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Progreria La Banda de Mireia

15 años y un diaDeseoPastora Soler

10 destinos de viajeTragedia Griega

Nuria Fergó

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Progeria la enfermedad del tiempo

Si ya es duro luchar contra una enfermedad, más aún lo es luchar contra una enfermedad en la que el tiempo, algo tan inexorable e inclemente, es el mayor rival. Es el desafío que tienen que afrontar día tras día los niños con progeria, una enfermedad muy poco común caracterizada por la presencia de síntomas propios del envejecimiento humano. También es conocida como síndrome de Hutchin-son y Gilford, en honor a los médicos ingleses que la describieron por primera vez.

Al nacer, estos niños no muestran ningún síntoma de la enfermedad. Es durante los primeros meses y sobre todo durante el primer y segundo año de vida cuando los padres empiezan a apreciar diver-sas señales en su hijo, como alopecia, hundimiento de los ojos o una nariz cada vez más fina. Poco a poco, aparecen otros síntomas: piel seca y acarto-nada, cráneo de gran tamaño con venas llamativas, ausencia de cejas y pestañas o dolor de articula-

ciones, entre otros. La esclerosis de los vasos san-guíneos provoca trastornos vasculares. Además, la fragilidad de su sistema inmunitario no les permite llevar una vida normal, ya que sufren infecciones con más frecuencia que el resto de niños. Sin em-bargo, muestran un desarrollo de la inteligencia normal.Como se ha descubierto recientemente, parece que esta enfermedad tiene su origen en un defec-to genético que hace que muchos de los daños del ADN no sean reparados.

La mayoría de estos niños muere a los 13 o 14 años víctimas de un infarto cardíaco o cerebral. Muchos de ellos no consiguen alcanzar la adolescencia, aunque hay algunos casos que han llegado a vivir 18 o 20 años. La incidencia de la progeria es de 1 por cada 8 millones de nacimientos, por lo que po-demos afirmar que las probabilidades de tener un hijo con progeria son extremadamente bajas.


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Causas

Diagnóstico

Cura

Se debe a la mutación de un solo gen, el gen LMNA. Este gen produce la proteína lámina A, que es el componente más importante de las matrices nucleares debido a su función en el mantenimiento de la estructura del núcleo de la célula. La mutación del gen LMNA conduce a la producción de una versión tóxica de la proteína lámina A, que recibe el nombre de progerina. La lámina A defectuosa desestabiliza el núcleo celular, se atasca en la membrana y daña el funcionamiento normal de la célula, desembocan-do en el envejecimiento prematuro.

La progeria no respeta sexo ni raza, pues hasta el momento se han conocido casos de niños y niñas en multitud de países de norte, sur, este y oeste del mundo. Tampoco es posible todavía “predecir” si un bebé nonato la padecerá o no.

Actualmente, el diagnóstico más fiable que se puede hacer de la progeria comienza con una evaluación clínica, observando la apariencia de los niños tan pronto sea posible y sus historiales médicos. Poste-riormente, se analiza de forma detallada una muestra de sangre del niño enfermo para identificar el gen mutado responsable. Esta es la manera científica definitiva que existe para diagnosticar a un niño de progeria.

No hay una cura clara para la progeria, sin embargo, se están estudiando diversos métodos que tratan de frenar el envejecimiento o curar en la medida de lo posible esta enfermedad.

Existe un tratamiento conocido como Lonafarnib, anteriormente utilizado para combatir varios tipos de cáncer, que ha demostrado mejoría de los niños enfermos de progeria. El estudio del citado medicamen-to se llevó a cabo con 28 de los niños diagnosticados que padecían progeria en ese momento, es decir, un 75% de los casos conocidos en todo el mundo. Participaron en el ensayo durante dos años y medio, recibiendo cada cuatro meses la dosis correspondiente. Al terminar el tratamiento, se hicieron visibles los resultados: aumento de peso, mejora de la salud ósea, auditiva y cardiovascular. Resultados más que esperanzadores.

Por otro lado, se está trabajando en una terapia genética que repara células individuales de progeria. Consiste en introducir en las células de los pacientes una molécula de ADN dirigida a la mutación que provoca la enfermedad. Por el momento, se ha comprobado que el aspecto del núcleo de las células afectadas mejora, pero no se puede hablar todavía de una cura.


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Progeria, ligada al envejecimiento normalLos estudios de enfermedades raras como la progeria reportan conocimientos biológicos que de otra forma no obtendríamos. Esta enfermedad, concretamente, tiene mucho que aportarnos sobre el proce-so normal de envejecimiento.

Los estudios muestran que la proteína que causa la progeria (progerina) también la encontramos en la población general, y sabemos que aumenta con la edad. Estudios recientes han demostrado que la au-sencia de progerina retrasa el envejecimiento. Manipulando en el laboratorio las células productoras de progerina y eliminando ésta de las células, es posible frenar el envejecimiento prematuro, ya que, como hemos explicado anteriormente, la progerina es la causa de la progeria. Pero no sólo el envejecimiento prematuro se ve beneficiado. El hallazgo de que la ausencia de progerina impide el envejecimiento de las células puede constituir un indicador de que también el envejecimiento normal puede retrasarse. Son resultados esperanzadores para los investigadores, puede ser la clave para tener el reloj biológico entre las manos y manipularlo a nuestro antojo.

En los últimos años se ha estudiado intensamente el envejecimiento, se conoce el envejecimiento de muchos animales como el gusano o el ratón, e incluso manipulaciones genéticas para prolongarles la vida. Sin embargo, el envejecimiento humano nos depara inmensas incógnitas todavía. Es un hecho que muchas enfermedades van ligadas, generalmente, a la vejez, como el cáncer, por eso, la ciencia trata de disociar la vejez del deterioro físico o la enfermedad. No sólo se pretende vivir más años, sino vivir en mejores condiciones y con una mejor calidad de vida.

Hoy en día el proceso del envejecimiento se está prolongando, la calidad de vida ha mejorado, sabemos que sustancias como el alcohol o el tabaco perjudican la vida biológica de nuestras células y en qué me-dida, y que según el tipo de vida que llevemos en cuanto a alimentación o estrés nuestros cromosomas se pueden ver más o menos afectados.

Tal vez no se trate de vivir eternamente o cuanto más tiempo mejor, sino de deshacernos de aquellos males que nos arrastran antes de tiempo a la muerte, para prolongar el tiempo de vida sanos. O quizás simplemente debamos aprender a aprovechar el tiempo que tenemos por delante, y ni siquiera el que tenemos por delante, sino el que estamos viviendo en este momento.

Colboración: Isabel Ortigosa


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Cultura

Cultura Tragedia Griega

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y repre-sentaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.

Debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más de dos mil años, resulta difícil dar una definición unívoca al término tragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se trate.

En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el significado de “obra de estilo trágico”, y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante genérico de poesía o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.

El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicación, la trage-dia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos (μύθος) se funde con la acción, es decir, con la representación directa (δρᾶμα, drama). En donde el público ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actúan en forma independiente, la escena (σκηνή), provisto cada uno, de su propia dimensión psicológica.

Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en diversos momentos históricos, afrontaron los temas más sensibles de su época.


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Canción del macho cabrío

Sacerdotisas danzantes, que llevan un cordero o macho cabrío para sacrificios de yaya.

El origen de la tragedia griega es uno de los tra-dicionales problemas no resueltos por la filología clásica. La fuente primaria de este debate se en-cuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor recoge documentación de primera mano sobre las etapas más antiguas del teatro en Ática. Su obra, por lo tanto, es una contribución impres-cindible para el estudio de la tragedia antigua.

Respecto del origen de la tragedia los antropólogos han indicado, tal como lo confirma la etimología de la palabra, que se trata de un ritual de sacrificio, en el que se ofrecían ani-males a los dioses. Esto se hacía sobre todo para obtener buenas cosechas y buena caza. Momentos cruciales que determi-naban la vida de los anti-guos eran los de cambios astrales (equinoccio y solsticio, que marcan el cambio de una estación a otra). Los sacrificios se da-ban, por lo tanto, en estos momentos, por ejemplo, poco después del solsticio de primavera para asegu-rarse el advenimiento de esta buena estación para la agricultura. Como en otras religiones, incluso en la cristiana el momen-to de los sacrificios coincidía con la primavera en razón de que la difusión debió adaptarse a las fies-tas paganas preexistentes, como el 25 de diciem-bre que cae cercano al solsticio de invierno. En una época prehistórica reciente, tales sacrificios tuvieron que ser transformados en danzas ritua-les, en las cuales la lucha primordial era de lo bue-no (representada por el día, la luz, la primavera) contra lo malo (la noche y el invierno). Triunfaba

finalmente lo bueno contra lo malo.

Quedan todavía muchos puntos oscuros sobre el origen de la tragedia. El primero refiere a la etimo-logía tragedia (τραγῳδία). Se distinguen en ésta la raíz de “macho cabrío” (τράγος / trágos) y cantar (ῳδία), sería por lo tanto “el canto del macho ca-brío”, quizás en referencia al premio que era dado al vencedor del certamen trágico (un macho ca-brio); o el sacrificio de este animal sagrado a Dio-niso, que frecuentemente acompañaba la fiesta

en honor al dios. Una teoría más reciente de J. Winkler hace derivar el término tra-gedia del vocablo raro traghì-zein (τραγὶζειν) que significa “cambiar de voz, asumir una voz de balido como las ca-bras”, en referencia a los ac-tores. A menos que, sugiere D’Amico, tragoidía no signi-fique más que simplemente “canto del macho cabrío” de los personajes satíricos que integraban el coro de las ac-ciones sagradas a Dioniso. Otras hipótesis tentativas, han señalado una etimología que refiere a la tragedia como una oda a la cerveza.1

Lo que es posible afirmar con certeza es que la raíz trag- (τραγ-), incluso antes de re-ferirse al drama trágico, fue utilizada para significar el es-tado “similar al de un macho cabrío”, pero también a la as-pereza, la lujuria, el placer de la comida, en una serie de pa-labras derivadas que gravita en torno al ámbito lingüístico del rito dionisíaco.

Señala Aristóteles que la tragedia nace al inicio como improvisación, precisamente “del coro que entonaba el ditirambo” (ἀπὸ τῶν ἐξαρχόντων τὸν διθύραμβον, apò tōn exarchòntōn tòn ditýram-bon), un canto coral en honor a Dionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de un tono burlesco porque contenían elementos satíricos; luego el lenguaje se hace más grave y cambia in-

Origen y evolución de la tragedia


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cluso la medida, que de verso trocaico deviene en yámbico.

El ditirambo, originalmente improvisado, asume luego, una forma escrita y preestablecida. El pri-mer ditirambo escrito fue la obra de Arión. El coro se dirigía al thymele (θυμέλη), el altar de los sacri-ficios y cantaba en círculo disponiéndose en torno al mismo.

Se puede suponer que en determinado momen-to en el que el coro entonaba este canto en ho-nor a Dioniso, el corifeo, es decir el portavoz del coro, habría sido separado y habría comenzado a dialogar con el coro, convirtiéndose así en un ver-dadero personaje. Posteriormente el mismo coro, desdoblándose en dos semicírculos, daría vida a un diálogo entre los dos corifeos, y se introduce un hypocritès (ὑποκριτής, un contestador, poste-riormente significará actor), que pronunciaba las pala-bras de Dioniso, mientras el coro se movía a su alrede-dor, dando así nacimiento al drama. Del canto épico-lírico, el ditirambo se trans-forma en teatro.

Mientras nacía y se estructu-raba la tragedia propiamen-te, el espíritu más popular de los ritos y de las danzas dionisíacas sobrevivía en el drama satírico.

Las primeras tragedias

La tradición atribuye a Tes-pis la primera composición trágica. De esta tragedia se sabe poco, salvo que el coro estaba formado todavía por sátiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso dramático. Otros dramaturgos de la época fueron Frínico, Quérilo, autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias) y Prátinas autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento afianzaron la representación de la tragedia.

De Frínico se tiene mayor información. Más allá de introducir en los diálogos el verso yámbico, invento el género de la tragedia con argumento histórico (La Toma de Mileto), introduciendo una segunda parte: la tragedia se encaminaba así a la trilogía, que será introducida por Esquilo. Su pri-mera victoria en competencia se da en el año 510 a. C.

Esquilo: la codificación

Habría sido Esquilo quien fijó las reglas fundamen-tales del drama trágico. Se le atribuye la introduc-ción de máscaras y coturnos. Por otra parte, con él la tragedia empieza a ser una trilogía. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatización de un conflicto. La representación de la tragedia asume una duración definida (del amanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la fic-ción), y en el mismo día se representa la trilogía, en la cual las tres partes están relacionadas con la misma historia.

