interkulturelle Austausch bis in die Gegenwart hinein ständig nahe. Folglich kommt es auch zu musikkulturellen Dialogen über Nordamerika und Europa hinaus – etwa mit be-stimmten Entwicklungen in Lateinamerika, Asien oder Afrika. Der Jazz als Weltmusik prägt die Musik der Welt nicht nur immer noch entscheidend mit, sondern liefert für interkulturelle Prozesse seit seiner Entste-hung unzählige Beispiele als Vorlage. Fr 9.15-10.45 Beginn: 26.3.2021 Arndt N 304 bzw.


Kolloquien

Kolloquium für Examenskandidat*innen und Doktorand*innen

BM (Lehramt, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis) Das Kolloquium dient der gemeinsamen Begleitung schriftlicher Abschlussarbeiten sowie der Vorbereitung auf mündliche Prüfungen. Darüber hinaus werden aktuelle Dissertationsvorhaben diskutiert. Di n. V. Beginn: 23.3.2021 Arndt N 304 bzw.

online Terminbesprechung 23.3.2021, 13.15-14.00 Anmeldung per E-Mail: [email protected]

Kolloquium Musikforschung und Medienpraxis

BM (Musikforschung/Medienpraxis) Das Kolloquium dient der Präsentation und Diskussion aktueller Themen aus den Bereichen Musikwissen-schaft, Musiktheorie und Medienpraxis. Dabei sollen gerade auch interdisziplinäre Perspektiven zwischen den genannten Bereichen und darüber hinaus zum Tragen kommen. Do 17.00-18.30 Beginn: 25.3.2021 Arndt/Mücke/Polth/Stangl N 304 bzw.

online

Kolloquium für Examenskandidat*innen und Doktorand*innen (gemeinsam mit Prof. Dr. Wiesenfeldt, Universität Heidelberg)

BM (Lehramt, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung/Medienpraxis) Das Kolloquium dient der gemeinsamen Begleitung schriftlicher Abschlussarbeiten sowie der Vorbereitung auf mündliche Prüfungen. Darüber hinaus werden aktuelle Dissertationsvorhaben diskutiert. Do n. V. Beginn: 25.3.2021 Mücke online Terminbesprechung: 25.3.2021, 18.30-19.15 Anmeldung per E-Mail: [email protected]

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KONZERTPÄDAGOGIK - UND MUSIKVERMITTLUNG

Musikvermittlung I

Grundlagen der Musikvermittlung, Theater- und Konzertpädagogik

Seminar / MA (Pflicht)

Ob Orchestermusiker*in, Sänger*in oder Mitglied eines freischaffenden Ensembles: Musikvermittlung gehört

zunehmend zum Alltag aller Berufsmusiker*innen. Aber was ist eigentlich Musikvermittlung? Wie „vermittle“

ich Musik? Wie gebe ich einen spannenden, anschaulichen Einblick in den Berufsalltag eines Musikers? Und

wie lasse ich den Funken überspringen, wenn ich nicht nur von Musik erzählen, sondern gemeinsam mit

Kindern, Jugendlichen, Geflüchteten oder Sponsoren musizieren will? All das wird in diesem Seminar erlernt,

Den Ausgangspunkt dafür bilden die eigenen künstlerischen Fähigkeiten. Anforderungen für dieses Seminar

sind eine aktive und regelmäßige Teilnahme an den Seminarinhalten, sowie ein Referat.

Dieses Seminar wird im FS 2021 als Online-Vorlesung stattfinden.

Termine:

15.3. | 22.3. | 29.3. | 12.4. | 19.4. | 26.4. | 3.5. | 10.5. | 17.5. | 31.5. | 7.6. | 14.6. | 21.6. | 28.6. | 5.7. | 12.7. |

Anmeldung bitte per Mail

[email protected]

Musikvermittlung II

Praxis in Musikvermittlung, Theater- oder Konzertpädagogik

Seminar / MA (Pflicht)

Wie entsteht ein Musikvermittlungs-Konzept? Wie spreche ich vor Publikum? Wie entwickle ich ein zielgrup-

penspezifisches Angebot? Antworten auf diese Fragen gibt dieses Seminar. In kleinen Gruppen (bis zu 10

Studierende) entwickeln wir gemeinsam ein moderiertes Konzert oder ein Workshop-Format für eine be-

stimmte Zielgruppe und führen es Ende des Semesters auf. Voraussetzung für die Teilnahme an Musik-

vermittlung II ist ein erfolgreich abgeschlossenes Musikvermittlung I.

Dieses Seminar wird im FS 2021 als Online-Gruppenunterricht stattfinden.

Termine:

15.3. | 22.3. | 29.3. | 12.4. | 19.4. | 26.4. | 3.5. | 10.5. | 17.5. | 31.5. | 7.6. | 14.6. | 21.6. | 28.6. | 5.7. | 12.7. |

9:00 – 10:00 Uhr, Gruppe 1

10:00 – 11:00 Uhr, Gruppe 2

11:00 – 12:00 Uhr, Gruppe 3

(die Gruppeneinteilung geht nach Instrumentengruppen und wird von mir übernommen)


[email protected]

Konzertpädagogik

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Seminar / MA (Wahlbereich)

Anmeldung nur für bestehende Ensembles (ab Duo).

Jedes Ensemble konzipiert ein eigenes Musikvermittlungs-Konzept für eine Zielgruppe nach Wahl. Der Krea-

tivität sind hier keine Grenzen gesetzt, vom Kinderkonzert bis zum neuartigen Klassik-Event für junge Men-

schen ist hier alles möglich. Gemeinsam entwickeln wir das Format, planen es und führen es durch. So strei-

fen wir bei der Entwicklung und Umsetzung der eigenen Ideen auch die Themengebiete Projektmanagement

und Marketing. Anforderungen für dieses Seminar sind eine aktive Teilnahme an den Seminarinhalten, ein

selbstbewusster Umgang mit der deutschen Sprache und ein Abschlusskonzert.

Dieses Seminar wird im FS 2021 als Online-Vorlesung stattfinden.

Termine:

15.3. | 22.3. | 29.3. | 12.4. | 19.4. | 26.4. | 3.5. | 10.5. | 17.5. | 31.5. | 7.6. | 14.6. | 21.6. | 28.6. | 5.7. | 12.7. |


[email protected]

Lehrveranstaltungen PÄDAGOGIK / MUSIKPÄDAGOGIK

Grundbegriffe der Musikpädagogik und ihre Relevanz für den Musikunterricht in der Schule (Prose-

minar für BA Lehramt Musik/2 SWS) (verpflichtend für BA Lehramt Musik 1. Semester; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Donnerstag, 9:15-10:45 (online) Beginn: 25. 03. 2021 Benz Bitte anmelden bei [email protected]. Dieses Seminar gibt eine Einführung in grundlegende musikpädagogische Begriffe wie z. B. Musiklernen, musikalische Praxis, musikalische Erfahrung, musikbezogene Bildung, musikbezogene Kompetenz etc. Die-se werden in Bezug zur aktuellen musikpädagogischen Diskussion und zu konkreten musikdidaktischen Konzepten gesetzt. Das Seminar liefert einen umfassenden Überblick über die Grundlagen des Fachs Mu-sikpädagogik mit Fokus auf schulischen Musikunterricht, um musikpädagogisch geleitetes Nachdenken anzu-regen sowie Perspektiven für die zukünftige Berufspraxis zu entwickeln. Basisliteratur: Dartsch, Michael et al. (Hg.): Handbuch Musikpädagogik. Grundlagen – Forschung – Diskurse. Münster 2018; Jank, Werner (Hg.): MusikDidaktik. Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II. 5., überarbeitete Neuauflage. Berlin 2013; Kraemer, Rudolf-Dieter: Musikpädagogik – eine Einführung in das Studium. 2., ver-besserte Auflage. Augsburg 2007; Lehmann-Wermser, Andreas (Hg.): Musikdidaktische Konzeptionen. Ein Studienbuch. Augsburg 2016; Schatt, Peter W.: Einführung in die Musikpädagogik. Darmstadt 2007. Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Seminars bekannt gegeben.

„Reden, reden, reden…?“

Chancen und Grenzen des Sprechens über Musik in einem zeitgemäßen Musikunterricht (Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Dienstag, 15:15-16:45 (online) Beginn: 23. 03. 2021 Benz Bitte anmelden bei [email protected]. Auch wenn das Musikmachen im Musikunterricht immer noch ein hohes Ansehen bei Lernenden und Leh-renden genießt, setzte bereits vor 10 Jahren eine Art „Rede-Renaissance“ in der Musikdidaktik ein. So wur-den in den letzten Jahren unterschiedliche musikdidaktische Ansätze entwickelt, die das Sprechen über Mu-



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sik als eine Form musikbezogener Praxis in den Mittelpunkt des Musikunterrichts stellen und ihm eine be-sondere Bildungsrelevanz beimessen. Das Seminar befasst sich mit der Frage nach den Potentialen, Per-spektiven und Problemen des Sprechens über Musik im Musikunterricht. Verschiedene Konzepte werden diskutiert und vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher Herausforderungen, wie z.B. mögliche Sprachbarrieren innerhalb einer Lerngruppe, neu beleuchtet, um daraus vielfältige Ideen für die eigene Be-rufspraxis zu gewinnen. Basisliteratur: Oberhaus, Lars: Über Musik reden. Darstellung und Vergleich von fünf Ansätzen musikbezogenen Erzählens im Unterricht. In: Zeitschrift für Kritische Musikpädagogik. Sonderheft 2015. Im Internet: http://www.zfkm.org/sonder15-oberhaus.pdf, S. 48-70; Oberschmidt, Jürgen: Mit Metaphern Wissen schaffen. Erkenntnispotentiale metaphorischen Sprachgebrauchs im Umgang mit Musik. Augsburg 2011; Rolle, Chris-tian: Sprecht miteinander! Reden über Musik ist nicht das Andere des Klassenmusizierens. In: Diskussion Musikpädagogik. Sonderheft S3/2011, S. 130-133; Rolle, Christian/Wallbaum, Christopher: Ästhetischer Streit im Musikunterricht. Didaktische und methodische Überlegungen zu Unterrichtsgesprächen über Musik. In: Kirschenmann, Johannes/ Richter, Christoph/ Spinner, Kaspar H. (Hg.): Reden über Kunst. Fachdidakti-sches Forschungssymposium in Literatur, Kunst und Musik. München 2011, S. 507-535. Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars bekannt gegeben.

Forschendes Lernen in der Musiklehrer*innenbildung (Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; anrechenbar im BA Lehramt Musik für das Modul Bildungswis-

senschaften Musik; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Mittwoch, 8:15-9:45 (online) Beginn: 24. 03. 2021 Benz Bitte anmelden bei [email protected]. Forschendes Lernen hat sich als hochschuldidaktisches Prinzip in der Musiklehrer*innenbildung mittlerweile fest etabliert. Durch den forschungsorientierten Zugang zum Handlungsfeld Schule kann der alltagsweltliche, häufig normative Blick auf Musikunterricht geweitet werden, indem beispielsweise die Lehrendenperspektive verlassen und stattdessen die Sicht der Schüler*innen erforscht wird. Somit werden die oft sehr stark domi-nierenden eigenen Bilder von Musikunterricht aufgebrochen und differenziert. Das Seminar führt in ausgewählte Methoden der qualitativen Forschung sowie der ethnographischen Päda-gogik ein, die schließlich in realisierbaren wissenschaftlichen Praxiserkundungsprojekten im Forschungsfeld Schule systematisch zur Anwendung kommen. Ziel des Seminars ist es, die Praxis des Musikunterrichts mehrperspektivisch zu beleuchten und die Reflexion über das eigene musikdidaktische Handeln zu schärfen. Basisliteratur: Alheit, Peter: „Grounded Theory“: Ein alternativer methodologischer Rahmen fur qualitative Forschungspro-zesse. Göttingen 1999. Online verfügbar unter http://www.global-systems-science.org/wp-content/uploads/2013/11/On_grounded_theory.pdf; Breidenstein, Georg: Ethnographisches Beobachten. In: De Boer, Heike/ Reh, Sabine (Hg.): Beobachtung in der Schule – Beobachten lernen. Wiesbaden 2012, S. 27-44; Gollner, Michael/Steinbach, Anne: Die Lehrveranstaltungen „Grundlagen Musikpädagogischer Praxis-forschung“ im Rahmen des Mannheimer Musikpädagogischen Modells – Eindrücke und Erfahrungen aus Sicht der Lehrenden. In: Krause-Benz, Martina (Hg.): Willkommen in der Wissenschaft: Das Mannheimer Musikpädagogische Modell (M3). Ergebnisse – Reflexionen – Perspektiven. Hildesheim 2017, S. 77-92; He-berle, Kerstin/Kranefeld, Ulrike/Ziegenmeyer, Annette (Hg.): Studienprojekte im Praxissemester. Grundlagen und Beispiele Forschenden Lernens in der Musiklehrer_innenbildung in Nordrhein-Westfalen. Münster 2019; Niessen, Anne/Knigge, Jens/Vogt, Jurgen: „Forschung aus der Perspektive musikpädagogischer Praxis“ aus der Perspektive musikpädagogischer Forschung. In: Diskussion Musikpädagogik 63/2014, S. 4-11. Weitere Literatur wird zu Beginn des Seminars bekannt gegeben.

