además

EN CONCIERTO

28 DE MAYO

BLOODLIGHTS | CRISTINA PATO | FRANCIS ROSSI | H.E.A.T. | JAIME URRUTIA

EL ROCK MADRILEÑOUNE SUS FUERZAS

www.lhmagazin.comVII AÑO - Nº 69 - EJEMPLAR GRATUITO

FOTO

: DA

VID

CA

LLE

EDITORIALDistribución Gratuita: 20.254 ejemplares

DIRECCIÓNc/ Ricardo Ortiz 112, 6º A28017 MADRIDTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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DIRECTORJuan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓNSire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD Alicia LópezTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓNAlicia LópezCOLABORADORES y CORRESPONSABLESJosé Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ(Murcia), Antonio Valseca (Valladolid),Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino”(Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia), Soraya Machin. Sandy Bermudez (Malaga)FOTOGRAFIADomingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia)Bronson(Murcia), FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

UNIVERSIDAD E INSTITUTOSComplutense de MadridIES Antoni Llidó(Javea)ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYOAlive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, Underground, El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas) Olmostudio,Némesis(Aranda de Duero),...SALAS Y BARESHeineken, Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La MinaRock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca),El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Sala ARCO(Alcazar de San Juan). Porta Caeli (Valladolid), 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla), La Caverna(Valencia),Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin Y Sala ON (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos).

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas, Total Percusión...

TIENDAS DE DISCOSBangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

DISTRIBUCIONSTAFF

TIENDAS ROCK & CLASSICSMadrid y Cataluña

RADIOSOnda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena), Radio Safor (Bellreguard)...TIENDAS DE CÓMIC Madrid Comics (C/ de Silva, 17), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (MADRID

Ya llevamos unos cuantos meses en el facebook con más de 8000 seguidores en dos perfiles. Estos perfiles se actualizan en vivo con las noticias que nos van llegando a la redac-ción, colocando así los enlaces de los videos, fechas de conciertos, lanzamientos, curiosida-des... En este tiempo que ya son nueve meses me ha servido para darme cuenta que es lo que le gusta a la gente. Los fans comentan noticias de grupos que son de toda la vida, los clásicos. Subes una noticia de que se publica un nuevo trabajo de AC/DC o que Rosendo tiene prevista tal fecha para lanzar su CD, o que se confirma la actuación de Bon Jovi en España y enseguida se llena de comentarios aquello. Pero que sucede cuando publicas un video de un artista que para nada es conocido, o la noticia de que actúa la banda tal en tal sitio.... aquello no se mueve, nadie deja un comenta-rio. Esto viene porque últimamente se comenta en los corrillos de este mundillo de la industria e incluso un músico en nuestro facebook achaco a la crisis que sufre la industria discográfica en España a la falta de calidad, creatividad de las bandas actuales y que en tiempos pasados años 70 y 80 había mejor música. Pero el colmo de todo es cuando tengo una conversación con mi sobrino de once años y me dice pala-bras textuales “las canciones de ahora no me gustan, eran mejor las de entonces”. A él le gus-tan bandas como Bon Jovi, Deep Purple, Police, Asia, Survivor... La primera época de La Fuga, Fito y Fitipaldis... e incluso una banda como RH+... Yo recuerdo tener esas inquietudes con mi primo mas mayor el cual me descubrió gran-des bandas de los 60 y 70 pero a mi me toco vivir de lleno esos años tan comentados 80 y si es cierto que había buenas canciones. Para mí esos son los clásicos, las bandas que les gustan a estos chavales que han nacido con una radio que solo pone éxitos de esa época y no conec-tan o encuentran ese lugar que a nosotros tanto nos sedujo. Pero de ahí a asegurar que hoy en día no hay buenas bandas o buenas canciones es una temeridad, pero si es un aviso que desde hace tiempo se ha dejado de hacer cancio-nes y se ha apostado por mostrar la técnica, el virtuosismo en pro de las grandes melodías. Solo os puedo decir buscar aquí en estas paginas a nuevos grupos, nuevas canciones, indagar en los grupos que os presentamos... porque hoy si hay buena música y no dejéis de comprar música y de asistir a los conciertos.

10 - BLOODLIGHTS

15 - CRISTINA PATO

15 - FRANCIS ROSSI

19 - H.E.A.T.

4 - 5 BREVES 6 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: S.M. el Rey de la Coca7 - LAURA MUÑOZ8 - BEETHOVEN R.9 - ROCK DE CERVANTES13 - BETTY14 - PACO CIFUENTES16 - CONMORA17 - 69 REVOLUCIONES18 - KABOOM20 - JAIME URRUTIA22/23/24 - EN DIRECTOSEPULTURA - ILEGALES - NARCO - CONCIERTO HOMENAJE ANTONIO VEGA - FESTIVAL SAN MARCOS - PRESENTACION KAPITAN - SURGE25 - QUÍEN ES? CESAR STRAWBERRY26/27 - NOVEDADES COMIC / RINCON DEL LIBRO ILUSTRADO POR ROLO28/29/ EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS30 - AGENDA

BREVES

LHM04

MALACABEZA Y BREEDLOVE: CRECIENDO JUNTOSLa marca de guitarras Breedlove y MALACABEZA, o lo que es lo mismo, Joel Reyes, se encuentran actualmente en conversaciones para establecer un acuerdo de colaboración mutua que sirva para apoyar la emergente carrera de MALACABEZA y potenciar la entrada de la marca en el mercado español. Os mantendremos informados en poste-riores números de cualquier novedad al respecto. Asimismo, MALACABEZA grabó el pasado 19 de abril el video clip del que será su segundo single “Pese a quien pese”.

DENIRO TERMINAN LA GRABACION DE SU PRIMER CDNo es que nos hayamos confundido de foto, es que estos chicos quieren salvaguardar su rostro. Esta banda que su música está influenciada por las décadas del siglo pasado intentan crear una identidad propia. La Banda está compuesta por Nano, Alberto, Oscar Julio y William, en estos casi tres años han hecho mas ruido que muchas bandas que llevan mas años. Cuando estés leyendo estas líneas ya habrán terminado de grabar lo que será su CD de debut.

RCA AcademyEl competitivo mercado laboral sólo ofrece grandes oportunidades a los me-jores operadores técnicos y el precio al que realizan su trabajo es elevado, con nuestro sistema de formación podrás adquirir los conocimientos que desees hasta el nivel que te plantees gracias a nuestro sistema modular de cursos, y así para poder grabar, editar , mezclar, tus propios proyectos con un acabado profesional directamente en tu sala de ensayo sin necesidad de someterte a las duras tarifas de un estudio profesional.Ante la creciente presencia de ProTools en los entornos musicales y en el campo de la postproducción de audio para vi-deo es el software elegido para impartir en este curso.www.rca-academy.es

Con el cartel más prestigioso de su historia, Córdoba acoge del 6 al 25 de julio suFestival de la Guitarra. Mark Knopfler, Deep Purple, Placebo, Leo Brouwer y Joe Bona-massa encabezan la participación interna-cional. El maestro del flamenco no podía faltar a esta memorable cita, Paco de Lucía actuará el 24 de julio. También estarán can-tautores y grupos de la talla de Joan Manuel Serrat, Marlango, Fito Páez o Ismael Serrano.Habrá baile flamenco, guitarra clásica, jazz, blues… y un programa formativo que con-tará con maestros como Manolo Sanlúcar o Pepe Romero. Un cartel de prestigio para celebrar por todo lo alto un cumpleaños especial: el 30 aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba. Este año, y con motivo de tan especial efeméride, el Festival de la Guitarra de Córdoba se prolonga durante veinte días, del 6 al 25 de julio. Y también habrá más escenarios, más estilos y más conciertos.

AMPLIFICADORES JET CITYLos amplificadores Jet City están diseñados en Seattle, y entregan el máximo tono a un precio asequible. Diseñados por Mike Soldano, el enfo-que de diseño de amplificador de válvulas “Keep It Simple, Soldano”, habla por sí mismo, con controles sencillos, aspecto bonito, y un precio razonable, los amplificadores Jet City ofrecen una muestra de la buena vida, a una fracción del costo. Cada amplificador es meticulosa-mente construido a mano y sometido a pruebas rigurosas, asegurando un tono legítimo 100%, y una fiabilidad inquebrantable.

El compositor y productor recopila su vasta experien-cia en el sector musical durante los últimos 30 años. Modestia Aparte, Platón, Rafa Martín, Bue-nas Noches Rose, David de María o Bustamante tienen un factor común detrás de su éxito: Pablo Pinilla. Uno de los productores más influyentes de la historia mu-sical reciente de este país. 550 páginas y un total de 4.000 fotografías resumen los 30 años que lleva Pablo Pinilla dedicado a la música. Este cazatalentos musical, cantante y autor de canciones, ha trabajado para las disco-gráficas más importantes de este país, desde donde ha vivido en primera persona el pop español. Un testigo directo de cómo las nuevas tecnologías y la era digital han tras-formado el mundo de la música, los formatos y los métodos de trabajo. Cantante del grupo Diseño, en los años ochenta, alcanzó el número 1 en los 40 principales con el tema Juegos de amor. Ha tenido en sus manos la carrera de muchos de los talentos emer-gentes de este país y a artistas consagrados y compositores de éxito. Como productor, creó su propia marca discográfica, Discos Madison. En su faceta de compositor y autor de letras destacan éxitos interpretados por artistas de la talla de Malú, David Bisbal, Il Divo, Rosa, Chenoa, Pastora Soler, etc. Pablo Pinilla. Treinta años de música 1979-2009 se puede adquirir en las tiendas Tramart de la SGAE, en la tienda online www.fundacionau-tor.org y en librerías.

Pablo Pinilla resume en un libro el pop español de las últimas tres décadas

Dire Straits

Deep Purple

Marlango

FOTOS: Domingo J. Casas

Cuenta hasta diez es un libro de relatos con-temporáneos de sugerentes títulos. El hilo común que los une es un ritmo joven y reflexivo, un estilo sencillo centrado en los objetos y las sensaciones cuyo objetivo es com-prender un poco mejor esas pequeñas cosas que tienen el poder de turbarnos más que las grandes. Están dirigidos a aquellas mentes que buscan un pistoletazo de salida para pensarse y sacar conclu-siones.

“Cuenta hasta 10” deIsabel Garzo

AIE (Artistas en Ruta) y THE LIVER-POOL INSTITUTE FOR PERFORMING ARTS (LIPA):LIPA lleva colaborando con la AIE desde 1996 a través de su programa de Becas de Estudios Musicales y el programa Artistas en Ruta. En las ediciones anteriores del intercambio han participado María José Hernández, Mercedes Ferrer, Sergio Makaroff, Carmen París, Jabier Muguruza, Javier Rubial, Aurora Beltrán, Arturo Soriano, Marc Parrot y Olga Román.Esta colaboración tiene como finalidad global estimular la formación profesional musical y fomentar la difusión del repertorio y la movi-lidad internacional artística entre intérpretes españoles y alumnos del LIPA. La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular y totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea.En la edición de 2010 será DEPEDRO el que viaje a Liverpool para dirigir los ensayos de un combo de músicos-alumnos de último curso la semana del 17 de mayo. Este proceso finaliza con una actuación en la ciudad del Mersey el 28 de mayo.La primera semana de junio, DEPEDRO y el combo de alumnos se trasladarán a España para realizar los siguientes 4 conciertos dentro del circuito de Artistas en Ruta. Miércoles , 3 junio – Galileo, MadridJueves, 4 junio – Teatro Estación, Zaragoza Viernes, 5 Junio – Salamandra, BarcelonaViernes, 6 Junio – Sala Woody, Valencia

LORI MEYERS YA TIENEN NUEVO TRABAJOEl pasado 4 de mayo se puso a la venta el nuevo traba-jo de esta banda. Bajo el título “Cuando el destino nos alcance” quinto álbum de la banda. En esta ocasión han trabajado con el productor Sebastian Krys, el ingeniero Orlando Vitto y el técnico David Sutil, en Los Ángeles durante quince días y como anunciaron hace unos me-ses la banda, sería el álbum de su carrera en el que la electrónica y los teclados tendrían más peso. Como ya hemos podido escuchar, los granadinos nos presentan un trabajo muy interesante.

GWB editan “2 Hours Later” Garrett Wall Band quieren arrancar el verano con su nuevo single, “2 Hours Later”, que editarán en Mayo a través de su sello Monde-green Records. Estará disponible en iTunes y otros portales digitales a partir de finales de mes. Habrá una versión física del tema en CD que también tendrá 3 temas de sus dos últimos discos, Hands & Imperfections (2009) y Sky Pointing (2008) y se puede conseguir en su página web www.garrettwall-band.com o en los directos. Lan-zarán el single en el programa de Santi Alcanda en Radio 3 “Como lo Oyes” el día 26 de Mayo y con un concierto en Moby Dick el día 28 con el grupo Raw. También van a tocar en el ciclo de conciertos “Los Jueves en el Hall” en el Teatro Lara el día 13 de Mayo con invita-do especial, Rafa Russo.

ASIA PUBLICA NUEVO TRABAJOSin ninguna duda Asia es una de las bandas mas importantes del rock de todos los tiempos John Wetton, Geoff Downes, Carl Palmer y Steve Howe publi-can un nuevo trabajo titulado “Omega” tras la publicación en el 2008 de su trabajo “Phoenix”. Una de las cosas que mas sor-prenden de este trabajo es que para la producción han con-tado con Mike Paxman (Uriah Heep, Status Quo), es la primera vez que la banda cuenta con un productor externo. Por lo que hemos podido escuchar de este nuevo trabajo va a ser un CD que se convertirá en todo un clásico de la banda.

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BLUE CHILDQue nadie me pare1ª MESEN EL TOP 2

DARDEMSin Miedo2ª MESEN EL TOP 1

TOP10PUESTO ARTISTA

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

BLUE CHILD

DARDEM

MALACABEZA

69 REVOLUCIONES

CONMORA

AUTOMOTIVE

CALLE JALEO

CRISTINA NAREA

MAGNETICA

SCURRO

TITULO

QUE NADIE ME PARE

SIN MIEDO

MALACABEZA

A TRAVES DEL CRISTAL

COMO UN DELFIN

HUELLAS

CALLE JALEO

AGUA

PEZ DE PLOMO

APPETITE FOR...