En su trabajo, si se confrontan las primeras trage-dias con los de años sucesivos, se nota una evo-lución y un enriquecimiento de los elementos propios del drama trágico: diálogos, contrastes,

efectos teatrales. Esto se debe también a la rivalidad que el viejo Esquilo debe sos-tener en los concursos dra-máticos: con un joven rival, Sófocles, que aumenta en popularidad y que ha intro-ducido a un tercer actor, ha complicado las tramas, de-sarrollando caracteres más humanos, con los cuales el público se ve identificado.

Esquilo acepta las innovacio-nes, aunque siendo siempre fiel a un rigor extremo, a una religiosidad casi monoteís-ta cuya divinidad suprema, Zeus, aparece representado a veces como un tirano, a ve-

ces como un dios omnipotente. En cuanto a los personajes, son siempre héroes; casi todos tienen características superiores a las humanas. Esquilo no busca en ellos el realismo, la naturalidad, o una cotidianeidad que llegará con Eurípides, sino una sublimación suprema.

La reforma de Sófocles

Plutarco, en la Vida de Cimón relata el primer triun-fo del joven y talentoso Sófocles contra el célebre y hasta ese momento invicto Esquilo, concluido de modo insólito, sin el acostumbrado sorteo de los árbitros, que provocó el exilio de Esquilo a Sici-lia. Las innovaciones que Sófocles introdujo y que le merecieron al menos veinte triunfos, referían a muchos aspectos de la representación trágica, desde los detalles más insignificantes (como los


Culturacalzados blancos y los bastones curvados) hasta cambios de más peso.

Introdujo un tercer actor, que permitió que la tra-gedia multiplicara el número de personajes posi-bles, aumentó a quince el número de coreutas, interrumpió la hasta entonces obligatoria trilogía, haciendo posible la representación de dramas in-dependientes, introdujo el uso de la escenografía. Con respecto a Esquilo, los coros trágicos de Só-focles tuvieron cada vez menos participación en la acción y comenzaron a ser espectadores de la escena y comentaristas de los hechos. Pertenece a Sófocles la introducción del monólogo (por ejem-plo, Áyax o Edipo), cuya duración permitía al actor demostrar su capacidad, y al personaje expresar completamente su pensamiento. La psicología del personaje se profundiza y emerge un análisis desconocido de la verdad y del hombre. Sófocles intentó quitar el énfasis en ese estilo ampuloso, re-cargado y espectacular (ónkos/ὄγκος) de sus perso-najes y de la propia acción, para restituirlos total-mente a su función dramática. En Edipo en Colono el coro repite “la suerte mayor no nace”. Las peri-pecias que su-fren los héroes no son conse-cuencia de una culpa y en esto podemos ver el principio de una reflexión sobre el sufrimiento como elemen-to central de la condición hu-mana.

El realismo de Eurípides

Las particularidades que distinguen a Eurípides de los otros dos dramaturgos son, por un lado, la bús-queda de la experimentación técnica efectuada en casi todos sus trabajos y, por otro, la mayor aten-ción que pone en la descripción de las emociones de los personajes, analizando su evolución durante el desarrollo de los acontecimientos que narra.

La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo, se halla en el realismo con el cual el dra-maturgo traza la dinámica psicológica de los perso-najes. Los héroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esqui-lo y Sófocles, sino que a menudo son personas pro-blemáticas e inseguras, muy alejadas del modelo del héroe clásico. De hecho estos continúan pro-cediendo del mundo del mito, pero su comporta-miento es el de seres humanos, asediados en mu-chos casos por la locura, la perversidad o un deseo

de venganza que pueden parecer monstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eurípides los personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que el sufrimiento y las humillaciones que experi-mentan les afectan en lo más hondo de su alma. Ésta es la razón por la que sean tan importantes las mujeres (a veces, incluso extranjeras), los esclavos y las víctimas de las guerras.

En efecto, las protagonistas femeninas de los dra-mas, como Andrómaca, Fedra, Medea, son las nuevas figuras trágicas de Eurípides, que presen-ta sabiamente como mujeres atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la razón.

Estructura de la tragedia

La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un pró-logo, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales

son que se da la ubica-ción temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pue-den participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede re-citar un monólogo. Se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el hé-roe y en esta parte no interviene el coro.

Prosigue la párodos que son cantos a car-

go del coro durante su entrada en la “orchestra” ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico, donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a los cantos corales debido a su musica-lidad.

Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. En-tre los episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.

Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.


Cultura


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Estructura de la tragedia La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo. Se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.

Prosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la “orchestra” ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico, donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad.

Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre el coro y los per-sonajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Entre los episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.

Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.


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El teatro trágico como fenómeno de masas La tragedia antigua no era solo un espectáculo, como lo entendemos hoy, más bien se trataba de un rito colectivo de la polis. Se desarrollaba duran-te un período sagrado en un espacio consagrado (el centro del teatro se hallaba el altar del dios). El teatro asume la función de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida política y culturales de la Atenas democrática: la tragedia trata de un pasado mítico, pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de problemas profun-dos de la sociedad ateniense.

Respecto de lo anterior es emblemática la tragedia Los persas de Esquilo: la historia está ambientada en el palacio de Susa, capital del Imperio persa, donde desde el principio una serie de oscuros per-sonajes, incluso el fantasma del difunto rey Darío que acusa a su sucesor, Jerjes I, de haber pecado de soberbia, es el preludio de una gran catás-trofe, anuncia-da al final por un mensajero que, con dra-matismo ex-t ra o rd i n a r i o, cuenta como la tropa persa es destruida en la Batalla de Sala-mina.

La tragedia (la única de argu-mento histórico llegada hasta nuestros días) fue represen-tada en el año 472 a. C., ocho años después de la Batalla de Salamina, mientras la guerra contra Persia continuaba: la voz de Esquilo fue entonces un fuerte instrumento de propaganda, tanto fue así que el corego, esto es el que costeó la escenifi-cación de la obra, fue Pericles.

¿Una tragedia de argumento mítico de éxito, pero como vehículo de mensajes de relieve de interés civil y social implica al público tanto desde un pun-to de vista partícipe como difuso? Aristóteles res-ponde a esta pregunta formulando el concepto de “catarsis” (κάθαρσις, purificación), según el cual la tragedia pone ante los hombres los impulsos pasionales e irracionales (matricidio, incesto, ca-nibalismo, suicidio, infanticidio...), que se encuen-tran, más o menos conscientes, en el ánimo hu-mano, permitiendo a los individuos desahogarse

inocuamente, en una suerte de «exorcismo» en masa.

Las representaciones de las tragedias en Atenas se realizaban en las grandes Dionisias, fiestas en ho-nor al dios Dioniso, hacia fines de marzo. Las Dio-nisias eran organizadas por el Estado y el arconte epónimo; quien apenas asumido el cargo, prepa-raba la elección de los tres ciudadanos más ricos a quien confiar la “coregia”, esto es la organiza-ción del coro trágico: en la Atenas democrática los ciudadanos más acomodados eran responsables de financiar servicios públicos como “liturgias”, a modo de un impuesto especial.

Durante las Dionisias se desarrollaba un torneo trágico, una competición entre tres poetas, ele-gidos por el arconte, posiblemente sobre la base

de un guion pro-visional. Cada uno de ellos debía presentar una tetralogía compuesta de tres tragedias y un drama sa-tírico. Toda la tetralogía era representada el mismo día, por la mañana; de esta manera la representación de las trage-dias llevaba tres días, mientras que el último día era dedica-do a la puesta

en escena de los tres dramas satíricos. Al final de los tres días de competencia se le daba el premio al mejor coro, al mejor actor y al mejor poeta. El jurado estaba integrado por diez personas, elegi-das al azar. Al término de las representaciones, disponían una urna y unas tablas en las que se escribía el nombre de los tres poetas en orden al mérito.

La población acudía en masa a los espectáculos y, probablemente a partir del siglo V a. C., comenza-ron a acudir mujeres, niños y esclavos. La pasión de los griegos por la tragedia era arrolladora: Ate-nas, se decía, destinaba más dinero para el teatro que para la flota. Cuando el costo por espectador aumentó y se estableció un precio de ingreso, Pericles instituyó el theoricòn, un fondo especial para pagar la entrada de los menos pudientes.


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LA BANDA DE MIREIA

El proyecto musical de “La Banda deMireia“ consta de un disco con 13temas inéditos. Todos ellos de diferentesestilos musicales, con letras divertidas yeducativas, dedicado al público infantil.

Todos los temas son cantados por MireiaMontávez; con la colaboración de lasvoces de 4 muñecos.

La protagonista de la historia encuentra,junto con sus cuatro amigos, una isla muypeculiar en la que todo es completamentediferente a lo que conocemos comonuestro mundo. Muchas de las cosas quenosotros utilizamos, e incluso plantas yanimales, llegan a tener un tamaño muchomás grande de lo que para nosotros es lonormal.

La isla está llena de bosques, los cualesestán encantados ya que los personajesque viven en esa isla son los encargadosde mantener las cuatro estaciones del año

perfectamente sincronizadas en nuestromundo. Eso requiere mucho trabajo y nosiempre es fácil realizarlo o conseguirlocon éxito.

Por un motivo concreto, el cual estospersonajes desconocen, empiezan a faltarelementos en cada estación del año... como la lluvia, el viento, y muchos elementosmás.

Por ello, el árbol sabio de la naturaleza, quees el jefe de la isla, le pide a la protagonistade la historia que, junto con sus amigos, leayude a encontrar los elementos que faltande cada estación del año.

Para ello, tienen que cruzar la cuevamágica que les adentra en el mundo de lasestaciones del año. Para que les sea másfácil la búsqueda y la ayuden a adentrarseen ese mundo desconocido, el árbol sabioconvierte a cada uno de sus cuatro amigosen el alma personificada de cada una delas 4 estaciones del año.


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Mireia Montavéz(La Protagonista)

Es una cantante de 31 años que participó en la primera, y más existosa, edición de “Operación Triunfo”. Más tarde, fue una de las protagonistas del musica Zde “Peter Pan” y también ha realiza-do espectáculos infantiles en el parque temático de Port Aventura.

Adora a los niños, es divertida y posee un estilo algo peculiar. Lleva un corte de pelo muy moder-no y llamativo, de color azul mar.

Su vestuario se compone de vestidos de los años 60 con mucho colorido y estampados alegres y divertidos


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LOS MUÑECOS Las estaciones del año

Son dos chicos y dos chicas que representan el alma personificada de las cuatro estacionesdel año. Viven en una isla a la cual ellos la llaman “El Reino”, donde las casas son de diferentesformas geométricas y todo lo que en nuestro mundo es pequeño, como lo son unas simplesflores, allí son enormes.

Bailan y cantan todo tipo de música y les encanta tocar diferentes instrumentos musicales.Son unos personajes encantadores, y tienen la misión de cuidar que todo sea perfecto encada estación del año.


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Representa a la primavera y es el alma de lamisma.

Es un personaje de piel blanca, cara con labarbilla algo marcada, tiene el pelo verdeclaro de punta, los ojos grandes de un verdealgo más oscuro, sus cejas son finas, su narizno muy grande y posee una sonrisa picarona.Es tal y como dice el refrán: “La primavera lasangre altera”; es decir, alegre, chulo y porsupuesto el ligón del grupo.

Va vestido con una camiseta amarilla querepresenta al sol, un chaleco verde conbolsillos que simulan las hojas y un pantalónmarrón que es como el tronco del arbol.Va calzado con zapatillas deportivas, grisesy verdes, a juego con su ropa


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Representa al verano y es el alma en personade esta estación.

Su piel es blanca y su cara redondita. Tieneel pelo rosa con flequillo liso hacia un lado.Sus ojos son muy grandes y de color azul, sunariz pequeña y tiene la sonrisa siempre en laboca.

Es de carácrer muy alegre y divertida, perocreída y algo tonta. No se suele enterar muybien de las cosas.

Va con un vestido de tirantes por encima de larodilla, muy veraniego, y con un estampado(un sol, un arcoíris, nubes, etc.) que representael buen tiempo. Lleva pendientes con formade sol. De calzado lleva unas manoletinasde color rosa.


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Representa el invierno y es el alma de estaestación del año.

Su piel es de color blanco caucásico y tiene lacara con cierta forma cuadrada. Lleva el peloalgo largo y con flequillo, y es de color blancosimulando la nieve. Sus ojos son castaños, llevalas cejas algo gruesas, su nariz es pequeña yes de labios finos.

Es serio, responsable y el más tranquilo detodos, es como el padre del grupo.

