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Los Ismos Pintura
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Los "ísmos" en la pintura (vanguardias históricas)
Casi en uno de mis primeros artículos en este blog hablé de mis preferencias en el arte.
Principalmente me gusta la pintura, aunque no desdeño la escultura y mucho menos la
arquitectura. Y me gusta sobre todo la pintura moderna.
Cuando tenía 18 años compré las dos-por-el-precio-de-una primeras revistas de la obra "Historia
16: Siglo XX". Eran unos fascículos (más bien libritos) introductorios a la política, cultura, sociedad,
etc. del Siglo XX. Uno de los dos volúmenes era casi un monográfico dedicado al arte. Y entonces
conocí por primera vez, a fondo, las vanguardias históricas que nacen con los pintores de finales
del siglo XIX y se desarrollan durante el siglo XX, principalmente en el período de entreguerras.
Algo había estudiado en el instituto, pero aquel fascículo despertó en mí un interés por la pintura
moderna que nunca he perdido. Hoy, después de muchos post publicados sobre algunos pintores
que podrían encuadrarse en estos movimientos, quiero presentar un análisis algo más completo de
todos estos movimientos que han hecho de la pintura una de mis pasiones. Una clasificación
amplia de dichas vanguardias podría ser:
Antecedentes: Arte de finales de siglo XIX
Impresionismo (Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo, postimpresionismo)
Simbolismo
Modernismo
Las vanguardias históricas: Arte del siglo XX
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Pintura naíf
Pintura metafísica
Dadaísmo
Surrealismo
Arte abstracto (Rayonismo, suprematismo, neoplasticismo o "De Stijl", Expresionismo
abstracto, Informalismo, Op-art, Arte Cinético)
Como el objetivo de este artículo no es enciclopédico ni quiero llegar a la profusión, me limitaré a
citar las características principales de cada movimiento, los pintores más representativos, y
algunas de sus obras.
ANTECEDENTES: FINALES DEL SIGLO XIX.
IMPRESIONISMO
Características: El pintor impresionista sale del estudio para captar la realidad. Es una pintura
urbana, de festejos, celebraciones y escenas populares. La percepción visual de los objetos y del
color son su máxima. Todo se somete al juego de la luz.
Autores: Edouard Manet, Edgard Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissarro.
Claude Monet: Puente de Charing Cross (1899). Impresionismo.
Edouard Manet: Un bar en el Folies Bergere (1882). Impresionismo.
Seurat: Tarde de domingo en la Grande Jatte (1884). Puntillismo.
Gauguin: Idas y venidas (1887). Postimpresionismo.
SIMBOLISMO
Supone una reacción contra el impresionismo. En una sociedad en decadencia, el simbolista busca
evadirse de esa realidad que habían reflejado los impresionistas: la vida social burguesa. Para huir
de la realidad, utilizan la temática mitológica y los "símbolos", como se había hecho en la
literatura.
Gustave Moreau: Hesíodo y la Musa (1891). Simbolismo.
MODERNISMO
Tuvo diferentes nombres según los distintos países europeos: Art Nouveau (Francia y Bélgica),
New Style (Inglaterra), Modernismo (España). Es una corriente literaria y artística en general, pero
no pictórica en particular. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución
industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es
igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos
años. En el ámbito pictórico lo más representativo es la cartelería, anuncios "publicitarios" de
películas, obras de teatro, liceos, etc.
Alphonse Mucha: Maude Adams en el papel de Juana de Arco (1909).
Modernismo.
LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: EL SIGLO XX.
FAUVISMO
Se basa en la utilización subjetiva del color y en la simplificación del dibujo. Sus principales
representantes son Henri Matisse (su creador) y Maurice Vlaminck.
Henry Matisse: La Danza (1910). Fauvismo.
EXPRESIONISMO
Supone una reacción contra el impresionismo y el naturalismo. Busca un arte más personal e
intuitivo.
Este movimiento surge en Alemania, simultáneamente al fauvismo francés. Hay que tener en
cuenta que el nombre "expresionismo" se había aplicado a la pintura de Goya o Peter Brueghel "El
Viejo". Y es que se basa en sus mismos principios: una deformación de la realidad para expresarla
de forma subjetiva, entendiéndola desde el interior del autor. Su temática refleja la miseria, la
angustia y la soledad humana. El uso estridente del color la emparenta también con el fauvismo.
Su antecedente más inmediato es el noruego Edvard Munch, que supo reflejar como nadie la
angustia y el misterio. Pero no debemos olvidarnos de las pinturas de enorme carga emocional de
Gaugin, Van Gogh o Cezanne.