Kolloquium für Prüfungskandidat*innen in Musikpädagogik (Kolloquium/2 SWS)

Montag, 15.00-16.30 (407) Benz/Dorn Erster Termin: 22. 03. 2021; 16.30-18.00 die weiteren Termine erfolgen nach Absprache


http://www.global-systems-science.org/wp-content/uploads/2013/11/On_grounded_theory.pdf

http://www.global-systems-science.org/wp-content/uploads/2013/11/On_grounded_theory.pdf

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22. März 16:30 – 18:00 / 30. März 09:00 – 10:30 / 11. Mai 09:00 – 10:30 / 28. Mai 09:00 – 12:00 / 11. Juni 09:00 – 12:00 / 15. Juni 09:00 – 12:00 / 25. Juni 09:00 – 12:00 / 02. Juli 09:00 – 13:30 Bitte anmelden bei [email protected] und [email protected] . Das Kolloquium dient der gezielten Vorbereitung auf die wissenschaftliche Prüfung sowie die Integrative Teil-prüfung im Staatsexamen bzw. auf die Bachelor- und Masterarbeit. Aktuelle musikpädagogische For-schungsarbeiten sowie Themen und Fragen des musikpädagogischen Diskurses werden unter Bezugnahme auf die jeweiligen Projekte (wissenschaftliche Prüfungen, wissenschaftliche Arbeiten, Bachelorarbeiten) re-flektiert und diskutiert. Basisliteratur: Clausen, Bernd et al. (Hg.): Grundlagentexte Wissenschaftlicher Musikpädagogik. Begriffe, Positionen, Per-spektiven im systematischen Fokus. Münster 2016; Dartsch, Michael et al. (Hg.): Handbuch Musikpädagogik. Grundlagen – Forschung – Diskurse. Münster 2018; Gruhn, Wilfried/Röbke, Peter (Hg.): Musiklernen. Bedin-gungen – Handlungsfelder – Positionen. Esslingen 2018; Gruhn, Wilfried: Geschichte der Musikerziehung. Eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesangunterricht der Aufklärungspädagogik zu ästhetisch-kultureller Bildung. Hofheim 22003; Helms, Siegmund/Schneider, Reinhard/Weber, Rudolf (Hg.): Lexikon der Musikpä-dagogik (Neuauflage). Kassel 2005; Lehmann, Andreas C./Kopiez, Reinhard (Hg.): Handbuch Musikpsycho-logie. Bern 2018. Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Seminars bekannt gegeben.

Montag, 9:15 bis 10:45 (N304) Dorn Inklusion im Musikunterricht: Potentiale einer musikpädagogischen Herausforderung Seminar für Lehramt Musik/2 SWS (nur Staatsexamen oder MA; anrechenbar für das Modul Bildungswissen-schaften Musik) Die Umsetzung der UN-Behindertenrechtskonvention bewirkt eine weitreichende Umgestaltung der Schul-landschaft und rückt den Begriff der Inklusion in den Vordergrund. Diese Veränderungsprozesse werden auch in der Musikpädagogik diskutiert. Dieses Seminar widmet sich der Frage, wie gelungener inklusiver Musikunterricht gestaltet werden kann. Neben allgemeinen Kriterien für das Gelingen von Inklusion sollen auch die Besonderheiten des Musikunterrichts reflektiert werden. Ausgehend von einem Schwerpunkt auf körperlich-motorische Entwicklungsstörungen werden auch die anderen sonderpädagogischen Förder-schwerpunkte miteinbezogen. Beginn ab 22.3. Anmeldung per Selbsteinschreibung über die Lernplattform Moodle. Basisliteratur: Merkt, Irmgard: Musik • Vielfalt • Integration • Inklusion. Musikdidaktik für die eine Schule (= Con Brio Fach-buch; 19). Regensburg 2019 | Klemm, Klaus (2015): Inklusion in Deutschland. Daten und Fakten | Greuel, Thomas (Hrsg.): Soziale Inklusion als künstlerische und musikpädagogische Herausforderung. GMP-Symposium „Soziale Inklusion“. Aachen 2012. | Dehler, Tobias (2016): Dabei sein alleine ist noch nicht alles, in: Diskussion Musikpädagogik 70 (2016), S. 23-30 | Vogel, Corinna (2016): Inklusion und Partizipation. An-sprüche an eine zeitgemäße Musikpädagogik, in: Diskussion Musikpädagogik 70 (2016), S. 4-9

Montag, 13:15 bis 14:45 (N304) Dorn Musikunterricht in Zeiten der Pandemie – Was wird auch nach Corona bleiben? (Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich) Die Corona-Pandemie hat die Schulen vor große Herausforderungen gestellt. Neue Unterrichtsformen und Wege der Wissensvermittlung mussten schnell entwickelt und eingeführt werden. Etablierte Formen des Mu-sikunterrichts und insbesondere Musik-AGs waren plötzlich nicht oder höchstens stark eingeschränkt mög-lich. Dieses Seminar widmet sich der Frage, welche Entwicklungen auch nach der Pandemie einen bleibenden Einfluss auf den Musikunterricht haben werden und wie diese wissenschaftlich erfasst werden können. Dazu



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soll zunächst ein Überblick über disruptive Innovations- und Veränderungsprozesse gewonnen werden, um schließlich Perspektiven für die kommenden Jahre zu gewinnen.

Anmeldung per Selbsteinschreibung über die Lernplattform Moodle. Beginn: 29.3. | Bitte melden Sie sich per Mail ([email protected]) an Die Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Hochschulübergreifendes Seminar 2021 in Lübeck Musizieren im Musikunterricht – Formen, Perspektiven, Dimensionen ACHTUNG: NEUER TERMIN und NEUER ORT! Musizieren bildet in vielen Lehr-/Lernarrangements, in verschiedenen Formen und mit unterschiedlichen Begründungen einen zentralen Bestandteil musikalischer Bildung an Schulen und in ande-ren Lernumgebungen. In diesem Seminar wird ein Bogen von einem historischen Überblick über Funktionen und didaktische Prinzipien des Musizierens in verschiedenen Unterrichtskontexten bis zur Analyse von Unter-richt gespannt. Anhand konkreter Beispiele soll deutlich gemacht werden, dass unterschiedliche theoretische „Scheinwerfer“ verschiedene Facetten des Musizierens ausleuchten können. Diese werden in musizierpraktischen Einheiten selbst erfahren und didaktisch reflektiert, wobei z. B. praxeologische und performative Ansätze verglichen sowie bildungstheoretische Überlegungen zur Fundierung von Musiziermodellen einbezogen werden. In di-daktischen Experimenten und Beobachtungen von Unterricht sollen die Inhalte des Seminars auch praktisch erfahrbar gemacht werden. Dozent*innen-Team Philipp Ahner (Trossingen), Martina Benz (Mannheim), Michael Pabst-Krueger (Lübeck), Katharina Schilling-Sandvoß (Frankfurt) Termine und Orte ● Mai/Juni: Voraussichtlich zwei Termine à 90 Minuten als Online-Seminar ● Montag, 19. Juli 2021, 10:00 Uhr, bis Freitag, 23. Juli 2021, 14:00 Uhr: Präsenz-Seminar in Lübeck Übernachtung und Kosten ● Die Anmeldung erfolgt bis zum 10. Februar 2021 bei der Leitung des Studiengangs für Lehramt Musik an der jeweils eigenen Hochschule. Die Zulassung erfolgt bis zum 15. März 2021. ● Die Veranstaltung kann – nach Rücksprache vor Ort – in verschiedenen Modulen angerechnet werden. Es ist möglich, einen Leistungsnachweis entsprechend den Anrechnungsvoraussetzungen der jeweils eigenen Hochschule zu erwerben. ● Unterbringungsmoglichkeiten in gunstigen Hotels (maximal 120€ fur 4 Nächte) werden zurzeit organisiert. Couchsurfing-Gelegenheiten werden in begrenztem Umfang ebenfalls zur Verfügung stehen (gegen eine geringe Übernachtungspauschale). ● Die Fahrtkosten hängen von der Reisestrecke ab. ● Finanzielle Unterstutzung fur Reise und Unterkunft leistet ublicherweise die Heimathochschule und muss dort beantragt werden. Bitte beachten Sie dafür die dort geltenden Fristen und Bedingungen.

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Prof. Dr. Barbara Busch / Musikpädagogik / BA künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt [email protected] / Büro: A 512 / Stand: 9.01.2021

LEHRVERANSTALTUNGEN IM FRÜHJAHRSSEMESTER 2021

Titel der Veranstaltung Termin

Gebäude, Raum

Pädagogik II, Kurs A Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021

montags, 11.15-12.45 Uhr Beginn: 22.3.2020

A 212 bzw. online

Pädagogik II, Kurs B Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021


A 212 bzw. online

Pädagogik II, Kurs C Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021


A 212 bzw. online

Methodik Gruppen + Klassen Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021. Bitte geben Sie Ihr Fachsemester an.

dienstags, 8.00-10.00 Uhr Beginn: 23.3.2020

A 212 bzw. online

Seminar Musikpädagogik Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021

Der Kurs wird im FS 2021 nur angeboten, wenn sich hinrei-chend Studierende anmelden. Bitte nehmen Sie Kontakt mit mir auf.

A 212 bzw. online

Seminar Musikpädagogik (für DoktorandInnen)

Termine n.V. A 212 bzw. online

Einführung in die musikpädagogische Hospitation, Teil I Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021

Blockveranstaltung: Di., 20.4.21, 12.00-16.15 Uhr (und Termine n.V.)

A 212 bzw. online

Einführung in die musikpädagogische Hospitation, Teil II Nur nach Anmeldung per Mail unter [email protected] bis zum 1.3.2021

Blockveranstaltung: Di., 20.3.21, 12.00-16.15 Uhr (und Termine n.V.)

A 212 bzw. online

Tagespraktikum/Schulpraktische Übung FS 2021 (EMPFOHLEN FÜR DAS 3. STUDIENSEMESTER BA LEHRAMT MU-

SIK)

Dozent: Herr Stefan Groß, Herr Michael Schreiner Anmeldung für das Tagespraktikum bei Dr. Frank Dorn bis spätestens 15. Februar unter [email protected]

Tagespraktikum / Schulpraktische Übung (verpflichtend für das 3. Studiensemester)









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EINFÜHRUNGSVERANSTALTUNG: DIENSTAG, DER 23.03.2021 Inhalt: Einführungsveranstaltung zum Tagespraktikum

Ort: Karl-Friedrich-Gymnasium (KFG), Roonstraße 4-6, 68165 Mannheim

Uhrzeit: 08:00 bis 11:00 Uhr Treffpunkt: Foyer des KFG

Dozent: Herr Stefan Groß ( [email protected] ) Herr Michael Schreiner ([email protected] )

Sollte Ihnen die Teilnahme an der o. g. Einführungsveranstaltung sowie an einer der folgen-den schulpraktischen Übungen nicht möglich sein, melden Sie sich bitte telefo-nisch/schriftlich ab. (Tel. Sekretariat: 0621/293-6700)

Beginn der Schulpraktischen Übung: ab Dienstag, den 30.03.2021

Hospitationen und Unterricht sowie Fachdidaktik Schulmusik

Die Übung führt in enger Verbindung mit dem „Tagespraktikum“ (s. o.) in die Unterrichtspraxis ein (Unterrichtsbeobachtung, grundlegende methodische Kompetenzen, Bildungsplan, Unterrichtspla-nung, Vorbereitung und Auswertung eigener Unterrichtsvorhaben).

