Linguagens e Códigos - Arte Ensino Médio, 1º. Ano MODERNISMO – Semana de Arte Moderna no Brasil

Linguagens e Códigos - ArteEnsino Médio, 1º. Ano

MODERNISMO – Semana de Arte Moderna no Brasil

ARTE, 1º. AnoModernismo – Semana de Arte Moderna no Brasil

A Semana de Arte Moderna de 22, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos.

Inserida nas festividades de comemoração do centenário da independência do Brasil, em 1922, a Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no país desde o século XIX (1).

Imagem: Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922 / Di Cavalcanti / Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP - Arquivo Anita Malfatti / http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-1922.jpg

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=344


Entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, realiza-se um festival com uma exposição com cerca de 100 obras e três sessões literárias e musicais noturnas.

A produção de uma arte brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa sem perder o caráter nacional, era uma das grandes aspirações que a Semana tinha de divulgar (2).

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=344


São Paulo dos anos 20 era a cidade que melhor apresentava condições para a realização de tal evento. Tratava-se de uma próspera cidade, que recebia grande número de imigrantes europeus e modernizava-se rapidamente, com a implantação de indústrias e reurbanização. Era, enfim, uma cidade favorável a ser transformada num centro cultural da época, abrigando vários jovens artistas (3).

Imagem: Guilherme Gaensly / Vale do Anhangabaú / Public DomainImagem: Caio Guimarães/ Teatro Municipal de São Paulo/ Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic

http://www.pitoresco.com.br/art_data/semana/index.htm


Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros. Seria, então, um movimento pela independência artística do Brasil.

Os jovens modernistas da Semana negavam, antes de mais nada, o academicismo nas artes. A essa altura, estavam já influenciados esteticamente por tendências e movimentos como o Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificações pós-impressionistas (4).

Imagem: Eliseu Visconti / Selo comemorativo do 1º centenario da independência / http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tecnica/2/Aquarelas.aspx

Imag

em: M

oeda

de

500

reis

/ C

oleç

ão E

duar

do R

ezen

de/

http

://w

ww

.moe

dasd

obra

sil.c

om.

br/s

erie

s.as

p?s=

19

Imagem: Autor Desconhecido / Vista do portal de acesso ao Parque de diversões no centenário da independência. / Museu da imagem e do som / http://www.dezenovevinte.net/arte%20decorativa/ad_mlr_ctr.htm



Até aí, nenhuma novidade nem renovação. Mas, partindo desse ponto, pretendiam utilizar tais modelos europeus, de forma consciente, para uma renovação da arte nacional, preocupados em realizar uma arte nitidamente brasileira, sem complexos de inferioridade em relação à arte produzida na Europa.

Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem (5).

Imag

em: O

swal

d de

And

rade

/ A

utor

de

scon

heci

do /

Pub

lic D

omai

n.

Imag

em: M

enot

ti de

l Pic

chia

/ A

utor

de

scon

heci

do /

Dom

ínio

Pub

lico.

Imag

em: M

ario

de

And

rade

/ M

iche

lle R

izzo

/ P

ublic

Dom

ain.

http://www.historiadaarte.com.br/semanade22.html


Oswald de Andrade, já em 1912, começa a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”.

Ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas ideias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética (6).

Revista paulista editada em São Paulo de 1911 até 1918. Tinha como principal articulador Oswald de Andrade e Emílio de Menezes. Revista de cunho literário, esportivo, sociedade paulista, crítico e com ideias pré-modernistas. Muito bem impressa e redigida. Esta é a capa do nº59 de 21 de Setembro de 1912, com uma crítica feroz ao governo do Presidente Hermes da Fonseca (1910-1914), que instituiu o Estado de Sítio no Brasil (7).

Imagem: Revista o Pirralho/ Autor desconhecido / http://revistas-paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.html


http://revistas-paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.html


Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913 e a de Anita Malfatti, em 1917 (8).

Imagem: A Família/ Lasar Segall / http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

Imagem: A estudante/ Anita Malfatti / Museu de Arte de São Paulo Assis / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti



Vindo da Alemanha, o pintor Lasar Segall realizou uma exposição em São Paulo e outra em Campinas, ambas recebidas com uma fria polidez.

