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LES PETITES NOCES
Opéra participatif
Fiche pédagogique
OPÉRA
DE ROUEN NORMANDIE
Dossier réalisé par
L’OPERA PARTICIPATIF
Informations générales
L’argument
Qui mieux que Chérubin peut symboliser
l’impétuosité de la jeunesse, le trouble
adolescent, les frémissements du cœur ?
Ce personnage attachant, imaginé par
Beaumarchais et auquel Mozart a prêté
des airs aussi naïfs que sensuels, est ici
notre page ou plutôt celui des enfants. À
lui d’emmener le regard des jeunes
spectateurs de la salle à la scène pour
leur faire découvrir une sorte d’opéra-
musée. Dans un décor constitué
d’éléments mobiles évoquant un
labyrinthe, bienvenue dans la folle
journée au cours de laquelle Chérubin «
par son agitation extrême, dérange dix
fois sans le vouloir les coupables projets
du Comte », selon les mots de
Beaumarchais. Un comte volage qui
séduit la jolie Suzanne, pourtant promise
à Figaro. Tandis que la Comtesse pleure
les beaux jours, les menuets se
transforment en cabrioles, annonçant la
Carmagnole. La Révolution approche…
Production
Direction musicale Iñaki Encina
Oyón Mise en scène Gilles Rico
Scénographie Bruno de Lavenère
Costumes Violaine Thel Lumière
David Debrinay
Suzanne Tamara Bounazou
Figaro Kamil Ben Hsaïn Lachiri
Le Comte Gilen Goicoechea La
Comtesse Chloé Chaume
Chérubin Albane Carrère Basilio
Pierre-Antoine Chaumien
Séances tout public Samedi 14 mars 2020, 16h
Séances scolaires Jeudi 12 mars 2020, 9h30 et 14h30
Vendredi 13 mars 2020, 9h30 et 14h30
Durée : 1h10 sans entracte
Coproduction Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Toulon, Opéra Grand Avignon
1
L’opéra participatif, qu’est-ce que c’est ?
L’opéra participatif est un spectacle qui permet de faire découvrir l’opéra grâce à une participation
active du public. Le spectateur chante depuis la salle et se projette ainsi dans l’histoire établie. Il y
aura 5 interventions pendant la représentation. Pendant chaque passage interprété par le public, le
chef d’orchestre se retourne pour diriger les spectateurs. Les paroles de l’intégralité du spectacle
sont diffusées sur des écrans de surtitrage placés au-dessus et sur les deux côtés de la scène. Lorsque
c’est au public de chanter, les paroles changent de couleur.
L’opéra participatif, comment s’y préparer ?
Ecouter les fichiers d’apprentissage
Conception pédagogique : Jeanne Dambreville, Laura Fromentin Chants du public : Jeanne Dambreville
Piano, récitante : Laura Fromentin
Suzanne / La Comtesse : Marie-Cristina Réchard
Figaro / Le Comte : Grégoire Fohet-Duminil
Prise de son, mixage et montage : Accès Digital, François Casays
Les fichiers sont disponibles en téléchargement sur operagrandavignon.fr
Participer aux séances d’apprentissage des chants Afin d’appréhender au mieux l’apprentissage des chants avec vos élèves, nous proposons aux enseignants des séances de préparation menées par Anne-Claire Lefèvre (sur réservation).
Séances d’initiation (2h)
Une date au choix parmi : Mercredi 8 janvier de 14h à 16h
Mercredi 8 janvier de 16h15 à 18h15
Mercredi 15 janvier de17h à 19h
Séances de perfectionnement (1h30)
Mercredi 22 janvier de 12h à 13h30
2
LES NOCES DE FIGARO
La pièce de Beaumarchais
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799)
Une carrière éclectique
Figure emblématique du siècle des Lumières,
Beaumarchais est d’abord horloger, métier qu’il
a appris et exercé auprès de son père. Son talent
dans le domaine le conduit à Versailles. Il est
alors désigné par Louis XV pour enseigner la
harpe à ses filles, ce qui lui donne ses accès à la
Cour. Là-bas, il se rapproche du financier
Pairs-Duvernay auprès de qui il apprend les
rouages des affaires et des finances. Il est
ensuite nommé secrétaire du Roi et excelle
dans la vente d’armes. En 1774, Beaumarchais
s’illustre également en tant qu’agent secret pour
le compte de Louis XV, puis de Louis XVI. Il
part alors en mission dans différents pays.
