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“Allí estuve yo, aquella tarde del 26 de abril (de 1937), recogiendo muertos y heridos” en la ciudad vasca de Guernica, recuerda Luis Ortiz Alfau, que tiene 100 años y vive en Bilbao. Este año, el famoso cuadro de Pablo Picasso cumplirá ocho décadas. >2
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EXCELSIORVIERnES 31 dE maRzO dE 2017
Sobrevivió al bombardeo
Foto: www.saatchigallery.com/
Es la “historia de la selfie desde los viejos maestros”.
LONDRES.— En la exposi-ción De la selfie a la autoex-presión, inaugurada ayer, la galería Saatchi explora la na-turaleza artística de los au-torretratos, que han cobrado una nueva vida en los últimos años con la popularización de los teléfonos móviles con cámara.
Hasta el 30 de mayo, la sala muestra una “historia de la selfie desde los viejos maes-tros hasta el presente”, cuyo objetivo es “celebrar el verda-dero potencial creativo de una forma de expresión a menudo ridiculizada por su trivialidad”.
La galería londinense reunió autorretratos de artis-tas clásicos como los neer-landeses Vincent van Gogh y Rembrandt, y el español Diego Velázquez. Esos tra-bajos se muestran junto con obras de creadores contem-poráneos como los británicos Tracey Emin y Christopher Baker y el mexicano Rafael Lozano-Hemmer.
“Al lado de ejemplos de trabajos de diversos artis-tas influyentes, habrá selfies que se han convertido rápi-damente en iconos de la era digital”, señaló la galería bri-tánica en un comunicado.
La marca de tecnología china Huawei colaboró en una exposición en la que tam-bién se exhibirán las obras de diez jóvenes fotógrafos britá-nicos tomadas con teléfonos móviles de esa compañía.
Esos fotógrafos, sin embar-go, no han dirigido sus lentes hacia ellos mismos, como el resto de los artistas expuestos, sino en la dirección opuesta.
“Desde muchos puntos de vista, la selfie es la epítome de la transición de la cultura con-temporánea hacia una edad digitalizada y tecnológica, a medida que los móviles se han convertido en cámaras”, expresó Nigel Hurst, director ejecutivo de la sala.
SAATCHI
Foto: Alberto Schommer. Cortesía Luis García Montero
Foto: Mario Giambattista. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2011. Tomada de www.museoreinasofia.es/
DE LA POESÍALA MUERTEL U I S G A R C Í A M O N T E R O
Buscan arte en selfies
El vate granadino charló con Excélsior
acerca de qué ocurriría si la labor poética desapareciese del mundo >5
2: EXPRESIONES VIERNES 31 dE maRzO dE 2017 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
El año pasado, la famosa obra del genio malagueño recibió 3.6 millones de visitas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
Cumbre teatral llega a 40 añosMADRID.— Cumplir cuatro décadas supo-ne alcanzar “la edad madura de la juventud” en palabras de Víctor Hugo, y el Festival Inter-nacional de Teatro Clá-sico de Almagro lo va a festejar con su edición más internacional, pro-gramando 102 repre-sentaciones de las que 25 son estrenos, a car-go de 50 compañías.
Del 6 al 30 de julio, bajo el lema “Respira Festi-val”, Almagro acogerá un programa que inclu-ye 24 eventos gratui-tos. Esta edición cuenta con un presupuesto de 1.6 millones de dólares, 50 compañías —14 ex-tranjeras—, 55 espectá-culos y 102 funciones, 19 espacios, 19 autores, 53 directores y más de 60 mil espectadores. (EFE)
Hoy cumpleENRIQUE VILA-MATASESCRITOR ESPAÑOL / 69 AÑOSHa ganado el premio Rómulo Gallegos, el Médicis y el FIL de Literatura, éste en 2015.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Franz Joseph Haydn viene al mundoUn día como hoy, pero de 1732, ve la primera luz el compositor austriaco Franz Joseph Haydn, figura primordial del movimiento llamado clasicismo. Es autor de 107 sinfonías y 83 cuartetos para cuerda. El músico falleció el 31 de mayo de 1809.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES ALMAGRO
NOVELAS DESTACADASSuicidios ejemplares, París no se acaba nunca, Dublinesca, Lejos de Veracruz y Aire de Dylan son parte de su obra.
El libroFue una de las voces más atrevidas del siglo XX. A 40 años de su muerte, reeditan sus diarios no censurados.
TÍTULO: Diarios amorosos.
Incesto (1932-1934) / fuego (1934-1937)
AUTORA: Anaïs Nin
EDITORIAL: Siruela, España, 2016; 764 pp.
Foto: Especial
Senna (São Paulo, 1960-Ímola, 1994).
Cuatro artistas de diferen-tes nacionalidades toma-ron como pretexto la figura de Ayrton Senna, tres ve-ces campeón de Fórmula 1, para montar una expo-sición en el museo Tamayo de Arte contemporáneo.
La mexicana Tania Pé-rez, el peruano Arman-do Andrade, la sueca Nina Canell y el danés Thomas Poulsen crearon obras para la muestra y rescata-ron otras ya presentadas para exhibir cuatro exposi-ciones en una sola y donde exploran la naturaleza de lo escultórico.
La exhibición, titulada Ayrton, no es un recorri-do por la carrera del pilo-to fallecido en 1994, pero sirvió de inspiración a los creadores para pensar en conceptos que se contra-ponen con la escultura y los métodos expositivos como mente, cuerpo, ca-rro, velocidad, ingeniería, equipo, políticas, capital y materia, relacionados con la Fórmula 1.
La curadora de la ex-posición, Manuela Mosco-so, explicó que utilizaron la figura del corredor para aplicar un Macguffin, es-trategia del cineasta Alfred Hitchcock para motivar a los personajes y al desa-rrollo de una historia, pero carece de relevancia por sí misma. Más que ser un concepto, Ayrton funciona como un punto de partida desde el cual pensar la vida de determinados objetos, un casco, una escultura, una obra de arte.
EN EL TAMAYO80 ANIVERSARIO DEL MURAL
MADRID.— “Allí estuve yo, aquella tarde del 26 de abril (de 1937), recogiendo muertos y heridos”, recuerda Luis Ortiz Alfau, un hombre de cien años de edad que hace 80 era un soldado republicano español. Llegaban, rememora, aviones alemanes e italianos en apo-yo a Francisco Franco: “Tira-ron las bombas incendiarias después de haber tirado las destructivas”, relata. Y enton-ces ardió la pequeña ciudad de Guernica.
