Embed Size (px)
Citation preview
ldquoLos jugadores de cartasrdquo (1894-95) de Paul Ceacutezanne
por albertommoral | Nov 14 2014 | El vino en el Arte |
Durante la deacutecada de 1890 Ceacutezanne pintoacute una serie de cuadros con la temaacutetica de los jugadores de cartas siendo este lienzo que contemplamos el maacutes famoso de la serie De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan Vallier
Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequentildea mesa sobre la que apoyan los codos dando paso a una alta botella de vino No existe expresioacuten psicoloacutegica alguna en sus rostros Los jugadores de cartas es uno de los primeros cuadros donde los rostros son sustituidos por una suerte de maacutescaras inexpresivas Todos los voluacutemenes de esta serie de pinturas estaacuten definidos de manera geomeacutetrica Cezanne no aceptaba la pintura puramente visual de los impresionistas ldquoNo debemos estar satisfechos de memorizar las hermosas foacutermulas de nuestros ilustres predecesores Salgamos y estudiamos la naturaleza hermosardquo
La iluminacioacuten artificial se manifiesta en las sombras especialmente en el reflejo blanco de la propia botella ldquoLa sombra es un color como lo es la luz pero menos brillante La luz y la sombra son soacutelo la
relacioacuten de dos tonosrdquo Para Cezanne la luz tiene gran importancia en la obra ldquoLa luz no es una cosa que puede ser reproducido sino algo que debe ser representado usando otra cosahellip los coloresrdquo La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores
Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida El protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela ldquoPuro dibujo es una abstraccioacuten El dibujo y el color no son contrarios todo en la naturaleza es colorrdquo estimaba El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos en sintoniacutea con la mesa y el mantel La poca diversidad cromaacutetica intensifica la sensacioacuten de austeridad formal Cezanne pensaba que demasiados colores distraiacutean y por eso usaba una paleta bastante limitada ldquoCuando el color tiene su mayor riqueza la forma tiene su plenitudrdquo Para Cezanne ldquoexiste una loacutegica de los colores a la cual el pintor deberiacutea adaptarse que no es la loacutegica del cerebrordquo
Su obra supone una de las uacuteltimas paacuteginas del naturalismo consideraacutendole un padre del Arte Moderno ldquoNo se trata de pintar la vida se trata de hacer viva la pinturardquo deciacutea Los pliegues del mantel por ejemplo o los desproporcionados brazos de las figuras no corresponden con una intento realista sino geometrista y polieacutedrica iquestSe trata por tanto del primer cuadro cubista de la historia ldquoGenio es la capacidad de renovar las emociones cotidianasrdquo Algo que sin duda eacutel consiguiacuteo
A diferencia del impresionismo del que Ceacutezanne parte en este trabajo prima el volumen y la forma sobre la luz obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro Cezanne pinta con la teacutecnica del facetado elementos identificativos del cubismo ldquoTratar a la naturaleza por medio del cilindro la esfera el cono todo puesto en perspectiva adecuadahellip Dirigirse a un punto centralrdquo Los jugadores de cartas es la obra cumbre de un artista de una eacutepoca y de un paiacutes
La figura derecha se sale de los bordes del cuadro mientras que la izquierda no llega a rozarlos Esta descompensacioacuten que hoy puede pasar inadvertida supuso un su eacutepoca todo un atentado contra el canon pictoacuterico claacutesico ldquoPintar la naturaleza no es copiar un objeto es la realizacioacuten de una sensacioacutenrdquo deciacutea Cezanne La representacioacuten de los objetos es bastante diferente seguacuten que cuadro de la serie observes La forma de exponer el vino tambieacuten es completamente distinta En la siguiente imagen puedes ver los matices del cuarto y quinto cuadro de la serie respectivamente
Se han realizado muchas interpretaciones acerca del trasfondo de esta serie de obras Quizaacute el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe ldquoUn arte que no se basa en el sentimiento no es arterdquo Los jugadores de cartas constituyen un ejemplo de lo que se ha llamado el periacuteodo sinteacutetico de Ceacutezanne Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente oacutepticos de los impresionistas Porque para eacutel ldquoel arte debe hacerse eterno en nuestra imaginacioacutenrdquo
A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros La venta tuvo lugar en secreto durante 2011 Seguacuten la revista The Art Newspaper la Administracioacuten catariacute fue el primer comprador de arte durante ese antildeo en su intento por establecerse en la capital cultural del mundo en competencia con Pariacutes y Nueva York El anterior cuadro maacutes caro del mundo era Nordm5 de Jackson Pollock vendido por $140 millones en 2006
Si te apasiona el vino tanto como el Arte en nuestra tienda online podraacutes descubrir un amplio cataacutelogo de los maacutes variados caldos Estamos seguros de que encontraraacutes aquello que buscas Te esperamos httptiendalicoresreyeses
Un artiacuteculo de Alberto Muntildeoz Moral Responsable de Comunicacioacuten de Licores Reyes
Paul Ceacutezanne Los jugadores de naipes
Paul Ceacutezanne (1839-1906) Los jugadores de cartas Entre 1890 y 1895 Oacuteleo sobre lienzo Alt 475 Anch 57 cm copy RMN-Grand Palais (Museacutee dOrsay) Herveacute Lewandowski
Resentildea completa
Les joueurs de cartes [Los jugadores de naipes]
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
relacioacuten de dos tonosrdquo Para Cezanne la luz tiene gran importancia en la obra ldquoLa luz no es una cosa que puede ser reproducido sino algo que debe ser representado usando otra cosahellip los coloresrdquo La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores
Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida El protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela ldquoPuro dibujo es una abstraccioacuten El dibujo y el color no son contrarios todo en la naturaleza es colorrdquo estimaba El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos en sintoniacutea con la mesa y el mantel La poca diversidad cromaacutetica intensifica la sensacioacuten de austeridad formal Cezanne pensaba que demasiados colores distraiacutean y por eso usaba una paleta bastante limitada ldquoCuando el color tiene su mayor riqueza la forma tiene su plenitudrdquo Para Cezanne ldquoexiste una loacutegica de los colores a la cual el pintor deberiacutea adaptarse que no es la loacutegica del cerebrordquo
Su obra supone una de las uacuteltimas paacuteginas del naturalismo consideraacutendole un padre del Arte Moderno ldquoNo se trata de pintar la vida se trata de hacer viva la pinturardquo deciacutea Los pliegues del mantel por ejemplo o los desproporcionados brazos de las figuras no corresponden con una intento realista sino geometrista y polieacutedrica iquestSe trata por tanto del primer cuadro cubista de la historia ldquoGenio es la capacidad de renovar las emociones cotidianasrdquo Algo que sin duda eacutel consiguiacuteo
A diferencia del impresionismo del que Ceacutezanne parte en este trabajo prima el volumen y la forma sobre la luz obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro Cezanne pinta con la teacutecnica del facetado elementos identificativos del cubismo ldquoTratar a la naturaleza por medio del cilindro la esfera el cono todo puesto en perspectiva adecuadahellip Dirigirse a un punto centralrdquo Los jugadores de cartas es la obra cumbre de un artista de una eacutepoca y de un paiacutes
