¡Bienvenidos!

m a g a z i n e

[punto]. —Figura geométrica adimensional: no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecido y representa un punto de partida para

una linea.—

El arte contemporáneo en estos tiempos se caracte-

riza por tener una esencia gráfica, nos comunica alguna

situación en específico de manera artística, a través de

imágenes, interpretaciones visuales y un lenguaje gráfico

que nos familiariza a tal grado que rompe cualquier

frontera.

El arte nos define como seres humanos, seres capaces

de reflexionar, interpretar y crear un lenguaje visual

que nos une como una sola sociedad. El arte es eso que

queda plasmado en la historia de la humanidad, hablan-

do durante cientos y miles de años de lo que alguna vez

pasó. El ser humano está diseñado para crear, transmitir

ideas y pensamientos con el fin de impactar su entorno.

Lúmen Magazine está diseñada y pensada para

transmitir información y situaciones que se viven dentro

del mundo del arte contemporáneo y tienen impacto en

el mundo cotidiano. Cada artículo de esta revista puede

tomarse como una pieza individual, pero a la vez juega

un papel colectivo con todo el contenido.

Es así como, Lumen magazine nos incluye en la gran

plática del arte sin diferencia de nacionalidad y nos

transmite que Chihuahua también es parte de esa “aldea

global”.

Javier QuezadaDirector Creativo

04 Tipografía GandhiLegible,elegante,mexicana

06 OriginalesSesiones de arte actual

09 La arquitecturade todos los días

14 Origen del performanceen Chihuahua

16 Paola RascónUna artista chihuahuense con un realismoimpresionista muy especial

24 Un close upA Lo Siento Studio

26 Universidad Tec MilenioModelo educativo de altura

30 Nubia NavaProducción y coordinación de bodas

TIPO-GRAFÍAGandhiLegible,elegante,mexicana.

Como parte de una campaña de lectura sostenible, la Librería

Gandhi, una de las más grandes y exitosas de México, ha lanzado la

tipografía Gandhi. El proyecto ha sido desarrollado por la agencia de

publicidad Ogilvy México de la mano de Cristóbal Henestrosa y Raúl

Plancarte con la colaboración de Gabriela Varela y David Kimura.

Esta tipografía para textos cuenta con dos versiones, una sans y

otra serif y cada una de ella se distribuye con cuatro pesos: normal,

negrita, itálica y negrita itálica. Como características principales

destacar que posee un ojo más abierto de lo normal en este tipo de

fuentes, una altura x algo superior a los cánones clásicos y un color

bastante ligero que le dota de un ritmo muy fluido. Todo ello en bus-

ca de una legibilidad óptima para «facilitar la lectura de los mexica-

nos» tal como reza el eslogan de la campaña.

04

Tipo

graf

ía

Gandhi se abre de manera gratuita a todo el

mundo, en vez de ser celoso comparte lo que tiene.

Para este proyecto se creó un equipo multidisci-

plinario mexicano que se conformó con tipógrafos,

diseñadores, oftalmólogos y neurólogos, pensan-

do en todas las personas: ya sean niños o adultos,

personas con problemas visuales, con problemas de

atención o retención en la lectura.

Existen conceptos en el ámbito de la oftalmología

como lo son los mínimos perceptibles con respecto a

las letras y la capacidad que tienen estas letras para

ser percibidas de la manera más adecuada posible;

Gandhi reúne los estándares más altos para que la

letra pueda ser percibida de la mejor manera posible.

Dentro del ámbito de la imprenta, cuenta con

altos niveles de calidad técnica.

Gandhi está pensada para que cuando alguien

quiera leer y abra una revista, novela, un periódico,

un folleto comercial o corporativo, tenga la herra-

mienta necesaria para obtener toda la información

de manera automática sin importar el tipo de lectura

que cada persona tiene.

Por último, la tipografía Gandhi fue premiada

en la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana

2012.

Es por todo esto que esta revista que tienes en tus

manos está redactada con la tipografía Gandhi.

Lumenmag

“La tipografía debe ser como una copa de cristal, no debe de estar ausente, pero si debe ser transparente.

El arte es testigo y prueba de cambios sustanciales en la vida del ser

humano tanto como en el plano filosófico, como en el social y eco-

nómico. Además el hombre ha encontrado en el arte la manera de

evidenciar su necesidad de perdurar, así lo entendieron las culturas

más emblemáticas de la historia y así lo entendemos hoy en día.