Edvard Munch: Angustia (1894)
Otto Mueller: Zwei Mädchen im Schilf (1926)
Ernst Ludwig - Tres bañistas (1913). Expresionismo.
CUBISMO
Supone la ruptura definitiva con la pintura "clásica", cuyas bases se sentaron en el Renacimiento.
Y esta ruptura se lleva a cabo desligándose de la perspectiva, y analizando la realidad como si
estuviera compuesta a partir de figuras geométricas (cubos). Es importante señalar que las
modernas técnicas de animación por ordenador conciben las figuras compuestas a partir de
polígonos. Por tanto, nos hallamos ante un movimiento realmente vanguardista y de ruptura.
Como muchos nombres de movimientos de vanguardia (fauvismo viene de "fieras", impresionismo
es el apelativo peyorativo que un crítico de arte puso a la obra "Impresiones: sol levantándose" de
Monet, etc.) el término "cubismo" fue utilizado por el crítico francés Louis Vauxcelles para definir
una "pintura compuesta por pequeños cubos".
El movimiento se desarrolla en la Francia de principios de siglo XX, entre 1907 y 1914. Sus
principales representantes fueron Juan Gris, Picasso y Braque.
Se habla de un "cubismo analítico" para una primera etapa, en la que los artistas (principalmente
Braque y Picasso) comienzan a descomponer las figuras en pequeñas unidades geométricas,
usando casi exclusivamente color gris y ocre. Los contornos se rompen, como si las figuras
estuvieran pintadas en varias fases.
El cubismo sintético se refiere a las técnicas mixtas que comenzó a usar Braque, en la que, en
lugar de óleo, las composiciones se formaban como "collages", con recortes incluso de papel de
periódico.
Braque: Viaducto en el estanque (1908). Cubismo analítico.
Picasso: Guitarra (1913). Cubismo sintético.
Juan Gris: Botella de agua y frutero (1915). Cubismo sintético.
FUTURISMO
El futurismo es el movimiento pictórico que trata de reflejar una sociedad que se acelera, en el
sentido real y en el figurado. Surge en Milán. Los cambios sociales, la velocidad, la audacia, la
revolución, quedan plasmados en el "Manifiesto Futurista" de Filippo Tommaso Marinetti con la
frase:
..un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de
Samotracia.
El artista más conocido que ha quedado para la posteridad de este movimiento es Umberto
Boccioni.
Umberto Boccioni: La carga de los lanceros (1915). Futurismo.
ARTE NAIF
No puede considerarse como un movimiento estético en sí, pues carece de grupo representativo,
manifiesto, etc. lo cuál ha sido habitual en cualquier corriente artística del siglo XX.
Podría definirse el arte naif como el arte "aficionado". Es decir, desarrollado por artistas cuya
principal ocupación no era, precisamente, el arte. Ésto implica un alejamiento total del
academicismo. La pintura se convierte más en una intuición personal que en una expresión formal
del conocimiento o de la técnica. El arte se torna infantil, primitivo a veces.
Es muy difícil, por no decir imposible, establecer una fecha para este movimiento. Podría decirse
que pintores naif han existido desde siglos atrás (Edward Hicks, 1780-1849) si hablamos de
ruptura con las reglas academicistas.
Dentro de las vanguardias del siglo XX habría que destacar a Henri Rousseau en Francia y Cándido
López en Argentina.
Henri Rousseau: La encantadora de serpientes (1915). Arte naif.
PINTURA METAFÍSICA
Es el nombre que el pintor italiano de origen griego Giorgio de Chirico (1888 -1978) dio a su propia
pintura. Una forma de expresión en la que se mezclan el realismo y los sueños, lo inconsciente,
una realidad más allá de lo físico. La pintura de plazas italianas desoladas y misteriosamente
quieto, resulta sobrecogedora. Esta pintura metafísica puede identificarse en muchos momentos
de la evolución de Chirico con una pintura cercana al surrealismo.
Giorgio de Chirico: El gran juego (1971). Pintura metafísica.
DADAÍSMO
Basta con decir que dadaísmo viene de "dadá", palabra que trata de imitar el balbuceo de un niño,
para acercarse a una idea de lo que representa esta pintura. Nació en Suiza de la mano del poeta
Tristan Tzara. En pintura se caracteriza por el desinterés total por el efecto estético.
En palabras de Marcel Duchamp, el "artista" escoge objetos de la realidad para incorporarlos a su
obra sin ningún tipo de relación lógica. Este concepto se lleva a la pintura y la "escultura" de
objetos encontrados (un banco y una rueda de bicicleta) que se conectan sin ninguna razón. Sus
exposiciones se conocen como "Ready made".
