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Libertango eXtreM
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Libertango eXtreM Quinteto de Tangos
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ASTOR PIAZZOLLA,
La Magia del Tango
ÍNDICE
1. El Nuevo Tango 2. Libertango eXtreM 3. Componentes 4. Tipos de Espectáculos 5. Contacto 6. Currículos de los componentes 7. Sobre Piazzolla
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Libertango eXtreM
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Libertango eXtreM
Quinteto de Tangos
No hay música popular que refleje mejor las dos caras del ser humano que El Tango. La fuerza arrebatadora, la pasión, la violencia, se diluyen en la sensualidad, la dulzura y la sensibilidad.
EL NUEVO TANGO
No hay música popular que refleje tan fielmente las dos caras del ser humano como El Tango. La fuerza arrebatadora, la pasión, la violencia, se diluyen en la sensualidad, la dulzura y la sensibilidad.
La melancolía y la tristeza de los Tangos de Clubes nocturnos de Argentina fueron academizadas, al menos en parte, por una de las figuras más importantes de la Música de este país, el Compositor y Bandoneonista Astor Piazzolla.
Astor Piazzolla (1921‐1992) nació en Mar de la Plata, Argentina. Se formó como compositor de Tangos y bandoneonista en diferentes agrupaciones como la Orquesta de Anibal Troilo y como compositor clásico con una de las más importante profesoras de la época, Nadia Boulanger. Piazzolla hizo evolucionar al Tango clásico al “Nuevo Tango”, estilo que aúna el carácter expresivo del tango con la precisión y estructura de la composición clásica‐contemporánea y las sonoridades del Jazz. Esta forma de entender el Tango le granjeó muchos detractores pero un mayor número de seguidores a nivel mundial. Su música ha trascendido fronteras y estilos y llega al corazón del oyente por su expresividad, fuerza y sensualidad.
La música que Astor Piazzolla compuso trasciende más allá de los Tangos bailables, y alcanza con su sensual abrazo a todo aquel que la oye, atrapándolo con su expresión universal y humana, creada a manos de un genio.
Es muy difícil entender y tocar la música de Astor Piazzolla tal y como fue concebida inicialmente por el intérprete‐compositor, ya que sus partituras son solo un esbozo de sus ideas e intenciones artísticas. Sin embargo, cuando se consigue el oyente puede sentir toda la magia y la pasión del Tango.
En este contexto nace Libertango eXtreM, el Quinteto de Tangos de Extremadura. Formado por músicos de elevada categoría elogiados a todos los niveles, incluso entre el exigente oído crítico del público Argentino, por saber captar y transmitir la esencia de la música de Astor Piazzolla.
HISTORIA DEL GRUPO Este proyecto persigue plasmar en una serie de actividades toda la experiencia y arte que Libertango eXtreM lleva ofreciendo en directo varios años, buscando una experiencia única para el público oyente en un espectáculo de grandes dimensiones visto en muy pocas ocasiones en nuestro país.
Interpretar los tangos de Astor Piazzolla trasciende mucho más allá de tocar su música. La obra del Argentino hay que sentirla, vivirla y amarla para que los instrumentos musicales sean la voz del Tango más desgarrado.
No es común encontrar la versatilidad y el talento de los músicos que componen Libertango eXtreM. No es común porque aunque todos son Titulados Superiores en sus respectivos instrumentos y ejercen la docencia en el ámbito de la música clásica en Escuelas y Conservatorios de Extremadura, su experiencia en la música popular y en el baile de salón enriquece y completa el academicismo con el que, en muchas ocasiones, un músico clásico aborda la interpretación de Astor Piazzolla. La fuerza y la garra de los Tangos Instrumentales se fusionan en ellos con el estudio concienzudo también necesario para interpretar a Astor Piazzolla.
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Es muy difícil entender y tocar la música de Astor Piazzolla con la intención con la que el intérprete‐compositor escribió sus partituras. Sin embargo cuando se consigue el oyente siente toda la magia y la pasión del Tango.
