Valentina Rengifo Gonzalez Codigo:30000044453

Por Leibi NG para Listín Diario. Gratitud a Marianne de Tolentino.

Portada de la primera edición de El Camino de Libertad de Lucía Amelia

Cabral y Milán Lora.

Lucia Amelia Cabral ha puesto en el Mercado dominicano tal vez el mejor libro

que se haya “manufacturado” para el público comprendido entre los 10 y los 99

años, en la historia de la literatura infantil y juvenil dominicana. El Camino de

Libertad,  con hermosas ilustraciones en acuarela del arquitecto y artista Milán

Lora Gómez  es sencillamente una joya que se venderá a RD$150.00* pero

cuyo valor transciende cualquier precio. Aconsejo cuidar los gestos cuando lo

estén leyendo en público porque no hay más remedio que sacar la ternura, la fe

y la admiración frente a la aventura de unos personajes que abrazan el símbolo

con seguridad poética al hacer un recorrido de roce estético.

En términos gráficos, ya teníamos pruebas del concepto editorial de Lucia

Amelia Cabral con la salida de Chivi, Cien Adivinanzas Nuevas y Mi Vaca de

Retahílas, ambos de Brunilda Contreras, dos libros preciosos, pero El Camino

de Libertad  adquiere una categoría distinta.

Ha sido tanto el cuidado que la escritora ha puesto en esta creación suya que

me da argumentos para sostener lo que empecé con motivo del lanzamiento

del libro de Lorelay Carrón, Jinete de Nubes, cuando trataba de explicar la

trascendencia de las ilustraciones en el libro de  LIJ  y la capital importancia de

lo que nosotros llamamos diagramación, los españoles maquetación y otros

países proyectación gráfica.

El Camino de Libertad deja claro que un matrimonio texto-imagen es

absolutamente imprescindible para que el libro dedicado a niños y jóvenes

reciba un tratamiento de objeto de diseño. Lucia Amelia crea una historia en

prosa lírica que da lugar al vuelo de la imaginación, permitiendo un tiempo de

paz y armonía en cada una de sus oraciones distintas, a veces rimadas: La

alegoría es un entretenido juego de conducción hacia el mensaje definitivo, en

un viaje lleno de gracia e inteligencia. Me pregunto si esta autora dominicana

se acercará a la hazaña de Antoine deSaint-Exupery con El Principito, una obra

“infantil” que no es sino una obra profunda, cargada de significados y símbolos

en forma de parábola o alegoría.

En el momento en que Lucia Amelia nos mostró una prueba de su libro

comprendí su perfecta visión del libro dentro de la LIJ como un concepto

integral. Hay muchos espacios en blanco pero están dispuestos  para “dar aire”

al texto, como decimos en artes graficas. Además, este libro se iba “contando”

mientras se unían la industria con la literatura. Y por otro lado, todo el que haya

leído cuentos (en voz alta) con el libro en la mano sabe lo que significa terminar

una frase en una página y paralizar la voz en lo que llegamos a la otra. Por lo

tanto, la oralidad ha cumplido su papel en este proyecto que permite

precisamente “libertad” a la sonoridad de las palabras.

¿Son precisiones de perfeccionistas? ¡Que bueno! Finalmente empezamos a

delimitar las exigencias del libro de LIJ y por lo menos se traza una línea

definitoria entre lo que es y lo que debe ser. La ilustradora cubana,

especializada en LIJ,  Miriam González Giménezexpresó al ver esta obra:

“¿Pero que les vinimos nosotros a enseñar? Está precioso”. 

Lucia Amelia dedico tiempo a esta obra aplicándose a sí misma la fórmula de

recreación: el ser humano no es nadie sin esperanza, la esperanza que tal vez

alcance lo que anhela a través del esfuerzo y de la perseverancia.

Perseverancia que verá coronados sus afanes a través de un espíritu libre.

Libertad que impulsa con firmeza el amor que ansia y necesita toda la

humanidad para ser plena.

El Camino de Libertad no podía sino laurearse como un paradigma para las

letras dominicanas, especialmente para la LIJ, por lo que me permitió decretar: 

*A partir de ahora, queda consignado que el libro de LIJ es realmente un objeto

de diseño.

*Que los literatos deben formar estrecha unión con los diseñadores gráficos,

ilustradores o dibujantes (si tenemos suerte con el artista plástico) para dar

forma al proyecto porque ambos serán coautores de la obra y está claro que de

la unión que se obtenga de letras e ilustraciones saldrán múltiples lecturas.

*Que el mercado del libro de LIJ está profundamente ligado a la familia, la

escuela y las instituciones culturales y estas instancias deben unir esfuerzos en

su difusión y distribución.

*Que el libro de LIJ en la República Dominicana es instrumento de disfrute y

formación estética e intelectual de larga vida que beneficia a generaciones por

lo que será un error calificarlo de objeto de consumo.

Finalmente, lo dije y no me equivoqué: Cada libro de literatura infantil y juvenil

publicado en los últimos años ha sido un compromiso de su autor e ilustrador

por superar al anterior en una sana competencia que nos coloca en el mapa de

la buena literatura infantil y juvenil ¡gracias a Dios!

Dunga y la hormiguita: doce cuentos de Luisa Comarazamy

La autora, Leibi NG, a partir de los valores universales de la literatura infantil,

comenta el reciente libro de Luisa Comarazamy “Dunga y la hormiguita”, obra

creada con el fin de entretener a la niñez y juventud dominicanas.

Luisa Comarazamy

Dentro del Círculo Dominicano de Escritores para niños y jóvenes, he tenido el

honor de ir “Por la ruta de los soles” de la mano de Brunilda Contreras y luego

me elevé igual de alto en “Vuelo de amigos” con nuestra querida Aída Bonnelly

de Díaz. Ahora, por los lazos del oficio y de la amistad que me unen con el

licenciado Miguel Collado, la licenciada Fiume Gómez y del doctor Diómedes

Núñez Polanco, me encuentro con el abrazo de bienvenida de Luisa

Comarazamy tras un viaje de fantasía y responsabilidad junto a Dunga y la

hormiguita.