Emprisonné pendant la Terreur, il s’exile à
Hambourg, avant de revenir en France en 1796.
Trois ans plus tard, il meurt à l’âge de 67 ans.
Une reconnaissance littéraire
Mais c’est son talent de dramaturge qui le
rend célèbre, et plus particulièrement la « Trilogie Figaro » également nommée « Le Roman de la famille Almaviva » : Le
Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) et La Mère coupable (1792). Le 23 février 1775 à la Comédie Française à
Paris, Beaumarchais présente Le Barbier de
Séville ou la Précaution inutile, une comédie
en 4 actes et en prose se déroulant en
Andalousie, dont voici un résumé : Bartholo,
un vieux médecin décide d'épouser Rosine
dont il est le tuteur. Celle-ci est courtisée par
le Comte Almaviva. Ce dernier va tout faire
pour se marier avec elle avec la complicité
de Figaro, un de ses anciens valets.
Lors de la première représentation, la pièce
comprenait 5 actes. Elle ne remporta pas le
succès escompté. Beaumarchais retravailla le texte et en fit un nouveau découpage en 4
actes. La pièce ainsi remaniée eu beaucoup plus de succès.
Mais c’est Le Mariage de Figaro, la suite du Barbier de Séville, qui sera un triomphe.
Pourtant cette pièce a d’abord été interdite par Louis XVI, qui y voit une attaque contre
les privilèges. En effet, Beaumarchais y écrit « Sans la liberté de blâmer, il n’est point
d’éloge flatteur ». Présentée le 27 avril 1784
à la Comédie Française, la pièce y sera jouée
pour 72 représentations consécutives. La
Mère coupable, dernière pièce de la trilogie,
est présentée à Paris en 1792.
Si Beaumarchais connaît un tel succès, et que
ses pièces tiennent une place aussi importante
dans le répertoire théâtral, c’est notamment
qu’il a su donner une seconde vie à des sujets
déjà traités. Par exemple, l’intrigue du
Barbier de Séville a déjà été traitée dans
L’école des femmes de Molière ou dans La
Précaution inutile de Scarron. Si les intrigues
de ses pièces sont simples, Beaumarchais
réussit à les rendre dynamiques et à ne laisser
aucun temps mort. Les personnages de
Beaumarchais évoluent au fil des quiproquos,
se parent de déguisements, et sortent toujours
vainqueurs. Un optimisme qui contribue
également au succès de Beaumarchais.
Repères historiques et politiques
Beaumarchais a vécu au cours d’un siècle riche en changements politiques. Voici les différents régimes qu’il a connu.
1723-1774 : Règne de Louis XV, dit Louis le Bien-aimé 1774-1789 : Règne de Louis XVI
1790-1792 : Monarchie constitutionnelle
21 Septembre 1792 : Abolition de la Royauté
1793-1794 : Régime de la Terreur
1794-1799 : Directoire
3
L’opéra de Mozart
Le compositeur : Mozart
Musicien surdoué, Wolfgang Amadeus
Mozart est né à Salzbourg en Autriche le 27
janvier 1756. Il figure parmi les plus grands
compositeurs de musique classique
européenne de tous les temps. Génie musical,
enfant prodige, il s’illustre dès son plus jeune
âge en qualité d’interprète et de compositeur.
Son père, Léopold Mozart, musicien
également et grand pédagogue, développe à
l’extrême ses qualités musicales et exhibe son
fils, ainsi que sa fille Maria-Anna dite
Nannerl, dans les grandes villes européennes,
œuvrant de fait à la célébrité précoce du
jeune talent. Mozart s’enrichit de ces voyages et y saisit
l’opportunité d’y rencontrer d’autres grands
compositeurs et d’aborder de nombreuses
influences esthétiques. Il profite de ses
nombreux séjours en Italie notamment et
dans d’autres pays européens pour enrichir
son écriture musicale. Il compose son premier opéra en 1767 à
l’âge de 11 ans, Apollo et Hyacinthus.