Los artistas día con día están buscando formas y técnicas innovadoras de expre-

sar y exteriorizar sus inquietudes, así como diferentes puntos de vista encontrando

un abanico muy amplio de posibilidades y medios. México no es la excepción, du-

rante el siglo XX nuestros artistas fueron protagonistas de la escena internacional y

nacional. Muralistas pragmáticos ó formalistas crearon un nuevo y fresco panorama

del país por medio de este lenguaje pero es a finales de la década de los 60´s que el

arte en México da un salto al mundo del arte contemporáneo. El arte no objetual

y el arte conceptual permearon la calles de la ciudad de México y de algunas otras

ciudades como Monterrey y Guadalajara. Durante ya más de veinte años, México le

ha demostrado al mundo que puede ser tan competitivo como cualquier otro país,

en lo que ha producción de arte contemporáneo respecta.

Hoy día las cosas van por buen camino ya que no sólo las grandes ciudades tie-

nen su corriente artística sino que gracias a las nuevas tecnologías y una tendencia

06

Art

eco

ntem

po

ráne

o

ORIGINALES:Sesiones de arte actual

a no quedarse estático en un lugar, han hecho que se sumen nuevas ciudades

a la ya típica cartera de artistas en galerías del mainstream.

En años recientes en Chihuahua han surgido varios movimientos artísti-

cos, destacando la propuesta del espacio independiente para el arte contem-

poráneo llamado Terminal Santorini. Este espacio ha abierto sus puertas a los

jóvenes artistas locales, nacionales e internacionales, así como coordinado

diversos seminarios y exposiciones que buscan a dar a conocer el qué hacer

del arte contemporáneo. Durante ya cuatro años, este espacio ha estado tra-

bajando arduamente en la promoción del arte contemporáneo. Simplemente,

los pasados meses de julio y agosto, la Terminal Santorini organizó la serie de

conferencias y talleres: “Originales Sesiones de Arte Actual”, teniendo en su

cartelera a varios de los mas destacados artistas del arte contemporáneo en

México y el mundo, nombres como lo son Minerva Hernández Trejo, Jonathan

Hernández, Arturo Ortiz Struck, Luis Carlos Hurtado, César Martínez, Georgi-

na Arizpe, Lola Sosa, Ale de la Puente, José Dávila y Gonzalo Lebrija han des-

filado por estas tierras desérticas brindando una “original” oferta de talleres

que han dejado huella en los jóvenes artistas oriundos de Chihuahua.

Chihuahua merece ser parte de este escenario donde el arte se celebra

como uno de los acontecimientos más importantes de la vida. Así es como la

ola está en su punto más alto y agárrense bien por que apenas nos acabamos

de subir y va para largo.

“El hombre ha encontrado en el artela manera de evidenciar su necesidadde perdurar.

Lumenmag

Lumenmag

Arq

uite

ctur

a

LAARQUI-TEC-TURAde todos los días

» Arturo Ortiz Struck

Muchas décadas han pasado desde la construcción

de los grandiosos desarrollos urbanos y arquitec-

tónicos modernos producidos por el Estado, los

cuales han dejado testimonio de las grandes ex-

pectativas burocráticas del siglo XX; la ciudad Uni-

versitaria, el centro médico o el conjunto Tlatelolco entre muchos

otros, respondían a un discurso racionalista capaz de producir un

imaginario moderno sobre la Nación; fueron capaces de desplazar a

una imagen pre-urbana del país, hacia una modernidad que ocurría

en los hechos de la vida cotidiana. Estos entornos han logrado brin-

dar identidad a millones de personas; la arquitectura del Estado mi-

raba a la sociedad como objetivo, sus edificios estaban programados

para ofrecer servicios y facilitar el ejercicio de los derechos.

09

En las últimas dos décadas, la arquitectura de Estado ha respondido a los

nuevos escenarios de la economía global. El trabajo de varias generaciones de

arquitectos vinculados al poder político, se ha producido por lo general, aunque

no necesariamente, con gran calidad de diseño y alta sofisticación técnica; sin

duda las generaciones de arquitectos protagonistas de ésta época han logrado

un acceso a la legitimación de la práctica ortodoxa de la arquitectura en todo

el mundo, mediante la producción de edificios oficiales; recordemos al Centro

Nacional de las Artes, la Mega-Biblioteca, el nuevo edificio del senado, el MUAC,

la cuestionable intervención del Museo del Chopo, la nueva sede de la Secretaría

de Relaciones Exteriores, la estela de luz, una ampliación a la cineteca nacional,

un museo del cine, etcétera. La cultura arquitectónica oficial intenta construir fí-

sicamente una legitimación a las políticas públicas impulsadas por el Estado; por

lo general se ha puesto el acento en el Distrito Federal, se atiende a un público

pequeño e ilustrado, se diluyen los proyectos en el escenario mediático de la ar-

quitectura, convirtiendo a muchos de estos edificios en la cara de los supuestos

avances técnicos y como muestra fehaciente de la producción artística y cultural

de la Nación.