Jean (Hans) Arp fue también miembro fundador del movimiento. Este artista también participó en
los inicios del movimiento surrealista.
Filosóficamente, Dadá se identifica con el nihilismo.
Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera (1912).
Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta sobre taburete (1913). Ready made.
Jean Arp: Composición.
SURREALISMO
El surrealismo es la búsqueda de la expresión de las emociones, desligadas por las teorías
freudianas de lo "real" para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueños, lejanos
al razonamiento lógico. El "Manifiesto Surrealista" de André Breton (1920) sentó unas bases que se
desarrollaron en todas las dimensiones del arte. El surrealismo impregnó el arte en su totalidad.
Desde la literatura a las artes plásticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales.
Pintura
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella,
además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson,
Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del
movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos
se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
Salvador Dalí: Aparato y mano (1927).
Paul Klee: Borrado de la lista (1933)
Joan Miró: Diálogo de insectos (1931)
René Magritte: Los vestigios de las sombras (1926)
Yves Tanguy: Ni leyendas ni figuras (1930)
ARTE ABSTRACTO
El arte prehistórico, el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, el cubismo, el fauvismo,
el dadaísmo... cualquiera de estas corrientes artísticas podría considerarse precursora del arte
abstracto, que se ocupa de los elementos de la propia pintura (elementos geométricos, color,
composición) y no de reflejar la realidad.
El neoplasticismo o "De Stijl" ("El Estilo"), Rayonismo (fusión rusa de cubismo y futurismo) y el
suprematismo (neoplasticismo ruso), el Expresionismo abstracto, Informalismo, Op-art, Arte
Cinético (esculturas en movimiento o que tratan de imitar el movimiento) han sido algunas de las
corrientes del siglo XX que han llevado el arte a la abstracción, sin la intención de imitar modelos o
formas naturales.
Piet Mondrian: Composición en color A (1923). Neoplasticismo o De Stijl.
Izq. Jackson Pollock "Nº 5". Dcha. Willem de Kooning "Woman III".
Expresionismo abstracto.
Victor Vasarely: Gestalt 1 (1970). Op Art.
Elmer Bischoff - #12 (1974). Expresionismo abstracto
Jesús Rafael Soto: Escultura. Arte cinético.
Bibliografía web:
Además de las inevitables Wikipedia y Ciudad de la Pintura
Este increíble sitio sobre Marcel Duchamp
La Fundación Jean Arp
LOS ISMOS
Al fin del siglo XIX, el impresionismo efectúa una ruptura en los desarrollos artísticos que se venían dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas renuncian a la función mimética del arte y proclaman una visión diferente. Ellos abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Después de ellos, nuevas influencias permiten cambios de rumbo más frecuentes y menos predecibles que los que la historia había registrado anteriormente con su alternancia de clasicismos y reacciones.
De ahora en adelante, los descubrimientos y el progreso en todos los ámbitos serán recogidos por los artistas que la evolución y la preocupación social dividen. El arte del oriente había sugerido innovaciones, el de África invita a otras y los eventos que marcan el siglo sugieren todavía otras. Poco a poco, hasta la función estética del arte se pierde.
Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporáneos y consecutivos al impresionismo, los "Ismos": el simbolismo, el cubismo, el fauvismo, el art nouveau o modernismo, el expresionismo,el futurismo,el dadaismo, elsurrealismo.
El Simbolismo.
En el ámbito de las artes plásticas, el siglo XIX titubea entre la seducción de lo real y la atracción de lo espiritual. La primera tendencia culmina con el impresionismo; la segunda con el simbolismo. Este movimiento, de origen nórdico, revela inquietudes místicas y ejerce una influencia limitada. Inicialmente, el símbolo adquiere importancia en Inglaterra y en Alemania.
Desde principios de siglo, W. Blake y, después de él, los prerrafaelitas interpretan el cristianismo de manera hermética. El alemán C. D. Friedrich y los "nazarenos" no tardan en desarrollar intereses similares; pero son los franceses quienes finalmente reciben la etiqueta de "simbolistas".
El símbolo alcanza sólo esporádicamente la arquitectura, en la figura de Gaudi , y la escultura. Se manifiesta más bien en la pintura, donde combina aspectos ideológicos y metodológicos.
Cubismo Y Picasso.
Pablo Ruiz Picasso nace en Malaga en 1881 y muere en el sur de Francia en 1973.
Hijo pródigo de un maestro de dibujo, empieza a experimentar a temprana edad y permanece toda su vida un artista versátil que pasa fácilmente del dibujo clásico a la novedad.