5

3

6

1

1

1

4

2

2

1

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con

vuestros videos favoritos a:los10@lhmagazin.com

1º2º

VIDEOS

sube se mantiene baja

MESES EN LISTA

Escarbando en mi memoria sitios que me han llamado la atención para escribir sobre ellos en esta sección, he recor-dado uno muy especial y altamente recomendable. Tanto garito y tanta sala de conciertos pero en el mundo del rock también se come y,… se cena. Este mar-co incomparable, a escasos metros de la playa, es del viajero parada obligatoria, tanto en verano como en invierno. Al frente de S.M. el Rey de la Coca, Javi, un madrileño del Atleti (cómo no), afincado en esta zona hace años. Charlas de música y fútbol interminables, buena comida y bebida a precios razonables. Famosas son sus cocas (una especie de mini pizza muy del gusto de levante),

de entre las que destaco la variedad “El Rey”, con atún, tomate, mayonesa y huevo duro rallado pero en las dosis justas, que es un verdadero manjar. Al igual que sus paellas, arroces de todo tipo y claro sus especialísimas pizzas que son la delicia de mayores y pequeños. Toda la comida se puede pedir y llevar a casa, muy cómodo. Su cocinera Gladys da el toque justo a todos sus platos y su hija Vero la ayuda, siendo una alumna aventajadísima. No olvidéis pasaros y comprobarlo por vosotros mismos. Ah! Casi lo olvido, Carlos un cuarto persona-je, fanático de los Korn y Rammstein que más que un camarero es un amigo.Texto y Fotos: Domingo J. Casas

entrada

noches de sol

S.M. el Rey de la CocaAvd. del País Valenciá 1 Playa de Piles (Valencia)

Restaurante

BLUE CHILDQue nadie me pare1ª MESEN EL TOP 2

¿Por qué y para qué escribe Laura Muñoz? Escribo, básicamente, como realización personal y un poco también como terapia. Me evade, me revive y me da la oportuni-dad de convertir las imágenes de mi cabeza en una serie de frag-mentos con los que espero que los lectores vean lo mismo que yo.¿Cómo descubriste tu vocación? Y ¿cómo empezó todo? Realmente, me descubrió ella a mí. Tal y como he expuesto en mi anterior respuesta, necesito desahogarme a través de las palabras que escribo, plasmando lo visual a la pantalla de mi pc. El lanzamiento me lo ofrecieron las personas que conforman Ediciones Atlantis, confiando en Score a pesar de ser un manuscri-to firmado por una autora novel como soy yo. La continuación a todo esto la he tenido gracias a Lorenzo Sanz con su agencia Top Artist Promotion y a Sergio Vergara, creativo de Píxel Madrid, que se está encargando de los reportajes fotográficos desde que se presentó Score el pasado 29 de abril hasta hoy y lo que venga.Cuando empezaste a escribir ¿Tenías en mente modelos literarios de escritores a los que querías imitar? Más que literario, cuento con la influencia de un productor y director cinematográfico-Quentin Tarantino- del que intento aprender en cada uno de los diálogos y escenas que desarrolla y mis escritos siempre han contado, incluso antes de existir, con una banda sonora, que en el caso de Score ha sido Metallica, acompañándome en la escritura.¿Cual es tu ambición como escritora? ¿Dónde quieres llegar? Estoy empezando a entender la palabra ambición, aunque no puedo negar que me encantaría que Score llegara a muchas manos y que los dueños de éstas puedan sentir la rabia que desprendo en esta novela. Mi futuro se lo dejo al destino, como siempre he hecho.Dinos qué destacarías más de la trama de Score. El argumento está basado en el encierro, primero físico y después psicológico de uno de los protagonistas. La lucha por sobrevivir tiene gran presencia en el escrito y he querido “denun-ciar” la supervivencia a la que nos vemos sometidos en diferentes situaciones de nuestras vidas, llegando a la conclusión que nunca es demasiado. De cualquier manera, podéis saber más acerca de la trama y los personajes en el blog que he creado para tal fin: www.score100dias.blogspot.com.¿Dónde y cuándo podremos conseguir un ejemplar de “Score: 100 días”? En la Casa del Libro, bajo petición en las principales librerías de España y Corte Inglés. Online a través de la página de Casa del Libro, de Ediciones Atlantis y en ciberdark.net.

LAURA MUÑOZ

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “SCORE: 100 DÍAS” EN MADRIDQuien le iba a decir a Laura Muñoz Hermida, esta ama de casa de Torrejón de Ardoz, que un buen día se pondría a ordenar fragmentos de su ima-ginación frente a la pantalla de un ordenador y el resultado sería un libro tan mediático como “Score: 100 días”. La editorial Atlantis es la empresa que apoya este proyecto, una corporación que ayuda a escritores noveles en ese primer paso, que siempre es el más difícil, cuando alguien tiene escrito un libro y son pocas las salidas que darle por culpa de la escasez de editoriales que hoy apuesten por cultura novel. La presentación se llevó a cabo en “La Fídula”, un café-jazz ubicado en plena calle Huertas , con una asistencia de gente muy elevada, que prácticamente imposibilitaba acceder a la sala en la que se llevó a cabo la presentación. Una presen-tación en la que vimos a una Laura Muñoz muy humilde y emocionada, ajena quizá al talento que esconde su pluma y más volcada en agradecer a todo el mundo el apoyo incondicional que está teniendo esta novela de thriller psicológico, que tan solo en la presentación, ya vendió las 100 unidades que se destinaron a cubrir el evento. Podéis seguir a Laura aquí: www.score100dias.blogspot.com

LHM8

BEETHOVEN R.TODA UNA VIDA DEDICADA

AL ROCK

¿Cuánto tiempo hace que se montó Beetho-

ven R y musicalmente cómo os definís?

Pues el grupo cumplirá 12 añitos en

diciembre. Así que ya llevamos un tiempo

peleando. Musicalmente somos un grupo de

Hard Rock, muy influenciados por los 80´s,

intentando divertirnos y a la vez divertir con

nuestra música y nuestras letras al personal.

¿Con tantos años de carretera no pensáis

que ya os toca a vosotros llenar pabellones

o plazas de toros? Jajaja! Claro, pero como todo el mundo

sabe la cosa está bastante complicada,

eso de llenar pabellones y tal, ya es casi

una utopía, aunque nunca perderemos la

esperanza… al menos yo…¿Estais satisfechos con vuestro nuevo disco?

El cd se llama “Más Vale Tarde… Que

Nunca!!!”, claro que lo estamos, aparte seria

una falta de respeto a toda esa gente que

se ha dejado todo para conseguir lo mejor

que se pudiese con el presupuesto con el

que se contaba. Creo que recuerda un

poco a ese “Ja, Ja”, que nos dio la opor-

tunidad de llegar hasta aquí. Cierto es que

nos habría gustado un mejor sonido, pero

los medios económicos mandan, y gracias

a toda esa gente que decía antes se ha

conseguido un resultado más que decente,

al menos eso creo…Salió hace unos meses pero parece que la

gente es ahora cuando lo empieza a cono-

cer, ¿es debido a la promo o a presentarlo

en directo, o porque ahora cuesta más y los

discos son de largo recorrido? Bueno, creo que aparte de que no

estamos llegando a muchos sitios donde

venderlo, la cosa va muy bien, me imagino

que mucha gente se lo está grabando y

al ver que está de puta madre y bien de

precio pues decide comprarlo.¿Hubo colaboraciones? No, nunca hacemos colaboraciones, es

algo que no nos llama…. Claro que si Paul

Stanley quiere venir a cantarse algo con

nosotros, no le diríamos que no… (risas).

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el

Ruso y Juan Olmos? Pues decir que excelentes sería quedar-

me corto, ellos son parte de esa gente a la

que me refería antes, involucrados desde el

principio, acabaron siendo amigos, aprove-

cho para mandarles un saludo, al igual que

a la gente de PKO.¿Cómo han sido las criticas del disco?

En general buenas, al menos a lo mas im-

portante que son los temas, la peor parte se

la lleva el sonido del disco, pero como dije

antes, es lo que hay, si hubiéramos tenido

mas pasta, mejor hubiera sonado.

Durante el largo proceso de producción y

gestación del disco Pepe Mari salió del gru-

po, explícanos los motivos y si el público lo

sigue echando de menos en vuestras actua-

ciones aunque el moreno es una maquina?

Simplemente el dijo que se iba, nosotros

le dijimos varias veces que se lo pensara

bien, pero ya un día me dijo que se iba otra

vez y ya pues le dije que muy bien, que

tuviese suerte en lo que fuese a hacer. Al

principio siempre había alguien que pre-

guntaba por él, pero después de ver a “El

Moreno” en acción, ya nadie duda.

¿Supongo que ya tenéis temas nuevos para

un siguiente disco? ¿Habrá un siguiente

disco con la que está cayendo? Hombre, ni que decir tiene que esa es

nuestra intención, ya tenemos cosillas por

ahí y algunas que se quedaron fuera de

este cd. Será complicado, la cosa está

difícil. Pero esperemos que se pueda sacar

otro al menos.¿Cómo vivís como banda esta crisis? ¿Se

nota en la afluencia de gente a los concier-

tos y en la compra de discos? Claro que se nota, también se nota

que a la gente cada vez le da mas palo

desplazarse, por ejemplo, antes tocabas

en Alcazar de San Juan y mucha gente iba

desde Ciudad Real y demás… ahora ya no,

como no vayas a la misma ciudad, la gente

se desplaza menos, lógico por otra parte,

si bebes y luego hay que volver, pues es un

marrón…¿Estáis contentos con el Festival Leyendas

del Rock, será esta vuestra tercera partici-

pación? Siempre es importante estar en este tipo

de festivales, aunque no a cualquier precio,

creo que nos merecemos un mejor horario

para actuar, ya que las dos veces anteriores

hubo una muy buena respuesta por parte

del público, a pesar de las horas tempranas

a pleno sol, aun así lo dimos todo, como ha-

cemos siempre en todos nuestros conciertos.

Tú, Jose, tienes otros proyectos musicales,

¿no? cuéntanos Bueno, desde hace unos años tenía la

inquietud de hacer una banda con letras

en inglés, y al final me lancé. Llamé a “El

moreno” que aun no estaba en Beethoven

R. ya que somos colegas desde siempre y

se apuntó, se lo comenté a Antonio, batería

de Beethoven R. y también, y como cantan-

te a un gran amigo con mucha experiencia,

Alos, un cantante genial de Aranda de Due-

ro. Una vez que tocamos juntos varias veces

en el local y vimos que nos compenetrába-

mos bien pues empezamos a componer.

Por cierto ya tenemos temas para un primer

CD, así que si se apunta algún productor

ejecutivo…. Aquí estamos… recordad el

nombre, Scarface, rollo Beethoven R. en

inglés y con una entonación vocal tipo

Bonfire…. A mí me encanta, seguro que a la

gente también. Un abrazo a tod@s!!!!

www.beethovenr.es myspace\beethovenr

myspace\ScarfacebandrockTexto: Jose Glez. LemosFotos: Domingo J. Casas

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

El próximo 26 de Junio en Alcala de Henares se celebra el primer festival Rock de Cervantes con la participacion de los grupos Mägo de Oz, Sinkope, Muro, Kraken, Jorge Salan, Breed 77, Tendencia, Dragonfly, El Gitano la Cabra y la Trompeta, Beholder, Patricia Tapia KHY, Casa de Fie-ras. Asi que nos pusimos al habla con Maite Rodrigo directora del festival¿Cómo nace la idea de crear este festival? Más que una idea, es una necesidad. Madrid no tiene ningún festival de rock, ni ningún tipo de plataforma donde poder presentar bandas emergentes. Por otra parte, la invasión que sufrimos todos los años de grupos anglo-parlantes, considerados mejores que “nuestros” artistas, por el mero hecho de hablar raro, nos cansa ya... hay un exceso de conciertos-festivales en toda la península, pero en Madrid, la carencia es palpable…. Y en tercer lugar, la “incultura” que estamos transmitiendo a nuestros hijos a nivel musical, es bestial, ya que ni se puede fomentar la asistencia a conciertos (no pueden entrar), ni el poder escuchar música que no entre en radio fórmulas, así que es una oportunidad única para poder compartir con ellos una vivencia especial, siempre bajo la bande-ra del rock.Leyendo vuestro myspace www.myspace.com/rockdecervantes me parece muy curioso y me ha llamado la atención “El espíritu del festival es principalmente familiar” ¿nos podéis explicar esto? Por lo comentado antes. Al poder entrar menores, esto incluye a chavales de 13 años que vayan con sus colegas, hasta niños de carrito, que vayan con sus padres. Al ser abierto para todos los públicos, el ambiente será familiar con ge-neraciones completas, abuelo, padre, nieto, etc…Creo que es muy importante destacar que van a poder pasar los me-nores al festival. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto de que no puedan pasar los menores a las salas de conciertos? El que no puedan pasar menores a salas de conciertos, es un paso atrás más de la política “anticultura” de todos los partidos políticos en general. No sólo es música lo que se transmite en los conciertos, es conciencia social, mensaje, ilusión, entretenimiento sano, etc.….pero siempre se resume a que venden alcohol y hay que proteger a los me-nores. ¿Por qué dejan entrar a los niños a los bares? viendo a sus padres hinchándose a cañas por la mañana??? Que diferencia hay???¿Por qué la ciudad de Alcalá de Henares? Por ser un encuentro iberoamericano, elegimos Alcalá de Henares al tener un nexo de unión con la lengua materna de todos los hispanopar-lantes, la ciudad de CervantesEl festival se va a celebrar el 26 de junio en la Plaza de Toros de Alcalá de Henares. ¿Está cerrado el cartel ya definitivamente? Sí, está cerrada desde el primer comunicado que enviamos. Le dimos forma al festival y al cartel al mismo tiempo.¿Además del festival que nos podemos encontrar? El mismo día del concierto, podremos encontrar un espacio especial para los mas pequeños, donde habrá actividades relacionadas con la música, exposición fotografía y de instrumentos, mercadillo de acce-so libre, etc.… y el día anterior, el día 25, hay organizado un partido triangular entre ex profesionales de futbol (Amavisca, Alfonso Perez, Buyo, Contreras, Alfaro, Pantic, etc..), artistas participantes en el festival y la escuela de fútbol de Rivas-Vaciamadrid, que es donde se jugará el partido.La taquilla del fútbol, irá integra a la Fundación contra la Fibrosis Quística Infantil “Oliver Mayor” (5 euros la entrada)Presentando la entrada de fútbol en el Merchand del Festival, se les obsequiara con una camiseta oficial.¿Sabemos a qué hora se abrirán puertas y cuanto durará el festival? Las puertas del mercadillo se abren a las 10h00 de la mañana, y el acceso es gratuito. Las puertas de la plaza, se abrirán a las 12h00, y se podrá entrar y salir durante el evento.Esperamos acabar sobre las 2 de la mañana.En el próximo número de LH Magazín Music tendremos amplia informa-ción del festival.

LHM10

Sin duda alguna ha sido la sorpresa desde

que ha arrancado este 2010. El sello discográ-

fico Lengua Armada nos presentaba el fichaje

de esta banda de Oslo (Noruega). En esta

formación se encuentra Captain Poon (vocal

y guitarrista de la banda) anteriormente en el

grupo Gluecifer el cual tuvo muy buena reper-

cusión en todo el mundo a mediados de los

90 hasta 2005 en la que la banda se separa

definitivamente.Este es vuestro segundo CD el primero llevaba

el nombre de la banda y ahora nos presentáis

“Simple Pleasures”. ¿Qué diferencias pode-

mos encontrar entre el anterior trabajo y este

nuevo Cd? Es muy diferente estar sobre el escenario

como cantante y no tocando la guitarra,

de todas maneras te tengo que decir que

realmente me gusta. Me gusta comunicarme

con el público y ser el centro de atención. Al

principio me sentía incómodo pero después

de 150 conciertos ya me siento muy natural.

¿Es posible conseguir vuestro primer Cd en

España? Nuestro primer Cd fue distribuido por

alguna empresa que no hizo nada por nuestra

banda, entonces estoy seguro que no es fácil

de encontrar. En el futuro esto será hecho por

el sello Lengua Armada, que es mucho mejor,

y estará disponible por todas partes.

Bloodlights, divertido nombre. Explicarnos por

qué llamar así a la banda. Se me ocurrió mientras todavía era compo-

nente de Gluecifer. A veces cuando nosotros

habíamos estado viajando mucho y había

ido a fiestas demasiado duras veía algunos

destellos rojos. Después de que me ocurrie-

ra algunas veces tuve que encontrar una

palabra para esas malas experiencias y se me

ocurrió Bloodlights.¿Cuales son vuestros artistas favoritos que más

se reflejan en vuestra música? He sido siempre un gran fan del rock y

es muy gracioso cuando miro mi colección

de discos. Las bandas que descubrí cuando

tenía trece o catorce años son todavía mis

favoritas. Por otra parte puedo escuchar todo

de Bob Dylan. Pero mis fuentes más grandes

de inspiración son bandas como Motorhead,

Sex Pistols y Thin Lizzy también tiene que ser

mencionado.¿Qué te gusta contar en tus letras? Por lo general escribo sobre lo que me

rodea o de las cosas extrañas que pasan por

dentro de mi cabeza.¿Donde está grabado el Cd y cuanto tiempo

se tardó en grabarlo? Perdimos mucho tiempo, no puedo

recordar cuanto pero en total fue bastante.

Entrábamos en estudio en medio de los viajes.