Otro fenómeno paralelo, se ha incrementado en los últimos 25 años en rela-

ción a la arquitectura; se trata de la distancia que ha establecido con la sociedad.

Si antes la arquitectura pública se destinaba a atender a diferentes necesidades

sociales, hoy se produce como la escenificación de un espectáculo moderno ca-

paz de distraer la mirada: mientras el país vive una guerra de baja intensidad y

las condiciones económicas para la mayoría de la sociedad son críticas; fastuosos

y en ocasiones inútiles monumentos “culturales” aparecen por ahí. En el mejor

de los casos mediante concursos públicos, en el peor y el mas común de ellos,

10

a través de asignaciones directas, decididas

por políticos en turno de diferentes institu-

ciones. El interés público de lo construido

se desplazó de la atención a la sociedad a la

distracción de la misma; además se desfasó

la responsabilidad del Estado de construir

los equipamientos para la sociedad y el par-

que habitacional, a la iniciativa privada; en-

cargada hoy de la construcción de vivienda

masiva, hospitales, cárceles, espacios públi-

cos y otros equipamientos.

Tal vez una orientación diferente de la

evolución cultural del país, tenga que ver

con las políticas públicas que permitan go-

zar de las ventajas técnicas de la arquitec-

tura a la mayoría de la población, mediante

estrategias arquitectónicas muy poco or-

todoxas. Para explicarlo me parece funda-

mental mencionar a las dos expresiones que

han definido la producción de suelo urbana

en los últimos 5 lustros: Los asentamientos

irregulares y la vivienda impulsada por el

estado; en ambos casos las construcciones

destinadas a la vivienda son de muy mala

calidad, principalmente por razones técni-

cas: mala orientación con respecto al sol,

mala iluminación natural, mal comporta-

miento en la acumulación de calor en casas

y edificios, malos sistemas de ventilación

natural, mala distribución de los espacios,

poca eficiencia en el uso de los materiales

en el caso de la vivienda de autoconstruc-

ción, exagerada eficiencia en cuanto al uso

de materiales en conjuntos habitacionales

formales, poca o nula eficiencia energética,

ausencia en los proyectos con esquemas de

reutilización de agua de lluvia, ausencia de

plantas de tratamiento, ausencia de espa-

cios productivos dentro de los conjuntos o

fraccionamientos, mala calidad de localiza-

ción geográfica con respecto a los centros

urbanos, altos niveles de informalidad eco-

nómica, legal y política en los procesos de

construcción urbana en todos los casos, así

como muchos otros aspectos que han ge-

nerado como resultado ámbitos urbanos

construidos, que ofrecen mala calidad de

vida al interior de las viviendas y espacios

Lumenmag

cerrados, pero sobre todo han sido incapaces de

ofrecer en la escala urbana, la posibilidad de ejercer

la ciudadanía a la mayoría de los habitantes.

Todas las carencias técnicas que describí son

muy sencillas de entender, arquitectónicamente

hablando, son muy fáciles de solucionar; de hecho

en los programas de educación básica en primaria

y secundaria, se atienden éstos temas técnicos de

manera específica, pero no necesariamente se vin-

culan con la vida cotidiana y mucho menos con los

espacios construidos. Por ejemplo, en el programa

educativo de 5to año de primaria, el área de cien-

cias naturales, tiene el objetivo de comprender el

movimiento de los planetas con respecto al sol,

en éste bloque del programa se podría especificar

como se mueve el sol con respecto a la tierra y en

particular con respecto al salón de clase, no sola-

mente para lograr una mejor localización física de

los niños con respecto al norte, sino para ver como

ésta información básica es de gran utilidad en la

vida cotidiana de todas las culturas. Pero además

se podría profundizar en los efectos prácticos de

luz y temperatura que producen los

rayos del sol sobre las construcciones:

casas, salones de escuela, etcétera. Ex-

plicar por ejemplo las ventajas térmi-

cas del sol de invierno, o las ventajas

de iluminación natural de una fachada

orientada al norte. O bien, encontrar

que el sol de la tarde, que entra por el

poniente, en una geografía calurosa

como la que define por lo general al

territorio mexicano, hay que evitarla;

mientras que es deseable dejar entrar

los rayos solares en las mañanas por

un par de horas. Reflexiones que se

pueden repetir de manera sistemática,

con diversos niveles de profundización en los diferentes niveles

de la educación primaria, secundaria y desde luego en la edu-

cación media superior.