LA MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA ha encontrado un vehículo perfecto de transmisión en las manos de los componentes de Libertango eXtreM.
Libertango eXtreM
El Quinteto Libertango eXtreM se forma en 2003 en Badajoz (España) con el fin de interpretar los Tangos de uno de los más importantes compositores de Argentina, Astor Piazzolla.
Después de diversos cambios de agrupación el quinteto se consolida con la formación actual. Han actuado en diversos escenarios de Badajoz destacando el Teatro López de Ayala, Teatro Carolina de Almendralejo, Cáceres, interviniendo también en Ciclos Hojas de Album en Badajoz y el XXIII Ciclo de Conciertos de Almendralejo y otras poblaciones con un gran éxito, llenando las salas y cosechando excelentes críticas.
Asimismo han montado espectáculos con coreografías de Danza Contemporánea y de Tango de Salón. En Noviembre de 2009 han presentado su primer CD “Astor Piazzolla, la Magia del Tango”.
El Quinteto Libertango eXtreM se compone por la misma plantilla instrumental para la que Piazzolla compuso sus mejores obras, con toda la riqueza tÍmbrica de los instrumentos que lo forman. El acordeón, el piano, el violín, la guitarra eléctrica y el contrabajo se fundan magistralmente para embriagar al oyente con toda la sensualidad y la fuerza de los mas bellos Tangos Instrumentales.
La música de Astor Piazzolla aúna la frescura y la pasión del Tango con la técnica depurada de un compositor clásico, Tangos inolvidables que tocan el corazón y conmueven el alma.
Libertango eXtreM, el Quinteto de Tangos está formado por músicos de alto nivel han sido elogiados a todos los niveles, incluso entre el exigente oído crítico del público Argentino, por saber captar y transmitir la esencia de la música de Astor Piazzolla.
No es común encontrar la versatilidad y el talento de los músicos que componen Libertango eXtreM
Componentes de Libertango eXtreM
Los componentes de Libertango eXtreM son todos profesores de Conservatorios y Escuelas de Música de la comunidad de Extremadura con una amplia experiencia en el mundo de la música, tanto en el campo de la docencia, como en el no menos exigente campo de la interpretación.
Libertango eXtreM lo componen:
Acordeón, Leonor Rodrigo Falcón Violín, Loreto Juárez Domínguez Piano, Libertad Agudo de los Placeres Guitarra Eléctrica, Fernando Bermejo Herrero, Contrabajo, Enrique Tejado Ramos,
ESPECTÁCULOS
LIBERTANGO eXtreM:
Conciertos, Danza, Baile de Salón…
Libertango eXtreM presenta un proyecto formado por varias actividades para impulsar el Tango de Astor Piazzolla a todos los niveles. Las actividades son las siguientes:
1. Concierto del Quinteto Libertango eXtreM.
Libertango eXtreM ofrece un recital de Tangos instrumentales de uno de los más importantes compositores de Argentina, Astor Piazzolla. La música de Astor Piazzolla aúna la frescura y la pasión del Tango con la técnica depurada de un compositor clásico. Durante más 1 hora se interpretarán Tangos inolvidables de este autor que llegarán al alma del público asistente. El Quinteto Libertango eXtreM ofrece la misma formación instrumental para la que Piazzolla compuso originalmente, con toda la riqueza tímbrica de los instrumentos que lo componen: Violín, acordeón, piano, guitarra eléctrica y contrabajo. La espectacularidad instrumental de la formación y la amplia experiencia de los intérpretes de Libertango eXtreM unida a la insuperable calidad de las composiciones de Piazzolla garantizan un recital inolvidable.
Libertango eXtreM ofrece diversos tipos de espectáculos como:
Conciertos con Baile de Salón
Conciertos Didácticos
Etc.
Consulte para más información
2. Montaje de un espectáculo de TANGOS DE CONCIERTO en conjunto con DANZA CONTEMPORÁNEA en un espectáculo de música y Danza.