Este 20 de octubre, fecha en que se hace de público dominio esta obra

dedicada a los niños de 6 a 99 años, nos sentimos racionalmente cuerdos,

estupendamente firmes en la meta de contribuir con los fines de la literatura

infantil y juvenil dominicana.

He sacado el beneficio de conocer la obra antes que a la autora, y me encanta,

puesto que es la relación inicial del lector. He sabido correr ansiosa buscando

autores de quienes sólo había leído fragmentos, un cuento, un artículo, en fin,

una parte de su obra. Luisa Comarazamy me ha dejado la impresión de ser

efectivamente orientada a la acción. Me identifico con ella. Nunca avanza la

teoría si no hay acciones que la sostengan.

En más de una ocasión externé mi criterio de que la literatura infantil y juvenil

tiene un propósito fundamental: entretener, que es lo mismo que divertir. Cada

vez estamos más conscientes de que sólo la lectura que deja volar la

imaginación, la que nos despierta el goce estético, la que nos muestra algo de

lírica y nos emociona tras la combinación que despiertan las palabras en

singular sentido, es la literatura válida. Ahora bien, es sabido que la LIJ tiene

sus reglas dentro del género porque está predestinada a un público

conformado con características y cualidades dadas. Esos seres en desarrollo

son muchas veces tomados de pretexto para dedicarles obras que no les llegan

al corazón, o a los sentimientos, porque tampoco les llegan a la mente racional.

Yo pienso que esto sucede cuando una obra no tiene calidad. Utilizo esta

palabra expresamente porque a pesar de que siento al libro dirigido a los niños

y a los jóvenes como algo que no puede considerarse un objeto de consumo,

no puedo olvidar que estoy dentro de una sociedad regida por reglas y

patrones y ciertamente por un mercado muy poderoso. Y es dentro de esta

sociedad donde crecen nuestros niños y niñas.

Alberto Moncada

El sociólogo español Alberto Moncada, en su libro “Cultura de la solidaridad”,

expresa lo siguiente: “Los niños de hoy aprenden pronto el valor del dinero, de

la lucha por la vida, aprenden a ejercitarse en varias dinámicas del poder y,

para colmo, una parte importante de la moderna pedagogía consiste en

estimular la competitividad precoz. Yo creo que se hace inevitable un gran

compromiso y una redefinición de la vida cotidiana”.

Y al redefinir la vida cotidiana, se hace evidente que debemos adoptar criterios

unificados sobre los propósitos de la literatura infantil y juvenil que creamos.

En este sentido, yo me suscribo bajo los lineamientos de un autor japonés

llamado Yasuke Teshima quien crea libros combatiendo la literatura infantil y

juvenil insulsa. Estos son sus planteamientos, no textuales:

La LIJ está obligada a mostrar una vida cargada de sentido.

La LIJ tiene que transmitir a sus lectores entusiasmo, estímulos y confianza en

la capacidad que todos tenemos de ser creativos a partir de nuestro

autoconocimiento. ¿Por qué? Precisamente porque está dirigida a seres en

formación, en desarrollo, en crecimiento, ¿y quién puede llegar lejos con

pesimismo y falta de confianza, sin entusiasmo o fe en el porvenir brillante que

merece?

La LIJ tiene el deber de transmitir valores que permitan a los niños y niñas

hacer suya una idea total armónica y equilibrada del mundo que les pertenece.

Esto es parte de la nueva visión que toca hoy día a la Literatura Infantil y

Juvenil. Si la vida cambia, el arte, expresión de la vida, CAMBIA con ella

transformándose a sí mismo en lo que la Humanidad requiere a cada paso.

Todos los autores del género estamos insertos en esta observación de la vida

porque está claro que el propósito de cada creador es llegar al corazón de sus

lectores de las edades que sean.

Los adultos ponemos mucha de nuestra energía en formar a los niños bajo el

régimen disciplinario que nos corresponde. Es un orgullo para nosotros mostrar

la buena conducta de nuestros hijos como un logro que podemos exhibir. Pero

esto no sería posible si cada madre, cada padre NO dedicara a sus hijos el

tiempo que requieren para su formación.

Es muy contradictorio dedicar todo nuestro tiempo al trabajo, a las ocupaciones

remuneradas, a los oficios que nos permiten sobrevivir y al mismo tiempo

aspirar a tener una familia idónea. Es en este tiempo que surge el estilo de

convertir a los maestros en padres, al servicio de la sociedad o en extensiones

de nosotros mismos;  así  como a la televisión en sustituto-niñero. Una mezcla

de los bueno y lo malo.

Muchos padres tienen soportes en sus iglesias. Hay una comunidad que ayuda

a criar. Otros pueden contar con clases colaterales (yudo, karate, ballet,

gimnasia… por ejemplo) que encierran una disciplina en particular y ayudando

a mantenerlos ocupados. He leído que si un niño se forma en las artes, en los

deportes, jamás podrá ser un adulto malo.

En fin, tal vez exista la suerte de insertar a los niños y niñas en instituciones

como los Boys o Girls Scouts, quienes a través del escultismo, prácticas de

campo, adquieren la educación en valores. Pero no estamos hablando de la

generalidad.