La figura derecha se sale de los bordes del cuadro mientras que la izquierda no llega a rozarlos Esta descompensacioacuten que hoy puede pasar inadvertida supuso un su eacutepoca todo un atentado contra el canon pictoacuterico claacutesico ldquoPintar la naturaleza no es copiar un objeto es la realizacioacuten de una sensacioacutenrdquo deciacutea Cezanne La representacioacuten de los objetos es bastante diferente seguacuten que cuadro de la serie observes La forma de exponer el vino tambieacuten es completamente distinta En la siguiente imagen puedes ver los matices del cuarto y quinto cuadro de la serie respectivamente
Se han realizado muchas interpretaciones acerca del trasfondo de esta serie de obras Quizaacute el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe ldquoUn arte que no se basa en el sentimiento no es arterdquo Los jugadores de cartas constituyen un ejemplo de lo que se ha llamado el periacuteodo sinteacutetico de Ceacutezanne Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente oacutepticos de los impresionistas Porque para eacutel ldquoel arte debe hacerse eterno en nuestra imaginacioacutenrdquo
A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros La venta tuvo lugar en secreto durante 2011 Seguacuten la revista The Art Newspaper la Administracioacuten catariacute fue el primer comprador de arte durante ese antildeo en su intento por establecerse en la capital cultural del mundo en competencia con Pariacutes y Nueva York El anterior cuadro maacutes caro del mundo era Nordm5 de Jackson Pollock vendido por $140 millones en 2006
Si te apasiona el vino tanto como el Arte en nuestra tienda online podraacutes descubrir un amplio cataacutelogo de los maacutes variados caldos Estamos seguros de que encontraraacutes aquello que buscas Te esperamos httptiendalicoresreyeses
Un artiacuteculo de Alberto Muntildeoz Moral Responsable de Comunicacioacuten de Licores Reyes
Paul Ceacutezanne Los jugadores de naipes
Paul Ceacutezanne (1839-1906) Los jugadores de cartas Entre 1890 y 1895 Oacuteleo sobre lienzo Alt 475 Anch 57 cm copy RMN-Grand Palais (Museacutee dOrsay) Herveacute Lewandowski
Resentildea completa
Les joueurs de cartes [Los jugadores de naipes]
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Se han realizado muchas interpretaciones acerca del trasfondo de esta serie de obras Quizaacute el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe ldquoUn arte que no se basa en el sentimiento no es arterdquo Los jugadores de cartas constituyen un ejemplo de lo que se ha llamado el periacuteodo sinteacutetico de Ceacutezanne Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente oacutepticos de los impresionistas Porque para eacutel ldquoel arte debe hacerse eterno en nuestra imaginacioacutenrdquo
A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros La venta tuvo lugar en secreto durante 2011 Seguacuten la revista The Art Newspaper la Administracioacuten catariacute fue el primer comprador de arte durante ese antildeo en su intento por establecerse en la capital cultural del mundo en competencia con Pariacutes y Nueva York El anterior cuadro maacutes caro del mundo era Nordm5 de Jackson Pollock vendido por $140 millones en 2006
Si te apasiona el vino tanto como el Arte en nuestra tienda online podraacutes descubrir un amplio cataacutelogo de los maacutes variados caldos Estamos seguros de que encontraraacutes aquello que buscas Te esperamos httptiendalicoresreyeses
Un artiacuteculo de Alberto Muntildeoz Moral Responsable de Comunicacioacuten de Licores Reyes
Paul Ceacutezanne Los jugadores de naipes
Paul Ceacutezanne (1839-1906) Los jugadores de cartas Entre 1890 y 1895 Oacuteleo sobre lienzo Alt 475 Anch 57 cm copy RMN-Grand Palais (Museacutee dOrsay) Herveacute Lewandowski
Resentildea completa
Les joueurs de cartes [Los jugadores de naipes]
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Si te apasiona el vino tanto como el Arte en nuestra tienda online podraacutes descubrir un amplio cataacutelogo de los maacutes variados caldos Estamos seguros de que encontraraacutes aquello que buscas Te esperamos httptiendalicoresreyeses
Un artiacuteculo de Alberto Muntildeoz Moral Responsable de Comunicacioacuten de Licores Reyes
Paul Ceacutezanne Los jugadores de naipes
Paul Ceacutezanne (1839-1906) Los jugadores de cartas Entre 1890 y 1895 Oacuteleo sobre lienzo Alt 475 Anch 57 cm copy RMN-Grand Palais (Museacutee dOrsay) Herveacute Lewandowski
Resentildea completa
Les joueurs de cartes [Los jugadores de naipes]
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Paul Ceacutezanne Los jugadores de naipes
Paul Ceacutezanne (1839-1906) Los jugadores de cartas Entre 1890 y 1895 Oacuteleo sobre lienzo Alt 475 Anch 57 cm copy RMN-Grand Palais (Museacutee dOrsay) Herveacute Lewandowski
Resentildea completa
Les joueurs de cartes [Los jugadores de naipes]
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Ceacutezanne seguramente habiacutea visto en el museo de Aix-en-Provence su ciudad natal Los jugadores de naipes atribuido a los hermanos Le Nain En los antildeos 1890 el artista tratar este tema de inspiracioacuten caravagesca en varias ocasiones proporcionando al enfrentamiento una gravedad excepcional Al sutil juego de los gestos y de las miradas Ceacutezanne sustituye las siluetas macizas y la concentracioacuten silenciosa de los personajes La botella en la que se refleja la luz constituye el eje central de la composicioacuten Separa el espacio en dos zonas simeacutetricas lo que marca la oposicioacuten entre los jugadores Eacutestos seriacutean campesinos observados por el pintor en la finca paterna del Jas de Bouffan en las cercaniacuteas de Aix El hombre que fuma la pipa se ha podido identificar como el Tiacuteo Alexandre un jardinero lugarentildeo De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema este es el maacutes sobrio Aquiacute todo contribuye al final a proporcionar un aspecto monumental a la composicioacuten en beneficio de un cromatismo de suntuosos matices La recurrencia de los jugadores de naipes en el arte cezaniano de los uacuteltimos antildeos ha dado paso a una interpretacioacuten interesante iquestTal vez el enfrentamiento de ambos jugadores simbolizariacutea la lucha que enfrentoacute al artista contra su padre para hacer reconocer su pintura representada aquiacute por el naipe
Los jugadores de cartas
Los jugadores de cartas
(Les joueurs de cartes)
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Autor Paul Ceacutezanne hacia 1894-1895 (quinta versioacuten de una serie iniciada
en 1890)
Teacutecnica Oacuteleo sobre lienzo
Estilo Postimpresionismo
Tamantildeo 475 cm times 57 cm
Localizacioacuten Museo de Orsay Pariacutes Francia
[editar datos en Wikidata]
Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el tiacutetulo franceacutes original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas que realizoacute el pintor franceacutes Paul Ceacutezanne1 entre 1890 y 1895 (la comenzoacute estando en Suiza y la acaboacute en Aix-en-Provence)234
Pertenece a la eacutepoca de madurez (deacutecada de 1890) en la que Ceacutezanne produce sus principales lienzos Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estaacuten fuertemente anclados en su decorado3 Es un periodo en que Ceacutezanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y maacutes tarde celebroacute su primera exposicioacuten en Pariacutes4
Especialmente en las tres uacuteltimas versiones todos los voluacutemenes estaacuten definidos de manera geomeacutetrica4 lo que confiere a los dos personajes una dignidad claacutesica En las versiones iniciales son tres jugadores contemplados por otros personajes composicioacuten que va simplificando hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas con una botella de vino en medio en la que se refleja la luz2 Distorsionando la visioacuten perspectiva Ceacutezanne logra obtener el maacuteximo grado de centralidad que resulta increiacuteble en una escena de vida Toda la tela estaacute construida con tonos de los colores azul amarillo y rojo Esta restriccioacuten cromaacutetica laquointensifica la sensacioacuten de austeridad formalraquo4Las pinceladas se presentan solitarias y sinteacuteticas como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Pinta con la teacutecnica del facetado lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda Eacuteste lleva un sombrero de forma ciliacutendrica lo que recuerda la afirmacioacuten de Ceacutezanne de que