Fue el bombardeo a la vi-lla vasca por parte de la milicia alemana en su intervención en la Guerra Civil españo-la, que había iniciado nueve meses antes (julio de 1936). El ataque que recuerda sin ti-tubeo Oritz Alfau se conoció como la “guerra del terror” por bombardear desde el aire a los civiles, una táctica empleada en numerosas ocasiones en la Segunda Guerra Mundial.
“A las cuatro de la tarde empezaron a llegar tres avio-nes, cada cuarto de hora. Eran aviones alemanes e italianos que apoyaban a Franco y otros generales golpistas que se su-blevaron el 18 de julio de 1936 contra la segunda república”, evoca el hombre que vive en Bilbao sobre el ataque que dejó entre 150 y 300 muertos.
Ortiz Alfau escarba en su memoria al enfrentarse al mural Guernica que Pablo
Luis Ortiz Alfau tenía 20 años en 1937; hoy rememora el bombardeo de Guernica, que inspiró la obra de Picasso
Picasso pintó justo después del ataque. Una obra en mati-ces de blanco, negro y gris de más de siete metros de largo por tres que el artista de Mála-ga inició dos días después del bombardeo. En su estudio de la rue des Grands-Augustins, en París, trazó los primeros bocetos. La imagen surgió al ver los reportes de prensa so-bre el ataque. Una obra que conmemora su 80 aniversa-rio, y que el año pasado reci-bió 3.6 millones de visitas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
El lienzo contiene no sólo la historia de ese ataque, sino elementos culturales de Espa-ña que a Picasso interesaba, como los toros. La imagen del cuadro es una madre con su hijo muerto en brazos; la mu-jer se retuerce de dolor bajo la mirada de un toro impasible. Un miliciano despedazado con una espada rota yace en el suelo, pisoteado por un ca-ballo desbocado.
“Me impactan sus dimen-siones, y puedo imaginarme lo que fue la contienda”, dice ahora Takahiro Yoshino, turis-ta japonés de 20 años absor-to ante el cuadro: “Parece que los personajes gritan”, insiste sobre una de las pinturas que más se ha estudiado desde su primera presentación en pú-blico el mismo año del ataque.
Instalado en París desde 1904, Picasso era ya uno de los nombres más importantes de la pintura mundial, y milita-ba en la II República españo-la. El lienzo fue un encargo de las autoridades republicanas españolas, y se exhibió por primera vez en la Exposición Universal de París de 1937, donde podía verse los pabe-llones rivales de la Alemania nazi y la Unión Soviética.
Si bien la obra goza de un reconocimiento universal en el presente, en su momen-to recibió reveses. En los años 30, el crítico de arte británico Anthony Blunt aseguró que Picasso pertenecía al pasado. Mientras que el poeta francés Michel Leiris se quedó estupe-facto por la pieza que describió como “inolvidablemente be-llo”. “Picasso nos envía nues-tra carta de duelo: todo lo que amamos va a morir”, escribió.
El cuadro, como muchos otros españoles, vivió un pe-riodo de exilio, pues luego de la Exposición Universal em-prendió un largo periplo por Europa y EU, que sirvió para recaudar fondos destinados a los refugiados españoles de la guerra. En 1939 fue confia-do al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, donde permaneció más de 40 años.
Picasso, afiliado al Partido Comunista Francés en 1944,
A las cuatro de la tarde empezaron a llegar tres aviones, cada cuarto de hora, aviones alemanes e italianos que apoyaban a Franco.”
“Allí estuve yo, aquella tarde del 26 de abril (de 1937), recogiendo muertos y heridos.”LUIS ORTIZ ALFAUSOBREVIVIENTE DE GUERNICA
había dado la consigna de que el cuadro sólo podía regresar a su país natal cuando se de-volvieran al pueblo español las libertades que le habían sido confiscadas. Así Guerni-ca se convirtió en un símbolo de guerra para los españoles. Incluso los antifranquistas a menudo colgaban en sus pa-redes el póster del cuadro, re-cuerda el francés Emmanuel Guigon, director del museo Picasso de Barcelona.
En 1981, seis años después de morir Franco, la obra via-jó a España en plena transi-ción democrática. Su primera ubicación fue en el Casón del Buen Retiro, tras un “búnker de cristal a prueba de explo-siones”. Ahí no atrajo muchos espectadores. Y desde 1992 entró a la colección perma-nente del Museo Reina Sofía.
“La importancia que tie-ne en el inconsciente colecti-vo es tal, que lo defino como obra espiritual, siempre con la vocación de promover la paz”, dice Bernard Ruiz-Picasso nieto del pintor español.
A 80 años de su creación, Guernica ha servido de sím-bolo no sólo de la guerra es-pañola sino la universal, como la de Siria 2017. Su vigencia es tal que, en la ONU, los barrios arrasados de la ciudad siria de Alepo fueron descritos con “un Guernica del siglo XXI”.
En las manifestaciones de paz en Siria, algunas pancar-tas de civiles llevan la imagen creada por Pablo Picasso.
Imagen: Tomada de www.museoreinasofia.es/
Ayrton Senna, pretexto
Presenció el fuego
EXCELSIOR : VIERnES 31 dE maRzO dE 2017 EXPRESIOnES :3
4: EXPRESIONES VIERNES 31 dE maRzO dE 2017 : EXCELSIOR
38AÑOSes la edad promedio del TC.
POR PATRICIA ROSAS LOPÁTEGUIEspEc i a l
Las mujeres han luchado por sus derechos a lo largo y an-cho de la historia, en todos los rincones del planeta. Su com-bate en contra de la violencia, la opresión y la desigualdad no es nada nuevo bajo el sol, como tampoco lo es que han protestado en las calles, en los medios masivos de comu-nicación, a través de la escri-tura, el arte, la música, en fin, mediante todas las manifes-taciones que requieren del in-telecto, el motor esencial de nuestra humanidad.
Hoy recordamos a algunas creadoras, pioneras del femi-nismo en México, con algu-nas expresiones de su legado literario.
