Lenguaje audiovisual

Aury Jaramillo Andrea Hernández Jessica Simanca Libys Suarez Jhon Cuadrado Charlis Zarate Jose Barrios Edwin de las aguas

Definamos lenguaje… Se llama lenguaje

a cualquier sistema de comunicación estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios formales.

En todo proceso de comunicación existen los siguientes elementos:

Emisor. Persona que transmite algo a los demás. Mensaje. Información que el emisor envía al receptor. Canal. Elemento físico que establece la conexión entre el emisor y

el receptor. Receptor. Persona que recibe el mensaje a través del canal y lo

interpreta. Código. Es un conjunto de signos sistematizado junto con unas

reglas que permiten utilizarlos. El código permite al emisor elaborar el mensaje y al receptor interpretarlo. El emisor y el receptor deben utilizar el mismo código. La lengua es uno de los códigos más utilizados para establecer la comunicación entre los seres humanos.

Contexto. Relación que se establece entre las palabras de un mensaje y que nos aclaran y facilitan la comprensión de lo que se quiere expresar.

Situación. A veces hay situaciones extralingüísticas que nos ayudan a interpretar el mensaje.

Lenguaje Audiovisual: Es toda aquella

comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerada un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e incluso un sonido.

Características: Es un sistema de comunicación multisensorial (visual

y auditivo), en el que los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.

Promueve un procesamiento global de la información, que proporciona al receptor una experiencia unificada.

Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico, en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.

Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que influyen

en los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar diversos aspectos o dimensiones:

Morfológica Elementos visuales: figurativos, esquemáticos, abstractos. Elementos sonoros: voz , música, efectos, silencios.

Las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres: Informativa, testimonial, formativa. Recreativa, expresiva. Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda

(relacionada con las ideas y los valores de las personas).

Estructural, sintáctica, expresiva Planos, ángulos, composiciones, profundidad de campo. Ritmo, continuidad, signos de puntuación. Iluminación, colores, intensidad de sonido, textos. Movimiento de objetos: físicos, ópticos.

Los planos: La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Así como para la

lectoescritura podría ser la estructura de combinación de códigos que determinan significados, para el lenguaje audiovisual la composición con esos códigos (imágenes) se organiza fundamentalmente en planos. Podemos definirlo de dos maneras:

o Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio y los elementos que vemos en el

encuadre. o Desde una perspectiva temporal, plano (o toma, cuando estamos rodando) es

todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene. En un

plano, al menos en teoría, el tiempo real coincide con el cinematográfico.

Escala de planos: Existe una tipología del tamaño de los planos. Se estableció tomando como

referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles puede decirse que:

Gran plano general (GPG)

Los personajes no se distinguen, ya que aparecen muy pequeños. Este tipo de plano sitúan espacialmente el conjunto de los elementos que se ven, por lo que suelen aparecer al comienzo de las secuencias.

Es normalmente un tipo de plano que dura bastante en las películas, para que el espectador pueda recorrerlo y fijarse en todos los detalles que se muestran.

Como el hombre es un elemento más del escenario, y su tamaño es pequeñísimo, a veces se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza o belleza, si lo fotografiado es un paisaje.

Plano general (PG) Los personajes aparecen

más cercanos, pero no lo suficiente como para apreciar sus gestos o estado de ánimo.

Estos planos se usan para situar personajes en entornos un poco más cerrados, como interiores, o en vistas urbanas.

Plano entero (PE)

Abarca la figura humana entera, prácticamente encajada en el encuadre. Suele utilizarse para

grupos de personajes, en situaciones donde no importe demasiado la expresión.

Plano americano (PA)

La figura humana aparece cortada por debajo de las rodillas. Puede ser leyenda o verdad que su empleo se deba a los tiempos de esplendor del género del western: se buscaba mostrar las cartucheras de los vaqueros

Plano medio (PM)

Nos acercamos al personaje de manera que se corta a la altura de la cintura. Podemos reconocer perfectamente su cara, y los espectadores pueden identificarse emocionalmente con los protagonistas.

Plano medio corto El Plano medio corto

(P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano El primer plano (P.P), en el

caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano

En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

En el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.

Plano detalle Este plano se utiliza para destacar

un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.

Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio gracias a estos detalles.

Movimientos de cámara:

Cámara en mano

Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

PAN descritptiva

Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película. En el ejemplo los protagonistas llegan de la gran ciudad a la playa. El movimiento de la camera nos presenta el nuevo lugar hasta llegar al destino final: el hotel, en el que los protagonistas continuarán su historia.

Travelling de descubrimiento Es como un travelling de seguimiento,

pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado. En el ejemplo la cámara va siguiendo al chico en uno de sus paseos por el hotel, cuando se encuentra frente a frente con las apariciones de las gemelas.

Travelling presentación progresiva

Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo, que,

en este caso, también está viendo el personaje, por lo que además, sería un plano subjetivo.

Travelling de seguimiento La cámara sigue al sujeto, justo detrás

de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto. En el ejemplo, a través del travelling se muestra la persecución del chico por su padre. Se crea la tensión por la fuga del chico de la cámara. Además se gira varias veces lo que refuerza el efecto del seguimiento.

Travelling retro

La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant

Al contrario que el trávelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo

La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.

Travelling circular

Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Steadycam interdependencia Se trata de un plano que se obtiene

“enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento

Plano en rotación

La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. En este ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el plano de rotación.

Movimientos grúas

La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto u objeto.

Ángulo Visual La angulación o ángulo visual, es

sencillamente posicionar la cámara inclinada de manera que se pueda "manipular" el plano para crear cierto efecto en el resultado final.

Plano Zenital o plano Cenital

También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero.  Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.

En la animación se muestra un laberinto en el que se encuentran dos personas. Como este laberinto tiene una importancia al final de la película, aquí se presenta en su totalidad. Además tiene un efecto estético de la imagen

Plano picado La cámara graba a una altura

ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar. Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV, Una nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando discute con el robot C3PO.

Plano contrapicado La cámara se sitúa enfrente y a una

altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto.

Un ejemplo típico es Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas la cámara lo graba en contrapicado para ensalzar su tenebrosidad. En los últimos tiempos también se utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus líderes.

Cómo contar la historia: la ambientación

En el inicio de un audiovisual es necesaria la ambientación, es decir, una serie de recursos que aumenten el interés, muestre de qué trata la historia y se "enganche" al receptor.

Un audiovisual sin ambientación produce el mismo efecto que una película empezada: ha perdido la oportunidad de ganarse al espectador situándolo o invitándolo a sumergirse en el contexto.

En el guión disponemos de muy poco tiempo (minutos, segundos) para dejar claro al espectador de qué trata nuestro audiovisual. Si el tiempo se agota, la audiencia perderá el interés y la atención.

Funciones de la comunicación de masas: Poder concebir un status, un prestigio. Reforzar las normas sociales. Narcotizante, ya que reducen la acción social

organizada (comunicación con otras personas) Informadora, dando las normas básicas para

que los individuos no se sientan extraños. Interpretadora, ayudando a valorar y

comprender los acontecimientos. Transmisión cultural, anteriormente difundida

por docentes. Refuerzo de las actitudes previas Entretenimiento.

GRACIAS!!