Todo en la naturaleza estaacute modelado seguacuten la esfera el cilindro y el cono4
En las uacuteltimas versiones de la serie Ceacutezanne no proporciona soacutelo una impresioacuten sino tambieacuten una descripcioacuten del sentido interno de la accioacuten como siacutentesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo Ceacutezanne pintoacute tambieacuten un estudio de pequentildeo formato (32 times 35 cm) de un solo jugador visto de frente La obra pertenece al Worcester Art Museum Massachusett USA Fue expuesto en la muestra de Jugadores de Cartas que presentoacute la Courtauld Gallery de Londres en 201011 A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtioacute en la obra de arte vendida por maacutes dinero de la historia al comprarla la familia real catariacute a los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por maacutes de 250 millones de doacutelares aproximadamente 1916 millones de euros5
Primera versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 1346 times 1803 cm Barnes Foundation Merion Pennsylvania
Segunda versioacuten 1890-92 oacuteleo sobre lienzo 654 times 819 cm Metropolitan Museum of Art Nueva York
Tercera versioacuten 1892-93 oacuteleo sobre lienzo 97 times 130 cm Coleccioacuten privada
Cuarta versioacuten 1892-95 oacuteleo sobre lienzo 60 times 73 cm Courtauld Institute of Art Londres
Quinta versioacuten 1894-95 oacuteleo sobre lienzo 475 times 57 cm Museacutee dOrsay Pariacutes
Maacutes imaacutegenes
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Paul Ceacutezanne Pintor Paul Ceacutezanne fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica Wikipedia Fecha de nacimiento 19 de enero de 1839 Aix-en-Provence Francia Fallecimiento 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence Francia En exhibicioacuten Galeriacutea Nacional de Arte MoMA Museo de Orsay MAacuteS Movimientos Posimpresionismo Arte moderno Impresionismo Romanticismo Cubismo Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus Series Montantildea Sainte-Victoire Bantildeistas Los jugadores de cartas Educacioacuten Universidad de Aix-Marsella (1858ndash1861) Academia Suiza
Paul Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Autorretrato hacia 1879-1880
Informacioacuten personal
Nacimiento 19 de enero de 1839
Aix-en-Provence Reino de Francia
Fallecimiento 22 de octubre de 1906 (67 antildeos)
Aix-en-Provence Tercera Repuacuteblica Francesa
Causa de muerte Neumoniacutea
Nacionalidad Francesa
Familia
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Coacutenyuge Marie-Hortense Fiquet (1886-1906)
Hijos Paul
Educacioacuten
Alma maacuteter Universidad de Aix-Marsella
Academia Suiza
Informacioacuten profesional
Aacuterea Pintura
Movimientos Posimpresionismo
Obras notables La montantildea de Sainte-Victoire vista desde
Bibeacutemus
Firma
[editar datos en Wikidata]
Paul Ceacutezanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de 1906) fue un pintor franceacutes postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna cuyas obras establecieron las bases de la transicioacuten entre la concepcioacuten artiacutestica decimonoacutenica hacia el mundo artiacutestico del siglo XX nuevo y radicalmente diferente Sin embargo mientras vivioacute Ceacutezanne fue un pintor ignorado que trabajoacute en medio de un gran aislamiento Desconfiaba de los criacuteticos teniacutea pocos amigos y hasta 1895 expuso soacutelo de forma ocasional Fue un laquopintor de pintoresraquo1que la criacutetica y el puacuteblico ignoraban siendo apreciado soacutelo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generacioacuten
Biografiacutea
Pariacutes
Se inscribioacute en la Casa para perros enfermos (Acadeacutemie Suisse) una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural y en la que no habiacutea exaacutemenes ni lecciones todo ello para preparar el examen de ingreso en la Eacutecole des Beaux-Arts En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez lo que marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica Cuando rechazaron su candidatura a la Eacutecole des Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes) regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre Sin embargo en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura pasaacutendole su padre una pensioacuten de 125 francos Reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Camille Pissarro pintor mayor que eacutel aunque poco reconocido que viviacutea con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pariacutes Ceacutezanne se sintioacute de inmediato atraiacutedo por los elementos maacutes radicales del mundo artiacutestico parisino Admiraba sobre todo al pintor romaacutentico Eugegravene Delacroix y entre los artistas maacutes joacutevenes a Gustave Courbet y a Eacutedouard Manet que exponiacutean
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
obras de estilo y temas chocantes para sus contemporaacuteneos La poleacutemica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevoacute a la creacioacuten en 1863 del Salon des Refuseacutes donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saloacuten de Pariacutes El Saloacuten oficial por su parte rechazoacute todas las obras que presentoacute desde 1864 hasta 1869 En 1864 pasoacute el verano en Aix-en-Provence es el mismo antildeo en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix lo que permite a Ceacutezanne conocer su pintura en profundidad 1869 es el antildeo en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet En 1870 el Saloacuten rechazoacute su Retrato de Achille Emperaire por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccioacuten anatoacutemica juzgaacutendolo laquoen el liacutemite de lo grotescoraquo
Cuando estalloacute la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870 Ceacutezanne y Hortense dejaron Pariacutes para ir a LEstaque cerca de Marsella evitando asiacute el alistamiento Fue declarado proacutefugo en enero de 1871 pero la guerra acaboacute en febrero y la pareja volvioacute a Pariacutes en verano En enero del antildeo siguiente 1872 tuvieron a su hijo Paul en Pariacutes Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise donde vivioacute en casa del Dr Gachet La madre de Ceacutezanne supo de los acontecimientos familiares pero no su padre a quien no se le mencionoacute la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira En Auvers profundiza su amistad con Pissarro que viviacutea en Pontoise Inicialmente era la relacioacuten de un maestro con su alumno con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista maacutes joven Durante mucho tiempo despueacutes Ceacutezanne se describioacute a siacute mismo como el alumno de Pissarro refirieacutendose a eacutel como laquoDios Padreraquo y diciendo laquoTodos nosotros provenimos de Pissarroraquo2 Bajo la tutela de Pissarro en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873 Ceacutezanne pasoacute de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzoacute a concentrarse en escenas de la vida rural A lo largo de la siguiente deacutecada sus excursiones para pintar paisajes juntos del natural en Louveciennes y Pontoise llevaron a una relacioacuten de trabajo en colaboracioacuten entre iguales
Una moderna Olimpia h 1873-74 obra de Ceacutezanne presentada en la primera muestra impresionista