O bien el caso del estudio del comportamiento del aire con

la temperatura; recuerdo haber estudiado en la primaria como

es que los globos aerostáticos suben con el hecho de calentar

el aire; el mismo principio sirve para entender como ventilar un

edificio de manera natural, el aire caliente sube, si se le permite

escapar en la parte alta de un espacio interior, se provocará un

vacío que es susceptible de infiltrar al espacio aire nuevo, que

si además, éste aire nuevo viene de una ventana baja, permitirá

no solamente un cambio del aire de todo una habitación, sino

que puede lograr un sistema de enfriamiento que no requiere

mas que un par de ventanas. Es un conocimiento básico que no

requiere de gran abstracción, se puede poner en evidencia en

un salón de clases o en las casas de los niños.

Recuperar el agua de lluvia para diferentes usos tampoco

requiere de un conocimiento complejo, o generar jardines pro-

ductivos, o entender las ventajas de vivir lo mas cerca posible

de los centros urbanos. Conocimiento básico que a todas luces

no es explícito para la gran mayoría de la sociedad.

Si bien la arquitectura oficialista de las últimas décadas no

12

“Las ventajas en la calidad de

vida, en el gasto energético y la

conciencia de un entorno urbano

podrían ser definitivas para la evolución cultural

del México del siglo XXI.

Lumenmag

atiende a la población en general, tal vez

la “arquitectura de todos los días” si está

en manos del Estado, en particular a tra-

vés de la Secretaría de Educación Pública,

que fácilmente podría propiciar una cul-

tura arquitectónica cotidiana, mediante

el desarrollo de adecuaciones curriculares

en los niveles propicios, de tal forma que

éstos sencillos conocimientos técnicos,

permitan a la sociedad del futuro decidir

mejor sobre sus espacios cotidianos. Las

ventajas en la calidad de vida, en el gasto

energético y la conciencia de un entor-

no urbano podrían ser definitivas para

la evolución cultural del México del siglo

XXI. Este conocimiento puede facilitar el

ejercicio de los derechos ciudadanos, so-

bre todo en cuanto a la localización de los

fraccionamientos en relación con los cen-

tros urbanos; mejorar condiciones labora-

les de habitabilidad, luz y temperatura en

fábricas y oficinas, reducir los gastos pro-

ducidos por el consumo de agua y energía

en todo tipo de edificios, producir nuevas

economías emergentes mediante jardines

productivos. Pero sobre todo, es un cono-

cimiento que puede ser capaz de mejorar

la vida cotidiana de millones de personas

dentro de sus propias casas. Convertir

éstos conocimientos básicos en herra-

mientas cotidianas, implicaría, desde mi

punto de vista, una verdadera revolución

cultural y dejaría un rastro de civilización,

que más allá de legitimar acciones de go-

bierno, habilitaría a la sociedad como la

protagonista de la cultura urbana y arqui-

tectónica.

Ciudades como Tlacotalpan, que son patrimonio

mundial de la humanidad, han logrado tan ostentoso

título por haber sido capaces de crear edificios que

responden congruentemente a un medio ambiente

específico. La arquitectura no es un tema de gusto,

sino de entendimiento.

¿Qué es el performance? ¿Donde se originó? ¿Acaso existe en Chihuahua? A

pesar de que localmente existen varios proyectos que promocionan esta corrien-

te artística, el performance sigue siendo un tabú.

Performance = arte en vivo. Aunque sus orígenes pudieran encontrarse

a principios del siglo con las acciones en vivo de artistas de movimientos

vanguardistas como el surrealismo, futurismo, dadaísmo y constructivismo,

el arte del performance es una corriente artística derivada del arte concep-

tual en general, que se potencializa en los años setenta. Corriente ligada

al Hapening y específicamente al movimiento Fluxus y al Body Art, el

performance o “acción artística” puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse

en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Prácticamente es

cualquier situación planeada minuciosamente por el artista, que involucre

cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una rela-

ción entre éste y el público.