Di 07:30 bis 11:30 Uhr Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

(KFG) Roonstraße 4, 68165 Mannheim

Dozent: Stefan Groß, Michael Schreiner

wöchentlich, das ganze Frühjahrsemester durch

Voraussichtliche Ferientermine / Unterrichtsausfälle: 6. April (Osterferien) 25. Mai, 1. Juni (Pfingst-ferien)

Bitte beachten Sie: Zum gegenwärtigen Zeitpunkt ist noch nicht vorherzusagen, ob und wenn ja in welcher Form das Tagespraktikum angeboten werden kann. Wir informieren Sie per Mail, sobald für uns absehbar ist, wie sich die coronabedingten Einschränkungen auswirken werden.

Instrumentalpraktische Kurse Anrechenbar für Studierende im Studiengang BA Lehramt Musik an Gymnasien im Zusatzmodul bei Erstfach Klavier oder Gesang, im Modul Ergänzung bei Erstfach Populäre Musik / Jazz sowie in den Wahlmodulen. Vermittelt werden grundlegendes Verständnis und elementare Kenntnisse des jeweiligen Instruments. Ziel ist der selbstständige Umgang mit dem Instrument. Die Instrumente können bei Frau Zachler (Raum A316) ent-liehen werden. Saxophon Jazz Debora Niemann [email protected] Kontrabass Clemens Goller [email protected] Violine Karolin Jauernig [email protected] Orgel Katharina Linn [email protected] Horn Milan Berkholz [email protected] Termine werden noch bekannt gegeben. Bitte setzen Sie sich mit den Tutor*innen in Verbindung. _______________________________________________________________________________________

Grundlagen der Traditional World Music Grundlagen der Traditional World Music: "Grundlagen der türkisch-arabischen und zentralasiatischen Musik" - Teil II



https://mbox1.belwue.de/Session/324005-ZVzERRWgAyw5hVRhWJLq-haypprw/message.wssp?messageText=NewWindow&mailbox=INBOX&MSG=34571


https://mbox1.belwue.de/Session/1268649-nus9koJ1UPCt3tPVnvIB-hayppry/message.wssp?messageText=NewWindow&mailbox=INBOX&MSG=34805

https://mbox1.belwue.de/Session/658063-LUW8zjwmbG2ZUwVnwsaQ-haypprw/message.wssp?messageText=NewWindow&mailbox=INBOX&MSG=34692

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BA Lehramt Musik im Modul TMP; anrechenbar in den Zusatzmodulen und im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach (je nach Kapazität) Inhalte: Vergleich westlicher Musikstücke (auch Populäre Musik) mit traditionellen türkischen Liedern, Analyse und Diskussion in der Gruppe. Die Studierenden bringen eigene Musikbeispiele in die Diskussion ein. Gruppenarbeit transkulturelles Musizieren: - Erarbeitung europäischer Lieder mit nichtwestlichen Instrumenten und mit musikalischen Elementen der traditionellen türkischen Musik (z.B. „Der Jäger aus Kurpfalz“ im 7/8 Rhythmus), - Erarbeiten traditioneller türkischer Lieder mit Elementen der westlichen Musikpraxis, - gemeinsames Einstudieren der Stücke, - Bearbeitung und Übersetzung von Liedtexten in verschiedene Sprachen. Mo 09:30 – 11:00 Uhr Ali Ungan 412 (Altbau)

Workshops Gruppenmusizieren Workshop Gruppenmusizieren: „Transkulturelles Ensemblemusizieren“

Anrechenbar für Studierende im Bachelor-Studiengang Lehramt Musik im Modul GM sowie in den Zusatzmo-dulen und im Wahlmodul Das Transkulturelle Ensemblemusizieren soll eine Plattform sein, bei der verschiedene Musikstile aufeinan-dertreffen. Dabei können die Beteiligten mit originalen (authentischen) Instrumenten aus unterschiedlichen Ländern/Kontinenten diverse Weltmusikstücke erproben. In erster Linie werden türkisch-arabische, zentral-asiatische und europäische Werke einstudiert und auch aufgeführt werden. Das Ensemble soll wie ein Mosaik die Reflexion der bereits existierenden multikulturellen Gesellschaft dar-stellen können.

Mittwoch 09:00 – 10:00 Uhr Ali Ungan 412 (Altbau) Blockseminar vom 19. Juni bis 20. Juni von 11:00h bis 19:00h in der OMM.

Grundlagen der Traditional World Music: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument I BA Lehramt Musik (Modul Transkulturelle Musikpädagogik); anrechenbar als Workshop Gruppenmusizieren, IPK oder im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach Indische Musik ist das Erzählen einer wahren Geschichte in Musik. Die Raags (Tonfolgen) und Taals (Rhythmen) der klassischen nordindischen Musik sind untrennbar mit menschlichen Emotionen und Stim-mungen verbunden. Im Mittelpunkt des einführenden Semesters steht die Beschäftigung mit den Emotiona-len Signaturen von Tönen (Shrutis). Das Erlernen grundlegender Gesangs- und Instrumentaltechniken er-möglicht außerdem die Erfahrung einfacher Raags durch aktives Singen und Spielen. Jede*r Teilnehmende übernimmt die Verantwortung für ein geliehenes indisches Instrument, wahlweise eine Sarangi oder eine Dilruba. Anmeldung mit Angabe des Wunschinstruments bei [email protected] Maximale Teilnehmerzahl: 4 Fr 10:45 – 13:45 Beginn: 26.03.2021 Lieselotte Niranjan Kaur Maurer N518 bzw. online Blocktermine, freitags: 26.03., 09.04., 23.04., 07.05., 21.05., 04.06., 18.06., 02.07. Grundlagen der Traditional World Music: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument II BA Lehramt Musik (Modul Transkulturelle Musikpädagogik); anrechenbar als Workshop Gruppenmusizieren, IPK oder im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach Von der Emotion zum Gefühl zur Stimmung – vom Shruti zum Sur zum Raag. In diesem Kurs wird das Ver-ständnis für die Struktur und die emotionalen Eigenschaften indischer Raags vertieft. Neben dem Ausbau der instrumentalen und vokalen Fähigkeiten und dem Erlernen bestehender Kompositionen soll auch das Feld der Improvisation von Alaaps eröffnet werden. Jeder Teilnehmende übernimmt die Verantwortung für ein geliehenes indisches Instrument, wahlweise eine


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Sarangi oder eine Dilruba. Anmeldung mit Angabe des Wunschinstruments bei [email protected] Dieser Kurs baut auf der Einführung in die nordindische Musik I auf. Maximale Teilnehmerzahl: 4 Fr 15:00 – 18:00 Beginn: 26.03.2021 Lieselotte Niranjan Kaur Maurer N518 bzw. online Blocktermine, freitags: 26.03., 09.04., 23.04., 07.05., 21.05., 04.06., 18.06., 02.07.

Workshop Gruppenmusizieren: „Lateinamerikanische Percussion“ Anrechenbar für BA Lehramt Musik an Gymnasien im Modul GM sowie in den Zusatzmodulen und im Wahl-modul In diesem Workshop sollen die grundlegenden Schlagtechniken für Congas, Bongos, Cajón, Djembé und Smallpercussion gelernt und im Ensemble zum Einsatz gebracht werden. Außerdem werden verschiedene Beispiele für das Musizieren in Rhythmusklassen (Drumcircle) vorgestellt und ausprobiert. Freitag, 11.6.2021, 17:30 – 21:00 Uhr Samstag, 12.6.2021, 09:00 – 16:30 Uhr Sonntag, 13.6.2021, 09:00 – 14:00 Uhr Ellen Mayer N 305 Corona-Alternative: Jeden Donnerstag von 10.00 – 11.00 digital. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, daher ist eine Anmeldung per E-Mail erforderlich: [email protected]

Workshop Gruppenmusizieren: „HIP BEATZ! Konzepte und Ideen für den modernen Band- und Ensembleunterricht in Klassen“ Anrechenbar für BA Lehramt Musik an Gymnasien im Modul GM sowie in den Zusatzmodulen und im Wahl-modul Das Seminar richtet sich an angehende Ensemble- und Chorleiter*innen vor allem in Schulen, die Anregungen für die Gestaltung ihres zukünftigen Unterrichts suchen. Inhalte:

Tools und Methoden für das Unterrichten einer/s Band / Ensembles / Chors

Konzepte zur Kreativarbeit mit Schüler(innen), die keine Instrumental- Kenntnisse besitzen

Warm-Ups / Kennenlernspiele

Instrumentierung / easy arranging

Bühnenpräsenz / Moderation

Songwriting

Einführung Veranstaltungstechnik (Werbung/ Planung/ Technik)

Vermittlung von Grundlagen an den folgenden Instrumenten: Gitarre / Ukulele, E-Bass, Schlagzeug / Cajon

Einsatz von Apps und digitalen Klangerzeugern zur Musikgestaltung

falls Online: Kreativer Umgang mit Online-Unterricht, Konzepte und Ideen zur Gestaltung von Online-Lessons in der Gruppe/ Klasse

Die Teilnehmer*innen haben im Abschluss-Tagesworkshop die Möglichkeit, das Erarbeitete an einer Schülerband "anzuwenden" und diese zu coachen. Termine: Montag, 29.3.2021,9:00 – 11:00 Montag, 19.4.2021,9:00 – 11:00 Montag, 17.5.2021, 9:00 – 11:00 Montag, 21.6.2021, 9:00 – 11:00 Sonntag, 4.7.2021, 10:00 – 18:00 Christian Schatka N 305


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Der Kurs ist unter uneingeschränkten Bedingungen auf maximal 17 Teilnehmende begrenzt. Falls der Kurs online durchgeführt werden muss, können 10 Studierende teilnehmen. Bitte anmelden unter [email protected].

Berufsbezogene Schwerpunkte (GymPO) / Wahlpflichtbereich „Berufs-

bezogene Vertiefung bzw. Erweiterung“

Didaktik der Musiktheorie für alle Schwerpunkte

Polth Do 10.00 – 11.30 A207 Siehe Musiktheorie

Schwerpunkt Klassenmusizieren: Schwerpunkt Ensemblearbeit: „Methodik der Probenleitung“: Basics für Schulchor und Klassen-Singen MA Lehramt Musik im Wahlpflichtbereich „Berufsbezogene Vertiefung bzw. Erweiterung: Ensemblearbeit“ sowie im Modul Fachdidaktik; für Studierende nach GymPo im Berufsbezogenen Schwerpunkt Ensemblear-beit Lustvolle Basisarbeit & geeignetes Repertoire für den Schulchor und das vokale Musizieren mit der Klasse Stilistische Vielfalt – Kreativität in der Methodik – Improvisationen, Stimmspiele, Stimmtraining Workshop mit Klaus Brecht, lange Jahre Dozent an der Landesmusikakademie BW in Ochsenhausen; Chorleiter; Herausgeber zahlrei-cher Literatur rund um das Singen in der Schule Der Kurs bietet qualifizierte Anregungen für die basisorientierte (Aufbau-)Arbeit mit Jugend-und Schulchören und für das Singen im Musikunterricht: -Kreative Stimmspiele und warm ups für Stimmtraining, Gehörbildung/Intonation und rhythmisches Training - Transfer von der Übung zur Literatur - Anregungen für eine variantenreiche Probenarbeit (Probenmethodik) - Dirigieren – Musik organisieren und interpretieren - Gospels, improvisiert und weitere Formen der Improvisation in der Gruppe - Vorstellung guter Arrangements für alle Besetzungen (Hauptaugenmerk: gleiche Stimmen (Klasse 5 -7; Unterstufenchor) und wenige Männerstimmen - Eingestreute Mini-Etüden zur Anbahnung des Vom-Blatt-Singens Freitag, 11. Juni 2021: 10.00-17.00 Uhr N517 Samstag, 12. Juni 2021: 10.00-16.30 Uhr Sonntag, 13. Juni 2021: 10.00-13.00 Uhr Schwerpunkt Musiktheater: Opernpädagogischer Workshop Anrechenbar für MA Lehramt Musik an Gymnasien im Modul Fachdidaktik, insbesondere in Verbindung mit dem Wahlpflichtbereich „Berufsbezogene Vertiefung bzw. Erweiterung: Musiktheater“; fur Studierende nach GymPo im Berufsbezogenen Schwerpunkt Musiktheater EMANZIPIERT DIE ZUSCHAUER?! Ziele und Methoden der Musiktheatervermittlung