Viste con una camiseta de manga larga decolor azul representando el cielo, ésta vaadornada con un dibujo de una nube blancaque sopla el viento. Sus pantalones son decolor azul y lleva una chaqueta tres cuartosde color gris oscuro, como el mal tiempo.

Sus complementos son unas gafas, una bufanday lleva unas botas oscuras para el frío.


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Representa al otoño y por lo tanto es el almade éste.

Es de piel morena y cara alargada. Tienelos ojos rasgados de color miel y pestañasmuy largas. Su nariz es pequeña y sus labiosgrandes de color fresa. Su pelo es castañooscuro y lo lleva atado en una coleta altacon una celpa. También tiene un flequillo lisoadornando su frente.

Ella es muy sexy e inteligente.

Viste con las hojas que caen de los arboles.

Lleva un top y una falda con los típicos coloresotoñales como el naranja, el marrón, etc.Lleva unos pendientes con forma de hoja ysus complementos son hojas sobre la piel.Su calzado son unas manoletinas marrones,muy propias del otoño.


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PASTORA SOLER Pilar Sánchez Luque

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y can-ciones flamencas cuando tan sólo tenía ocho años. En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer single, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía.

En 2001 lanzó al mercado Corazón congelado, con el que logró consolidar el éxito alcanzado en su anterior trabajo. La canción que da nombre a este álbum fue elegida entonces como sintonía de la Vuelta a España 2001. Tras moverse en sonidos más dance en su siguiente disco, Deseo, de la mano de Carlos Jean, Pastora cambió de discográfica y firmó por Warner Música España en 2005. Con ella publica sus últimos trabajos: Pastora Soler, Toda mi verdad y Bendita locura. En 2010, la cantante sevillana celebró sus 15 años en el mundo de la música con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, 15 años. Al año siguiente publicó su nove-no álbum de estudio, Una mujer como yo.

Con nueve discos de estudio en el mercado, Pasto-ra ha conseguido 3 discos de platino y 4 discos de oro. A lo largo de su carrera, también ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas consoli-dados como Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Malú, David Bustamante o Miguel Poveda, entre otros muchos. También ha actuado, entre otros lu-gares, en EEUU o Egipto.

En diciembre de 2011 fue designada por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capi-tal de Azerbaiyán, en el mes de mayo, con el tema “Quédate Conmigo”, elegido por los telespectado-res del canal público. Finalizó en la décima posi-ción, mejorando muy notablemente los resultados de España desde 2004. Su actuación fue seguida en España por casi 9 millones de espectadores.

Se casó el 17 de octubre de 2009 con su coreó-grafo, el malagueño Francisco Viñolo, con el que llevaba cinco años de relación.


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Esta cantante conocida como Pastora Soler tiene unos 3 años Los primeros pasos de Pilar Sánchez en el mundo de la música los dio cuando sólo tenía cinco años. Fue a esta edad cuando esta cantante natural de Coria del Río comenzó a cantar en una de las casetas de la Feria de Sevilla. Con ocho años, Pilar empezó a recibir clases de canto de la mano de Adelita Domingo. Además, por aquel entonces también actuó en “Los chavalillos de Espa-ña”, una compañía dirigida por Lauren Postigo con la que recorrió parte de Andalucía. No fue hasta 1986 cuando esta artista precoz grabó su primer trabajo. En formato vinilo y casete, Gracias ma-dre está compuesto por cinco sevillanas, todas ellas dedicadas a las madres. El disco se editó en 1988 y es el único trabajo de la cantante sevillana firmado con el nombre de Pilar Sánchez.

En marzo de 1993, Pastora participó en la VI exaltación de la sae-ta, en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla. La interpretación fue retransmitida por el canal autonómico de televisión Canal Sur para toda Andalucía. La edición sevillana de ABC destacó la ac-tuación de Pilar en portada bajo el título Ha nacido una estrella.En noviembre de 1993, Pilar fue recibida en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla y amadrinada por Juana Reina, una de las grandes voces de la canción española. Comenzaba así una tradición que la cantante aún continúa a día de hoy y que consiste en cantar cada madrugada del Jueves Santo una emotiva saeta a la Virgen de la Macarena. Al año siguiente, Pilar asistió a una audición en casa del maestro Mudarra organizada por el mo-disto sevillano Justo Salao, al que asistió también Luis Sanz. Antes de que acabara 1994, Pilar firmó un contrato con la discográfica Polygram.

Fue entonces cuando se decide buscar un nombre artístico para Pilar, adoptando finalmente el de Pastora Soler. En septiembre de 1995, Pastora publicó su primer álbum de estudio como Pastora Soler, titulado Nuestras coplas. Este trabajo está compuesto por diez versiones de canciones tan populares como Triniá, Romance de la Reina o Capote de grana y oro. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por el compositor Gregorio García Se-gura. La dirección corrió a cargo de Luis Sanz. El sonido pop y más comercial no llegó hasta 1996, año en el que Pastora publicó su segundo álbum de estudio. El mundo que soñé cuenta con apor-taciones de artistas consolidados como el italiano Eros Ramazzot-ti, Manuel Alejandro o Alejandro Abad, entre otros. La dirección musical y arreglos fueron llevados a cabo por Eddy Guerin. Fue el último disco que Soler lanzó con Polygram.

Trayectoria


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1999 - 2004: Fuente de luna, Corazón congelado y Deseo

En 1999 deja su compañía disco-gráfica y firma por Emi-Odeón, encargada de lanzar ese mismo año Fuente de luna, el tercer ál-bum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo donde el soni-do pop que encontrábamos en el disco anterior sigue presente. Gracias a Fuente de luna, Soler se dará a conocer en el pano-rama musical español, siendo reconocida entonces como una de las jóvenes promesas de la música pop-flamenco de aque-llos años. El disco también in-cluye tintes árabes. La produc-ción de este disco corre a cargo de Manuel Ruiz ‘Queco’, autor además de Dámelo ya, el primer gran éxito de la cantante sevilla. El tema es escogido como sin-gle de Fuente de luna (siendo el primer videoclip grabado por Pastora). Alcanzó el número uno, no sólo en España, sino también sorprendentemente en Turquía, donde permaneció ocho sema-nas consecutivas en el puesto más alto de las listas de ventas. El disco vendió más de 120.000 copias en nuestro país. En 2000 se grabaría Dámelo ya junto con Tomasito, versión que años des-pués aparecería en el recopilato-rio de Pastora. Ante el éxito pro-fesional Pastora dejaría aparcada la carrera de Historia del Arte en el tercer año para dedicarse a la música.

En 2001 se lanza Corazón conge-lado, el cuarto álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo tra-bajo de sonidos pop que conso-lida a la artista sevillana tras el éxito alcanzado por Dámelo ya. Corazón congelado fue grabado bajo la dirección de Carlos Jean, Arturo Soriano y Paco Ortega. Los arreglos de Walter Tesoriere le confieren al álbum melodías suaves muy cercanas a la can-ción italiana. De él se lanzarán dos singles, En mi soledad y Co-

razón congelado, tema que da nombre al disco y que fue ele-gida como sintonía de la edición de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Para la ocasión, Soler graba en la Plaza Mayor de Sa-lamanca el spot publicitario que servirá para promocionar este evento deportivo. El anuncio tuvo un coste aproximado de 50 millones de pesetas y se grabó a lo largo de cuatro noches en la ciudad castellana. Su realización sólo fue posible con un equipo de 40 personas, 100 extras y 32 ciclistas, que escenificaron una hipotética contrarreloj nocturna grabada en su gran mayoría con una cámara instalada en un heli-cóptero. El disco incluye Pa ti, pa ti, tema que pertenece a la ban-da sonora de la película española I love you baby, protagonizada, entre otros, por Jorge Sanz y Ve-rónica Forqué. Con Corazón con-gelado, Pastora Soler recibió un nuevo disco de platino por sus ventas en 2001. En 2001 cola-borará con Raphael, uno de los cantantes más importantes de la música española. Lo hará en el álbum Maldito Raphael (que sale a la venta el 1 de junio de ese año) un trabajo de duetos donde Soler cantará junto a Raphael el tema originario de Mecano, Una rosa es una rosa.

El 28 de noviembre de 2002 sale a la venta su quinto álbum de estudio y el segundo producido por Carlos Jean. Lleva por nom-bre Deseo y se trata de un disco en el que Pastora se mueve en sonidos más cercanos a la mú-sica electrónica. La canción ele-gida para promocionar el disco fue Guerra fría, a la que le siguió Herida. Ésta última logró colar-se en las discotecas de todos el país con diversos remixes que se lanzaron al mercado. Con Deseo logró alcanzar las 80.000 copias vendidas (por las que recibió otro disco de platino). También se incluyen canciones de toques árabes, como es el que caso de

Amor, amor. Para este trabajo ha contado con compositores como Noel Molina y la colaboración, entre otros, de John Parsons, Alfonso Pérez, Luis Dulzaides, Angie Bao, Paco Ibáñez, Arturo Soriano y la Orquesta Filmadrid. En una entrevista para el diario ABC aseguró que el nombre del álbum hace referencia a que se trata del disco que la cantante siempre ha querido hacer. Por su parte, Pastora colaborará en el disco de Carlos Jean Back to the Earth, en la canción Capirusso man.

En 2003, la cantante de Coria participó en un ambicioso pro-yecto llamado Ellas y Magia. Se trata de un DVD musical que reu-nió las mejores voces femeninas españolas del momento para versionar grandes clásicos de Disney. En este trabajo actual-mente descatalogado participan cantantes tan dispares como Malú, Marta Botía, Marilia Ca-sares, Marta Sánchez, Merche o Lydia, entre otras. Pastora se en-cargó de dar su toque personal a Mi reflejo, tema cantado por Christina Aguilera en la versión original de Mulan. 2005 - 2006: Sus grandes éxi-tos, contrato con Warner y Pastora Soler

El 15 de marzo de 2005 sale a la venta Samba pa’ ti, un disco don-de artistas hispanos homenajean la música brasileña versionando grandes clásicos de la canción de este país. Pastora participará en dos canciones del recopila-rio: Por qué llorar que la cantará en solitario y Desafinado, que lo hará junto a Lolita, Lucrecia, Ana Belén y Carmen París. El álbum incluye un DVD con un docu-mental llamado Aquarela do Bra-sil grabado en Madrid, Valencia, Barcelona, Salvador de Bahía y Río de Janeiro, que contiene de-claraciones de todos los músicos intervinientes. El disco fue graba-


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do en noviembre de 2004 bajo la producción de Luis Miguel Fernández, Fernando Illán y Julio Palacios.

En 2005, Pastora Soler cambia de compañía discográ-fica y firma un contrato con Warner Music España. El 26 de abril se publica Pastora Soler, el primer tra-bajo de Pastora con su nueva discográfica. Un nue-vo trabajo homónimo donde la cantante se aleja del sonido tan comercial que caracterizó sus dos álbu-mes anteriores para recuperar un poco la canción de autor. De esta manera, Pastora Soler recoge 11 nue-vas canciones en las que se observa un sonido más maduro y sofisticado. Entrará en el puesto 18 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España. El disco incluirá una versión de Non credere, una de las obras más emblemáticas del repertorio de Mina. El álbum se cierra con otra versión de La flor de Es-tambul, perteneciente al cancionero de Javier Ruibal. Pastora Soler fue grabado entre Madrid y Milán entre octubre de 2004 y marzo de 2005. La producción co-rrió a cargo del productor italiano Danilo Ballo. Para promocionar este primer trabajo con Warner, Pasto-

ra Soler lanza Solo tú, una balada que demuestra la madurez musical y personal por la que pasa la artista. Pastora termina en 2004 su contrato con Emi Music y no hubo renovación por parte de la sevillana,por lo tanto como “despedida” o “finalización de contrato” Emi Music(como muchas casas de discos suelen ha-cer cuando un artista no renueva)decide lanzar El 9 de mayo de 2005 al mercado Pastora Soler , Sus gran-des éxitos, el primer disco recopilatorio que se lanza de la sevillana al mercado y en donde podemos en-contrar las canciones más conocidas de su etapa con la discográfica Emi. Canciones como Dámelo ya, Co-razón congelado Guerra fría o “Herida”. Este álbum también contará con varios remixes y el dueto que cantó con Raphael Una rosa es una rosa. Como no es un disco oficial que se lanzó meses después de aban-donar Pastora dicha discográfica y posteriormente firmar contrato con Warner ,No se lanzó ningún sin-gle de promoción.

