14 de octubre de 2015

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LXIV 1

DON CARLOS

Para dar mayor solemnidad a los fastos de la Exposición Universal de 1867 en París se encargó a Verdi una nueva ópera; aceptó de buena gana y seleccionó como argumento el Dom Karlos, Infant von Spanien de su admirado Schiller.

Un libreto tenía que amoldarse a las convenciones de la ópera parisina, es decir, cinco actos y ballet, lo que daba como resultado una enorme duración que debía, además, adaptarse a cuestiones tan prosaicas como los horarios nocturnos de los últimos trenes de cercanías.

Durante los ensayos tuvo que cortar la partitura inicial, siendo realizados los últimos cortes tras el ensayo general. Después, a lo largo de los años, para representarla en diferentes ciudades, hubo de traducir, transformar y cortar aún más la obra, dando origen a un importante número de versiones (se pueden contar hasta 7), todas ellas de mano del autor.

La versión que ABAO ofrece es la del estreno en París el 11 de marzo de 1867 (5 actos y ballet) con la apertura de algunos cortes que se habían realizado en el último ensayo general antes del estreno, siendo el más importante el final del Acto IV, a partir de la muerte de Posa.

La historia de Don Carlos se sitúa en el contexto de la Inquisición española, período histórico lleno de crueldad cometida en nombre de la religión. La Inquisición tuvo sus inicios a finales del siglo XV, cuando el matrimonio de los Reyes Católicos logró la unificación que no había existido en España desde la época de los romanos. El propósito de la Inquisición era promover la unidad religiosa y se esperaba que ésta, a su vez, lograra la unidad política.

La descripción que Verdi hace de algunos elementos claves de la Inquisición española -el inquisidor general y el auto de fe- contribuye a perpetuar una imagen de terror y tortura ilimitados.

En el argumento también se puede apreciar otro doble conflicto. Por un lado, la tensión provocada por la rivalidad entre Felipe II y su hijo Carlos por el corazón de Isabel, que antes fue prometida del Príncipe, pero ahora es la esposa del Rey.

En segundo lugar, el enfrentamiento político entre Rodrigo, defensor de los derechos de los flamencos a su independencia y un Felipe II insensible que gobierna los Países Bajos con la mano de hierro del Duque de Alba.

La inquietud política por la libertad que alentó siempre a Verdi es, seguramente, la causa de que haya prestado más atención a esta segunda dimensión del argumento, diseñando con mayor finura psicológica y más refinada escritura musical la atormentada figura del rey (deteniéndose en la consideración de la soledad del poder, un tema querido a Verdi y que ya apareció en I due Foscari y en Simon Bocanegra) y la apasionada defensa de las libertades de Rodrigo.

El conflicto amoroso es, en este sentido, algo relativamente secundario, complicado además por la Princesa de Éboli, ex-amante del Rey, enamorada de Carlos y celosa de la Reina. Aún así, Verdi deja su indeleble huella en los dúos entre Carlos e Isabel o en el sobrecogedor monólogo de ésta ante la tumba de Carlos V (“Toi qui sus le néant des grandeurs de ce monde”).

Pero puestos a destacar una escena verdaderamente sobrecogedora por la tensión psicológica y la audacia musical que arroja, esta sería el arranque de la primera escena del cuarto acto, que comienza con un sombrío monólogo (“Elle ne m´aime pas!”) en el que Felipe II reconoce amargamente que Isabel nunca lo ha amado, y continúa con el diálogo (un fabuloso duelo vocal entre dos bajos) del rey con el Gran Inquisidor.

Para ABAO, el estreno de Don Carlos, en versión original francesa, es todo un acontecimiento y, sin duda, constituirá uno de los puntos culminantes de Tutto Verdi.

Al margen

La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 26 de octubre, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).

COnFeRenCia de inTROduCCión a La óPeRaViernes, 23 de octubre de 2015

Hotel Ercilla, 20:00 h.

