Mona Lisa
Mona Lisa
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Langsung ke: navigasi, cari
Mona Lisa
Mona Lisa, atau La Gioconda (La Joconde), adalah lukisan minyak
di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad
ke-16. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan
paling terkenal di dunia dan hanya sedikit karya seni lain yang
menjadi pusat perhatian, studi, mitologi, dan parodi. Lukisan ini
dimiliki oleh pemerintah Perancis dan dipamerkan di Muse du Louvre
di Paris.
Lukisan setengah badan ini menggambarkan lukisan wanita yang
tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang sering
dideskripsikan sebagai enigmatik atau misterius.
Nama atau judul lukisan Mona Lisa berasal dari biografi Giorgio
Vasari tentang Leonardo da Vinci, yang terbit 31 tahun setelah ia
meninggal dunia. Di dalam buku ini disebutkan bahwa wanita dalam
lukisan ini adalah Lisa Gherardini, istri seorang pengusaha Firenze
yang kaya bernama Francesco del Giocondo. Mona dalam bahasa Italia
adalah singkatan untuk madonna yang artinya adalah "nyonyaku".
Sehingga judul lukisan artinya adalah Nyonya Lisa. Dalam bahasa
Italia biasanya judul lukisan ditulis sebagai Monna Lisa (dengan n
ganda).
Lalu La Gioconda adalah bentuk feminin dari Giocondo. Kata
giocondo dalam bahasa Italia artinya adalah "riang" dan la gioconda
artinya adalah "wanita riang". Berkat senyum Mona Lisa yang
misterius ini, frasa ini memiliki makna ganda. Begitu pula
terjemahannya dalam bahasa Perancis; La Joconde.
Nama Mona Lisa dan La Gioconda atau La Joconde menjadi judul
lukisan ini yang diterima secara luas semenjak abad ke-19.
Sebelumnya lukisan ini disebut dengan berbagai nama seperti "Wanita
dari Firenze" atau "Seorang wanita bangsawan dengan kerudung
tipis".
[sunting] Pranala luarAFFANDI (1907 1990)
Lukisan Affandi yang menampilkan sosok pengemis ini merupakan
manifestasi pencapaian gaya pribadinya yang kuat. Lewat
ekpresionisme, ia luluh dengan objek-objeknya bersama dengan empati
yang tumbuh lewat proses pengamatan dan pendalaman. Setelah empati
itu menjadi energi yang masak, maka terjadilah proses penuangan
dalam lukisan seperti luapan gunung menuntaskan gejolak lavanya.
Dalam setiap ekspresi, selain garis-garis lukisanya memunculkan
energi yang meluap juga merekam penghayatan keharuan dunia
bathinnya. Dalam lukisan ini terlihat sesosok tubuh renta pengemis
yang duduk menunggu pemberian santunan dari orang yang lewat.
Penggambaran tubuh renta lewat sulur-sulur garis yang mengalir,
menekankan ekspresi penderitaan pengemis itu. Warna coklat hitam
yang membangun sosok tubuh, serta aksentuasi warna-warna kuning
kehijauan sebagai latar belakang, semakin mempertajam suasana muram
yang terbangun dalam ekspresi keseluruhan.
Namun dibalik kemuraman itu, vitalitas hidup yang kuat tetap
dapat dibaca lewat goresan-goresan yang menggambarkan gerak
sebagian figur lain. Dalam konfigurasi objek-objek ini, komposisi
yang dinamis. Dinamika itu juga diperkaya dengan goresan spontan
dan efek-efek tekstural yang kasar dari plototan tube cat yang
menghasilkan kekuatan ekspresi.
Pilihan sosok pengemis sebagai objek-objek dalam lukisan tidak
lepas dari empatinya pada kehidupan masyarakat bawah. Affandi
adalah penghayat yang mudah terharu, sekaligus petualang hidup yang
penuh vitalitas.Objek-objek rongsok dan jelata selalu menggugah
empatinya. Oleh karenanya, ia sering disebut sebagai seorang
humanis dalam karya seninya. Dalam berbagai pernyataan dan
lukisannya, ia sering menggungkapkan bahwa matahari, tangan dan
kaki merupakan simbol kehidupannya. Matahari merupakan manifestasi
dari semangat hidup. Tangan menunjukkan sikap yang keras dalam
berkarya dan merealisir segala idenya. Kaki merupakan ungkapan
simbolik dari motivasi untuk terus melangkah maju dalam menjalani
kehidupan. Simbol-simbol itu memang merupakan kristalisasi
pengalaman dan sikap hidup Affandi, maupun proses perjalanan
keseniannya yang keras dan panjang. Lewat sosok pengemis dalam
lukisan ini, kristalisasi pengalaman hidup yang keras dan empati
terhadap penderitaan itu dapat terbaca.