El 5 de junio de 2005, el gaditano David de María reedita su álbum Barcos de papel. En esta nueva edi-


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ción contará con la colaboración de Pastora Soler, que canta un dúo con él en la canción Mi trocito de vida. El 8 de octubre de 2005 La 1 estrena la segun-da temporada de Gente de primera, un concurso musical donde 12 cantantes consagrados apadrian a nuevos talentos por descubrir. En esta nueva edición participará Pastora Soler que amadrinará a Mirela, una joven de 15 años en la categoría de canción moderna. Durante el concurso cantarán a dúo canciones como Amiga mía, de Alejandro Sanz, Te quiero, te quiero, de Nino Bravo o En mi soledad, de la propia Pastora.

El 22 de febrero de 2006 se entregan los Premios Dial 2006 que en esa ocasión celebraba su décima edición. En la gala celebrada en la Sala Riviera de Madrid Pastora Soler resultó premiada junto a ar-tistas como Chenoa, Diana Navarro, Rosana, Lena o Malú. El 18 de abril de 2006 se reedita Pastora Soler en una edición de lujo que incluye duetos con David de María, Armando Manzanero y Anto-

nio Martínez-Ares. También incluirá un DVD con las mejores actuaciones de su última gira. La gira de promoción de su último álbum de estudio le lleva a realizar conciertos y actuaciones por toda la geo-grafía española. El 29 de septiembre de 2006, des-pués de 58 galas celebradas, concluye tal gira con un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. La actuación concluyó con la entrega a la cantante del disco de oro que acredita las 40.000 copias ven-didas de Pastora Soler.

El 24 de noviembre de 2006 se estrena en España ¿Por qué se frotan las patitas?, una comedia musi-cal dirigida por Álvaro Beniges y protagonizada por Lola Herrera. La música del largometraje está com-puesta por Manuel Ruiz ‘Queco’, Álvaro Beniges y Raúl Ruiz. Pastora prestará su voz en dos canciones. La primera, Tu frialdad, la canta a dúo con Raimun-do Amador. La segunda, Yo soy rebelde, lo hará con India Martínez.


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2007 - 2008: Micrófono de oro, Toda mi ver-dad y Premios de la Música

El 21 de abril de 2007 recibe en Ponferrada el pre-mio Micrófono de Oro de la mano del periodista Luis del Olmo. Se trata de un premio que concede anualmente la Federación de Asociaciones de Ra-dio y Televisión anualmente. Pastora compartirá la categoría de canción junto a Paulina Rubio, Estre-lla Morente y Rosario Mohedano.

El 5 de junio de 2007 sale a la calle el séptimo disco de estudio de Pastora, titulado Toda mi ver-dad. Se trata de un disco grabado en los estudios Central Tarifa, en la localidad gaditana de Tarifa, a petición de la artista. En palabras de la cantante, Toda mi verdad es un disco muy profundo y por sentía necesidad de grabarlo en un lugar bonito, cerca del mar. Producido por Jacobo Calderón, el disco cuenta con diez canciones compuestas en su mayoría por el gaditano Antonio Martínez-Ares, responsables de éxitos de Pasión Vega o Raphael. Tras publicar siete álbumes, Pastora se atreve en esta ocasión a componer. De esta manera, apare-ce Toda mi verdad, tema compuesto por la cantan-te que además sirve para dar nombre al álbum. El primer single elegido para promocionar este tra-bajo será Quién, al que le seguirá Qué va a ser de mí y Por si volvieras. El disco entra en el número 13 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.

La promoción de Toda mi verdad llevada a cabo en el 2007 le lleva a Pastora Soler a acudirá a eventos de gran importancia, como la Feria de Almonte, en Huelva, donde hará de pregonera en las fiestas. Tras un verano repleto de promociones y concier-tos, Soler es invitada en sus giras por artistas de la talla de Alejandro Sanz. También David Bisbal la invita a uno de sus conciertos en Almería durante la promoción de su disco Premonición. El 10 de octubre de 2007 participará en las celebraciones programadas por las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza, donde compartirá escenario con el cantante Antonio Carmona. En noviembre de 2007 comienza una nueva gira por diversos teatros de España para presentar los nuevos temas de su séptimo álbum, así como para rememorar los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la música es-pañola. Esta gira se prolonga hasta mayo de 2008, cuando decide dejar los escenarios teatrales para embarcarse en una gira veraniega donde seguirá presentando las canciones de Toda mi verdad. El 18 de diciembre de 2007 Cadena Dial organiza la gala navideña que hace cada año. En ella partici-pará Pastora junto a otros artistas del panorama musical español como David Bustamante, María Villalón o Diego Martín.

2008 fue un año de reconocimientos para Pasto-ra, ya que recibió numerosos premios: Premio del Senado Mujer 2008, Premio 2008 Cadena Dial o Premios de la Música, donde la cantante recibió el premio en la categoría Mejor álbum de canción española. La gira llevada a cabo durante este año también la llevó a cruzar fronteras, ofreciendo di-versos conciertos en Egipto. Sorpredentemente, y gracias a la buena acogida entre el público de El Cairo, Soler visitó varias veces la Opera House de la capital egipcia, donde sólo habían cantado anteriormente tres cantantes españoles: Carreras, Plácido Domingo y Paco de Lucía.

2009 - 2010: Bendita locura, Mi primer olé y 15 años

El 7 de febrero de 2009 se estrena en Cadena Dial Bendita locura, el primer sencillo de su octavo ál-bum de estudio (también llamado Bendita locu-ra). Este nuevo trabajo producido por Pablo Pini-lla sigue la línea musical de su antecesor Toda mi verdad, aunque en palabras de la cantante más fresco, con algo más de ritmo y un sonido más ac-tual. El disco está compuesto de trece nuevas can-ciones entre las que se encuentra Esta vez quiero ser yo un dueto con Manuel Carrasco (autor de la misma). David de María, Martínez Ares, Esme-ralda Grao, Vanesa Martín, David Santiesteban, José Abraham o Alejandro Sanz son algunos de los autores que han aportado canciones a Bendita locura. En el caso de Sanz se trata de una canción dedicada a Sevilla, una ciudad muy importante en la vida de Pastora. Corazón bandolero es la única canción compuesta por la cantante, tras su prime-ra experiencia como compositora en el álbum an-terior. Fue grabado entre Madrid y Roma, contan-do con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de la capital italiana para un total de cuatro temas. Bendita locura se publica en abril de 2009 y entra en el puesto número 8 de la lista de los cien ál-bumes más vendidos en España. La campaña de promoción se lleva a cabo durante primavera y verano, a través de diversos conciertos repartidos por toda la geografía española. La mayoría de sus actuaciones se llevaron a cabo en teatros, entre los que destacaron el teatro Lope de Vega de Sevi-lla. En verano se prolonga la gira para promocio-nar Bendita locura hasta diciembre de este mismo año.

En octubre de 2009, la cantante contrae matrimo-nio con el coreógrafo Francis Viñolo en Coria del Río, localidad natal de la cantante. Entre los invi-tados asistieron personalidades de la música es-pañola como Merche, Malú, Carlos Baute, David Bisbal o Tamara.


OCiO - MúSiCaEn noviembre de 2009 se lanza el segundo single del ál-bum, Esta vez quiero ser yo. El video, grabado en un loft de la capital, se realizó bajo la dirección del realizador Daniel Etura. Ese mismo mes la cantante participa en el concierto Artistas por la paz, donde también actúan Coti, Miguel Ríos y Cristina del Valle, entre otros. La cita tiene lugar el 14 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid. Pastora Soler despide el 2009 protagonizando junto al cantante David de María el anuncio de navidad del canal autonómico andaluz Canal Sur.

En enero de 2010 la cantante Lolita lanza su álbum De Lolita a Lola. En él colaborará Pastora en la canción Li-mosna de amores. También participará en Andalucía. Por la humanidad, un disco que busca recaudar dinero para fines benéficos y en el que Pastora versiona el himno de Andalucía junto a David de María y Vanesa Martín.

Pastora Soler es una de las artistas invitadas a la capital con motivo de la celebración del cen-tenario de la Gran Vía y las fiestas de San Isidro en abril de 2010. Así, comparte cartel con Dia-na Navarro, Esperanza Roy en una cita donde se dieron géneros como la copla, la zarzuela y otros géneros muy populares en el Madrid de la primera mitad del siglo XX. Para tal ocasión Soler interpretó cuatro canciones: El lerele, Li-mosna de amores, Triniá y Romance de la Rei-na Mercedes. En junio de 2010 se anuncia que Pastora conducirá un nuevo espacio televisivo en Canal Sur. Se trata de Mi primer olé, un pro-grama de talentos en el que niños andaluces muestran sus dotes para el flamenco. En su es-treno, el concurso conducido por Soler lidera su franja de emisión, alcanzando un 12,9% de sha-re y 229.000 espectadores de promedio.

Pastora Soler celebra sus quince años en el mundo de la música con la publicación el 7 de septiembre de 2010 de un CD + DVD en direc-


OCiO - MúSiCato grabado el 5 y 6 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. En este nuevo trabajo titulado 15 años recoge sus canciones más exitosas, además de contar con la colaboración de Malú, Miguel Poveda o Manuel Carrasco. El single elegido para promocionar este álbum en directo es la versión en acústico de La mala costumbre, un tema dedi-cado a su padre Francisco ya aparecido en su an-terior álbum Bendita locura. El álbum entrará en el puesto 9 de los cien discos más vendidos en Es-paña. Una semana después, el 14 de septiembre de 2010, la sevillana actúa en Albacete, concreta-mente en la Caseta de los Jardincillos, dentro del programa cultural que el ayuntamiento de la ciu-dad lleva a cabo para celebrar el III centenario de la Feria de Albacete. A partir de octubre, la cantante se embarca en una nueva gira titulada 15 años en el escenario con la que recorre, de la mano de la emisora radiofónica COPE, las principales capitales españolas. Un reco-rrido con el que pretende repasar lo mejor de su repertorio y celebrar así toda una vida dedicada a la música. Este tour le trajo en otoño de 2010 has-ta el Palau de la Música de Valencia. Participó así en una nueva edición de “Otras músicas”, un ciclo en el que se dieron cita artistas de diversos estilos como Jorge Drexler. Se trataba de la tercera actua-ción que la sevillana ha realizado en el auditorio valenciano a lo largo de su carrera artística.

2011: Una mujer como yo

En febrero de 2011 se anuncia que Pastora Soler se encuentra entre los finalistas de la 15ª edición de los Premios de la Música (en las categorías de “Mejor álbum” y “Mejor álbum de canción espa-ñola”). El álbum en directo de la sevillana se hizo con el galardón al mejor disco de canción españo-la. En abril de 2011, la cantante ofrece su primer

concierto en la ciudad de Miami (Florida). Gracias al éxito cosechado en este encuentro con sus se-guidores latinos, Pastora está organizando una pe-queña gira que le llevará a cantar en Puerto Rico o Colombia.

A finales de julio de 2011, la cantante sevillana confirmaba a través de su twitter oficial que su nuevo trabajo discográfico saldrá en octubre bajo el nombre de Una mujer como yo. La producción del álbum la ha compaginado con numerosos con-ciertos pertenecientes a su anterior gira. El primer sencillo llevará por título «Demasiado amor» y saldrá a la venta en formato digital a partir del 6 de septiembre. La canción ha sido compuesta por César G. Ross y Pablo Pinilla .El videoclip corres-pondiente fue dirigido por Daniel Etura y se llevó a cabo en una sala de Madrid con la colaboración de algunos de sus seguidores. El 18 de octubre sale a la venta el predecesor de Bendita locura. Formado por doce temas, Una mujer como yo incluye entre otros cortes Vamos, una canción compuesta por ella misma junto a Malú y Vanesa Martín, una ver-sión del clásico Yo no te pido la luna, Tu vida es tu vida con letra de Juan Mari Montes y música de Max Minoia, Que no muera el amor de David De-Maria y David Santistebán, Cantaré, de Juan Mari Montes y Piero Lerede, y A ti, un tema dedicado a sus seguidores.

En palabras de la cantante, el sonido de Una mujer como yo se encuentra entre Toda mi verdad, un disco intenso en continente y contenido, y Bendita locura, más divertido y liviano. La cantante posó desnuda por primera vez para algunas de las fotos promocionales del disco. Peinada como Rita Ha-yworth en «Gilda», la sevillana posó sin nada más encima que una sortija, un collar y un brazalete. El álbum entró en el puesto 3 de los cien discos más vendidos en España, convirtiéndose en la entrada más exitosa de la sevillana en su etapa con la dis-cográfica Warner. A pesar de su gran acogida, el disco no supo mantenerse en los primeros pues-tos de la lista como sus trabajos anteriores (en su quinta semana, el álbum ya había salido de la lista de los cien álbumes más vendidos en España). Pos-teriormente, el álbum re-entra en lista, llegando a escalar puestos encontrándose en Abril de 2012 entre los 30 más vendidos en España. Por otro lado, Pastora colabora en el disco de David Busta-mante, Mío. Lo hace en la canción Bandera blanca.