Ponente: Juan Ángel Vela del Campo Bilbao, 1947. Ingeniero de Telecomunicaciones. De 1987 a 2015 ha sido crítico musical y ensayista de El País. De 1992 a 2001 dirigió y presentó “Música noche” en Canal Plus. En la SER interviene en “Hoy por hoy” y “La hora extra”. Director ejecutivo del proyecto “Ópera digital. El Liceu en la Universidad”. Premio de la Crítica del Fondo Cultural de Salzburgo en 2000. Ha dirigido la sección de Música de los Encuentros mundiales de las Artes de Valencia (ediciones 2000 y 2002), los Diálogos culturales de Santiago de Compostela en 1998 y 2000 y

los Encuentros internacionales de ópera barroca durante la capitalidad cultural de Salamanca. Desde 2006 es Director Cultural de ‘Tutto Verdi’ de ABAO-OLBE.

bibliografía• Friedrich Schiller. Don Carlos. Ediciones Catedra, 1996.• Giuseppe Verdi. Don Carlos ‘’Avant Scène Opéra’’,

núm. 90-91. Editions Premières Loges, 1990.• Gilles De Van. Verdi, un théâtre en musique. Fayard, 1992.

discografía*• Claudio Abbado / Domingo, Ricciarelli, Valentini Terrani,

Nucci, Raimondi, Ghiaurov. Coro y Orchestra del Teatro allaScala. DG.

EN iMÁgENEs*• Antonio Pappano - Luc Bondy / Alagna, Mattila, Meier,

Hampson, van dam, Halfvason, airizer. Coro del Théàtre du

Châtelet y Orquesta de París. 1996.

• Bertrand de Billy - Peter Konwitschny / Vargas, Tamar,

Michael, Skovhus, Miles, Yang, Dumitrescu. Coro y Orquesta

de la Opera de Viena. 2004.

*Los personajes se citan en el siguiente orden: Director (musical y de escena), Don Carlos,

Élisabeth de Valois, Princesse de Eboli, Marquis de Posa, Philippe II, Le Gran Inquisiteur,

un Moine.

*En el libro de la temporada 15/16 hay un detallado estudio fonográfico y de imágenes de la

temporada firmado por Willem de Waal.

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La versión que ABAO-OLBE ofrece es la del estreno de París en 1867 (5 actos y ballet)

Al detalleDescárguese gratis en su smartphone o tablet cualquier lector de códigos QR para poder acceder a los contenidos web o audiovisuales.

Acto I Bosque del Palacio Real de Fontainebleau, FranciaEs Invierno. Don Carlos, rol difícil, canta la única aria que el tenor tiene en toda la ópera: “Je l`ai vue, et dans son sourire”1, (Yo he visto su sonrisa). Aria precedida por una pequeña introducción en semi recitativo. A continuación, la soprano y el tenor cantan un dúo cargado de inspiración: “Que faites vous donc…de quels transports poignants”. (Qué es lo que hacéis… de arrebatos punzantes). El acto finaliza con el coro, el paje de la princesa y el ministro del rey.

Acto II

Primera escena: Claustro del Monasterio de Yuste en Cáceres (España). Unos monjes (coro interno) oran: “Charles quint, l`auguste Empereur”. En esta escena tiene lugar uno de los dúos para tenor (Don Carlos) y barítono (Rodrigue, Marques de Posa) más arrebatadores y famosos de la historia de la ópera, cargado de sincera amistad, siguiendo la más tradicional de las líneas belcantistas: “Die, tu semas dans nos âmes” (Dios tú sembraste en nuestras almas), cuyos acordes se volverán a escuchar durante el final de la primera escena del Acto III y en el Acto IV, escena segunda.

Segunda escena: En una explanada frondosa, en los exteriores del Monasterio. Las damas de la corte (coro) y la Princesa de Éboli hablan y cantan junto a los jardines del monasterio; el coro femenino y Thibault, el paje, se preparan para cantar junto a la Princesa de Éboli “La chanson du voile”2 (Canción del velo), “Au palais des fées” (en el palacio de las hadas). Le sigue un terceto que culmina, en un gran dúo entre el tenor y la soprano, generándose una intensa melancolía anunciada por la orquesta: “Je viens solliciter de la Reine una grâce…

O bien perdu… Par quelle douce voix”.