Luisa Comarazamy ha reflexionado desde su posición múltiple de mujer,

maestra, madre, educadora y psicóloga sobre la marcha de los niños en

formación y nos regala esta elefanta Dunga, enorme en el espacio que da

sombra a nuestros hijos e hijas. Una sombra que además de hacerles pasar un

buen rato entretenido, les permitirá reflexionar sobre cosas tan cotidianas, pero

a la vez tan difíciles, tan cercanas pero tan lejanas, como el amor, la paz, la

paciencia, el respeto, la limpieza, la no violencia, la acción correcta. Valores y

subvalores que sustentaron, sustentan y sustentarán a nuestra civilización y

que sólo pueden transmitirse a través de vivencias. Detallados cuidadosamente

después de cada relato para que no nos sintamos tan solos, tan confundidos o

tan perdidos, en el difícil arte de acompañar el crecimiento de nuestros niños y

jóvenes.

Utilizando en muchos de los doce relatos, el formato de la fábula, instrumento

moralizante ideal desde todos los tiempos dando vida a estupendos personajes

del reino animal. Luisa Comarazamy nos transmite sus historias interesantes

colmadas en lecciones de vida.

Dunga y la hormiguita, eso está claro, nunca será un padre sustituto, pero muy

bien cumplirá el papel en alguna que otra ocasión, llegando su mensaje como

deben llegar las cosas, en el momento oportuno, cuando el niño está preparado

para recibirlo. Entonces será imborrable en el corazón de niños y niñas ese

valor y más aún en el corazón del infante que cada uno de nosotros lleva

dentro.

Ana María MATUTE: El género que se introduce*

Ella es la cuarta mujer que ingresa a la Real Academia de la Lengua Española,

desde 1713. La primera se llamó Isidra Guzmán. La segunda fue Carmen

Conde y la tercera Elena Quiroga.

Ana María Matute es la autora de “Primera Memoria”, de “Olvidado Rey Gudú”.

Y “La torre vigía”, entre otras; la misma que afirma que la escritura es un oficio

muy difícil “y quien diga lo contrario o miente, o es un genio o es un desastre”.

Ella dice: “Escribir es un descubrimiento diario a través de la palabra, es lo más

bello y que se ha creado, es lo más importante de todo lo que tenemos los

seres humanos”.

Nacida en Barcelona hace 72 años, Ana María Matute ha dedicado su discurso

de ingreso a la Academia de la lengua, ni más ni menos que al elogio y defensa

de la fantasía y la imaginación porque son la esencia de su obra.

Matute expresa que escribir como oficio es una forma social y política de

protesta, además de método para sacar de uno mismo el malestar del mundo.

Fue durante su infancia que estalló la Guerra Civil española, lo que la deja

marcada: -“Todo era injusto e incomprensible. El mundo no era tal y como nos

lo habían explicado. Yo creo que nuestra generación dio tantos grandes

escritores, porque fuimos víctimas de un trauma muy fuerte”.

Si se interpreta a la ligera, la siguiente declaración de esta escritora resultaría

irrelevante, pero es esencial cuando observamos que toda su obra –reitero-,

gira a torno a la fantasía y la imaginación: “Al contrario de los otros niños,

empezó a gustarme ser castigada en el cuarto oscuro. Comencé a sentir y

saber que el silencio se escucha y se oye, y descubrí el fulgor de la oscuridad,

el incomparable y mágico resplandor de la nada aparente”.

O esta otra: “Así de reales eran aquellos mundos en los que me sumergía,

porque los llamados cuentos de hadas no son, por supuesto, lo que la mayoría

de la gente cree que son. Nada tienen que ver con la imagen que, por lo

general, se tiene de ellos: historias para niños, al menudo estupidizadas y

trivializadas a través de podas y podas “políticamente correctas”, porque

tampoco los niños responden a la estereotipada imagen que se tienen de

ellos”. “Pero en esas leyendas, en aquellos cuentos para niños que por otra

parte, fueron recogidos por escritores de talla de Andersen, Perrault y los

hermanos Grimm, por ejemplo, se mostraban sin hipócritas pudores las infinitas

gamas de que se compone la naturaleza humana. Y allí están reflejadas, en

pequeñas y sencillas historias, toda la grandeza y la miseria del ser humano”.

Para sembrar la reflexión, la búsqueda de una respuesta personal, debo hacer

el paralelismo con un consagrado de las letras universales, el colombiano

Gabriel García Márquez, quien declara en un extracto de entrevista realizada

por Plinio Apuleyo y recogida en el libro “16 cuentos latinoamericanos”, lo

siguiente: “Detestas la fantasía… ¿Por qué? –porque creo que la imaginación

no es sino un instrumento de elaboración de la realidad. Pero la fuente de

creación al fin y al cabo es siempre la realidad. Y la fantasía, o sea la invención

pura y simple a lo Walt Disney, sin ningún asidero en la realidad, es lo más

detestable que pueda haber, (…) porque tampoco a los niños les gusta la

fantasía. Lo que gusta es la imaginación. La diferencia que hay entre la una y la

otra es la misma que hay entre un ser humano y el muñeco de un ventrílocuo”.

(Me encantaría que cada uno de los lectores me enviara su interpretación de

esta frase. ¡Sera  fan-tas-ti-co!)

Ana María Matute, ahora en 1998, nos exhorta: “No desdeñemos tanto la

fantasía, no desdeñemos tanto la imaginación, cuando nos sorprenden

brotando de las páginas de un libro trasgos, duendes, criaturas del subsuelo.”

“No olvidemos (…) que la palabra descubre, desentierra del olvido o de la

indiferencia futura aquello que nos hace distintos de las bestias (…) Ana María

Matute se nos descubre como una defensora de leyenda de la unión mágica

entre materia y espíritu, porque una no existe sin el otro y viceversa.

Por eso afirma: “La palabra es lo que nos salva. Pero no la poseemos sin más,

para utilizarla como un instrumento; si la tenemos es porque la consagramos a

la búsqueda sin fin de una palabra distinta, no común, laboriosa y

exaltadamente perseguida, pero que tan simple, tan sencilla resulta cuando la

hemos hallado.”