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Eurovisión 2012

El 21 de diciembre de 2011, RTVE, a través de Ma-riló Montero, presentadora de La mañana de La 1, confirmaba de manera oficial que Pastora Soler será la encargada de representar a España en el próxi-mo Festival de Eurovisión, cuya final se celebrará en Bakú, capital de Azerbaiyán, el 26 de mayo de 2012. “Es una artista con 17 años de carrera, andaluza, con mucho arte, y muchos registros en copla y pop. To-dos queremos que Eurovisión recupere la esencia”, comentó la popular presentadora durante la confir-mación. Horas antes de la noticia, las redes sociales ya apuntaban a la elección de la andaluza. La artista incluso adelantó algunas pistas a través de su cuenta oficial de Twitter. “Mañana será un día especial”.

De esta manera, Pastora Soler se convierte en la re-presentante española del certamen, elegida de ma-nera interna. Ya se conoce la canción que defenderá en la capital azerí. TVE organizó una gala televisada en el mes de marzo de donde salió el tema definiti-vo que un jurado profesional, el televoto y una vota-ción previa por internet se encargaron de elegir en-tre cuatro canciones finalistas. Dos de las canciones pertenecen a su disco Una mujer como yo, Tu vida es tu vida (de Max Minoia, Eleonora Giudizi y Juan Mª Montes, en una versión con arreglos inéditos) y Me despido de ti (de Marco Dettoni, Jerónimo Mansur (Xeronimo) y Javier Rodríguez), y dos son inéditas, la tercera Ahora o nunca (de José Abraham, autor de La mala costumbre), y la cuarta, Quédate conmigo, compuesta por Thomas G:son, autor sueco de lar-ga trayectoria en Eurovision y en el Melodifestiva-len, junto a Tony Sánchez Ohlsson (co-autor junto a G:sson de I love U mi vida) y Erik Bernholm (autor, también junto a G:son de In a moment like this que representó a Dinamarca en Eurovision 2010 quedan-do en cuarta posición).

Dos de las canciones, Tu vida es tu vida y Quédate conmigo fueron directamente elegidas por Pastora y su equipo para pasar a la gala televisada. Las otras dos, Ahora o nunca y Me despido de ti pasaron la criba previa de la votación por internet, resultando ganadora Ahora o nunca con un 56,4% del total de votos. Tras la votación en la Gala de Televisión del 3 de marzo de 2012, resultó elegida Quédate conmigo para representar a España.

El 19 de marzo se presentó de cara al público el video oficial de Quédate conmigo. La canción se retocó en Estocolmo (Suecia) en el estudio de Benny Anders-

son (componente de ABBA). El mezclador de la can-ción fue Bernard Löhr, que ha trabajado con Céline Dion y Laura Pausini. El máster corresponde a Björn Engelman, quien masterizó al ganador de Festival de Eurovisión en 2009, Alexander Rybak. El autor del ví-deo fue Rafael Sañudo. “He intentado darle a Pastora el máximo protagonismo a través de planos medios y cortos, con un estilismo y maquillaje muy cuidado sobre fondos negros, que le destaquen”, explicó Sa-ñudo. En el videoclip, Pastora estaba acompañada de dos bailarines.

El festival

Las casas de apuestas situaron a la candidatura es-pañola durante las semanas previas al festival entre el puesto 7º y 10º, y se convirtió en la cuarta favorita para la prensa acreditada. España actuó en el 19º lu-gar en la final del 26 de mayo en Bakú. Pastora fina-lizó en la décima posición con un total de 97 votos, otorgados por 18 países, recibiendo el mayor apoyo desde Reino Unido, Suiza, Israel y Portugal. Fue la mejor clasificación española desde 2004 y Pastora Soler mostró su satisfación por volver a llevar a Es-paña al “Top 10”. Su actuación consiguió una cuota de pantalla en TVE superior al 50% y Eurovisión fue la emisión no deportiva más vista de 2012 hasta ese momento.

Tal fue el éxito y la acogida de Pastora Soler que el tema Quédate conmigo se versionó en inglés y salió a la venta el día 24 de julio de 2012, situándose en el quinto lugar de ventas de iTunes. El tema fue versio-nado por Pastora Soler y se tituló Stay With Me.

El 18 de junio la UER dio a conocer el desglose de vo-tos de jurado y público de Eurovisión 2012, en el que se descubrió que Pastora fue colocada en la 5ª plaza según el jurado, con 154 puntos, y en la 18º para el televoto. A pesar de ello, con la combinación del 50% del voto del jurado y 50% del voto del público, Espa-ña consiguió el décimo puesto.

2013-presente: El número uno exprés y Conóce-me

El 11 de febrero de 2013, Pastora Soler visito el pro-grama Tu cara me suena como una invitada especial interpretando a Céline Dion. El 13 de mayo de 2013 se confirmó que Pastora Soler, junto a Mónica Na-ranjo, Pitingo y David Bustamante formaran el jurado de la segunda edición de El número uno (exprés). El nuevo trabajo de la cantante, Conóceme, se espera para otoño de 2013.


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Los hombres no Mienten

ELENCO:Arturo Fernández

Sonia Castelo

Carlos Manuel Díaz

FICHA TÉCNICA:Escenografía: Altamira

Prensa: Ángel Galán Comunicación

Director: Arturo Fernández

SINOPSISArturo Fernández presenta en clave de humor el dilema de la confianza en la pareja en “Los hombres no mien-ten”, una comedia divertida e inteligente en la que ningu-na verdad está exenta de peligro y ninguna mentira care-ce de consecuencias... ¿Te atreverías a ser sincero?

¿La sinceridad es la base de la armonía conyugal? ¿Segu-ro? ¿No es arriesgado tomar a la pareja por confidente? ¿No será condición primordial para la paz en las parejas que la confianza no se ponga a prueba?

Nuestros protagonistas quieren saber la verdad unos de otros y Eric Assous, el autor de la obra, con su habitual maestría y elegancia juega con los personajes en esta di-vertida e inteligente comedia, no exenta de intriga, que ha obtenido en París el Premio Molière 2010 a la mejor obra teatral.

“El gran Arturo Fernández, en un alarde de buen hacer teatral, se agarra al guión de esta obra con pasión y deli-rio como quién se aferra al amor de su vida para no dejar-lo marchar”, Olaya Rivas, Masteatro.com.


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Arturo FernándezPerteneciente a una familia de mari-neros, sus comienzos se localizan en el boxeo, deporte en el que es apodado “El tigre del Piles”. En 1950 se trasla-da a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación y, como sustento provisional, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Su primer contacto con el escenario es en el llamado Teatro de Cámara y Ensa-yo, dirigido por Modesto Higueras. Des-pués se incorpora a la compañía teatral de Conchita Montes y más tarde a la de Rafael Rivelles.

En el cine logra sus primeros papeles protagonistas a las órdenes de Julio Coll en Distrito Quinto y Un vaso de whisky (1958), participando hasta bien entrada la década de 1970 en decenas de pelí-culas como La casa de la Troya, Rogelia, Currito de la Cruz y Camino del Rocío, de Rafael Gil; Bahía de Palma, de Juan Bosch; La viudita naviera, de Luis Mar-quina; Jandro, de Julio Coll; Novios 68 y No desearás la mujer de tu prójimo, de Pedro Lazaga; Tocata y fuga de Lolita, de Antonio Drove y Un lujo a su alcance, de Tito Fernández.

Construye un personaje a medida de ga-lán a veces cínico y siempre conquista-dor, que continúa desempeñando en su actividad teatral, protagonizando, entre otras, las obras La herencia (1957),4 Un hombre y una mujer (1961), La tercera palabra (1966), La playa vacía (1970),

Homenaje (1980), La chica del asien-to de atrás (1983), La segunda oportu-nidad (1985), Pato a la naranja (1986), Mejor en octubre (1994), Esmoquin (2001), Esmoquin 2 (2003), La montaña rusa (2008) y Los hombres no mienten (2012).

Aunque disminuye su presencia en la gran pantalla, aumenta su popularidad al protagonizar la película Truhanes (Miguel Hermoso, 1983), que diez años después da lugar a la serie de televisión homónima, trabajando en ambas con Francisco Rabal. También interviene en El día que nací yo (Pedro Olea, 1991), Tiempos mejores (Jorge Grau, 1994) y Desde que amanece apetece (Antonio del Real, 2005).

Como intérprete de personalidad defi-nida y proverbial elegancia, muestra su mejor registro al tomar distancia de su propio personaje, representando con los años a un galán descarado de tintes cómicos y llegando casi a la autoparodia en la serie de Antena 3 La casa de los líos, que protagoniza junto a Lola Herre-ra entre 1996 y 2000. En mayo de 2007 interpreta a dos hermanos gemelos en la serie de TVE Como el perro y el gato.

Recibe en 2003 y 2011 el premio Micró-fono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En 2012 recibe el Premio de Cultura8 de la Comunidad de Madrid en la categoría de Teatro, además del premio Alfonso Ussía9 en la categoría de Personajes del año.


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Sonia CasteloComenzó como presentadora de infor-mativos en la TVG entre 1989 y 1991.

Su carrera como intérprete y directora de doblaje se inicia en 1992, pero su rostro comenzaría a ser familiar para el público gallego a raíz del éxito de la se-rie Mareas Vivas, de la que fue una de las protagonistas durante las primeras temporadas interpretando a la doctora Berta Díaz.

Tras participar en otra serie autonómi-

ca, Rías Baixas, dio el salto a la ficción nacional, participando en numerosas producciones televisivas con papeles protagonistas en algunos casos (Poli-cías, en el corazón de la calle o Motivos personales entre otras). Fue una de las protagonistas de la serie Hay alguien ahí, emitida por Cuatro.

En 2011 participó en el elenco de la obra de teatro Los hombres no mien-ten, con Arturo Fernández.

- Tanto ten (2000), de Pedro C. Solla. Cortometraje.- Divertimento (2000), de José García Hernández. Como Alicia.- Condenado a vivir (2001), de Roberto Bodegas. Como Nuria.- Un asunto pendiente (2001), de José Manuel Quiroga (voz). Como Clara.- Onán (2002), de Abraham López Feria y Pablo Tébar. Como Anael.- Sara (TV) (2003), de Silvia Quer.- El juego de la verdad (2004), de Álvaro Fernández Armero. Como Mónica.- El precio de una Miss (2005) (TV), de Carles Vila.- Amor en defensa propia (2006), de Rafa Russo.- Hotel Tívoli (2007), de Antón Reixa. Como Raquel.- ((Sweet Sadness)) (2011), de Masika Productions. Como Olga

Películas

Televisión - Personajes Fijos

Televisión - Personajes Episódicos

- Mareas Vivas (1998-1999). Como Berta. TVG.- Nada es para siempre (1999-2000). Como Olga. Antena 3.- Os vixilantes do camiño (2000)(voz). TVG.- Rías Baixas (2000). Como Gloria. TVG.- Policías, en el corazón de la calle (2002-2003). Como Eva Berlanga. Antena 3.- Tres son multitud (2003). Como Lola Márquez. Telecinco.- Motivos personales (2004-2005). Como Isabel Tejero. Telecinco.- Hay alguien ahí (2009-2010). Como Clara Simón. Cuatro

- El Comisario (2000). Telecinco.- Dime que me quieres (2001). Antena 3.- Javier ya no vive solo (2002). Como Noemí. Telecinco.- Hospital Central (2003). Telecinco.- Un paso adelante (2004). Como Paloma. Antena 3.- Los simuladores (2006). Como Alicia. Cuatro.- Los Hombres de Paco (2007). Como Abogada de Uriarte. Antena 3.- LEX (2008). Como Fiscal. Antena 3.- Amar en tiempos revueltos (2008). Como Natalia. La 1.- Hermanos y Detectives (2009). Como Lucía. Telecinco.- Los misterios de Laura (2011). Como Aurora del Moral. La 1


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Carlos Manuel DíazCINE (Lista Parcial)LA VOZ DORMIDA, Dir. Benito ZambranoEL HOMBRE DE LAS MARIPOSAS, Dir. Maxi va-lero,23 F, Dir. Chema de la PeñaLIBERTARIAS, Dir. Vicente ArandaEL VIAJE DE ARIAN, Dir. Eduardo BochEL CONCURSANTE, Dir. Rodrigo CortésEL PRINCIPIO DE ARQUÍMIDES, Dir. Gerardo He-rreroLA FORJA DE UN REBELDE, Dir. Mario CamusBUEN VIAJE EXCELENCIA, Dir. Albert BoadellaLUNA CALIENTE, Dir. Vicente Aranda.LA VIDA DENADIE, Dir. Eduard CortésLA HORA DE LOS VALIENTES, Dir. Antonio Mer-ceroGAL, Dir. Miguel Courtois.