¿Teatro ò acción performàtica? Al presenciar por primera vez un perfor-

mance, la audiencia no sabe a ciencia cierta si se trata de una representación

teatral. El performance no es ni un “mal teatro”, ni una propuesta artística

“incompleta”, como aseguran sus detractores, sino el empleo del cuerpo

como una herramienta de expresión y comunicación, afirma Francisco Ló-

pez, artista performancero y gestor cultural.

¿Performance en Chihuahua? Podríamos decir que el origen del perfor-

mance en Chihuahua inicia con Danzarena. Este grupo integrado por estu-

14

ORIGENDEL PERFORMANCEEN CHIHUAHUA

» Gustavo Álvarez

Art

e re

gio

nal

diantes egresados de teatro y danza, llevan algunos años organizando un

diplomado de creación escénica, dando apertura a que se muestren nuevas

tendencias, entre ellas la influencia performática en el teatro experimental,

misma que incorporan en sus montajes, creando acciones que invitan a una

participación social. Por otro lado está el grupo Frecuencia Perforadora

surgido de la escuela de antropología. Con sus talleres extracurriculares,

proponen intervenir el espacio público con un discurso que va de lo lúdico-

hedonista al discurso político. También se encuentra el grupo denominado

Performance Ciudad Juárez quienes retratan en sus acciones las vivencias de

su ciudad, creando un discurso performativo al que denominan Juárez desde

Juárez. Este grupo se enfoca en invitar al espectador a que comprenda más el

performance, involucrándolo en la práctica performatica y en la práctica cultural.

El colectivo de performance más reciente es Elite de Acción Perfoart

quienes en su manifiesto mencionan que nacen por la necesidad de nues-

tra sociedad actual por regenerar la justicia, a través de la acción del arte.

Finalmente, es Cosmos Factory. el que se ha destacado por generar una

importante escena para el performance, su activa participación, ha permiti-

do que se realicen distintos eventos que han catapultado el performance en

Chihuahua y al mismo tiempo posicionarlo a nivel nacional e internacional.

Prueba de ello, es el Encuentro Internacional de Arte Acción Performancear

ó Morir realizado en Norogachic ya por quinto año consecutivo. En este

importante encuentro artistas performanceros de todo el mundo pisan

nuestra tierra, colocando a Norogachic en el ojo del mundo del performance.

También podemos mencionar los encuentros binacionales de arte donde

Cosmos Factory ha colaborado con la curaduría de artistas de performance;

además de organizar el encuentro Performancear Norte donde hubo una

presentación de artistas chihuahuenses en el ExTeresa catedral del perfor-

mance en México. Al mismo tiempo comienza a verse de manera más asidua

ejercicios prometedores en cuanto a la posible instauración del performance

en Chihuahua. Tal es el caso de la galería Terminal Santorini Espacio, que ha

apoyando fuertemente la escena del performance, organizando los Viernes

de Arte Acción, y el Laboratorio de Arte Actual donde se imparten talleres

de performance, instalación, y curaduría. Sin duda, en nuestra ciudad el

Performance se encuentra en crecimiento, forjando su historia sin temor,

creando y generando espacios para subsistir, existir y seguir. ¡QUE NO PARE

LA ACCIÓN!

Lumenmag

PAOLARASCÓNUna artista chihuahuensecon unrealismo impresionistamuy especial

Lumenmag

Art

e re

gio

nal

De acuerdo a su cultura y participación en una sociedad

especifica busco provocar una sensación de autenticidad en la

complejidad o simplicidad de cada persona.

A partir de los proyectos del 2005 he representado el esta-

do anímico y psicológico de personalidades que engloban una

cultura como pueden ser la marginación, aceptación, perte-

nencia y no pertenencia ante la sociedad.

De esta manera recreo lo mas profundo y sublime de todo ser.

Mediante una propuesta de realismo expresionista, el

proyecto titulado “CHIHUAHUA” (2009-2011), presenta

retratos pictóricos de personalidades comunes Chihuahuen-

ses. Proyectan su estilo de vida e intereses en la cultura de los

ciudadanos que ha ido modificándose y transformándose de

acuerdo a las costumbres, influencia de otros países, morali-

dad cambiante, tecnología, economía, y gobierno.