Verdi desgaja más melancolía y tristeza en la Romanza o Airoso (no es una página a la que se pueda denominar realmente aria), en la que la reina canta la despedida de su amiga y compañera de corte, la condesa de Aremberg es exiliada por el rey, cuando éste descubre sola a la reina: ”Oh ma chère compagne”.

Una escena y posterior dúo entre el bajo (Philippe II) y el barítono, “O roi!! J`arrive de Flandre”, pone punto final a esta parte de la ópera, donde Verdi nos hace ver el sentimiento que el rey (primero, rey autoritario y después con un carácter más cercano) tiene hacia este hombre. Después, en el acto de la muerte de Rodrigue, se ve mucho más claramente el dolor del rey ante la muerte de Posa con una excelsa página que se convertiría en el Lacrymosa (Requiem).

Acto III

Primera escena: Jardines de la Reina. Isabel está cansada y desea abandonar la fiesta, por lo que planea con la Princesa de Éboli intercambiar sus capas y máscaras: “Que de fleurs et que d`etoiles”, dúo entre ambas acompañado por el coro.

Segunda escena: El ballet, titulado “La Pérégrina”, tiene lugar en este punto de la ópera. A continuación llega Don Carlos. Ha recibido una nota sugiriendo una cita en los jardines, que él cree que procede de Isabel, pero que en realidad es de Éboli, a quien él, confundido por el intercambio de máscaras, declara su amor:”A minuit, aux jardins de la Reine”3. La disfrazada Éboli, despechada, se da cuenta de la pasión secreta que Carlos siente hacia la reina. La llegada de Posa transforma el dúo en trío. Posa se da cuenta de la gravedad de la situación y le pide a Carlos que le entregue los documentos políticamente comprometidos que tenga en su poder y, cuando Carlos se muestra conforme, ellos reafirman su amistad, retomando musicalmente los acordes de su dúo en el Acto II.

Tercera escena: Plaza de la catedral de Nuestra Señora de la Asunción (Valladolid). Entre bambalinas suenan las campanas y una marcha fúnebre. Se está preparando el auto de fe; acto público organizado por la Inquisición donde los condenados a muerte expiaban sus pecados y pedían su arrepentimiento. El coro tiene un gran momento vocal y escénico en esta gran escena: “Ce jour hereux est plein d`allégresse”4 (Este feliz día está lleno de alegría).

La ceremonia es interrumpida por la repentina llegada de Don Carlos con una delegación de diputados de Flandes (8 Bajos): “Sire, la dernière heure A-t-elle donc sonné pour vos sujets flamands?” (Señor, ha llegado el día para los súbditos Flamencos). Precioso pasaje, lleno de una arrebatadora melodía en la que suplican al rey la libertad de su país. El rey ordena detenerlos, pero nadie, excepto Rodrigue, se atreve a desarmar a Don Carlos. Suena el tema de la amistad y una voz ‘celestial’ se escucha internamente. La ceremonia continúa, y el coro vuelve a cantar las melodías festivas del inicio del cuadro mezcladas con la fúnebre intervención de los monjes y las frases indignadas de los diputados flamencos.

Acto IV

Primera escena: aposentos de Philippe ii. Una bella introducción orquestal, con frases destacadas del violonchelo y un motivo reiteradamente expuesto por los violines, crea un clima de tristeza, abatimiento e inquietud. El rey inicia su escena con un arioso en el que destaca la primera frase, en la que lamenta su amor no correspondido por la reina “Elle ne m’ aime pas” (Ella no me amó). Unas notas del oboe introducen el aria, que completa el retrato psicológico de un rey solitario, triste y más humano de lo que hasta ahora había parecido. Le sigue la entrada de L´Inquisiteur, ciego y de aspecto físico cansado, cuyos acordes cargados de dramatismo, dan lugar al monumental dúo entre los dos bajos: “Suis-je devant le Roi?”5 (estoy ante el rey) donde se palpa la tensión entre la corona y la iglesia.

