Junio 2011 - Nº 16

CALIGRAFITTI

LOBO

SUELTO

NIELS SHOE MEULMAN

GRITO FINAL ROCK DE CBA

MODA JUDY: ANIMAL PRINT

CINE:PIRATAS DEL CARIBE 4PRIEST: EL VENGADORAGUA PARA ELEFANTE

ARTE Y DISEÑO:

TV:RECORDANDO A ALEJANDRO MOLINA

ROCK MOVIE:ROCK N’ ROLL HIGH SCHOOL

DISCOS:ARTIC MONKEYS+BABASONICOS+EDDIE VEDDER+ONDA VAGA+DR. FEELGOOD+ CONCRETE BLONDE

LOBOSUELTO

STAFF

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi

Redacción: Victoria ClementiMarina MiguelLila MartínezAriel BritosRocío MarrucoEugenia CeballosRoberto BeluzzoManuel MontaliMelina GalliCC.Rox

Fotografía:Lila MartínezVideo:Juano CarrizoWilly BuzzLila Martínez

INDICE

Shoe Meulman6

Moda Judy

Grito Final14

12

Discos

El show de Alejandro molina

Rock N’ Roll High Schooll

Priest

Agua para elefante

16

26

2420

18

22

Piratas del Caribe 4

ARTE Y DISEÑO

shoe meulman: maestro del grafittiA sus 40 años, Niels

Shoe Meulman, calígrafo, diseñador y director de arte, leyenda del graffiti urbano, sigue en carrera fiel al estilo que marcó su estética dentro y fuera del mundo de la publicidad y el underground gráfico.

Nota: CC.Mas “pro” que “anti”.A finales de la década de los 80’s, en los vestigios que dejó el punk en los parques de Amsterdam (vaya lugar!), después de muchos conciertos, drogas, riñas, idas y venidas, aparece en escena un chavalillo a quien apodaron como “Shoe”. Un grafittero que gustaba de “taggear” su apodo en las ruinas que dejó la década del 70, pero con un particular y refinado estilo caligráfico que hasta ese entonces nadie había

desarrollado. En comparación con la estética y la cultura del arte del grafitti de aquel entonces, Shoe se las traía…A sus tempranos 16 años se muda a NY City y al cabo de un par de años comienza a formarse como publicista y diseñador gráfico. Pero, como todo libre pensador y al margen de las reglas, decide tomar un atajo, montar un pequeño estudio y tomarse más en serio el desarrollo de un interés particular: la caligrafía. Curioso

shoe meulman: maestro del grafitti

por naturaleza de la simbología presente en los escudos, las heráldicas y las tipografías antiguas, se consigue un mentor o guía en la materia, Anthon Beeke, un hippie-rebelde- autodidacta con el que se fuga, viaja y trabaja durante 3 fructíferos años. En ese período asimila los conocimientos prácticos sobre la composición tipográfica, los procesos de impresión, el diseño de libros y demás aspectos técnicos de las artes gráficas. Un período totalmente analógico, en donde los diseñadores trabajaban a puño y letra, con rotring pens, reglas, cuadrículas y fotocomposición. La revolución de la Manzana (Macintosh) aún no había estallado, y tal como dice Niels, es muy diferente el resultado del trabajo gráfico de quien aprendió a desarrollarlo con sus propias manos, al resultado obtenido

a través de un ordenador. En este sentido, se considera un fiel creyente del inolvidable proverbio de Marshall Mac Luhan, “El medio es el mensaje”.

CaligrafittiPasados esos 3 años de aprendizaje intenso, decide fusionar sus dos grandes intereses, el fino arte de la caligrafía y el graffiti callejero. Comienza a curiosear nuevos y grandes formatos, que lejos están del papel. Su presencia gráfica comienza a cobrar peso en las calles de NY, en etiquetas, en libros, en telas y en millones de soportes. Logra fusionar la elegancia y la delicadeza del lettering clásico, con el reventón ácido y contestatario del grafitti. A nivel visual, imagino a Niels como un yin-yang que conjuga dos mundos

conceptualmente diferentes y a la vez íntimamente relacionados. Es innegable que tiene un costado “zen” para comunicar. Un tipo que nunca quiso ir preso acusado de vandalismo o por fomentar actividades ilegales en la vía pública. Y este es su rasgo distintivo dentro del mundo del grafitti. Su interés particular por las raíces estéticas de cada letra y su intención de convertirse en un portavoz social más que un quejoso del sistema, lo convirtieron en un profesional creativo, experto en su materia.Me gusta pensar que fue y es gracias a este elevado grado de consciencia, que Meulman la pegó y desarrolló una exitosa carrera como diseñador y director creativo… Dan cuenta de esta particularidad, la campaña llevada a cabo con Mercedes-Benz, en la que demuestra su apoyo en favor