El perfecto complemento para la Música de Astor Piazzolla es el movimiento, el baile, la plasticidad de un cuerpo humano en el escenario. La Danza Contemporánea y el Nuevo Tango interaccionan y se enriquecen mutuamente llevando el espectáculo un paso más allá.
La MÚSICA de Astor Piazzolla interpretada por el Quinteto Libertango eXtreM y la DANZA CONTEMPORÁNEA se funden en diversos números, aportando una nota de color al maravilloso viaje por los Sentidos que son los Tangos de Piazzolla. La unión de dos de las ARTES más bellas y naturales, LA MÚSICA Y LA DANZA.
El perfecto complemento para la Música de Astor
Piazzolla es el movimiento, la DANZA, el baile. La plasticidad
del cuerpo humano en el escenario
Libertango eXtreM ofrece otros tipos de espectáculos como:
Concierto con Baile de Tango de Salón
Conciertos Didácticos
Consulte para más información
ESPECTÁCULO 1
CONCIERTO de Libertango eXtreM
salas medianas‐grandes, Pequeños auditorios, salas de cámara…
Este concierto el quinteto interpreta las obras de PIAZZOLLA con el sonido natural de los instrumentos*, sin más complemento que la arrebatadora fuerza interpretativa de Libertango eXtreM.
La máxima calidad de Libertango eXtreM pensada para recintos medianos donde la MÚSICA es la prioridad, persiguiendo como principal objetivo LA CALIDAD de los espectáculos.
1. Concierto del Quinteto Libertango eXtreM…………………………………………. Consultar
2. Conciertos Didácticos……………………………………………………………..…………... Consultar
* Este espectáculo no precisa de sonorización ni iluminación artística. No incluye baile.
Para cualquier duda, consulta o modificación del espectáculo no dude en contactar con nosotros para consultar otras opciones.
ESPECTÁCULO 2
CONCIERTO con BAILE y/o ILUMINACiÓN y SONIDO
Salas grandes, Teatros, auditorios, aire libre
Para la confección de dicho presupuesto se han tenido en cuenta múltiples opciones, persiguiendo como principal objetivo LA CALIDAD de los espectáculos.
1. Espectáculo de Música y Danza…………………………………………………………..Consultar
a. Quinteto Libertango eXtreM
b. Bailarinas y Coreógrafo
c. Regidor
d. Sonido / Luces y sonido
2. Concierto del Quinteto Libertango XtreM…………………………………………... Consultar
a. Quinteto Libertango eXtreM
b. Regidor
c. Sonido / Luces y sonido *
3. Conciertos Didácticos………………………….……………………………………………. Consultar
Estos desgloses están confeccionados en base a un espectáculo estándar en una sala tipo, por ello los precios pueden verse modificado según modificación del espectáculo o necesidades específicas de la sala.
* Según necesidades técnicas del lugar donde se celebre el espectáculo.
Para cualquier duda, consulta o modificación del espectáculo no dude en contactar con nosotros para consultar otras opciones.
CONTACTO
Para CONTRATACIÓN, INFORMACIÓN SOBRE TIPOS DE RECITAL o cualquier información sobre Caché y/o necesidades técnicas no dude en contactar con nosotros por cualquiera de los siguientes medios: Libertango eXtreM Libertad Agudo de los Placeres C/ Manuel Godoy nº18. 5ºB 06006 Badajoz España Tlf: 610 760 262 / 678 619 271
http://www.libertangoextrem.com email: [email protected]
www.facebook.com/libertangoextrem.quintetodetangos
Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años en el
Conservatorio del Liceo de Barcelona, para más tarde
proseguirlos en el Conservatorio Superior de Música de la
misma ciudad. Es en este centro donde inicia, también, los
estudios de piano. Sus principales maestros han sido José
Manuel García y Mª Dolores Rosich y Esteban Sánchez en
piano, realizando cursos de perfeccionamiento de los que
cabe destacar los realizados con A. Dimitriev y Aleg Shavov.
Tiene en su haber el Primer Premio Nacional "Reina Sofía" (Madrid), Premio de Honor de
Grado Superior de Acordeón, motivo por el cual fue invitada a ofrecer diversos conciertos
en Madrid y Rotterdam, y diploma de honor del concurso Nacional en dos de sus ediciones,
las celebradas en la ciudad de Lérida y Valladolid.