Presentamos aquí algunas miradas literarias de pioneras del feminismo en nuestro país
POR ROSARIO MANZANOSEspecia [email protected]
Gloria Contreras se hizo de un espacio emblemático dentro de la historia de la danza, fun-dando el Taller Coreográfico de la UNAM (TC). Supo crear un proyecto insólito —y no del todo regulado— a través de tenacidad y disciplina.
A su muerte en 2015 dejó 254 obras finalizadas, la ruti-na de dos presentaciones se-manales, una en la sala Miguel Covarrubias y otra en el Tea-tro Carlos Lazo. Creó un pú-blico cautivo que, aunque sea sin pagar y aun sin ella al fren-te, atesta las dos funciones tiempo completo. Después del deceso de Contreras, el TC quedó a cargo de Angélica Kleen, anterior titular de Dan-za UNAM, y todo cambió:
Nombró a mediados del 2016 a Ángel Rosas como director artístico del TC y a Alejandra Llorente como en-sayadora, ambos siempre
PLANETA DANZA ÁNGEL ROSAS
supeditados a las decisio-nes de la dirección de Danza UNAM.
En entrevista exclusiva con Excélsior, Ángel Rosas da a conocer por primera vez, su mirada sobre el TC. “El pro-yecto de 2016 a 2019 se llama Trascendencia e Innovación, ahí mi fuerza son la generación de nuevas redes de colabora-ción y cooperación; nuevas plataformas de creación. Todo junto con Alejandra Llorente que tiene la experiencia y co-noce la obra de la maestra que durante muchos años ha sido fundamental en la UNAM”
—Usted no hace obra, no lleva la administración, no toma decisiones sobre el re-pertorio, no decide quién se contrata y quién se va o se queda en elenco.
—Son tiempos y espacios. Sí hay toda una cuestión (sic) que decide la dirección de Dan-za y yo hago la programación. Se trabaja en conjunto con los repositores, ensayadores y de-más para generar la estructura
programática que tiene que ver con temporalidad. Todo lo coordino yo. Para mí el TC es un contenedor de memoria viva que debe trascender. En 2017 se van a bailar 80 obras de la maestra además de los invitados especiales. Se ins-tauró el Coreográfico Lab.
—¿Cuántos bailarines ma-yores de 40 años tiene?
-La edad promedio es de 38. Pero mayores de 40 son cuatro o cinco personas. Mi primer bailarín es mayor de 40 y nos ha demostrado en Bellas Artes, Monterrey y en todas sus funciones su com-promiso ante su comunidad.
—Habla de Jorge Vega, pri-mer bailarín del Ballet Nacio-nal de Cuba, que no se formó en México. ¿No es una para-doja que su mejor bailarín sea mayor de 40 años y cubano?
—Vega es mi mejor baila-rín. Tuvo una relación estre-cha con Contreras y con Alicia Alonso. Cuando yo entré a la dirección artística se hablaba de experiencia interpretativa.
“Estoy hablando de lo que a mí me heredaron. Lo que yo tengo es con lo que yo traba-jo. Algo que he tomado como compromiso para hacer una transición, un cambio que no sea abrupto. Mis bailarines son excesivamente compro-metidos en el escenario. A lo que agrego que los objetivos de la maestra Gloria no eran el de tener bailarines virtuosos.
—Pero la maestra Contre-ras ya murió.
—Ese cambio se dará con nuevas formas de entrena-miento. Todos tenemos la oportunidad de dar un paso para evolucionar; hay creci-miento mutuo. El repertorio como tal es más fuerte que lo que se hace en las nuevas tendencias. Hay que tener al bailarín que interprete obras de repertorio y él que acceda a nuevas tendencias.
— ¿Q u i é n d e c i d e e l repertorio?
—Trabajamos con Clau-dia Castañeda, Rocío Melgo-za y Arturo Vázquez. Hay una
Foto: Especial
ESCRITORAS MEXICANAS
resignificación del reperto-rio, una resonancia acerca de cómo se maneja y cómo se toma el escenario.
—Sus bailarines están in-quietos por la próxima reno-vación de contratos.
—Es un área administrati-va que no está dentro de mis funciones. Sé que llegaron un acuerdo administrativo con la dirección de Danza.
—Es decir que usted no decide las plazas para los bailarines.
—Yo no puedo dar de alta o de baja las plazas o definir la calidad de los contratos. Si a mí me informan que tengo una o dos plazas con ciertas características entonces yo hago una audición y junto con la maestra Llorente se toma la decisión que corresponda.
—¿Son los bailarines que usted requiere?
—Sí. Lo que me ha enamo-rado del TC es el profesiona-lismo de sus integrantes.
Bajo la mortaja de nieve duerme la Iztatzihuatl en su inercia de muerteNahui Olin (1893-1978)Bajo la mortaja de leyes humanas, duerme la masa mundial de mujeres, en silencio eterno, en inercia de muerte, y bajo la mortaja de nieve
son la Iztatzihuatl,en su belleza impasible,en su masa enorme,en su boca selladapor nieves perpetuas,por leyes humanas.Mas dentro de la enorme mole, que aparentemen-
te duerme, y sólo belleza revela a los ojos humanos, existe una fuerza dinámica que acumula de instan-te en instante una potencia tremenda de rebeldías, que pondrán en actividad su alma encerrada, en nie-ves perpetuas, en leyes humanas de feroz tiranía.Y la mortaja fría de la Iztatzihuatl se tornará en los atar-deceres en manto teñido de sangre roja, en grito in-tenso de libertad, y bajo frío y cruel aprisionamiento ahogaron su voz; pero su espíritu de independiente fuerza, no conoce leyes, ni admite que puedan exis-tir para regirlo o sujetarlo bajo la mortaja de nieve en que duerme la Iztatzihuatl en su inercia de muerte, en nieves perpetuas.
Fuerza Montañas Grandeza
Nellie Campobello (1900-1986)
Fui corriendoa derribarmontañasestaba ebriode grandezami cerebro y defuerza mi cuerpo
Va a haberdesbordamientode fuerzales decíaa mi pasoy voy a derribarcerroscon mis manos
Miren cómopuedo echar abajolos árbolesvolverlospedazos
Son mis manosrojas de sangreque me obedecieronmas ellas se volvieronpálidaspara pedir perdónpor la audaciaNo quieromanos pálidasque pidanperdónal cielolas quierorojaspara derribarcerros
Que vengael desbordamientode fuerzay de grandezamanos rojas paraderribar cerrosmanos que no sesorprendan de tenercerebro.