a la lucha contra el cáncer de mama, de una manera muy original. De la mano de Pink Ribbon (una fundación de los Países Bajos) Niels Shoe Meulman, escribió sobre un Mercedes Clase B, a mano alzada en color rosa igual que el logotipo de la fundación, los nombres de un centenar de mujeres. Un lienzo muy particular no?Un mirada rápida de su colaboración artística dentro del mundo de la publicidad nos trae a colación a grandes marcas como Heineken, Nike, Bols Genever, Umbro, Gran Marnier. Marcas que lo contrataron seguros de su estilo gráfico, que no le impusieron un concepto y más bien, digamos, que lo “dejaron ser” y eso es una de las mejores cosas que le podrían haber pasado en este contexto, algo así como el sueño del pibe-diseñador.Para estos momentos, Caligrafitti

es su proyecto mas venerado. Cuenta con una web (http://www.calligraffiti.nl/) y un libro de arte, publicado no hace mucho tiempo, en donde podés ver como chorrea la pasión y la calidad que imprime en su trabajo.Para el 2011 Niels estuvo organizando una serie de eventos y exposiciones, junto a otros colegas, para difundir algunos desarrollos creados con el grupo “Type Directors Club”.Y para cerrar, me encantaría estrellar, al mejor estilo “Shoe” una bombita de tinta contra la pared y citar un gran consejo que nos dejó en una entrevista: “Cuando otras personas valoran tu trabajo más que vos mismo, todavía estás aprendiendo. Cuando vos valorás tu trabajo más que las otras personas, sos un artista. O un farsante.”

Recomienda

el toque glam de la temporadaNota: Eva Luna

moda

Es un estampado salvaje que no es fácil de usar, pero en este invierno es un elemento imprescindible en nuestro guardarropa. Manejado con discreción, puede verse sexy y fabuloso. Tips para llevarlo sin abusar.El frío llegó con todo y junto a él volvió el animal print, que años atrás hizo furor en pasarelas y vidrieras. Si bien puede ser un poco abrumadora, es una de las tendencias que más fuerte está pegando en looks de calle y de noche.

Encontrá Judy Is Punk en la Web y disfrutá de sus

innovadores diseños:

Facebook: /Judy is Punk Twitter: @JUDYESPUNKPágina: http://www.judyispunk.com.ar/

mandá un e-mail con tu nombre y ultimas cifras del dni a: revista.lobosuelto@hotmail.com

Participá

por una babucha

animal print

el toque glam de la temporadaEs una estampa consolidada en el mundo fashion, sobre todo a partir de las décadas del ’70 y ‘80, cuando las celebridades de las grandes capitales de la moda lo impusieron como un signo sexy y audaz. Hoy día es paradigma de glamour, aunque siempre se lo consideró peligroso si no se lo sabe llevar adecuadamente, a toda hora y en distintas versiones. Marcas internacionales como Dolce & Gabbana o Roberto Cavalli hicieron de aquél su material predilecto, impulsándolo en sus diseños temporada tras temporada, ya sea en atuendos completos o en determinadas

prendas. Generalmente, se usa en los accesorios o como detalles en la vestimenta. Sin embargo, hay múltiples posibilidades para lucirlo: abrigos de pelo, complementos (carteras, pañuelos y zapatos), remeras, vestidos, calzas, e incluso faldas. Al límite lo pones vos. Pese a que el estampado de leopardo es el más escogido por las mujeres, existen otros que también llaman la atención. Zebra, tigre, serpiente, o en versiones coloridas. En Judy is Punk, optamos por el leopard print. De igual manera, cuando se decide ir por el animal print hay que apuntar a un equilibrio; de lo contrario, el look se verá recargado. Para ello, es recomendable combinarlo con colores neutros.La clave para adoptar esta tendencia está en el estilo que tengas. La regla del “menos es

más” se aplica a rajatabla en este caso. Con prendas sencillas, los accesorios de este tipo crearán un atuendo tranquilo y discreto. Recordá que es muy vistoso. Mezclado con negro da un toque sofisticado al look, o podemos hacerlo más rocker si se lo complementa con una chaqueta de cuero. Eso sí, no lo mezcles con otros estampados, sean rayas, flores u otro animal print, porque tu look se verá un tanto excesivo o vulgar. ¿Seguirá en el otoño-invierno 2012? Al parecer sí. Por supuesto, la colección que Cavalli presentó en la Semana de la Moda de Milán, en febrero pasado, contenía maxivestidos con esta estampa, mientras que en la Semana de la Moda de París, la marca Thierry Mugler la incluyó en monos (o enteritos). Por lo visto, tendremos más de este llamativo estampado para rato.

