Lorenza Aranguren

Lorenza Aranguren

Encáustica

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ÍNDICE

Presentación

ADN

Me llamo rojo

Los silencios que se escuchan

Paso sin ver

Trayectoria del artista

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9

29

57

73

92

I

I

I

I

I

I

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con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades

artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del

espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un

conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.

Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las

calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las

transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada

técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo

de una etapa, o de toda una vida.

Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas

en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una

década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas;

conmemora once años de imaginar, de soñar, de trabajar, de elaborar con cera

y óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado

en una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de

calidad.

Suny Ramírez

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LAS METAMORFOSIS DE LORENZA

TRASHUMANCIAS E INTENSIDADES

Francisco Javier Ibarra

“El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada

del artista, la obra adquiere vida propia y se convierte en algo personal, un ente

independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real.

La obra artística vive y actúa, participa en la creación de la atmósfera espiritual…

El artista no sólo puede sino que debe utilizar las formas y las técnicas, del modo

que sean necesarias para sus fines: y, en este sentido, sólo es necesaria la libertad

sin trabas del artista para escoger sus medios”.

Las anteriores palabras del gran pintor, filósofo y teórico del arte, Vassily

Kandinsky, quien por sí mismo constituyó un puente entre la estética occidental

del siglo XIX y la del siglo XX, nos ubican en la complejidad conceptual y la

devastadora sencillez de la realidad de la creación artística.

La técnica, el repertorio y la pluralidad de técnicas y formas específicas en

cada género del arte, constituyen tan sólo herramientas, medios, instrumentos,

que deben usarse con imaginación, visión, mucho trabajo e inclusive con esa

ambigüedad aleatoria que llaman inspiración, con absoluto conocimiento y talento,

con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades

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artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del

espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un

conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.

Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las

calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las

transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada

técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo

de una etapa, o de toda una vida.

Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas

en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una

década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas;

conmemora once años de imaginar, de soñar, de trabajar, de elaborar con cera y

óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado en

una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de calidad.

10

11

TexturasLa condición propia de las y los verdaderos artistas consiste, entre otras cosas

más allá de lo subjetivo y lo paradójico, en la mutación, en la transformación, en

la experimentación, en la adecuación, en la búsqueda de definiciones y técnicas,

en la exploración de nuevos lenguajes y nuevos territorios plásticos. Por tal razón,

no es extraño ni casual que las primeras exposiciones donde Lorenza Aranguren

presentó, hace once años, algunas cuantas obras elaboradas a partir de la

encáustica, se denominaran justamente Texturas.

En esas primeras creaciones donde se entrelazaban óleo y cera, con todas las

implicaciones técnicas y expresivas propias de su alquimia, ya se notaba el gusto de

Lorenza por dicho procedimiento: “La encáustica es una técnica que he trabajado

desde hace algún tiempo. Es difícil, pero tiene cualidades que hacen que la pieza

sea más rica e interesante: puedo realizar transparencias, dar un efecto de tercera

dimensión, experimentar con texturas. Confiere mucha plasticidad”.

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Camino2000Encáustica y óleo sobre tela110 X 100 cm

13

Textu

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nDe la serie texturas

2000Encáustica y óleo sobre tela

100 X 90 cm

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Reencuentro 2000 Encáustica y óleo sobre tela 110 X 100 cm

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nSilencios 8


140 X 140 cm

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De la serie semillas2000 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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50 X 50 cm

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De la serie texturas2001Encáustica y óleo sobre tela50 X 50 cm

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nEncuentro


110 X 100 cm

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De la serie texturas2002Encáustica y óleo sobre tela90 X 90 cm

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De la serie texturas2002

Encáustica y óleo sobre tela50 X 50 cm

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Mi carta 2002 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm

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Textu

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1170 X 85 cm

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Cortezas 12003Encáustica y óleo sobre tela 100 X 100 cm

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nCortezas 2

2003 Encáustica y óleo sobre tela

90 X 90 cm

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Cortezas 32003Encáustica y óleo sobre tela 90 X 90 cm

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Textu

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nDe la serie semillas


50 X 50 cm

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Sin título2004Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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Textu

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nDe la serie los silencios


100 X 100 cm

30

En 2004 y 2005, Lorenza Aranguren presentó uno de sus más logrados conjuntos

de cuadros, una de sus exhibiciones más arriesgadas y consolidadas de toda su

trayectoria: ADN.