La grabación de hizo en cuatro estudios dife-

rentes en Alemania, Noruega y Suecia. Hice

todas las grabaciones de voz en el Royal´s

de Mella (The Hellacopters) un nuevo estudio

en Estocolmo. Él es un gran amigo y un buen

tipo para trabajar con él. No olviden conocer

a su nueva banda “Imperial State Electric”

ellos van a tocar en España en Mayo como

Bloodlights.¿Por qué producir tú mismo el CD? He estado coproduciendo muchos

álbumes antes. Teníamos las canciones listas

antes de que entráramos en el estudio y no

necesitábamos un productor para hacer

grandes cambios, por eso también decidí ha-

cerlo yo mismo. La banda estaba realmente

compenetrada al entrar en estudio y todo lo

que tuve que hacer era asegurarme de que

tocaban lo que yo buscaba de ellos.

¿Sois una banda que deja algo a la improvi-

sación cuando entra en estudio?No hay mucha improvisación en el estudio

para Bloodlights, dejo la improvisación a las

bandas que les gustan hacer veinte minutos

de una sesión de jazz, pero no, en serio, eso

es divertido para experimentar un poco con

sonidos diferentes, pero al final nuestra música

está muy acoplada y en ese punto no se abre

demasiado a la improvisación.Tengo entendido que eres un gran admirador

de España Verdad amigo (risas). Desde la primera vez

que fui a España con Gluecifer tuve una rela-

ción muy cercana con tu país y los fans de allí.

Pienso que tiene que ver con la actitud espa-

ñola mucho más genuina y espontánea que

la noruega. La atmosfera además es mucho

mas fría aquí que en España. Estoy tratando

de aprender el idioma. Pasé un par de meses

antes de navidad en mi ciudad favorita,

Madrid; encontré a gente muy agradable y el

tiempo que hizo fue realmente bueno. Seguro

que volveré en cuanto encuentre tiempo.

En España la venta de CD´s no es buena

debido a las descargas ilegales de internet.

¿Cómo está la situación en Noruega? Lo mismo, pero no tan mal como en

España. Supongo que es debido a la situa-

ción económica. Pero francamente es una

situación realmente triste para las bandas de

hoy. Entiendo que la gente diga que por qué

pagar por algo que puedo tener gratis. Pero

si no se quiere pagar por un álbum muchas

bandas van a morir o saldrán con produccio-

nes caseras que suenan a mierda, mal para

las bandas y mal para los oyentes.

Para finalizar decirte que ha sido un gran

placer disfrutar de vuestra música.¿Por qué el

título de “Simple Pleasures”? Muchas gracias. “Simple Pleasures” es para

mí la definición de rock & roll. Sé que es una

forma simple de la música pero me da más

placer que cualquier cosa en este mundo.

GIRA POR ESPAÑA> May 16 2010 4:00A Estudio 27/Burgos> May 17 2010 4:00A Dom Pedro/Gijon> May 19 2010 4:00A Sala W/Cadiz> May 20 2010 4:00A Q/Sevilla> May 21 2010 4:00A La Boite/Madrid> May 22 2010 4:00A Four Seasons/Castellon> May 23 2010 4:00A Rocksound/Barcelona

del momento la banda revelacion BLOODLIGHTS

TIENDAS:c/ Granada, 26 - 28007 Madrid -Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compás

- 28028 Madrid -Tel.: 91 361 40 30

GIRA POR ESPAÑA> May 16 2010 4:00A Estudio 27/Burgos> May 17 2010 4:00A Dom Pedro/Gijon> May 19 2010 4:00A Sala W/Cadiz> May 20 2010 4:00A Q/Sevilla> May 21 2010 4:00A La Boite/Madrid> May 22 2010 4:00A Four Seasons/Castellon> May 23 2010 4:00A Rocksound/Barcelona

LHM12LHM12

Han pasado nueve años desde tu último trabajo en solitario… ¿Por qué? Por muchas razones, una de ellas es que en el año 2004 decidí hacer un poco borrón y cuenta nueva y marcharme a Estados Unidos a hacer mi doctorado que era un poco un sueño que había dejado truncado cuando lancé Tolemia. La segunda es que no quise meterme prisa a la hora de hacer un disco personal, Tolemia (1999) y Xilento (2001) representaba una parte de mí que era evidente pero dejaba otra parte de mí un poco atrás. Y quería hacer un disco que realmente representara todo lo que era yo a nivel musical y personal…y hasta ahora no había encontrado como quería decirlo, como quería usar mi propio lenguaje para sintetizar todos esos mundos que me rodean.¿Cómo surge hacer The Galician Connec-tion (2010)? Surge de la necesidad de ser un poquito mas sincera y mas honesta conmigo misma y de intentar mostrar todo lo que soy. Duran-te todos estos años, especialmente desde que estoy en Nueva York he trabajado con la gaita en muchos y muy diferentes cam-pos de la música, desde la música clásica hasta la contemporánea, pasando por el jazz, el heavy metal, el pop… y de alguna manera todas esas músicas me fascinan, no soy capaz nunca de ponerme una etiqueta, depende el año voy hacia Los Ramones o hacia Caetano Veloso, eso soy yo, y me costaba mucho encontrar la manera de demostrar lo que soy yo a través de mi ins-trumento que es la gaita gallega. Creo que la gaita es un instrumento capaz de tocar todos los palos y creo que se merece que se le abran las puertas a todo eso. Y con esto no quiero decir que la música tradicional gallega no sea rica, todo lo contrario, creo que es necesaria y gracias a que muchos la conservan otros nos podemos tomar la liber-tad de llevar la gaita hacia otros derroteros.La música que se escucha en la Gran Man-zana ha sido parte importante en este disco. Sí, para mí la Gran manzana es una parte muy importante de este disco, la mitad del disco fue grabada en Nueva York, con músicos neoyorquinos…La multiculturalidad de una ciudad como Nueva York es algo que no te puede dejar indiferente, la mezcla de culturas, de religiones, de lenguas, de estilos musicales…hace que lo aceptes y lo asimiles, que es lo que hacemos la mayoría, o te quedes fuera. En mi caso he tenido muchísima suerte, desde el primer momento en que llegué, la gaita fue aceptada como un instrumento mas, a pesar de que las gaitas que ellos conocen son las escocesas o irlandesas y tocar la gaita gallega es tener que dar muchas explicaciones con respecto a donde estamos y porque tenemos gaita. Pero después del primer concierto que di-mos en el Carnegie Hall (2006) que se ganó una página entera en el New York Times, una cosa vino detrás de la otra, empezaron a llamarme para proyectos de jazz experi-mental, gaita con orquesta sinfónica hasta este “Yo-Yo Ma and Friend” que acaba de

recibir un Grammy.El disco se ha grabado en varias ciudades ¿por qué? Se ha grabado entre tantas ciudades, no porque yo quisiera sino porque era una cuestión práctica. Yo vivo en Nueva York y era más fácil para mí grabar allí con los músicos de allí que traérmelos a Galicia, los músicos de Lisboa me era mucho más có-modo desplazarme yo y lo mismo con los de Madrid y Galicia. Sobre todo porque lo que mas me apetecía era que ellos conservasen su entorno. No es lo mismo hacer música en tu casa que sacarla, te vas a sentir diferente. Quería preservar ese sabor de cada uno de los lugares y un poco hacer sentir a la gente esa dicotomía que siento yo constante-mente de que cuando estoy en Nueva York tengo unas sensaciones y cuando estoy aquí siento otras. En cierto modo este disco tiene todos esos sonidos.Este disco lo has producido tú ¿Qué se sien-te? ¿Te ha gustado? No sólo me ha gustado sino que es adicti-va. El ser capaz de poder controlar absoluta-mente todo lo que sale de ti. No quiero decir con esto que mis discos anteriores no los controlase, pero no tenía la experiencia ne-cesaria para producir un disco con diecio-cho años. Hoy sí tengo un poquito mas de experiencia y me atreví a asumir la respon-sabilidad de hacer un trabajo enteramente mío desde la sesión de fotos hasta el diseño, la página web pasando por composición, producción musical. La experiencia ha sido fascinante, es la primera de otras muchas espero. Y de lo que más orgullosa me siento es de ver que el resultado está bastante cerca de lo que tenía en la cabeza. Has hecho una gira por la India. Quien le iba a decir a nadie que hace once años una gaitera iba a empezar a despegar de allí para allá y acabar haciendo una gira por la India, es como un chiste. Pero vuelvo en el mes de Octubre, acabo de llegar, estuve en el mes de Marzo y la experiencia ha sido fascinante. Poder mezclar la gaita con instrumentos tradicio-nales de la India al principio fue una especie de shock para mí, pensaba que iba a ser complicado, hablamos diferentes lenguajes y no estoy hablando de idioma sino a nivel musical, ellos trabajan de otra manera. Y fue increíble ver como después de un minuto ellos ya fueron capaces de olvidarse de que yo era gaitera y fueron capaces de conectar directamente con el tipo de música que estábamos haciendo. Eso para mí es lo más importante ver que al final la conexión es musical al margen de todo lo estético o en lo peculiar que hay en una gaitera gallega en la India. Ver que al final lo que conecta es la música. Este trabajo The Galician Connection parte mucho de la improvisación y en India tuve la suerte de poder seguir trabajando esa parte de mí que estoy empezando a conocer ahora y que en ese sentido la música clásica hindú es especialmente rica para eso.

SIN ETIQUETAS MUSICALESCRISTINA PATO

¿Cómo va el proceso de grabación de tu disco? Muy bien. Estoy muy ilusionada y feliz. Estamos en la prepro-ducción. Queremos grabar unos 30 temas, para luego elegir los que conformarán el disco. Tengo ganas de que lo podáis escu-char, pero tampoco quiero que el ansia y la prisa se apoderen de mí, pues no sería bueno. Date cuenta que es empezar de cero, ya que no he querido usar ningún descarte del último disco de Flores Raras, ni ninguna canción que se nos hubiera presentado para ese proyecto y que finalmente no pudiéra-mos grabar por falta de tiempo o trámites burocráticos, con lo cual, estamos haciendo un proceso de selección minucioso.¿Podrías adelantarnos el título de alguna canción, alguna sor-presa o el nombre de algún autor? Prefiero no decir nada, por si finalmente no entra. Tengo varios temas casi claros que van a estar, pero como nunca se sabe, prefiero que esté todo más avanzado y seguro antes de decir nada. Sorpresa si que va a haber muchas... Hay varios nombres de autores de renombre. Y hasta aquí puedo contar jajaja!!¿Para cuando tu próximo concierto en Madrid? Si no recuerdo mal el 31 de mayo en el Barcelona 8.¿Harás algo especial? Estoy cantando canciones que nunca antes había canta-do en Flores Raras, no porque no me gustasen o no quisiera hacerlas, si no porque no estaban montadas para los directos. Ahora, con el guitarrista no tengo ese problema, puedo aten-der a todas esas peticiones de mis fans. Además, me estoy permitiendo hacer alguna versión de artistas a los que admiro y poco a poco voy a ir tocando temas que probablemente estarán en el disco. Quiero ver la reacción del público.

DE GRABACIONEN EL ESTUDIOBETTY

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¿Por qué te dedicaste al mundo de la música? En Andalucía existe ese aliciente musi-cal que creo que es una cosa familiar en cualquier casa, reunión… cualquiera canta fandangos. Mi padre cantaba precioso y el origen viene por ahí, de la casa andaluza que siempre está llena de música.Pero tus primeros grupos eran rockeros… Sí, empecé haciendo versiones de los Zeppelín, Deep Purple, me molaba mucho Radio Futura… tenía influencias de muchos grupos de rock de los setenta. Algo cambió sobre el 94 con el disco de Golosinas de Pedro Guerra, el escuchar las canciones desnudas a guitarra y voz, ahí empecé a componer y a prescindir de banda aunque ahora ya he vuelto a tocar con músicos.Te viniste de Sevilla a Madrid ¿Qué significa para ti el Libertad? Sevilla es una ciudad maravillosa pero sí es verdad que pronto tuve la sensación de que tenía que dar el salto a Madrid. Tenía

veinticinco años cuando me vine y pasé siete años aquí en Madrid. Me abrió todas las posi-bilidades que abre una ciudad como Madrid, que en ese sentido es una ciudad que es capaz de hacerle hueco a cualquiera, que venga de cualquier sitio, ofreciendo cualquier cosa, eso es algo maravilloso que tiene esta ciudad y yo lo disfruté y lo aproveché…Llegué al Libertad que era el sitio de referencia de donde habían salido Pedro Guerra, Ismael

Serrano…todos los cantautores. Encontrar-me las puertas abiertas de ese local

también fue algo muy rico.¿Cómo definirías la palabra

cantautor? Cantautor

literalmente es alguien que

compone y canta sus

canciones. Pero a mí el tema de la etiqueta me aburre bastante, en el sentido de que limitarte a ser cantautor y a parecerte a algo determinado… me divierte hacer música, hacer canciones. Acostumbro hacer primero el texto y luego hay cosas más rockeras, otras más poperas, otras más flamencas…¿Qué diferencias hay entre tu primer trabajo y este? Básicamente creo que he conseguido mirar un poco mis raíces musicales y he sido capaz de quitarme algunos complejos que uno tiene a la hora de que uno no hace flamenco y por qué te vas a meter en esa historia, pero sin embargo hay un par de temas en el disco que suenan bastante flamenco, hay uno de ellos grabado con Javier Rubial. Y

he sido capaz de hacer algo más rockero, de divertirme en ese sentido. Creo que el paso ha disco ese, este es un disco mas ecléctico.Háblanos un poco de cómo se ha grabado este disco. Estuvimos como tres meses trabajando en un pueblecito cerca de Sevilla, Almensilla, en un estudio maravilloso. La verdad que me he pegado el lujazo de grabar con amigos de hace un montón de tiempo, que además son unos músicos estupendos. La dirección musical de la historia está a cargo de Joaquín Calderón. Ha sido algo bastante familiar, en el sentido de que nos conocíamos todos y era el momento de grabarlo. En ese sentido ha sido un proceso muy natural y muy divertido.Este disco lo has compuesto entre Madrid, Sevilla y la playa de Bolonia… ¿En qué te inspiras para componer? Sí está ahí a partes iguales. La inspiración la encuentro en cualquier cosa cotidiana, ya sea una lectura de algún libro de poemas que tenga entre manos, ya sea un telediario, la prensa da para mucho, también, las con-versaciones con los amigos, por supuesto; y cualquier cosa de las que vivimos a diario me sirve para sentarme y contarlo de una forma determinada.Cuéntanos algo sobre el título del disco…

“La vida aparte” es una invitación a vivir realmente con lo que uno necesita sin

grandes súper hipotecas, ni súper lujos, súper coches… Se puede vivir de otra

forma que tiene que ver mas con comer, con beber y con amar, que

es lo uno necesita al fin y al cabo.Músico y además eres pintor, la

portada la has pintado tú. Bueno sin pretensiones. No me considero pintor, ni mucho menos, pero me relaja mucho dibujar, lo hago a menudo. A este dibujo de la portada le tenía muchísimo cariño…

Probamos hacer portadas un poco más tradicionales, estuvimos

haciendo varios curros con fotógra-fos y demás, pero no acababa de

cuajar la historia y después de cuatro intentos, fue como decir vamos hacer una portada

que tenga mas sentido y me atreví a meter ese dibujo.

Has compartido escena-rio con muchos artistas,

pero hay uno en especial del cual

han abierto una sala

aquí en Madrid

con su nombre y se ha hecho un tributo homenaje a él. Para ti ¿qué significa Antonio Vega en tu música, en tu

vida…? Para mí Antonio Vega era primero un referente musical y después cuando compartimos varias veces

escenario… el primer tema que toqué con la guitarra fue “El sitio de

mi recreo” y cuando años después me vi en la sala Bikini en Barcelo-

na cantando con él ese tema a medias… y las charlas que nos hemos pegado, para mí es algo súper especial.