rock cordoba

grito final: 3 aniversarioNota: Ariel Britos

Grito Final inició su camino allá por junio de 2008 cuando los hermanos Galán (Franco en guitarra y Fede en bajo) conocieron en una sala de ensayo a Agustín Moroni (vocalista) y Franco Bobatto (batería) y dos meses después ya estaban sobre un escenario.Influenciados por los artistas ícono del hard rock, grunge y rock alternativo, la banda está

transitando por su tercer año ininterrumpido girando sobre los templos del rock cordobés en los que tuvieron la oportunidad de telonear a los legendarios bluseros de Crosstown Traffic y compartir escenario con grandes artistas invitados a sus shows: “En poco tiempo hemos tenido el privilegio de compartir escenario con grandes figuras de nuestro rock, Crosstown Traffic en más de una oportunidad, Proyecto Aphostol, Hyperstatic, Pol Castillo, Fer

Ormeño, entre otros. Es un orgullo muy grande y nos da muchas energías para seguir rockeando� afirma uno de los integrantes.Los proyectos de la banda para este final de 2011, es dar a luz su primer trabajo discográfico : �Estamos trabajando en nuestro primer EP de canciones propias y es un proceso de mucho trabajo que comenzó hace varios meses atrás. Somos un grupo muy unido y laburador. Luciano Moroni (guitarrista de Lágrimas de Fuego) está trabajando con nosotros a la par como productor artístico y hay muy buena química. No vemos las horas de tener el material listo�.El pasado viernes 1 de julio, los chicos de Grito festejaron su tercer cumpleaños sobre las tablas en una noche a puro rock presentando las canciones que formarán parte de su EP como �No poder escapar�, �Insomnio”

grito final: 3 aniversario

o “Intenso”. A pesar del frío, el público copó Urban Club en una velada que tuvo de invitados a una banda referente del género en Córdoba como Doble N, además de Hyperstatic y Proyecto Aphóstol que también presentaron sus nuevos trabajos.Los integrantes de la banda nos cuentan que la fecha del viernes junto a estas grandes bandas del circuito rockero local y la última presentación del año 2010 en Club R fueron las más contundentes y rockeras en estos tres años de trayectoria, en donde la respuesta del público fueron de las más efusivas. Vale la pena rockear con Grito Final, una banda que va ganando terreno en la escena local, si tenés la posibilidad de verlos en vivo no te van a defraudar, tienen rock, actitud y poder de sobra.

Cine y TV

Son varios los dichos populares que advierten sobre las secuelas, acusándolas incluso de volverse como una marea sobre la trama original para atentar contra su legado. Mucho de mareas y este tipo de defectos se encuentran en “Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides”, dirigida por Rob Marshall. La originalidad de los personajes que tantas buenas críticas le valió en principio, como el particular carácter etílico del pirata principal, Jack Sparrow (Johnny Depp), tras cuatro

PIRATAS DEL CARIBA 4: LA FUENTE DE LA

JUVENTUD

EN EL CINENota: Manuel Montali

PIRATAS DEL CARIBA 4: LA FUENTE DE LA

JUVENTUD

episodios termina perdiendo la gracia y convirtiéndose en un hecho predecible, como lo son otro cameo de Keith Richards y el juego de seducción-rechazo que entabla el Capitán del Perla Negra con un antiguo amor de su pasado y nuevo personaje de la saga, la pirata Angélica (Penélope Cruz), quien ha venido a reemplazar a la histérica Elizabeth Swann (Keira Knightley), con quien se ha ido también -por suerte- el inútil de Will Turner (Orlando Bloom). No obstante, esta cuarta aparición cuyo eje principal es la búsqueda de la tan ansiada fuente de la juventud, tiene el atractivo de regresar precisamente a sus fuentes, es decir, a los parámetros del primer episodio, “La Maldición del Perla Negra”, tratando el capítulo como un unitario que, si bien deja la escotilla abierta para una próxima secuela, resuelve

la mayoría de sus conflictos, sin incursiones por terrenos intrincados y no del todo firmes como “El cofre del hombre muerto” y “En el fin del mundo”.La revisión de misterios y hallazgos clásicos en los mares del mundo siguen siendo uno de los fuertes de la saga de Walt Disney, en este caso a partir de la participación de uno de los piratas más famosos, el célebre Barbanegra (Ian McShane), presunto padre de Angélica. Si bien puede que cause más inquietud como probable suegro de Sparrow que como villano, además de que lejos está de provocar la misma repulsión y sensación de enigma que el malvado anterior -el capitán del “Holandés Errante” Davy Jones-, “Blackbeard” aporta la cuota de intertextualidades acaso más interesante.

Cosa de piratas, la traición entre todos los personajes -Sparrow, Barbossa (Geoffrey Rush), Angélica, Barbanegra, etc.- está siempre “al caer” y funciona como el hilo conductor de la película. En pocas palabras, en épocas en que los piratas más heroicos son los jugadores de Belgrano, “Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas” es una opción entretenida y de a ratos graciosa, no mucho más que eso, recomendable para los seguidores de la saga y amantes del 3D, que potencia en gran parte las virtudes del filme.