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Oper ist immer öfter und für immer mehr Menschen Fremdgebiet. Komplizierte Geschichten, unglaubwürdige Darstellungsformen (wer singt schon die ganze Zeit?), ein scheinbar elitäres Publikum und langwierige Er-zählweisen machen aus der Oper ein Genre, das es in immer schnelleren Zeiten gerade bei Jugendlichen schwer zu haben scheint. Mit Workshops, Einführungen und anderen Vermittlungsformaten versuchen die Theater, Jugendliche an die komplexe Form der Oper heranzuführen, indem sie einerseits historisch-inhaltlichen Kontext vermitteln und andererseits darauf abzielen, einen Bezug zur Gegenwart der Jugendlichen zu schaffen, so dass diese sich in der Sinnlichkeit einer Opernauffuhrung „selbst wiederfinden“ konnen. Inwieweit solche Zuweisungen („wir holen die Jugendlichen da ab, wo sie stehen“) im Rahmen der Vermittlung einer ästhetischen Erfahrung gul-tig und wirksam sein können, wird im Rahmen dieser Veranstaltung zu diskutieren sein. In diesem Workshop werden wir uns anhand von Jacques Rancières einflussreichem Text „Der emanzipierte Zuschauer“ theoretisch mit dem Problem einer Vermittlung auseinandersetzen, die sich nicht auf die Vermitt-lung von Wissen und Kompetenzen beschränkt, sondern da ansetzt, wo sich Oper als ästhetische Erfahrung vielleicht heute noch widerständig und gleichzeitig lustvoll in das eigene Selbstbild einschreiben kann. Mit der praktischen Erprobung etablierter Vermittlungsmethoden des Musiktheaters eröffnet sich dann die Möglich-keit, sich kritisch darüber auszutauschen, welche Vermittlungsformen wir brauchen und was Musiktheater-vermittlung heute auch in schulmusikdidaktischer Perspektive erreichen kann und anstreben sollte. Freitag, 26.3.2021: 18:00 – 21:00 Samstag, 27.3.2021: 9:00 – 17:00 Sonntag, 28.3.2021: 11:00 – 17:00 Christoph Sökler 212 Falls der Kurs online durchgeführt werden muss, wird eine entsprechende Information rechtzeitig folgen. Dieser Kurs ist möglicherweise wegen Corona teilnehmerbegrenzt. Bitte melden Sie sich bis spätestens 1. März 2021 bei Prof. Dr. Benz an: [email protected]. __________________________________________________________________________________

Big Band Schulmusik (Ersatz für Frau Mayer - Salsaband)

Termine nach Absprache (Informationen folgen) Jochen Welsch

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Tänzerische Körperschulung/Moving SM xx 11.15 – 12.45 Valdivieso HVS

Schwerpunkt Musikwissenschaft / Musikpädagogik

Siehe Rubrik Musikwissenschaft / Musikpädagogik / Musiktheorie

Schwerpunkt Ensemblearbeit:

Arrangieren

Schwerpunkt SM A und B Mo 13.00 – 15.00 Kohlmann 207

Schwerpunkt Klassenmusizieren

Methodik und Arrangieren Mi 10.00 – 12.00 Kohlmann 209


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LEHRVERANSTALTUNGEN „Künstlerische Medienpraxis / Audiovisuelle Gestaltung / Digitale Musikkulturen“ im FS 2021 Prof. Philipp Ludwig Stangl ([email protected]) Jörg Lohner ([email protected]) Christopher Scheuer ([email protected]) Melden Sie sich bei Interesse bitte via Mail für entsprechende Lehrveranstaltung an. Die Lehrveran-staltungen beginnen ab der Woche vom 22.03.2021 und starten online. Wir werden Sie nach Anmeldung über die Links zu den Meetingräumen informieren. • Inhalte der einzelnen Lehrveranstaltungen 1. Einführende Seminare in die Medienpraxis

1.1 Einführung in die audiovisuelle Gestaltung SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Das Seminar gibt ausgehend von bedeutenden Positionen der Film- und Medientheorie eine Einfüh-rung in die audiovisuelle Gestaltung. Anhand ausgewählter Beispiele aus Kino, Experimentalfilm und Musikclip werden Dramaturgien des audiovisuellen Erzählens, Strategien Musik zu visualisieren und Fragen des Sounddesigns in der Analyse untersucht. DI 10:00 - 12:00 Stangl online

1.2 „Metall auf Metall“- Musik in der (digitalen) Gesellschaft SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Ausgehend von dem seit 1997 durch alle Instanzen geführten Rechtsstreit zwischen der Band Kraft-werk und dem Musikproduzenten Moses Pelham in dessen Zentrum ein Sample aus dem Track „Metall auf Metall“ steht, geht das Seminar dem Verhältnis von Musik und (digitaler) Gesellschaft nach. Immer wieder lösen die Künste politische Debatten und juristische Auseinandersetzungen aus, in de-nen gegensätzliche Wertevorstellungen verhandelt werden. Kann man Künstler_innen losgelöst von deren Werk und umgekehrt, deren Werk unabhängig von ihrem Handeln außerhalb der Kunstsysteme betrachten? In den vergangenen Jahren wurde zahlreiche Debatten zur Kunstfreiheit geführt. Welche Rolle spielt die Digitalisierung und die sozialen Netzwerke in diesen Debatten? Bedarf es in der aktuel-len Situation eines Realignment? Anhand von ausgewählten Beispielen aus Popkultur, bildender Kunst und Musik lädt das Seminar zu einem gemeinsamen Nachdenken über Musik und (digitaler) Gesellschaft ein. Ein besondere Schwerpunkt liegt auf Fragen historischer und aktueller rechtlicher Bewertungen von Medieninhalten als Mittel der Kommunikation und Partizipation. DI 17:00 - 19:00 Stangl online

2. Praktische Medienproduktion

Von der Arbeit hinter der Kamera über den Videoschnitt am Computer, bis zum Fertigstellen eines Filmclips werden alle Schritte der Medienproduktion in Seminaren mit spezifischen Schwerpunkten nachvollzogen und in audiovisuellen Etüden praktisch erprobt. Die Lehrveranstaltungen richten sich an alle Studierenden, die Interesse an der Medienproduktion ha-ben. Die Lehrveranstaltungen starten online. Die Möglichkeiten in Präsenz zu arbeiten richten sich nach den Vorgaben der Hochschulleitung und orientieren sich an der aktuellen Lage.

2.1 Praktische Medienproduktion I




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Einführung für Neulinge aller Semester: Kameratechnik, filmisches Erzählen, Schnitt. Das Seminar wird zunächst online stattfinden und ggf. in Präsenz in einem Blockseminar fortgeführt werden.

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach

MO 13:00 - 15:00 Lohner online sowie N 515/516

2.2 Color Grading in DaVinci Resolve Das Seminar vermittelt die Grundlagen der Farbkorrektur und Farbgestaltung von Videomaterial am Beispiel der kostenlosen Software „Davinci Resolve“. Nach einer Einfuhrung in die Zusammenhänge von Farbräumen und –modellen, Kontrast und Dynamikumfang, werden die Primäre und Sekundäre Farbkorrektur anhand von Beispielmaterialien veranschaulicht sowie Filter, Masken, Auswahl- und Trackingmethoden erläutert. Die begleitende theoretische Analyse bekannter Hollywoodproduktionen dient der Sensibilisierung für diverse Looks, wobei die Studierenden anhand von bereitgestelltem Filmmaterial die einzelnen Schritte der Korrektur und des Gradings stets selbst in der Software nach-vollziehen können. Das Seminar wird voraussichtlich durchgehend online stattfinden und richtet sich primär an Fortge-schrittene und ambitionierte Filmer.


MO 15:00 - 17:00 Lohner online sowie N 515/516

2.3 Videoproduktion von Orchesterkonzerten in Livemitschnitt und Postproduktion

In der Lehrveranstaltung werden Kompetenzen als Kameraoperator für Livemitschnitte vermittelt. Kon-zeption, Organisation und Postproduktion sind neben der Kamerapraxis ein weiterer Schwerpunkt des Seminars. Mitschnitte, sofern im Herbst der Konzertbetrieb wieder aufgenommen wird, können über das Semester verteilt unter Anleitung von Herrn Lohner durch die Studierenden erfolgen (Vorprodukti-on, Produktion und Postpro).

Seminar BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach möglich

MO 17:00 - 19:00 (Anmeldung und Einführung, später Blöcke je nach Veranstaltungen) Lohner online sowie N 515/516

2.4 Musikjournalismus / Redaktionelle Medienpraxis - „Voiceover“ und Sprechtraining

Das Seminar vermittelt Kenntnisse im Konzipieren, Texten und Produzieren eines „Voiceover“ in der Fernsehberichterstattung. Zudem erhalten die Teilnehmenden im Rahmen des Seminars ein individu-elles Sprechtraining durch eine ausgebildete Fernseh-/Rundfunksprecherin. Das Seminar wird voraussichtlich durchgehend online stattfinden.

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach MO 11:00 - 13:00 Lohner online

2.5 Praktische Medienproduktion für Schulmusik und Musikpädagogik

Das Seminar vermittelt Kenntnisse in der audiovisuellen Produktion. Die Konzeption und Umsetzung von audiovisuellen Projekten in der Schule stehen im Zentrum der Betrachtung. Es wird ein möglichst breites Spektrum gängiger (insbesondere kostenloser) Produktionstools in Audioproduktion und Video-schnitt hands-on erlernt. Insbesondere Studierende die in dem Bereich an ersten Schritten interessiert sind, sind hier angespro-chen.

Die Lehrveranstaltung richtet sich insbesondere an Studierende der Schulmusik und Musikpädagogik die zukunftig planen die „integrative Teilprufung“ mit Medienpraxis zu verbinden und bisher keine Er-fahrungen in softwarebasierter AV-Produktion haben.

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DI 12:00 - 14:00 Stangl online sowie N 515/516

3. Musikforschung und Medienpraxis 3.1 Medienpraxis I

BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach.

Das Seminar gibt einen Einblick in die Film- und Medientheorie und setzt diese in den Kontext ak-tueller medialer Entwicklungen. Die theoretischen Ergebnissen werden in eigenen medienpraktischen Etüden experimentell überprüft.

DI 13:00 - 15:00 Stangl online sowie N 515/516 Einzelkonsultationen nach Absprache mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern nach Vorgaben der Hochschulleitung und orientiert an der aktuellen Lage möglich.

3.2 Medienpraxis II BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach.

DI 15:00 - 17:00 Stangl online sowie N 515/516 Einzelkonsultationen nach Absprache mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern nach Vorgaben der Hochschulleitung und orientiert an der aktuellen Lage möglich.