Desanimado, Segall seguiu de volta à Alemanha, só retornando ao Brasil dez anos depois, quando os ventos sopravam mais a favor (9).

Imagem: Perfil de Zulmira / Lasar Segall / Museu de arte contemporânea da universidade de São Paulo / Direitos do MAC

Imagem: Os mercadores/ Lasar Segall / http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/obras.htm



A exposição de Anita Malfatti em 1917, recém chegada dos Estados Unidos e da Europa, foi outro marco para o Modernismo brasileiro. As obras da pintora, então afinadas com as tendências vanguardistas do exterior, chocaram grande parte do público, causando violentas reações da crítica conservadora (10).

Imagem: A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte contemporânea da universidade de São Paulo / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti

Imagem: O homem amarelo / Anita Mafaltti / Ilustração do colega Mario de Andrade / Instituto de Estudos Brasileiros da USP/ Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti.



Dessa polêmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”, publicado na seção “Artes e Artistas” da edição de 20 de dezembro de 1917, foi a reação mais contundente dos espíritos conservadores (11).

Imagem: Monteiro Lobato/ "Nosso Século" (1980) da Editora Abril / Public Domain

Imag

em: O

faro

l / A

nita

Maf

altti

/ C

ol. C

hate

aubr

iand

B

ande

ira d

e M

ello

/ C

opyr

ight

- E

lizab

eth

Cec

ília

Mal

fatti

.



No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princípios estéticos conservadores, afirma que “todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude” (12).

Imagem: Meu irmão Alexandre/ Anita Mafaltti / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/apresentacao.html#



Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artísticos. Assim, escreve que “quando as sensações do mundo externo transformaram-se em impressões cerebrais, nós ‘sentimos’; para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão. Enquanto a percepção sensorial se fizer normalmente no homem, através da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato não poderá ‘sentir’ senão um gato, e é falsa a ‘interpretação que do bichano fizer um totó, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes” (13)

. Imagem: A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte contemporânea da universidade de São Paulo / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti / http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/acervo/imgam4.asp



A exposição, entretanto, marcou o início de uma luta, reunindo ao redor dela jovens despertos para uma necessidade de renovação da arte brasileira.Além disso, traços dos ideais que a Semana propunha já podiam ser notados em trabalhos de artistas que dela participaram (além de outros que foram excluídos do evento) (14).

Imagem: Taperinha na praia grande / Georg Przyrembel /http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/

Imagem: Interior de residência / Antonio Moyahttp://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/



Desde a exposição de Malfatti, havia dado tempo para que os artistas de pensamentos semelhantes se agrupassem. Em 1920, por exemplo, Oswald de Andrade já falava de amplas manifestações de ruptura, com debates abertos. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna (15).

Imag

em: M

usa

Impa

ssív

el /

Vic

tor

Bre

cher

et /

P

inac

otec

a do

Est

ado

de S

ão P

aulo

/ F

oto

tirad

a po

r Le

andr

o La

nzon

i / W

ikim

edia

Com

mon

s

Imagem: Musa Impassível / Victor Brecheret / Pinacoteca do Estado de São Paulo / Foto tirada por Gabriel de Andrade Fernandes / http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140/



No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferências, enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos, como:

• os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel;

•os escultores Vítor Brecheret e W. Haerberg;

•os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, João Fernando de Almeida Prado, Ignácio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catálogo) (16).

Imag

em: C

apa

do c

atál

ogo

da S

eman

a de

art

e m

oder

na

1922

/ A

utor

Des

conh

ecid

o / U

nite

d S

tate

s P

ublic

Dom

ain

http://www.historiadaarte.com.br/linha/modernismobr.html


Além disso, havia escritores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, Ronald de Carvalho, Álvaro Moreira, Renato de Almeida, Ribeiro Couto e Guilherme de Almeida.

Na música, estiveram presentes nomes consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernâni Braga e Frutuoso Viana (17).

Imagem: Pierrô e Colombina / John Graz / Acervo Pessoal de John Graz / http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2011/05/john-graz-caroline-nomura-09-7c.html



A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulição de novas ideias totalmente libertadas; nacionalistas em busca de uma identidade própria e de uma maneira mais livre de expressão.