L’année suivante, il reçoit la commande de
La Finta Semplice qu’il compose en trois
mois seulement et enchaîne ensuite avec
Bastien et Bastienne ! Alternant les périodes fastes avec des
passages plus miséreux, Mozart aime vivre
confortablement mais souvent au-dessus de ses moyens. Il meurt le 5 décembre 1791 à Vienne dans
l’abandon et la pauvreté, laissant derrière lui
des partitions d’immense qualité,
empreintes de grâce, de force, d’émotion et
d’humour et le plaçant au rang de modèle
pour les générations suivantes. Bien que courte, sa vie lui aura permis de
laisser un nombre impressionnant d’œuvres,
parmi lesquelles 12 opéras, 41 symphonies, de
nombreux concertos, divertissements et
sérénades, de magnifiques pages de musique
de chambre dont plus d’une vingtaine de
quatuors à cordes, ainsi que bien d’autres œuvres d’immense qualité.
Le saviez-vous ? Mozart avait la chance de bénéficier d’une
mémoire hors du commun et cela lui facilitait
l’exercice de transcription tout comme le
processus de composition, ce qui explique
probablement la somme importante de chefs-
d’œuvre composés en si peu de temps, ainsi
que des manuscrits quasi exempts de ratures
ou de corrections.
Mozart en 5 opéras
1782 : L’Enlèvement au sérail 1786 : Les Noces de Figaro
1787 : Don Giovanni
1790 : Cosi fan tutte
1791 : La Flûte enchantée
Le librettiste : Lorenzo Da Ponte
Fils d’un tailleur juif converti au
christianisme, Lorenzo Da Ponte (1749-
1838) devient prêtre, sans pour autant
renoncer aux plaisirs amoureux qui jalonnent
sa longue existence. Quand il ne courtise pas,
l’ami du grand séducteur Casanova mise sur
les tables de jeu de Venise où il s’est établi.
Chassé de la Cité des Doges par son
comportement chaotique, il arrive à Vienne
en 1781. Il écrit pour tous les grands
compositeurs italiens de la Cour, notamment
Salieri. En 1783, il rencontre Mozart qui
recherche un librettiste correspondant à ses
aspirations. Ensemble, ils collaborent pour
trois grands opéras : Les Noces de Figaro
(1786), Don Juan (1787) et Cosi fan tutte
(1790). Malgré son œuvre importante,
Lorenzo Da Ponte est surtout célèbre pour
cette collaboration réussie avec Mozart. En
1805, il émigre à New-York après avoir été
mêlé à des affaires financières douteuses. Il y
meurt en 1838, à l’âge de 89 ans.
4
LES PETITES NOCES
L’histoire
Pour cette nouvelle production, le livret italien a été traduit en français et adapté dans une version participative. L’adaptation musicale tient une place essentielle car l’œuvre originale dure 2h40, tandis que la version participative est réduite à 1h10.
L’argument
Un jeune adolescent pénètre dans un
musée où se tient une exposition sur les
Noces de Figaro de Mozart. Il tombe
éperdument amoureux d’une des statues de
cire de la collection, la statue de la
Comtesse. Un soir alors qu’il revient voir
la Comtesse, les autres statues se mettent
alors, comme par magie, à s’animer et à
rejouer les Noces de Figaro. Le jeune
adolescent se retrouve prisonnier au cœur
de l’intrigue dont il va incarner le
personnage de Cherubino.
Une « folle journée »
L’opéra s’ouvre alors sur la chambre
nouvellement attribuée à Figaro, serviteur
du Comte Almaviva. Il est sur le point
d’épouser Suzanne, femme de chambre de
la Comtesse. Sa future épouse lui apprend
que le Comte lui a fait des avances et
Figaro décide de contrecarrer ses plans.
Cherubino apparait aux yeux de Suzanne et
se met à l’interroger au sujet de la
Comtesse. Leur entretien est interrompu
par l’arrivée inopinée du Comte qui vient
pour séduire Susanne. Lui-même est
surpris par l’entrée de Basilio, le maitre de
musique et court se cacher. Il découvre
alors Cherubino qui s’était refugie sous un
drap. Le comte fulmine et jure d’envoyer
le jeune garçon dans un régiment militaire.
Figaro revient en incitant le public à
chanter les louanges du Comte afin de
célébrer au plus tôt son mariage avec
Suzanne et d’apaiser la colère de
l’aristocrate. Tout s’arrête et Cherubino
voit apparaitre au loin, l’objet de son désir,
la Comtesse. Elle se lamente sur son
mariage et sur les infidélités de son mari.