4. Digitale Musikkulturen 4.1 „the real and the digital“ - Musiker im Web

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Das Internet ist für Musiker/innen als Mittel der Kommunikation, Selbstdarstellung und zur Verbreitung künstlerischer Inhalte von essenzieller Bedeutung. Das Seminar diskutiert künstlerische Positionen im Web. In diesem Kontext wird ein besonderer Blick auf aktuelle popkulturelle Entwicklungen in der digitalen Musik geworfen und deren zukünftige Entwick-lung kritisch hinterfragt. Anhand von aktuellen Trends im Web werden im Seminar Aspekte des „Artist Development“ in Bezug auf Chancen, Nutzen und Rechte recherchiert und diskutiert. MI 11:00 - 13:00 Stangl online

4.2 Laptop-Orchestra SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Gruppe 1, Schwerpunkt: „Found Footage, Klicks and Cuts“ Das Laptop-Orchestra richtet sich an in der digitalen Musikproduktion erfahrene Studierende, die an elektronischer (digitaler und analoger) Klangerzeugung und Live-Elektronik bzw. instrumenta-len/vokalen Spieltechniken interessiert sind. Die Lehrveranstaltung hat Laborcharakter. Es sollen ge-meinsam neue Klänge produziert, programmiert und entwickelt werden, die Grundlage für neue elekt-roakustische Kompositionen und Online-Improvisationen sind. Insbesondere im vergangenen Semes-ter waren Fragen dezentraler Klangsteuerung im Netzwerk von besonderer Bedeutung. Da die Lehr-veranstaltung bis auf weiteres online stattfinden wird, werden kreative Möglichkeiten erprobt gemein-sam online zu integrieren und produzieren. MI 15:00 - 16:00 (16:00 - 18:00 zusammen mit Gruppe 2) Stangl online Gruppe 2, Schwerpunkt: „ Internet of Things / Arduino“

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Das „Internet der Dinge“ vernetzt unsere physische Umwelt mit der virtuellen. Dazu zählen vor allem wearables (z.B. Fitbits) und mit Sensoren ausgestattete Smart Homes. Zeit diese Umwelt zum klingen zu bringen, dazu erkunden wir eine Reihen von Interfaces um Sensordaten in Musik zu verwandeln. Mit den neuen Arduino-Generationen steht zudem ein Arsenal günstiger, einfach programmierbarer, onlinefähiger Microcontroller und Sensoren zur Verfügung. Ziel ist es auch die gesellschaftlichen Konsequenzen der fortschreitenden Digitalisierung im Sinne künstlerischer Forschung performativ zu hinterfragen. Kenntnisse gängiger Softwareumgebungen der Musikproduktion sind obligatorisch, wünschenswert sind Erfahrungen mit Ableton Live und MAX/MSP. MI 15:00 - 16:00 (16:00 - 18:00 zusammen mit Gruppe 1) Scheuer online Im Anschluss an die spezifisch arbeitenden Gruppen, werden beide Gruppen eine gemeinsame Pro-duktion herstellen. MI 16:00 - 18:00 Stangl/Scheuer N 515/16 Sessions in Präsenz nach Absprache mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern nach Vorgaben der Hochschulleitung und orientiert an der aktuellen Lage möglich.

4.3 Musikproduktion mit Ableton Live und MAX / MSP SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Die DAW Ableton Live ist in den letzten Jahren zum Favoriten der beatorientierten, elektronischen Mu-sikszene avanciert, vor allem im Einsatz live auf der Bühne. Der Kurs vermittelt die grundlegende Funktionalität des Programms und der digitalen Klangerzeugung. Mit der Integration von MAX for Live steht zusätzlich eines der wohl leistungsstärksten Klangerzeugungs-, Steuerungs- und Bearbeitungs-tools zur Verfügung, das seit einigen Jahren den Standard im Konzert- und Installationsbetrieb dar-stellt. Aufgrund seiner grafischen Oberfläche ist es besonders schnell zu lernen und immer in individu-eller Weise für eigene Projekte anpassbar, die in diesem Kurs angeregt werden. Für Anfänger und Fortgeschrittene. Aus der Erfahrung der vergangenen Semester ist die zu erwartende Nachfrage im FS 2021 entspre-chend hoch. Bitte melden Sie sich frühzeitig an! MI 13:00 - 15:00 Scheuer online

4.4 Klangtypologien reloaded: „Wie klingt elektronische Musik?“ SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Macht es BRZZZ oder DSSHHH? - Sowohl die auditive Beschreibung als auch die Verschriftlichung elektronischer Musik stoßen ohne eine sinnvolle Kategorisierung schnell an ihre Grenzen. In dieser Hinsicht ohrenöffnend ist Pierre Schaeffers einflussreiches System der Klangtypen, denen sich dieses Seminar widmet, um sie auch vor dem Hintergrund aktueller gehörpsychologischer Forschung auf den Prüfstand zu stellen. Besondere Bedeutung kommt dabei der Analyse mit dem Sonic Visualizer zu. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, lediglich das Interesse an elektronischer Musik sämtlicher Genres! MI 11:00 - 13:00 Scheuer online

4.5 Digitale Lehr- und Lernplattformen im Musikunterricht SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Digitale Lehr- und Lernplattformen stellen eine reizvolle und bequeme Ergänzung zum Musikunterricht dar und sind in Corona-Zeiten sogar eine Notwendigkeit! Die Veranstaltung thematisiert Formate, Chancen/Probleme und aktuelle Tendenzen von e-Teaching, sowie die urheber- und datenschutz-rechtliche Situation. Dieses Seminarangebot richtet sich besonders an Studierende der Lehramtsstudiengänge und , sowie mit künstlerisch-pädagogischem Schwerpunkt. Das Seminar selbst ist als Blended Learning angelegt,

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also mit vorrangig virtuellen Einheiten und einem Präsenztermin, bei dem die spielerische Exploration von Musik-Apps im Zentrum steht. MI 09:00 - 11:00 Scheuer online sowie BL in N515 Eine Lehreinheit im in Präsenz ist nach Absprache und Vorgaben der Hochschulleitung möglich und orientiert sich an der aktuellen Lage.

5. Akademie des Tanzes 5.1 Video & Web für Tänzerinnen & Tänzer

Seminar, Tanz (Akademie des Tanzes) Das Seminar vermittelt die Grundlagen im technische Umgang mit der Kamera, im Videoschnitt am Computer und Internet-Streams um eigene Arbeiten zu dokumentieren oder filmische Fassungen zu erstellen. nach Vereinbarung im Blockseminar Lohner N 515/516

6. Technical Tutoring offen für alle Studierende

Nach Anmeldung via Mail ([email protected]) können Studierende aller Seminare der „kunstlerischen Medienpraxis/audiovisuellen Gestaltung“ individuelle technische und kunstlerische Fragen klären. Es stehen jeweils 30 min zur Verfügung.

Termin nach Absprache via Mail Stangl online oderN 515/516 Einzelkonsultationen in Präsenz nach Absprache oder online.

KOMPOSITION / MUSIKTHEORIE

Vorlesungen

Musik von 1900 bis zur Gegenwart II Mi 15.00-16.00 Grabow BBB Formenlehre und Repertoirekunde wird nur im Herbstsemester angeboten! Einführung in die Musiktheorie Bitte über moodle anmelden!

Mi 10.00-11.00 Polth BBB/407

Instrumentenkunde wird nur im Herbstsemester angeboten! Akustik Mi 09.00–10.00 Kohlmann BBB/407

Seminare

Werkanalyse Werkanalyse (für BA/MA Musiktheorie, Komposition, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leistungsfach Musiktheorie oder berufsbezogenem Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 10.00–12.00 Polth BBB/205 Geschichte der Musiktheorie Geschichte der Musiktheorie (für HF Musiktheorie, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leistungsfach Mu-

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siktheorie oder berufsbezogener Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 13.00–14.00 Polth BBB/205 Didaktik der Musiktheorie Hauptseminar (für SM mit allen berufsbezogenen Schwerpunkten) Das Seminar zeigt, in welcher Weise sich Musiktheorie beim Sprechen über Musik, in Analysen und in Stil-übungen jeweils auf Musik bezieht, und gibt damit Ausblicke auf den Einsatz musiktheoretischer Methoden im Schulunterricht. Themenschwerpunkte: Sprechen über Musik, sprachliche und nicht-sprachliche Analysen, Komponieren im Unterricht Max. 4 Teilnehmer (Anmeldung bitte unter [email protected]) 10.00–11.30 Polth BBB/207 Kompositionstechniken des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken IV (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Polth BBB/207 Kompositionstechniken des 19. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken V (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Polth BBB/207 Kompositionstechniken des späten 19. und 20. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken VI (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Mo 13.00–14.00 Kohlmann BBB/209

Hauptfächer /Leistungsfächer

Hauptfach Komposition

Corbett BBB/208

Kolloquium Komposition (Gruppenunter-richt)

Do 16.30–21.00 Corbett BBB/208

Hauptfach Musiktheorie Mi, Do, Fr Mi, Do, Fr Do, Fr

n. V. n. V. n. V.

Polth Schiltknecht Grabow

BBB/207 BBB/210 BBB/209

Hauptfach Gehörbildung

Mi, Do, Fr

n. V. Schiltknecht BBB/210

Kolloquium Gehörbildung Schiltknecht BBB/210 Methodik der Musiktheorie

Do 15.00–16.30 Polth BBB/207

Methodik der Gehörbildung

Do 16.30–18.00 Schiltknecht BBB/210

Leistungsfach Musiktheorie Mi, Do, Fr Mi, Do, Fr

n. V. n. V.

Polth Schiltknecht

BBB/207 BBB/210

Sprechstunde Instrumentation Kohlmann BBB/209 Hauptfach Musikfor-schung/Medienpraxis Kolloquium

Do 17.00–18.30 Arndt Mücke Polth Stangl

BBB/207

Kurse

Werkanalyse

Pflicht 1 (BA) Mo 11.00–12.00 Kohlmann BBB/205 Pflicht 2 (BA) Gruppe 1: Mi 15.00–16.00 Grabow BBB/210

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Gruppe 2: Do 15.00–16.00 BBB/209 Pflicht 1 (SM) Mi 12.00–13.00 Schiltknecht BBB/205 Pflicht 2 (SM) Do 14.00–15.00 Polth BBB/207 Satztechniken des 20. Jahrhunderts Do 14.00–16.00 Corbett BBB/208 SM (Werkstatt + Berufsbezogene Schwerpunkte) s. auch unter Seminare: Didaktik der Musiktheorie Schwerpunkt Ensemblearbeit Di

Di 14.00–15.00 17.00–18.00

Kohlmann BBB/209

Schwerpunkt Klassenmusizieren (incl. Methodik)

Di 09.00–11.00 Kohlmann BBB/209

Schwerpunkt Jazz/Popularmusik n.V. Murawski Schwerpunkt Musik-wiss./Musikpädagogik

siehe Seminare

Werkstatt Neue Musik Fr 12.00–13.00 Corbett BBB/208 Instrumentation

BA Musiktheorie Mo 09.30–11.00 Kohlmann BBB/209 BA/MA Dirigieren Mi 14.00–15.00 Kohlmann BBB/209 SM Di 11.00–12.00 Kohlmann BBB/209 Sprechstunde Mi 17.00–18.00 Kohlmann BBB/209

Amadé (einschließlich Precollege)

Kurse Musiktheorie + Gehörbildung

Do

16.00–17.30 (Niveau I) Grabow BBB/209

Mi 16.00–17.30 (Niveau II) Grabow BBB/210 Do 18.00–19.30 (Niveau III) Grabow BBB/209

Zusätzlich zu den Kursen finden an Samstagen Blockseminare statt (siehe http://www.muho-mannheim.de/wirueberuns/amade) Tonsatz/Höranalyse Neues Veranstaltungsangebot! (für Studierende mit Pflichtfach Tonsatz und Höranalyse im 5. und 6. Semester) Die folgenden seminarähnlichen Veranstaltungen verbinden Tonsatz und Höranalyse im Hinblick auf einen thematischen Schwerpunkt. Eine erfolgreich absolvierte Veranstaltung kann anstelle von 1 Kurs Tonsatz + 1 Kurs Höranalyse angerechnet werden. Anmerkung: Die Veranstaltungen sind nicht semestergebunden. Jede kann daher als Kurs des 5. oder 6. Semesters belegt werden. Es ist auch möglich, in beiden Semestern je eine dieser Veranstaltungen zu bele-gen (dies aber nur nacheinander). Schließlich kann, wer im 5. Semester eine Veranstaltung Ton-satz/Höranalyse besucht hat, im 6. Semester wieder in die regulären Kurse Tonsatz 6 und Höranalyse B wechseln. Claude Debussy Mi und

Fr 11.00–12.00 10.00–11.00

Schiltknecht BBB/205 BBB/210

Wir analysieren (nach Noten sowie nach Gehör) Klavierwerke und Lieder Debussys. Dabei sollen wesentliche stiltypische Aspekte der »impressionistischen« Satztechnik (Harmonik, Melodik, Tonali-tät) herausgearbeitet werden. Gleichzeitig erarbeiten wir uns ein Repertoire stiltypischer Wendungen am Klavier, die wiederum Ausgangspunkt für aufbauende Tonsatzübungen bilden. Kursziel: Die Teil-nehmer*innen sind in der Lage, eigenständig kürzere impressionistische Stilarbeiten anzufertigen.

http://www.muho-mannheim.de/wirueberuns/amade

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Wegen der begrenzten Raumkapazität ist die Anzahl der Teilnehmer pro Veranstaltung auf vier beschränkt. Bitte beim jeweiligen Dozenten persönlich oder per Mail anmelden! Tonsatz

Für Teilnehmer von Amadé (einschließlich Pre-College)