Não se tinha, porém, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de definir um único ideal moderno.

Lasar Segall - Morro Vermelho, 1926Imagem: Morro Vermelho / Lasar Segall / Museu Lasar Segall / http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=2&sItem=125


13/02/22- Segunda-feira

Casa cheia, abertura oficial do evento.

Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público.

O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna".

Tudo transcorreu em certa calma neste dia (18).

Imagem: Programa da semana de arte moderna de1922 / Autor Desconhecido / http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna


15/02/22 -Quarta-feira

Guiomar Novais era para ser a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética.

Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos…) que se alternam e confundem com aplausos. Quando Ronald de Carvalho lê o poema intitulado ”Os Sapos”, de Manuel Bandeira (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos). O público faz coro atrapalhando a leitura do texto.

A noite acaba em algazarra (19).

Enfunando os papos, Saem da penumbra, Aos pulos, os sapos. A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra, Berra o sapo-boi: - "Meu pai foi à guerra!" - "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro, Parnasiano aguado, Diz: - "Meu cancioneiroÉ bem martelado.

Vede como primo Em comer os hiatos! Que arte! E nunca rimo Os termos cognatos.

O meu verso é bom Frumento sem joio. Faço rimas com Consoantes de apoio.

Vai por cinquüenta anos Que lhes dei a norma: Reduzi sem danos A fôrmas a forma.

Clame a saparia Em críticas céticas:Não há mais poesia, Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi: - "Meu pai foi rei!"- "Foi!" - "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo O sapo-tanoeiro: - A grande arte é como Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário. Tudo quanto é belo, Tudo quanto é vário, Canta no martelo".

Outros, sapos-pipas (Um mal em si cabe), Falam pelas tripas, - "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

Longe dessa grita, Lá onde mais densa A noite infinita Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo, Sem glória, sem fé, No perau profundo E solitário, é

Que soluças tu, Transido de frio, Sapo-cururu Da beira do rio...



17/02/22 - Sexta-feira

O dia mais tranquilo da semana, apresentações musicais de Villa-Lobos, com participação de vários músicos.

O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que Villa-Lobos entra de casaca, mas com um pé calçado com um sapato, e outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado (20).

Imagem: Cartaz da Semana de Arte Moderna / Autor Desconhecido / http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-moderna-8.jpg



Entretanto, acredita-se que a Semana de Arte Moderna não tenha tido originalmente o alcance e amplitude que posteriormente foram atribuídos ao evento.

A exposição de arte, por exemplo, parece não ter sido coberta pela imprensa da época. Somente teve nota publicada por participantes da Semana que trabalhavam em jornais como Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Graça Aranha (justamente os três conferencistas, cujas idéias causaram grande alarde na imprensa) (21).

Imagem: Retirantes / Candido Portinari / Col. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand / http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/id_portinari_retirantes.html



A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de ideias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança (22).

Imag

em: C

afé

/ Can

dido

Por

tinar

i / M

useu

Nac

iona

l de

Bel

as A

rtes

/ ht

tp://

ww

w.p

ortin

ari.o

rg.b

r/ca

ndin

ho/c

andi

nho/

gen_

1.pl

-BR

+ex

act+

OA

-11

91+

GT

-02+

+.h

tm

http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/


Entre os movimentos que surgiram na década de 1920, destacam-se:

•Movimento Pau-Brasil;•Movimento Verde-Amarelo e Grupo Anta;•Movimento antropofágico.

A principal forma de divulgação destas novas ideias se dava através das revistas.

Entre as que se destacam, encontram-se:

•Revista Klaxon e •Revista de Antropofagia.

Imagem: Revista Klaxon nº1 / Guilherme de Almeida / http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/antropofagia-digitalizada/


O Movimento Pau-Brasil foi um movimento artístico lançado no Brasil em 1924 por Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral que apresentava uma posição primitivista, buscando uma poesia ingênua, de redescoberta do mundo e do Brasil e que foi inspirada nos movimentos de vanguarda europeus, devido às viagens que Oswald fazia à Europa.