La llegada de Elisabeth es anticipada por un pasaje muy agitado de la orquesta que sugiere la precipitación con la que la reina entra en el estudio de su esposo: “Justice! Sire!”.

A continuación llegan Éboli y Rodrigue y tras varias intervenciones se inicia un interesante cuarteto, de forma muy libre, cuyo tema principal es introducido por los violonchelos y el fagot, y será llevado después por la voz del re. Sin interrupción, sobreviene una nueva y agitada escena entre la Princesa de Éboli y la reina: “Pitié! Pardon pour la femme coupable”… y la gran escena de Éboli donde la intrigante mujer de un solo ojo, canta una de las páginas más famosas de la ópera:

“Ah! Je ne verrai plus la Reine!... O don fatal et détesté”6 (No veré más a la reina… don fatal y detestado), aria en tres secciones, verdadero talón de Aquiles de las grandes Mezzosopranos.

Segunda escena: Un calabozo subterráneo donde se encuentra Don Carlos. Una introducción orquestal triste da paso al Tema de la amistad presentado por un oboe solista. Le visita su gran amigo Rodrigue, cuyos días prácticamente están contados, ya que, para salvar a Carlos, se ha acusado como instigador de la causa flamenca. Suena un disparo realizado por los sicarios de la Inquisición y Rodrige cae fatalmente herido: “C´est moi Carlos écoute”7 (Soy yo Carlos, escúchame). Durante el aria vuelve a escucharse el tema de la amistad. Rodrigue muere y entra el rey con varios nobles. El pueblo se ha sublevado y entra en la prisión para liberar al infante y, con él, la Princesa de Éboli, que sale aprovechando la confusión. Llega el Gran Inquisidor cuyas frases van acompañadas de amenazadores comentarios de la orquesta. El pueblo aterrorizando, suplica y el acto termina con una invocación conjunta.

Acto V - Interior del Monasterio de Yuste en Caceres

Elisabeth, la soprano, canta una página difícil y su gran escena: “Toi qui sus le nëant des grandeurs de ce monde” (Tú que conoces todas las grandezas del mundo). Rememora todo su pasado en Francia, arropada por una música melódica como introducción. Los diferentes estados de ánimo de la reina quedan reflejados orquestalmente por diferentes instrumentos y la música está ligada constantemente al dúo del primer acto (Fontainebleau).

Un breve dúo entre Carlos y Elizabeth: “C`est elle”8, con el que Verdi nos transporta a lo más recóndito de nuestro espíritu. Carlos ha superado su drama personal y lo ha sublimado en la lucha que pretende emprender en Flandes, pero la parte más bella del dúo es la despedida final, esperando encontrar en el mas allá una vida mejor. El dúo queda bruscamente interrumpido por la intervención del rey. La orquesta inicia un tema agitado que sugiere precipitación. Cesa la agitación cuando el emperador repite, con la misma melodía, las últimas frases que pronunció como fraile en el Acto II, llevándose a Carlos al interior del claustro.

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Cesidio NiñoDURACIÓN ESTIMADA

• Al cierre de esta edición, la duración musical estimada es de 4 h. 45 m. incluídos dos descansos. Para más información, les rogamos que consulten en el programa de mano, en www.abao.org, o en el propio Palacio Euskalduna.

COLABORADORES edita

ABAO-OLBEJosé María Olabarri, 2 y 448001 BILBAOTel. 94 435 51 00Fax 94 435 51 01e-mail: abao@abao.orgwww.abao.orgB

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Ficha Artística

Título Don Carlos

Género Grand Opéra, cinco actos y ballet

Compositor Giuseppe Verdi (1813-1901)

Estreno Teatro Imperial de la Ópera de París

Fecha de estreno 11 de marzo de 1867

Libreto Joseph Méry y Camille Du Locle basado en Dom Karlos, Infant von Spanien, dramatisches Gedicht (1787) de Friedrich von Schiller, y Le ballet de la Reine “La pérégrina”.