De muestra, este botón  extraído de la página 248 de  “La torre vigía”:

“Contemple las lágrimas de todas las madrugadas de la tierra; y vi al dragón, y

su lomo erizado de lanzas y guerreros (aquellos que venían de Septentrión):

lanzaban un grito largo, que yo reconocía: un grito que no movía las hojas, ni

los cabellos, ni las ropas de las gentes; al igual que otro viento, que ya nada

podía contra mí. Los guerreros arrojaron al aire sus lanzas, que se perdieron,

en oscura bandada, hacia las nubes. Luego, el dragón zozobro, y, al fin, se

hundió definitivamente en el vasto firmamento. De forma que pude contemplar

a mi pasado, a mi vieja naturaleza, a mis antiguos dioses, sueños y terrores,

tragados en el olvido”.

Como es natural, las últimas palabras, las tiene en este caso, Ana María

Matute y un tema que nos toca muy particularmente: “El niño es un ser solitario

porque no pertenece al mundo de los mayores. Siempre digo y repito que el

niño no es un proyecto de hombre, sino que el hombre es lo que queda de un

niño, que es un mundo total y cerrado y redondo, y ahí no entra nadie más que

su fantasía y otros niños. Los adultos no entran, y por eso es que es un ser

solitario; no porque no pueda expresarse, que lo hace perfectamente con los

suyos, y conmigo también. Yo me entiendo muy bien con los niños, no con

todos, ¿eh? A algunos se les ve en los ojos lo que van a vender en cuanto

puedan: esos no son niños. Hay gente que, aunque no lo parezca, no es niño

nunca, y eso se nota después”.

Conozcamos a través de su obra a esta mujer (la única), que a los 72 años

ocupa el asiento K de la Real Academia de la Lengua, quien nos conquista con

segura sencillez y originalidad.

Algo que decir sobre “Jinete de Nubes” de Lorealy Carrón

Por Chiqui Vicioso

Especial para La Nación

Oscar Holguín-Veras

Hace unos días me trajo Lorelay Carrón su último libro para la niñez

dominicana: “Jinete de Nubes”. Un libro que hoy celebramos porque son muy

contados los autores y autoras de literatura infantil en República Dominicana. 

En mi lista, apenas unos catorce o quince, y de ellos sólo tres hombres: Rafael

Peralta Romero, Oscar Holguín Veras y últimamente el inefable y muy querido

amigo:SilvanoLora.

Este número de autores no niega el creciente interés que existe sobre este

género: la literatura infantil. Para sólo mencionar un caso debo referirme a la

poeta puertoplateña Johanna Goede, quien está trabajando en un cuento y

obra de teatro para niños y niñas sobre la vida de las Hermanas Mirabal.

Como ella, conozco a otras escritoras quienes están incursionando en el

género y ello me llena de alegría, sobre todo si recordamos que en este país

existen pocos precursores contemporáneos de literatura infantil, siendo una de

ellas Mechi Hernández con el suplemento de La Noticia, primero en su género

(donde Lorelay, por cierto, se inicia en estas lides) y Lucía Amelia Cabral.

Lorelay Carrón

Esto que digo no es nada nuevo, ni que se aplique exclusivamente a nuestro

país, donde una rápida mirada a la literatura dominicana nos presenta como

gran preocupada por la literatura para niños y niñas a la poeta petromacorisana

Carmen Martínez Bonilla, autora de algunos de los textos más poéticos en este

género, entre ellos: “El país de las hadas”, “Las caperucitas azules”, “Blanca

Nieve”, “La bella durmiente”, “El patito feo y la hora azul”. Estas versiones

dominicanas de algunos clásicos las llevó luego a la radio donde, junto con su

gran amiga Maricusa Ornes, los dramatizó en pequeñas obras de radioteatro.

Carmen Natalia Martínez Bonilla

Ni tampoco esta pobreza textual en República Dominicana fue una excepción.

Si revisamos la historia literaria más reciente del continente, y particularmente

la del grupo de mujeres escritoras que se distinguió como generación literaria,

hablo de las poetas pos-modernistas, o neo-románticas (como prefería

llamarlas Pedro Henríquez Ureña), nos damos cuenta de que en lo que a

literatura infantil se refiere, en Chile resuena un nombre fundamental: Gabriela

Mistral; en Uruguay se destaca Juana de Ibarborou, cuya selección de prosa y

poesía fue adoptada por las escuelas públicas en 1924, publicándose en 1925

“Ejemplario”, un libro dedicado a la enseñanza literario-moral, así como, 20

años más tarde, su libro “Los sueños de Natacha”, compuesto por cinco obras

de teatro para niños y sus tres biografías (Roosevelt, Sarmiento y Martí), las

cuales se llevaron al radio-teatro para la niñez, donde fue una precursora al

igual que Carmen Natalia en nuestro país.

En la Argentina es la poeta Alfonsina Storni la que combina la docencia con

recitales en escuelas de niños débiles mentales, ocupando en 1921 la cátedra

para niños en el Teatro Infantil de Labarden, donde escribe obras teatrales para

niños y niñas como “Polifenia” y “La Cenicienta”, y tres obras de teatro infantil

reunidas bajo el título de “Dos farsas pirotécnicas.

Si las menciono es porque ellas no sólo subrayaron la carencia generalizada de

autores y autoras de literatura infantil, sino porque también simbolizan la fusión

de la vocación creadora con la magisterial, algo que aquí autoras como Eleanor

Grimaldi, Fiume Gómez, Margarita Luciano y doña Aída Bonnelly vienen

conjugando desde hace tiempo, en la vieja tradición martiana de La Edad de

Oro.

Aída Bonnelly

Hay razones pues para celebrar, primero el que el número de escritoras en

este género se esté ampliando, segundo el que sigan produciendo textos que

como éste último de Lorelay van incorporando poco a poco la realidad racial y

cultural dominicana.