TELEVISIÓN (Lista Parcial)TIERRA DE LOBOS, TelecincoSIN TETAS NO HAY PARAISO, TelecincoYO SOY BEA, TelecincoLA IRA, Dir. Daniel Calparsoro (TV movie)700 EUROS, Antena 3HOSPITAL CENTRAL, TelecincoPADRE CORAJE, Dir. Benito Zambrano (TV Mo-vie)EL COMISARIO, TelecincoCAZADORES DE HOMBRES, Antena 3MIR, TelecincoESENCIA DE PODER, TelecincoCALLE NUEVA, TVEAMAR EN TIEMPOS REVUELTOS, TVEMEDITERRANEO,Telecinco20 TANTOS, TelecincoAY, SEÑOR, SEÑOR, Antena 3AL SALIR DE CLASE, Telecinco

TEATRO (Lista Parcial)LOS HOMBRES NO MIENTEN, Dir. Arturo [email protected], Dir. Jesús CamposLA DUDA, Dir. Angel F. MontesinosCALIPSO, Dir. Angel Roger y Montserrat Font

LA CASA DE LOS SIETE BALCONES, Dir. Ángel F. MontesinosCASTIGO SIN VENGANZA, Dir. Adrián DaumasLOS CACIQUES, Dir. Angel F. MontesinosLOS ARBOLES MUEREN DE PIE, Dir. Gerardo Ma-llaTARTUFO, Dir. Alfonso ZurroPOR DELANTE Y POR DETRÁS,Dir. Alexander HeroldLA LOCURA DE DON JUAN, Dir. J.C. Pérez de la FuenteES MI HOMBRE, Dir. J.C. Pérez de la FuenteLA ALONDRA, Dir. Esteban PollsCON LA MOSCA EN LA OREJA, Dir. Angel Mon-tesinosEL PUBLICO, Dir. Lluis PacualCORIOLANO, Dir. TobyRobertsonYERMA, Dir. Nuria EspertEL AGUILA DE DOS CABEZAS, Dir. Pepe DíezWOYZECK, Dir. Eusebio LázaroMARIANA PINEDA, Dir. Pepe DíezEL CONTRATO AZUL, Dir. TamaritESCUELA NEUROTICOS, Dir. Tamarit

IDIOMASEspañol, Inglés.


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15 Años y un día Maribel Verdú, Tito Valverde, Belén López, Arón Piper

Fecha de creación 2013

Fecha de lanzamiento 7 de Junio 2013

Género Drama

Argumento A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha converti-do en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitacio-nes y a sus miedos.

Protagonizado por Maribel Verdú, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed

Dirigido por Gracia Querejeta

Guión de Gracia Querejeta, Santos Mercero


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15 años y un día: condenas que hay que cumplir

Hace más de cuatro años que Gracia Querejeta había escrito, junto a Santos Mercero, el guion de este inte-resante y exquisito drama familiar, pero la realizadora madrileña no tuvo fácil, en los tiempos que corren, en-contrar la financiación necesaria para seguir adelante con el proyecto. Ella misma confiesa que el proyecto iba a ser más grande, pero que tuvo que ir reduciéndo-se poco a poco para adaptarse y poder ver finalmente la luz. Lo cierto es que su nacimiento llegó con éxito y en la pasada edición del Festival de Málaga, la cin-ta fue premiada con cuatro Biznagas: Mejor Película, Guion, Banda Sonora y Premio de la Crítica. Sólo era el comienzo, porque desde el pasado viernes el filme se enfrenta a la opinión del público y será difícil que la mayoría de los espectadores no se declaren conquista-dos por esta historia bien construida, rodada de mane-ra impecable y estupendamente interpretada.


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Maribel Verdú, con quien Querejeta ya había tra-bajado en su último y también exitoso filme “Siete mesas de billar francés”, interpreta aquí a Margo, la madre de un adolescente de 14 años que ve cómo está perdiendo de forma irremediable las riendas de su educación. Es viuda y, aunque con lo que le dejó su marido pueden vivir sin problemas, ella se sigue presentando, una y otra vez, a castings donde lo único que consigue es dejar pedacitos de su autoestima. Tampoco ayuda mucho su madre, interpretada por Susi Sánchez, una mujer siempre negativa, anclada en su propio dolor, a causa del abandono de quien fue su marido durante casi toda la vida. La abuela se lleva bien con el chico, Jon, a quien da vida Arón Piper, pero la realidad es que es incapaz asimismo de contribuir a su edu-

cación ni, mucho menos, de apoyar a Margo. Al contrario, crítica sus decisiones, sobre todo, la que supone mandar al chaval con su abuelo, Max, un tipo estricto y solitario que vive en un pueblecito de Alicante desde que dejó el Ejército y su familia.

Tito Valverde, felizmente recuperado para la gran pantalla después de que dejara la famosa serie El Comisario, construye un personaje tan natural como intenso. Su aparente rigidez como persona está, sin embargo, llena de matices que el vete-rano y genial actor sabe dibujar a la perfección. Él es, junto a Jon, el que guarda más sorpresas, y la relación entre ambos es, sin duda, lo mejor de una cinta que explora las relaciones familiares en esos momentos en los que nada puede sustituir-las: cuando en la vida de alguno de ellos se cruza


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una tragedia que, como es natural, afecta a todos ellos. Es entonces cuando se ve cómo es de verdad cada uno, pero también la ocasión para cambiar lo que nunca se había tenido el coraje de reconocer antes como un defecto que podía estar haciendo daño a los demás. Y Max tendrá que empezar a desprenderse de muchas de las capas detrás de las que se había ido escondiendo a lo largo de su vida. Porque la estancia de Jon en su casa, en vez de solucionar los problemas surgidos a raíz de su ex-pulsión del colegio, lo que ocasiona es una desgra-cia mucho mayor, a la que cada uno a su manera tendrá que hacer frente.Querejeta, que dedica la cinta a su padre, asegu-ra, sin embargo, que se sintió inspirada para esta historia por su hijo adolescente en plena “condena de los 15 años” y, sin duda, encontró en el joven

actor Arón Piper, que también canta el Rap de los créditos, un inmejorable intérprete. Porque el per-sonaje de Jon se mete en muchos líos, enarbola sin miedo la bandera de la rebeldía, pero su mirada y sus gestos son capaces de reflejar siempre un sin-cero cariño, nunca ese aparente desprecio, incluso odio, que transmiten esos conflictivos adolescen-tes con quienes su familia no consigue mantener una conversación. Jon, por el contrario, se preocu-pa de verdad por la felicidad de su madre, hace migas con su abuela y siente un genuino respeto hacia su abuelo. Todos estos sentimientos no im-piden que se junte con chicos conflictivos, se meta en peleas o se niegue a cumplir con las tareas, no pueden impedirlo: es parte de la condena que to-dos pasamos alguna vez porque viene de serie con la adolescencia.


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Gracia Querejeta vuelve a triunfar en el Festival de Málaga- Cine Español con la Biznaga de Oro

Lo ha vuelto a hacer. Gracia Querejeta es ya la di-rectora más laureada por el Festival de Málaga. Si en 2007 triunfó con ‘Héctor’, este año ha vuelto a llevarse la Biznaga de Oro del Festival de Málaga Cine Español con ‘15 años y un día’, la historia de un adolescente problemático que también se ha llevado el premio de guión y convenció a los críti-cos que le han otorgado su galardón.

El palmarés, que han leído esta mañana el presi-dente del jurado, Joaquín Oristrell, y el director del certamen, Juan Antonio Vigar, también ha tenido sitio para otros dos triunfos: el de Isabel Coixet, que ha obtenido el premio especial del jurado con ‘Ayer no termina nunca’, y el del joven cineasta Ro-drigo Sorogoyen, que con la arriesgada apuesta de ‘Stockholm’ se ha llevado los galardones de mejor director y guión novel.

Las actrices de esas dos películas han comparti-do además el premio de interpretación femenina. Candela Peña y Aura Garrido han ganado exaequo este galardón por dos papeles de mujeres ator-mentadas, la primera por ‘Ayer no termina nunca’ y la segunda por ‘Stockholm’.

Por su parte, el rostro más popular del Festival de Málaga en las últimas ediciones ha conseguido un premio que lo consagra además como actor reco-nocido. Se trata de Mario Casas que ayer encandiló con su papel en ‘La Mula’ y el jurado le ha concedi-do el reconocimiento a la mejor interpretación de reparto.

Asimismo, ‘Diamantes negros’ se ha hecho con el premio del público mientras que en la categoría de documentales el triunfador ha sido ‘Pepe el anda-luz’, de Alejandro Alvarado y Concha Barquero. Por su parte, la biznaga de plata al mejor documental ha recaído en ‘A la sombra de la cruz’.

Reacciones

La directora Gracia Querejeta ha manifestado que todos los galardones son “especiales y llegan en un momento bueno”, aunque ésta es una cinta (‘15 años y un día’) que tiene “más resonancia senti-mental”, lo que, en ese sentido, “supone un pre-mio especial que llega en un momento especial”.

Querejeta ha recordado que es hija de productor y “más allá de la voluntad de llegar al público, que siempre la he tenido, me considero una profesio-nal de esta industria y quiero seguir viviendo de ella”. Al respecto, ha esperado que la realización de películas ‘no-cost’, donde todo el mundo aporta su trabajo sin recibir nada a cambio, “sea una cues-tión circunstancial del momento”.

“No caigamos en pensar que todo el cine de un país se puede hacer a base de películas en las que nadie cobre porque entonces desaparecerán los profesionales y una forma de industria y eso es la-mentable”, ha criticado.

Palmarés de largometrajes y documentales

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

‘15 años y un día’ de Gracia Querejeta

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero por 15 años y un día

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Pablo Salinas por 15 años y un día


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Gracia Querejeta - DirectoraSu primera experiencia profesional detrás de una cámara fue como auxiliar de dirección en Dulces horas en 1981, a la órdenes de Carlos Saura y con su padre como productor. Después de terminar la carrera tuvo la oportunidad en 1988 de dirigir Tres en la marca con el que obtuvo el Premio Teatro Arriaga de Bilbao. La película Siete huellas, realiza-da por siete directores y producida por Elías Que-rejeta, estaba compuesta por siete mediometrajes de media hora de duración, realizado por cada uno de los directores. Fue ofrecida en capítulos por el segundo canal de TVE a finales de 1990.

Posteriormente en 1990 realizó junto a Jesús Ruiz y Nacho Pérez de la Paz, el documental El viaje del agua, premio Goya al mejor documental español. En ese mismo año escribe y dirige también La ado-lescencia, un capítulo de la serie de televisión El hombre y la industria emitida por TVE.

En 1992 dirige su primera película en solitario, Una estación de paso, premio especial del Jurado en la Semana de Cine de Valladolid producida por su pa-dre, Elías Querejeta, que también firmó el guion de la cinta. La película fue galardonada con el Premio

Especial del Jurado (homologable a la Espiga de Oro). Es una película, que habla del final de la ino-cencia, del crecimiento moral, del desgarro emo-cional de cómo se sufre en la encrucijada y de todo lo que se va perdiendo en el camino. Una estación de paso fue protagonizada por Omero Antonutti y por Bibi Andersson.

A su ópera prima siguieron El último viaje de Ro-bert Rylands y Cuando vuelvas a mi lado, una pe-lícula que cuenta la historia de tres hermanas que se vuelven a reunir de nuevo después de fallecer su madre. En esta película participaron las actri-ces Mercedes Sampietro, Julieta Serrano y Adriana Ozores.

En 2004 dirigió Héctor. Esta fue galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Málaga de Cine Español en mayo de 2004.Siete mesas de billar francés del 2007 le supusieron diverdas no-minaciones al premio Goya como mejor dirección y adaptación de un guion. En 2008 recibió el pre-mio ‘Ciudad de Cuenca’ del festival internacional de cine Mujeres en Dirección en reconocimiento a su trayectoria.


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Arón Piper - JonArón Piper Barbero nació en Berlín el 29 de marzo de 1997. Vivió en Berlín hasta los cinco años, y des-pués un año en Barcelona. Desde el 2003 hasta el 2010 vivió en la Garrotxa (Girona). Después de un año en Avilés, vive desde el 2010 en la costa de Asturias, cerca de Luarca.