En su larga carrera, Picasso produce muchos trabajos variados, pasa del periodo azúl al periodo rosa antes de proponer el cubismo y no es indiferente al simbolismo. Sus producciones incluyen pintura, escultura, decoración teatral, cerámica... Probablemente su obra más conocida sea " Guernica " .
Independientemente de sus demás logros es por el cubismo que más se menciona a Picasso. El cubismo aparece como un desarrollo a partir de las búsquedas de Cézanne sobre la forma, del reconocimiento del valor del arte africano y de las posibilidades que ofrece para renovar el arte occidental. El cubismo pronto se divide en "Cubismo Analítico", "Cubismo Sintético" y finalmente "Cubismo Órfico".
Fauvismo.
Este movimiento continúa los esfuerzos de búsqueda de Van Gogh y Gauguin. El movimiento obtiene su nombre de un crítico quien viendo una estatua clásica en medio de cuadros llenos de color se exclama: "se parece a Daniel en la fosa de las fieras"(en francés: "les fauves").
El líder del grupo es Henri Matisse (1869-1954). Lo que más le interesa es la simplificación y el efecto decorativo. Logra ambos olvidando la tercera dimensión, entrelazando partes de diferentes planos en uno solo y usando violentos contrastes de color.
Un buen ejemplo de su arte es "La desserte".
Ahí, la mesa y la pared, con una decoración común rojo y azul parecen encontrarse en el mismo plano.
El paisaje por la ventana parece un cuadro sobre la pared
El "Art Nouveau".
A partir de los años 189.., el "Art Nouveau" rompe con el pasado para interpretar el momento y el lugar y cambia de nombre en cada país, de "Modernisme" en Cataluña a "Secessión" en Austría. Admite las influencias del arte japonés y del grabado inglés y, por su carácter decorativo se difunde gracias a la prensa.
Se manifiesta como un arte refinado, estrechamente relacionado con los objetos cotidianos que permiten el buen vivir y con la arquitectura.
Hereda del simbolismo el gusto por referencias abstractas e ideales. Maneja formas vegetales, animales y humanas sensuales con líneas que se estiran en largas y voluptuosas curvas. Utiliza materiales novedosos que abaratan las obras.
Expresionismo.
El Expresionismo, semánticamente hablando, parece ser un antónimo del impresionismo. No es exactamente eso, aunque los expresionistas no muestran el lado alegre de la vida como los impresionistas lo habían hecho.
El movimiento aparece en la primera década del siglo gracias a los descubrimiento y a las audacias de los "post-impresionistas", especialmente Gauguin y Van Gogh. Experimenta con sorprendentes combinaciones de colores y sus líneas caricaturescas, tratando, como lo hicieron aquellos, de expresar lo que sienten, en particular en este caso su angustia frente a la vida.
Aun que algunos nombres prestigiosos se asocian a la arquitectura expresionista durante gran parte del siglo, especialmente en Alemania, el movimiento es más evidente en la escultura y en la pintura.
Hans Poeltzig construye el teatro de Salzburgo y posteriormente, Mies Van der Rohe proyecta rascacielos que pretenden ser expresivos. Los escultores estrellas son los alemanes Ernst Barlach y Kate Kollwitz. "Tenga piedad", la escultura de madera de Barlach invita a la piedad por su extrema simplificación y el simbolismo de las manos abiertas. Los pintores expresionistas más conocidos son probablemente Edward Munch (1863-1944), noruego, y Oskar Kokoshka (1886-1980), austriaco.
El Futurismo.
El Futurismo se desarrolla en Italia mientras el cubismo aparece en Francia y entra en efervescencia con la cercanía de la primera guerra mundial. Un grupo de poetas Italianos,Marinetti en su cabeza, emite la idea que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro aún si para ello se tiene que destruir los recuerdos del pasado.
En el ámbito de las artes plásticas, tres artistas materializan las ideas expresadas: el pintor Giacomo Balla, el escultor Umberto Boccioni y el arquitecto Sant'Elia.
Balla prefigura la abstracción y recoge una impresión de luz y velocidad con su "Velocidad abstracta. El coche ha pasado".
Boccioni sostiene la misma idea con "Formas únicas de continuidad en el espacio", pero la escultura conserva la silueta general, aunque deformada, de un hombre caminando. Lo más interesante de esta obra se da en la síntesis temporal del movimiento. En efecto, parece que se representan en la estatua varias etapas de una secuencia de movimientos.
La "Citta Nuova" de Sant'Elia muestra edificios altos, delgados, de líneas verticales precisas y desprovistas de adornos. Los elevadores se encuentran a fuera y los espacios externos carecen de vegetación.