PACO CIFUENTESmas que un AUTOR DE

canciones

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Sacas nuevo trabajo “One Step At A Time” du-rante este mes de Mayo. ¿Crees que tu música sigue teniendo vigencia en la actualidad? Creo que estar o no de moda es una especie de forma cínica en la que la gente ve a sus artistas favoritos en televisión. Por alguna razón, este es un indicativo de estar o no de moda. En mi caso, he vivido como artista muchas épocas comandadas por altibajos propios de cada momento, pero afortunadamente, siempre se me ha respetado y seguido, que en definitiva, es lo más importante. Además, cuando en algún momento estás de moda, es inevitable, que poco después dejes de estarlo. Son ciclos. A veces veo a Mick Jagger en televisión y digo “¿cómo es posible que pueda creerse cool, con esas absurdas mallas ajustadas?”, pero al final, son los Rolling y siguen estando ahí.¿Te consideras un rock star que vive su papel veinticuatro horas al día, siete días a la sema-na? Si te refieres al cliché del “rock and roll estilo de vida” no. Te diré que cualquier bastardo puede destrozar la habitación de un hotel, pero eso no tiene nada que ver con hacer músi-ca. Yo he tocado en un tren en el Australian outback, hecho giras en pubs rurales y he vivido situaciones que nunca te imaginarías y no me considero menos rockero que nadie. ¿Te consideras el miembro más importante de Status Quo? No creo que sea el más importante, porque todos formamos parte de la banda, pero al mismo tiempo, reconozco que a veces he teni-do que coger las riendas del grupo para hacer todo aquello que fuese necesario para que todo se mantenga vivo.Tanto en solitario, como con los Quo, llevais haciendo la misma música toda la vida. ¿no habéis pensado en cambiar algo alguna vez? Cuando me siento a escuchar a AC/DC por ejemplo, me doy cuenta de que hacen discos impresionantes, pero básicamente hacen los mismo todo el tiempo. Lo curioso es que esto es algo que comprendo perfectamente; créeme que cuando he intentado cambiar lo que soy o lo que hago, siempre acabo pensando que es una pérdida de tiempo y acabo haciendo lo que de verdad se hacer y como realmente lo se hacer.¿Recuerdas la última vez que te has pillado a ti mismo haciendo algo que no deberías estar haciendo? Supongo que alguna vez que me he tirado en la habitación de un hotel hasta altas horas de la madrugada viendo programas para adul-tos. Ya sabes a qué me refiero…El tiempo va pasando y supongo que irás no-tando que las giras son cada vez más duras…, ¿Cómo lo llevas? Cada vez me cuesta más hacer giras mun-diales. Incluso ensayar se hace duro, aunque eso ya es otra historia… la verdad es que cuan-do te subes al escenario y ves la reacción de la gente, recuerdas porque te dedicas a esto. Soy consciente de que me estoy haciendo viejo y también que después de cada concierto, las fiestas ya no son lo que solían ser. Siempre que puedo me escapo para pasar algo de tiempo en casa con mi familia.¿Cómo llevas el cliché que asocia a los músicos con la droga y el alcohol? En mi caso en particular, puedo asegurarte que no consumo ninguna de las dos cosas en la actualidad. Tengo 60 años. Te voy a contar una anécdota triste; hace tiempo, dejé a una de mis novias, la madre de una de mis hijas… Todavía podría seguir estando con ella, si en el pasado no hubiera consumido alcohol. Beber no me hace ser mejor persona, ni creo que a nadie.rock MUCHO MAS CERCANO

FRANCIS ROSSI

EL ROCK MADRILEÑOUNE SUS FUERZAS

Dos de las bandas más importantes y relevantes

del panorama musical aúnan sus fuerzas para

presentar ambos su trabajo. ConMora y su primer

CD “Licor de rock n` roll” están consiguiendo que

las críticas y los medios especializados, no paren

de alabar y hablar de estos chicos descendientes

de los mismos Leño, Suaves, Marea... Por otro lado

tenemos el rock sureño de 69 Revoluciones que nos

presentan “Haciendo equilibrios” el segundo CD de

esta banda que cuida su música como muy pocas

bandas de nuestro país. Dos bandas que hacen

buen rock encima de un escenario a los cuales se

unirán Mero Tramite. No puedes perderte este

concierto el 28 de Mayo en la Sala Live.

¿Qué significa para vosotros rock & roll?

Conmora: Es una pregunta demasiado am-

plia para contestarla así a la ligera, engloba

mogollón de cosas. Pero creo que la mayoría

de la gente que está en el rock & roll es

porque le gusta, es una manera de vivir, una

manera de entender las cosas y que de algu-

na manera no se puede desprender de eso;

ya sea un músico, un técnico… Porque luego

al fin y al cabo el mundo del rock & roll es muy

duro y muy difícil… hay muchas penurias pero

se aguanta por el amor a esa forma de vivir o

de pensar. 69 Revoluciones: Para nosotros es una

manera de vivir que llevamos dentro. Significa

mucho en nuestra música, significa mucho en

las cosas que hacemos. Y un poco acorde

con lo que dice Conmora no deja de ser un

poco el título del disco, hacer equilibrios día a

día tiene también un poco de rock & roll.

¿Qué pensáis de aquellos que dicen que el

rock ha muerto? Conmora: No sé hasta que punto se

mueren las cosas. Cada uno las mata en su

cabeza, yo lo tengo vivo. 69 Revoluciones: Simplemente creo que esa

gente no tiene mucha razón. Solamente hay

que echar un ojo a la escena madrileña, a la

cantidad de peña que hay haciendo rock &

roll y a la cantidad de gente que está dando

el callo. Eso lo pensará gente que gana mu-

cho dinero con la música.Conmora: El título de vuestro nuevo trabajo es

“Licor de Rock & Roll”, ¿por qué? ¿Por qué no? Licor de Rock & Roll, con

mora además, un poco calimocho, hacia

donde enfocamos un poco nosotros nuestras

historias, nuestras noches, nuestras tardes…

Reunía un poco todos los ingredientes que

queríamos para hacer todas esas canciones

que teníamos, las metimos en un disco, las

metimos en calimocho, le echamos los hielos y

al final quedó un poco toda la condensación

de todo lo que nosotros entendemos por rock

& roll. Lo entendemos así, sin más. Lo hemos

destilado nosotros.69 Revoluciones: El título de vuestro nuevo

trabajo es “Haciendo equilibrios”, ¿por qué?

Refleja un poco, lo que hablábamos antes,

el tipo de vida. Vivir el rock y vivir de esta ma-

nera es vivir haciendo equilibrios, es vivir inten-

tando mantenerte en la línea de no fastidiar tu

vida profesional, tu pareja, tus colegas… por

intentar ir a un local de ensayo, salir a tocar,

no ganar un puto duro, volver habiendo perdi-

do…eso es hacer equilibrios y definía muy bien

donde estaba 69 Revoluciones ahora mismo.

Es algo así, como después de Licor de Rock &

Roll te marchas del bar haciendo equilibrios,

es un poco ambas cosas ¿no? (risas), tiene

bastante que ver.Conmora: ¿Es difícil hacer equilibrios en los

tiempos que nos ha tocado vivir hoy en la

música? Es más difícil, todavía, porque vas con una

venda en los ojos. No sólo vas haciendo

equilibrios sino que encima no sabes por

donde vas. Te montas en una furgoneta, llegas

a una sala y puede ser la HOztia de guay la

gente que te encuentres allí o puede ser una

verdadera pesadilla el bolo que des o lo que

te pase allí. Por eso digo que encima de hacer

equilibrios vamos a ciegas.69 Revoluciones: ¿Cuál es vuestro licor favo-

rito? De licores se podría hablar mucho, mas

en el rollo de grupos que estamos Conmora y

nosotros… (risas) En todo hay licor, en un con-

cierto hay licor, en el local de ensayo… estar

tocando también está asociado al licor, tocas

en garitos, el mundo de la noche…

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EL ROCK MADRILEÑO

¿Qué os gusta contar en vuestras canciones?

Conmora: No buscas nada, uno se pone a

escribir y al final uno termina escribiendo hasta

de lo que no quiere. Cada vez escribes de

una cosa que tienes en la cabeza o que te ha

pasado o que está a punto de pasar o le aca-

ba de pasar a un compañero o a un amigo.

Al final lo acabas leyendo o escuchando tu

mismo al mismo tiempo que todos los demás.

69 Revoluciones: Cuestiones personales, so-

bre todo. También sueños extraños, cosas que

nos imaginamos de pronto. Tampoco es que

seamos muy realistas, realmente intentamos

tanto vivir nuestra vida como divertirnos ima-

ginando la vida de otros, lo que podría pasar.

Realmente no es solamente unilateral el tema

de las letras, de vez en cuando vamos por un

lado y otras por el otro, no es una cuestión de

una sola cosa.¿Por qué grabar un Cd si la gente se lo desca-

ga en internet? Conmora: Un poco porque está estipulado

así desde que existe la música. Y el mercado

todavía no se ha acostumbrado hacerlo de

otra manera, las discográficas, las radios…

todo el mundo quiere que le llegue su Cd.

Aunque realmente ahora sea mas como una

tarjeta de presentación, que como algo que

vendas, porque no se vende nada, precisa-

mente por que todo el mundo se lo descarga.

69 Revoluciones: Por que no suena igual,

para nada. Aunque sólo sea porque te has

gastado el dinero en comprarlo va a sonarte

muchísimo mejor. A parte que desde internet

las calidades de sonido no son las adecuadas.

Te has dejado una pasta en grabar en un

estudio que te cagas, metiendo tus horas y

con gente muy potente como para que escu-

ches ese trabajo de otra manera totalmente

diferente.Los discos han pasado a ser una cuestión

más de coleccionismo. Creo que un disco no

puede quedarse sólo en lo que son las can-

ciones sino que es muchas otras cosas, tanto

la presentación, el tener un objeto, el cual vas

a coleccionar y vas a tenerlo para toda tu

vida. Y también porque al final somos músicos

y la parte que nos toca siempre la hacemos al

cien por cien y como mejor se pueda hacer.

Aparte de músicos somos consumidores de

música desde siempre y el rock es un estilo

que pasa de modas y todos los que estamos

dentro del rock escuchamos mucha música.

Quizás somos de una generación que siempre

a tenido la música físicamente en vinilo, cd…y

es lo que nos mola tener y como mejor se

hacen las cosas.“El sueño de una Noche de Verano” es un

tema de 69 Revoluciones. ¿Cuál sería vuestro

sueño cumplido en una noche de verano?

Conmora: Vamos cumpliendo sueños poqui-

to a poquito, somos conscientes de lo difícil

que es esto y vamos cumpliendo sueños cada

noche que salimos a tocar. Vamos planteán-

donos las expectativas poco a poco para ir

disfrutando de esto y no ahogarte, ni frustrarte

de ansiedad de querer llegar a ninguna parte.

Cada actuación o cada ensayo es un peque-

ño sueño cumplido.¿Y para vosotros? 69 Revoluciones: Sería hacer un buen

bolo con mucha gente y si es sueño, sueño,

cobrando y si es mas sueño aún sin recoger

luego… (risas). Supongo que llegar y ver el ga-

rito lleno y todo lo que estás haciendo cobre

un poco de sentido esa noche y que la gente

cante y lo escuche. Iría por ahí.

“Un buen escudero es un tema de Conmora

¿Cuál es vuestro fiel escudero? 69 Revoluciones: Dios (risas)¿Y para vosotros? Conmora: Somos nosotros mismos, nosotros

nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos y

aquí no hay ningún caballero, somos todos

escuderos.¿Creéis que deben existir tantos subgéneros

dentro del rock? Conmora: No nos gustan las etiquetas.

Creo que eso es cosa de los periodistas o la

gente de la calle no de los que hacemos

música. Todo es rock al fin y al cabo

69 Revoluciones: Las etiquetas es una cosa

vuestra, lo nuestro es tocar y si nos metemos

en etiquetas la cagamos a la hora de com-

poner.¿Cómo nace la idea de presentar juntos

vuestros CD´s?69 Revoluciones: Son las necesidades del rock

& roll. Buscas bandas de gente que has coin-

cidido, buscas abaratar los costes de las salas,

buscas que hay un poquito mas de beneficio

en la taquilla, que tu gente conozca su música

y al contrario. Hay que buscarse una poco las

habichuelas. No es un plan B desagradable

pero probablemente no lo haríamos así sino

fuera necesario. Se hace, se disfruta… pero lo

malo es que se tenga que hacer por necesi-

dad y es así.DATOS DE INTERES:www.conmora.comwww.myspace.com/conmora

www.myspace.com/69revoluciones

FOTOS: DAVID CALLE

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La banda comienza su andadura allá por el 2004. Tras varios cambios en la formación e in-cluso de nombre llegamos a nuestros días con el nombre definitivo de Kaboom un magnífico CD el cual nos tiene loquitos. Empecemos por el nombre ¿Por qué Kaboom? Nos gustó el nombre porque tiene un signi-ficado universal, directo y muy visual que da mucho juego. En realidad tiene mucho que ver con el rock, una gran explosión de energía y diversión, una gran metáfora para describir lo que para nosotros debe transmitir. Fue muy meditado por la banda.Para mí es un CD de rock & roll en estado puro, temas mas melódicos, temas mas hard rockeros, algunos rozan el pop-rock... Imagino que este gran abanico de sonidos y estilos es debido vuestros gustos. ¿Cuáles son las influencias de Kaboom? Al ser cinco son muchas y variadas (Rock, Hard rock, metales varios, glam, Soul, …) pero esto lo consideramos un activo para la banda. Nos gustan muchos estilos y épocas pero siempre destacando el ROCK en el más amplio sentido de la palabra y más aún el de las grandes bandas rockeras: LED ZEPPELING, AC-DC, HENDRIX, ROLLING STONES, AEROSMI-TH, ZZ TOP, JOURNEY, FOREIGNER, DEEP PURPLE y cómo no, RAINBOW. Todo esto empezó realmente con ellos. Dentro de la banda unos miembros tienden más hacia el rock clásico, otros hacia tendencias más actuales, aunque las perspectivas siempre se acaban entrecru-zando ya que todos a fin de cuentas hemos bebido de fuentes muy cercanas. Al final lo importante es el común denominador ROCK y toda éste crisol musical nos lleva directamen-te al disco de KABOOM.Cuando escuché por primera vez el CD aluci-ne con los riffs de guitarra, la base rítmica que se le da una gran importancia, por supuesto los temas... pero la voz de Marisol Cebrino le pone a uno el vello de punta. ¿Dónde encon-trasteis a esta dama con esa alma?

Bueno, pues Marisol había coincidido con Wences (Batería) en otro grupo, y Wences y David (Guitarra) que eran ya amigos, coinci-dieron en una fiesta en el año 2.004. Ambos habían terminado con sus anteriores grupos por lo que se les ocurrió montar un nuevo proyecto. Ellos no habían tocado nunca en la misma banda pero al ser amigos conocían sus devaneos musicales. David se acordó de la poderosa voz de Marisol y le preguntó a Wences si la chica andaba comprometida (musicalmente) con alguna banda. Al estar libre, ya teníamos más de la mitad del camino recorrido y ella se apuntó al proyecto ense-guida. Luego probamos a varios bajistas hasta que finalmente conocimos a Juan (Guitarra) y a Miki (bajo) que además eran hermanos, con lo que conseguimos cerrar el círculo con un pack 2x1 excepcional.¿Cómo se le dan forma a las canciones? ¿Cómo es vuestra forma de componer? Bueno, los temas inicialmente suelen nacer instrumentalmente, con David y Wences, aunque Miki y Juan también aportan algunos temas al disco y colaboran en prácticamente todos ellos. Es un trabajo de equipo. Primero trabajamos los riff con las guitarras, se busca un riff rockero y contundente que satisfaga a la banda y luego se empieza a tirar de él y a construir el armazón de la canción. Al final, una vez que la canción ya tiene la forma definida, se añade la melodía de voz y la letra que las hacen Wences y Marisol, a veces juntos y a veces por separado. Miki le añade su bajo, luego se hacen los arreglos y el pulido final en el local de ensayo.El CD se ha grabado en los estudios Idemm ¿Por qué este estudio? Previamente a llegar a estudios IDEMM habíamos visitado un par de estudios, que también estaban muy bien. A éste tercer estudio llegamos por recomendación de un amigo común (Fernando DEIDRE) que tuvo una buena experiencia grabando allí y nos

gustó tanto su resultado que al conocerlo no lo dudamos: la profesionalidad con la que trataban las opiniones y objetivos que que-ríamos conseguir, aparte de sentirnos a gusto con Emilio Mercader, Ingeniero de Sonido, que nos hizo todo mas fácil, con humor en la tediosa tarea de grabar, larga y llena de cosas por aprender.El CD se grabó en el 2008. ¿Habéis movido este CD por sellos discográficos?¿Que ha pasado en este tiempo? El disco lo hemos auto producido nosotros, tanto musical como económicamente. No estamos con ningún sello porque preten-díamos que nuestro primer trabajo fuera lo más personal posible, sin intermediarios y sin atarnos de partida a nadie. Hablamos con un par de compañías pero no nos convencieron del todo por lo que decidimos hacerlo como autoproducción SGAE. Todos los derechos son de los miembros del grupo en exclusiva. Ello no quita para que estemos dispuestos a escu-char a las compañías, hoy y en el futuro, pero de momento se distribuye exclusivamente por Internet en nuestra web http://www.kaboom-band.com/tienda.htm y en los conciertos, que desde que salió a la luz, estamos haciendo para promocionarlo.Casi todas las letras están escritas por Marisol ¿Qué os gusta contar en ellas? Son reflejo de la vida misma, llena de histo-rias cotidianas, situaciones reales o idílicas, a veces autobiográficas…son bastante variadas aunque eso si nos gusta utilizar un buen lenguaje y metáforas para describirlas, no nos parece acertado caer en el uso vulgar de las palabras llanas para expresar sentimientos.¿Internet un beneficio o un perjuicio?Para gente como nosotros beneficio absoluto, el ánimo de lucro siempre está en segundo lugar, pero las opciones de darte a conocer en internet son altas e inimaginables, de otro modo, por lo menos serían mucho mas complicadas.

