Autor: Rafael Sanzio (1483-1520).

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Estilo: Renacimiento italiano.

Tamaño: 270 x 201 cm.

Fecha :1513-14

Localización: Gemäldegalerie,

Dresde, Alemania.

Tomado de : http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/raphael/5roma/2/03sisti.html

La composición de la escena por parte del artista renacentista

Rafael Sanzio, nos permite inferir

la relevancia que tiene el

escenario-el espacio escénico-,

para crear una atmósfera capaz

de conmover intensamente al

espectador(drama).

Representación de la escena que desde la historia del arte ,ha

sido entendida como “antesala”

del movimiento artístico Barroco.

Drama que construye virtuosamente el pintor, a partir de la mezcla/transición de un espacio sagrado a un terreno que

podríamos denominar como “valle de lágrimas” .Por una parte,

en el espacio celestial; del que pareciesen venir María y Jesús

hacia nosotros los espectadores, se detallan un matiz dorado que

rodea las dos divinidades principales del cuadro y un fondo y

superficie etéreos constituidos por nubes que circundan a todos

los personajes de la obra.

Por otra parte, en el espacio mundano se observan cosas

terrenales como los telones verdes , que dan la entrada o

bienvenida teatral al mundo del hombre a las figuras centrales

de la obra y, asimismo, se distinguen una tiara papal que al ser

colocada sobre lo que podría ser el marco del cuadro,

evidencia una nueva división y unión de espacios para la mirada del observador: el espacio pictórico y real.

Cabe destacar, que la mezcla de los espacios antes señalados-

sagrado y mundano-, se manifiesta sobre todo por medio de la

torre(del “ valle de lágrimas “ ) en que fue encerrada la virgen

y mártir cristiana Santa Bárbara , la cual se alcanza a percibir en

el fondo o espacio celestial.

Según críticos e historiadores del arte, las seis figuras que

aparecen en el cuadro de Sanzio son: la Virgen , el niño

Jesús, el papa San Sixto, Santa Bárbara y los dos pequeños

ángeles, las cuales presentan características bastantes

particulares a considerar.

La virgen , que se encuentra parada sobre nubes y rocas en el centro de la composición, carga sobre sus brazos a Jesucristo.

Madona cuyo volumen y rasgos humanos –” La humanización de las figuras será una constante en la pintura de Sanzio, acercando la Religión al fiel para seguir las teorías del Humanismo imperante en la cultura del Renacimiento Italiano.”- , se configuran armoniosamente logrando que su figura resalta inmediatamente en la obra.

Tomado de : http://www.artehistoria.com/v2/obras/6941.htm

Asimismo, en la naturalidad de su rostro –canon de belleza

ideal-, podemos ver como su mirada se dirige hacia nosotros los

espectadores.

Una mirada que desnuda proféticamente los dolores de su

alma , pues es sabedora de los padecimientos(crucifixión) que sufrirá su hijo al ser traído a este “valle de lágrimas”. Mirada

apesadumbrada paradójicamente por nostalgias venideras, al

igual que ocurre con la mirada de la Madona pintada por

Leonardo da Vinci en su cuadro “La virgen de las rocas”, la cual

presagia el férreo destino que le espera al niño Juan Bautista.

Del mismo modo, en la mirada del niño Jesús ;cuyo cuerpo

indica sentirse amparado en el seno de su madre, se puede

inferir un espíritu abatido por los futuros horrores que le espera

afrontar en su vida terrenal.

La imagen de San Sixto nos muestra un viejo papa arrodillado

en el suelo etéreo/terrenal, cuya mano derecha se dirige hacia

nosotros los observadores y cuyo rostro piadoso apunta hacia

los acongojados personajes de María y Jesucristo.

“Un detalle interesante y curioso es que su mano derecha, la

que se encuentra adelantada hacia el espectador, tiene seis

dedos. Parece ser que Rafael quiso simbolizar de esta extraña

manera el sexto sentido y carácter profético del Papa Julio II.”

Tomado de : http://pedro-mundodebabel.blogspot.com/2012/04/grandes-iconos-universales-ix-la.html

Por otra parte, en la imagen de Santa Bárbara se pone de

manifiesto una mártir cristiana que con su gesto de genuflexión,

señala su adoración a Jesucristo y a la Virgen. Asimismo, Santa

Bárbara dirige curiosamente su mirada hacia los pequeños

ángeles.

Los dos pequeños ángeles que se encuentran apoyados en lo

que podría ser el marco de la obra, miran interesadamente

hacia arriba a la espera de los dictámenes oficiales de sus

mayores. En efecto, sus posturas nos enseñan una cierta

humildad que escucha y observa lo que hacen sus maestros.

“Rafael ha empleado una característica perspectiva "de sotto

in su" para aumentar la tensión de la escena, estableciendo una

línea envolvente a través de las miradas de los diferentes personajes.”

Línea que vincula o comunica a los personajes , evidenciada a

través de una trazo romboidal que comprende sus miradas.

Tomado de :http://www.artehistoria.com/v2/obras/6941.htm

Trazo que permite diferenciar la estructura triangular de la obra

de Da Vinci de la disposición geométrica romboidal de la

composición de Sanzio.