De hecho eso es lo primero que celebramos, es decir, la evolución desde un

texto como “Roberta, la Elefanta Roja y Coqueta”, texto sencillo, rimado y

breve, a “Jinete de Nubes”, donde el protagonista es un niño mulato, como casi

todos los niños dominicanos, y mulatos y negros, son también sus amiguitos.

De igual modo, el paisaje es fácilmente identificable como el paisaje urbano de

Santo Domingo, ambos junto con el lenguaje correcto y diversificado, logro de

este texto, así como la superación de la enfermedad a través del sueño, de la

imaginación que es y siempre será un viaje al infinito sea éste el cielo y las

estrellas, o el mundo interior de cada niño y niña.

¿Qué falta en este cuento? 

Los maravillosos acertijos y juegos de “Y se los Llevó el Sol”, que tan

entretenida hicieron su lectura para niños y adultos. Es mi humilde opinión que

esta tradición, que también convierte los libros en instrumentos de docencia, se

retome en los próximos cuentos que escriban Lorelay y sus compañeros y

compañeras de oficio.

¿Futuros desafíos?

En un país donde la niñez lee cada vez menos, por el reino de la televisión, el

nintendo y los juegos electrónicos, hacer de los libros infantiles el primer

escalón hacia el teatro, los títeres, el CD, o los casettes, tarea en la cual las

empresas que se especializan en productos de consumo para la niñez, como

en este caso Baskin Robbins, pueden aportar el apoyo material necesario.

Ojalá que esta reunión también sirva para calendarizar futuros encuentros

donde hacer saltar la imaginación creadora colectiva, en esta búsqueda

urgente y maravillosa que es enseñarle a la niñez que existe más de una

realidad, más de un mundo, más de una explicación a lo que perciben, o a lo

que les han enseñado, donde ellos tienen un espacio para recrear y escribir la

realidad, para imaginarla, y no tener que decir, como el gran poeta alemán

Rainer María Rilke:

“Me espantan las palabras de los hombres.

Dicen todo con harta claridad:

Esto se llama perro, aquello casa,

y aquí está el principio y allí el fin”.

¡A galopar, a galopar… con el “Jinete de nubes” de Lorelay Carrón!

Si Lucía Amelia Cabral saludaba con esa gracia y propiedad que Dios le ha

dado con “Albricias” a “Chiví, 100 adivinanzas nuevas” de Brunilda Contreras

(el más vendido de la pasada Feria del Libro), yo muestro mi júbilo oceánico

por el nacimiento de “Jinete de nubes”, la nueva obra de la escritora Lorelay

Carrón ¡Todo un regalo para la infancia!

Lorelay Carrón

La literatura infantil dominicana da sus frutos, aunque no sean muchos los que

se entreguen a esta vocación, tal y como expresa la escritora Chiqui Vicioso,

presentadora de la nueva producción, quien pone fe en los artistas

consagrados que actualmente incursionan en esta vertiente (Silvano Lora y la

puertoplateña Johanna Goede).

Chiqui Vicioso destaca en “Jinete de nubes”: “…el lenguaje correcto y

diversificado (…) la superación de la enfermedad a través del sueño, de la

imaginación que es y siempre será un viaje al infinito, sea éste el cielo y las

estrellas, o el mundo interior de cada niño o niña”.

Para nosotros, los frutos de la literatura infantil dominicana son cada vez más

jugosos. Hay una gama de verdes en diferentes tonos hacia la madurez:

algunos son modestos y precarios, otros muestran la brillantez en su contenido

y una pobrísima ilustración, otros más decaen por la mala impresión; está el

bien impreso pero de contenido malo… ¡En fin! Aunque la mayoría esta

“zarazo” a medida que pasa el tiempo, las nuevas obras se acercan más y más

a la apetitosidad, conjugando las lustrosas cáscaras (diseño, portada,

ilustraciones, separación de colores, impresión), la pulpa (diagramación,

dibujos, ilustraciones…) y la semilla (mensaje, goce estético, belleza de las

palabras, concepto…) es un alimento cada vez más digno para nutrir a nuestra

infancia.

Tenemos por guía la investigación del apreciado intelectual Miguel Collado,

quien con “Una bibliografía preliminar de la literatura infantil dominicana (1821-

1990)”, nos contagia su fe, dedicación y optimismo en las letras dominicanas al

demostrar que aquí se escribe para la infancia y se escribe bien, desde hace

tiempo, por lo que recoge 156 títulos.

¿Por qué los que muestran talento en estas artes tienen que esperar tanto para

lograr un producto idóneo? Esa respuesta todo el mundo la sabe. La literatura

infantil no está considerada como negocio o inversión, pero comienza a

posicionarse.

Tal vez eso es lo que nos propone Lorealy Carrón con su “Jinete de nubes”:

—“Ese no es el modo de enfrentar un problema —les dijo el Jinete de Nubes —

Hay que darle la cara a…”

¡Cada autor tendrá su propia Nube Feroz!

Ciertamente, hay que juzgar a un autor por el volumen total de su obra. Hay

que probar, no en un opúsculo inspirado como padre/madre, tío, maestra… en

la moral o la educación, sino en un trabajo consistente que haga transparentes

vocación y capacidad.

Portada de la obra provisional en lo que scaneamos

“Jinete de Nubes” en tan sólo 16 páginas, el tercer libro de Lorelay Carrón (el

segundo fue “Y se los llevó el Sol”), demuestra claramente que la calidad y la

cantidad pueden ser independientes una de la otra.

Me refiero a que aunque un autor produzca un único aporte feliz, está haciendo

historia. Pienso en Manuel García Arévalo y “La primera comunión de Laura”,

preciosamente ilustrado por Arlette Simons y muy bien impreso. Este libro se

convirtió para mí en un paradigma desde su publicación en 1990, pues conjuga

lo que precisa la obra infantil: Calidad de contenido y diseño hermoso, con

buena edición.