Suzanne apprend à la Comtesse que le
Comte a tente de la séduire mais que
Figaro a un plan pour le forcer à revenir
auprès d’elle. La Comtesse voit alors
Cherubino qui lui chante une chanson
d’amour. Le Comte les surprend à nouveau
mais la Comtesse réussit à cacher
Cherubino dans son boudoir. Fou de
jalousie il essaye d’y pénétrer de force
mais y découvre Suzanne alors que
Cherubino réussit à s’échapper sans être
vu. Le Comte implore alors le pardon de
son épouse qui s’enfuit en le laissant tout
seul. Suivant les conseils de la Comtesse, Suzanne fait croire au Comte qu’elle accepte de le rencontrer la nuit suivante
5
dans le jardin. Le Comte est fou de joie. La
Comtesse explique alors son plan à
Suzanne : elles devront échanger leurs
vêtements pour que le Comte, croyant
avoir un rendez-vous galant avec Suzanne,
soit en fait pris en flagrant délit. Cherubino
revient pour rendre hommage a la
Comtesse, il est surpris par Basilio et par
le Comte, qui dans sa fureur entend enfin
se venger du jeune homme. Grâce à
l’arrivée inopinée de Figaro qui fait appel
a la magnanimité du Comte, Cherubino
réussit à s’échapper.
À la nuit tombée
Dans le jardin, Basilio rappelle à Cherubino
les règles nécessaires à quiconque voulant
réussir auprès des puissants : il faut faire
semblant d’être un idiot. Le moment du
rendez-vous approche
et dans l’obscurité la plus totale, Figaro entend Suzanne parler d’un rendez-vous avec son amant. Cherubino reconnait la Comtesse sous les
habits de Suzanne et se met a lui faire la
cour. Puis, le Comte entre dans le jardin et
tombe dans le piège : il tente de séduire la
Comtesse en pensant que c’est Suzanne.
Figaro les surprend puis se fâche. Il tombe
nez a nez avec Suzanne, déguisée en
Comtesse, qu’il reconnait aussitôt. Il
l’embrasse et au moment du baiser, les
deux amants sont surpris par le Comte qui,
croyant voir la Comtesse, hurle à la
trahison. Cette dernière apparait avec
Cherubino et enlève son déguisement.
Honteux le Comte présente ses excuses à
sa femme pour sa jalousie et son infidélité.
La fête peut alors commencer…
6
MISE EN SCENE
Le metteur en scène : Gilles Rico
Originaire de Marseille, Gilles Rico étudie la musique et la philosophie tout en se tournant vers la mise
en scène d’opéra et en travaillant comme assistant pour différentes maisons européennes. Il est régulièrement invité au Royal Opera House à Londres, au Théâtre des Champs Elysées, à l’Opéra
Comique à Paris, à la Scala de Milan, au Staatsoper de Vienne, au Liceu de Barcelone, au Festival de Salzbourg ou encore au Festival d’Aix-en-Provence. Pour l’Opéra de Rouen Normandie, il a traduit et
adapté L’Enlèvement au Sérail, Hansel et Gretel, Le Barbier de Séville et signé la mise en scène de Tistou les pouces verts, opéra participatif présenté sur la saison 2016-2017.
Note d’intention
A la conquête du désir amoureux
Adapter les Noces de Figaro pour le jeune
public signifie faire des choix, couper
honteusement dans le parfait édifice
dramaturgique construit par Mozart et Da
Ponte pour raconter une autre histoire. Une
histoire qui se défait de certaines complexités
et circonvolutions de l’intrigue originale pour
se concentrer sur le véritable moteur de
l’action de l’opéra : le désir amoureux et ses pulsions irrépressibles, forces inspirantes chez
certains personnages et sources de
malédiction et de souffrances chez d’autres.
Tout en préservant la nature comique de
l’opéra et en gardant en filigrane ses
thématiques ô combien actuelles de la
domination masculine sur les femmes et de la
lutte des classes, l’argument des Petites Noces
se recentre sur le carré amoureux incarné par
Figaro, Suzanne, le Comte et la Comtesse et
sur le cortège de convoitises, de désirs, de
séductions, de trahisons et de vengeances qui
découle de leurs relations. Au milieu de ses
deux couples, apparaît un autre personnage :
Cherubino. Adolescent incandescent et
androgyne lancé à la conquête du désir et
asphyxié par ses pulsions amoureuses, il
constitue le véritable moteur de l’action.
Élément perturbateur, il est également une
force de transgression et une incarnation de la
liberté individuelle qui fait fi des convenances
et des carcans sociaux. C’est Cherubino qui par son impétuosité, sa nature imprévisible et sa
jeunesse toute bouillonnante d’hormones met en branle la spirale des passions et des
jalousies. Fort logiquement, Cherubino nous sert de guide pour suivre et vivre les péripéties de la « folle journée » des Noces de Figaro. Il invite le public, peu ou prou de son âge, à pénétrer au cœur même de l’opéra.