Do


Mi 16.00–17.30 (Niveau II) Grabow BBB/210 Do 18.00–19.30 (Niveau III) Grabow BBB/209

BA

1A Mi 10.00–12.00 Kohlmann BBB/209 1B Di 10.00–11.00 Homolka BBB/208 2A Di 16.30–18.30 Homolka BBB/208 2B Mo

Fr 13.00–14.00 und 10.00–11.00

Kneisel (statt Bo-damer)

BBB/210 BBB/207

2C Do 09.00–10.00 Grabow BBB/209 2D Di 11.00–12.00 Homolka BBB/208 2E Di 12.00–13.00 Homolka BBB/208 2F Do 11.00–12.00 Kerner BBB/210 3A Do 12.00–13.00 Grabow BBB/209 3B Do 15.00–17.00 Wankmüller BBB 3C (aufgelöst) 3D Mo 13.00–14.00 Grabow BBB/209 4A Di 13.30–15.30 Homolka BBB/208 4B Di 15.30–16.30 Homolka BBB/208 4C Do 10.00–11.00 Wahl BBB/210 5A Di 12.00–13.30 Albrecht (statt

Homolka) BBB/205

5B Fr 09.00–10.30 Albrecht BBB/205 6A Fr 11.30–13.00 Grabow BBB/209 6B Do 16.30–18.00 Wahl BBB/205 6F Mo 08.30–10.00 Kneisel BBB/210 6G Mo 10.00–11.30 Kneisel BBB/210 SM

1C Mi 14.00–15.00 Schiltknecht BBB/205 2G n.V Polth 2H n.V Polth 2I Do 11.00–12.00 Grabow BBB/209 4D Fr 09.00–10.00 Grabow BBB/209 4E Do 18.00–19.00 Wahl BBB|205 4F Mi 16.00–17.00 Polth BBB/207 4G n.V Polth 5C n.V. Polth 5D Di 12.30–14.00 Kohlmann BBB/209 6C Do 14.00–15.30 Schiltknecht BBB/210 6D Fr 10.00–11.00 Grabow BBB/209

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Gehörbildung

Vorbereitungskurse

Für Teilnehmer von Amadé (einschließlich Pre-College)

Do


Mi 16.00–17.30 (Niveau II)

Grabow BBB/210

Do 18.00–19.30 (Niveau III)

Grabow BBB/209

Gehörbildung V (Förderkurs) n.V. (im Block) Kerner

Grundkurse

Gehörbildung A Mi 17.00–18.00

(nur Schulmu-sik)

Schiltknecht BBB/205

Do 14.00–15.00 Wahl BBB/205

Gehörbildung B Mi 15.00–16.00 Kohlmann (statt Bodamer) BBB/205 Do 12.00–13.00 Wahl BBB/205 Do 10.00–11.00 Kerner BBB/205

Gehörbildung C Di 16.00–17.00 Kohlmann (statt Wankmüller

und Bodamer) BBB/209

Gehörbildung D Mo 14.00–15.00 Kohlmann (statt Wankmüller) BBB/205 Di 08.00–09.00 Albrecht BBB/205 Mi 12.00–13.00 Kohlmann (statt Bodamer) BBB/205

Gehörbildung E Mi 16.00–17.00 Schiltknecht BBB/205 Höranalyse

Höranalyse A Mi 16.00–17.00 Kohlmann (auch ehemals

Bodamer) BBB/205

Do 11.00–12.00 Wahl BBB/205

Höranalyse B

Do 15.00–16.00 Wahl (auch ehemals Boda-mer)

BBB/205

Fr 08.00–09.00 Albrecht BBB/205

Höranalyse C Mi 15.00–16.00 Schiltknecht BBB/205 Improvisierter Kontrapunkt

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(anrechenbar für Höranalyse A, B oder C) Kursinhalt: Improvisierte Mehrstimmigkeit im Renaissance-Stil. Die zu ubende Improvisations-Praxis ba-siert auf verschiedenen Intervall- bzw. Satzmodellen, die das Verhältnis der Stimmen zueinander sowie deren Fortschreitung regeln. Die Modelle werden mit oder ohne Verzierungen in Echtzeit zu einer gege-benen Melodie (»cantus firmus«) gesungen. Im Vordergrund steht die Fähigkeit, Klangereignisse innerlich zu antizipieren und die Gleichzeitigkeit von (Zu-)Hören und Singen zu koordinieren. Voraussetzung fur die Teilnahme am Kurs sind gute Leistungen in Gehörbildung sowie Sicherheit beim Singen. Die Teilneh-meranzahl ist beschränkt. Interessenten bitte ich, im Vorfeld mit mir Kontakt aufzunehmen

([email protected])

Solfège (Blattsingen)

Die bisherigen Kurse I und II (Anfänger und Fortgeschrittene) wurden auf drei Kurse verteilt. Wahl-pflichtfach in BA mit Hauptfach Gesang. Studienbegleitende Prüfung am Ende jedes Semesters.

Di 09.00–12.00 Albrecht BBB/205

Intonationslehre

Angebot für alle Interessierten, Pflicht bei HF Dirigieren und Hörerziehung, Freifach System

Fr 14.00–15.00 Schiltknecht BBB/210

Schulpraktisches Klavierspiel

SM

Die Lehrkräfte und die genauen Zeitangaben werden zu Se-mesterbeginn durch Aushang bekannt gegeben.

Improvisation BM und BM/SM, (auch als Wahlfach BA/MA)

Erarbeitet werden Improvisationen für gemischte Besetzungen, Liedbegleitungen, Variationen,

Grounds, freie Improvisationen, Gedicht- und Bildvertonungen, Stomps, etc.

Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache zu Semesterbeginn in der Einführungsveranstaltung: 22.03.2021 16.15h N 305 Anmeldung bis spätestens 12.03.2021 per E-Mail erforderlich! Nennen Sie ihr Instrument, den Stu-diengang und alle möglichen Unterrichtszeiten! [email protected] Betreff: Improvisation, Name Ensemble 1 Mo 11.00 – 12.00 Murawski N 305 Ensemble 2 Mo 12.00 - 13.00 Murawski N 305 Ensemble 3 Mo 15.00 – 16.00 Murawski N 305 Ensemble 4 Mo 16.15 – 17.15 Murawski N 305 Ensemble 5 Mo 17.15 – 18.15 Murawski N 305

GPI (Generalbass/Partiturspiel/Improvisation)

BA Musiktheorie / Gehörbildung Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht BBB/210 BA Komposition Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht BBB/210


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DIRIGIEREN Chordirigieren

Chorleitung | Alexander Rüth (Raum N 504) Schulmusik Semester 4-6 Schulmusik Erstfach Chorleitung Unterrichtstag: Montag |Unterricht in Kleingruppen/Einzelunterricht Termineinteilung nach digitaler Absprache (für alle neuen 4. Semester Anmeldung per Mail bis 01.03.2021: [email protected]) Unterrichtsbeginn: Mo, 22.03.2021 Ensembleleitung Veröffenlichung von Matthias Kamp erfolgt demnächst.


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Unterrichtsplan von Harald Jers im Frühjahrssemester 2021

Titel der Veranstaltung: soll im Frühjahrssemester 2021 am (Datum/Uhrzeit):

in (Gebäude/Raum) stattfinden:

Chorleitung BA HF, MA HF, BM-L LF, BM-L Dirigieren+, KPF

Di 13.00-17.15 Mi 09.00-18.00 Do 09.30-16.00 nach Absprache

N517, Melanchthonsaal, Gemein-desaal Friedenskirche

Dirigierpraxis Studiochor 2 / Me-thodik BM-L 4.-6. Sem. (Gruppe 1)

Mi 15.00-17.00 Melanchthonsaal

Dirigierpraxis Studiochor 3 / Me-thodik SM LF, BM-L Dirigieren+, BM-L KPF, BM-L EF, BA HF, MA HF


Chorseminar BA HF, MA HF, BM-L EF, Wahlbe-reich


Hochschulchor Di 17.15-19.00

Melanchthonsaal

Kammerchor


Mittwochs: Judith Mohr Unterrichtsbeginn ist der 24. März. 10:00h - 10.45h Methodik Studiochor 2b, Raum N517 10.45h - 11.30h Methodik Studiochor 2b, Raum N517 11.30h - 12.30h Dirigieruntericht Chorleitung Kleingruppe, Raum N517 13.30h - 15.00h Dirigierpraxis Studiochor 2b, Melanchthonsaal

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Orchesterleitung Termine des Studioorchesters im FS 2021 (A407): Baleff Termine folgen noch. Falls nicht anders erwähnt, finden die Proben im Raum 407 im Altbau statt. Regulärer Unterricht Orchesterleitung: Montags von 08.30 – 16.30 Uhr nach Absprache in N518 (4. Semester Schulmusik, Dirigieren Plus, LF Dirigieren).

Orchester Musikfreunde Heidelberg * MWS è

Di

18.00 – 21.30

Schuh Heidelberg, Carl-W.-Saal, Kapellengemeinde, Plöck 16

LF Orchesterdirigieren SM n.V. n.V. Schuh

Collegium Musicum Mannheim è (Sinfonieorchester) „Vororchester“ fur BA 1.Sem, MWS und Amadé

Mo

19.00 – 21.30

Andresen

A407

Probenwochenende 26. und 27. Juni 2021, ganztägig Andresen A407 Hauptprobe 03. Juli 2021, 10:00 – 13:00 Andresen Johanniskirche Generalprobe 04. Juli 2021, 12:30 – 14:00 Andresen Johanniskirche Konzert 04. Juli 2021, 17:00 Andresen Johanniskirche Mannheimer Bläserphilharmonie Termine folgen noch. Dirigierpraktisches Klavierspiel n.V. n.V. N.N. 124

Leitung von Blasorchester

Ensembleleitung 1 Mo 13.00 – 14.00 Scholl N517 Ensembleleitung 2 Repertoirekunde BOL

Di Mi

13.00 – 14.00 11.00 – 12.30

Scholl Scholl

N517 N518

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Zusatzangebot für Schulmusikstudierende: Arbeit an der basisorientierten Dirigiertechnik, individuelle Verbesserung bis hin zur musikalischen Gestaltung, Optimierung der Haltung beim Dirigieren, Training der Unabhängigkeit der Hände, ggf. erweiterte allgemeine Dirigiertechniken Unterteilungsformen: Doppel-, Steh- und Stauschlag; zusammengesetzte Takte; Tempoübergänge bzw. allmähliche Tempoänderungen, usw. Unterrichtsplan Esther Witt ([email protected]) Frühjahrssemester 2021

Chorische Stimmbildung Kinderchor Schulmusik 2 Praxisübungen beim Heidelberger Kinderchor (donnerstags 16.30 – 17 Uhr oder mittwochs 17 – 17.30 Uhr) Unterrichts-beginn: 25.03.2021

Do 8.45 – 9.45 h Witt 508 Altbau / online

Chorische Stimmbildung HF Dirigieren Gruppe II Unterrichtsbeginn: 25.03.2021

Do 10 – 11 Uhr Witt 104 Altbau / online

Chorische Stimmbildung Jugend + Erwachsenenchor Schulmusik Unterrichtsbeginn: 26.03.2021

Fr 9 – 10 Uhr Witt 508 Altbau / online

Methodik der chorischen Stimmbildung BA kü-pä (Gesang/EMP) 2 Praxisübungen jeweils donnerstags, 18 – 18.30 Uhr beim Heidelberger Jugendchor Unterrichtsbeginn: 26.03.2021


Chorische Stimmbildung HF Dirigieren Gruppe I Unterrichtsbeginn: 26.03.2021


Didaktik/Methodik der Kinderstimmbildung BA kü-pä (Gesang/EMP) 2 Praxisübungen á 30 min. beim Heidelberger Kinderchor (Montag/Dienstag/ Mittwoch-Nachmittag) Unterrichtsbe-ginn: 26.03.2021


Die Veranstaltungen finden ausschließlich online statt ! Der Link wird nach Voranmeldung zugemailt. Anmeldung bis zum 18. März 2021 erforderlich.

Historisch-informierte Aufführungspraxis

(Miklós Spányi)

Irrweg oder Herausforderung?

Dienstags 10.30h – 12.00h in A126 (oder evt. Donnerstags nach Absprache).

Interessierte Studierende wenden sich per E-Mail an: [email protected]

Historisch-informierte Aufführungspraxis I (Thomas Höpp) Veröffentlichung erfolgt demnächst.