Claro que no es el caso de Lorelay, trabajadora incansable detro del campo de

la Literatura Infantil. Ella transmite en sus textos la coherencia de una

personalidad centrada, madura y capaz de responder a los imprevistos con

certeza porque posee un universo cultural muy amplio. Podría decirse que

tienen la imagen ideal de la escritora para la infancia aunando el conocimiento

y la complicidad con los más pequeños. Además de la sonrisa presta y la

orientación segura. Es profesional. Es madre. Es esposa. Es artista.

Lorelay Carrón escribe literariamente, no como madre, no como educadora y

sin embargo como ambas, porque un artista es esencialmente él o ella y esa

autenticidad es lo que vale realmente. Dibuja, ilustra, conoce los secretos de

las artes gráficas, de las separaciones de colores y las tipografías, de las

texturas y los degradados… y lo más importante ¡Lorelay conoce el alma de los

niños!

Por este conocimiento, la autora nos regala un libro pleno de coloridos,

equipado con certeras ilustraciones a cargo del joven profesional Henry Cid,

armado con tapa dura para resistir la maravillosa energía de sus destinatarios y

atinado en la selección étnica de los personajes, representando a la mayoría

mulata del país. Además, hay que mencionar la calidad de impresión de Editora

Taller para “Jinete de Nubes”, otro indicio de la madurez alcanzada por uno de

los elementos vitales del progreso de la literatura infantil en Dominicana.

La escritora y los medios de comunicación

Eran los años 70. Lorelay Carrón de la mano de Chiqui Vicioso llegó un día al

suplemento infantil de La Noticia, donde trabajó con la prestigiosa educadora

Mechy Hernández. Fue el primer esfuerzo exitoso de un medio de

comunicación impreso por suministrar a la población un producto hecho por

especialistas dirigido exclusivamente a la infancia.

La primera obra literaria de Lorelay Carrón, escrita e ilustrada por ella misma,

“Roberta: elefanta roja y coqueta” fue publicada en 1982, con 14 páginas. Un

aporte de indudable calidad que perdura y cuya aceptación de parte de los

niños he comprobado muchas veces.

Lorelay incursionó en la televisión y en la radio, siempre con la infancia como

público. Esto, sumado a su labor en los diarios El Siglo, con su excelente

Página para niños, que salía dos veces por semana, más su actual trabajo

como editora en el Listín Diario, especialmente en Al Compás, consolidan una

carrera dedicada con esmero a la comunicación con la infancia desde

diferentes medios.

Mención aparte merece su paso por la fenomenal revista Tobogán porque es

allí donde publica, durante el año 1987 sus brillantes trabajos: “¡Un día, pero un

día!”, “Una historia de culebras”, “Arturo, un ratón feliz” y el cuento que hoy se

ha convertido en libro: “Jinete de Nubes”.

Considero necesario hacer un paréntesis para resaltar la preocupación tangible

de Miguel Cocco y de su esposa Minerva González, de Fondo Editorial,

quienes fueron los pioneros en crear esta revista y que empezaron a dar apoyo

a los escritores de literatura infantil. Ahí está Tobogán, La Enciclopedia del

Niño, formando generaciones de dominicanos lectores.

Con una proyección trascendente, libros como “Jinete de Nubes” están

destinados a las escuelas dominicanas para ser instrumentos de formación

intelectual y emocional para la infancia, utilizados por profesionales:

Psicólogos, pedagogos, animadores… De esta manera el artista se pone al

servicio de las ciencias para construir el mundo que queremos y forjamos día a

día.

De nuevo manos amigas de la empresa privada asisten a la publicación dirigida

a la infancia: La Fundación Arturo J. Pellerano Alfau y la cadena de heladerías

Baskin & Robbins contribuyen con el regalo a nuestros niños.

Gracias a Dios, cada día hay más empresas conscientes de los beneficios

sociales de este tipo de apoyo a la cultura, que al mismo tiempo redunda en

buena imagen para las compañías ¡Bien!

Y si el pequeño jinete creado por Lorelay Carrón monta en las nubes para

surcar los cielos con su fe y determinación, enfrentando las dificultades, más

coraje nos contagiará para publicar los nuevos libros de la literatura infantil

dominicana del mañana, comprometidos desde ya con igualar o superar la

excelente calidad de “Jinete de Nubes”.

Que la imaginación se afiance. Que la ilusión se haga emperatriz en el Reino

de Fantasía. Que la magia nos ilumine como el sol y la luna, para que cada

niño (bien sano), cabalgue sobre su nube por los cielos de Quisqueya en la

hora de la diversión, la educación y el amor.

El Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes por Leibi NG

Margarita Luciano, Lucía Amelia Cabral, Eleanor Grimaldi y Leibi NG

Desde hace cinco años nos estamos reuniendo cada quince días en casa de

Lucía Amelia Cabral o en casa de Aída Bonnelly de Díaz. Somos doce adultos.

Doce creadores. Cada quien con sus intereses particulares y más de uno en

común

El Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes no tiene estatutos

escritos pero sí una declaración de principios y un código particular de

comportamiento.

Para nosotros, la literatura infantil es la literatura misma. Así como no

disminuimos a los niños ni a las niñas porque respetamos profundamente sus

espíritus en formación, no hacemos literatura menor por respeto a los

destinatarios de nuestras producciones y hacia nuestro propio trabajo.

En el caso del Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes, la

mayoría ya tenía un trabajo intelectual y público cimentado de cara a la

sociedad. La unión nos ha servido como estímulo para incentivar nuestras

creaciones, compartiendo más que como colegas, como amigos y sintiendo

que el logro de cada uno es un logro de todos.

Aída Bonnelly de Díaz, maestra en las artes literarias (y en la música, en la

crítica de arte, en el periodismo especializado y otros) es una promotora

constante de la actualización, la innovación y la creación. Tanto así que cuando

no llevamos nada nuevo para compartir se enoja suavemente. Aída Bonnelly es

concisa y como dice el guatemalteco Augusto Monterroso: “La concisión es

algo elegante”. Aída tiene un hermoso libro de cuentos en imprenta que

esperamos disfrutar en noviembre próximo.