La mujer mexicanaAntonieta Rivas Mercado (1900-1931)Las mujeres mexicanas en su relación con los hom-bres son esclavas. Casi siempre consideradas como cosa y, lo que es peor, aceptando ellas serlo. Sin vida propia, dependiendo del hombre, le siguen en la vida, no como compañeras, sino sujetas a su voluntad y ven-didas a su capricho. Incapaces de erigirse en entida-des conscientes, toleran cuanto del hombre venga. El resultado es que éste no estima ni respeta a la mujer y que ella se conforma, refugiándose en lo que han lla-mado su bondad. Pero ya es tiempo de decirles que se trata de un poco de éter o cloroformo sentimental que el hombre les ha estado dando.
Los narradores ante el públicoGuadalupe Dueñas (ca. 1908-1910 - 2002)Debo reiterar que no me he casado, ni conozco las delicias de la maternidad. Esto es una limitación, así lo dicen, además es cierto, pero ayuda, porque según esta moda del sicoanálisis, se adquieren inmejorables, casi perfectos complejos que la apartan a una de la sana razón, y claro, en lugar de cuidar criaturas vengo a Bellas Artes a dar conferencias.
(Entrevista con Marco Antonio Campos)Josefina Vicens (1911-1988)Yo considero que no hay literatura masculina o fe-menina: hay buena o mala literatura. Para lo que yo quería escribir era mejor que los personajes fueran hombres. Podría añadir —toda proporción guarda-da— ¿por qué Flaubert escribió Madame Bovary (que es su mejor obra) y Tolstoi, Anna Karenina?
Entrevista con Blanca HaroMaría Luisa Mendoza (1927)
—Chinus, Chinuca, “Chicana del idioma”, ¿a ti qué te interesa más: tu trabajo periodístico y lite-rario o tu vida privada y todo lo que ella signfica?
—Me interesa más los primero... Y me interesa más porque a través de mi trabajo puedo hacer más por las mujeres que si nada más estoy en mi casa trabajando para mí misma.
—Pero ¿qué es lo que puedes dar a las mujeres?—Bueno... ¡más luz, más fuerza, más derecho!
Poesía no eres túRosario Castellanos (1925-1974)Porque si tú existierastendría que existir yo también. Y eso es mentira.
Nada hay más que nosotros: la pareja,los sexos conciliados en un hijo,las dos cabezas juntas, pero no contemplándose(para no convertir a nadie en un espejo)sino mirando frente a sí, hacia el otro.
El otro: mediador, juez, equilibrioentre opuestos, testigo,nudo en el que se anuda lo que se había roto.El otro, la mudez que pide vozal que tiene la vozy reclama el oído del que escucha.
El otro. Con el otrola humanidad, el diálogo, la poesía, comienzan.
A un pescadorElena Garro (1916-1998)Con tu anzuelo de plata,con las redes tejidas por tus manossácame a este pescado fríoque vive adentro de mi estómago.A la feroz langostaque tiene en sus tenazas mi corazón.Al pulpo cenagosoque navega en mis venas.Al sapo que croaechado en mi silla turca.Al lagarto ojerosoque mastica mis vísceras.A la pequeña sanguijuelainstalada en mis ojos chupando sueño.La pesca se cotiza en el mercadoy yo dormirécomo antes de la invasión de los monstruos.
Entrevista con Rosas LopáteguiAmparo Dávila (1928)Curiosamente, mi padre, siendo un hombre muy culto, muy inteligente, no le interesó que yo tuviera una carrera, una profesión. Era lo típico de la época, porque se creía que la mujer para su casa y punto. Cuando le dije a mi papá que quería venirme a México por-que quería dedicarme a escribir, me dijo: “Eso es una insensatez, porque para escri-bir se necesita talento”. Le contesté: “¿Cómo sabes si lo tengo? Ni tú ni yo lo sabemos, porque todavía no empiezo a escribir”. “Originalidad”, me dijo. “Tampoco, por-que se necesita primero escribir para saber si hay originalidad o no”, le respondí. “Hay gentes importantísimas, tú eres una moco-sa insignificante”. “Bueno, yo voy a probar mi suerte y ya veremos qué es lo que hago”. Él estuvo muy en desacuerdo, desconfiado, haciéndome sentir que iba a fracasar rotun-damente, sin darme ningún apoyo, nada, nada. Entonces, cuando el FCE me publica el primer libro, Tiempo destrozado en 1959, se lo dedico: “A mi padre”.
El TC busca darle giro al repertorio
Gloria Contreras Röniger (1934-2015).
¿Por qué Tolstoi creó a Karenina?
EXCELSIOR : VIERnES 31 dE maRzO dE 2017 EXPRESIOnES :5
WESLEY SO ABRE CON UN ATAQUE IRRESISTIBLETras sus resonantes victorias en el Chess Classic London y en el Tata Steel de Wijk aan Zee Wesley So tiene en la mira la corona de los Estados Unidos. Abrió con un irresistible ataque y triunfo categórico sobre Alexader Shabálov, quien perdió valiosos tiempos con sus piezas con el agravante de que dejó a su rey centralizado. So trasladó su ofensiva de flanco de rey al ala de la dama y presionó duramente la casilla c6 con imagen de mate o ganancia de calidad. Cuando ubicó su torre en séptima Shabálov capituló.