Priest es una especie de western de terror, aunque también podría definirse como un thriller pos apocalíptico. La película muestra una época futura con tintes del lejano oeste al mejor estilo

EN EL CINE

Nota: Rocío Marrucocruzadas, mezcla si las hay ¿no? Cuenta con efectos especiales de gran calidad y con la actuación de Paul Bettany (Wimblendon, Scooby Doo, Código Da Vinci, entre otras), Cam Gigandet y Karl Urban. El director encargado es Scott Charles Stewart.

En el futuro, la guerra entre los humanos y los vampiros han devastado al mundo. La Iglesia, creó una organización de élite de guerreros espirituales, llamados “Priests”, que eran capaces de matar a los vampiros. La mayoría

de los vampiros fueron asesinados mientras que el resto fueron colocados en reservas. Para proteger a los humanos, se creó ciudades fuertes y asiladas. Ya no necesitando los servicios de los Sacerdotes, La Iglesia los disuelve. El Thriller, desarrolla la historia de un “Priest”, que da la espalda a su iglesia, para perseguir a una banda de vampiros que ha secuestrado a su sobrina y pretenden atacar a los humanos nuevamente.

Esta producción cinematográfica hollywoodense no ha recibido

Para los fanáticos de las novelas graficas y los comics, se estreno “Priest, El Vengador”, también

titulada como “El Sicario de Dios”. Esta película, es la

adaptación de la novela grafica “Priest”, escrita por Min- Woo

Hyung.

PRIEST: EL VENGADOR

las mejores críticas, aunque hay opiniones desencontradas al respecto. La historia en si no es del todo entretenida y la mezcla de géneros descoloca un poco la espectador. Pero los efectos especiales, y mas todavía si pueden apreciarse en 3D, además actuaciones muy buenas por parte del reparto, salvan a la película de sentenciarla como mala.

PRIEST: EL VENGADOR

Nota: Eugenia Ceballos

AGUA PARA ELEFANTESAgua para elefantes (Wather for elephants, 2011) es una película basada en el best seller (2006) de Sara Gruen y cuenta una historia de amor bajo el maravilloso mundo del circo en los años `30.Jacob (Robert Pattinson) es un joven de origen polaco a punto de graduarse de veterinario en una prestigiosa universidad, pero su destino se ve truncado por la muerte de sus padres. Transcurren los años `30, estados Unidos es azotado por la gran depresión,

EN EL CINE

Jacob se encuentra solo, desesperado y sin un centavo, luego de pagar la hipoteca por la deuda en que se habían sumergido sus padres para pagar sus estudios. Entre la desilusión y el azar termina subiéndose al vagón de un tren que recorre el mundo trasladando a un gran circo. En ese mágico ambiente conoce a la figura principal, la bella Marlena (Reese Witherspoon) con quien comienza una historia de amor sorteando los inconvenientes y el mal genio de August (Christoph Waltz) el dueño del circo y esposo

de la estrella principal. El nexo para que nazca el amor es la nueva adquisición del circo, la última alternativa para remontar la venta de entradas y evitar la quiebra, una simpática elefante llamada Rosy. Esa es la trama de la película en rasgos generales. Ahora, algunas observaciones: una película de época, un joven sin nada que perder se sube azarosamente a un tren que le cambia por completo la vida, se enamora de una mujer que ya tiene dueño, viven un amor que apenas se roza (si quisieron mostrar una relación nostálgica y pasional, no lo lograron), el esposo de la bella dama es un cínico y ella pide a gritos (silenciosos) que alguien la libere de una vida que no quiere vivir, y para rematarla la película comienza en la actualidad con el protagonista ya en la tercera edad relatando la historia,

cualquier coincidencia con una taquillerísima película del 1998 en la que un gigantesco barco se hunde al chocar contra un iceberg ¡es pura coincidencia!.Quizá alguno de los aspectos más rescatables del film de Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’) son por un lado, la idea de volver a un cine de época, ingenuo y sencillo, bien logrado, con muy buena fotografía y muy diferente a lo que venía dirigiendo. Y por el otro la gran actuación de Christoph Waltz (Malditos Bastardos) que encarna al carismático y perverso dueño del circo, en esos papeles que se vuelven imprevisibles, de esas personalidades que generan sentimientos encontrados, entre la simpatía y el odio.A Robert Pattinson (Crepúsculo), por más que lo intente cambiando de géneros, le cuesta quitarse el

título de galancito adolescente vampiro, por momentos lo logra y por otros sigue siendo una cara bonita.Algo decepcionarte viniendo de la mano de Richard LaGravenese , guinosta de Los puentes de Madison (1995), por cierto el

nuevo film, no le llega ni a la primera lágrima.No podría decir que es una mala película, pero sí que tiene gusto a poco, con semejante escenario podríamos osar a imaginar algo diferente.