Dicha exposición –que en realidad fue un conjunto de exposiciones itinerantes- fue

un riesgo tomado consciente y libremente por esta artista jalisciense, asumido por

entero con voluntad de creación, con ganas de jugar, de experimentar, de via jar

por los filamentos de la vida, de investigar en términos pictóricos el origen y el

destino, de hacerle un guiño al azar, de ir más allá. En esos cuadros en los que

convivían la cera y el óleo, los rojos y los ocres, los verdes y los naranjas, el negro

y el blanco, la búsqueda y el encuentro, la desmesura y el equilibrio, la casualidad

y la precisión, Lorenza Aranguren llevó a cabo una travesía por los senderos de la

vitalidad a través del lenguaje de la abstracción: evocaciones de un universo que

late en cada piel, en cada movimiento, en cada posibilidad de encarnar, en cada

manera de fenecer, en cada una de las secuencias de la contradicción y el absurdo,

en cada sino que corre por las venas, en cada hueco de la eternidad.

En la verdad de las pinturas de Lorenza, en el espacio de los lienzos donde cobró vida

su realidad como pintora contemporánea, fue palpable su vocación por hacerse

31

ADNesas preguntas esenciales que, en varias ocasiones, la mayoría de las personas

preferimos no formularnos: ¿de dónde venimos?, a dónde vamos?, ¿qué somos?,

¿cómo es posible la vida?, ¿qué es la muerte?, ¿será posible la inmortalidad?, ¿el

tiempo es sólo una medida convencional?, ¿al final regresamos a la infinitud de

la materia o hay algo del otro lado?, ¿muerte y vida son sólo dos máscaras de un

mismo rostro?

Las pinturas que expuso Lorenza fueron una forma de respuesta a tales preguntas:

silencio y misterio. En sus cuadros, tentativas de libertad, el ADN continúa labrando

su eterna trenza dorada, la flecha del tiempo jamás se detiene, las texturas son

cromosomas que retan a la mirada, la diversidad florece como un jardín sin más

restricciones que las que impone la propia vida, el código genético se evapora por

la intensidad expresiva de los colores, las combinaciones esperan ser vislumbradas

y descifradas, el hoyo negro de la temporalidad fascina y repele, inquieta y

embelesa; el via je de la existencia es una invitación, un riesgo que no puede dejar

de tomarse.

32

Instantes2003 Encáustica y óleo sobre tela 90 X 90 cm

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AD

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En donde estás2003

Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm

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El origen2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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La flecha del tiempo2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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XXXY2003


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Voces eternas2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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Sin título2003


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Sin título2003 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm

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Realidades múltiples2003


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Atrapados2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm

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Respuesta2004


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Código de vida2004


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Mi identidad2004


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Memoria viviente2004


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Transformación I2004 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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Transformación II2004


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Más allá de la razón2004 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 180 cm

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El que mira es lo mirado2004


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Trenza dorada2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm

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Polinización2004


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Exploración2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm

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Sin título2004


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ADN2004 Encáustica y óleo sobre tela 270 X 270 cm

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Un nuevo idioma2004


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En la exposición Me Llamo Rojo, presentada a mediados del año 2008, se hizo

evidente un primer movimiento de la transmutación formal, cromática, poética y

espiritual que la propia encáustica, que el propio medio técnico de su elección,

comenzó a propiciar en el lenguaje pictórico de Lorenza Aranguren, de acuerdo

con sus muy personales búsquedas; como si la herramienta elegida le mostrara

un camino para transitar y por descubrir: el sendero que va de la exuberancia

colorística y compositiva, al minimalismo expresivo, contenido, interiorista.