Prisonnier d’un musée
C’est parce que l’opéra est souvent vu par le
jeune public comme une forme de
divertissement datée et surannée, qu’un musée
nous a semblé propice à servir cadre à ces
Petites Noces. Nous nous trouvons ainsi au
cœur d’une exposition, en cours de réalisation,
qui porte sur les Noces de Figaro de Mozart. Il
s’agit d’un espace contemporain où les
éléments de décor, les accessoires et les
personnages de l’opéra figés comme des
statues de cires évoquent la théâtralité d’un
XVIIIe siècle fantasmé et lointain. Un jeune
adolescent découvre ce lieu et tombe amoureux
d’une des statues de l’exposition, celle de la
Comtesse. Mais un soir, les personnages de
l’opéra se mettent à s’animer et à prendre vie.
Le jeune adolescent, désormais prisonnier de
l’intrigue, va se mettre à incarner Cherubino et à devenir, contre son gré, l’un des acteurs principaux des Noces de Figaro
7
POUR LES ÉLÈVES
Préparer sa venue au spectacle
Avant de venir à L’Autre Scène, il est rassurant de savoir de quelle manière se comporter dans ce lieu parfois mystérieux.
Comment s’habiller ? À une époque, on venait à l’opéra ou au théâtre pour se montrer, c’était l’occasion de porter
ses plus beaux vêtements et de se parer de ses plus gros bijoux. Aujourd’hui, on peut se rendre à l’opéra de manière beaucoup plus classique, on peut aussi s’habiller de manière plus élégante
que d’habitude pour l’occasion. L’essentiel est de se sentir à l’aise pour cette sortie scolaire.
Avant de rentrer dans la salle Pour ce spectacle, plus de 400 enfants seront présents dans la salle. À votre arrivée à L’Autre
Scène, il est important de se ranger en rang deux par deux, pour que le personnel puisse vous placer correctement à votre place. Toutes les écoles arrivent en même temps et le spectacle doit
commencer à l’heure, il ne faut donc pas perdre de temps !
Un petit creux ? Les sièges rouges de L’Autre Scène peuvent faire penser à un cinéma. On pourrait donc être
tenté d’y manger des pop-corn ou des bonbons. Mais dans une salle de spectacle, il est interdit de manger et de boire. Le spectacle est en direct, et il est important de garder le silence pour
ne pas perturber les artistes sur scène … et les autres enfants dans la salle.
Téléphone et photos Toujours en ce qui concerne les bruits, il est important d’éteindre son téléphone avant de rentrer
dans la salle. En plus, au moment de la représentation, la salle est plongée dans le noir, afin
que tous les regards se portent vers la scène. La lumière du téléphone est donc très gênante. Il est également interdit de photographier et de filmer pendant le spectacle.
8
JOUONS AVEC FIGARO !
Les mots croisés
Trouve les mots qui correspondent aux descriptions et écris-les dans les cases correspondantes.
HORIZONTAL
3. Nom du compositeur de cet opéra
5. Lieu où des œuvres sont exposées 7. Auteur de la pièce de théâtre Les Noces de Figaro
VERTICAL
1. Prénom du fiancé de Suzanne
2. Contraire de « tragédie »
4. Prénom de la femme de chambre de la Comtesse
6. Grande fête qui célèbre l’amour entre deux personnes
9
APRÈS LE SPECTACLE
Maintenant que le spectacle est passé, il est temps de dire ce que tu en as pensé. Voici quelques questions qui te permettrons d’affiner ton regard, n’hésite pas à expliquer tes réponses.
1. Comment t’étais-tu préparé pour le spectacle ?
2. Où étais-tu placé dans la salle de spectacle?
3. Qu’as tu pensé des décors ?
4. As-tu bien aimé les costumes ?
5. Quel était ton personnage préféré ? Et celui que tu aimais le moins ?
6. Qu’as-tu pensé de l’ambiance du spectacle ?
7. Est-ce que la musique illustrait bien les émotions des personnages ?
8. Quel était ton moment préféré du spectacle ?
9. Est-ce que tu aimes te déguiser ? Quel est ton déguisement préféré ?
10. Est-ce que tu as envie de revenir voir un opéra participatif ?
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