Pengemis / The Begger (1974)
Cat minyak di atas kanvas / Oil on canvas, 99 x 129 cm, Inv.
678/SL/C
Posted on 15 Mar 2007 by webmasterTENTANG AFFANDIAffandi sendiri
adalah kelahiran Cirebon pada 1907. Dia putra dari R. Koesoema,
seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug, Cirebon. Pendidikan
formalnya cukup tinggi, mulai dari HIS, MULO hingga AMS di jaman
Belanda. Namun, bakat seni lukisnya yang sangat kental mengalahkan
disiplin ilmu lain dalam kehidupannya, dan memang menjadikan
namanya tenar sama dengan tokoh bidang lainnya.Pada umur 26 tahun,
pada 1933, Affandi menikah dengan Maryati, gadis kelahiran Bogor.
Affandi dan Maryati dikaruniai seorang putri yang nantinya akan
mewarisi bakat ayahnya sebagai pelukis, yaitu Kartika
Affandi.Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru dan
pernah juga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambar
reklame bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung. Pekerjaan
ini tidak lama digeluti karena Affandi lebih tertarik pada bidang
seni lukis. Sekitar tahun 30-an, Affandi bergabung dalam kelompok
Lima Bandung, yaitu kelompok lima pelukis Bandung bersama Hendra
Gunawan, Barli, Sudarso dan Wahdi.
Wahdi adalah salah satu pelukis yang belajar langsung dari
Abdullah Suriosubroto, ayah dari Basoeki Abdullah. Kelompok Lima
Bandung pimpinan Affandi ini memiliki andil yang cukup besar dalam
perkembangan seni rupa di Indonesia. Kelompok ini menjadi sebuah
sebuah kelompok belajar bersama dan kerja saling membantu sesama
pelukis yang ada di Bandung, termasuk sejumlah pelukis yunior.
Dalam melukis Affandi melangkah dengan lebih mengutamakan
kebebasan berekspresi. Dilandasi jiwa kerakyatan, Affandi tertarik
dengan tema kehidupan masyarakat kecil. Teknik melukis bentuk
bahkan yang cenderung memperindah obyeknya seperti yang dilakukan
angkatan Moi India atau India Jelita, dirasakan Affandi tidak
mewakili kondisi masyarakat dengan kemelaratan akibat
penjajahan.
Dengan pengalaman dan melihat kondisi masyarakat yang menderita,
Affandi lebih tergugah mengungkapkan lewat tumpahan dan goresan
warna kusam dan tema kemelaratan. Pengamatan terhadap sensitivitas
lingkungan diungkapkan secara lugas, sehingga karyanya yang
berjudul Pejuang Romusha (1943) yang menampilkan rakyat dalam
kemelaratan tidak disukai penguasa Jepang.
Humanisme Affandi terlihat juga pada karyanya Dia Datang,
Menunggu, dan Pergi (1944). Dalam karya ini ditampilkan seorang
pengemis yang baru datang, kemudian meminta, lalu pergi. Raut muka
pengemis yang kurus dengan pakaian lusuh, namun dari sisa
ketegarannya masih bersemangat menjalani kehidupan walaupun dengan
mengemis. Pengamatan Affandi seperti ini menunjukkan keprihatinan
jiwanya terhadap penderitaan sesama antara anak bangsa. Tema-tema
kerakyatan menjadi dominasi dalam karya-karya Affandi.Memang, saat
jaman penjajahan Jepang (1942-1945), para pelukis hidup susah
seperti kebanyakan rakyat pada umumnya. Meski Persagi dibubarkan,
aspirasinya tetap hidup karena wibawa Pak Djon dan Agus Djaja yang
memberikan tuntutan melukis di jaman penjajahan yang singkat namun
bengis itu. Prinsip mazhab Persagi tetap hidup yaitu untuk tidak
terlalu menghiraukan teknik lukis, selain lebih dahulu berani
melukis.
Beberapa tokoh muda pelukis muncul di jaman Jepang yakni Otto
Djaja, Kusnadi, Kartono Yudokusumo, Baharuddin, Harjadi S, Njoman
Ngendon. Mereka inilah yang nantinya menghidupkan sanggar-sanggar
lukisan yang menjamur di awal kemerdekaan (1945-1950-an) dan
menjadi tempat penghidupan para pelukis.