El Dadaismo.
El Dadaismo surge con los destroces de la primera guerra mundial. Defiende una actitud negativa hacia todo lo que produce la civilización bélica que contemplan los artistas del grupo "Dada".
Dada es la negación de la trascendencia. La palabra dada, en francés pertenece al registro linguístico infantil y significa "caballo" pero para los artistas quienes frecuentan el café "Voltaire" en Zürich entre 1915 y 1922, dada es cualquier cosa.
La creación se pierde a favor del azar y de la elección. Son presentados como obras Dada: un orinal comprado en tienda que Marcel Deschamps petende hacer pasar por una "Fuente", collages azarosos de Arp y los "Merz", collages aleatorios de objetos que Kurt Schwitters introduce hasta en la arquitectura.
El Surrealismo.
El Surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de expresión que habían promovido los dadaistas con la misteriosa mecánica de los sueños y del inconsciente que Freud ha descubierto.
Grandes surrealistas son Magritte, Dali y Ernst .
De Magritte es particularmente interesante "El placer".
En esta obra, una niña vestida con refinados encajes muerde un pájaro todavía lleno de plumas, manchando su ropa.
Además del contraste entre la inocencia tradicionalmente asociada con el concepto de niñez, y lo horripilante de la acción se observa otro entre la elegancia de la ropa y la crudeza de la actitud.
Esta obra parece recordar e invertir la situación del "Jardin de las Delicias" del Bosco. Ahí, el diablo tiene cabeza de pájaro y traga a los humanos uno tras otro.*
Dalí muestra los objetos más comunes bajo formas inesperadas (relojes blandos), asocia formas definidas y otras imprecisas, juega con la ambigüedad de formas que pueden pertenecer a la vez a objetos distintos (copa de frutas)...
A Ernst le interesa la locura y logra fama con el escándalo de la cervecería Winter en Colonia en 1920. Ahí, en su periodo Dada expone obras rechazadas en la sala trasera de un urinario y propone al público los medios de destruirlas.
Ernst es el autor del primer cuadro surrealista: "El Elefante Célebes". El elefante es más bien un conjunto de objetos organizados para dar la impresión que se ve a un elefante desde atrás: algo que puede ser una caldera forma el cuerpo, se adivinan las defensas a la izquierda. Un tubo retorcido forma una cola enorme terminado con algo que parece cabeza de res. En la esquina derecha, un tronco de mujer. El sentido del cuadro queda incierto.
La Huasteca ofrece su propio ejemplo de surrealismo en el castillo de Xilitla.
Más sobre Magritte
Técnicas de pintura
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (óleos).
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.
Algunas de las técnicas de pintura son las siguientes:
Índice
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1 Acuarela 2 Gouache 3 Aerografía 4 Pintura al pastel 5 Temple al huevo 6 Fresco 7 Tinta 8 Técnicas mixtas 9 Véase también 10 Referencias 11 Enlaces externos
Acuarela[editar]
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.
Gouache[editar]
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.
Aerografía[editar]
En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina dripping
Pintura al pastel[editar]
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.
Temple al huevo[editar]
Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de ¨Sandro Botticelli¨ se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo. y tiene textura uniforme.
Fresco[editar]
Artículo principal: Fresco
A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cual se tardaba dos años.
Tinta[editar]
Artículo principal: Tinta
La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el "sepia", aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo ocaligrafía, y no para pinturas. Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.
La tinta neutra es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural. Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no moleste en exceso y que entone con el colorido general de la obra.
Técnicas mixtas[editar]
Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.
Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que lo publican.
Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictórico se denomina "técnica pictórica".1
El Décollage designa a la técnica opuesta al collage.
Técnicas de la pintura
Aprende en esta sección desde la importancia de los elementos visuales hasta
las técnicas especiales para el óleo, la acuarela, el acrílico y los nuevos medios
plásticos.
Alfabetividad visual
Técnicas de dibujo
Materiales de arte
Técnicas de acuarela
Técnicas avanzadas
Técnicas libres e ideas
…
TÉCNICAS DE PINTURA
Video Tutoriales de pintura
Pintura al Óleo
Pintar con Acrílicos
Pintura Pastel
Rotuladores
Lápices de colores
Temple y Técnica pictórica histórica
Pintura digital y aplicaciones para pintar
Pintura Rápida o Speed Painting
Grafiti
Pintar sobre cristal o vidrio
Pintar sobre tela
Pintar sobre seda
Pintar sobre cerámica
Papeles jaspeados
Monolitos de litografía
El arte de los aerógrafos
Pistolas de aire y pintura