Ella misma describe su propio itinerario pasional, su propia ruta artística: “Con

su libro ‘Me Llamo Rojo’, Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura , me inspira a

concretar esta nueva serie y con esta quiero hacer un homenaje al color rojo. En

uno de los capítulos del libro Pamuk se plantea una pregunta clave para mi interés

como pintora: ¿En que consiste ser un color?

El color ha sido una constante en mi obra y de tiempo acá la necesidad de

expresarme a través del color rojo ha sido inminente. ¿Por qué? No lo sé, pero

59

Me llamo rojo

tal vez estas encáusticas bañadas en rojo, o aquellas en blancos y negros con un

detalle en rojo, como lo hacían los ilustradores en tiempos del imperio otomano,

me lleven a encontrar algunas respuestas… O tal vez no. El artista nunca cesa en

su lucha por encontrarse a sí mismo.

En mi expresión siempre ha estado presente el color, pero durante los últimos años

el rojo se ha estado apareciendo en todas mi obra. Incluso, aunque en esta serie

realicé algunos cuadros en blanco y negro, siento que reflejo aventura y sensación

de un ambiente paisa jístico.

Ahora mismo, estoy buscando crear menos necesidades y menos conflictos en mi

vida diaria. ¿Por qué recargar todo? Me gusta más fluir y buscar la síntesis. Antes

buscaba la geometría y ahora busco lo simple. Me defino como una mujer, como

una artista, sin complicaciones”.

60

No temo a las sombras2007 Encáustica y óleo sobre tela 80 X 130 cm

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Me

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No temo a los demás colores2007


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El susurro del viento2007 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 180 cm

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Me

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El tacto del ojo2007


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Entre el hierro y el cobre2007 Encáustica y óleo sobre tela 85 X 85 cm

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Me

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Algo llamado tiempo2007


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El mundo toma mi color de sangre2007 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm

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Me

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Polvo rojo2007


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Que significa ser rojo2007 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 194 cm

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Me

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La música de los sordos2007


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Me

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ren

Estoy en todas partes2007

Encáustica y óleo sobre tela Políptico de 50 X 300 cm

72

Me llamo rojo2007 Encáustica y óleo sobre tela 180 X 160 cm

73

Me

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ren

Una Palabra en la oscuridad2007


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No temo ni a la sombra, ni a la multitud2007 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm

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Me

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ren

76

77

Los silencios

que se escuchan

Lorenza Aranguren realizó un ejercicio más de su consumada manifestación

artística, presentó un conjunto de cuadros que llevó por título Silencios, los cuales

transformaron a la pintura en un medio para acercarse, para tentativamente

aproximarse -a través del lenguaje contemporáneo del arte- a una reflexión de la

condición humana en el mundo actual.

El color le empezó a hacer mucho ruido y lo dejó a un lado.

Esas pinturas no aludían, no representaban, no alegorizaban, sino que sencillamente

veían y escuchaban el mundo. Pero un mundo que parece ciego y sordo por

convicción propia, o al menos no dispuesto a ejercer la suprema responsabilidad,

el compromiso, la libertad y la complicidad que implica realmente ir más allá de lo

evidente, ver el corazón de las cosas, e inclusive escuchar los silencios.

Con esta inquietante serie pictórica, donde se reunieron piezas de diversos

formatos, Lorenza confirmó sus desafíos estéticos llevados a su finalidad por medio

de la encáustica, su visión artística contemporánea, su reflexión más poética en

torno al espíritu humano.

78

Silencios 12009 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm

79

Los

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Silencios 42009


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Silencios 22009


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En algunas de las encáusticas que presentó en diversas exposiciones individuales

y colectivas a lo largo de los años 2009 y 2010…, por medio de una misma técnica

pictórica que ya manejaba con destreza y a la perfección, Lorenza Aranguren

mostró poco a poco la metamorfosis de su lenguaje, las transmutaciones de sus

intensidades e intenciones estéticas.