KABOOMTODA UNA SORPRESA

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¿Por qué no nos presentas a tu banda para todos los lectores de LH Magazin? HEAT es una increible banda de AOR procedente de Suecia y llevamos juntos tres años ya. Vamos a sacar en este mes nuestro segundo álbum “Freedom Rock” y actual-mente estamos de gira con otras dos bandas: Poodles y Treat. ¿Qué va a ser diferente en “Freedom Rock”, con respecto a vuestro disco debut? Vais a encontrar un trabajo más maduro, todo ha mejorado. Las partes suaves, son mucho más suaves y las partes duras, mucho más duras, sabes a que me refiero... Hay más contraste. También hay canciones en el disco que hemos compuesto diferentes miembros de la banda por su cuenta, lo que contribuye a que el disco sea mucho más variado. ¿Hubo alguna anécdota curiosa en la graba-ción del disco? ¡Seguro!. Algo curioso sucedió cuando grabamos la canción “Black Night”. Pensa-mos que había un fantasma en el estudio. Escuchamos voces muy extrañas a altas horas de la madrugada, porque este disco lo hemos estado grabando durante 24 horas, 7 días a la semana. Pasaron cosas muy raras. Teníamos un vaso lleno de agua y súbitamente explotó en miles de piezas. ¡Explotó sin más!.

¿Le pusisteis nombre al fantasma? (risas), no, pero le podíamos llamar “El Fantasma de H.E.A.T.” (risas).Viniendo de Suecia y haciendo la música que hacéis, ¿no os han comparado nunca con bandas como Europe? La verdad es que sí que lo han hecho en muchas ocasiones. ¿Son Europe una influencia en vuestra músi-ca? Si, una gran influencia. Además ambas bandas somos de Iän, un pequeño pueblo de Estocolmo, así que nos conocemos perfecta-mente.¿Es posible para una banda como H.E.A.T, pa-gar vuestras facturas mensuales sin necesidad de recurrir a otro trabajo? En estos momentos, si es posible. Sólo nos dedicamos a la banda. ¿Qué recuerdos de España tenéis de otras veces que hayáis estado por aquí de gira? La gente española es encantadora, increí-ble, gente feliz, ¡locos de atar!. No hay duda de que es la parte más agradecida de la gira, no hay dudas sobre ello. Amamos España. Estamos mirando para hacer más fechas en vuestro país más adelante, porque nos encan-ta tocar para vosotros. Me encan-ta vuestra

comida, las tapas. Ayer pedí gambas a la plancha en un bar porque me encantan, fue increíble, eran carísimas y sólo me pusieron tres. Hoy lo he vuelto a intentar en otro sitio y he tenido más suerte… me han puesto cua-tro!, pero están tan ricas…¿Pensasteis en algún momento en cancelar la gira o parte de ella debido a la erupción del volcán Islandés que colapsó todo despla-zamiento aéreo en Europa durante casi una semana? Estuvimos cerca de cancelar la parte es-pañola del tour, la gente de las otras bandas estaban muy impresionadas y asustadas, pero nosotros siempre albergamos la oportunidad de venir en bus. Son tres días en autobús y más de cuatro mil kilómetros, pero nosotros en particular, tratamos de hacer que la gira siguiese adelante, aunque no fuese tan có-moda como originalmente podría plantearse viajando en avión. ¡no queríamos perder las fechas españolas bajo ningún concepto!. Parece que conseguimos convencer al resto. Al final todo sale bien y te quedas con la sensación de que la vida se compone de experiencias de este tipo.Sois un grupo muy visual, tanto a nivel de di-recto, website, redes sociales, etc. ¿conside-ráis que estáis muy involucrados con vuestros fans en este sentido? Es muy importante, porque sabemos que es la única forma de que los fans sepan todo lo relativo a la banda, que sacamos disco, etc. Actualizamos la web constantemente y el feedback es increíble. Muchísimo tráfico de visitas. Queremos que las cosas sigan en

esta tendencia. Nos gusta mucho nuestra imagen, porque al final forma parte de un

todo. Nuestra imagen está un poco ins-pirada en los ochenta, pero creo que lo hemos sabido llevar a la época actual y seguir manteniendo la personali-dad. Funciona muy bien y la gente lo aprecia. ¿Cómo está funcionando el tour a tres bandas? Sensacional . estamos aprendiendo mucho de las otras bandas. Creo que vamos a hacer diez shows en total en tres semanas. Es bueno hacer el mejor pack de grupos posible. Quizá repita-mos, no sabemos donde, ni cuando, pero debemos ser como hermanos en armas (Brothers in Arms), dispuestos a

dar lo mejor y ofrecer shows de calidad a quién nos sigue.Antes de venir a España, hicisteis un par de festivales en vuestro país, ¿cómo fue todo?

Fue genial, porque justo los hicimos después de haber estado cuatro meses

grabando y alejados de los escenarios. Fue la mejor vuelta posible, porque nos sentimos muy bien ahora y listos para afrontar nuestro mapa de actuaciones venideras.¿Preferís los grandes festivales o las salas pequeñas? Depende de a quién le preguntes dentro de la banda. A mí por ejem-plo… ufff, es una difícil pregunta. Me gustan los escenarios grandes, donde poder correr y enloquecer, escuchan-do a toda esa gente gritando, pero también me gustan las salas peque-ñas… creo que no voy a decidirme por ninguna de las dos opciones, amo las dos. (risas)

KABOOM

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¿Qué te está pareciendo el rodaje de la película”JAIME URRUTIA: La Fuerza de la cos-tumbre”, sobre tu vida? Para mí es una experiencia nueva. Carlos Duarte y yo llevamos dos años con este proyec-to. A Carlos Duarte le gusta mi carrera, mi mú-sica y me propuso hacer una película de cine con Jaime Urrutia. Hoy es el tercer día de rodaje y que quieres que te diga, una maravilla. Esta-mos aquí rodeados de focos, estoy pasándolo muy bien, estoy gozándolo. También te digo una cosa, no tengo que actuar todo el rato, ni tener que seguir un guión…él quiere de mí ciertas cosas, actitudes… verme sentado con mis guitarras y hablando. Te lo digo sinceramente pensaba que iba a ser peor, pero

es todo muy natural.Se ajusta a la realidad de la vida de Jaime Urrutia. Se supone que Carlos Duarte quiere sacar lo mejor de Jaime Urrutia, la verdad de Jaime Urrutia. Quiero contar un poco mi vida, sé que soy un tipo un poco raro…entonces para Car-los, la profesión de un director de cine, es sacar de mí lo que él quiere ¿Qué hay de verdad? ¿Qué hay de mentira? da igual. No es una película al uso, tengo confianza en él y como te he dicho antes llevamos ya dos años con el

proyecto, es un amigo y confío plenamen-te en él. Me dice lo que tengo que

hacer, donde colocarme y siempre le digo que me diga que es lo que tengo que hacer exactamente.¿Estás viendo como va quedando la grabación? Cuando empezamos, quise ver las tres primeras tomas que hice, sólo vi un poco. A mí me gusta mucho ver lo que se va grabando, he grabado muchos videos clips con Bunbury, Loquillo…y nor-malmente la toma que haces se suele

ver. Carlos me comentó que mejor seguir grabando,

me gustaría ver todo el rodaje, pero llega

un momento que los que estamos delante de la cámara no de-trás tenemos que confiar e ir para

adelante. Veré todo en el montaje, claro.¿Tienes nuevo trabajo, cuarto en solitario si

contamos el di-recto..?

Ha sido grabado en los estudios Circo Perro-ti, de Jorge Explosión (de Doctor Explosión)en Gijón, en analógico, con micrófonos muy antiguos y hemos conseguido un sonido muy vintage que se dice ahora. Lo he producido yo mismo, ya que creo que ya sé exactamente como quiero que suene un disco, en este caso el mío, después de tantos años y con tantos discos editados, ¿NO?Se llama “Lo que no está escrito” que sale a la venta este 11 de Mayo y es un compendio de canciones de Jaime Urrutia del año 2010. No me creo lo de los discos conceptuales, cuando tengo diez u once canciones, voy a la disco-gráfica y les digo tengo esto ¿os gusta? Pues adelante. La portada es preciosa, la ha hecho mi gran amigo “El Hortelano”.Has grabado un nuevo video clip del primer sencillo del disco que lleva el mismo título del disco. Es una canción festivalera. Creo que el video ha quedado bien ha sido realizado por Rafa Sañudo y desde aquí quiero agradecer a Neus Asensi su colaboración, es un pedazo de actriz, que se ha prestado desinteresadamente a grabarlo conmigo. Esta canción sorprenderá a algunos pero ese aire festivo es el que he inten-tado transmitir cuando en las plazas de toros las bandas tocan entre toro y toro.¿Qué planes de futuro inmediato tienes? Irme de vacaciones a Berlín. Y que el foto fija de la película Domingo J. Casas, o sea tú me enseñes todas las fotos mías y de la gente que ha participado como Andrés Calamaro, Ama-ral, Pereza, Bunbury, Loquillo, Andy Changó, Alberto Gª Alix…gracias amigos por participar.

Texto y Fotos: Domingo J. CasasFotos extraídas de la foto fija de la película “Jaime Urrutia: “La fuerza de la costumbre”

EL HORTELANO

ANDRES CALAMARO

PEREZAAMARAL

CARLOS DUARTE - JAIME URRUITIA BUNBURY

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¿Que más se puede decir de un grupo que se vacía y da todo en sus conciertos? Llevan unos meses presentado en directo su nuevo álbum de estudio de sugerente título “Alita de mosca”, y se nota. Perfectamente engrasados como si tocaran todos los días. Los vimos el año pasado en Alcázar de San Juan donde dejaron las cosas claras, habían vuelto a los escenarios y esta vez para quedarse. La base musical del Bollo (batería) y del Amnésico (bajista) hace que todo lo demás (instrumentos, voces, skrachers, guitarras) flote sobre ella y todo fluye, es espectáculo en estado puro. Repasaron un amplio repertorio en el que no faltaron, SOY UN NARCO, SOTÁNICO, SON ELLOS (coreada por todo el público con la sala a rebo-sar), y cómo no A TOMAR POR CULO o SIEMPRE EN-

MARRONAO, demoledora J. CÉSAR CHAVES, DIOS DE MADERA, KOLIKOTRÓN. Salieron para finalizar el show y airosos con LA PUTA POLICÍA, bailando el pogo los asistentes como lo hacíamos nosotros en Rock Ola. Vikingo que venía de tocar en Madrid, casi de empalme nos dejó pasmaos con ese aguante que tiene y es que con el Distorsión Mora-les tiene el aliado ideal. Pete Lamotta a los platos nos demostró una vez más porque este ser tan inquieto no para ni con Narco ni con sus Rumbers y ni pinchando en cualquier disco, antro o tugurio que le llame y es que ese regusto musical que tiene no lo tiene cualquiera. Luego visita obligada a los camerinos y eso ya es secreto del sumario. A Valencia también le gusta el metal!!!Texto y fotos: Domingo J. Casas

NARCOSala XY (Valencia)13 de marzo´10

Sabíamos de la exitosa gira que estaba realizan-do Hamlet por toda Europa con Sepultura y te-níamos curiosidad por verla aterrizar en Madrid. El día de la semana elegido no podía ser menos afortunado y además con un horario tan poco rockero /noctámbulo como estamos acostum-brados, nos fuimos a las seis de la tarde para ver lo que este festival nos ofrecía. Con una muy buena acogida por el público, aunque no llegó a llenar el recinto, pero los que fueron sabían a lo que iban. Disfrutaron de un cartel variopinto de grupos que tienen la sana costumbre de va-ciarse en sus conciertos y darlo todo. Así fue, los primeros fueron Gamma Bomb, grandes músi-cos, repertorio corto pero intenso. Los siguientes, incomprensiblemente, Hamlet y además jugan-do en casa, ellos acostumbrados a ser cabezas de cartel y este día los segundos. Hamlet lo da todo siempre en cualquier recinto, en cualquier festival, con cualquier horario y con el tiempo recortado. 45 minutos de metal en estado puro. No tenían mucho espacio para moverse pero

Molly, micro en mano, no paró de brincar casi saltaba sobre Paco su batera sin darse cuenta. Sus guitarristas afilaron sus púas y sonaron como si tocaran en un Pabellón. Luis Tárrega y Alberto están perfectamente acoplados sin olvidar a su bajista Álvaro que parece que lleve toda la vida tocando con ellos. Cayeron los clásicos “Egoísmo” o un apoteósico “Creerse Dios” y de su nuevo disco la “Puta y el diablo” destacó un épico “7 historias diferentes”. Poco tiempo pero bien empleado. Luego le tocó el turno a “Crowbar” que no defraudaron para dar paso a los cabezas de cartel de la noche, poco queda de la formación original pero ellos han hecho suyos los temas que no grabaron y los que sí han grabado los tocan con mucha fuerza….Y ES QUE “Roots bloody roots” sigue siendo un clási-co. Veremos a Hamlet con un repertorio para 2 horas y en estado puro el próximo 29 de mayo en Lorquí (Murcia). Foto fin de gira: Estevam RomeraTexto y Fotos: Domingo J. Casas

SEPULTURA+HAMLET+OTROSSala Heineken Madrid6 de abril´10

SEPULTURA

HAMLET

El 9 de abril será a partir de ahora una fecha recordada con letras de oro en el particular santoral de la legión de seguidores de ANTONIO VEGA, entre los que -por supuesto- me incluyo. El genio nos abandonó el 12 de mayo de 2009, no así su arte, que permanecerá para siempre en nuestra memoria. Como recordó acertadamente durante el homenaje el periodista Santiago Alcan-da, el compositor de “El sitio de mi recreo” (que metáfora tan aguda y punzante) tuvo diversas adicciones en su vida, una le llevó a la muerte pero otra, el hábito de hacer canciones, con es-píritu insobornable de orfebre preciosista, le llevó a la vida eterna, a la inmortalidad en nuestros corazones.