Blancas: Wesley So, 2,822.Negras: Alexander Shabalov, 2,556.Defensa Eslava, D11.R–1, Campeonato Absoluto o cerrado de Estados Unidos, Saint Louis,
29–03-2017.1.c4 c6 2.Cf3 d5 3.e3 Cf6 4.d4 Ag4 5.h3 Af5 6.Cc3 e6 7.g4 Ag6 8.Ce5
Cbd7 9.Cxg6 En esta línea que se ha jugado más de 200 veces en la práctica magistral las blancas cumplen dos objetivos estratégicos: dañan la estructura de peones y quedan con la posesión de la pareja de alfiles que por lo regular funcionan como auténticos estiletes. 9...hxg6 10.g5 Cg8 [10...Ch7 11.f4 y obviamente no h4 a causa de Cxg5. 11.h4 Ce7 12.Ad2 Cf5 13.Dg4 a6 14.0–0–0 Las blancas poseen una microventaja en función al espacio y a que requieren de un tiempo para conectar sus torres. El rey blanco está en seguridad y el negro centralizado, lo cual por lo regular representa un riesgo. 14...dxc4 Un lance impreciso. Activa al AR de las blancas, contribuye al desarrollo del adversario. 15.Axc4 c5 Hay dos piezas activas blancas, mejor Cb6. 16.dxc5 Axc5 17.Ae2 Ae7 18.Rb1 Db6 19.Ca4 Dc7 20.Tc1 Dd6 Shabalov juega desorientado. La dama queda expuesta en el centro del tablero. 21.Aa5 Ce5 22.De4 Cc6 23.Thd1 Txh4 24.f4 Db8 Pérdida de tiempo que sella el destino del juego. [24...Cg3 25.Df3 y las negras pierden el juego ante la doble amenaza sobre la dama y el caballo de g3.] 25.Cb6 Cd6 26.Da4 Ta7 27.Af3 Las negras deben abandonar. La amenaza evidente es Axc6 seguido de Dxc6+ con la ganancia de peón y la calidad. 27...Cb5 [27...Th3 28.Axc6+ bxc6 29.Dxc6+ Rf8 30.Cd7+ Txd7 31.Dxd7 se amenaza Txd6 seguido de Tc8+.] 28.Dc2 Dc7 29.Td7 Abandonan.
Tras 23. Af3 del juego entre Wesley So y Alexander Shabálov durante la primera ronda del Nacional Absoluto de Estados Unidos. So logró una victoria categórica.
SO VS. CARUANA, HOY EN LA 3ª RONDA DEL NACIONALDos de los grandes aspirantes a la corona nacional absoluta de los Estados Unidos, Wesley So y Fabiano Caruana, enfrentan hoy en la tercera ronda, tras que ayer empataron con Sam Shankland e Hikaru Nakamura durante la segunda sesión.
Hay cuatro líderes con con 1 ½ puntos: Wesley So, Nakamura, Varuzhan Akobian y Alexander Onischuk. Les siguen con 1 punto, en quinto lugar:
Caruana, Xiong, Shankland, Naroditsky, Zherebukh; en 10º. Robson y Kamsky con medio punto y en 12º. Shabalov, 0 puntos.
En la primera ronda Nakamura, con negras, venció a Robson y So a Shabalov. Ayer en la segunda, Akobian, con negras, derrotó a Kamsky y Onischuk, también con negras a Shabalov.
Hoy en la tercera ronda van a enfrentar: ¡Wesley So vs. Caruana!, Onischuk vs. Sankland, Zherebukh vs. Shabalov, Akobian vs. Naroditsky, Robson vs. Kamsky y Nakamura vs. Xiong.
Se espera una pugna candente por el título entre So, Caruana y Nakamura. El año pasado Caruana triunfó invicto con +6=5, So finalizó en segundo lugar invicto con +4,=7 y Nakamura finalizó tercero con +5,=5,-1 ante Caruana. También Ray Robson terminó invicto, en cuarto lugar, con +3,=8. Los cuatro son miembros del equipo olímpico ganador del oro en Bakú junto con Shankland.
So llega precedido de una cadena de éxitos que le conceden un punto extra sobre sus calificados adversarios tras sus victorias en el Chess London Classic y en el prestigioso Tata Steel, de Wijk aan Zee.
MARCEL SISNIEGA INGRESA AL SALÓN DE LA FAMA DE CODEMEEl gran maestro Marcel Sisniega Campbell, uno de los más notables ajedrecistas en la historia de México, ingresará al Salón de la Fama de la Confederación Deportiva Mexicana en un acto que tendrá lugar hoy en Codeme a las 14 horas.
Sisniega (1959-2013) fue un hombre inteligente que brilló en cine, en teatro, como traductor de Shakespeare, como escritor y jugador de ajedrez. Se le conoció en México en 1973 durante el Nacional Cerrado al que asistió como espectador aficionado, cuando tenía 14 años. Era un adolescente intensamente motivado por el match Spassky-Fischer, en Reykjavik, Islandia. Dos años más tarde sorprendió al convertirse en el campeón nacional más joven de México, tenía 16 años. Fue monarca nacional en nueve ocasiones.
Ganó el título de MI en 1978 y el de GM en 1991. Ocupó el cuarto lugar del Mundo en Groningen.
POR JUAN CARLOS [email protected]
“ Todo mundo insis-te en que son ma-los tiempos para la lírica, que la poesía desaparecerá y que
el utilitarismo no deja un hue-co para su lectura. Pero si esto sucediera... desaparecería algo más que un género literario: se extinguiría una serie de valo-res inseparables de la condi-ción humana”, afirma el poeta y ensayista Luis García Mon-tero (Granada, España, 1958), recién nombrado Hijo Predi-lecto de Andalucía y autor de su más reciente libro Balada en la muerte de la poesía, que ya circula en México, donde plantea el mayor de sus temo-res: la ‘muerte’ del poema.
“Pero si sucediera desapa-recería algo más que un género literario; se extinguiría una se-rie de valores que me parecen inseparables de la condición humana. Creo que, mientras el ser humano exista, la nece-sidad de poesía permanecerá con más o menos público, pero siempre gozará de la misma salud que la humanidad”, dice Montero, colaborador habitual del cantautor Joaquín Sabina y quien ha obtenido los premios Adonáis (1982), Loewe (1993), Nacional de Literatura (1994) y Nacional de la Crítica (2003).
¿Por qué el poeta recita una balada que recrea la muerte del poema?, se le inquiere al tam-bién autor de Alguien dice tu nombre. “Quise experimen-tar qué me ocurriría si la poe-sía muriese de verdad. Por eso escribí esta balada, para oír la noticia por televisión y acom-pañarla al cementerio”.
¿Lo piensa como poeta? “En épocas en las que se pier-den las ilusiones colectivas, el lenguaje se empobrece, pues no hay necesidad de dialogar o de llegar a un entendimien-to. Los dogmas empobrecen el lenguaje y el mundo. Pero en épocas que necesitan de una ilusión colectiva para caminar hacia el futuro, es muy nece-sario entenderse y es cuando el lenguaje se enriquece. Ése es el espacio de la poesía: la capacidad de enriquecer la mirada que interpreta el mun-do y la capacidad de descubrir y hacernos dueños de nuestro mundo interior”.