ROCK N’ ROLL HIGH SCHOOL

ROCK MOVIE

Nota: Victoria Clementi

Los 70, una de las décadas donde a muchos nos hubiera encantado vivir, y saborear. Ese tiempo donde ya 20 años atrás el adolescente se había puesto en la mirada de todos los más grandes

que ni si quiera entendían que ocurría con tanto alboroto. Una gran desinhibición del cuerpo,

originalidad en la vestimenta y por sobre todas las cosas la clave que marco a toda esa

juventud: el Rock & Roll.

En este contexto de protestas y contestaciones a la autoridad se fija el marco para “Rock N Roll High school”, que no tiene absolutamente nada que ver con esos neo-films de Disney como “High school Musical” y “Camp of Rock”. Esto se trata de un grupo de adolescentes en el auge del punk con los Ramones a la

Nota: Melina Galli

cabeza.La película es del año 1979, rodada en los Estados Unidos a lo Hollywood y aunque se pensaba que iba a ser un gran lanzamiento, no tuvo el recibimiento que se esperaba, pero acá estamos para recomendártela y puedas apreciarla luego de aproximadamente 30 años.Todo comienza en Vince Lombardi una escuela secundaria que reza con el lema de vida característico de los norteamericanos: “Ganar no es lo más importante… Es lo único”. Allí una estudiante llamada Riff Randell (P.J Soles), fanática de Ramones comienza poniendo a todo volumen uno de los himnos de esta banda: “Sheena is a punk rocker”, arengando a todos los compañeros que bailaban frenéticos en todo el edificio, con los profesores desesperados intentando reestablecer el orden.

Riff adoraba a Joey y su máximo sueño era alcanzarle una canción que ella misma había compuesto, “Rock N Roll High School”, para que la banda la tocara en vivo. Así es que pasa tres días haciendo cola para obtener tickets logrando conseguirlos, pero luego de unos pequeños problemitas la directora, con su carácter mandón, antisubversivo y ante todas las cosas “anti rock n roll” se los quita. Obviamente ella va a tratar de todas las formas ingresar a ese recital para conocerlos. El film cuenta con la presencia verdadera de todos los integrantes de los Ramones actuando, se decía que su participación había sido una estrategia publicitaria para vender más discos, cosa que no tendría nada de raro. Uno de los condimentos que hacen a esta película un poco más interesante es su banda de

sonido que cuenta con temas inspiradores del rock como ser “Bent Fabric” de Alley Cat, “School days” de Chuck Berry, School’s out” de Alice Cooper, “Did we meet somewhere before” de Paul McCartney, “High School” de MC5, “Rock & roll” de The Velvet Underground” y obviamente una larga lista del mejor punk de los Ramones: “Blitzkrieg Bop”, “I Just Want to Have Something to Do”, “I Wanna Be Sedated”, “I Wanna Be Your Boyfriend”, “Pinhead”, entre muchas otras.Como dato: Hay también una secuela realizada en 1991 denominada “Rock N Roll High School Forever”, con la temática casi idéntica pero contextualizada en otro tiempo.

TV Ese vicio llamado recuerdo

Nota: Manuel Montali

“Recordando el Show de Alejandro Molina” es Dolina en su máxima expresión, ni más

ni menos. En conjunción con Juan José Campanella, esta creación televisiva (lo que para muchos puede suponer un oxímoron),

propone con originalidad una suerte de “falso documental” o parodia de los géneros

biográficos que abusan de la siempre fructuosa debilidad por la nostalgia, a partir

de un enigma latente que recorre todo el programa: ¿Qué sucedió con el “exitoso”

programa conducido por Molina?

Nota: Victoria Clementi

La propuesta semanal de Canal Encuentro (martes a las 23:00, con repeticiones los jueves y sábados, a las 02:00 y 21:30, respectivamente) es una de las más recomendables de 2011, casi una “garantía de confianza”, a juzgar por los nombres que involucra, ya que además de la dupla nombrada, participan Natalia Lobo, Gillespi, Coco Silly, Gabriel Rolón, integrantes de Les Luthiers, entre un largo etcétera.A partir de testimonios de colaboradores, amigos, enemigos, amantes y circunstanciales vinculados al personaje central -el conductor Molina, que interpreta su casi homónimo-, junto a fragmentos televisivos de lo que fuera un histórico show, los distintos episodios van arrojando