Dejando a Hortense en la regioacuten de Marsella Ceacutezanne se moviacutea entre Pariacutes y Provenza Gracias a Pissarro conocioacute al tiacuteo Tanguy en Pariacutes en el antildeo 1873 Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
cuadros como pago de los materiales que vendiacutea a los pintores Aunque pareciacutea tener menos dominio de la teacutecnica que los otros impresionistas Ceacutezanne fue aceptado dentro del grupo Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotoacutegrafo Nadar en 1874 se expusieron Una moderna Olimpia Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado Estas obras fueron objeto de burlas pero la tercera llegoacute a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pariacutes)
La casa del ahorcado Auvers-sur-Oise (1874)3
En 1875 llamoacute la atencioacuten del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero Pasoacute el verano de 1876 en LEstaque lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas No intervino en la segunda muestra impresionista pero siacute en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier con dieciseacuteis obras entre acuarelas bodegones paisajes un cuadro de bantildeistas y un retrato del coleccionista Chocquet El eacutexito comercial de los impresionistas era ya limitado de por siacute y dentro de este grupo las obras de Ceacutezanne tuvieron la acogida maacutes desfavorable Sus pinturas provocaban hilaridad indignacioacuten y sarcasmo El criacutetico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet laquoEsta cabeza que parece tan peculiar con el color de una bota vieja impresionariacutea a [una mujer embarazada] y provocariacutea la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundoraquo4 Ceacutezanne no volvioacute a exponer con el grupo
Provenza
Ceacutezanne pasoacute el antildeo 1878 en el Mediodiacutea franceacutes con Hortense y su hijo En marzo su padre descubrioacute el asunto de Hortense y amenazoacute con romper con eacutel financieramente pero en septiembre decidioacute subirle la asignacioacuten a 400 francos En 1879-80 pasoacute parte del invierno en Melun aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve Entre las obras maestras de este periodo estaacute la vista del Puente de Maincy En agosto de 1880 marchoacute a casa de Zola en Meacutedan a orillas del Sena donde conocioacute a Huysmans aprovechoacute
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
para pintar al aire libre Su padre debido a la vida que lleva dejoacute de enviarle ayuda En mayo de 1881 conocioacute a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise en octubre regresoacute a Aix donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan Estaba en la planta superior y se le proporcionoacute una gran ventana que permitiacutea la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la liacutenea de los aleros lo cual auacuten se aprecia La familia Ceacutezanne fijoacute definitivamente su residencia en LEstaque y a partir de entonces soacutelo en raras ocasiones abandonoacute Provenza El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas centrados en Pariacutes y la preferencia del pintor por el sur su tierra natal
En LEstaque recibioacute la visita de Renoir (1882) quien quedoacute impresionado con la belleza del paisaje Ese antildeo fue la uacutenica vez que pudo exponer en el Saloacuten de Pariacutes gracias a la intervencioacuten de su amigo y artista Antoine Guillemet Retrato de Louis-Auguste Ceacutezanne padre del artista leyendo lEveacutenement 1866 (National Gallery Washington)5 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la criacutetica oficial Por entonces dejoacute de trabajar en estrecha relacioacuten con Pissarro Habiacutea conocido al pintor Monticelli en Marsella en los antildeos 1860 y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos recorriendo en una ocasioacuten durante un mes el campo de Aix En 1883 murioacute Manet noticia que afectoacute a Ceacutezanne En diciembre se reunieron con eacutel en LEstaque Monet y Renoir
El antildeo 1886 fue crucial se casoacute con Hortense y en octubre murioacute su padre Le dejoacute en herencia la finca que habiacutea adquirido en 1859 Ceacutezanne teniacutea 47 antildeos de edad y por fin consiguioacute la independencia econoacutemica gracias a la gran herencia que recibioacute6 aunque siguioacute manteniendo el aislamiento social Es el antildeo de su ruptura con Eacutemile Zola despueacutes de que este le usara en gran medida como modelo para el artista fracasado y traacutegico Claude Lantier en La obra Ceacutezanne sintioacute que la novela era indecorosa y una traicioacuten por parte de su amigo de la infancia por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse
Para el antildeo 1888 la familia estaba en la anterior mansioacuten Jas de Bouffan un soacutelido edificio y terrenos con edificaciones anejas Actualmente es propiedad de la ciudad aunque con menos terreno y estaacute abierta al puacuteblico de manera limitada En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicioacuten Universal Al antildeo siguiente expone en Bruselas con los XX un grupo de pintores muy activos No obstante su periodo idiacutelico en Jas de Bouffan fue soacutelo temporal Desde 1890 hasta su muerte se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse maacutes dedicaacutendose en exclusiva a la pintura Entre 1887 y 1893 soacutelo recibe la visita de unos pocos iniciados como los marchantes de arte J Tanguy y Ambroise Vollard
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890 desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas Viajoacute a Suiza con Hortense y su hijo quizaacute esperando restaurar su relacioacuten Ceacutezanne sin embargo regresoacute a vivir a Provenza Hortense y Paul el joven a Pariacutes Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas Ceacutezanne se trasladoacute con su madre y su hermana
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Bodegoacuten con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Ceacutezanne hacia la compresioacuten tersa de formas
y tensioacuten dinaacutemica entre figuras geomeacutetricas
Botella garrafa jarro y limones (1902-1906) Paul Ceacutezanne Museo Thyssen-Bornemisza
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
En 1891 volvioacute al catolicismo aunque las imaacutegenes religiosas fueron escasas en su obra tardiacutea Ceacutezanne sosteniacutea que laquoCuando juzgo el arte cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un aacuterbol o una flor Si desentona no es arteraquo7
En 1895 se celebroacute su primera exposicioacuten individual organizada por Vollard con 100 lienzos Este marchante promocionoacute la obra de Ceacutezanne con gran eacutexito durante los antildeos siguientes logrando que subiera su cotizacioacuten como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)8 y la venta Chocquet de 18999
En 1897 murioacute su madre lo que le permitioacute reconciliarse con su mujer Vendioacute Jas de Bouffan y alquiloacute un lugar en Rue Boulegon donde construyoacute un estudio Tambieacuten alquiloacute una habitacioacuten en el Chacircteau Noir cerca de Aix donde se prepara un pequentildeo estudio Pasoacute una temporada en Le Tholonet en la ladera de la montantildea Sainte-Victoire haciendo de ella objeto de su pintura lo mismo que la cantera de Bibeacutemus
Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacioacuten de pintores A pesar del creciente reconocimiento puacuteblico y eacutexito financiero Ceacutezanne prefirioacute trabajar en el aislamiento artiacutestico normalmente pintando en Provenza En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicioacuten Universal y trece en una exposicioacuten organizada por Paul Cassirer en Berliacuten ocasioacuten en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera En 1901 expone en el Saloacuten de los Independientes Ese mismo antildeo Maurice Denis presenta su Homenaje a Ceacutezanne cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon Vuillard Bonnard y Denis) alrededor de un bodegoacuten pintado por Ceacutezanne y que habiacutea sido propiedad de Gauguin1