O movimento exaltava a inovação na poesia, o primitivismo e a era presente, ao mesmo tempo em que repudiava a linguagem retórica na poesia. Convivem dialeticamente o primitivo e o moderno, o nacional e o cosmopolita, sendo ideologicamente a raiz do Movimento Antropofágico (23).

Imagem: Revista Pau Brasil / Tarsila do Amaral / http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archive.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Movimento_Pau-Brasil


Liderado por Cassiano Ricardo, Menotti Del Picchia, Plínio Salgado e outros, o grupo acabou caindo num nacionalismo ufanista, escolhendo como símbolo de suas ideias a anta, animal que tinha uma função mítica na cultura tupi.

Esse movimento converteu- se, em 1926, no chamado Grupo da Anta, que seguiu uma linha de orientação política nitidamente de direita, da qual sairia, na década de 1930, o Integralismo de Plínio Salgado (24).

Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta foram movimentos culturais decorrentes da Semana de Arte moderna em 1922. Na literatura tem por característica textos patrióticos, ufanistas e a idealização do país. Características formais, versos livres, sem rima, sem métrica, em estrofação e discurso não linear.

Recusando todo e qualquer contágio com ideias europeias, este movimento é uma reação às intenções primitivas do Pau – Brasil.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Movimento_Verde-Amarelo_e_Grupo_da_Anta


O Manifesto Antropófago ou Antropofágico foi um manifesto literário escrito por Oswald de Andrade, publicado em maio de 1928, que tinha por objetivo repensar a dependência cultural brasileira.

Propunha basicamente devorar a cultura e as técnicas importadas e sua re-elaboração com autonomia, transformando o produto importado em exportável.

O nome do manifesto recuperava a crença indígena: os índios antropófagos comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando suas qualidades (25).

Imagem: Manifesto Antropofago / Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928. / http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antropofagico/

http://www.infoescola.com/literatura/manifesto-antropofagico/


O Manifesto foi publicado na primeira edição da Revista de Antropofagia, meio de comunicação responsável pela difusão do movimento antropofágico brasileiro.

A linguagem do manifesto é majoritariamente metafórica, contendo fragmentos poéticos bem-humorados e torna-se a fonte teórica principal do movimento (26).

Imagem: Revista de antropofagia / Autor Desconhecido / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.png



O Manifesto Antropofágico foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte, ascendendo uma identidade tupiniquim no cenário artístico mundial (27).

Imagem: A Lua / Tarsila do Amaral / http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm



Logo após a realização da Semana, alguns artistas fundamentais que dela participaram acabam voltando para a Europa (ou indo lá pela primeira vez, no caso de Di Cavalcanti, dificultando a continuidade do processo que se iniciara (28).

Por outro lado, outros artistas igualmente importantes chegavam após estudos no continente, como Tarsila do Amaral, um dos grandes pilares do Modernismo Brasileiro (29).

Imagem: Mulheres Protestando / Di Cavalcanti / http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=2986&sid=9&tpl=printerview


http://www.slideshare.net/conego/modernismo-6697507


Houve ainda bastante confusão estilística e estrangeirismos contrários aos ideais da amostra, como demonstram títulos como "Sapho", de Brecheret, "Café Turco", de Di Cavalcanti ou "Cubismo" de Vicente do Rego Monteiro.Não resta dúvida, porém, que a Semana integrou grandes personalidades da cultura na época e pode ser considerada importante marco do Modernismo Brasileiro, com sua intenção nitidamente anti-acadêmica e introdução do país nas questões do século (30).

Imagem: Jardineiro (Mulato) / Zina Aita / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11639

Imag

em: H

omen

s tr

abal

hand

o / Z

ina

Aita

/ C

oleç

ão Y

an d

e A

lmei

da P

rado

/ ht

tp://

ww

w.it

aucu

ltura

l.org

.br/

aplic

Ext

erna

s/en

cicl

oped

ia_I

C/in

dex.

cfm

?fu

seac

tion=

obra

&cd

_ver

bete

=49

8&cd

_ob

ra=

1163

8


A própria tentativa de estabelecer uma arte brasileira, livre da mera repetição de fórmulas europeias foi de extrema importância para a nossa cultura e a iniciativa da Semana, uma das pioneiras nesse sentido. Aliás, o principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional (31).