Lucía Amelia Cabral es la anfitriona por excelencia. Su originalidad, su

personalidad literaria es un ejemplo de firme sensibilidad siempre dispuesta a

la superación y a la búsqueda de la belleza que ella entiende como perfección.

Creo que aunque todos los entendidos conocen el trabajo de Lucía Amelia, no

se le ha hecho justicia en su difusión ya que su manejo del idioma es

sumamente hermoso y posee lo que otros estamos trabajando: estilo personal.

Brunilda Contreras y Lucía Amelia Cabral

Brunilda Contreras es una estrella luminosa. Desde que le cogió con escribir de

memoria sus costumbres campesinas tiene un calificativo que ya quisieran

muchos: “auténtica”. Es incansable creadora y pronto nos regalará dos

producciones recientes: una en este mes y la otra (maravillosa) en el que sigue,

si Dios quiere; ambas editadas por Lucía Amelia Cabral.

De Eleanor Grimaldi hay constancia suficiente en sus libros de poesías y

cuentos de que dentro de todo su quehacer como educadora (hoy Vicerrectora

Académica de la Universidad Interamericana –UNICA-), y de sus obligaciones

como madre, esposa, hija y abuela joven, tiene tiempo para regalarnos sus

palabras en versos y en prosa.

Margarita Luciano de Sang, mi paisana, es una de las mujeres que admiro

abiertamente. Siendo matemática es literata, lo que sorprende a muchos que

no acaban de desprejuiciarse con esta ciencia. Ella ha inventado y llevado a la

fabricación un “Multioperatorio” que ayuda a los estudiantes a aprehender

matemáticas y lógica con materia de alambres, madera coloreada y marcos

perfectos. De esta manera los conceptos abstractos se fijan en la mente con

seguridad. Margarita ha publicado tres libros entre 1996-1997, uno de ellos en

colaboración con Eleanor Grimaldi, compañera de muchos años en las lides

literarias dirigidas a los infantes. También ha grabado ¡ella misma! un vídeo con

juegos y canciones tradicionales de nuestro país porque no quiere que se

pierdan y porque su felicidad es que los niños aprendan y se diviertan mientras

lo hacen.

Nelly García es una escritora profundamente preocupada por lo social, el

entorno y la moral. Su sensibilidad la arropa, su lucha no tiene tregua. Es una

de las creadora mejor conectadas con los más pequeños pero siempre

alejándose de facilismos y ñoñerías.

Nuestro único compañero por el momento, es Rafael Peralta Romero es muy

conocido en los medios literarios y periodísticos. Tiene la vida entera ejerciendo

oficio y vocación. Él pone una nota particular cuando se hace escuchar con su

hablar pausado, narrando historias divertidísimas y llenas de ingenio muy

dominicano. Sus versos de originales nombres, “Un chin de caramelo”, tiernos,

sencillos, paternales, representan con dignidad a su género.

Otras integrantes del Círculo como Lorelay Carrón de Tejada, Aidita Selman, y

Marianne de Tolentino brillan en el firmamento literario, artístico y periodístico

nacional con logros que no requieren recordación. No asisten a reuniones

regularmente pero tenemos una comunicación constante y participan de la

filosofía total que nos llevó a juntarnos: creación artística literaria dirigida a los

niños y jóvenes con todo lo que ello envuelve.

Quien esto escribe, Leibi NG, con dos libros en preparación y sin ninguna prisa,

ya que cada instante de mi vida aprendo de los que más saben, está más que

orgullosa de tener de compañeros a tan ilustres personalidades.

Uno de los más importantes logros de nuestro Círculo es un libro colectivo (casi

en imprenta) que trata libremente un tema de nuestra cultura en un mágico

volumen que demuestra lo versátil de la creación literaria infantil dominicana:

LA CIGUAPA, nuestra auténtica leyenda de monte escrita para las niñas, los

niños: los jóvenes.

Obras cumbres

PALABRAS DE LEIBI NG para ZOO-VERSOS

El ser humano, en la aurora de la vida, cuando gatea, siente atracción por los

animales y sus sonidos. Cientos de canciones a los animales de la granja lo

atestiguan. Igual, los dibujos animados y las películas dirigidas a los niños, a

menudo son fábulas como el Rey León para mencionar solo una. Miles de

juguetes recrean a los animales, desde dinosaurios a ponis. No es extraño que

mucha literatura infantil tenga como protagonistas a los animales.  Zoo Versos

de Arsenio Jiménez Polanco es una propuesta original que viene a sumarse

con la sencillez y la eficacia de la palabra bien empleada, como en estos

versos:

Dios es muy sabio

para cada tarea

hizo un caballo.

La creación de Arsenio a partir de la fórmula poética llamada haiku, vale decir:

tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, ofrece una visión

del reino animal novedosa e interesante.

Si la fuerza del haiku es abarcar conceptos con el mínimo de palabras,

encerrando en lo mínimo lo máximo, las descripciones de los diferentes

animales, resulta un reto.

Pienso que Arsenio se ha retado a sí mismo al lanzar una propuesta de cuya

continuidad no hay nada escrito, aún. Hay miles de haikus de animales, pero

poemas que salen del poema sobre el mismo tema, en versos conexos, que es

lo que el poeta propone en esta obra, no. Pongo un ejemplo:

Elefante

El elefante

parece una montaña

con cuatro patas.

Nariz que es trompa

bebe y come por ella

don elefante.

Contra el calor

dos grandes abanicos

son sus orejas.

Si el escribiera

cuentos nos narraría

por su memoria.

Cien hombres juntos

no pesarán lo mismo

que un elefante.