La relacioacuten entre Ceacutezanne y su mujer siguioacute siendo tormentosa Necesitaba un lugar en el que estar eacutel solo En 1901 comproacute algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (laquoCamino de Lauvesraquo) una carretera aislada en la colina de Lauves y encargoacute que le hicieran alliacute un estudio (el atelier actualmente abierto al puacuteblico) en donde auacuten puede verse el atrezzo de sus obras tal como las dejoacute Desde alliacute se ve la montantildea Sainte-Victoire Alliacute pintoacute hasta su muerte Mientras tanto en 1902 hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejaacutendoselo todo a su hijo Aparentemente la relacioacuten estaba de nuevo rota se dice que ella quemoacute los recuerdos de su madre
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra apareciendo en diversas exposiciones Asiacute el Saloacuten de Otontildeo expone 33 lienzos suyos Tambieacuten se incluyen obras de Ceacutezanne en la Secesioacuten vienesa y en la de Berliacuten
Eacutemile Bernard que ya en 1892 habiacutea dedicado un artiacuteculo a Ceacutezanne estuvo trabajando con eacutel durante todo un mes en 190410 Ese mismo antildeo el Saloacuten de Otontildeo le dedicoacute toda una sala con 30 cuadros y dos dibujos En 1905 Vollard presentoacute las acuarelas de Ceacutezanne Era ya un pintor de prestigio Se sucediacutean exposiciones retrospectivas Muchos pintores joacutevenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los uacuteltimos antildeos de su vida Sin embargo tanto su estilo como sus teoriacuteas continuacutean siendo misteriosos y criacutepticos para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos teacutecnicos
Muerte de Ceacutezanne
Un diacutea Ceacutezanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo11 Soacutelo despueacutes de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidioacute regresar a casa pero en el camino se desmayoacute Lo llevoacute a casa un conductor que pasaba por alliacute11 Su ama de llaves le frotoacute los brazos y las piernas para restaurar la circulacioacuten como resultado recuperoacute la consciencia11 Al diacutea siguiente pretendiacutea seguir trabajando pero maacutes tarde se desmayoacute el modelo pidioacute ayuda le metieron en la cama en Lauves de donde no volvioacute a salir11 Murioacute unos pocos diacuteas despueacutes el 22 de octubre de 190611 Murioacute de neumoniacutea y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence12
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Despueacutes de su muerte su estudio en Aix se convirtioacute en un monumento Atelier Paul Ceacutezanne o les Lauves
Estilo
Ceacutezanne intentoacute conseguir una siacutentesis ideal de la representacioacuten naturalista la expresioacuten personal y el orden pictoacuterico Al igual que Zola con el realismo literario Ceacutezanne manifestoacute un intereacutes progresivo en la representacioacuten de la vida contemporaacutenea pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos sin preocuparse de idealizaciones temaacuteticas o afectacioacuten en el estilo Luchoacute por desarrollar una observacioacuten auteacutentica del mundo visible a traveacutes del meacutetodo maacutes exacto de representarlo en pintura que podiacutea encontrar Con este fin ordenaba estructuralmente todo lo que veiacutea en formas simples y planos de color Su afirmacioacuten laquoQuiero hacer del impresionismo algo soacutelido y perdurable como el arte de los museosraquo13 subraya su deseo de unir la observacioacuten de la naturaleza con la permanencia de la composicioacuten claacutesica Ello queda en evidencia igualmente con su pretensioacuten de laquorevivir a Poussin del naturalraquo (Vivifier Poussin sur nature)14
La montantildea Sainte-Victoire 1905
Son muy caracteriacutesticas y faacutecilmente reconocibles sus pinceladas a menudo repetitivo sensible y exploratorio Estas pequentildeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccioacuten de la naturaleza observada
Ceacutezanne se esforzoacute por comprender y reflejar la complejidad de la percepcioacuten visual humana Queriacutea ofrecer una visioacuten auteacutentica de la realidad y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultaacuteneamente La obra de madurez de Ceacutezanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado casi arquitectoacutenico La intensidad de sus colores unida al aparente rigor de la estructura compositiva indica que a pesar de la frecuente
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
desesperacioacuten del propio artista habiacutea sintetizado los elementos baacutesicos de representacioacuten y expresividad de la pintura de un modo muy personal
Estaba interesado en la simplificacioacuten de las formas que ocurriacutean naturalmente a su esencia geomeacutetrica
Todo en la naturaleza se modela seguacuten la esfera el cono el cilindro Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples despueacutes se podraacute hacer todo lo que se quiera Ceacutezanne 1904
Por ejemplo un tronco de aacuterbol puede concebirse como un cilindro una cabeza humana como una esfera Ademaacutes la atencioacuten concentrada con la que habiacutea registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracioacuten de la visioacuten binocular que resulta de dos percepciones visuales simultaacuteneas y ligeramente diferentes y nos proporciona una percepcioacuten de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales Vemos dos puntos de vista simultaacuteneamente Ceacutezanne empleoacute este aspecto de la percepcioacuten visual en su pintura en grados diferentes La observacioacuten de este hecho junto con el deseo de Ceacutezanne de capturar la verdad de su propia percepcioacuten a menudo le llevoacute a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho
Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Ceacutezanne15
El periodo oscuro Pariacutes 1861-1870
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro con pigmentos espesos muy empastado Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la Eacutecole Speacuteciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859 o de sus obras posteriores A menudo se usan para estas obras los teacuterminos antisocial o violento o tambieacuten eroacuteticas o macabras16 Su temaacutetica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje pintadas imaginativamente A este periodo pertenecen
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
El asesinato h 1870
El padre del artista (1866) National Gallery de Londres Copia por Ceacutezanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simoacuten de Veroneacutes 1860-1870 Panes y huevos (1865) Museo de Arte de Cincinnati Retrato del tiacuteo Dominique (1866) Museo Metropolitano de Arte Nueva York El rapto (1867) Museo Fitzwilliam Cambridge Retrato de Achille Emperaire (1867-1868) Museo de Orsay Pariacutes La orgiacutea (1867-1872) coleccioacuten particular Reloj de maacutermol negro (1869-1870) coleccioacuten particular Pastoral (1870) Mordm de Orsay Pariacutes El asesinato (h 1870) Walker Art Gallery Liverpool
Periodo impresionista Provenza y Pariacutes 1870-1878