Sin embargo, fue hasta la exhibición presentada en el otoño de 2011 titulada Paso

Sin Ver, cuando Lorenza creó una serie pictórica de extraordinaria calidad donde

dejaba claro que siendo la misma era otra, que ella había cambiado, que deseaba

manifestar imágenes, espíritus y realidades distintas en sus obras.

En cada uno de los cuadros de ese conjunto pictórico a los que hubiera sido inicuo

y poco sensible calificarlos como abstractos, irrumpieron en todas direcciones las

veladuras que funcionan a la perfección como un vehículo de la transparencia y

la visibilidad, las composiciones en claroscuro, los vuelos arrebatados de la gama

de grises, o las incisivas tonalidades blancas y negras. Nada quedaba de aquellos

vigorosos colores, del virtuosismo cromático, de los antiguos cuadros y series

de Lorenza Aranguren. Como si tuviera que haberse despojado de ellos, de su

confortable y retórico manto protector, para poder ver –acaso ver con los ojos

de las manos y del espíritu, con los eternos ojos del arte- y alcanzar una epifanía,

una nueva visión, un momento de deslumbramiento: la intensidad poética de su

pintura.

85

Paso sin verEn este sentido, Paso sin Ver se convirtió en toda una experiencia, casi alquímica,

al interior del templo de la mirada, de los poderes expresivos de la pintura.

A contracorriente de un mundo en el que, como diría el laureado novelista

portugués José Saramago, “estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo,

no ven”; y de un mundo en el que también las imágenes se han convertido en

un incesante bombardeo, una saturación cotidiana y una omnipresente dictadura

de lo políticamente correcto, pero imágenes que en todo momento se niegan a

vernos y a que nos veamos tal cual somos –es decir, a ver el mundo real- y que sólo

responden a la ciega lógica de su presentación y representación….

Frente a tales realidades contemporáneas, Lorenza Aranguren decidió pintar con

los ojos vendados cada uno de estos cuadros, tomar la encáustica y concretamente

la cera para esgrafiar las telas, asir a ciegas los pinceles, las espátulas, los botes con

pintura, y plasmar toda su rabia, su impotencia, su “ceguera”, sus reflexiones, su

pasión crítica, sus ganas de decir, para convertirlas en una múltiple transfiguración

que gozosamente salta a la vista: lienzos que arrojan luz hacia nosotros y nos

quitan ciertas vendas, nos revelan, y nos siembran la semilla de la rebelión, con el

fin de que veamos la vida y el mundo actual con nuestros propios ojos, para que

veamos lo verdaderamente importante, lo que está frente a nosotros, lo que está

a nuestro lado, lo que casi siempre no queremos mirar, lo que pasamos sin ver, ya

sea de una manera real o metafórica.

86

De la serie Paso sin ver2010Encáustica y óleo sobre tela 140 X 200 cm

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nDe la serie Paso sin ver


160 X 185 cm

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160 X 185 cm

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200 X 200 cm

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De la serie Paso sin ver2011 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm

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140 X 140 cm

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97

Sin duda, a lo largo de estos once años en que Lorenza Aranguren ha trabajado con la

técnica de la encáustica, a lo largo de este tiempo -que ya supera una década- en que su

lenguaje pictórico se ha transformado desde la pluralidad cromática y discursiva hasta

la expresividad minimalista y simplificadora, se puede concluir que dichas metamorfosis,

que dichas experiencias, exploraciones y concreciones transfiguradoras también se

han replicado de una u otra forma en quien observa sus cuadros, ya que sus pinturas

constituyen un via je iniciático en el que nos invita a volver a mirar, a contemplar; nos

incita a trascender de todo lo evidente, de los prejuicios, de los visibles paisa jes del

egoísmo, de la ceguera cotidiana; en una palabra, Lorenza Aranguren nos muestra, con

sus irreverentes y provocadoras creaciones, con sus trashumancias, con su memoria de

intensidades, con su libertad para configurar orígenes y destinos, con la luz de la cera y

el óleo…, un camino, mucho caminos, para ver más allá, para ir más allá..