También cabe destacar los premios 3º y 1º del concurso de jóvenes intérpretes de Cataluña
y la calificación de Sobresaliente con Matrícula de Honor en el último curso de la
especialidad de piano. Está en posesión del título Superior de Música de Cámara.
Ha ofrecido numerosos conciertos, de los cuales caben destacar su intervención en el ciclo
de conciertos organizado por la junta de Extremadura ofrecido en las principales ciudades
de nuestra región; la actuación como solista con la Orquesta Ciudad de Barcelona por varias
ciudades de la provincia en el festival internacional de Cine de Barcelona, y la actuación
ofrecida en el Pabellón de Extremadura en la Exposición Universal de Sevilla 1992. Ha
colaborado con el ensemble XXI dirigido por D.H.Sminz.
CURRICULUM DE LOS COMPONENTES
LEONOR RODRIGO FALCÓNACORDEÓN
Ha formado parte, como asesor técnico, del tribunal nombrado para el examen de oposición para la Cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Madrid.
Ha sido docente de los Conservatorios de Don Benito, Mérida, ejerciendo actualmente en el
de Badajoz.
Nace en Madrid en 1981 y empieza sus estudios
musicales en el Conservatorio Profesional de Música
“Hermanos Berzosa” de Cáceres con el profesor José
Esmeralda con quien termina el Grado Medio.
Más tarde accede al Conservatorio Superior de Música
de Badajoz para estudiar con la profesora Olga
Vilkomirskaia con quien finaliza el Grado Superior con la
calificación de sobresaliente.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores de Violín Ara Malikian, Catalin
Bucataru, Oxana Tikonova, Nestor Eidler, Álvaro Puyou, además de otros cursos de
Improvisación, Orquesta, Música del s.XX… …………………………………………………………………….
Ha sido miembro fundador de la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y ha tocado con la
Orquesta Joven de la Región de Murcia. También ha sido invitada para colaborar con la
Orquesta de Extremadura en numerosas ocasiones y actualmente colabora en todos los
programas de la Orquesta Sinfónica de Huelva. Asimismo desarrolla una gran actividad en
el campo de la música de cámara con diversas agrupaciones con las que realiza numerosos
conciertos dentro de la comunidad extremeña. Es miembro del Quinteto Libertango y
profesora de violín de las Escuelas de Música de Badajoz.
LORETO JUÁREZ DOMÍNGUEZ VIOLÍN
Nace en Granollers (Barcelona), Trasladándose a Badajoz
a los pocos meses, es aquí donde comienza sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de Música en
1985 de la mano de Nuria Domínguez. Posteriormente
obtiene el Título de Profesor de Piano y Profesor
Superior de Piano con Isidro Duque y Mariana Gurkova
respectivamente. También amplia su formación con
Paco Vila obteniendo el Titulo de Profesor Superior de
Cámara con la máxima puntuación, es en estos
momentos donde empiezan sus primeras experiencias
con la música para quinteto de Astor Piazzolla.
Ha completado su formación con pianistas ilustres como Esteban Sánchez, Ana Guijarro,
Alexia Guiomar, Serghei Yerokin, Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaky, Claudio Martínez
Mehner, Luca Quiantore, entre otros.
Comienza su experiencia como docente en 1997 en la Escuela Municipal de Música de
Barcarrota, continuando en el 2000 en las Escuelas Municipales de Música de Badajoz. Ha
ejercido como profesora de piano en el Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo
durante el curso 2005‐2006. Trabajó como profesora de Música de Enseñanza Secundaria
en el Instituto Cristo Crucificado de Valverde de Leganés compaginándolo con su trabajo en
las Escuelas Municipales de Música de Badajoz donde en la actualidad posee la plaza de
Profesora de Piano y Coordinadora de las mismas.