Imagem: Sapateiro de Brodowski/ Cândido Portinari / http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/album/20031229-portinari-10.shtml

Imagem: Catequese / Cândido Portinari / http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html


Ainda assim, nota-se até as últimas décadas do Século XX a influência da Semana de 1922, principalmente no Tropicalismo e na geração da Lira Paulistana nos anos 70 (Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, entre outros). O próprio nome Lira Paulistana é tirado de uma obra de Mário de Andrade.

Mesmo a Bossa Nova deve muito à turma modernista, pela sua lição peculiar de "antropofagia", traduzindo a influência da música popular norte-americana à linguagem brasileira do samba e do baião (32).

Imagem: Retrato de Joaquim Rego Monteiro / Vicente Rego Monteiro / Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo / http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html


Imagem: Meninos brincando / Cândido Portinari/ http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-de-barros-de-calcas-curtas/

Imagem: Grupo de meninas / Cândido Portinari/ Col. Museus Castro Maya / http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/portinari_grupo_meninas.html


Imagem: Os operarios/ Tarsila do Amaral / Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo / http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-dia/yes-nos-temos-muito-mais-que-bananas

Imagem: Abaporu / Tarsila do Amaral / Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina) / Material protegido por direitos autorais no Brasil até 2043. / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jpg


Imagem: Mulheres na Janela / Di Cavalcanti / Estação Pinacoteca / http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-roubam-obras-de-picasso-di.html


Imagem: Mastros e Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção Particular / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=17&cd_obra=1769

Imagem: Mastros e Bandeirinhas de fundo azul / Alfredo Volpi / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=49&cont_acao=7&cd_verbete=17

Imag

em: C

ompo

siçã

o em

ogi

va /

Alfr

edo

Vol

pi /

http

://w

ww

.itau

cultu

ral.o

rg.b

r/ap

licE

xter

nas/

enci

clop

edia

_ic/

inde

x.cf

m?

fuse

actio

n=ar

tista

s_ob

ras&

acao

=m

enos

&in

icio

=57

&co

nt_a

cao=

8&cd

_ver

bete

=17

Imag

em: B

ande

irinh

as /

Alfr

edo

Vol

pi /

Col

eção

do

artis

ta /

http

://w

ww

.itau

cultu

ral.o

rg.b

r/ap

licE

xter

nas

/enc

iclo

pedi

a_IC

/inde

x.cf

m?

fuse

actio

n=ob

ra&

cd_v

erbe

te=

17&

cd_o

bra

=17

95


Imag

em: M

enin

o e

Ove

lha

/ Alfr

edo

Vol

pi /

Col

eção

Gilb

erto

Cha

teau

bria

nd

/ http

://w

ww

.itau

cultu

ral.o

rg.b

r/ap

licE

xter

nas/

enci

clop

edia

_IC

/inde

x.cf

m?

fuse

actio

n=ob

ra&

cd_v

erbe

te=

3494

&cd

_obr

a=25

03


Imag

em: M

ural

de

Vid

ro e

m h

omen

agem

a im

pren

sa /

Di c

aval

cant

i / fa

chad

a do

hot

el N

ovot

el J

arag

uá /

http

://to

ursp

.blo

gspo

t.com

/200

9/02

/di-c

aval

cant

i.htm

l

• Artistas que iniciaram o Modernismo no Brasil e que participaram da Semana: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos entre outros.



Sugestões de links para ampliar o conhecimento sobre a Semana de Arte Moderna de 1922.

Museu Virtual - Museu de Arte Contemporânea da cidade de São Paulo http://www.macvirtual.usp.br/mac/conteudo/acervo/acervo.asp

Museu Virtual - Museu de Arte Brasileira (MAB)http://www.faap.br/museu/

Vídeo sobre a Semana de Arte Moderna http://www.youtube.com/watch?v=PLmPNFjx2Tk

Vídeo sobre a Semana de 22 ao som do Trenzinho Caipira de Villa Loboshttp://www.youtube.com/watch?v=61xrvZh0Cnw


Fontes de pesquisa:

- ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

- CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1993.

- GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978.

- PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.

Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do Acesso

2 Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922 /

Di Cavalcanti / Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP - Arquivo Anita Malfatti / http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-1922.jpg

http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-1922.jpg

07/03/2012

4a Guilherme Gaensly / Vale do Anhangabaú / Public Domain

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guilherme_Gaensly_-_Palacete_Prates_(Vale_do_Anhangaba%C3%BA),_ca._1920.jpg

07/03/2012

4b Caio Guimarães/ Teatro Municipal de São Paulo/ Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic

http://www.flickr.com/photos/eltonmelo/142068682/sizes/o/in/photostream/

07/03/2012

5a Eliseu Visconti / Selo comemorativo do 1º centenario da independência / http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tecnica/2/Aquarelas.aspx

http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tecnica/2/Aquarelas.aspx

09/03/2012

5b Moeda de 500 reis / Coleção Eduardo Rezende/ http://www.moedasdobrasil.com.br/series.asp?s=19

http://www.moedasdobrasil.com.br/series.asp?s=19

09/03/2012

6a Oswald de Andrade / Autor desconhecido / Public Domain.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oswald_de_andrade_1920.jpg

09/03/2012

Tabela de Imagens


6b Menotti del Picchia / Autor desconhecido /

Domínio Publico. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Menotti_del_Picchia.jpg?uselang=pt-br

09/03/2012

6c Mario de Andrade / Michelle Rizzo / Public Domain.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mario_de_andrade_1928b.png

09/03/2012

7 Revista o Pirralho/ Autor desconhecido / http://revistas-paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.html

http://revistas-paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.html

09/03/2012

8a A Família/ Lasar Segall / http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

09/03/2012

8b A estudante/ Anita Malfatti / Museu de Arte de São Paulo Assis / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Anita_Malfatti_-_A_Estudante.jpg

09/03/2012

9a Perfil de Zulmira / Lasar Segall / Museu de arte contemporânea da universidade de São Paulo

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/obras.htm

09/03/2012

9b Os mercadores/ Lasar Segall / http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/obras.htm

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/obras.htm

09/03/2012

Tabela de Imagens


10a A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte

contemporânea da universidade de São Paulo / Direitos do MAC

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/malfa/obras.htm

09/03/2012

10b O homem amarelo / Anita Mafaltti / Ilustração do colega Mario de Andrade / Instituto de Estudos Brasileiros da USP/ Direitos da USP http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

09/03/2012

11a Monteiro Lobato/ "Nosso Século" (1980) da Editora Abril / Public Domain

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Monteiro_Lobato.jpg

09/03/2012

11b O farol / Anita Mafaltti / Col. Chateaubriand Bandeira de Mello / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti. http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

09/03/2012

12 Meu irmão Alexandre/ Anita Mafaltti / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/apresentacao.html#

http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/apresentacao.html#

09/03/2012

13 A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte contemporânea da universidade de São Paulo / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti / http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/acervo/imgam4.asp

http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/acervo/imgam4.asp

09/03/2012

14a Taperinha na praia grande / Georg Przyrembel / http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/

http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/

09/03/2012

Tabela de Imagens


14b Interior de residência / Antonio Moya /



09/03/2012

15a Musa Impassível / Victor Brecheret / Pinacoteca do Estado de São Paulo / Foto tirada por Leandro Lanzoni / Wikimedia Commons

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Musaimpass.jpg

09/03/2012

15b Musa Impassível / Victor Brecheret / Pinacoteca do Estado de São Paulo / Foto tirada por Gabriel de Andrade Fernandes / http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140/

http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140/

09/03/2012

16 Capa do catálogo da Semana de arte moderna 1922 / Autor Desconhecido / United States Public Domain

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Semana_de_arte_moderna_1922.jpg?uselang=pt-br

09/03/2012

17 Pierrô e Colombina / John Graz / Acervo Pessoal de John Graz / http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2011/05/john-graz-caroline-nomura-09-7c.html

http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2011/05/john-graz-caroline-nomura-09-7c.html

09/03/2012

18 Morro Vermelho / Lasar Segall / Museu Lasar Segall / http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=2&sItem=125

http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=2&sItem=125

09/03/2012

Tabela de Imagens


19 Imagem: Programa da semana de arte moderna

de1922 / Autor Desconhecido / http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