Reparto:

Don Carlos Giuseppe Gipali*

Élisabeth de Valois Mª José Siri*

La Princesse Eboli Daniela Barcellona

Philippe II Orlin Anastassov

Rodrigue Juan Jesús Rodríguez

Le Grand Inquisiteur Mika Kares*

Thibault, Page d´Élisabeth de Valois Ana Nebot*

Un Moine Ugo Rabec*

Un Heràut Royal Giorgi Melazde

Une Voix dén Haut Irantzu Bartolomé

Le Comte de Lerme Eduardo Ituarte

Deputes Flamands Juan Carlos Ibáñez Iñigo Egoskozabal Josu López Soraluze Asier Soldevilla Markos Basterretxea Iñaki López de Munain Polentzi García Miguel Ángel Álvarez

Coro Coro de Ópera de Bilbao Malandain Ballet Biarritz*

Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Dirección musical Massimo Zanetti

Dirección de escena Giancarlo del Monaco

Dirección del coro Boris Dujin

Producción ABAO-OLBE en coproducción con Teatro de la Maestranza de Sevilla, Fundación Ópera de Oviedo y Festival de Ópera de Tenerife.

*Debuta en ABAO-OLBE

GIUSEPPE GIPALI (Tenor)

Mª JOSé SIRI (Soprano)

danieLa BARCELLONA (Mezzosoprano)

ORLin ANASTASSOV (Bajo)

JUAN JESúS RODRíGUEz (Barítono)

MIKA KARES (Bajo)

En clave escénicaHa diseñado personalmente el primer acto del Don Carlos que disfrutaremos en ABAO-OLBE.Debuta como director de escena en el teatro griego de Siracusa junto a su padre Mario del Monaco, con la ópera Samson et Dalila (Saint-Saëns).De 1963 a 1965 es asistente de dirección de escena en la Deutsche Oper de Berlín y desde entonces y hasta 1968 colabora con los mejores directores de escena del momento: Günther Rennert, Wieland Wagner y Walter Felsenstein en Stuttgart.En 1968 es nombrado asistente personal de Rudolf Gamsjäger, director general de la Staatsoper de Viena, cargo que desempeñará hasta 1973. A partir de ese momento desarrolla paralelamente a su carrera de director de escena, la faceta de sobreintendente, desempeñando dicho cargo en el Staatstheater de Kassel

(1980-1982), Festival de Macerata (1986-1988), Oper der Bundesstadt de Bonn (1992-1997), Opéra de Niza (1997-2001).Sus montajes han sido acogidos en los teatros más importantes del mundo.Ha realizado con gran éxito de público y crítica cinco nuevas producciones en el Metropolitan de Nueva York: La fanciulla del West, Stiffelio, Madama Butterfly, Simon Boccanegra y La forza del Destino. Todas ellas retransmitidas por televisión y editadas en video por Deutsche Gramophon y Sony Classical. En 1996 recibe con motivo de su quinta producción en el Metropolitan Opera de Nueva York un reconocimiento a su labor por parte del “American Institute of Verdi Studies”. Su repertorio abarca más de 120 óperas en lengua original.En ABAO-OLBE: La Cenerentola (2000), Les contes d´Hofmann (2007) y Don Carlo (2010).