¿Observa en la falta de lec-tores una herida de muerte en la poesía? “La poesía nunca ha tenido un público mayoritario como el que puede tener un cantante. Pero sí tiene lectores
LUIS GARCÍA MONTERO
El autor granadino aborda en entrevista su más reciente libro, Balada en la muerte de la poesía
Después de la experiencia del siglo XX, tenemos motivos para dudar del progreso.”LUIS GARCÍA MONTEROESCRITOR ESPAÑOL
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
ARROLLA A SHABÁLOV EN EL NACIONAL DE EU
HAY CUATRO LÍDERES EN SAINT LOUIS
importante de la cultura con-temporánea que forma parte de su educación sentimental.
“Lo que no tengo tan claro es que sea lo mismo la poesía que la canción. Sí tienen mun-dos compartidos, pero creo que son actividades distintas. En este sentido, me parece malo confundir la poesía con la canción. La canción ayuda mu-cho a la poesía y la poesía ayu-da mucho a la canción, pero se nos olvidan sus fronteras, lo que significa una conciencia lí-rica... ese momento en que los lectores dejan de ser lectores para convertirse en público”.
¿Encuentra en el lenguaje la mejor arma del poeta? “Ése es el primer compromiso, pero no olvidemos que el len-guaje es espacio social, algo que pertenece a una comuni-dad. Enriquecer el lenguaje es propio de tareas que defien-den las ilusiones colectivas y matizar es propio de gente que necesita entenderse. Así que cuando se empobrece la sociedad basta con un “Ok”. Por eso el compromiso con el lenguaje nos salva de los dog-mas, del blanco o el negro, del sí o el no sin matices”.
¿Por qué en su poema IV advierte que “la poesía ha muerto y cada uno de sus conjurados desaparecen en el espejo”? “Porque mientras existan los seres humanos será difícil que desaparezca la poesía. Tener un electrodo-méstico en casa ayuda a vivir bien, pero no nos sirve cuan-do tenemos que negociar con sentimientos como la muerte, la soledad, el amor o la me-lancolía. La poesía habla de los solitarios, los abandona-dos, los insomnes o los que están viviendo el amor de su vida. Todo desaparecería de la representación de la realidad si muriese la poesía”.
¿Por qué cuesta trabajo identificar la poesía en nues-tra cotidianidad? “Aprender a mirar cuesta trabajo. Ese es el aprendizaje que está en el origen del arte y en la inter-pretación de la vida. La ruti-na uniforma, nos somete a la comodidad de lo establecido, nos invita a asumir las normas y los pensamientos homolo-gados. Pero si nos detenemos a mirar y reclamamos la lenti-tud necesaria para ser dueños de nuestros ojos y opiniones, podremos hallar en la vida co-tidiana muchos detalles que nos permiten comprender el mundo en el que vivimos. Los que van corriendo con la len-gua de fuera acaban pensado con los pies”.
SUPERVIVENCIA
POÉTICAfieles, y me parece que con-viene que su número vaya au-mentando; eso será un signo de progreso cultural. Pero la culpa de que los lectores se alejen de la poesía, a veces, la tienen los propios poetas que confunden calidad con dificultad. Si la poe-sía sólo está escrita para poetas y no para lectores, es difícil que éstos puedan acercarse a ella”.
¿Debemos pensar en que la ‘muerte’ de la poesía es consecuencia del mundo au-diovisual? “Me parece reac-cionario criticar la tecnología. Lo peligroso es la superstición tecnológica, la idea de pen-sar que lo moderno es sólo lo tecnológico y que se que-da sin sentido el valor de las humanidades. Es peligroso no comprender que las he-rramientas tienen virtud y pe-ligro. El uso de lo visual para sustituir la experiencia de car-ne y hueso, la experiencia his-tórica por realidades virtuales,
me parece un peligro notable, pues favorece la dominación y el engaño, nos devuelve a las supersticiones medievales. Por eso en mi poesía inten-to reivindicar la experiencia humana en su dimensión histórica frente a realidades virtuales”.
¿Lo invadió el luto mien-tras creó esta balada? “Bueno, uno no puede ser un ingenuo. Tras la experiencia del siglo XX, tenemos motivos para dudar del progreso. La fe en el futuro puede acabar en un campo de concentración o en
una bomba atómica, pero la poesía invita a defender valo-res más allá de una esperanza de triunfo. Vivo con melanco-lía optimista más que con luto. Y aunque sé que las cosas no se van a arreglar, necesito vi-vir como si tuviesen arreglo”.
¿POESÍA ES CANCIÓN?A pesar del escenario adver-so, el poeta cree que la poesía goza de buena salud en paí-ses como México, Colombia y España; halla en Bob Dylan (Nobel de Literatura 2016) a un gran cantante, figura
Foto: Pedro Walter/luisgarciamontero.com
ANDALUZ
6: EXPRESIONES VIERNES 31 dE maRzO dE 2017 : EXCELSIOR
Una muestra hurga en los tres siglos de historia de la prenda
BERLÍN.- El Museo Judío de Berlín inauguró ayer una muestra que, en el marco del debate en torno al velo, repasa sus orígenes en la antigua Me-sopotamia, su adopción por las diferentes religiones y su uso actual como expresión a la vez de tradición y de un nuevo fe-minismo religioso e identitario.
La exposición Buscad a la mujer: peluca, burka, hábito aborda los motivos históricos y religiosos por los cuales se
Undressing/Soyunma, de la artista Nilbar Güreş, 2006.
Foto: Nicole Tintera. Cortesía Jewish Museum Berlin
GALERÍA KURIMANZUTTO
POR SONIA Á[email protected]
Haegue Yang (Corea del Sur, 1971) explora las experiencias dadas por materiales ordina-rios. Paja artificial, plástico, papel, metal o cartón son su materia prima para construir esculturas minimalistas que invitan a experimentar la dua-lidad del arte: la abstracción y la decoración. Esa doble pre-sencia que ella aterriza en la experiencia de las emociones. Las sensaciones que el públi-co construye al enfrentar una escultura de persianas o un collage de papel milimétrico.