El tributo acontecido en el Palacio de los De-portes fue un acto muy sentido y emotivo, con veintisiete capítulos para el recuerdo, veintisiete canciones para conservar siempre en nuestras neuronas. Como el artesano moldea el barro, así acariciaba Antonio sus composiciones. Arropado por los músicos que le acompañaron a lo largo de su dilatada trayectoria, empezó el show al son de “3.000 noches con Marga”, proyectada en las pantallas, mientras la banda: Basilio Martí a los teclados, Jorge D’Amico y Ricardo Marín a las guitarras, Luismi Balandrón al bajo y Toni Jurado a la batería, se preparaba para entonar “La última montaña”, cantada por Ricardo Marín. A partir de ahí, se fueron sucediendo los invitados, mientras el mencionado grupo base ejecutaba las canciones con precisión milimétrica y eléctrica pulsión. El Gran Wyoming interpretó “Antes que salga el sol” dando paso a Pau Donés, “Háblame a los ojos”, y Germán Co-pini, “Enganchado a una señal de bús”. Luego el dúo Mamá (José María Grana-dos y Carlos

Rodríguez) regalaron “Persiguiendo sombras”, al tiempo que Cómplices (Teo Cardalda y María Monsonis) hacían lo propio con “Una décima de segundo”. Tam Tam Go trataron de ordenar los re-cuerdos en “Desordenada habitación” y Burning quisieron detener el tiempo, congelar el hachazo frío y homicida, en “Relojes en la oscuridad”. En el ecuador del evento, nos deleitamos con la be-lleza pálida y conmovedora de Cristina Narea en “Hablando de ellos”, mientras Shuarma se llevaba “Océano de sol” a territorios atmosféricos, a esas dulces fragancias guitarreras, a esas frecuencias celestes que dibujaban Pink Floyd, David Bowie o Roxy Music, sin olvidar que Phil Manzanera produ-jo el álbum homónimo. Un nudo que continúo con la sideral “Ángel de Orión” en la voz ronca y are-nosa de Aurora Beltrán, qué maravilloso contras-te!. La Unión pusieron el contrapunto terrenal y hedonista en “Lo que tú y yo sabemos”, y Coti dio a “Cada uno su razón”. Tras la intervención del locutor Rafael Abitbol, nos sumergimos en el des-enlace del show: los cantautores Paco Cifuentes y Andrés Suárez entonaron “Anatomía de una ola”, Rosario cantó la emblemática balada “El sitio de mi recreo”, Quique González abordó “Con tal de regresar”, mientras Coque Malla,

acompañado por Silvia no acertaba con el estribillo de “Seda y hierro”. Tras ellos, dos grandes voces asomaron al escenario, Carlos Tarque rugió “A medio camino” y Miguel Rios proyectó sus enormes facultades, “Tesoros”, antes del momento estelar de la noche: Carlos Vega, her-mano de Antonio, interpretó “Lucha de gigantes” acompañado por el teclista Manolo Villalta y por el guitarrista Francisco Simón. Fuego en las seis cuerdas y en las gargantas de los quince mil asis-tentes. Momentos finales inolvidables con Ketama, reunidos para la ocasión, perfilando “Se dejaba llevar por ti”, cediendo el testigo a Manolo García “Esperando nada” y al maestro Enrique Morente, broche final, que puso a los asistentes la piel de gallina con “Ángel caído”. Asomaron

entonces Nacha Pop(con Ñete a la bateria) en las pantallas, en una imposible vuelta “Atrás” antes que el protagonista y

homenajeado subiera a los al-tares con el himno, “La chica de

ayer”, coreado por las quince mil almas presentes. Fiesta por todo lo alto que tuvo su prolongación, solo para los elegidos, con un after-show embriagador, donde

pudimos conversar y abrazar-nos en recuerdo del genial

ANTONIO VEGA. Huelgan las palabras.

Texto:Fran LlorenteFotos:Domingo

J. Casas

CONCIERTO HOMENAJE ANTONIO VEGAPalacio de los Deportes (Madrid)9 de abril´10

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El pasado 1 de Mayo, tuvo lugar en la localidad de Chiloeches (Guadalajara), el FESTIVAL SAN MARCOS en su primera edición. Con la misma fór-mula que los promotores aplican a otros festivales que ellos gestionan y cuyo mejor ejemplo es el FILC (del cual el pasado mes de febrero cumplió su tercera edición), este festival constó de dos apartados muy bien definidos, por un lado, se celebraba la final de un concurso que va implícito en el festival y por otra parte, había un espacio para grupos que actuarían fuera de concurso. En el primer apartado, los finalistas fueron, PLAN B, AJENOS y los madrileños THAYKHAY, que ya aprovecharon para presentar, frente a una gran masa de gente (rondaron las 1.000 personas), su nuevo trabajo discográfico “A Discovered Truth”. Precisamente Thaykhay fue la banda que merecidamente, se alzó con el primer premio, sin desmerecer en absoluto el gran trabajo de las otras bandas, que hicieron que la final rallara a un altísimo nivel musical. En el ámbito relativo a las bandas que tocaron fuera de concurso, CALAMBRES y LOS PULGAS fueron los que mayor masificación de gente congregaron. La Hora del Juego, fue el grupo que cerró el festival. Las bajas temperaturas de la madrugada y el cansancio de casi seis horas de música sin descanso, no hizo demasiada mella en el respetable, que aguantó estoicamente un festival que se organizó con seriedad, puntualidad y mucho enriquecimiento musical, dando oportunidades a bandas que quizá no están todavía en lo más alto, pero que a nadie sorprenderá que un buen día puedan llegar a estarlo. Atención porque los promotores del FILC anuncian un cartel muy potente para el próximo año, en el que van a trabajar duramente para intentar contar con alguna banda extranjera de primer nivel.

FESTIVAL SAN MARCOSChiloeches (MAdrid)1 de Mayo´10

Una oleada de fans, escépticos diversos y personajes varios de la fauna de la farándula, se acercaron el pasado 29 de Abril a La Sala Keeper de Madrid para acompañar a Ángel KAPITÁN, ganador de Gran Hermano 11, en la puesta de largo de su proyecto musical. Ante un millar de personas, incondicionales del ex Gran Hermano, se presentó el video clip de su primer single “Lo Que Había Soñado”. Esto fue en la planta intermedia de la sala y en formato de pantalla gigante. Mucha gente se quedó sin verlo por tener que ocupar la planta inferior debido a la avalancha de gente que inundaba todo el local. El video fue presentado por Nagore, otra ex Gran Hermano. Hay que decir que en este evento se dio cita gente como Mercedes Milá y varios presentadores de

televisión, además de otros grandes hermanos que quizá no han sabido o querido quitarse el estigma de popularidad gracias a este pro-grama de televisión y que sobreviven a base de dejarse ver en actos de esta índole. En lo netamente musical, KAPITÁN mostró una banda pletórica en cuanto solidez y él, arropado por todos sus fans, mayoritariamente del género fe-menino, nos mostró dos canciones del que será su nuevo disco; la ya nombrada “Lo Que Había Soñado” y “La Caleta”, además de varias ver-siones de gusto popular que hizo las delicias de los allí presentes. Ángel Kapitán ha demostrado, con su coraje e integridad, que no hace falta mostrar la versión más indiscreta de uno mismo para poder seguir triunfando cuando se quiere ser alguien en la vida sin vivir de las rentas.

PRESENTACION KAPITANSala Keeper (MAdrid)29 de ABRIL´10

Surge es una banda madrileña que lleva casi diez años rascando los oídos de los más aventajados descubridores de nuevos talentos de nuestro país, aunque de momento sólo haya sido para goce propio y hayan tenido (¡como no!) que ser ellos los que se auto editaran su debut, como toca en nuestra España, en tiempos en los que la música es el ejercicio de supervivencia más irrisorio posi-ble, dado que ni nosotros mismos (el gran grueso social que nos rodea) nos damos cuenta del terrible estancamiento y distanciamiento cultural que estamos poniendo de por medio con el resto de los países del mundo, gozando de música sin pagarla. No obstante, Surge sigue con la fe inquebrantable y muestra de ello es “In Camera”, un parto difícil, pero que ha servido para dar a luz a un niño guapo de verdad. Para festejarlo, la

banda convocó a casi trescientas personas, en la madrileña sala LA BOITE, situada en el centro de Madrid. La banda salió algo nerviosa y eso se notó en las primeras tres canciones, sobre todo en la figura de su cantante, Sergio Yeste, sobre el que, lógicamente, recaían todas las miradas. Poco a poco y gracias al calor de la gente, esos nervios iniciales se desvanecieron y fue entonces cuando el grupo realmente comenzó a mostrar todo lo que son capaces de hacer sobre un escenario. Su estilo musical, de corte muy anglo-sajón, desprende momentos realmente brillantes, sobre todo por ciertos detalles escénicos muy buscados y elaborados que arrancaron la sorpre-sa y admiración de los presentes. Y en este punto, cabe destacar la puesta en escena del grupo, con un estilismo muy cuidado, coherente y efec-tivo. A destacar también el apoyo de su bajista y productor Emilio Mercader, que parece haberse convertido en el complemento perfecto de una formación que siempre tuvo en la búsqueda de un bajista fijo, su verdadero talón de Aquiles.

SURGE27 de Abril ´10Sala La Boite (Madrid)

FOTOS PAGINA: MAX CALLOWAY

CESAR STRAWBERRY

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¿Quién eres y a que te dedicas?

Soy César Strawberry y me

dedico a aberrar donde me dejan.

Principalmente en el campo musi-

cal con mi grupo DEF CON DOS, pero

también en el literario, escribiendo novelas

y algunos artículos de prensa. También he

dirigido cortometrajes y hecho el cabra con

mil cosas más.¿Cuanto tiempo llevas metido en el “negocio”

musical? DEF CON DOS cumple en 2010 su XX aniver-

sario. Casi ná…¿En cuantos discos hay colaboraciones tuyas?

No recuerdo bien, pero muy pocas. No más

de tres o cuatro en estos XX años. Siempre he

sido remiso a colaborar con otras bandas por

buenas que sean o admiración que me merez-

can, porque me llama todo el mundo, gente

muy maja siempre y me da palo discriminar

a unos de otros, por eso decidí decir siempre

que no, más que nada, por ser un poco ecuá-

nime con todo el mundo.¿Llegaste a publicar algo tuyo en solitario, no?

Cuando DEF nos separamos en el 2000 inicié

una nueva andadura menos ambiciosa con

STRAWBERRY HxC, un grupo de hardcore meló-

dico con el que llegamos a publicar dos discos

pioneros del género en nuestro país, pero

con la vuelta de DEF en 2005, a STRAW HxC le

resultó difícil salir adelante bajo la sombra de

un grupo tan grande y con tantos conciertos

al año como DEF CON DOS. Al final siempre

nos coincidían los bolos y, como es lógico, DEF

tenía siempre prioridad. ¿Cuántos libros has publicado? En 2005 publiqué mi primera novela titulada

“Besando la lona”, el pasado año el libro de

relatos “Destino Zoquete” y en 3 de marzo de

2010 ha salió a la calle con Ediciones B mi nue-

va novela “Nunca quise ser como tú”.

Tienes fama de ser muy disciplinado trabajan-

do ¿lo eres? Cuando tienes la suerte de poder vivir de lo

que te gusta realmente hacer (toco madera),

como el trabajo es también tu forma de diver-

tirte, ser disciplinado es en el fondo estar todo

el día pasándolo bien haciendo cosas que te

encanta hacer. En el fondo soy un vago incu-rable¿En que andas metido última-mente? En un bote con alcohol, para conservarme lo mejor posible por muchos años.¿Qué instrumento musi-cal te gustaría dominar a parte de tu voz? La carraca.¿Qué recuerdos te trae el haber compuesto el tema el Dia de La Bestia o

Acción Mutante, os los siguen pidiendo en

vuestros conciertos? Son canciones definitivas de DEF que nos

abrieron a un público mayoritario. Álex de la

Iglesia nos brindó un apoyo inestimable. Le

queremos y le debemos mucho.

¿No te cansas de la vida del músico, siempre

viajando? Es un tipo de vida rara, pero que engancha

mucho. Cuando dejas esto no sabes muy bien

qué otro lugar puedes ocupar en la vida. Es

como el caso de algunos delincuentes que

tras cumplir largas condenas delinquen adre-

de para poder volver a su cárcel.

¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o

música? Hoy día es una herramienta imprescindible en nuestra vida cotidiana a todos los niveles, pero

considero que ha perdido gran parte del aura de libertad que proyectaba en sus inicios debido al

exhaustivo control que ejercen las

agencias de espionaje internacional,

controlando nuestros e-mails, las opi-

niones que damos en los foros o los datos

íntimos que colgamos en las redes sociales.

Hoy más que nunca “El Gran Hermano nos

vigila a todos”.¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia

donde nos dirigimos? La industria musical ya se ha ido, de

hecho, al carajo. No tengo bola de cristal para

responder a tu segunda pregunta.

¿Qué músicos o grupos admiras? Muchos, quizá demasiados.¿Qué tal va la gira de presentación del disco

“Hipotecate tu”? ¿Y qué tal ha ido por Ame-

rica? La gira “Hipotécate tú” en España ha ido

muy bien; el disco ha gustado mucho en

general. En otoño pasado estuvimos en Ar-

gentina, Chile y México con una respuesta de

público sorprendentemente buena. Queremos

volver pronto. En octubre próximo muy pro-

bablemente toquemos en un gran festival en

Quito (Escuador) y volvamos a México.

www.myspace.com/defcondoswww.defcondos.com

DATOS DE INTERES

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David PrudhommeAprovechando una corta visita del autor para hablar de su obra y los originales de “Rebétiko” que, hasta hace escasos días, estuvie-ron colgados en las paredes de la acogedora sala de exposicio-nes de la librería Sins Entido de Madrid, LH consiguió esta entrevis-ta exclusiva con este joven autor, afable, atento y encantado de hablarnos de su nuevo libro.¿Cuánto te ha llevado en total concluir una obra tan extensa? David Prudhomme: Dos buenos años completos.Pienso que tienes un estilo propio y único del que me resulta difícil encontrar autores que puedan haberte influido como dibujantes. ¿Hay alguno que te haya ayudado a llegar a tu estilo de dibujo? En mi adolescencia me influyeron sobre todo André Juillard y Moebius. Como adulto mis influencias son muchas y permanentes. Para mí, todo dibujante cuando dibuja de verdad tiene algo, detalles de su estilo que nos recuerdan eso que tú aún no sabes como dibujar y que él ha logrado plasmar. Pese a todo, hoy en día es en la calle donde hago más bocetos y esos croquis basa-dos en la realidad son los que más me hacen reflexionar sobre el dibujo más que el propio mundo del cómic. Todo eso admitiendo que de pequeño calcaba enteros los tebeos de Tintín y de Astérix (risas)...Lo que también resalta en “Rebétiko” es un cambio de registro bastante notable en la forma de dibujar con respecto a tu obra anterior, “La Virgen de Plástico”. Esto se debe a que me resulta inevitable no dejarme absorber por la historia a dibujar. Y en el caso de “Rebétiko” ni siquiera sa-bía como afrontar un dibujo de algo que no podemos copiar del natural. Al final me dejé llevar por la propia música para dibujar los lugares y las personas.¿No viajaste a Grecia para buscar pistas de colores y lugares? Sí, pero como te decía no me sirvió de nada porque estos luga-res prácticamente han desaparecido completamente derruidos. Me resultó incluso difícil reunir material fotográfico del que copiar calles y el entorno. En Tesalónica quedaba algo pero en Atenas o Pireo han desaparecido los barrios completamente. Lo curioso es que detalles de gente mayor llevando aún esos sombreros chatos y esa ropa me hicieron pensar que los años 30 no serían muy dife-rentes en determinados barrios, y al final a la gente le ha gustado imaginarse así esa década.¿Qué nos puedes contar del detalle de las caras y expresiones de todos y cada uno de los personajes? Sencillamente es que adoro dibujar caras. Desde siempre dibu-jar la expresión corporal pero sobre todo las caras son lo que más me ha gustado.¿Te has basado en personajes reales? Sí, bueno, es una mezcla. Tres de los músicos del libro están ba-sados en músicos reales. Pero fueron los datos reales del Rebétiko como música los que me ayudaron a darles vida a los personajes. Para mí los personajes no son marionetas. Dentro de lo racional, para mí mis personajes cobran vida porque dialogo con ellos, por-que me los creo. Es cómo si les preguntase qué van a hacer ellos en una situación concreta por si mismos, cómo van a moverse.¿Consideras actual escribir una historia sobre una dictadura de los años 30? No es que pretenda ponerle nombre y calificativo de villano a nadie de nuestro tiempo, pero para mí sí resulta interesante cómo aquella dictadura en concreto, en Grecia, pretendiendo alentar la moral correcta reprimía algo como un estilo de música porque a una persona no le parecía bien. La comparación de todas for-mas puede darse cuando piensas que cosas como aquella fueron muy rápidas, llegan enseguida, y las formas de coartar la libertad de expresión pueden llegar a ser muy diferentes. Hoy en día no le damos importancia a ciertas cosas pero también ocurren. Creo que se puede definir como “dictadura de pantuflas” (risas) por lo acomodados que estamos.