Cuando Ceacutezanne marchoacute a LEstaque en 1870 cambioacute sus temas para dedicarse principalmente al paisaje Al instalarse en 1872 en Auvers (Val-dOise) comenzoacute su estrecha relacioacuten de trabajo con Pissarro quien viviacutea en la cercana Pontoise Junto con Claude Monet Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores maacutes Pissarro habiacutea desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma raacutepida y a escala reducida que consistiacutea en utilizar pequentildeos toques de colores puros sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos Pretendiacutean atrapar de ese modo los efectos lumiacutenicos fugaces asiacute como su interpretacioacuten visual tambieacuten efiacutemera de la naturaleza Bajo la influencia de Pissarro Ceacutezanne comenzoacute a abandonar las normas acadeacutemicas y la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba Sus lienzos se hicieron mucho maacutes brillantes con colores claros eligiendo los colores primarios y sus complementarios ademaacutes de forzarle a observar atentamente la realidad Su tema favorito son paisajes Trabajoacute a partir de la observacioacuten directa y gradualmente desarrolloacute un estilo de pintura aeacutereo y ligero
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Vista de Auvers (h 1873)
La casa del ahorcado 1872-73 Mordm de Orsay Pariacutes Vista de Auvers h 1873 Art Institute of Chicago Una moderna Olimpia 1873-74 Mordm de Orsay Pariacutes Bantildeistas 1874-1875 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Sentildeora Ceacutezanne en la butaca roja 1877 Museo de Bellas Artes (Boston) Naturaleza muerta de la sopera h 1877 Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta del jarroacuten y de las frutas h 1877 Mordm Metropolitano de Arte Nueva York
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Periodo de madurez Provenza 1878-1890
El puente de Maincy 1879-1880
Cuando Ceacutezanne fijoacute su residencia definitivamente en Provenza a principios de los antildeos 1880 se independizoacute de los impresionistas centrados en Pariacutes y demostroacute su preferencia por el sur su paiacutes natal y su paisaje El aislamiento y la concentracioacuten asiacute como la singularidad de su buacutesqueda podriacutean sentildealarse como los responsables de la increiacuteble evolucioacuten que sufrioacute su estilo durante las deacutecadas de 1880 y 1890 El hermano de Hortense teniacutea una casa desde la que se veiacutea la montantildea Sainte-Victoire en Estaque Una serie de pinturas de esta montantildea de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888 a veces son conocidas como el laquoPeriodo constructivoraquo De 1888 a 1890 se interesoacute por la figura humana pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte pasando a partir de 1890 a otra serie sobre Jugadores de cartas posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain
El puente de Maincy (1879-1880) Mordm de Orsay Pariacutes Tres bantildeistas (1879-1882) Museo del Petit Palais Pariacutes Rocas en LEstaque (1882-1885) Museo de Arte de Satildeo Paulo La montantildea de Sainte Victoire (1885-1887) Mordm Metropolitano de Arte Nueva York Vista del pueblo de Gardanne (1886) Barnes Foundation Merion Martes de Carnaval (1888) Museo Pushkin Moscuacute Arlequiacuten (1889-1890) Galeriacutea Nacional de Arte (Washington)
Periodo final Provenza 1890-1905
Los jugadores de naipes (1892-95)17 Courtauld Institute of Art London 4ordf versioacuten del mismo tema
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Bodegoacuten con manzanas y naranjas 1895-1900
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Las grandes bantildeistas 1906 Philadelphia Museum of Art el triunfo del equilibrio geomeacutetrico y la
estabilidad a la manera de Poussin
En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibeacutemus y ascendioacute la montantildea Sainte-Victoire El paisaje laberiacutentico de las canteras debieron impresionarle particularmente pues alquiloacute una cabantildea alliacute en 1897 Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrioacuten Ceacutezanne se concentroacute en unos pocos geacuteneros en los que era haacutebil por igual bodegones retratos (y autorretratos) paisajes y estudios de bantildeistas (desnudos en el paisaje) Respecto al uacuteltimo Ceacutezanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacioacuten debido a la falta de modelos desnudos disponibles Como sus paisajes sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar de manera que no soacutelo su esposa e hijo sino tambieacuten campesinos locales nintildeos y su marchante sirvieron de modelos
Ceacutezanne continuoacute pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista pero fue simplificando de modo gradual la aplicacioacuten de la pintura hasta el punto de que pareciacutea lograr expresar el volumen con soacutelo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas Maacutes adelante los expertos llegariacutean a afirmar que Ceacutezanne habiacutea descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color Pareciacutea reintroducir una estructura formal que los impresionistas habiacutean abandonado sin sacrificar por ello la sensacioacuten y vivacidad lumiacutenica lograda por ellos El propio Ceacutezanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional Con ello se referiacutea a que suplantaba las convenciones artificiales de representacioacuten (modelar) por un sistema maacutes expresivo (modular) que se hallaba auacuten maacutes proacuteximo a la naturaleza o como deciacutea el propio artista paralelo a la naturaleza Para Ceacutezanne la solucioacuten a todos los problemas teacutecnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo maacutes ordenado y expresivo que el de sus compantildeeros impresionistas
Ceacutezanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo por lo que dejoacute la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyoacute muchas otras Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y efectivamente las grandes obras con figuras humanas de sus uacuteltimos antildeos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacioacuten cromaacutetica que eacutel mismo impuso sobre sus propias representaciones Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bantildeistas
Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (5 versiones entre 1890 y 1895) Mordm de Orsay Pariacutes17
Mujer con cafetera (La Femme agrave la cafetiegravere) (h 1890-1895) Mordm de Orsay Pariacutes Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes Bodegoacuten con cebollas (h 1895-1900) Mordm de Orsay Pariacutes La montantildea de Sainte-Victoire vista desde Bibeacutemus (h 1898-1900) Museo de Arte de Baltimore Las grandes bantildeistas (1904-1906) National Gallery Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chacircteau Noir (1904-1906) Campesino sentado Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Las grandes bantildeistas (1906) Philadelphia Museum of Art Filadelfia
Legado
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Billete de banco (frente) 100 FF con el retrato de Paul Ceacutezanne y la pintura El mar en el Estaque
Billete de banco (frente) 100 FF con dos pinturas de Paul Ceacutezanne Manzanas y Galletas y Los jugadores
de cartas
Puede decirse que Ceacutezanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX el cubismo
Durante muchos antildeos la obra de Ceacutezanne soacutelo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas joacutevenes radicales de la liacutenea del postimpresionismo entre los que se incluiacutean Vincent van Gogh y Paul Gauguin Esta generacioacuten posterior aceptoacute praacutecticamente todas las rarezas de Ceacutezanne
La retrospectiva de Ceacutezanne de 1907 en el Saloacuten de Otontildeo impactoacute grandemente la direccioacuten que tomoacute la vanguardia parisina dando creacutedito a su posicioacuten como uno de los artistas maacutes influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo Fueron las exploraciones de Ceacutezanne de simplificacioacuten geomeacutetrica y fenoacutemenos oacutepticos las que inspiraron a Picasso Braque Gris y otros para experimentar con muacuteltiples visiones auacuten maacutes complejas del mismo tema y con el tiempo a la fractura de la forma Hay una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso seguacuten la cual laquoCeacutezanne es el padre de todos nosotrosraquo Matisse admiraba su utilizacioacuten del color y Picasso desarrolloacute la estructura de la composicioacuten plana de Ceacutezanne para crear el estilo cubista