Conjuntamente con la docencia colabora en numerosos conciertos, entrega de premios
“Ciudad de Badajoz” y diversas actividades culturales. Como pianista en la Banda Municipal
de Música de Badajoz ha intervenido en numerosas actuaciones, agrupación con la que
LIBERTAD AGUDO DE LOS PLACERES PIANO
graba y presenta un Cd titulado “La Banda Municipal con los niños de Badajoz” en el mes
de mayo de 2013, en un concierto en familia en el Teatro López de Ayala de Badajoz.
Además de su carrera como músico compaginó varios años formación en bailes de salón
consiguiendo excelentes resultados como el 1er Premio en el Campeonato de Extremadura
en el 2000 y Semifinalista 2 veces consecutivas en los campeonatos de Europa y de España.
Su dominio del baile del Tango unido a su amplia formación y pasión por la música la llevó a
fundar el Quinteto Libertango eXtrem en el año 2003 en Badajoz.
Nacido en Badajoz, ha cursado sus estudios en el
Conservatorio Superior de Música de Badajoz,
obteniendo el Premio Extraordinario de Grado
Profesional. Finaliza sus estudios superiores bajo la
dirección de Enrique Molina. Ha realizado cursos de
perfeccionamiento con Demetrio Ballesteros, Joaquín
Clerch, Ivan Rijos, José Tomás, Carles Trepat, Emilio
Molina, Alex Garrobé, Roberto Aussel, Ricardo Gallén
entre otros.
Ha participado, entre otros, en el Festival Ibérico de Música, Conciertos de Jóvenes
Intérpretes, Festival de Teatro y Música de Mérida, etc., tocando con la Orquesta Nacional
de Hungría y acompañando a solistas de la talla de Dulce Pontes.
Ha obtenido Accesit en el III Concurso Internacional de Villafranca de los Barros. En el 2004
es elegido “Mejor Guitarrista Extremeño”en el VIII Concurso Internacional Ciudad de Coria.
Colabora asiduamente con compositores para dar a conocer nuevo repertorio para guitarra.
Fruto de esta colaboración ha estrenado obras como "Tañidos de Silencio" de la
compositora extremeña Iluminada Pérez, en primicia mundial, en la sala Capitol en Cáceres.
FERNANDO BERMEJO HERRERO GUITARRA ELÉCTRICA
Su calidad como intérprete ha sido reconocida por grandes personalidades del mundo
musical destacando al compositor de fama mundial Cristobal Halfter.
Es componente del “Dúo Ferson” de guitarra y flauta, agrupación con la que ha ofrecido
numerosos recitales, destacando la actuación en el “Saló de Cents” en Barcelona y el
concierto de cierre en el 75 aniversario de la coronación de la Virgen de Guadalupe como
patrona de la Hispanidad en Guadalupe.
Ha impartido cursos en la Universidad de Extremadura sobre Pedagogía Guitarrística en
2005.
Ha sido Presidente de la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura “Ángel Iglesias”
AGUICEX del 2002 a 2012, asociación de guitarra pionera en Extremadura organizando
cursos, conciertos y concursos internacionales del más alto nivel.
En 2007 ha publicado el libro “Ángel Iglesias: Vida y Obra de un guitarrista extremeño
universal” del cual es coautor, que recupera a esta figura histórica de la guitarra.
Ha compuesto e interpretado la música de varios spot para televisión entre los que
destacan el trabajo realizado para la Asamblea de Extremadura en el 2008.
Ha formado parte del equipo diseñador de LA GRANJA MUSICAL, una serie de unidades
didácticas interactivas que desarrollan los contenidos de los cursos de 1º y 2º de
Enseñanzas Elementales de los Conservatorios Oficiales de Música, programadas para ea
Gobierno de Extremadura.
En el campo de la guitarra eléctrica ha realizado cursos con Emilio Molina, Andreas Whal,
Jhonatan Kreisberg, Arturo Sierra entre otros. Ha formado parte de agrupaciones de Jazz y
Blues como CODA QUARTET, realizando giras por toda la región de Extremadura.