¿Cómo describiría musicalmente Don Carlos? Don Carlos es como una enciclopedia; la más completa que uno se pueda imaginar. Desde el punto de vista dramatúrgico esta ópera alcanza la máxima complejidad. Es un Verdi de 50 años, con muchos de carrera... que construye una ópera monstruo. Una ópera que por su duración y complejidad está concebida para la ópera de París. Él eligió el sujeto conforme a donde se iba a representar. Porque el público de París era diferente, porque la cultura de París era diversa, de ahí que utilice un lenguaje distinto, altamente complicado, pero es que el público de París estaba más preparado para acoger este tipo de argumentos tan complejos. Esta ópera es muy complicada en el plano de las relaciones humanas y de la psicología. No todo es blanco o negro, ni está mal o bien, todo está mezclado, como en la vida real. Porque en la vida real no se puede decir que esa persona es buena o mala. No se sabe. Hay tantas cosas que intervienen. Phillipe no es sólo un personaje negativo; Don Carlos no es sólo un personaje positivo… todos tienen diferentes motivaciones. Eso es lo que hace grande a esta música. Porque en el interior de este increíble cuadro, a través de la música, a través de la imagen, se ve una evolución psicológica. Verdi encontró un nuevo modo de componer, incorporando pequeñas notas a la melodía para poder desarrollar estos sentimientos. Entre las dos versiones, la francesa y la italiana, es en la francesa en la que más se atiende a este tipo de evolución psicológica.

¿Por la cantidad de revisiones que hizo Verdi de Don Carlos se puede decir que estaba insatisfecho con el resultado? Hay que desterrar la idea de que

Verdi estaba descontento con Don Carlos. Es un juicio precipitado ya que a lo mejor estamos ante la obra maestra de Verdi. Hay más obras maestras, claro. Pero la complejidad de Don Carlos es uno de sus puntos culminantes.

GIANCARLO deL MOnaCO dirección de escena

¿Qué impresión tiene de la incorporación del ballet, de la música del ballet? En cuanto al ballet, demuestra la increíble sabiduría de un hombre que no hacía gran ópera pero que cuando se ponía a trabajar hacía comprender a todos cómo había que hacer las cosas. Hay una hermosa frase que dijo Rossini: “la próxima vez que haga ópera que se le pague muy bien porque no hay nadie capaz de hacer una gran ópera así”.

Él había recorrido muchos lugares, había conocido a otros artistas, había oído mucha música y la había hecho suya para dotarla de su propio estilo y convertirla en Verdi. El segundo movimiento que escucharemos en el ballet es típicamente Verdi. No es un fragmento de música escrita porque sí. Dentro hay mucha sustancia, tanta, tanta sustancia… Yo no había hecho nunca la versión francesa, sino la italiana en cuatro o cinco actos, y me causa estupor observar cómo el momento del ballet no es un tiempo que me cansa, sino que es algo construido armoniosamente en el interior de la ópera.

Es una continuación, una absoluta continuación. El secreto que Verdi hizo suyo era el de procurar la alternancia de momentos de gran dramatismo, con una gran tensión, con otros de distensión. Si pensamos donde ha metido el ballet, llega tras dos duetos de Don Carlos y Élisabeth , el terceto lleno de tensión con Posa, Élisabeth y Éboli y, sobre todo, el dueto entre Posa y Phillipe, que es algo grandioso. Llega después de esto. Cuando se trasladan al jardín en esa fiesta que no es una fiesta porque ocurre algo antes muy importante. Todo es funcional. No hacer el ballet sin hacer lo anterior es un gran pecado. Es como hacer Don Carlos sin el Fontainebleau; es como presentar un cuerpo amputado. Cómo se puede comprender a Don Carlos si no se ve el Fontainebleau. En el libreto se puede observar la complejidad del carácter del personaje. Si no hay el Fontainebleau no comprenderíamos esa dificultad del carácter. Qué sucede antes del ballet: el diálogo entre la reina y Éboli y el cambio de máscaras. La reina dice que quiere estar con su marido en estos momentos difíciles: “voy rezar con él y tú me sustituirás”. Eso va en contra de la parte más banal de Éboli. Ahí ve la posibilidad de poder seducir a Don Carlos. Hay un hecho dramático. El espectador como en un thriller psicológico espera para ver qué sucederá en el momento en que Don Carlos se de cuenta de que no es Élisabeth. Esta distensión del ballet nos prepara para la explosión de emoción ante el encuentro siguiente entre Don Carlos y Éboli o el terceto que es fuego puro.