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SPRECHERZIEHUNG

BA, MA Hauptfach Gesang

Stundenplanbesprechung:

xx. März / 10:00-11:00 in A212

Sprecherziehung für Schulmusik

Folgt noch, xx.xx.21 von 10.00 – 16.00 Uhr Folgt noch, xx.xx.21 von 10.00 – 16.00 Uhr Folgt noch, xx.xx.21 von 11.30 – 15.30 Uhr

Anm: [email protected]

Hinz A212 Hinz A212 Hinz A212

Ich bitte um schriftliche Anmeldung bis zum xx.xx.21

Vom Umgang mit sich selbst beim Musizieren - Alexandertechnik für Instrumen-talisten, Sänger und Dirigenten Die Alexandertechnik verbessert die Eigenwahrnehmung und hilft, ungünstige Muster in Bewegung, Haltung und im Denken zu erkennen und nachhaltig zu verändern. Übermäßige Spannungen und Blockaden können abgebaut und gelöst werden; Bewegungen gewinnen an Natürlichkeit, Flexibilität und Leichtigkeit. wöchentlicher Einzelunterricht (voraussichtlich donnerstags und freitags, 25.3.2021 – 9.7.2021) Lehrkraft: Susanne Pister Unterrichtszeit: voraussichtlich donnerstags und freitags vormittags - genaue Stundeneinteilung erfolgt nach Anmeldung Unterrichtsraum: A 508 (vorbehaltlich der Öffnung der 5. Etage im FS 2021) Anmeldungen bitte bis 12.3.2021 per E-Mail an: Susanne Pister: [email protected]

STUDIO FÜR ELEKTRONISCHE MUSIK UND MEDIENTECHNIK

Einführung in Sibelius und Cubase

BA Pflichtfach und SM (Listeneintrag Angabe der Vorkenntnisse) Termine/Gruppen werden nach An-meldung eingeteilt.

Info und Anmeldung am Se-mesteranfang verfügbar über [email protected]

Scholz

506/507

Im Herbstsemester nur als Webinar mit Big Bottom Blue. Eigener Computer erforderlich (PC oder MAC). IPAD und Smartphone reichen nicht aus. Meldung an folgende Adresse: [email protected]




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JAZZ/POPULARMUSIK

Jazz/Popularmusik

Jazz/Pop BM/BE (auch als Wahlfach BA/MA) Erarbeitung typischer Stilmerkmale anhand praktischer Übungen und Hörbeispielen, Terminologie der Popu-larmusik. Einführung in das Leadsheetspiel und Jazz-/Pop-Improvisation. Maximal 7 Teilnehmer pro Gruppe. Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache. Beginn am 22.03.2021, N305 Anmeldung bis spätestens 12.03.21 ausschließlich per Email erforderlich, begrenzte Teilneh- merzahl. [email protected] Teilen Sie mir bitte Ihr Instrument und alle möglichen Unterrichtszeiten mit – Danke!

Instrumentalensembles

Ensemble 1 Mo 10.00–11.00 Murawski N305 Ensemble 2

Ensemble 3 Mo xx

18.15- 19.15 xx

Murawski Murawski

N305 N305

Vokalensemble (verpflichtend für HF Gesang)

Ensemble 4 xx xx Murawski N305

Jazz/Pop BE Schulmusik Mo n.V. Murawski N305

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 1 xx xx.xx Murawski N305

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 2 xx xx.xx (oder n.V.) Murawski N409

Im Bereich der Musiktheorie:

BE Arrangieren

Gruppe 1 Di n.V. Murawski N409

Gruppe 2 Mi n.V. Murawski N409

Geschichte des Jazz und der populären Musik II *MWS, é

Do 09.15 – 10.45 Beginn: 25.03.2021 Arndt 407bzw

online 407

BM (Jazz [Pflicht], Musikforschung/Medienpraxis [Pflicht], Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädago-gisch), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen des Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jahren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Ausprägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz derselbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck. Anmeldung per E-Mail: [email protected] Audiovisuelle Medien II



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Grundlagen der Musikclip-Produktion Seminar, Jazz/Popularmusik BA, MA

Im Seminar werden, ausgehend vom aktuellen Jazz, unterschiedliche Strategien der Visualisierung von Mu-sik in einer gemeinsamen Musikclip-Produktion erprobt. Von den Dreharbeiten, der Postproduktion bis zum fertigen Clip im Web werden diese praktisch angewandt.

Folgt noch Stangl N 515

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METHODIK

Grundlagen der Instrumental- u. Gesangsmethodik (Allgemeine Methodik)

Anmeldung bitte per Mail.

Di 10.00 – 11.00 Stetter A12

Flötenmethodik

Städtische Musikschule E 4, 14, Zimmer 306

n.V. Schrack

Klarinettenmethodik n.V. wöchentlich Zillmann A220

Klaviermethodik/-didaktik ML, BA,

(auch für SM empfohlen)

MA

Seminar I: Di 11.00 – 12.30 Stetter A12

Seminar II: Di 12.30 – 14.00 Stetter A12

Anmeldung bitte per Mail.

Kolloquium

n.V.

Stetter

n.V.

Didaktik und Methodik der

hohen Streicher

Mi Mi

16.00 - 17.30 17.30 – 19.00

Hohage Hohage

N519 N519

Violoncellomethodik n.V. N.N.

ENSEMBLES Kammermusik für Streicher*

Violine und Kammermusik Mo - Do Di

n.V. 10.00 – 20.00 n.V. 10.00 – 20.00

Rabenschlag

115 N 519

Instrumentenkunde Klavier Pflichtveranstaltung für die Studierenden mit Hauptfach Klavier/Collaborative Piano

Termin noch nicht bekannt 10.00 – 14.00 Köhler N 519

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MENTALES TRAINING Pflichtveranstaltung für die Studierenden im Zusatzstudium (ZS) Orchestersolist

Blockveranstaltung jeweils Di 15.00 – 19.00 Nehlich A12

Maximal 8 Teilnehmer pro Veranstaltung / Instrumente bitte mitbringen.

Termine: 04. Mai / 11. Mai / 18. Mai / 25. Mai / 01. Juni / 15. Juni / 22. Juni / 29. Juni Anmeldung: bis spätestens 10 Tage vor den Veranstaltungen per Email an: [email protected]

MUSIKBUSINESS UND SELF-MANAGEMENT

Musikbusiness/Selfmanagement I (16 Stunden) DK, ML, BA, MA, JZ

Termine Gruppe A: 20.04. und 27.04.2021 Di 15.00 – 19.00 Bott xxxx 21.04. und 28.04.2021 Mi 15.00 – 19.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. Termine Gruppe B: 04.05. und 11.05.2021 Di 15.00 – 19.00 Bott xxxx 05.05. und 12.05.2021 Mi 15.00 – 19.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. "Schriftliche Voranmeldung erforderlich unter Angabe der Telefonnummer, der Mailadresse, des Studi-engangs, des Semester und ob Master oder Bachelor per Mail an: [email protected]." Im FS 2021 alle Seminare Online. Von der Idee zum Projekt Nach Vereinbarung ab Mitte Mai. Titel: Kollektiefdrang – ein Festival macht sich auf den Weg. Aufbauend auf dem Seminar „Musikbusiness/ Selfmanagement I werden Musikprojekte , die dort nur kurz skizziert und in der Theorie am Musikmarkt „getestet“ wurden, ausfuhrlich durchgesprochen und erste Umsetzungsaktivitäten entwickelt und erprobt. Ziel ist, aus ausgewählten Musikprojekten mindes-tens zwei Musikmarkttauglich zu machen, um so die Studierenden auf dem Arbeitsmarkt Chancen auf-zuzeigen. Inhalte: Basierend auf Leitbildern, die in Musikbusiness / Selfmanagement I entwickelt und in denen die Aufgabe, die Umsetzung, die Zielgruppe und die jeweilige Besonderheit erarbeitet wurden, werden anhand der externen und internen Analysen vertiefend die Umsetzungsparameter wie Ort, Preis, Promotion abgeleitet. Anschließend werden die Ziele fixiert und mit ersten konkreten Arbeitsschritten versehen. Es wird ein Business-Plan erstellt, der als Basis für eigenes Tun, aber auch für Verhandlungen mit Geldgebern, Veranstaltern, städtischen Gremien oder sonstigen Partnern dient. Musikbusiness/Selfmanagement II für Tanzpädagogen, 10 Stunden, n.V., im Adt Theorieraum. Nur im Herbstsemester. Musikbusiness/Selfmanagement II für Jazzstudierende xx.xx. und xx.xx. 2021 xx 15.00 – 19.00 Bott N304 xx.xx. und xx.xx. 2021 xx 15.00 – 19.00 Bott N304



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Musikbusiness/Selfmanagement II DK, ML, BA, MA Pflichtfach Die Veranstaltung gliedert sich in drei Teile. Es müssen alle drei Teile (Musikschulen, Konzertveranstal-ter und Orchester) absolviert werden. Wegen begrenzter Teilnehmerzahl können ausschließlich Exa-menskandidaten zugelassen werden. Bitte melden Sie sich unter [email protected] an. Musikschulen: 28.06.2021 Mo 12.00 – 15.00 Thoma Epiphaniaskirche 30.06.2021 Mi 09.00 - 12.00 Thoma Epiphaniaskirche 08.07.2021 Do 09.00 – 12.00 Thoma Epiphaniaskirche Konzertveranstalter und Agenturen zwischen Kunst und Kommerz: 03.07.2021 Sa 10.00 – 14.00 Meining Gemeindehaus Orchester: 29.05.2021 Sa 10.30 – 15.30 Lang Epiphaniaskirche 17.07.2021 Sa 10.30 – 15.30 Lang Kammermusiksaal 18.07.2021 So 10.30 – 15.30 Lang Kammermusiksaal

BEGLEITFÄCHER BEI HAUPTFACH GESANG

Gesangsmethodik n.V. Dur

Die Teilnahme im Fach Gesangsmethodik ist für Studierende im Studiengang ML erst nach Absolvierung des Faches Stimmkunde I möglich. Meldungen zu dem Fach Methodik werden im Semester vor Beginn des Unterrichts durch die Methodik-Lehrer entgegengenommen.

Stimmkunde I

SM, ML, DK, BA Mo 15.00 – 16.00 Geyer A407 Herbstsemester Stimmkunde II ML, BA Mo Bitte anmelden Geyer A407 Ab 29.03.21 Anmeldung unter: [email protected] Ab dem FS 2018 findet die Vorlesung Stimmkunde wieder alternierend statt. Im FS Stimmkunde 2, im HS Stimmkunde 1.



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Raumbelegung für das Frühjahrssemester 2021

Name: Philippe Huguet

Titel der Veranstaltung: soll im Frühjahrssemester 2021 am (Datum/Uhrzeit):

in (Gebäude/Raum) stattfinden:

Le Français chanté I Gruppenunterricht/Niveau I

Mittwoch 10 -11 Uhr 31.03. - 07.04. - 14.04. - 21.04. - 28.04. - 05.05.

412 A

Le Français chanté I Gruppenunterricht/Niveau II

Mittwoch 10 -11 Uhr 19.05. - 26.05. - 02.06. - 09.06. - 16.06 – 23.06

412 A

Le Français chanté II Einzelunterricht (30 Min.)

Mittwoch 11:30 – 14:30 Uhr 012 A

Liedgestaltung DK, ML, BA, MA

Mi

15.30 – 18.30

Korff-Willcox

N512 Mo

Fr Fr n.V.