“REBÉTIKO” GUÓN Y DIBUJO: DAVID PRUDHOMME

EDITORIAL SINS ENTIDODe las situaciones extremas no sólo surge la inspiración. A veces se escriben incluso párrafos de vida que conforman la Historia. Así, del mismo modo que en los campos de algodón nació el Blues y en la marginalidad de los barrios más populares lo hicieran el fado o el tango, nos cuenta el propio autor cómo en la Grecia de los años veinte, en una dictadura previa a un conflicto como la Segunda Guerra Mundial, nació el Rebétiko, una melodía hipnótica y repetitiva en la que los hom-

bres que lo bailan entran casi en trance girando sobre si mismos. Sobre sus autores, los rebetes, habla este libro, ganador del

“NADIE”GUIÓN/DIBUJO: JEFF LEMIRE

PLANETA DE AGOSTINIGrata sorpresa la de este título de DC/Vértigo donde otro de los personajes míticos de la Edad Dorada del cine de terror de la Univer-sal, el Hombre Invisible, es traído a nuestros días. El relato y el muy particular dibujo lo firma Jefff Lemire, canadiense nominado a los Premios Eisner y Harvey por su “Essex Country Trilogy”. Pero pese a premios y reconocimien-to, lo que verdaderamente queda claro es que Lemire se crió en un pequeño pueblo agrí-cola como el descrito en este relato donde, el trasfondo fantástico no hace sino adornar una sólida y ágil historia de personajes y vidas cruzadas bien construidas y creíbles, a través

de un dibujo de corte casi underground en tinta negra y azul. Un cómic a disfrutar como las viejas películas de sesión doble: del tirón y sin pausa.

“LA BATALLA POR LA CAPUCHA: COMPENDIO”GUIÓN: CHRIS YOST, DAVID HINE Y OTROS / DIBUJO: DON KRAMER,

JEREMY HAUNT Y OTROS PLANETA DE AGOSTINI

En un año en que no dejan de sucederse buenos títulos y mejores sagas de dos de los imprescindibles de DC como Superman y Bat-man, del segundo nos llega una recopilación bien variopinta de guionistas y dibujantes que retoman la historia de Gotham tras lo sucedido en “Batman R.I.P.” y “Crisis Final”. Así, en un Go-tham con Batman supuestamente muerto, vi-llanos de siempre como el Pingüino, Dos Caras o Poison Ivy se enfrentan a los grandes aliados y amigos del hombre murciélago, como Robin, Batgirl y personajes mucho más ambiguos y oscuros como Man-bat. Entrelazadas todas las historias por el caos en Gotham, sólo por leer la original y excelente “Arkahm Asylum: The Place Where Beauty Lies”, escrita por David Hine,

merece la pena que se haya publicado este volumen y que, si eres fan de Batman, lo incluyas en tu colección.

“POR EL IMPERIO - I. EL HONOR”GUIÓN/DIBUJO: MERWAN & VIVÈS

DIÁBOLO EDICIONESPrimer volumen de una trilogía que, al menos con esta primera entrega, va a hacer que se siga hablando mucho y bien de uno de sus au-tores: Bastien Vivès. Autor de un experimento de éxito como “El gusto del cloro”, Vivés com-parte las labores de guionista y dibujante con Merwan en un álbum completamente diferen-te a ese título y a otro igualmente aparecido en estas fechas: “En mis ojos”. Es increíble la versatilidad de Vivés para desarrollar una na-rración, sobre todo visual, con estilos y técnicas tan sencillas. Obviamente las buenas historias brillan por su presencia, pero una de las cosas

que más atrapa de Vivés es su línea y colores claros, mientras dejamos que nos cuente una historia tan interesante como la de un grupo forma-do por los mejores legionarios del César, enviados a una misteriosa misión de descubrimiento en la inagotable fuente de inspiración que supone la historia del Imperio Romano. La lástima es tener que esperar a que lleguen los otros dos volúmenes.

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¿Premios como el de Angoulême obtenido por este libro abren las puertas a más trabajo para un dibujante? La verdad es que no sé que decirte. Es el segundo premio que recibo en Angoulême. Con mi premio por “La Virgen de Plástico” no noté mucha diferencia salvo mayor confianza en mi mismo. Sobre el nuevo premio todavía es pronto para decirlo, pero sigue siendo una gran dosis de autoestima.¿Resulta todavía fácil vivir como dibujante en Francia? Creo que no sólo es el país de Europa donde poder vivir sino incluso del mundo. El movimiento editorial sigue siendo enorme así como las novedades y las publicaciones. Sin embargo es fácil ver que, pese a la difusión de miles de obras y revistas, cada vez menos son vistas y más rápidamente retiradas de los puntos de venta por el reducido público al que se dirigen demasiados títulos. Creo que la situación va a cambiar en breve. ¿Tienes ya algún nuevo proyecto en marcha? Sí, la verdad es que estoy inmerso en un trabajo en equipo con varios dibujantes más, incluyendo nombres como Rabaté. Estamos trabajando en un libro sobre los dibujos de las cavernas prehistóri-cas. De hecho son ya otros dos años de viajes por el sur de Francia e incluso España para conocer los lugares... después de esto, no sé. Estoy trabajando en los escenarios para un monólogo de tea-tro y sigo trabajando en la colección del Louvre en Futuropolis.Y la última: para un libro tan detallista, ¿qué opinas de la edición española? La verdad es que me ha gustado bastante el resultado final y el cambio de portada. Adoro esta portada y los colores que han usado. Para mí es la definición perfecta de los años 30 moderniza-dos. Lo mejor es que no tiene nada que ven con el ambiente del interior pero es un verdadero shock visual. En el interior además los colores son más cálidos, con más amarillos. Incluso a mí me recuerda a España (risas).FOTO Y TEXTO: Rolo

“FRANKENSTEIN”TEXTO: MARY SHELLEY

ILUSTRACIONES: BERNIE WRIGHTSONPLANETA DEAGOSTINI

Impresionante la reedición que ha llevado a cabo Planeta de un clásico por partida doble: en primer lugar por ser el personaje de Mary Shelly un eterno consumado no sólo de la literatura de terror sino de la universal; y en segundo lugar por ser ésta la buscada edición ilustrada por otro peso pesado en relación al género de terror desde hace décadas: Bernie Wrightson. Co-creador (junto a Len Wein) del entrañable personaje de

la Cosa del Pantano, el detallismo gótico y exhaustivo de Wrightson destaca en especial en los impresionantes dibujos a tinta de este libro, descatalogadísimo en edición castellana salvo por buscados y escasos ejemplares de una edición argen-tina. Pero la espera ha merecido la pena: tapa dura con títulos en tinta plateada, marcapáginas, papel de altísimo gramaje y reproducciones que, incluso aclarando ligeramente algunas planchas originales, no pierden la esencia del mejor Wrightson. Si no le conocías, con este libro, cuya relectura siempre es recomendable, entrarás en el mundo de un artista que, aún activo a día de hoy no deja de pensar en ilustrar libros, cómics, diseños de producción para películas y todo aquello que necesite de uno de los mejores dibujantes de terror de la historia.

“EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA”TEXTO: HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT

ILUSTRACIONES: ENRIQUE BRECCIALIBROS DEL ZORRO ROJO

Las casualidad reúne en esta sección a otro ilustrador curtido en miles de páginas (“Alvar Mayor”, “El Eternauta”) y nacido como Wrightson a mediados de los 40. Curiosamente además, durante una temporada, Breccia realizó portadas para “La Cosa del Pantano” creada por Wright-son. Y como colmo de encuentros fortuitos, este dibujante argentino da vida y forma con sus ilustraciones a otro maestro del horror. En este caso,

el que, junto al genio de Edgar Allan Poe, reinventó el género a principios del siglo pasado. Cualquier aficionado a la oscuridad retorcida y multiforme del creador de los Mitos de Chtulu reconocerá en este libro uno de los relatos imprescindibles para entender el universo de Lovecraft. Y si además se procede a su lectura o relectura acompañado de los coloristas pero inquietantes dibujos de Breccia, el viaje a la an-gustia está garantizado mediante una edición impecable en todo detalle y, sobre todo por la calidad de las reproducciones. Y rizando el rizo del interés en Lovecraft, por si no lo sabias, nada menos que el director Guillermo del Toro pretende llevar al cine este mismo relato. Así que aprovecha para leer esta edición antes.

“FAGOCITOS”TEXTO: MYRIAM RIVERO

ILUSTRACIONES: JOSÉ LUIS MEANAEDITORIAL ESCOLOPENDRA

Acabamos esta sección con un experimento mucho más curioso y, so-bre todo original. En este caso la modesta Editorial Escolopendra publica su segundo titulo donde dejan y queda claro que artistas que merecen la pena decidieron encargarse ellos mismos de la edición de este libro ilustrado para que no pierda nada de lo que seguro tenían en mente

cuando lo parieron. Describirlo es un poco más difícil, pero recomendarlo se hace fácil porque los poemas, textos y frases que lo componen te llegan a la primera, te tocan en sitios que te resultan familiares; descubren la belleza de las cosas reales incluso cuando son muy directos y explícitos. Y también son el marco perfecto para los originales dibujos de José Luis Meana, en especial en sus colores acuarela. No hay que olvidar el trabajo gráfico y de maquetación de Eva Kirschner, coautora además, junto a Germán Ponte y Juan Cook de la música del cd que se incluye en este libro multiartístico para disfrutar de muchas formas.

“DESCANSA EN PAZ”JOHN AJVIDE LINDQVIST

ESPASA”Lo que muchos pueden llamar oportunismo, otros lo agradecemos profundamente. Y es que desde que la saga de otro autor sueco desembocase en los primeros puestos de las listas de ventas de libros, las miradas de las editoriales españolas han dirigido su mirada a Suecia. Porque este nórdico rincón ya es no sólo exportador de excelentes bandas de todo tipo de buena música, sino que está demostrando ser cuna y fuente de escritores dignos competidores de las traducciones de norteamericanos. Ajvide Lindqvist entró de

pleno al círculo de imprescindibles escritores de terror con su “Déjame entrar”, no-vela de 2004 llevada con éxito recientemente al cine y que nos descubrió que, en tiempos de moda de vampiros ñoños y absurdos, todavía hay historias originales a contar sobre el tema. Cronológicamente y aunque aquí llegue la traducción cinco años después, este recién publicado “Descansa en paz” de 2005 retoma en manos del escritor sueco el ahora igualmente de moda tema de los muertos vivientes. Pero olvidate de Romero y los zombis comecerebros de cine y videojuegos. Una vez más, Ajvide habla del tema desde otro punto de vista que, como aficionado al género, personalmente encuentro igual de interesante e incluso más recomenda-ble ahora que lo mediocre se hace hueco en las estanterías de libros. En este caso, los fallecidos en los dos últimos meses vuelven a la vida tras un fenómeno eléctrico que impide apagar los electrodomésticos. Sólo que el fenómeno, localizado sólo en la ciudad de Estocolmo, recuerda más a la película francesa “Les Revenants” que a lo que todos imaginamos de las películas de resucitados. Los de aquí son deno-minados “redivivos” y, a través de las historias cruzadas de un cómico, un periodista jubilado y su hija y una abuela que, como su nieta, tienen poderes psíquicos, Ajvide se adentra en temores mucho más profundos y que, bien leídos, son tan aterradores como el mito de cadaveres caníbales. Y es que en un mundo donde el ciclo natural se cierra con la muerte, ¿no cambiaría sabernos eternos el curso de nuestras vidas y forma de pensar?

del Premio “Una mirada al mundo” en Angoulême 2010 por sobradas razones. De entre todas, el dibujante de “La Virgen de Plástico” retoma algo que domina como pocos, pese a su juven-tud: construir personajes que nos parecen reales en un contexto histórico que fue tal cual Prudhomme nos lo cuenta, y eso que le costó mucho encontrar imágenes de los barrios que retrata con todo detalle. Si a eso le añadimos una insólita capacidad para registrar con sencillez expresiones y gestos faciales que narran mejor que cualquier texto, estamos listos para sumergirnos un una historia realista contada con un ritmo que parece entonar en sus viñetas las melodías del propio Rebétiko. Hasta el punto que lo que se nos cuenta nos hipnotiza como una canción y no nos abandona en ningún momento de la historia. Interesante a todos los niveles: por la cuidada edición de Sins Entido, por el dibujo y por el guión sin huecos y reivindicativo de una escasamente conocida parte de la reciente historia de Grecia. Un crudo retrato que, sobre todo, habla de la importancia de no dejar de soñar nunca con algo mejor.

LIBRO DEL MES

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AC/DCIron Man 2Sony MusicDisco imprescindible para entender el fenómeno de esta gran banda de rock australiana. Quien nos visitó el año pa-sado y repetirá el mes que viene. Para quien, no los conozca del todo, esta B.S.O de Iron Man 2 es un recopilatorio con las mejores canciones del grupo tanto en directo como en estudio. El DVD es espectacular han recuperado hasta imágenes de dos canciones del directo de 1996 de LAS VENTAS (Ma-drid), Back in Black y Let There be Rock. El video clip “Shoot To Thrill” que se rodó en el Estadio del River Plate a finales de 2009 y lo ha hecho el director de la peli Jon Favreu, hay incluso imágenes del film. Por fin ha hecho justicia a una canción clásica contenida en su álbum Back is Black y en el repertorio habitual de sus directos, pero no muy conocida para los no iniciados en AC/DC. En cuanto a la peli en sí, realmente esperá-bamos algo más, lo mejor después de los créditos. Buena música de AC/DC, naturalmente y de The Clash, los france-ses Daft Punk entre otros. DJCASAS

NORTH ATLANTIC OSCILATION“Grappling Hooks”Kscope

North Atlantic Oscilation se des-criben a si mismos como “músicos que tocan sus instrumentos dentro de una pared computerizada de sonidos”. Si a eso le añades que hacia tiempo no escuchaba a un grupo tan original y repleto de nuevas ideas aunando las mejores nuevas tendencias de Pop, Electro-Rock y Prog, tienes un disco que te engancha aunque a la primera escucha no entiendas qué estás escuchando. Sin embargo en cuanto buscas en cualquier lugar de la red y ves sus dos primeros videoclips entiendes que NAO son diferentes pero que ya con este su primer disco tienen el “toque” que hace de la búsqueda de originali-dad una genialidad. Si eres fan de Muse, Animal Collective e incluso Porcupine Tree, esta es tu nueva banda.