¿Qué momentos destacaría de la orquesta? Cada momento tiene su particularidad. Para mí la concepción de esta ópera la convierte en una ópera de cámara. Me dirán que estoy loco porque tenemos una orquesta no con dos sino con 4 fagotes, o no con dos sino con 4 trompas. Cada instrumento es una parte integrada en el estudio psicológico de todos los personajes. Siempre escucharás un instrumento, un clarinete, un oboe, un violoncello, el solo del violoncello para Filipo. No hay más acompañamiento a la melodía. Mas bien al contrario. Sobre todo en la versión francesa. Hay momentos en los que la orquesta tiene toda la parte musical importante mientras que los personajes declaman. Hay una melodía en la versión italiana que canta Élisabeth pero, en la versión francesa, esta melodía no la canta ella, lo hace la orquesta. Ella sólo dice las palabras sobre la misma nota o moviéndose poco. La música es la misma pero la orquesta está hablando en su cabeza y ella solo dice las palabras. Esta parte no la conocía. Ahora, cuando vuelva a hacer la versión italiana, esto estará también en mi cabeza.

© Mauro Turatti

© Mauro Turatti

Don Carlos es la enciclopedia, la más completa que se pueda imaginarTras el éxito cosechado el pasado mes de febrero con Madama Butterfly, el maestro Massimo zanetti vuelve al foso de ABAO-OLBE para dirigir a la BOS, en un Don Carlos que él mismo define como una exigente subida al Everest musical, en una cordada dramática y psicológica en la que no se puede desfallecer un solo instante.

el ballet nos prepara para la explosión de emoción ante el encuentro siguiente entre Don Carlos y éboli

Cada instrumento es una parte integrada en el estudio psicológico de todos los personajes

La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO-OLBE se ha sumado como entidad benefactora al movimiento Fair Saturday, un día para cambiar el mundo a través del arte y la cultura. El Fair Saturday se celebrará el 28 de noviembre (justo tras el Black Friday) y nace como respuesta positiva del mundo del arte y la cultura para crear un mundo mejor.

La iniciativa fue presentada el pasado 1 de octubre en el Museo Guggenheim por Jordi Albareda de la Fundación Solidaters, promotor del movimiento, acompañado por Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE, y Guillermo Dorronsoro, decano de Deusto Business School, Teresa Querejazu de Fundación Etorkintza y Luis de Lezama, del Grupo Lezama.

El objetivo de Fair Saturday es que la ciudadanía participe en alguno de los eventos culturales que se celebrarán ese día en distintas ciudades y municipios. La organización estima que se pondrán en marcha cerca de 250 actos en los que participarán alrededor de 5.000 artistas, con una movilización superior a los 100.000 ciudadanos. La recaudación, estimada entre 100.000 y 150.000€ se donará a distintas acciones solidarias a través de diferentes ONG aliadas con el proyecto o con los artistas, colectivos e instituciones participantes.

El Fair Saturday aspira a ser un movimiento global de carácter cultural y social que quiere reivindicar el papel del arte y la cultura como protagonistas en el ámbito social un día al año, y de este modo, poner en valor la creación artística y cultural como motor de desarrollo económico, riqueza y generación de empleo. Además, sirve para apoyar y difundir la labor de muchas ONG y proyectos sociales, a los que ponen voz e imagen en este día, además de contribuir a su financiación.

ABAO-OLBE considera que el verdadero objetivo de la cultura es integrar a todas las personas y conseguir así una sociedad más justa, más libre y más comprometida con las necesidades de los demás y en este empeño, la Asociación va a poner toda su ilusión y esfuerzo contribuyendo con la función del 27 de noviembre de Roberto Devereux.

La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera ABAO-OLBE, con el apoyo y patrocinio de la Fundación REPSOL, impulsa su actividad social

integrando la cultura, la educación y la solidaridad, en un extenso programa de actividades para acercar la música y la ópera al Hospital universitario de Cruces, centro sanitario de referencia.