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtioacute en 2012 en la obra de arte vendida puacuteblicamente por maacutes dinero al comprarla la familia real quatariacute por maacutes de 250 millones de doacutelares[cita requerida]
Veacutease tambieacuten
Montantildea Sainte-Victoire (Ceacutezanne)
Cuadros de Ceacutezanne
Impresionismo
Paul Ceacutezanne Biografiacutea y Obra
Ceacutezanne procede de una familia adinerada su padre de origen italiano poseiacutea un establecimiento bancario en Aix-en-Provence Alliacute nacioacute el pintor en 1839 Recibioacute una esmerada educacioacuten y unos conocimientos humaniacutesticos en el colegio de Bourbon donde conocioacute a Emile Zola uno de sus amigos maacutes iacutentimos
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Ceacutezanne empezoacute los estudios de Derecho para complacer a su padre y maacutes tarde decidiraacute dedicarse a la pintura Con el apoyo materno se traslada a Pariacutes en 1861 para comenzar su carrera como pintor Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo alliacute conoce a Pisarro tambieacuten visitaraacute el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado
Ceacutezanne nunca se acomodoacute en Pariacutes se sintioacute como un forastero Era un hombre de provincia de aspecto tosco de caraacutecter hurantildeo y desconfiado Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrantildeo Hasta sus uacuteltimos antildeos alternoacute las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LacuteEstanque
Tras unos primeros lienzos de concepcioacuten romaacutentica el tratro con Pisarro condicionoacute su pintura Le ayudoacute a aclarar su paleta a interesarse por el bodegoacuten y el paisaje Le ensentildeoacute a pintar como un impresionista En esta eacutepoca Ceacutezanne ya apuntaba hacia la exaltacioacuten de los voluacutemenes rasgo que lo diferencia de los demaacutes impresionistas Su presencia en la primera exposicioacuten de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado provocoacute rechazos ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra Lo volvioacute a intentar en la tercera muestra (1877) repitieacutendose las criacuteticas No se aceptoacute su estilo de pintura por lo que abandonoacute el grupo y se trasladoacute a Aix
El Impresionismo fue para Ceacutezanne una praacutectica una teacutecnica que trataraacute de acomodar a sus intenciones donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista Para eacutel el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacioacuten y en la superficialidad Retirado en Aix-en-Provence aislado de la sociedad tras romper con la profunda amistad que lo uniacutea a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad a la esencia propia de los objetos pero a traveacutes de su propia experiencia Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictoacuterico meditando sobre las relaciones entre la forma y el color
Se concentraraacute en el bodegoacuten esforzaacutendose por encontrar el color exacto ya que cuanto maacutes se ajuste el color con maacutes precisioacuten apareceraacute la forma No aplicoacute el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrioacute al modelado ni al
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
dibujo Una de sus ideas era
El dibujo y el color no son diferentes a medida que se pinta se va dibujando cuanto maacutes armonioso es el color maacutes se precisa el dibujo Cuando el color es maacutes rico la forma estaacute en plenitud Los contrastes y la relacioacuten de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno La liacutenea y el modelado no existen El dibujo es producido por el contraste o por la relacioacuten de los tonos El dibujo sin colores es una abstraccioacuten Dibujo y color no son diferentes En la naturaleza todo tiene color
El propoacutesito de subrayar la forma mediante el color en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo donde el color marca por siacute solo los voluacutemenes y la atmoacutesfera del cuadro El retrato pierde el componente psicoloacutegico y emotivo Lo uacutenico que importa es la presencia fiacutesica y el anaacutelisis volumeacutetrico
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas Elige los objetos por su entidad volumeacutetrica cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente La luz y el color les da entidad fiacutesica
En Los jugadores de cartas obra plenamente figurativa donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence llega a una pintura despojada de la aneacutecdota Las formas se representan simples y contundentes los colores sobrios los contornos de las figuras en negro las aiacuteslan del entorno en que se encuentran los personajes parecen ensimismados
Ceacutezanne busca en la naturaleza las formas esenciales que para eacutel son las figuras geomeacutetricas el prisma la esfera la piraacutemide y en consecuencia plasma lo que contempla Asiacute al representar un objeto no lo hace de un lado solamente sino que lo muestra desde posiciones diferentes Realizoacute algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo se sentaba ante eacutel y lo estudiaba cuidadosamente
La montantildea de Santa Victoria es un tema que tratoacute en serie Escalonaba los planos sucesivos subrayaacutendolos con el colorido Concibe los aacuterboles como cilindros y las casas construidas a base de planos enfatizan la geometrizacioacuten del cuadro
A menudo trabajoacute el tema de las bantildeistas que ya habiacutea sido tratado con anterioridad en la pintura europea pero Ceacutezanne lo retoma abordaacutendolo con planteamientos diferentes Les grandes baigneuses es una obra construida iacutentegramente sobre el moacutedulo geomeacutetrico del triaacutengulo Tanto la composicioacuten del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triaacutengulo Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
colores caacutelidos y friacuteos Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro alcanzando mediante el color la superposicioacuten riacutetmica de planos lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo
Ceacutezanne puede ser considerado como uno de los principales artistas del postimpresionismo y como precursor la pintura cubista
P Ceacutezanne
Paul Ceacutezanne
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Datos del pintor
Nombre completo
Paul Ceacutezanne
Nacionalidad
Francia
Antildeo de nacimiento
1839 Aix-en-Provence Francia
Antildeo de muerte
1906 Aix-en-Provence Francia
Estilo
Impresionismo modernismo
Las obras de Ceacutezanne son consideradas como iniciadoras del arte pictoacuterico moderno Sus obras apreciadas de forma poacutestuma exhiben formas y colores impensables para su tiempo
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Para comprar accede a la tienda a la seccioacuten cuadros de Ceacutezanne al oacuteleo
Obras de P Ceacutezanne
Vista de Bonnieres
Tiacutetulo original en franceacutes Vue de Bonnieres En ingleacutes View of Bonnieres Paisaje franceacutes pintado por Paul Ceacutezanne en 1866 oacuteleo sobre tela
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Fruta y Jarra en una Mesa
Cuadro titulado Fruta y Jarra en una Mesa pintado en 1892 por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Fruit and a Jug on a Table
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Los Jugadores de Cartas