La esencia de este proyecto es con el objetivo de darle un

valor a nuestra fuerte y gran diversidad cultural que de acuer-

do a diferentes circunstancias hemos olvidado y/o dejado atrás.

Paola Rascón

La intrensiquidad y dualidad de

lo más profundo de la naturaleza

son lo más puro y complejo de la

especie humana. El interés por el

análisis del hombre, de las cosas y

situaciones que lo rodean surge en

mí desde muy temprana edad y ha

ido incrementando con el paso del

tiempo.

La pintura es el medio de

expresión por el cual mantengo

contacto con el mundo externo.

La fusión de técnicas contemporá-

neas dentro de la pintura me han

llevado a expresar lo mas interno

de la humanidad “su Identidad”,

proyectando así el ente que existe

en el tiempo y el espacio, una

noción del “ser en sí”.

17

18

Paola Rascón cuenta con una licenciatura en

Psicología con título de la Escuela Libre de Psicología

de Chihuahua.

Estudios de pintura y dibujo. 2009 School Of Visual

Arts New York, NY. , 2002-2003 The National

Academy of Design and School of Fine Arts. New

York, NY; así como también talleres con el maestro

Benjamín Domínguez, Gilberto Aceves Navarro e

Instituto Bellas Artes.

Actualmente complementa su profesión cursando la

Lic. En Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

www.paolarascon.com/

facebook.com/paolarasconstudio

21

Lumenmag

“De esta manera recreolo mas profundo y sublime

de todo ser.

UNCLOSE UP A

Lo Siento Studio

24

Lo Siento es un pequeño estudio que disfruta especialmente realizar proyectos de identidad.

Su característica principal es un enfoque orgánico y físico a las soluciones, lo que resulta un dialogo

entre el diseño gráfico e industrial, siempre buscando una alianza con los procesos artesanales.

El pasado mes de septiembre se llevaron

a cabo las Jornadas del Instituto Superior

de Arquitectura y Diseño en la ciudad de

Chihuahua. Hubo invitados de distintas

partes del mundo y de México. Incluyendo,

en mi opinión personal, a uno de los mejo-

res diseñadores gráficos y de las personas

más inspiradoras que he tenido el placer de

conocer, Borja Martínez, director creativo

de Lo Siento Studio en Barcelona.

Con el gran impacto que generó Lo

Siento Studio en las Jornadas del ISAD,

dedicamos este artículo al equipo que

compone este estudio y por supuesto, al

trabajo que desempeñan.

Dis

eño

Lumenmag

4D type.Para este proyecto lo siento uso como

inspiración la arquitectura, basándose en

las intersecciones y la ortogonalidad espa-

cial las cuales permiten a los usuarios leer

los espacios desde diferentes perspectivas

(El cambio en perspectiva genera nuevos

espacios en los que la luz actúa de diferen-

tes maneras), pero con cambios de luz en

estas, y es aquí donde lo siento toma como

referencia estos caracteres arquitectónicos

y los plasma, pero ahora en tipografía.

Ideas+

Humor+

ArtesaníaEsto es la esencia de Lo Siento, lo cual

los lleva a crear proyectos con identidad,

proyectos que logran hablar por sí solos

y comunicar el mensaje y la identidad de

la empresa de una manera asombrosa. Al

observar cada uno de los trabajos realiza-

dos por Lo Siento, existe un trabajo duro,

de mucha dedicación y tiempo. Pero al final

de todo el proceso que realizan, nace una

auténtica obra de arte.

Borja Martínez explicó como la expe-

rimentación es pieza clave a la hora de

comenzar el proceso creativo, ya que ellos

logran encontrar nuevas técnicas y mane-

ras en cada proyecto.

“La universidad es el mejor lugar para co-

meter errores y de estos aprendes”

&“Por Humor al Arte”

Borja Martínez, CEO de Lo Siento Studio

Respondiendo a las exigencias y tendencias del mundo laboral, la

Universidad Tec Milenio implementa un nuevo modelo educativo que

ofrece experiencias educativas a la medida de cada alumno.

El nuevo modelo único e innovador, se basa en 3 grandes caracte-

rísticas: modelo educativo a la medida de cada estudiante, aprender

haciendo y preparar a los alumnos para ser felices.

¿Cómo se definió el modelo?

La Universidad Tec Milenio se avocó a investigar y a trabajar con los

expertos más reconocidos, para ofrecer lo que nadie más en México:

un modelo educativo que sí se adapta a las exigencias del mundo

laboral y a la realidad actual que demandan los jóvenes.