Ese vicio llamado recuerdo

“Recordando el Show de Alejandro Molina” es Dolina en su máxima expresión, ni más

ni menos. En conjunción con Juan José Campanella, esta creación televisiva (lo que para muchos puede suponer un oxímoron),

propone con originalidad una suerte de “falso documental” o parodia de los géneros

biográficos que abusan de la siempre fructuosa debilidad por la nostalgia, a partir

de un enigma latente que recorre todo el programa: ¿Qué sucedió con el “exitoso”

programa conducido por Molina?

pistas a los fines de develar las causas que llevaron al derrumbe de este falso ciclo, al igual que a la misteriosa desaparición de su figura estelar. Lo apócrifo es, de esta manera, una vez más la excusa que emplea Dolina para ofrecer una consigna que exuda arte por donde se la mire.En consonancia con la narrativa que exhibe, por ejemplo, en “Bar del Infierno”, este polifacético artista se remonta a historias de antiguas civilizaciones, reflexiones de variado género de pensadores, a las que se suman distintas interpretaciones musicales (la mayoría a cargo del propio Dolina) y las ya mencionadas declaraciones de personalidades del mundillo “Molina”. Siempre bajo una impronta entre

ingenua e hilarante, la trama va desentrañando asimismo los tópicos que sirven de eje a cada episodio, los cuales se refieren a algunos de los grandes pozos en que cada tanto la humanidad va a mirarse el rostro: el amor, la juventud, la muerte, el infierno. La televisión “per se” es también objeto de un análisis que se le vuelve encima, al mejor estilo de un monstruo que se devora a sí mismo. Para columpiarse un rato entre lo real y lo ficticio, divertirse y acariciar los oídos con música cuidada, este combo que confluye en “Recordando el Show de Alejandro Molina” aparece como una de las mejores opciones en pantalla chica.

Nota: Guido Cambareri

Melomano’s Heart

Melomano’s Heart

Eddie Vedder

nuevo

Ukelele Songs

Por Marina Miguel

Como lo indica el nombre, el presente es el segundo disco solista del cantante de Pearl Jam, con la particularidad de contener 16 canciones compuestas por la talentosa, virtuosa y potente voz de Eddie y el ukelele Hawaiano como protagonista. Señores, idealicemos una escena rodeada de olas, gaviotas, una deliciosa bebida, arena… y nos dejemos llevar por la tranquilidad y frescura constante que provoca este disco de una valentía artística increíble. Aunque no sea la primera vez que alguien hace algo así (George Harrison y Pete Townshend hicieron un disco de un concepto similar), el de Eddie

tiene esa mágica y complaciente combinación de su voz con un solo instrumento y ningún otra herramienta musical más en la mayoría de sus temas. Ukelele Songs contiene la canción incluida en el disco Riot Act de Pearl Jam, “Cant Keep”; “Sleepless Nights”, de los Everly Brothers, que se sale de la forma de voz y ukelele, y es interpretada a dúo y con arreglos sutiles de cuerdas con Glen Hansard, cantante y guitarrista irlandés de The Frames; y la inconfundible participación de Cat Power en “Tonight you Belong to Me”. Esta fantástica obra es indispensable para la colección de

melómanos, y demuestra que la música puede ser divertida aunque tenga dos componentes y muchas melodías que rodean la mente y logran mezclar sentimientos involucrados a la ternura, el amor y el bienestar. Eddie en un momento oscuro de su vida, y de mucha soledad, admitió que la música fue la única compañía y que evitó que el estar solo sea un peso pesado. Eso es exactamente lo que logra su disco, que uno se sienta acompañado. Y esos espacios son los que las almas necesitan, con este tipo de canciones, para pensar y filosofar sobre la vida.

Nota: Ariel Britos

Artic MonkeysSuck It And See

nuevo

Artic Monkeys

Por Manuel Montali

Un arreglo de guitarra tan minimalista como el arte de tapa y la profunda voz de Alex Turner dan la primera pauta del nuevo disco de los Arctic Monkeys: los chicos están madurando. “Suck it and see”, la cuarta placa del conjunto británico, lo muestra mucho más sosegado con respecto a su tempestuosa aparición hace apenas un lustro. Sin perder la irreverencia adolescente, desde el mismo título que ya ha suscitado alguna que otra censura (cuya traducción sería algo cercano a “Chúpala y mira”), el cuarteto de Sheffield recorre una docena de pistas que sin embargo son muestra acabada de su crecimiento. Se sabe, la madurez puede sonar algo aburrida y de hecho este disco de a ratos lo parece,

carente en gran parte del frenesí de los primeros trabajos. Pero una escucha atenta permite apreciar, detrás de las composiciones que vienen a suceder a las del intrincado “Hamburg” (2009), armonías precisas y ajustadas, una armazón contundente que golpea “Brick by brick”. A su vez, el trabajo de guitarras ofrece la cuota de experimentación que aporta algunos de los pasajes más gratos del álbum.“She’s Thunderstorms”, “Black Treacle” y “Brick by Brick”, los primeros tres temas, ya exhiben lo mejor de la placa, con la potencia de guitarras superpuestas, la explosión de la batería, una voz que sale al frente para llevarse todos los aplausos y coros prolijos. Luego llegan “The Hellcat Spangled Shalalala”, con reminiscencias del tipo Beach Boys, y la satírica “Don’t Sit Down