Este mes de octubre se inicia, fruto de una larga gestación, un extenso programa cultural y social que nace con vocación plurianual, y comprende más de 60 actividades destinadas inicialmente tanto para adultos como para niños, así como para sus familiares. El proyecto nace de la visión que ABAO y Fundación Repsol comparten del arte y la cultura como un bien común para toda la sociedad, que permite desarrollar la imaginación, la autonomía y la plena inclusión de todas las personas con capacidades y circunstancias diferentes. Es desde esta idea conjunta sobre el poder de la música como herramienta de integración social y superación personal, de donde ABAO parte para la creación de un programa social, que cuenta con el aval de profesionales pedagogos, sanitarios del Hospital Universitario de Cruces, y de la Fundación Repsol.

El proyecto “Ópera y +” ha sido diseñado por especialistas de ABAO, con el objetivo de contribuir al bienestar emocional

de los pacientes y familiares a través del conocimiento y disfrute de la música en general y de la ópera en particular y será impartido por expertos en pedagogía y música.

El programa destinado a pacientes adultos de nefrología y sus familiares, tiene como objetivo contribuir a la gestión del proceso de la enfermedad crónica, proporcionando vivencias placenteras y el intercambio de experiencias vinculadas con la música y la ópera. Incluye actividades tanto dentro del hospital, con charlas vinculadas a la temporada de ópera de ABAO, así como fuera del hospital con visitas al backstage y asistencia a ensayos y funciones de ópera.

En pediatría, el objetivo es ayudar a la normalización de la vida de los niños proporcionándoles conocimientos en la disciplina de música y ópera a través de talleres y diversas herramientas didácticas y multimedia dentro del hospital; y fuera del centro hospitalario con la asistencia a ensayos y óperas de la temporada Abao Txiki.

Finalmente, en el área de neonatos se está diseñando un programa dirigido a influenciar positivamente, a nivel sensorial y ambiental, para paliar el estrés sonoro en las unidades de neonatología y ofrecer un entorno

favorable en el momento en el que se está estableciendo el vínculo emocional entre padres e hijos.

ABAO-OLBE, Fundación Repsol y el Hospital universitario de Cruces se unen en una iniciativa social pionera

ABAO llevará la ópera al Hospital Universitario de Crucesla guíaDON CARLOSGiuseppe Verdi

Octubre: 24, 27, 30 Noviembre: 2

MESSA DA REquIEMGiuseppe Verdi

Abril: 16

ROBERTO DEVEREuXGaetano Donizetti

Noviembre: 21, 24, 27 y 30

LA SONNAMBuLAVincenzo Bellini

Enero: 23, 26, 29 (ob) Febrero: 1

MANON LESCAuTGiacomo Puccini

Febrero: 20, 23, 26 y 29

IL BARBIERE DI SIVIgLIAGioacchino Rossini

Mayo: 14, 15 (ob), 17, 20 y 23

ABAO-OLBE es miembro de

ABAO-OLBE promueve la cultura y la acción solidaria junto al ‘Fair Saturday’ 28n: un día para cambiar el mundo a través de la cultura

Más de 60 actividades desarrolladas dentro y fuera del hospital

Diseñado por especialistas en educación y música de ABAO-OLBE y avalado por los equipos médicos implicados y Fundación Repsol

Jefe de Sección Unidad Neonatal: Jon López de Heredia • Supervisora de Enfermería de Pediatría: Begoña Abad • Director Gerente OSI Ezkerraldea Enkarterri Cruces: Dr. Santiago Rabanal • Director del Área Social e Institucional de Fundación Repsol: Javier Inclán • Jefe de Sección de Nefrología: Dr. Gorka García Erauzkin • Presidente de ABAO-OLBE: Juan Carlos Matellanes

Guillermo Dorronsoro, Deusto Business School • Teresa Querejazu, Fundación Etorkintza • Jordi Albareda, Fair Saturday • Juan Carlos Matellanes, ABAO-OLBE • Luis de Lezama, Grupo Lezama