SEGISMUNDO TOXICOMANOUna BalaODNI Records

Nos llegó el disco hace unos meses pero hasta ahora no hemos podido hacer esta reseñar por cuestión de espacio. Lo escuchamos en su momento lo dejamos reposar, como el buen vino y ahora nos sigue sorprendiendo con canciones muy directas. Letras, que aunque parece que algunos les asusta, a nosotros no anima a no ser conformistas. En sus conciertos han regalado este disco como demostrando que el movimiento se demuestra andado o con hechos. Nos gustan “Frente agnóstico” o “Humano” demasiado humano, hasta hacen un guiño a Eric Clapton al final de “Apunta”, iro-nía a raudales. Destacar sobretodo sus potentes directos. Quien les tildó sólo como un grupo más de punk no los ha escuchado bien ni ha en-tendido el mensaje. Contra la crisis… Segismundo Toxicómano. DJCasas”Txomin”

ENTRENOSOnce Cero TreceSpace Music Records

Sin ninguna duda ha sido una de las alegrías de este mes, poder descubrir a esta banda que nos llega desde Vene-zuela. Lo primero que llama la atención de este magnifico CD es la producción. Luego, las canciones once temazos de rock cantados en castellano. Uno abre la puerta de su portada y entra en otro mundo con un sonido fresco, donde las canciones tienen vida, sus componen-tes aportan lo justo y necesario para que las canciones fluyan y sientas que el tiempo vuela mientras escuchas este CD. La voz de Napoleón Pabon es el conductor de este combo que nos presenta su tercer trabajo. Temas como “La deje sola” que es el single o “Despiertame” tema que comenta los desastres de la guerra, “Son mis razones” un maravilloso medio tiempo “El final de esta historia”... que espero que solo sea el comienzo, atentos que visitan nuestro país y no podéis dejar de verlos en directo.

PONCHO KUna historia con las manosSony Music

Quinto trabajo de este entrañable cantautor del rock que ha vuelto a dar una vuelta de rosca a su personalísima música. Hombre comprometido donde los haya ha sabido mezclar la herencia de Triana o Pata Negra con Extremoduro aunque nos parece más cercano a Albert Pla. Letras y versos apabullantes y justicia histórica con el poeta salmantino Marcos Ana. Cómo guía destacar en el tema “El último sol” la cola-boración del omnipresente, para bien, Rubén (Pereza) que también se acuerda de los amigos y no sólo de colaborar con Sabina “Destacamos otros cortes como “Una historia con las manos” o la inclasificable, musicalmente ha-blando “Punki gitano”, ahí queda eso. Veremos su traslación a los escenarios ya mismo. DJCASAS

THE PINEAPPLE THIEF“Someone Here Is Missing”Kscope

Llevan diez años buscando su hueco y con este nuevo trabajo de estudio Pineapple Thief tienen todas las cartas a su favor para conver-tirse en una de las nuevas bandas importantes de la escena Neo-Prog, liderada por la calidad de Porcupine Tree o Dream Theater. Desde luego se nota que son amigos de Steven Wilson de Porcupine, porque han sabido sazonar con lo mejor de éstos su estilo propio. Lo mejor de todo es que los grupos británicos estén retomándole tanto el gusto por las guitarras eléctricas que de verdad suenen, esas que te dejan sentado de gusto. No he encontrado un solo tema mediocre en este disco. Y encima la portada se la hace Storm Thorgerson, quien hiciera las mejores portadas de los mejores discos de Pink Floyd (“Dark Side Of The Moon”, “Division Bell”, “Pulse”). ¿Casualidad? No lo creo.

COHEED AND CAMBRIA “Year Of The Black Rainbow”Roadrunner RecordsHan sido uno de los secretos mejor guardados por la ignorancia de las multinacionales. Pero ahora que por fin los distribuye en Europa un sello que se toma en serio a todos sus artistas ha llegado el momento de descubrir a una banda que arrasa con motivos al otro lado del charco. Indefinibles como pocas bandas, Coheed And Cambria llegan al gran público con un disco mucho más oscuro que sus discos anteriores, mucho más luminosos y repletos de melodías que pueden gustar tanto al fan de Led Zeppelin y Rush como al fanático de Metallica o Dream Theater. En resumen lo que C & C son es una banda de Rock de las de antes: de las que hacen discos como éste, para escuchar para siempre, de-gustar y descubrir con calma, sabiendo que ninguna moda puede pasar por encima de temas como “Here We Are Jaggernauts” o baladas de las que dan escalofrios como “Far” o “Pearl Of The Stars”. No te los pierdas en el Sonisphere de Getafe en julio.

SUPERMANORock& Roll sin pintalabios.

Disco auto producido que nos llegó durante un rodaje y no pude resistirme a ponérmelo en el coche volviendo a casa. Si te gustan los Stones y el buen rock and roll sin tonterías, esta es tu banda. Jóvenes con gran cultura musical. Se ve las influencias de sus hermanos mayores musicales, pero estos han sabido hacerlas suyas. Solo tiene, desgraciada-mente cinco temas, pero que temas, aquí van “Despisto”, nos mata,”Acúsame”, nos provoca, “Conchita” nos enamora. “Na-die nos ve”, nos hace cómplices y Brian Jones, qué decir es cómo si hubiera vuelto a la vida este guitarrista de los Stones. Keep on rockin…!!!!Jose Glez

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SISNIEGAViviendo hacia atrásDiferenza Music Records

Paso a paso este joven está consiguiendo acaparar todos los medios. Pop-rock con un corte clásico con alguna pincelada de electrónica y una producción de lujo es la propuesta que nos trae. Bajo las manos de Luis Manuel Ruiz, compositor de muchos de los artistas más reconocidos de este País (Sergio Dalma, Rosa, Fran Perea…), o el productor, intérprete Antonio Ferrara (compositor de artistas como Malú, Nuria Fergó, Manuel Carrasco, Pastora Soler…) han puesto todo su esfuerzo en este trabajo. Pero además ha con-tado con la participación de Iván Torrent y Jordi Garrido (Teeandgee Factory) que han sido el alma del último trabajo de Mónica Naranjo. Cuidada presentación en formato Digi-pack con un DVD cargado de buenas fotos y el espectacular video clip del tema “Usame”

LOS STOMPERSAnimal, vegetable, miserableVentilador Music

Este es el cuarto trabajo de esta banda afincada en Barcelona de raíces irlandesas. En este CD han conseguido acercar la música folk a este siglo mezclándolas con ritmos como el reggae, el pop-rock e incluso la rumba. Por primera vez han incorporado a su música guitarras eléctricas y sintetizadores mezclando estos instrumentos con la base de la banda, instrumentos tradicionales. A este conjunto de detalles musicales lo han llamado “sonido Post-irlandés de Barce-lona”. Con este CD la banda ha conseguido que su música se abra a otras culturas sin olvidar las raíces. Un gran CD compuesto por doce temas que como bien refleja la portada del CD se han puesto la bata, han cogido el bisturí y como doctores experimentados se han puesto a destripar la música, en busca de nuevas ideas.

En qué gastarse

los cuartos

DESCONFIANZA MUTUA + EXKISSITOSViernes 14 de mayo de 2010, Caravaca de la Cruz – Murcia.Sábado 15 de mayo de 2010, Murcia.Sôber,Jueves 20 de mayo de 2010, Sala La Riviera, Madrid.Gogol Bordello.Viernes 21 de mayo de 2010, Sala La Riviera - Madrid.Sábado 22 de mayo de 2010, Sala Razzmatazz 1 - Barce-lona.Jaime CullumMiércoles 26 de Mayo de 2010, La Riviera - Madrid.Jueves 27 de Mayo de 2010, Teatre Musical - Barcelona.Füelsabado 29 de mayo,sala Porta Caeli(Valladolid)+Presidioviernes 2 de julio,El Pirata´s .Alcorcón(Madrid)+The Abbey of Thelema miércoles 11 de agosto.Rock in Rio Cega,Villana de Cega + Coz(Valladolid)

Alejandro SanzMiércoles 12 de mayo de 2010, Palau Sant Jordi – Barcelona. Viernes 14 de mayo de 2010, BEC, Bilbao Exhibition Center – Bilbao.Sábado 15 de mayo de 2010, Recinto F, Navarra Refena – Pamplona.Viernes 21 de mayo de 2010, Coliseum – A Coruña.Sábado 22 de mayo de 2010, IFEVI – Vigo.Miércoles 26 de mayo de 2010, Albergue Juvenil El Prado – Mérida.Viernes 28 de mayo de 2010, Coliseo Ciudad de Atarfe – Granada.Sábado 29 de mayo de 2010, Plaza de toros – Puertollano (Ciudad Real).Miércoles 02 de junio de 2010, IES María Enríquez – Gandia (Valencia)Viernes 04 de junio de 2010, Recinto de Los Huertos – Orihuela (Alicante)Sábado 05 de junio de 2010, Plaza de toros – Murcia.Martes 08 de junio de 2010, Palma Arena – Palma de Mallorca.Jueves 10 de junio de 2010, Estadio Olímpico – Sevilla.Sábado 12 de junio de 2010, Pista de Atletismo – Málaga.ShuarmaViernes 14 de mayo de 2010, Long Rock Centro – Córdoba.Miércoles 19 de mayo de 2010, Fnac Callao – Madrid.Viernes 12 de junio de 2010, Casa de Cultura “Marqués de González de Quirós” – Gandia (Valencia)Viernes 18 de junio de 2010, Concierto acústico en Murcia.Domingo 27 de junio de 2010, La Casa Encendida – Madrid.JORGE DREXLERDomingo 16 de mayo de 2010, Auditorio diputación – Malaga.Jueves 20 de mayo de 2010, Teatro principal – Alicante.Sábado 22 de mayo de 2010, Teatro Jovellanos – Gijón.Martes 25 de mayo de 2010, Teatro Lope de Vega – Sevilla.Viernes 28 de mayo de 2010, Teatro Falla – Cádiz.Viernes 04 de junio de 2010, Auditori Vila Seca – Tarragona.

Miércoles 09 de junio de 2010, Auditori – Barcelona.Sábado 19 de junio de 2010, Centro Cultura Miguel Delibes, Sala Experimental Álvaro Valentín – Valladolid.BARÓN ROJOSábado 15 de mayo de 2010, Plaza de la Constitución – Guadix (Granada).Viernes 21 de mayo de 2010, Pabellón Multiuso Anaitasuna – Pamplona.Sábado 29 de mayo de 2010, Sala Razzmatazz – Barcelona.Viernes 18 de junio de 2010, Sala Nave 8 – San Vicente del Raspeig (Alicante)Viernes 25 de junio de 2010, Festival Derrame Rock – Agones / Pravia (Asturias)QUIQUE GONZÁLEZ.Sábado 08 de mayo de 2010, Palacio de Congresos de Madrid – Madrid.Jueves 13 de mayo de 2010, Casa de Cultura – Burjassot (Valencia)Sábado 15 de mayo de 2010, C.A.E.M. – Salamanca.Viernes 28 de mayo de 2010, Sala Capitol – Santiago de Compostela.Viernes 11 de junio de 2010, Sala Eventual Music – Málaga.Sábado 12 de junio de 2010, Lagarto Festival – Jaén.Miércoles 23 de junio de 2010, Teatro Principal Antzokia – Vitoria GasteizHAMLET - “La puta y el diablo”Sábado 15 de mayo de 2010, Sala Culture Club, Palma de Mallorca - Balears. Sábado 29 de mayo de 2010, + INFERNOISE + DESCONFIAN-ZA MUTUA, Sala On (terraza), Carretera de la Estación, s/n, Lorquí - Murcia. Entrada: taquilla 15€ / anticipada 12€. Venta an-ticipada: Bar Jardín y Sala On (Lorquí) - Ático Bar (Ceutí) - 500 Noches (Archena)- Bendita Locura (Molina del Segura) - Discos Tráfico (Murcia).

CRISTINA NAREADomingo 23 de mayo de 2010, a las 12:30, Museo América - Madrid. Concierto de Cristina Narea + trío con la obra de Violeta Parra, música, poesía e imágenes. Con la colabo-ración de Clara Ballesteros. Domingo 20 de junio de 2010, a las 12:30, Museo América - Madrid. Concierto de Cristina Narea + trío con la obra de Violeta Parra, música, poesía e imágenes. Con la colabo-ración de Clara Ballesteros. Miércoles 23 de junio de 2010, Gira por México del 23/6 al 10/7, DF, Puebla, Querétaro, Chiapas, Guadalajara, Oaxaca y Monterrey. Sábado 17 de julio de 2010, La Taberna de Haldón, Ctra. Robledillo de la Vera s/n, Robledillo de la Vera - Cáceres. Concierto acústico de Cristina Narea.ROSENDOJueves 13 de mayo de 2010, Teatro Español – Madrid.Sábado 19 de junio de 2010, León.Sábado 26 de junio de 2010, Pravia – Asturias.Sábado 10 de julio de 2010, Zamans-Vigo, Pontevedra.Sábado 17 de julio de 2010, Teatro Egaleo – Leganés (Madrid)Alicia Keys.Miércoles 02 de junio de 2010, Palau Sant Jordi - Barcelona.ROCK IN RIO MADRID 2010Viernes 4 Junio, “Escenario Mundo”: BON JOVI - JOHN MAYER - PEREZA - PAUL VAN DYK. “Electrónica”: AXWELL - WALLY LOPEZ - PABLO KOPANOS - ISMAEL RIVAS - JOSÉ GONZÁLEZ - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: ZOE & ANNIE B SWEET - MACACO & INVITADOS. Sábado 5 Junio, “Escenario Mundo”: SHAKIRA - RIHANNA - CALLE 13 - DAVID GUETTA. “Electrónica”: SANDER KLEINEN-BERG - DJ. VIBE - MARY ZANDER - SERGIO FERNÁNDEZ - DJ

MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: LOS GERUNDINOS (Raimundo Amador, Pepe Bao, Anye Bao y Ricardo Marín) - DRACO & INVITADO. Domingo 6 Junio, “Escenario Mundo”: AMY McDONALD - MILEY CYRUS - Mc FLY. “Electrónica”: THE MARTINEZ BRO-THERS - DAVID PENN - LUIS LOPEZ - DJ. PLINIO PROFETA - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: THE MONONES - ELECTRONIC RECYCLE CON MÚSICOS DE STOMP - EL SUEñO DE MORFEO. Viernes 11 Junio, “Escenario Mundo”: CYPRESS HILL - JANE’S ADDICTION - RAGE AGAINST THE MACHINE - TIëSTO. “Electrónica”: CRISTIAN VARELA - AMO Y NAVAS - BANDO + PABLO GUADALUPE AKA KLUDGE - ABEL RAMOS - SUPER-LUSH - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: DINERO - O’FUNK’ILLO & LOS RUMBERS. Lunes 14 Junio, “Escenario Mundo”: METALLICA - MO-TÖRHEAD - SÖBER. “Electrónica”: BOYS NOIZE - MIXHELL - ZOMBIE KIDS (FEAT. AQEEL) - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: HAIL! & BARÓN ROJO - MARILLION. CIUDAD DEL ROCK - Arganda del rey / Madrid.Muse,Miércoles 16 de junio de 2010, Estadio Vicente Calderón, Madrid.Kiss,Martes 22 de junio de 2010, , Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid.Crowded House.Jueves 24 de junio de 2010 - Razzmatazz - BarcelonaViernes 25 de junio de 2010 - Sala Heineken - MadridSábado 26 de junio de 2010, Mägo de Oz + Muro + Kraken, Plaza de toros de Alcalá de Henares, Madrid.AerosmithDomingo 27 de junio de 2010, Palau Sant Jordi, Barcelona.Chris IsaakMartes 29 de junio de 2010, Palacio de Congresos y Expo-siciones, Madrid.GETAFE OPEN AIR MADRIDViernes 9 y Sábado 10 de Julio de 2010, Rammstein + Faith No More + Heaven & Hell + Alice In Chains + Slayer + Megadeth + Antrhrz + Bullet For My Valentine …JAIME URRUTIAJueves 10 de junio de 2010, presentación de su nuevo disco: “Lo que no está escrito”, Joy Slava – Madrid.Sábado 12 de junio de 2010, presentación de su nuevo disco: “Lo que no está escrito” Sala Bikini – Barcelona.17 de julio de 2010, PALMA MALLORCA (BALEARES) - Velódromo Palma Arena, C/ de Uruguay 3.THE BLACK EYED PEAS Sábado 03 de julio de 2010, Estadi Cornella- El Prat – Barcelona.Mark KnopflerViernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de BadalonaDomingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdoba (Festival de la Guitarra) - CórdobaMartes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa - PortugalMiércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela - A CoruñaJueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - MadridViernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, BilbaoSábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Naturale-za, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila.AC/DCSábado 26 Junio 2010, en SEVILLA.Lunes 28 Junio 2010, en el estadio San Mamés de Bilbao.

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas