Alumna: Katiuska Pacheco

Tutor: Juan Diego Vílchez

LENGUAJE FOTOGRÁFICO

Toda persona debe aprender a hacer un buen uso del sentido de la vista,

y en el caso de la fotografía no es la excepción ya que, para obtener

buenas imágenes debemos mirar y observar muy bien.

Dentro de la una cámara nuestra vista se limita a cuatro lados, es por

esto que al momento de captar una imagen debemos tener muy bien

definido que es lo que queremos incluir y excluir dentro de la imagen, y es

allí donde tenemos que elegir que tipo de plano y ángulo vamos a usar.

Elegir el tipo de plano adecuado en fotografía es de vital importancia para

conseguir el resultado final deseado en nuestra imagen. La elección del

tipo de plano determina la cantidad de información que proporcionará la

fotografía, es decir, es una forma de narrar una determinada acción o

situación que influirá en la percepción del observador.

Tipos de planos:

1. Gran Plano General: Presenta el escenario donde se desarrolla la

acción. La figura humana esta ausente o apenas se percibe.

Mayormente se usa para tomar fotografías de paisajes.

2. Plano General: Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La

figura humana ocupa un tercio del cuadro, lo demás es escenario.

3. Plano de Conjunto: Se percibe un grupo de personajes en su

totalidad, los cuales presentan relación entre ellos mismos. Hay

varias figuras humanas.

4. Plano Entero: Retrata todo el cuerpo de las personas en su

totalidad. La figura humana aparece de arriba abajo en el

encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.

5. Plano Americano: Corta a las personas por las rodillas, en ella nos

acercamos al personaje con la intención de captar lo mejor posible

la expresión del rostro de la persona.

6. Plano Medio: Corta a la persona por la cintura. Es el más cercano

que se puede realizar con el objetivo normal de la cámara, pues a

distancia mas cortas hay mayor riesgo de distorsionar la imagen.

7. Primer Plano: Corta a la figura por el hombro mostrando el rostro.

Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, puesto que

transmite emociones al mirar la expresión del rostro.

8. Primerísimo Primer Plano: Ve un aspecto claro de la persona y sus

emociones. Abarca el rostro desde el mentón hasta la parte de

arriba de la cabeza. Transmite más intimidad y confidencialidad

que el primer plano.

9. Plano Detalle: Ilustra una parte del cuerpo o un objeto sobre el que

se quiere llamar la atención. Enfatiza elementos concretos, destaca

elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían

desapercibidos.

10. Plano Normal: La cámara es situada a la altura de los ojos de la

persona y mira en dirección hacia el suelo, con el fin de imitar la

visión que tenemos en la calle al caminar.

11. Plano Holandés: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por

lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.

Tipos de ángulos:

1. Ángulo Medio o Natural: La cámara se coloca a la altura del

personaje.

2. Ángulo Picado: La cámara se sitúa por encima del personaje

inclinada hacia abajo.

3. Ángulo Contrapicado: La cámara esta situada en una posición

inferior con relación a la del personaje.

4. Ángulo Cenital: Cuando la situación de la cámara con respecto al

objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto

de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto

fotografiado.

5. Ángulo Nadir: La cámara se sitúa en posición de contrapicado

extremo, es decir, debajo del sujeto en posición perpendicular.

6. Ángulo Gusano: La cámara se coloca al ras del suelo.

7. Ángulo Imposible: La cámara ofrece un punto de vista imposible

porque se encuentra en una posición imposible.

8. Ángulo Aberrante: La línea del horizonte se desnivela y muestra

acción, inestabilidad o movimiento en la imagen, ya que la cámara

se encuentra inclinada al tomar la fotografía.

9. Contrapicado Absoluto: La cámara se sitúa en posición

perpendicular desde la parte baja del sujeto. Es todo lo contrario

del ángulo cenital.

Funciones en el lenguaje fotográfico

Comunicar fotográfica como oralmente implica un cierto énfasis en

algunas de estas funciones, es decir, en la comunicación nunca

realizamos una sola función, siempre hay un ramillete de ellas que están

dándose en el acto, dentro del cual una llega a ser dominante.

1. Función expresiva o emotiva

Es la orientada al fotógrafo. Expresión directa del sujeto de la enunciación

ante lo que está informando. Permite inferir la subjetividad del que mira,

su estado emocional, su punto de vista personal, su ubicación

irreemplazable en el espacio como ser vital, con voluntad. Refiriéndose al

lenguaje articulado (hablado) Jakobson dice que son propias de esta

función las interjecciones, el énfasis en la entonación, las interrupciones,

la alteración del orden de las palabras, las exclamaciones, elementos

emotivos de todo tipo (diminutivos, aumentativos, despectivos), adjetivos

valorativos, términos connotativos y modo subjuntivo optativo. Lenguaje

coloquial, literario con frecuencia y en periodismo de opinión. Nosotros

podemos decir que dentro de los códigos visuales que tenemos en

fotografía, el uso del gran angular puede generar mensajes emotivos

(aberraciones ópticas) de varios tipos dependiendo también del ángulo de

toma: picado, para disminuir al retratado; contrapicado para endiosar al

sujeto; por otra parte, todas las tomas rasantes y macros más bien hablan

de un fotógrafo que hace propio el mundo circundante, que explora el

mundo desde muy cerca, casi tocando los objetos del mundo.

2. Función poética o estética

La Función poética o estética está centrada en la fotografía misma. Puede

darse también en expresiones coloquiales (los chistes de doble sentido,

las tallas, metáforas) y en el lenguaje publicitario. Es la orientada al

mensaje. Aparece siempre que la expresión atrae la atención sobre su

forma. En sentido técnico, posee una elevada información. Constante en

lenguaje publicitario.

Se centra en el mensaje mismo, y se relaciona con la imagen en general

porque se refiere a como se configura el lenguaje fotográfico, a su forma

visual, su construcción. En este sentido, todos los fotomontajes llaman la

atención en cuanto la lógica de su construcción y son característicos de

una comunicación centrada en la imagen misma, aunque como veremos

también tienden a llamar mucho la atención del espectador y en este caso

se da combinada con otra función llamada connotativa.

3. Función referencial

Esta función está en la base de toda comunicación pero su énfasis se da

con mayor frecuencia en la fotografía periodística y el documentalismo.

Es la función del lenguaje en donde se pone énfasis al factor de contexto.

Al ser el contexto todo lo extra comunicativo, la función referencial trata

solamente sucesos reales y comprobables, ya que no son opiniones ni

cosas subjetivas. Lo que son es una serie de elementos verificables, en

otras palabras, los hechos que se describen en un determinado momento.

Está presente en todos los actos comunicativos. Se da cuando el mensaje

que se transmite puede ser verificable, porque claramente reconocemos

la relación que se establece entre el mensaje y el objeto, el referente, lo

fotografiado. En principio esta función remite al sentido denotativo de los

objetos, es decir, facilita la descripción del mundo desde de un punto de

vista imparcial, objetivo. Por ejemplo, todos los planos generales

establecen una relación descriptiva entre el que mira y el entorno que es

mirado.

Los reportajes fotográficos en diarios parten de esta base, pero cuando un

fotógrafo de reconocida trayectoria y con estilo propio fotografía una

situación bélica también hay en sus fotografías muchos de los aspectos

emotivos que hablan de una actitud personal para con el mundo que se

registra. Un ejemplo elocuente de esto son las extraordinarias fotos que

nos dejó Eugene Smith en su colaboración para la Revista Life. En

general, los ensayos y la fotografía documental al no estar tan

determinados por los espacios y los tiempos restringidos de un diario

permiten mayores libertades (expresivas) con respecto al tema.

Por otra parte, la relación con el contexto puede llegar a ser tan fuerte que

muchos de estos fotógrafos terminan comprometiéndose con ciertas

causas sociales y generalmente su fotografía puede servir para campañas

y políticas de carácter humanitario y global. Véase por ejemplo, el caso de

Sebastián Salgado.

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