Esa es la propuesta que hace la artista en la galería Ku-rimanzutto con su exposición Ornamento y abstracción, que inaugura mañana. Es su primera exhibición en Lati-noamérica y, si bien no es una retrospectiva en el sentido es-tricto, sí revela los intereses estéticos y formales de quien integra colecciones como la del Museo Guggenheim y la del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Inmersa en el color, el tra-zo geométrico, la textura y el olor de los materiales, la obra escultórica de Yang coloca al espectador en un espacio sa-turado de elementos gráficos llamativos a la vista, que apa-rentan una apreciación sen-cilla; al tiempo, plantea una narrativa abstracta al ofrecer un mundo minimalista que requiere una lectura mayor.
Quien participó en la Bie-nal de Venecia 2009 y Docu-menta 13 señaló que una de sus preocupaciones como escultora es el espacio. La narrativa construida en un entorno a partir de sus figu-ras, bidimensionales o tridi-mensionales. “Mi actitud está basada en el respeto a la reali-dad. Como artista mi posición es de observador, no pongo mi experiencia propia; quie-ro crear un mundo”, explicó en un recorrido por la muestra con obra producida en los úl-timos dos años.
Y el mundo que constru-ye es uno que evidencia refe-rentes espirituales de culturas orientales, que cuestiona la relación entre la manufactu-ra artesanal y la industrial, y que reduce la distancia entre el ornamento y la abstracción de la estética. Tal como refie-re el título de la muestra. Ese universo, montado en la ga-lería, recibe al espectador con
La coreana Haegue Yang experimenta en sus esculturas minimalistas con la abstracción y la decoración
Foto: Especial
Una obra presenta una faceta poco conocida de la diva.
Obra de la serie Trustworthies, que consiste en sumar al dibujo original patrones impresos.
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
Maria Callas (1923-1977) ha-bía conquistado todos los escenarios del mundo; se dice, incluso, que en Méxi-co la ovación que se le brin-dó duro más de 15 minutos. Pero todas las estrellas tie-nen su ocaso. En los últimos años de su vida, cuando su voz había declinado, la diva impartió clases magistrales en la Juilliard School de Nue-va York. Por esos años la co-noció Terrence McNally.
A partir de esa experien-cia, el dramaturgo estaduni-dense escribió Master Class, una obra que trata sobre los últimos años de la diva y cuya versión adaptada y ac-tualizada es traí-da a México por la compañía geor-giana Shota Rus-taveli, que dirige Robert Sturua.
“Es una obra de la gran genio y cómo su voz llegó a los estudiantes”, dijo el director de la compañía du-rante la presentación del es-pectáculo que ofrecerá tres funciones en el Teatro de la Ciudad de México “Esperan-za Iris”, como parte del 33 Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.
La puesta en escena de-butó en Broadway en no-viembre de 1995, en el Teatro John Golden; y la ver-sión georgiana fue estre-nada el 25 de julio de 2013. Musicalizada con piezas de Ludwig van Beethoven, Vin-cenzo Bellini, Giuseppe Ver-di, Giacomo Puccini y Giya Kancheli, la soprano Lela Alibegashvili hace el pa-pel de Callas; pero también actúan la primera soprano Lela Akhalaia, la segunda soprano Ketevan Svanid-ze, el tenor Archili Gogitid-ze, así como David Darchia,
pianista acompañante, y Davit Uplisashvili, como tramoyista.
“Se trata de una versión mucho más musical, que pone énfasis en las interpre-taciones que hacía Callas en el salón de clases”, dijo Stu-rua. Esta no será la primera vez que la obra se presente en México y, en la versión georgiana, la soprano en re-tiro comparte sus conoci-mientos con estudiantes de la Escuela Juilliard.
Callas, a pesar de su bri-llo, también fue cuestionada y criticada por su controver-sial vida, tanto en los gran-des escenarios del mundo como en el ámbito personal.
Nacido en Georgia, Ro-bert Sturua actualmente es uno de los directores más
destacados del mundo por su in-terpretación de los clásicos grie-gos. Desde 1980 se convirtió en el director artísti-co de Shota Rus-taveli, realizando montajes legen-darios de obras de Kakabadze, Bre-
cht y Shakespeare, que se han convertido en referentes del teatro contemporáneo.
Ha recibido innumera-bles premios y reconoci-mientos en Georgia, la ex Unión Soviética y el extran-jero, como el Premio Albert Schweitzer, el Premio del Club Chaplin, el Premio Es-tatal de Argentina, el Premio Chaika en Rusia y el Premio Stanislavski; así como el nombramiento de Embaja-dor Mundial del Teatro.
Su destacado trabajo en el teatro contemporáneo le ha redituado un estilo tan personal, que la crítica tea-tral acuñó el término “teatro de Sturua” para referirse a su incomparable manera de entender, transformar y pre-sentar el trabajo dramático en escena.
Foto: Cortesía Kurimanzutto
un muro de conglomerado y trazos geométricos.
En colores brillantes, la pa-red es una incitación para asi-milar una suerte de piñata de paja artificial negra y antiguas lámparas indias, seguida por estructuras de paja extendi-das como serpientes por toda la galería. Alrededor también destaca un par de esculturas
de paja y flores artificiales que simulan un hombre peque-ño. Éstas, tituladas The inter-mediate-Monsoon Mourning Saekdoing Cone, juegan con la posibilidad del movimiento.
Justo en medio de la sala, retumba a la vista una ins-talación cuadricular. Es una composición de cuadrados construidos con persianas de aluminio que forman una re-tícula en gran formato, alum-brada por luz blanca. La pieza es Sol LeWitt Upside Down – K123456, Expanded 1078 Ti-mes, Doubled and Mirrored, una escultura que retoma la secuencia modular de cubos utilizada por el artista estadu-nidense Sol Lewitt en los 60.
Yang explicó que se intere-sa sobre la réplica de las obras. El cuestionamiento sobre la originalidad de la pieza y las imitaciones, y más allá, so-bre la relación entre “el uno y el resto”. Y cuando dice el res-to se refiere a las experiencias que pueda tener el espectador.