12/03/2012

21 Cartaz da Semana de Arte Moderna / Autor Desconhecido / http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-moderna-8.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-moderna-8.jpg

12/03/2012

22 Retirantes / Candido Portinari / Col. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand / http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/id_portinari_retirantes.html

http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/id_portinari_retirantes.html

12/03/2012

23 Café / Candido Portinari / Museu Nacional de Belas Artes / http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/gen_1.pl-BR+exact+OA-1191+GT-02++.htm

http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/gen_1.pl-BR+exact+OA-1191+GT-02++.htm

12/03/2012

24 Revista Klaxon nº1 / Guilherme de Almeida / http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/antropofagia-digitalizada/

http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/antropofagia-digitalizada/

12/03/2012

25 Revista Pau Brasil / Tarsila do Amaral / http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archive.html

http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archive.html

12/03/2012

Tabela de Imagens


27 Manifesto Antropofago / Revista de

Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928. / http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antropofagico/

http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antropofagico/

12/03/2012

28 Revista de antropofagia / Autor Desconhecido / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.png

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.png

12/03/2012

29 A Lua / Tarsila do Amaral / http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm

http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm

12/03/2012

30 Mulheres Protestando / Di Cavalcanti / http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=2986&sid=9&tpl=printerview

http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=2986&sid=9&tpl=printerview

12/03/2012

31a Jardineiro (Mulato) / Zina Aita / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11639

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11639

12/03/2012

31b Homens trabalhando / Zina Aita / Coleção Yan de Almeida Prado / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11638


12/03/2012

Tabela de Imagens


32a Sapateiro de Brodowski/ Cândido Portinari /

http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/album/20031229-portinari-10.shtml

http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/album/20031229-portinari-10.shtml

12/03/2012

32b Catequese / Cândido Portinari / http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html

http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html

12/03/2012

33 Retrato de Joaquim Rego Monteiro / Vicente Rego Monteiro / Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo / http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html

http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-portinari.html

12/03/2012

34a Grupo de meninas / Cândido Portinari/ Col. Museus Castro Maya / http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/portinari_grupo_meninas.html

http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/portinari_grupo_meninas.html

12/03/2012

34b Meninos brincando / Cândido Portinari/ http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-de-barros-de-calcas-curtas/

http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-de-barros-de-calcas-curtas/

12/03/2012

35a Os operarios/ Tarsila do Amaral / Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo / http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-dia/yes-nos-temos-muito-mais-que-bananas

http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-dia/yes-nos-temos-muito-mais-que-bananas

12/03/2012

Tabela de Imagens


35b Abaporu / Tarsila do Amaral / Colección

Costantini (Buenos Aires, Argentina) / Material protegido por direitos autorais no Brasil até 2043. / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jpg

12/03/2012

36 Mulheres na Janela / Di Cavalcanti / Estação Pinacoteca / http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-roubam-obras-de-picasso-di.html

http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-roubam-obras-de-picasso-di.html

12/03/2012

37a Mastros e Bandeirinhas de fundo azul / Alfredo Volpi / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=49&cont_acao=7&cd_verbete=17

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=49&cont_acao=7&cd_verbete=17

12/03/2012

37b Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção do artista / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=17&cd_obra=1795


12/03/2012

Tabela de Imagens

37c Composição em ogiva / Alfredo Volpi / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=menos&inicio=57&cont_acao=8&cd_verbete=17

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=menos&inicio=57&cont_acao=8&cd_verbete=17

12/03/2012

37d Mastros e Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção Particular / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=17&cd_obra=1769


12/03/2012

38 Menino e Ovelha / Alfredo Volpi / Coleção Gilberto Chateaubriand / http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=3494&cd_obra=2503


12/03/2012

39 Mural de Vidro em homenagem a imprensa / Di cavalcanti / fachada do hotel Novotel Jaraguá / http://toursp.blogspot.com/2009/02/di-cavalcanti.html

http://toursp.blogspot.com/2009/02/di-cavalcanti.html

12/03/2012

Tabela de Imagens

Documents

Linguagens e Códigos - Arte Ensino Médio, 1º. Ano MODERNISMO – Semana de Arte Moderna no Brasil