Pak Djon selama jaman Jepang diserahi memimpin Bagian Kebudayaan
dari Poetera, singkatan dari Poesat Tenaga Rakyat yang dipimpin
empat serangkai : Soekarno, Hatta, Ki Hadjar Dewantara dan K.H.
Mansyur. Affandi sempat berpameran tunggal pada jaman ini, dengan
izin dan perlindungan dari Pak Djon pada 1943. Setelah itu pameran
tunggal karya-karya Kartono Yudhokusumo, Basoeki Abdullah dan
Njoman Ngendon digelar pula secara berurutan.
Jeritan (lukisan)
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Langsung ke: navigasi, cari
Wajah seseorang yang ketakutan sedang menjerit sementara di
belakangnya cakrawala yang berwarna merah darah dalam lukisan
Edvard Munch Jeritan (dikenal pula sebagai The Scream) (1893),
Galeri Nasional, Oslo.
Jeritan (bahasa Norwegia: Skrik, 1893; judul bahasa Inggris: The
Scream) adalah sebuah lukisan ekspresionis oleh seniman Norwegia
Edvard Munch yang menjadi sumber inspirasi bagi banyak pelukis
lainnya dalam aliran ini. Lukisan ini dianggap oleh banyak orang
sebagai karyanya yang paling penting. Sebagian lagi mengatakan
lukisan ini melambangkan manusia modern yang tercekam oleh serangan
angst (kecemasan eksistensial, dengan cakrawala yang diilhami oloeh
senja yang merah, yang dilihat setelah letusan Gunung Krakatau pada
1883.[1] Lansekap di belakang adalah Oslofjord, yang dilihat dari
bukit Ekeberg. Kata skrik dalam bahasa Norwegia biasanya
diterjemahkan menjadi "scream" (jeritan), namun kata ini juga
mempunyai akar kata yang sama dengan kata bahasa Inggris shriek.
Kadang-kadang lukisan ini disebut juga The Cry ("Tangisan").
Ada sebuah tempera di atas versi karton (berukuran 83,5 x 66 cm)
yang sebelumnya terdapat di Museum Munch, Oslo, Norwegia (lihat
galeri), dan sebuah lukisan minyak, tempera, dan pastel di atas
karton (ukuran 91 x 73,5 cm) di Galeri Nasional (tampak di sebelah
kanan), juga di Oslo. Versi ketiga juga dimiliki oleh Museum Munch,
dan yang keempat dimiliki oleh Petter Olsen. Munch belakangan juga
menerjemahkan gambar ini ke dalam bentuk litograf (lihat galeri),
sehingga gambarya dapat direproduksi dalam berbagai tulisan
tinjauan di seluruh dunia. Sejak 1994, dua versi terpisah dari
Jeritan ini dicuri oleh pencuri-pencuri karya seni, tapi akhirnya
keduanya telah ditemukan kembali.
Daftar isi
[sembunyikan] 1 Sumber ilham
2 Galeri
3 Rujukan
4 Pranala luar
[sunting] Sumber ilhamJudul asli dalam bahasa Jerman yang
diberikan kepada lukisan karya Munch ini adalah Der Schrei der
Natur (Jeritan alam).
Dalam sebuah catatan dalam buku hariannya, Munch menggambarkan
ilhamnya untuk citra ini demikian:
"Saya sedang berjalan di sebuah jalan kecil dengan dua orang
teman matahari sedang tenggelam mendadak langit berubah menjadi
merah darah Sayaberhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar di
atas fjord dan kota yang biru kehitaman tampak darah dan
lidah-lidah api teman-teman berjalan terus, dan saya berdiri di
sana gemetar dan diliputi rasa cemas dan saya merasakan jeritan
yang tidak henti-hentinya melintas di alam".
Sabrina Laurent (Mei 2005) menyimpulkan dari deskripsi Munch
tentang ilhamnya bahwa orang di latar depan itu adalah si pelukis
sendiri yang "sebetulnya tidak menjerit tetapi sekadar bereaksi
dengan ngeri ketika mendengar jeritan Alam. Dengan menutupi kedua
telinganya dengan tangannya, Munch berusaha keras untuk tidak
mendengar jeritan ini, sehingga menempatkannya dalam keadaan
seolah-olah sedang mengalami serangan panik." Posisi di mana ia
melukiskan dirinya sendiri adalah reaksi refleks yang khas dari
siapapun yang berjuang untuk menghindari suara yang menekan, entah
suara yang sungguhan atau yang dibayang-bayangkan.
[sunting] Galeri
Saduran Jeritan oleh Munch menjadi litograf pada 1895.
Versi ini, diterapkan dengan tempera pada karton, dicuri dari
Museum Munch pada 2004 dan ditemukan pada 2006.