La mirada, finalmente, se centra en los collages de papel milimétrico y trazos geomé-tricos sobre vinil adheridos a la pared. Es la serie Trustwor-thies, que trabaja desde 2010, y consiste en sumar al dibujo original patrones impresos. Un juego de construcción visual como ocurre con la propia in-vitación de la muestra, que es a la vez un sobre para reenviar a su estudio en Berlín.
cubren las mujeres e ilustra su importancia en el judaísmo, el islam y el cristianismo a lo lar-go de la historia.
Según explicó en rueda de prensa, Miriam Goldmann, comisaria de la muestra junto a Naomi Lubrich, los orígenes del velo se remontan a la Me-sopotamia de hace 3 mil años, cuando por ley las mujeres “privilegiadas” se cubrían en público para diferenciarse de esclavas y prostitutas.
Esta tradición fue adopta-da por judíos, cristianos y mu-sulmanes, que le otorgaron así un significado religioso.
Mientras en el cristianismo este ritual prácticamente ha desaparecido y se mantiene sólo en las iglesias orientales
y comunidades baptistas re-formadas, así como en las audiencias papales con la clá-sica mantilla; en el islam y el judaísmo, el pelo de la mu-jer sigue siendo para muchos creyentes un elemento dema-siado íntimo para ser mostra-do en público.
Una de las diferencias en-tre el islam y el judaísmo, explicó Goldmann, es que mientras las mujeres musul-manas comienzan a cubrirse en la pubertad, las judías que deciden dar ese paso lo hacen una vez casadas.
En el judaísmo, la gama abarca desde las pelucas con las que mujeres de la comu-nidad ortodoxa se cubren la cabeza tras raparse el pelo, al
TEATRO ESPERANZA IRIS
Revisan los orígenes del veloMUSEO JUDÍO DE BERLÍN
NOTASMaster Class se presentará hoy, a las 20:30 horas; el domingo, a las 18:00 horas, y el lunes, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro Histórico).
tichel, el pañuelo que tapa el cabello, pero no el cuello.
Aparecen también en la exposición cintas de pelo, ajustadas capuchas de punti-llas, gorros de fieltro y gorras suaves que se ajustan a la lí-nea de nacimiento del cabe-llo y con mucho espacio en la parte posterior de la cabeza.
Muy populares ahora en-tre las jóvenes judías son los tocados minúsculos, apuntó la directora de programación del Museo Judío, Cilly Kugel-mann, que lucía uno en forma de lazo a modo de ejemplo.
Mientras, la gama de ve-los en el islam distingue en-tre el pañuelo “al estilo turco”, “al estilo árabe”, el “al-amira”, el niqab, el burka afgano, el
chador iraní y el hiyab, con sus diferentes longitudes y nudos.
La segunda diferencia, en opinión de Goldmann la más “importante”, es que el pañuelo en el judaísmo “ca-rece de un componente po-lítico”, por lo que cubrirse o no “no tiene importancia en la sociedad”; mientras que “la sociedad percibe con una mirada totalmente distinta el velo musulmán”.
LOS OBJETOSLa exposición, que pro-pone una “perspectiva crítica”, exhibe 23 ejemplos de elemen-tos para cubrir el ca-bello, tres esculturas y 29 fotografías; ade-más de varios videos.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Ornamento y abstracción se inaugura el sábado, a las 12:00 horas, en la galería Kurimanzutto (Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec)
La dualidad de la plástica
Las clases de la Callas
EXCELSIOR : VIERnES 31 dE maRzO dE 2017 EXPRESIOnES :7CASCOS AZULES DE LA CULTURAItalia desea formar
grupos que protejan el patrimonio en guerras y siniestros
ROMA.- El general italiano Fa-brizio Parrulli, que comanda los Cascos Azules de la Cultu-ra italiana, está listo para crear un cuerpo internacional para proteger el arte de las guerras y las catástrofes naturales.
Entrevistado ayer, poco antes de la inauguración del primer G7 de la Cultura en Flo-rencia, el comandante de los Carabineros para la Tutela del Patrimonio Cultural adelan-tó que presentará la iniciativa
a los ministros de Cultura de Francia, Alemania, Italia, Rei-no Unido, Estados Unidos, Ca-nadá y Japón.
Un reto y una batalla que Italia quiere liderar, ya que cuenta con un cuerpo mili-tar especializado desde hace 50 años en la lucha contra el tráfico ilícito de obras de arte y la defensa del patrimonio cultural.
“Esta es la primera vez en la historia que los ministros del G7 se reúnen para discutir de temas culturales. Algo muy
importante, porque se hablará de la preservación y la protec-ción del patrimonio cultural en zonas devastadas por crisis y conflictos, donde es necesario que intervenga personal capa-citado para salvar un patrimo-nio en peligro”, aseguró.
Uno de los asuntos que los ministros analizarán es el pa-pel de los llamados Cascos Azules de la Cultura, equi-pos formados por carabine-ros especializados en tutela de bienes culturales, arqueó-logos, historiadores del arte y
naturales”, sostuvo el militar.“Los Cascos Azules están
trabajando en las zonas de-vastadas por los terremotos que azotaron a Italia el año pasado”, recalcó.
“Italia ha sido el primer país en crear los Cascos Azules de la Cultura. Por ahora somos los únicos. Estamos dispuestos a entrenar y formar cuerpos como los nuestros. Tenemos un equipo de 60 personas que ya están equipadas”, subrayó.
El militar reconoció que entre los países con los que mantienen relaciones para la tutela del patrimonio figu-ran varios de América Latina, entre ellos Perú, Ecuador y El Salvador; además de Irán, Irak, la Autoridad palestina, Siria y Libia.
Defensa global del artearquitectos, con el objetivo de salvar monumentos y obras de arte en todo el mundo, que están amenazados por las guerras y las catástrofes naturales.
“La iniciativa Cascos Azu-les de la Cultura, lanzada con el apoyo de la Unesco en el marco de la misión Unite4he-ritage (Unidos por el patrimo-nio), nació a principios del año pasado. El grupo, compuesto por militares y civiles, puede ya operar en zonas de crisis o afectadas por los desastres
DECISIÓN ÚNICAEl 24 de marzo en Nueva York se adoptó la resolución 2347, la primera que se cen-tra en el patrimonio cultural.
Foto: AFP
8: EXPRESIONES VIERNES 31 dE maRzO dE 2017 : EXCELSIOR