En Tec Milenio creamos experiencias educativas a la medida de los

alumnos, somos la Universidad que en verdad empodera al alumno.

¿A qué nos referimos con esto? A que nuestros alumnos no podrán

elegir dos o tres materias optativas, sino que nuestros estudiantes

sí tienen la libertad de elegir su propio destino: nuestros alumnos

pueden escoger el 40% de las materias que conformarán su plan de

estudios.

Por ejemplo la Universidad de Oxford y la Universidad de Stanford

son de las que más flexibilidad ofrecen en sus planes de estudio, con

un 28.5% aproximadamente del programa analítico. En México, el

promedio está alrededor del 8%.

La prioridad es ir más allá; queremos ofrecer al estudiante la posibili-

dad de alcanzar su bienestar integral y no sólo su estabilidad económica.

El nuevo modelo educativo del Tec Milenio se basa en la autoges-

tión y experiencia educativa a la medida de los alumnos.

Este nuevo modelo educativo y de autogestión ofrece más allá del

desarrollo de competencias personales y del área de estudio elegida

por el estudiante, la posibilidad de estudiar por lo menos 3 certificados.

En el nuevo modelo del Tec Milenio todos sus alumnos vivirán

un semestre empresarial, en su área de estudio, con propósito y

seguimiento académico. Ahora no sólo irán a ratos a probarse en la

realidad, sino que vivirán un semestre de verdadera inmersión que le

permitirá entender al mundo real y así ajustar lo que aprenden en la

teoría a lo que ven que requiere la realidad.

UNIVERSIDADTEC MILENIOModelo educativode altura

26

30

Producción y Coordinación de Bodas

Esto consiste en un proceso

creativo que suministrar algún bien

o servicio para obtener la transfor-

mación de algo. La coordinación

es simplemente conectar medios y

esfuerzos para un objetivo, es decir,

el trabajo de Nubia Nava es crear,

idear la boda con la personalidad,

gustos y presupuesto de cada pareja;

coordinar todos los servicios que

influyen en el gran día, de modo que

los novios y sus respectivas familias

disfrutan como festejados y anfitrio-

nes su momento.

Mercado LocalEl término WeddingPlanner es algo que práctica-

mente apenas está teniendo un impacto en la ciudad

de Chihuahua, cada vez la demanda es mayor, ya que

el ritmo de vida de los chihuahuenses requiere más

tiempo en oficinas para mujeres profesionistas, y esto

se convierte en una fortaleza para nosotros, ya que los

horarios de los proveedores son en horario de oficina y

es complicado para la pareja hacerse cargo de todo esto

al mismo tiempo que trabajan.

Las posibilidades de contratarnos son muchísimas, ya

que nos apegamos a distintos niveles socioeconómicos y

hacemos que nuestro servicio sea una inversión, no un gasto.

Todas las parejas son diferentes, y nos intentamos

adaptar a la personalidad de cada pareja. El trabajar con

pasión, es lo que nos distingue.

3 Factores fundamentales Nubia Nava WeddingPlanner

Confianza. Los novios confían en noso-

tros hasta el final. Nuestra confianza

con los proveedores no es traicionada,

pues ellos desempeñan un gran trabajo

en conjunto con el equipo de trabajo

que conformamos Nubia Nava Wedding

Planner.

Retroalimentación. El agradecimiento

de la familia, de las parejas, ese mensaje

cuando están por despegar en el avión;

son lo que nos motiva a seguir adelante.

Amistades. Es lo fundamental y más

importante en el proceso de nuestro

servicio.

Nos apasiona nuestro trabajo Padres orgullosos caminando por los pasillos llevan-

do a su hija con esa mirada, recordando cuando ella

apenas era una bebé y de pronto se encuentran con

ella llevándola al altar. Madres solteras orgullosas

de lo que han hecho con su familia. La cara del

novio al final del pasillo esperando a quien en unos

minutos será su esposa. El Vals, el primer baile

como esposos, esa cara de felicidad, sin preocu-

paciones, disfrutando uno de los momentos más

grandes de su vida.

Eso es lo que nos apasiona, ver esa cara de felicidad

y pensar: “lo hicimos bien, disfrutaron de su boda”.

Por eso hacemos esto, nuestra pasión.

NUBIANAVAProducción ycoordinación de bodas