‘Cause I’ve Moved Your Chair”, otra de las joyas del nuevo material. Por supuesto, hay lugar para algo de punk con “Library Pictures” y fragmentos que muestran la influencia que sobre la banda ha tenido Josh Homme (Queens of the Stone Age), como en “All My Own Stunts”.A partir de allí, las canciones siguientes no se condicen con el carácter de a ratos suave y hasta romanticón del resto del disco. En definitiva, pese a los altibajos, los Arctic Monkeys, como depositarios de la esperanza rocker desde su debut en los charts ingleses, confirman las presunciones de ser una agrupación en crecimiento y con proyección mundial para varios años. El mensaje es explícito: Suck it and see.

BabasónicosA Propósito

nuevo

A PropósitoPor Marina Miguel

Después de haber tenido discos “malísimos”, para los que son gustosos de lo que eran los Babasónicos desde “Pasto” hasta “Infame” inclusive, podría decirse que “A propósito” es un disco excelente, desde el punto de vista de lo que es hoy en día Babasónicos; no es ni esperen a escuchar lo que eran, pero para el cambio brusco de la banda, esta placa es la más pasable de todas sus nuevas melodías. Así es que debe ser un desafío para aquellos viejos fans salirse del prejuicio de no escucharlos por tal y tal motivo, porque de verdad el disco logra lo que sin lugar a dudas no logró (ni buscó lograr) “Mucho”, ni “Anoche”, aunque de este se puedan llegar a rescatar algunos temas. El décimo disco de estudio

(oficial) A propósito tiene canciones bailables, baladas poperas, grooves envolventes, esa mezcla de rock con la electrónica característica de ellos, psicodelia y sonidos sónicos. Guitarras endulzantes, y una alta definición musical que va desde el rock al pop y se queda ahí. Las letras, como de costumbre, con frases pegadizas, mucho amor y cachondeo, fiestas populares e insinuaciones. Lo que sí queda claro es que los dos hits que lanzaron, Fiesta popular y Deshoras, buscan, sin lugar a dudas, captar a ese público logrado por la comercialización gigante que incrementó la fama de los Baba, no a aquellos seguidores de la época de los 90, que se quedaban felices con escucharlos en los escenarios Underground.

No, Babasónicos no es más eso, y no lo volverá a ser jamás… Pero este disco no es burdo como sí lo son “Anoche” y “Mucho”, los que alimentaron la sed de las minitas chetas enamoradas de los músicos, y no a los enamorados de las melodías y la distorsión sónica, y puede llegar a ser un puntapié para lograr una reconciliación de ese público con la banda, una satisfacción que necesitaban esos que los apoyaron desde sus inicios. Sin ir más lejos, en sus últimos Shows volvieron a tocar aquellos temas que hacían llorar a más de uno, dándole lugar a éxitos que se encontraban en Babasónica, por ejemplo “Egocripta”.

Onda Vaga

Espíritu Salvaje

atencion

Espíritu SalvajePor Eugenia Ceballos

“Una onda vaga recorre Sudamérica. Un movimiento sin forma, un canto suave, podrás oírlo si estás atento. Ni la electricidad ni las revistas dan cuenta de ella ¿Qué podrían decir? Su imagen no es novedosa ni retro, su sonido no es masivo pero todos lo han oído alguna vez”. Así comienza la biografía del My Space de Onda Vaga, escrita por Pablo Dacal, seguramente fue antes de que la banda empiece a rodar por círculos musicales más amplios y se convierta en este fenómeno Indie-fogón que es hoy. Del boca en boca a la masividad.Espíritu salvaje (2010) es el segundo trabajo de la banda, mantiene un sonido acústico entrelazando ritmos del folklore latinoamericano, letras pegadizas y alegría.