Le gusta actuar desde pequeño. Siempre ha querido ser actor. Le encanta la comedia, imitar y hacer reír. Ha asistido a clases de teatro desde los 6 hasta los 12 años. En el 2011 asistió a un curso-seminario de la Paramount Comedy.

En su tiempo libre se dedica a escribir y cantar textos de RAP, y grava las canciones en los estudios de sus amigos.

FILMOGRAFÍA

“15 AÑOS Y UN DIA” de Gracia QuerejetaCortometrajes:“LOS AÑOS DEL SILENCIO” de Marcel Leal Martínez“UN CAFÉ POR PAPÁ” de Luis Ugarte“MOCADOR VERMELL” de Daniel López Fortuny y Joan Martorell Alier“GOTAS” de Abel Castro Fernández


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Maribel Verdú - MargoSu primera experiencia la tuvo como modelo en spots y catálogos de moda de conocidas firmas comercia-les. Su primera oportunidad en televisión se la dio Vicente Aranda con El crimen del capitán Sánchez, con tan solo 13 años.

Fue con 27 horas, de Montxo Armendáriz, donde interpretaba a una chica drogadicta, una de las experien-cias más fuertes que le ha tocado vivir, con la que empezó a hacerse notar. Poco después vinieron películas tan importantes como La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia, y El año de las luces, de Fernando Trueba.

Según dijo ella misma, su papel en Amantes, de Vicente Aranda, marca un antes y un después en su carrera cinematográfica y ha supuesto su madurez como intérprete. A partir de en-tonces ha trabajado con los mejores directo-res españoles: José Luis Garci, en Canción de cuna; Bigas Luna, en Huevos de oro; de nuevo Trueba, en la oscarizada Belle Époque; Emilio Martínez-Lázaro, en Carreteras secundarias; Carlos Saura, en Goya en Burdeos; Gonzalo Suárez, en El portero y Oviedo Express, entre otros. En el ámbito internacional, destaca su papel protagonista en Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, a la que seguiría El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Tras esta pe-lícula, Maribel ha sido invitada a formar parte de la Academia de Hollywood.

En el teatro debutó en 1986 con el personaje de Julieta y desde entonces ha simultaneado cine y teatro. También ha intervenido en di-versas series de televisión como Turno de ofi-cio, Segunda enseñanza, etc.

Maribel Verdú ha sido nominada al Goya en siete ocasiones. Su primera nominación vino de la mano de Vicente Aranda con Aman-tes, perdiendo el premio frente a Sílvia Munt por su interpretación en Alas de mariposa. Su siguiente nominación fue como actriz de reparto por La Celestina, de Gerardo Vera, perdiendo frente a la veterana Mari Carrillo por Más allá del jardín. Con La buena estre-lla, de Ricardo Franco, logró su tercera diana, de nuevo perdiendo frente a Cecilia Roth en Martín Hache. En 2006 logró la cuarta, con El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, perdiendo en esta ocasión frente a Penélope Cruz. Finalmente, y en su quinta nominación, Maribel ha logrado el premio por Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Además del Goya, Maribel posee dos premios Ondas y dos Fotogramas de Plata (de entre siete no-minaciones) como mejor actriz de televisión por la serie Canguros y como mejor actriz por Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, por la que obtuvo su sexta nominación al Goya. Al


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año siguiente repetiría nominación por la pelí-cula Tetro de Francis Ford Coppola. El círculo de escritores cinematográficos españoles también la ha premiado como mejor actriz en 1998 por La buena estrella y en 2008 por Siete mesas de billar francés.

Es además la única actriz española que ha gana-do el premio Ariel a la mejor actriz en México, por El laberinto del fauno.

Maribel Verdú también ha estado cerca de gran-des premios en festivales de cine categoría A, como el de Berlín, cuando en 1991 su compáñe-ra de reparto Victoria Abril se alzaba con el Oso de Plata a la mejor actriz por Amantes. En 2007, y en San Sebastián, también vio cómo otra com-pañera protagonista de reparto, Blanca Portillo, se llevaba la Concha de Plata a la mejor actriz por Siete mesas de billar francés, quedando ella, de nuevo, sin premio. Finalmente, ganó el Goya a mejor actriz en 2008 por esta película.

En junio de 2009 ha estrenado la nueva película del director Francis Ford Coppola, Tetro, junto a Vincent Gallo y a Carmen Maura.

En octubre de 2008 empezó a representar la obra de teatro de Yasmina Reza Un dios salvaje, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero, y que ha sido todo un éxito de público y crítica.

Su carrera cinematográfica se ha visto recompen-sada además con la Medalla de Oro de la Acade-mia Española de Cine y con el Premio Nacional de Cinematografía, convirtiéndose en la sexta actriz que lo logra tras Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes y Mercedes Sampietro.

A mediados de noviembre de 2009 se anuncia que recibirá el Premio Luis Buñuel junto a Daniel Giménez Cacho en reconocimiento a su trayecto-ria, durante la segunda edición de la Muestra de Cine Español en México, a celebrarse del 26 de noviembre al 3 de diciembre.2

En octubre de 2010 se hizo pública su participa-ción en el videoclip “Lola soledad”, de Alejandro Sanz, y que fue dirigido por Gracia Querejeta3

En 2013, consigue su segundo Goya como mejor actriz protagonista por la película Blancanieves de Pablo Berger en la que da vida a la malvada madrastra, Encarna.


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FERNANDO GARCÍA VALVERDE, actor conocido por Tito Valverde nació en Ávila, España, el 26 de abril de 1951.

A los 17 años, tras participar en un certamen de tea-tro, se incorporó al grupo de teatro ARA, de Málaga, dirigido por Doña Ángeles Rubio Argüelles, participan-do en multitud de montajes dirigidos por Óscar Ro-mero, donde realizó sus estudios de Arte Dramático, después de abandonar los de Aparejador.

Tito Valverde - Max


OCiO / CineInició su trayectoria professional de la mano de José Luis Alonso, con las obras “El círculo de tiza caucasia-no” (1974) “Misericordia” , y “La feria de Cuernicabra”. Más tarde, hacia mediados de los setenta, trabajó jun-to a Alberto Closas en “¿Por qué corres, Ulises?” y “El atentado”.

Entre otros trabajos teatrales en los que ha interve-nido son: “Las manos sucias” y “El despertar a quien duerme”, ambas en 1978, donde volvió con Alonso; “Drácula”, con Azpilicueta; “Sopa de pollo con cebada” (1979), a las órdenes de Josep María Segarra y Josep María Montagnes y protagonizada por Agustín Gon-zález e Irene Gutiérrez-Caba; “El Tartufo”, dirigida por Marsillach; “La villana de Vallecas”, por Manuel Canse-co; “El galán fantasma”, con José Luis Alonso; “Ricrdo III”, director Clifford Williams; “La Dorotea” (1983), por Antonio Larreta; “Casandra” (1983), donde compartió cartel con la que más tarde se convertiría en su mujer, María Jesús Sirvent; y “La herida del tiempo”, ambas dirigidas por José María Morera.

En 1985 participó en “La coartada”, bajo la dirección de Luis Iturri y escrita por Fernando Fernán-Gómez y en 1987 “El castigo sin venganza”, dirigida por Mi-guel Narros. Durante ese mismo año participó en La Compañía Nacional de Teatro Clásico en las represen-taciones de “Los locos de Valencia” de Lope de Vega y dirección de Adolfo Marsillach. Más tarde, ese mismo año, trabajó con Esperanza Roy en ”Por la calle de Al-calá II”, dirigido por Ángel Fernández Montesinos. Su última aparación en los escenarios hasta la fecha fue en “Carmen, Carmen”, junto con Concha Velasco, diri-gida por José Carlos Plaza y escrita por Antonio Gala.

También se dedicó durante muchos años al doblaje, actividad de la que se desvinculó al empezar la graba-ción de la serie para TVE “Pepa y Pepe”. Actualmente ha retomado dicha actividad al participar en el doblaje del videojuego producido por Sony “Heavy Rain”.

En televisión destaca por la participación en series como “Pepa y Pepe”, “Todos los hombres sois iguales” y “El Comisario”, considerada la serie más longeva de la television, con 10 años en antena.

En cine, sus peliculas más destacadas son “El bosque animado”, dirigida por José Luis Cuerda, “Alas de ma-riposa”, por Juanma Bajo Ulloa y “Sombras de una ba-talla”, dirigida por Mario Camus y que le sirvió para ganar el Goya al mejor actor secuandario.

Además del mencionado Goya, Tito Valverde ha ob-tenido el reconocimiento de la Academia de la Tele-visión por “El Comisario”, así como también ha sido galardonado en cuatro ocasiones por La Unión de ac-tores por “Todos los hombres sois iguales” durante dos años consecutivos, “Alas de mariposa” y “Sombras de una batalla”. También cuenta con diversos premios tales como el Micrófono de oro, Micrófono de plata de APEI, Premio Ondas (a la serie “Todos los hombres sois iguales”)


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Belén López - Inspectora AledoBelén López es una actriz española nacida en Sevilla el 28 de marzo

Estudia interpretación en el prestigioso y ahora desaparecido CAT, Centro Andaluz de Teatro, donde estudiarán también otros grandes interpretes como Paco León, Álex O’Dogherty, José Luis García Pérez, Paz Vega, etc. Desarrolla varias intervenciones en producciones del propio CAT a lo largo de sus estudios, y a raíz de ello, consigue un pequeño papel en la serie Pla-za Alta. Al poco tiempo, los índices de audiencia la llevan a protagonizar un spin off junto a José Luis García Pérez.

Debido a la popularidad que alcanzan ambos actores en sus intervencio-nes, Canal Sur y Lince televisión, deciden crear una serie a la medida, es-cindida de la original Plaza Alta dirigida por el dramaturgo y actor Pepe Quero, director y fundador de la compañía Los Ulen.

La serie se denominaría Castillos en el aire y se desarrollaba en un hotel. Además de los protagonistas, fue también la primera experiencia televisi-va seria para numerosos actores de la entonces cantera andaluza como un desconocido Paco León, actualmente famoso actor y cómico, Paco Tous, ahora protagonista de la exitosa serie Los hombres de Paco, Rafael Erosa, Maite Sandoval...

Belén decide trasladarse a Madrid, donde participa en numerosos proyec-tos de televisión y cine. La fama a nivel nacional le llegaría de la mano de la serie “Motivos Personales” en 2005.

Recibe numerosos premios y menciones, con su papel en “Llévame a otro sitio” de David Martín de los Santos, junto a su otro compañero, José Luis García Pérez.

Iñaki Dorronsoro, la elige para protagonizar “La distancia” junto a Miguel Ángel Silvestre, con el que coincidió en “Motivos Personales”.

Ambos junto a Federico Luppi y José Coronado, desarrollan un guion com-plejo ambientado en los ambientes boxeisticos, seleccionados para el Fes-tival de cine de San Sebastián. Reciben magníficas críticas, y Belén resulta nominada como Actriz Revelación, para los premios que otorga la unión de Actores, siendo una de las candidatas barajadas para el Goya en la mis-ma categoría por revistas del sector como cinemania o Fotogramas, sólo problemas de producción impiden esta circunstancia, al no llegar copias del filme a los académicos.


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“15 años y un día” ha sido seleccionada para representar a España en la edición de los Oscar 2013


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Descubre a Nuria Fergó

BiografíaNuria Fernández Gómez (n. Nerja, Málaga; 18 de abril de 1979), más conocida como Nuria Fergó, es una cantante y actriz española. Saltó a la fama en la exitosa primera edición del concurso Opera-ción Triunfo 2001. Debutó en el mercado discográ-fico con Brisa de esperanza en 2002.

Desde entonces ha vendido más de medio millón de discos, ha lanzado 5 álbumes de estudio, nume-rosos singles y ha ofrecido más de 300 conciertos. Entre sus mayores éxitos hasta la fecha se encuen-tran los temas “Quiéreme”, “Brisa de esperanza”, “Las palabritas”, “Volver a comenzar”, “De vuelta” y “Tierra de nadie”. La cantante ha ejercido ade-más de presentadora de galas o eventos y de ima-gen de varias marcas comerciales. Su popularidad la ha llevado también a incursionar en el cine y la televisión con diversos papeles como actriz. Entre ellos destacan su personaje en la conocida serie “Amar en tiempos revueltos” de TVE o en la pelícu-la “La playa roja”.

En estos momentos presenta “Castigo divino”, el primer single de su sexto trabajo discográfico que saldrá a la venta en 2013.

