LíneaPor:

Idelisa L. Avilés Hidalgo

• Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma.

Definición

• La línea es uno de los elementos estructurales básicos del arte.

• En las Artes Visuales se utilizan para delimitar las áreas, los volúmenes y las formas.

• La información visual de una línea cambia según las características del trazo, su grosor y saturación.

• Las líneas pueden ser rectas, curvas o mixtas.

Funciones de la líneaEn la configuración de la expresión plástica, la línea, desarrolla varias funciones diferentes:• Las líneas como cimientos de la obra. El artista

comienza la estructura a partir de un esquema lineal. Esta primera línea puede, incluso, llegar a desaparecer en la medida en que se va conformando la pieza, pero no por esto pierde importancia, pues fue este primer trazo, quien dio el carácter expresivo de la composición.

• Línea de contorno: es una línea que rodea algo.

• La línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…

– Por ejemplo:• Si dibujamos con un làpiz alrededor de nuestra

mano sobre un papel; el dibujo resultante sería el contorno de nuestra mano.

• Cada una de ellas puede aportar visualmente a los trabajos artísticos. – Produce y crea

texturas.– Establece recorridos

visuales.– Produce y crea

gradaciones tonales.– Puede definir espacios.

• A diferencia del punto la línea tiene una dimensión: la longitud; por lo tanto se puede medir.

• Se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.

– Las líneas rectas son monótonas, tienen menos contraste y es más estática. Pero, es más exacta que las líneas curvas. • Las líneas horizontales: se asocian a ideas

de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la distancia y al horizonte lejano.

• Líneas verticales: se asocian con la idea de vitalidad, fuerza, desafío, permanencia, seguridad, confianza e incluso con cierto carácter fálico, viril.

• Las líneas diagonales u oblicuas: se asocian con fenómenos dinámicos, de agitación, lucha, movimiento, inestabilidad y hasta confusión.

• Líneas quebradas (zigzag): se asocia a las ideas de confusión, inseguridad, incoherencia, desorganización, impacto, abandono y desorden entre otras.

• Líneas radiales: se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énfasis y unidad.

– Las líneas curvas son dinàmicas, siempre cambiantes. Expresan movimiento, gracia, suavidad, voluptuosidad. Tienen màs contrastes que una línea recta y es màs natural.

• Líneas onduladas (serpentinas): se asocian a las ideas de gracia, encanto, delicadeza, movimiento, ritmo, suavidad; su carácter dependerá del tipo de curva que se trace.

• Líneas espirales: se asocian con las ideas de crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento, dinamismo y excitación.

• Líneas semicirculares: es una línea geométrica. Representa racionalidad.

• Líneas entrelazadas: es una línea curva y orgànica.

Características de las Líneas

• Intensidad: una misma línea puede hacerse aplicando màs o menos presión sobre la herramienta que realiza y así obtenemos dos líneas con distinta saturación o intensidad.

• Grosor: Cambiando el tipo de instrumento o haciendo varias pasadas podemos observar variaciones de grosor.

• Color y uniformidad

La Línea en el ARTE• Gustav Klimt: Nace en

Baumgarten el 14 de julio de 1862 y muere en Alsergrund el 6 de febrero de 1918. fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

• Vasili Kandinski o Wassily Kandinsky: fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica. Nace el 16 de diciembre de 1866, Imperio ruso y muere el 13 de diciembre de 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia.

• Augusto Marín: nació en San Juan, Puerto Rico en el 1921. Es uno de los pintores puertorriqueños de mayor relevancia en la segunda mitad del siglo XX. Sus trabajos se han presentado en más de 70 exposiciones en Puerto Rico, México, Alemania, Mónaco y Estados Unidos, y han recibido premios nacionales e internacionales.

• Hoy día Marín se exhiben en colecciones privadas y en museos, tales como: el Museo Metropolitano de Arte, de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, de Nueva York, el Museo de Bellas Artes, de San Juan, el Museo de Arte de Ponce, el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo del Barrio Nueva York, el Museo de la Universidad de Puerto Rico, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Ateneo Puertorriqueño, Museo de Arte de Bayamón y la Colección Internacional de Arte Robert Kemm, en Beverly Hills, California.

• En los últimos años ha trabajado varias esculturas, litografías y serigrafías en Pietra Santa (Italia), París y México. Actualmente continúa forjando su gran legado artístico por medio de estas ediciones gráficas, aportando así al crecimiento y evolución de la cultura puertorriqueña y latinoamericana.

• Joan Miró: pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. Nace Barcelona, 20 de abril de 1893 y muere en Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983.

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• Romero Britto: es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad. Nace el 6 de octubre de 1963 en Recife, Pernambuco, Brasil.

• Vincent Van Gogh: Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros y 1.600 dibujos. Nace el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos y muere el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia.

• Carlos Cruz Diez: Carlos Cruz-Diez , es uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923 aunque vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una forma nueva de conocimiento del fenómeno color, ampliando considerablemente su universo perceptivo.

• Piet Mondrian: Nace en Amersfoort el 7 de marzo de 1872 y muere en Nueva York el 1 de febrero de 1944. Fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

Rhythm of Black Lines