LorenzaArangurenEncáustica

98

Exposiciones Individuales: 2011 PASO SIN VERMuseo de las Artes de la Universidad de Guadala jara,

Guadala jara, Jalisco.

2009 LOS SILENCIOS QUE SE ESCUCHANGalería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.

2008 ME LLAMO ROJOGalería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.

2005 ADN + 04 = 05Museo de Arte de Zapopan, MAZ. Guadala jara, Jalisco.

Museo de arte de Querétaro, Querétaro, Querétaro.

2004 ADNMuseo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas,

Zacatecas.

Casa Cultural del Diezmo. Celaya, Guanajuato.

Espacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.

2003 Creación de un mural en el Museo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco.2001 OBRA RECIENTEGalería El Ágora. Fresnillo, Zacatecas.

2000 TEXTURASMuseo de la Ciudad. Guadala jara, Jalisco.

1999 SEMILLAS AL VIENTOGalería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco.

Casa de la Cultura, San Luis de la Paz, Guanajuato.

1998 FRAGMENTOSMuseo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato.

1997 FRAGMENTOS URBANOSGalería Universitaria Aristos de la Universidad Nacional

Autónoma de México (UNAM). Ciudad de México.

Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

1995 CONTRASTESGalería Picasso. Guadala jara, Jalisco.

1994 TERCERA DÉCADA, FUERZA Y LIBERTADEspacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.

1991 OBRA RECIENTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

Exposiciones Colectivas: 2011 ARTE-SANO 2Museo de Artes Populares, Ciudad de México.

ARTISTAS ANFITRIONESInstituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.

ROSAFESTZona metrópolitana de Guadala jara.

ARTE EN BARRICAS HERRADURAZona metrópolitana de Guadala jara.

MAESTROHomenaje al maestro Manuel Felguérez

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas,

Zacatecas.

2010 PINTURA ABSTRACTA EN JALISCOMuseo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco.

100 AÑOS DE ABSTRACIÓNGalería Exágono, Guadala jara, Jalisco.

TALLER DEL CAMCentro de Arte Moderno, Guadala jara

2009Los artistas plásticos rinden homenaje a Don Isidro FabelaMuseo Casa del Risco, Ciudad de México.

2008 LA MIRADA DE OROZCOInstituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.

2007 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno, Guadala jara, Jalisco.

2006 PINTURA JALISCIENSE EN EL MACAYMuseo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, Yucatán.

PINTORES DE JALISCOCentro de arte Moderno, Guadala jara, Jalisco.

2005 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

2004 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

2003 HOMENAJE A LEOPOLDO FLORESMuseo Leopoldo Flores. Toluca, Estado de México.

COLECCIÓN DEL SATMuseo José Luis Cuevas, México, D.F.

AMIGOS DE ANGUIANOMuseo Raúl Anguiano. Guadala jara, Jalisco.

PANORAMA DE LA PINTURA EN JALISCO (2000-2003)Instituto Cultural Cabañas. Guadala jara, Jalisco.

TRES POR SEISPasillo del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.

HOMENAJECentro Cultural de la Alianza Francesa. Guadala jara, Jalisco.

SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

2002 PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DE JALISCOGalería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.

SALÓN DE OCTUBREEx Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

PINTURA ABSTRACTA EN JALISCOGalería Aguirre y Aguirre. Guadala jara, Jalisco.

BARICHARA, SU PAPELGalería Arroyo de la Plata. Zacatecas, Zacatecas.

SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTEEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

Lorenza Aranguren Encáustica

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En

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renPINTORES JALISCIENSES 2001

Galería de la Estación Juárez del Tren Ligero de Guadala jara.


2000 SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTEEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

1999 ALTERNATIVAS PLÁSTICAS DE JALISCO 99’Monterrey, Nuevo León.

SALÓN DE LA MUJERCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1998 COLECTIVA DE GALERÍA VÉRTICEGalería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco.

PUNTO DE QUIEBRAGalería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.

ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCO 98’ Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

1997 PINTORES DE JALISCOMuseo de Arte Contemporáneo. Morelia, Michoacán.

LOS COLORES DEL PENSAMIENTO DE FRONTERA A FRONTERA Museo Universitario de Arte de la UNAM. Ciudad de México.

EXPOSICIÓN DE CIUDADES HERMANASMuseo Regional de Jalisco. Guadala jara, Jalisco.

ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSESEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

1996 NUEVAS ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSESPinacoteca de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León.

SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE 96’Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.

1995 TALLER DE INVIERNOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1994 TERCER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1993 PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

SEGUNDO SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1992 ART FAIR American School. Ciudad de México.

ENCUENTRO DE DOS MUNDOSBanco Nacional de México. Guadala jara, Jalisco.

ARTE A TRAVÉS DE MANOS MEXICANAS Galería del Centro Comercial Concentro. Guadala jara, Jalisco.

PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

PRIMER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1991 ART FAIR American School. Ciudad de México.

TALLER DE INVIERNO Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.

1988 ARTE JOVEN DE GUADALAJARA EN LOS 80’s Galería Municipal Torres Bodet. Guadala jara, Jalisco.

Exposiciones Internacionales 2004 ARTE EN PAPEL DE BARICHARAMuseo de Arte de Barichara, Colombia.

2002 CAMBIO DE PIELMexican Cultural Institute. Washington, DC, Estados Unidos.

EUROPART (Galería Vértice)Ginebra, Suiza

2001 CAMBIO DE PIELInstituto Italo-Americano. Roma, Italia.

1999 SOUTH OF THE BORDERArt Gallery of Windsor. Ontario, Canadá.

1998 ART NEW YORK 98‚Galería Vértice. Nueva York, Estados Unidos.

1993 COLOR BRIDGEExposición itinerante en diversas ciudades de Estados Unidos.

Actividades Artísticas 2004 Colaboración en la elaboración de un mural en el

hospital General de Fresnillo, Zacatecas. Junto con el Maestro

Juan Manuel de la Rosa.

2003 Creación de un Mural en el Museo Raúl Anguiano.


2002 Colaboración en la elaboración de un Políptico en un

homenaje al Maestro Manuel Felguérez. Zacatecas, Zacatecas.

2001 Inclusión en la Subasta de Arte del Museo Rufino Tamayo.

Ciudad de México.

2000 Presentación de Obra en la Feria Internacional de Arte

“Europ-Art” en Ginebra, Suiza.

1999 Mención Honorífica en la Categoría de Pintura en el Salón

de Octubre organizado por la Fundación Cultural Omnilife.

1995 Participación como expositora en la Feria Internacional

de Arte Contemporáneo de Guadala jara (Expo-Arte). - Recinto

ferial Expo-Guadala jara. Guadala jara, Jalisco.

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UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Rector General Marco Antonio Cortés Guardado

Vicerrector Ejecutivo Miguel Ángel Navarro Navarro

Secretario General José Alfredo Peña Ramos

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y DiseñoRector Mario Alberto Orozco Abundis

Secretario de Vinculación y Difusión Ángel Igor Lozada Rivera Melo

Curaduría Alicia Lozano

FotografíaRicardo GuzmánJorge Luis GomezFelipe Arturo Buitrón

Supervisión de diseño y producción Marcos Barbosa

Diseño catálogoVerónica Cervantes

Directora del Museo y Artes PlásticasSuny Ramírez Barajas

Difusión y Relaciones PúblicasLaura Ayala

Servicios EducativosAngela Palma

Museografía:Sac-Nicté CouohArtemio GarcíaHector PurecoHindra Ruvalcaba

Asistente de Dirección:Rosalba Rodríguez

Documentación y archivo:Clara Ibarra

Conservación:Ana Laura Camacho

Contabilidad:Gabriela Gallardo

Apoyo técnico:Fidel Angulo

Intendencia:Eduwiges Islas

Seguridad:José Arechiga

Este catálogo se terminó de imprimir en el mes de ? de 2013, en los talleres de

?, con un tira je de ? ejemplares.

Documents

Lorenza Aranguren