Asimismo es pionero en Extremadura, siendo el primer profesor que ha impartido la
especialidad de Guitarra Eléctrica en un Conservatorio Oficial. EL video grabado con su aula
en el 2012 interpretando el tema “Highland Wedding” de Steve Morse (4 veces mejor
guitarrista internacional por la revista Guitar Player) ha sido reconocido a nivel mundial,
llegando a compartirlo el propio Steve Morse en su página personal de Facebook.
Ha impartido varias clinics de Guitarra Eléctrica en los Conservatorios de Extremadura y
colabora estrechamente con músicos y docentes para lograr una enseñanza reglada de
guitarra eléctrica que academice la enseñanza de este instrumento proporcionando la
mejor calidad posible.
Ha sido profesor de las Escuelas Municipales de Música de Badajoz de 1999 a 2002.
Desde el 2002 es profesor numerario del Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo
(centro galardonado con el 3er Premio Nacional de Educación en el año 2012) en la
especialidad de Guitarra Clásica y de Guitarra Eléctrica.
Nace en Cáceres en 1973. Estudia la carrera de
Contrabajo en el Conservatorio Profesional de Música de
Cáceres, donde en 1999 finaliza sus estudios medios.
Posteriormente se traslada a estudiar a Madrid,
obteniendo el título de Profesor Superior de Contrabajo
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
en la cátedra de E.Maravella (solista de la Orquesta
Nacional de España). Es Licenciado en Derecho por la
Universidad de Extremadura.
ENRIQUE TEJADO RAMOS CONTRABAJO
Realiza cursos con importantes profesores internacionales de clásico y jazz: Lucian Ciorata,
Roberto Carrillo, Barry Harris, M.Angel Chastang, Jerry Bergonzi, etc.
Su experiencia musical es amplia y abarca diferentes estilos musicales.
En el campo de la música clásica cabe destacar su presencia en la mayoría de las orquestas
de la comunidad autónoma extremeña: participa como primer contrabajo en la Orquesta
Sinfónica Extremeño‐Alentejana, Orquesta de Cámara de Badajoz, Camerata Joven “Kol
Nidrei”, grupo “Vanitas Musica Antiqua”, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de
Madrid, Banda Sinfónica de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres y colaboraciones con
la Orquesta de Extremadura.
Trabaja con la Orquesta Lírica Española en el 2000 en el Teatro Monumental de Madrid
(para T.V.E.) y acompaña al tenor José Carreras en Aranjuez.
Dentro de la música popular acompaña habitualmente a artistas como bajista y ha realizado
giras con artistas como Bertín Osborne, Helena Bianco y Los Mismos y Marí Vidal.
Con la cantante Pilar Boyero lleva la dirección musical y arreglos y junto a ella y Jerry
González realizan apariciones en programas de televisión y radio como Lo+Plus (Canal+),
Vive la Vida (Telemadrid), España.es (T.V.E.), Gomaespuma (Ondacero radio), etc.
Ocasionalmente acompañó a otros artistas como José Velez, Antonio Bartrina (Malevaje),
Ismsael Serrano o Tonxtu. En el campo del flamenco acompaña al guitarrista Javier Conde,
primer premio de guitarra flamenca en el festival de Las Minas 2004 (bordón de oro
minero) y también ocasionalmente lo hizo con Enrique Morente en el teatro romano de
Mérida.
En diciembre de 2001 trabaja en la gala de presentación de la Televisión Autonómica de
Castilla la Mancha (C.M.Tv.) acompañando en directo a Miguel Rios, Malú, Pastora Soler,
Javier Gurruchaga, Francisco y Concha Márquez Piquer.
Con el grupo vasco de fusión Zur‐e‐Gura graba un ciclo de programas para la televisión
autonómica vasca E.T.B. emitidos durante el 2001 y realiza la gira Injuve por toda España.
En el 2002 participa como bajista de la orquesta del programa de Antena 3 T.V. “El diario de
Patricia”.