Arriba del escenario y sin amplificación Onda Vaga logra un efecto desenchufado esgrimiendo una guitarra acústica, un trombón, una trompeta un cajón peruano y un cuatro venezolano, además de 5 voces a capella y a todo pulmón, en esta ocasión se sumó una tuba ejecutada por Santiago Castellani y los yeites a cargo de Faca Flores. El disco fue grabado en El Calafate, en un estudio que los músicos dispusieron íntegramente durante 20 días, suficiente tiempo y paisaje para que el quinteto navegue ritmos como la zamba, el reggae, la rumba, el bolero y el vals. A simple vista parece un trabajo con más arreglos musicales logrando un sonido despreocupado pero más sofisticado que “Fuerte y Caliente”, aunque los integrantes de la

banda aseguran que fue grabado casi totalmente en vivo con muy pocas regrabaciones.Las 19 canciones que conforman “Espíritu Salvaje” tienen el sello de la banda, especiales para sentarse en ronda frente a una fogata encendida hasta altas horas de la madrugada. “Baila”, “Héroe del mar,” “La pipa de la paz” y “Continente de Perlas” son las que mas remiten el espíritu festivo de sus antecesoras. Las más melancólicas son “La muerte canta” y la sínica “Lolita”.También nos reencontramos con “Ya!”, “La menor” y “Así”, que ya circulaban en la web y mp3 desde hace bastante tiempo pero es en este disco que encontraron lugar físico o sonoro.Las segundas vueltas no suelen ser mejores que las primeras, en esta ocasión el quinteto casi se logra.

Dr. Feelgood

Down By The Jetty

clasico

Down By The Jetty Por Victoria Clementi

El pub rock es un género que se forjó en Inglaterra, contestando en contra de los recitales en estadios y grandes teatros, queriendo volver al ambiente del bar local, los públicos pequeños y la innecesidad de estar acompañados por una compañía discográfica. En este contexto se forma Dr. Feelgood como principal referente del movimiento, con melodías rocanroleras, mezcla de rockabily, R&B y country, más un estilo de vestir basado en camisas a cuadros, jeans y el pelo caído.

El grupo estaba formado desde sus comienzos por el cantante, armonicista y guitarrista Lee Brilleaux, el guitarrista líder Wilko Johnson, el bajista John B. “Sparko” Sparks y el batería John “The Big Figure” Martin. Juntos comenzaron a tocar desde 1971, pero fue recién en el ’76 graban su primer título denominado “Down by the Jetty”.Este disco muestra todo el potencial de la banda y es considerado el mejor de toda su carrera. Se manifiesta con una mezcla de rock & roll y rockabilly,

con un sonido campesino y crudo con mucha energía.El tema destacado de la placa es sin duda “Roxette”, con una melodía pegadiza con el que no se puede dejar de mover al ritmo el pie. Otros de los temas que agitan a cantar o bailar son “Boom boom” y “Monie Moronie/Tekila”, con el que se cierra este fabuloso disco de colección.Una oportunidad para escuchar otra muy buena banda de los ·70, no muy reconocida, pero que sigue girando en la actualidad.

Concrete Blonde

Mexican Moon

clasico

Mexican MoonPor Ariel Britos

Cuenta la leyenda que allá por mediados de los ‘80 Michael Stipe, líder de R.E.M. propuso el nombre “Concrete Blonde” para unos amigos suyos que sonaban muy bien en los circuitos under de Los Ángeles pero que no tenían nada que ver con la movida Glam de aquellos años. Liderados por la morocha Johnette Napolitano que además era la bajista de la banda y principal compositora, lanzaron en 1986 su primera placa que pasó totalmente desapercibida debido al boom Glam de aquellos años. Recién cuando empezó a ponerse de moda el sonido sucio y oscuro, empezaron a prestarle atención a esta banda que tenía un gran equilibrio compositivo que variaba entre el rock alternativo, el grunge y sonidos regionales como por

ejemplo el flamenco.Un combo interesante de mixturas y sonidos dio ala luz “Mexican Moon” de 1993, a mi parecer es el más logrado de la banda hasta la fecha, en el que se mezclan algo de grunge, una notable influencia del new wave y el post-punk, muchas evocaciones a lo sobrenatural o paranormal en las líricas, (clara muestra de ello es la tapa del disco en el que dos esqueletos bailan flamenco) y el desamor pero más allá del arte de tapa, el contenido del disco transita siempre por calles sombrías y lúgubres, un pasadizo de gritos y lamentos desgarradores que te envuelven y te llegan a lo más profundo.La canción que abre el disco es “Jenny I read”, una perfecta síntesis de lo que es la placa, alaridos tenebrosos que se convierten en susurros y la

sensación de estar en un camino sin retorno, un golpe de efecto que te advierte que los próximos 50 minutos vas a tener la sensación de estar transitando por un tren fantasma. Entre las canciones más convencionales podemos encontrar a “Close to home” que cuenta con un excelente solo de guitarra, “I call it love”, “End of the line” y el tema homónimo.Las que no podés dejar de escuchar si querés meterte de lleno en el mundo tétrico de “Concrete Blonde” son “Heal it up” (te pone la piel de gallina) “Rain”, “Jesus forgive me” y “Jonestown”.¿Buscás un disco para escuchar una noche de tormenta en el que las penas y las preocupaciones te invaden? Diste con el disco perfecto, solo poné play y dejate llevar por los sonidos envolventes y perturbadores de Concrete Blonde.

LOBOSUELTOjulio 2011