Paul Ceacutezanne pintoacute durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas bocetos de personajes y diferentes salas de juego Este cuadro en concreto es la versioacuten final se hizo conocido por ser el cuadro maacutes caro del mundo alcanzando 250 millones de doacutelares en el antildeo 2011
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Naturaleza Muerta con Flores
El tiacutetulo completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas Entre el gran nuacutemero de pinturas basadas en mismo toacutepico esta es la que maacutes riqueza muestra en los detalles y el colorido
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Pinos y Rocas
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897 basaacutendose en el tamantildeo y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Casa de Campo con Riacuteo
Pintura francesa de Paul Ceacutezanne titulada Casa de Campo cerca de un Riacuteo data del antildeo 1890 Se trata de un paisaje tiacutepico del impresionismo franceacutes organizado con una geometriacutea algo maacutes simplificada La coloracioacuten y la distribucioacuten de elementos son excepcionales
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
El Estanque
Cuadro al oacuteleo titulado El estanque pintado por Paul Ceacutezanne en 1878 El lienzo presenta un tiacutepico paisaje franceacutes del siglo XIX a orillas del riacuteo en un entorno campestre
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Curva en el Camino
Paisaje franceacutes pintado por de Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes Turn in the Road
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Molino Couleuvre en Pontoise
Cuadro pintado en 1881 por Paul Ceacutezanne Muestra uno de los muchos molinos en la regioacuten de Pontoise que en aquella eacutepoca dependieron del comercio de grano para su existencia
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Mesa Mantel y Fruta
Tiacutetulo original en franceacutes Table Serviette et Fruit En ingleacutes Table Napkin and Fruit
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Naturaleza muerta con Manzanas
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el antildeo 1898 en la uacuteltima etapa artiacutestica del maestro Paul Ceacutezanne Aunque en toda su carrera volvioacute una y otra vez a este geacutenero artiacutestico
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Vista del Monte Mareseilleveyre
Paisaje natural pintado por Paul Ceacutezanne Tiacutetulo en ingleacutes View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
El Castillo Negro
El Castillo Negro (Chacircteau Noir en franceacutes) es una construccioacuten neogoacutetica que cautivoacute a Ceacutezanne situada cerca de Aix Francia Fue pintado por el artista en 1904
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
House of Pierre La Croix
Tiacutetulo en espantildeol Casa de Pierre Lacroix En este cuadro se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos aacuterboles las pinceladas gruesas y con torneantes no pueden sugerir maacutes
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Montantildeas de Santa Victoria
Tiacutetulo en ingleacutes Road Before the Mountains Sainte-Victoire Cuadro pintado entre 1898-1902
Paul Ceacutezanne
(Aix-en-Provence Francia 1839 - id 1906) Pintor franceacutes Hijo de un banquero comenzoacute sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal donde entabloacute relacioacuten con Eacutemile Zola Prosiguioacute en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculoacute por influencia paterna en la facultad de derecho aunque pronto comprendioacute que su verdadera vocacioacuten era la pintura
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Detalle de un Autorretrato de Ceacutezanne (c1875)
Instaloacute su primer estudio en la casa de campo de su padre hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en Pariacutes con su amigo Zola que se habiacutea trasladado alliacute un antildeo antes Una vez en la capital francesa se inscribioacute en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes En el Museo del Louvre descubrioacute la obra de Caravaggio y de Velaacutezquez y este hallazgo marcoacute profundamente su evolucioacuten artiacutestica
Sintieacutendose incapaz de pintar regresoacute a Aix y aceptoacute un empleo en el banco de su padre pero en 1862 decidioacute volver a Pariacutes para consagrarse definitivamente a la pintura Alliacute reanudoacute su amistad con Zola y continuoacute sus estudios en la Academia Suiza donde conocioacute a Guillaumin y a Pissarro Gracias al contacto con este uacuteltimo Ceacutezanne dariacutea un giro radical en su estilo desligaacutendose de toda norma acadeacutemica y de la paleta sombriacutea y fuertemente empastada que le caracterizaba
En 1886 su obra fue rechazada por el Saloacuten de Otontildeo por vez primera lo que se repetiriacutea una y otra vez hasta el final de sus diacuteas y provocoacute en eacutel un profundo resquemor Conocioacute por entonces a la modelo Hortense Fiquet de la que tendriacutea un hijo y se trasladoacute con ella a LacuteEstaque localidad en la que pintoacute paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Como sus coetaacuteneos se convencioacute de la importancia de pintar al aire libre y tras volver nuevamente a Pariacutes en 1872 realizoacute una coleccioacuten de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado laquoperiacuteodo impresionistaraquo En 1878 se establecioacute casi permanentemente en Provenza alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos maacutes representativos e influyentes del arte del siglo XX
Los jugadores de naipes (1892)
y El monte de Sainte-Victoire (1900)
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
Llevoacute a cabo su actividad pictoacuterica en una reclusioacuten casi total acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola a raiacutez de la publicacioacuten de La obra en la que Ceacutezanne creyoacute reconocerse en el personaje de Lantier un pintor fracasado En 1886 murioacute su padre y Ceacutezanne abandonoacute a Hortense (su esposa desde 1884) y a su hijo en Pariacutes pasando a instalarse en Aix donde pintariacutea la serie de cuadros de la montantildea de Sainte-Victoire Ceacutezanne continuoacute con su actividad praacutecticamente en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizoacute con el apoyo de Pissarro Renoir y Monet una exposicioacuten sobre su obra que fue bien recibida por la criacutetica lo que le abrioacute las puertas del Saloacuten de los Independientes cuatro antildeos maacutes tarde
El primer Saloacuten de Otontildeo de 1904 le dedicoacute una sala de forma exclusiva en lo que seriacutea un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi poacutestumo pues el artista moririacutea apenas dos antildeos despueacutes Dicha exposicioacuten confirmoacute a Ceacutezanne como el padre de cubistas y fauvistas y ejercioacute un gran impacto sobre artistas como Picasso Braque o Derain
La tendencia constructivista de Ceacutezanne fue la semilla que germinoacute en el movimiento cubista ademaacutes de ser pionero en su concepcioacuten del color que tratoacute como elemento pictoacuterico independientemente de la forma Compaginoacute asiacute el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisioacuten en la composicioacuten el ritmo y la cadencia en un intento de laquosolidificar el impresionismoraquo como eacutel mismo declaroacute Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicoacute un antildeo despueacutes de su muerte Ceacutezanne es considerado una de las figuras maacutes influyentes del arte del siglo XX
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
El Aacuterbol en la Curva
Obra titulada El Aacuterbol en la Curva realizada por Paul Ceacutezanne en 1882 Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campintildea francesa