En lo que respecta al jazz cabe destacar su participación desde el año 2005 como
contrabajista de la ONJE (Orquesta Nacional de Jazz de España). Desde 1996 es el bajista de
la BeriBeri Big Band, cuya actuación más importante tuvo lugar en el festival internacional
WOMAD ’98. Fue miembro del Lewis Trio desde 1998 hasta el 2000. Otras formaciones de
jazz por las que ha pasado son Hot as a Swing, Dixieland Jazz Band o Expressions Jazz
Quintet, con esta última fueron llamados al festival internacional de jazz de Barcelona “Tete
Montoliu” 2005 con Perico Sambeat como músico invitado al quinteto.
Ha colaborado con multitud de músicos de jazz en diferentes proyectos, entre ellos Arturo
Serra, Hugo Alves, Paul Stocker, el saxofonista Jorge Pardo, el trompetista americano Jerry
González y el pianista gaditano Chano Domínguez.
En Octubre de 2007 es contratado por la Banda Municipal de Bilbao para formar un trío de
jazz junto al pianista Albert Sanz y el batería Juanjo Garcerá y así estrenar una obra para
banda y trío de jazz en el teatro Arriaga de Bilbao.
En el año 2004 accede, por oposición, al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas,
obteniendo destino en el Conservatorio Oficial de Música de Cáceres, donde ejerce su
actividad docente como profesor de contrabajo.
En la actualidad es el director de la Big Band de Cáceres y director de la Orquesta Sinfónica
del Conservatorio Oficial de Música de Cáceres, teniendo en su repertorio obras de
Beethoven, Vivaldi, Rossini, Falla, entre otros autores.
Sobre Piazzolla Astor Pantaleón Piazzolla
El compositor que llevó el tango de los bailes a las salas de concierto
EL NUEVO TANGO: La música de Astor Piazzolla fue definida por él mismo como el nuevo tango, ya que sus composiciones poseen la esencia del Tango - su fuerza, su sensualidad y desgarradas composiciones - y la precisión y estructura compositiva de la música clásica-contemporánea. Esta evolución del Tango, que le valió a Piazzolla grandes críticas de los puristas del estilo, le catapultaron a la fama, dotando a su música de una universalidad más allá de la música popular argentina.
Para disfrutar y emocionarse con la música de Astor Piazzolla solo hace falta un requisito… querer escucharla.
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano.
Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños por 18 dólares. En 1933 tomó clases con Bela Wilda, un pianista húngaro discípulo de Sergey Rachmaninov.
En 1935 a los 15 años, conoció a Carlos Gardel, quien lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días "El Día Que Me Quieras", como un joven vendedor de diarios. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Astor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años
más tarde Astor bromearía al respecto diciendo que "si no fuese por mi padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa".
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonista y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera y posteriormente con Raúl Spivak. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche.
En 1942 se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en 1943 y Daniel en 1944. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. Tambien en esa década continuó con la composición de obras de música erudita, tales como "Rapsodia Porteña", "Sinfonietta" y "Buenos Aires (Tres movimentos sinfónicos)". Por ésta última ganaría el premio Fabien Sevitzky, por lo que el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con Nadia Boulanger en París, en 1953.
Boulanger fue muy importante para su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de tango o un compositor de música clásica. Nadia Boulanger lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era tango o música clásica, a partir de entonces sería tango y música clásica.
Estudió 11 meses con Boulanger, pero el mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera de París, con Lalo Schifrin y Martial Solal alternándose en el piano, y grabó un LP con temas como "Picasso", "Luz y Sombra", "Nonino" (primitiva versión de Adiós Nonino) y "Bandó".
Años mas tarde Astor recordaría a Boulanger diciendo: “Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo ” Astor Piazzolla".