10.00 – 14.00 10.00 – 14.00 12.00 – 15.00 2 Stunden

Baun Baun Fleischer Tomi

N504

A123

N504

Italienisch

Italienisch I Mo 15.00 – 16.00 Schiazza 412 Italienisch II Mo 16.00 – 17.00 Schiazza 412 Italienisch III Mo 17.00 – 18.00 Schiazza 412

Erster Unterricht am 30.03.2020

KÖRPERLICHE DISPOSITIONSSCHULE FÜR INSTRUMENTALISTEN UND SÄNGER

Sängerische Körperschulung

Sängerische Körperschulung/Feldenkrais xx 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Tänzerische Körperschulung

Tänzerische Körperschulung/Moving

Tänzerische Körperschulung/Moving Oper

Tänzerische Körperschulung /Improvisation

n.V. xx xx

n.V 09.30 – 11.00 13.00 - 14.30

N.N. Valdivieso Valdivieso

HVS

39

LEHRVERANSTALTUNGEN ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK BM künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt Frühjahrssemester 2021 (Stand: 19.03.2021)

Praktische Übung I Mo 14.15 – 15.15 Ehrenpreis A 010

Hauptfach I Mi 11.15 – 12.45 Reisner A 010

Praktische Übung II / 1 Mi 09.30 – 10.30 Francois A 010

Praktische Übung II / 2

Hauptfach II Mo 09.30 – 11.00 Reisner A 010

Praktische Übung III Di 16.00 – 17.00 Apfel A 010

Hauptfach III Di A 010

Praktische Übung IV Blockweise Betz A 010

Hauptfach IV Di 14.15 – 15.45 Apfel A 010

Hauptfach IV A – Examenskolloquium Mi 15.00 – 16.00

u. n. V.

Betz A 008

Lehrpraxis A: Elementare Musikpraxis mit älte-ren Menschen (ab 65 Jahre, 27. Sem.)

Do 14.30 – 16.30 Reisner A 010

Vorbesprechung für A n. V. Reisner A 010

Lehrpraxis B: Elementare Musikpraxis in Ko-operation mit Oststadt-GS (achtjährige Kinder, 5. Semester)

Do 11.25 – 13.25 Reisner Ost-

stadt-

GS

Vorbesprechung für B n.V. Reisner

Lehrpraxis C: Elementare Musikpraxis mit Vor-

schulkindern (vierjährige Kinder, 1. Sem.)

Fr 14.30 – 16.30

Vorbesprechung für C n. V.

Lehrpraxis D: Elementare Musikpraxis mit El-tern und Kindern (einjährige Kinder, 3. Sem.)

Mo 15.45 – 17.45 Ehrenpreis A 010

Vorbesprechung für D n. V. Ehrenpreis A 010

Lehrpraxis E: Elementare Musikpraxis mit

Schulkindern (sieben-/achtjährigen Kindern, 3.

Sem.)

Di A 010

Vorbesprechung für E Di A 010

40

Lehrpraxis F: Elementare Musikpraxis mit Vor-

schulkindern (fünfjährige Kinder, 4. Sem.)

Mi 15.45 – 17.45 François 2.)

Vorbesprechung für F n. V. François 2.)

Lehrpraxis X: Betreuung der Unterrichtspraktika n. V. n. V. Betz n.V.

Vor- und Nachbesprechung n. V. n. V. Betz n.V.

Tanzimprovisation I Fr 09.00 – 11.00 Clack A 010

Tanzimprovisation II Fr 11.00 – 13.00 Clack A 010

Instrumentale Improvisation Mi 13.00 - 14.00 Reisner A 010

Sprecherziehung I Di 14.00 - 15.00 Bartaune NN

Stimmbildung – Einteilung n. V. NN NN Goetz u. Seelig NN

Einführung in Elementare Musikpädagogik Di 13.00 – 14.00 Apfel A 010

Projekt „Musik Interaktiv“

Interaktive Konzerte in Seniorenheimen

n. V. n. V. Reisner Sen.-

Heime

MA

Projekt „HorspielLab“ I Di 9.00 - 10.30 Reisner A 101

- Gemeindehaus Mannheim-Wohlgelegen, Zellerstr. 34 a - Begegnungsstätte VHS Lampertheim - Treffpunkt: Spielplatz hinter der Musikschule, Wil-

helmstr. 60

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INSTITUT FÜR MUSIKTHEATER (IFM) Vorlesungsverzeichnis

DAS ERSTE MEETING (EINTEILUNG DES UNTERRICHTS) IN DER OPERNSCHULE FINDET AM MONTAG, DEN 22.03. UM 11:30-12:30 UHR IM BBB- MEETINGRAUM STATT. DAS WÖCHENTLICHE ONLINE-MEETING DER OPERNSCHULE FINDET DONNERSTAGS UM 13 UHR STATT. DIE ANWESENHEIT FÜR ALLE IST PFLICHT.

Die Studienberatung findet am 23.03.2020 von 11-13 Uhr im BBB- Meetingraum statt.

Die Anwesenheit ist Pflicht für alle Studierenden Gesang der Studiengänge BA, MA Kon-zert/Lied , MA Oper und SO Lied/Konzert, Oper und Opernstudio

Institutsleitung: Prof. Andreas Baesler

Tel. 0621/292–

3170

Musikalische Leitung: Prof. Cosima Sophia Ost-hoff

Tel. 0621/292–

3171

Fächer Lehrkräfte

Gesang

Prof. Dur

Prof. Krahnenfeld

Prof. Sharp

Prof. Stamenkovic

Musikalische Einstudierung Prof. Osthoff/

Ensembleproben Mi 11.00 – 13.00 Prof. Osthoff R. 412

Szenischer Unterricht . Di 16-20 Uhr Mi 15-20 Uhr Do 15-20 Uhr Fr 10-14 Uhr

Baesler Baesler Baesler Baesler Baesler

HVS HVS HVS HVS HVS

42

Szenische Gruppenstunde MA/ SO Einteilung im 1.Meeting Beginn 20.04.

Gauchel

Online/ HVS

Szenische Grundlagen MA/ SO Oper 1.Semester Di 14:00-15:00, 15-16:00 Beginn 30.03.2020 Einteilung im 1.Meeting

Gauchel

HVS

Partienstudium Baun

Kudo

Zierer Bartinai Korff Tomi Rieckhoff

Sängerische Körperschu-

lung/Feldenkrais

Beginn 23.03.

Di 11.00 – 19.00 Einzelunterricht Online nach Eintei-lung

Haupt LINK:

https://conf.muho-

mann-

heim.de/b/and-ggr-

jj4

Sängerische Körperschulung

Beginn 23.3.

Di 10.00 – 11.00 Gruppenstunde Opernschule

Haupt


(Opernschule)

Beginn 22.3.

Mo 9:30-11:00 Valdivieso HVS max.9 Teilnehmer

Sprecherziehung Mo Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan Online

Di Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Mi Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Le français chanté (MA O):

Einzelunterricht

Mi 12-15:00 Huguet Online/ 012

43

Italienisch: Montag Beginn 29.03.

11:30-13:00 Italie-nisch in der Oper Einzelunterricht nach Einteilung (Mo 11-11:30 und 13-13:30 und 13.30-14:00) 15-16.00 Italienisch I 16-17:00 Italienisch II 17-18:00 Italienisch III

Schiazza Online

Anmeldung und

Bekanntgabe

Link:

antonel-

la.schiazza@staff

.muho-mannheim.de

Für Studierende der Studiengänge BA, MA und SM finden im Institut für Musiktheater folgen-

de Veranstaltungen statt:


lung/Feldenkrais

Beginn 23.03.

Di 09.00 – 10.00

14:-15:00

Haupt Online; max.18

Teilnehmer

LINK:

https://conf.muho-

mann-

heim.de/b/and-ggr-

jj4


(Moving Schulmusik)

Tänzerische Improvisation

Beginn 22.03.

Mo Mo

11:15-12:45 13:00-14:30

Valdivieso Valdivieso

HVS

Max. 9 Teilnehmer

Italienisch: Beginn 29.03.

Mo Einzelunterricht nach Einteilung (Mo 11-11:30 und 13-13:30 und 13.30-14:00) 15-16.00 Italienisch I 16-17:00 Italienisch II 17-18:00 Italienisch III

Schiazza Online

Anmeldung und

Bekanntgabe

Link: antonel-

la.schiazza@staff

.muho-

mannheim.de

Einführung in die Theaterpra-

xis

(für SM Schwerpunkt Musik-

theater und BA Gesang)

Beginn 01.04.

Do 10.00-11.00 Gauchel Online/ Präsenz

nach Ansage/

Anmeldung unter

gauchel@muho-

mannheim.de

Szenische Etüden I (Anfän-ger) Beginn 30.03.

DI

10-11:00

Gauchel

HVS

44

Szenische Etüden II (Fortge-schrittene) Beginn 01.04.

Do

14-15:00

Gauchel

Online; Juni Block-

termine Präsenz

HVS

Anmeldung unter

gauchel@muho-

mannheim.de

Szenische Etüden III Beginn 30.03. (Einteilung)

Di 11.00-13.00

Gauchel

HVS

Szenischer Unterricht BA

Nach Vereinbarung: [email protected] Blocktermine 29.03.-09.04. und Juni 2021

Gauchel HVS/online

Szenisches Projekt BA Termine nach Ab-sprache

Le français chanté (BA und MA L/K) Gruppenunterricht/Kurs I

Mi Gruppenunterricht 14tägig von 10-11:00 Unterrichtsbeginn in der 2.Unterrichtswoche

Huguet 012/ Online

Le français chanté (BA und MA L/K) Einzelunterricht (30 min.)

Mi 12-15:00 Einzel Huguet 012/ Online

Opernschule Termine und Workshops: Proben Dido and Aeneas -- Intensivproben vorm Semesterbeginn 15.-21. März (inklusive Montag!) -- weitere Intensivproben in der ersten Woche des Semesters 22.-26. März noch in der MuHo -- Proben in Neustadt ab dem 27. März 2021. - Vorstellungen "Dido and Aeneas": 13.-15. April im Saalbau, Neustadt an der Weinstraße. Workshop Schauspiel mit Jutta Schubert; Termine im Juni 2021 folgen



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STUDIENGANG JAZZ / POPULARMUSIK Internet: www.jazzundpopularmusik.de

JO-Bigband-Probe xx xx xx N 109# #bei Konzertterminen findet die Probe montags ab 16.30 in der Feuerwache statt, Konzert 20.00 –

21.00

BB-Saxophonsection xx xx xx N 411

BB-Section Trompeten nV nV Zimmermann nV

BB-Posaunensection Mo 15.00 – 16.30 Fromm N 406

BB-Rhythmusgruppe Mi n. V. Küttner N 305

JO-Salsaband Mi 15.30 – 17.00 Cortijo N 306

JO-Ensemble Brasil Mi 17.00 – 18.30 Zimmermann N 109

Jazz-Chor (oder Vocal-Quartett) Mo 11.00 – 13 :00 Blumenschein N 109

Ensemble Acoustic Mi 12.30 – 14.00 Zimmermann N 109

Ensemble Blue Note

Mi

15.30 – 17.00

Zimmermann

N 109

Musikproduktion im Tonstudio nV nV Zimmermann N 109

Ensemble World Do 14.30 – 16.00 King N 305

Ensemble Odd Meter Di 10.00 – 11.30 Böhm N 306

Rhythmik I * Mi 10.00 – 11.00 Cortijo N 306

Rhythmik II Mi 14.30 – 15.30 Küttner N 305

Improvisation I * xx xx xx N 109

Improvisation II A Mo 14.30 – 16.00 N.N. N 405

Improvisation II B Do 09.00 – 10.30 Kuruc N 305

Do 10:30 – 19:00 Kuruc N 412

Gehörbildung I * Di 11.00 – 12.30 Kießelbach N 405

Gehörbildung II Di 14.30 – 16.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre I * Di 09.30 – 11.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre II Di 13.00 – 14.30 Kießelbach N 405

http://www.jazzundpopularmusik/

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Arrangement I BA * Do 10.00 – 12.00 Friedrich N 405

Arrangement II BA Do 12.00 – 14.00 Friedrich N 405

Komposition BA

Komposition & Arrangement MA

Do nV

15.00 – 17.00 nV

Friedrich Friedrich

N 405 N 405

Digitales Sounddesign Fr n.V. Seifert N 108/

N 109

Musikproduktion im Tonstudio Fr n.V. N.N. N108/

N109

Recording Fr n.V. King N 108/

N 109


lung/Feldenkrais

Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Vorlesungen+ und Seminare

Jazz & Popularmusik Geschichte I

*MWS, é

Wird nur im Herbstsemester angeboten

Jazz & Popularmusik Geschichte II A

*MWS, é

Do 09.15 – 10:45 Arndt 407

+ Anmerkung: Die Vorlesungen “Jazz & Popularmusik Geschichte” werden turnusmäßig gelesen, I jeweils im Herbstsemester sowie II A jeweils im Frühjahrssemester.

Deutschkurse im FS 2021 Kurs Dozent Unterrichtstag Uhrzeit Raum Folgt noch.

Documents

Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2021