Por el marfil

peligra su existencia

aunque haya veda.

©Arsenio Jiménez Polanco

Si los tomáramos de uno en uno, algunos funcionan, otros no. Es por ello que

Zoo Versos está hecho como obra completa de factura novedosa, inédita.

Ofrecer a los niños un estímulo y a los adultos una herramienta, para saciar un

poquito la necesidad de saber, de conocer y aprender sobre los animales, es

admirable. Debo mencionar al gran escritor de Sosua, Omar Messón quien

aporta a la literatura infantil y juvenil dominicana su obra “Animalarium”, Premio

Delia Quesada, 2012, que recoge inolvidables versos sobre animales de tierra,

agua y aire, a lo que se suma Arsenio Jiménez con Zoo Versos.

La propuesta de Zoo Versos es abarcadora de todas las divisiones de la fauna.

No se limita el autor a la nativa; se expande. Curiosea por el mundo para

entregar versos puntuales que marcan las diferencias del “don” o la “doña” que

resalta.

Viste de negro

con suave terciopelo

la golondrina.

Aquí hay un apretado juego entre lo serio, lo elegante y la gracia que me hace

pensar que el asunto apenas comienza, pues ya siento que la oferta se

expandirá. No será raro ver que los lectores, a quienes van dirigidos estos

haikus*, imitarán al autor y tratarán de crear su propia fauna. Igual puede pasar

con los padres y maestros, para seguir el rastro.

Será interesante el juego de palabras, la diversión de barajar los versos, de

probar cómo quedan si se alteran, adivinar el animal del que hablan, descifrar

el enigma, descubrir esta nueva forma de ver la fauna con inteligencia y

sagacidad.

Zoo Versos se presta para el juego y esa, señoras y señores, es la mejor

manera de aprender.

Come y crece, una guía divertida que enseñará a comer a los más pequeños

de la casa

El reconocido cirujano plástico dominicano Dr. Luis López Tallaj, pretende concienciar a losniños y a sus progenitores sobre cuáles son los nutrientes necesarios para desarrollarse.Biblioteca Infantil y Juvenil.- “Come y crece” es una guía destinada a concienciar a losmás pequeños y a sus padres sobre los diferentes tipos de nutrientes que requiere el cuerpopara desarrollarse, a la vez que explica cuáles son los alimentos ideales para mantenernos

Literatura infantil

Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, es decir, el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, al igual que todos los textos adoptados por los lectores más jóvenes como propios, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos (por ejemplo Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, El libro de la selva, o Platero y yo). Podríamos definir entonces la literatura infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes).En otro sentido del término, menos habitual, comprende también las piezas literarias escritas por los propios niños. Por otro lado, a veces se considera que el concepto incluye la literatura juvenil, escrita para o por los adolescentes; pero lo más correcto es denominar al conjunto literatura infantil y juvenil.

HISTORIA LITERATURA INFANTIL

a crítica literaria moderna considera esencial el carácter de "literatura" dentro

de este tipo de escritos, por lo que hoy se excluye, de la producción actual los

textos básicamente morales o educativos, aunque todavía siguen primando

estos conceptos en toda la LIJ dado el contexto educativo en el que se

desarrolla su lectura. Esta es una concepción muy reciente y casi inédita en la

Historia de la Literatura.

La literatura para niños ha pasado de ser una gran desconocida en el mundo

editorial a acaparar la atención del mundo del libro, donde es enorme su

producción, el aumento del número de premios literarios de LIJ y el volumen de

beneficios que genera. Esto se debe en gran parte al asentamiento de la

concepción de la infancia como una etapa del desarrollo humano propia y

específica, es decir, la idea de que los niños no son, ni adultos en pequeño, ni

adultos con minusvalía, se ha hecho extensiva en la mayoría de las

sociedades, por lo que la necesidad de desarrollar una literatura dirigida y

legible hacia y por dicho público se hace cada vez mayor.

La concepción de infancia o niñez, no emerge en las sociedades hasta la

llegada de la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. En

la Edad Media no existía una noción de la infancia como periodo diferenciado y

necesitado de obras específicas, por lo que no existe tampoco, propiamente,

una literatura infantil. Eso no significa que los menores no tuvieran experiencia

literaria, sino que esta no se definía en términos diferenciados de la experiencia

adulta. Dado el acaparamiento del saber y la cultura por parte del clero y otros

estamentos, las escasas obras leídas por el pueblo pretendían inculcar valores

e impartir dogma, por lo que la figura del libro como vehículo didáctico está

presente durante toda la Edad Media y parte del Renacimiento. Dentro de los

libros leídos por los niños de dicha época podemos encontrar

los bestiarios, abecedarios o silabarios. Se podrían incluir en estas obras

algunas de corte clásico, como las fábulas de Esopo en las que, al existir

animales personificados, eran orientadas hacia este público.

Llegado el siglo XVII, el panorama comienza a cambiar y son cada vez más las

obras que versan sobre fantasía, siendo un fiel reflejo de los mitos, leyendas y

cuentos, propios de la trasmisión oral, que ha ido recopilando el saber de la

cultura popular mediante la narración de estas, por parte de las viejas

generaciones a las generaciones infantiles. Además de escribir estas obras

o cuentos, donde destacan autores como Charles Perrault o Madame Leprince

de Beaumont, destaca la figura del fabulista, como Félix María de

Samaniego o Tomás de Iriarte. En esta época, además, ocurren dos

acontecimientos trascendentes para la que hoy se conoce como Literatura

Infantil, la publicación, por un lado, de Los viajes de Gulliver-Jonathan Swift- y,

por otro, de Robinson Crusoe -Daniel Defoe-, claros ejemplos de lo que todavía

hoy, son dos temas que reúne la LIJ: los relatos de aventuras y el adentrarse

en mundos imaginados, inexplorados y diferentes.

https://www.youtube.com/watch?v=vV5zX3IAIrw