En 1955 vuelve a Buenos Aires, y allí forma una orquesta de cuerdas con músicos argentinos, en la que cantó Jorge Sobral (para ésta formación compone "Tres minutos con la realidad", obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók), y el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En 1959, durante una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente "Nonino" Piazzolla. Astor vuelve a Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso "Adiós Nonino", su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango "Nonino", más una
sentida elegía de despedida, que se convertiría en sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustrado por el intento del Jazz-Tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado por bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra eléctrica. Con esta agrupación daría a conocer "Adiós Nonino" y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones ("Verano Porteño", "Otoño Porteño", "Invierno Porteño" y "Primavera Porteña"), La Serie del Ángel ("Introducción al ángel", "Milonga del ángel", "Muerte del ángel" y "Resurrección del ángel"), La Serie del Diablo ("Tango diablo", "Vayamos al diablo" y "Romance del diablo"), "Revirado", "Fracanapa", "Calambre", "Buenos Aires Hora Cero", "Decarísimo", "Michelangelo ´70" y "Fugata", entre otros.
En 1963, forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso "Introducción a Héroes y Tumbas", con letra de Ernesto Sábato. En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de Paul Klecky.
En 1965, junto al Quinteto, una Orquesta formada ad hoc, y con las voces de Luis Medina Castro como recitante y Edmundo Rivero como cantante, graba el disco "El Tango", que contiene temas con letras de Jorge Luis Borges, incluido "Hombre de la Esquina Rosada", suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En 1966 se separaría de Dedé Wolff y en 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio Ferrer, con quien compuso la operita "María de Buenos Aires", que se estrenaría al año siguiente, con la cantante Amelita Baltar. Por otra parte, Piazzolla iniciaría con Baltar una relación sentimental que duraría cinco años.
En 1969, Piazzolla y Ferrer componen la exitosa "Balada para un loco", que supondría un popularidad súbita para Piazzolla.
En 1973 sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en Italia en dónde permaneció grabando durante cinco años. De estos años Orquesta de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin en Italia se destacaría su creación Libertango, obra que él consideró como "su carta de presentación ante el público europeo".
En 1975 después del fallecimiento de Aníbal Troilo Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó "Suite Troileana", la cual grabó junto al Conjunto Electrónico. Al año siguiente, en 1976 conoce a Laura Escalada, quien sería su mujer definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro Gran Rex en Buenos Aires su obra "500 motivaciones". Meses después ofrecería otro concierto en el Olympia de París junto a una formación similar a la que tocó en Buenos Aires, la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
A partir de 1978 volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara. En 1982 escribió "Le Grand Tango", para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropovich. En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó en Bélgica su "Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja". En 1987 viaja a Estados Unidos dónde graba en vivo en el Central Park junto a la Orquesta de St. Luke's dirigida por Lalo Schifrin sus obras "Concierto para Bandoneón" y "Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta". Durante esta etapa en los Estados Unidos también tuvo la oportunidad de grabar "Tango Zero Hour", "Tango apasionado", "La Camorra", "Five Tango Sensations" (junto al Kronos Quartet) y "Piazzolla con Gary Burton" entre otros.
En 1988 fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.
LA MUSICA DE PIAZZOLLA Y VOS... Por Roxana Matucci Tortella.
Al igual que el amor con vos,
La música de Piazzolla es una invitación a un baile de inconscientes.
Al igual que el amor con vos,
Ella es el llanto sensual, tierno lamento de los amantes,
El salvoconducto al sosiego de la sangre,
Al igual que en el amor con vos, Abunda la disfonía provocada por el aullido
sin tregua del alma. La música de Piazzolla, al igual que tu amor, Produce
burbujas que no cesan de flotar por el aire de los suspiros.
Ella busca lo sublime Donde se entremezclan la vida y la muerte, La luz con el negro total,
Ambos hablan de profecías, De lo supremo, del atractivo contacto con el peligro y la
pasión.
Con ambos se recorre camino, Las persecuciones siempre comienzan tímidas, Y entran en
un engranaje imposible de detener. Y siguen indecisas todo el tiempo, porque juegan a
encantar.
Es una historia de espasmos dulces, caprichosos, Que tienden
infinitamente a un compás seductor.
Imposible de frenar. Siempre hay más, y más... Y pérdida de la conciencia es la música de
Piazzolla, mística, furia, alucinación total. La música de Piazzolla no conoce límites.
¿Hasta dónde vamos a llegar?