Juventud e inicios

Nace en la localidad malagueña de Nerja el 18 de abril de 1979. Desde pequeña muestra inclinacio-nes artísticas, pero es en 1995 tras ganar el concur-so “Karaoke” de Telecinco cuando decide dedicarse en serio a ser artista. Comienza a recibir lecciones de canto y se presenta a concursos de la televisión andaluza como “Festival” y a concursos de misses

llegando a ser elegida Miss Simpatía en Miss Mála-ga y Primera Dama de Honor en Miss Nerja. Inter-viene en series de televisión como “Plaza Alta” de Canal Sur, donde es actriz secundaria, y en “Medi-terráneo” de Telecinco, donde es actriz episódica. También realizó un spot publicitario para la cap-tación de gente en un conocido hotel de la Costa del Sol. No obstante, su salto definitivo a la fama llega en septiembre de 2001 cuando participa en la primera edición del concurso de cantantes de TVE Operación Triunfo. El programa se convierte en todo un fenómeno social, y nada más salir de la Academia ficha por la compañía discográfica Uni-versal.

2002: Brisa de esperanza

El 15 de abril de 2002 sale a la venta su primer disco, Brisa de esperanza, producido por Óscar Gómez, Teo Carralda y Paco Ortega. Se lanzarón tres singles promocionales: “Brisa de esperanza”, “Tu cuerpo” y “En la Habana”. El álbum alcanzó en su primera semana el número uno de las listas de ventas de España, con más de 65.000 copias vendidas en un sólo día. Varios meses después,el álbum fue certi-ficado Triple Disco de Platino por vender más de 360.000 copias en España. Ese mismo verano, rea-liza su primera gira en solitario, que la lleva a más de 60 localidades españolas. También, emprende una gira con sus compañeros de OT por más de 25 ciudades. Rueda un spot publicitario para el Minis-terio de Medio Ambiente, con el eslogan “Todos contra el Fuego”, que realiza también junto a sus compañeros de OT. En el mismo año le otorgan el Premio Prestigio de la ciudad de Nerja, de la que


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también hace de pregonera en las fiestas del municipio. Además, una encuesta realizada entre todos los profesionales de la SGAE la de-signa como la artista de Operación Triunfo con mayor proyección de futuro. Colabora en el dis-co Cabibi de Los Chichos, con el tema “Dame tus Besos”. Participa junto sus compañeros de La Academia en la película “OT, la película”, di-rigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, y que narra en forma de documental los aconteci-mientos previos y posteriores que rodean a los chicos durante su gira común por España.

2003-2004: Locura

El 16 de junio de 2003 sale a la venta, Locura, su segundo álbum producido por Nacho Mañó, integrante del grupo Presuntos Implicados. El disco, del que se venden 75.000 copias en sólo una semana, está formado por canciones más pop que el anterior, con toques de flamenco. En él, se estrena como compositora, con la ayu-da de Daniel Andrea. Se extraen singles como “De vuelta”, “Quiéreme” (Dueto con Manu Te-norio), “Sólo con Mirarnos” y “Desde el mismi-to instante”. En agosto gana el título de ‘Reina de la Bahía’ en el Festival de la Canción de San Juan de Puerto Rico. Participa en el filme de la primera película ‘La Playa Roja’, dirigida por Fernando Díaz. Más tarde en Puerto Rico reci-be el Premio Garita. Realiza una gira junto con sus compañeros de OT1 y OT2, que recorren más de 16 ciudades, en las que cantan distintas canciones de sus discos, y del disco que graban las dos ediciones de OT titulado “Generación OT”, en el que Nuria Fergó canta junto con Joan Tena, el tema “Envidia”. También junto con sus compañeros andaluces de OT, realizan el spot publicitario “Andalucía Una y Tuya es”, en la que los 6 triunfitos cantan ese tema.

En 2004, en marzo emprende su segunda gira en solitario recorriendo toda la geografía de Es-paña. Colabora en el disco “Homenaje a Augus-to Algueró”, cantando el tema “Será el amor”. Recibe por parte de Canal Sur el premio Públi-co. Nuria participa en la gala de TVE “Geniales”, en la que se homenajea a Sara Montiel, cantan-do junto a David Civera el tema de “Brasil”. Tam-bién la Fergó hace sus pinitos en publicidad, para la EMT de Málaga y para la captación de socios del Málaga C.F.. Ese mismo año también protagoniza en Puerto Rico, país donde goza de

una gran popularidad, la Tv-Movie Amores ex-tremos a la que pone voz en la banda sonora con El Colibrí. También en Puerto Rico ejerce por primera vez de presentadora, en concreto el Festival de la Bahía de San Juan.

2005-2006: Paketenteres

El 5 de abril de 2005 sale a la luz Paketenteres, el tercer disco de la malagueña. Se trata de su álbum más racial y aflamencado, y su primer single “Las palabritas” tuvo gran popularidad durante todo el verano. Sus singles “Voy a dar-te un beso” y “Duele la Soledad” tuvieron poca promoción, y con ellos llegó el cuarto single del disco “Me hiere”. A partir este álbum rea-liza dos nuevas giras de conciertos y acústicos por toda la geografía nacional, durante 2005 y 2006. Durante este mismo año participa du-rante 3 capítulos en la serie andaluza de Canal Sur Arrayán, en la que se interpreta a si misma. Participa como protagonista en el cortometraje “Náufragos” de Christian Martín, junto con Ma-ría Garralón, Aure Sánchez o Ana Chávarri. Tam-bién hace pinitos como presentadora, esta vez del desfile de moda de Jota + Ge en la Pasarela Gaudí de Barcelona.

A finales de 2005, llega a TVE Gente de Primera, un concurso musical presentado por Jorge Fer-nández, en busca de nuevos talentos. En él, un concursante novel, acompañado por un artista ya consagrado, interpretan canciones, y cada semana abandonará el programa un concursan-te junto con su padrino. Nuria Fergó elige a Ro-cío Rosa como amadrinada, y versionan temas muy conocidos. Junto a Nuria se encuentran otros artistas de la talla de María del Monte, Natalia (ganadora del programa), Chenoa, Ma-nolo Escobar, Merche o Pastora Soler. Ejerce de pregonera de las fiestas de Sardañola del Vallés en Barcelona y de pregonera del carnaval de Cehegín en la región de Murcia.

2006-2008: Añoranzas y Amar en tiempos revueltos

En noviembre de 2006, se incorpora al repar-to de la serie Amar en tiempos revueltos que se emite a diario en TVE. Interpreta a Loli, una huérfana de guerra medio analfabeta que hará cualquier cosa por triunfar. Además canta la nueva sintonía de la serie, titulada “Volver a co-


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menzar”. En 2007 es nombrada Madrina de Honor de la Residencia Índigo, un centro de acogida de menores discapacitados de Mallor-ca, con el que Nuria había colaborado ya en varias ocasiones.

El 23 de abril de 2007 se publica Añoranzas, su nuevo disco, en el que se recogen las mejores coplas y boleros y el tema inédito “Volver a comenzar”. Canta temas tan populares como “Ojos Verdes”, “Rojo, rojo clavel” o “Nosotros”. La casa discográfica que publica el disco es Universal/Vale Music. El productor del disco es Noel Molina, com-positor también del tema inédito “Volver a Comenzar”. El rodaje de dicho videoclip se realiza en las Islas Baleares, y Nuria realiza más de 25 conciertos por toda España. Durante el mes de octubre de 2007 presenta la “Gala de la Moda” en Localia, y graba otro spot publici-tario, esta vez para la promoción de las playas del municipio caste-llonense de Moncófar. Vale Music publica un disco, “A nuestra ma-nera”, debido a su décimo aniversario, en el que distintos artistas de la compañía cantan temas de sus compañeros. En dicho disco, Nuria colabora cantando el tema del grupo Decai “Te haría una casita”.

En 2008, se publica el nuevo spot publicitario en el que Nuria parti-cipa de nuevo en manos de I-White. Se trata de un anuncio de más calidad que el anterior, y basado en su imagen de Amar en tiempos revueltos. La Fergó vuelve a ser presentadora de un acto, esta vez para el desfile en Baeza de Exponovias. También vuelve de nuevo a la serie Amar en tiempos revueltos, para desarrollar su persona-je de forma más profunda. En mayo colabora con el programa de TVE Diferentes, donde canta cuatro temas nuevos: “Al Fin”, “Al Aire”, “Jugando con las Olas” y “Sol del Caribe”. Estos temas se emiten du-rante toda la semana en TVE en el espacio Minutos Musicales. Nuria recibe el premio “Arkosol” y vuelve a ser imagen durante 2008 de un anuncio televisivo, esta vez de la mano de Lo Monaco. Se trata de 3 anuncios distintos, que se emiten únicamente en TVE de forma dia-ria, de casi un minuto de duración. En agosto del mismo año, Nuria vuelve a ser pregonera, en este caso de las fiestas de la Puebla del Caramiñal en La Coruña.

2009-2011: Tierra de nadie

En marzo de 2009 recibe el Premio Mujer de manos de la Federación de Mujeres Rurales. El 26 de mayo sale a la venta su quinto disco, Tierra de nadie, tras más de 9 meses de preparación. El álbum cuen-ta con la producción de DJ Sammy y de la propia Nuria y se publica bajo el sello discográfico de RTVE. Según palabras de la propia artis-ta, se trata del disco más bailable, actual y fresco. El primer single del disco se llama igual que el disco, “Tierra de Nadie”, y su videoclip se rodó en Palma de Mallorca. El disco se vende un precio que ronda los 10 €, de los cuales, por cada disco vendido, la fundación C&A donará un Euro a Down España.

Durante el verano realiza una gira de 15 conciertos por toda Espa-ña. En septiembre, Nuria colabora con Gustavo Socorro, cantando la canción “Vivir sin recordarte”, tema principal de la banda sonora de la película “El Corredera”, por la que recibe muy buenas críticas ante el público. Durante este mes se estrena su segundo single, “¿Y ahora qué?” y recibe también el premio Pentagrama, de manos del grupo Teletaxi.


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Con motivo de la celebración del 31º aniversario de la Constitución, varias personas acuden al Congre-so de los Diputados para hacer una lectura colectiva del escrito. A este acto acude Nuria Fergó, que lee el artículo 149, junto con otros personajes conoci-dos como Alberto Contador, Estopa, La Oreja de Van Gogh, Nena Daconte, Elena Furiase, Florentino Pé-rez, Iker Casillas, Marina San José, o Flipy.

Comienza el 2010 realizando un cameo para el es-pecial de Nochevieja de José Mota, Con el vértigo en los talones, aparte de diferentes apariciones por televisión para seguir promocionando su álbum en programas como Sálvame, Tal cual lo contamos, Vuélveme loca o Corazón de....

Durante el mes de febrero es de nuevo pregonera, esta vez de los Carnavales de Málaga, junto a Pas-tora Soler. En el mes de julio, recibe el premio “MAS 2010” por parte de la COPE.

En noviembre de 2010 comienza una nueva gira por distintos teatros y auditorios del país titulada 10 años contigo, donde visita ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca, Málaga o Valencia. Duran-te los conciertos, todos ellos con fines solidarios, la cantante repasa lo mejor de su repertorio. En el marco de esta gira, Nuria ofreció un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga que se grabó para su posterior publicación.

Ya en 2011 publica una nueva versión de su tema “Quiéreme” a través del portal iTunes con motivo del día de San Valentín. El tema tiene una buena

acogida, aunque no goza de mucha promoción. Tam-bién se publica una versión instrumental del tema. Participa en el espectáculo musical “La gran noche del Bolero”, junto a Rafael Basurto y Francisco. Con ambos ofrece conciertos en Salamanca y Valladolid.

A raíz del nacimiento de su hija Martina, Nuria vuel-ve a ser imagen publicitaria, en este caso de Entuli-nea. Con la marca inaugura distintos locales por la geografía española.

Meses después, Nuria participa en nuevos concier-tos de “La Noche del Bolero”, junto a Francisco y Rafael Basurto. También vuelve a la publicidad, de la mano de Hero Baby. Se trataba de una campaña solidaria que para donar alimentos a los niños más desfavorecidos.2012-2013: Castigo divino y nuevo disco

En el año 2012 Nuria Fergó renueva su contrato con Entulinea y emprende una gira veraniega de concier-tos. En 2013 interviene como artista invitada en la gala solidaria del espacio “Tu cara me suena” de An-tena 3. Los beneficios de la gala fueron destinados a la ayuda para los afectados por desahucios.

El 20 de noviembre de 2012 se publica “Castigo divi-no” de la mano de Universal music. Éste single pop es el primero del que será su sexto álbum de estu-dio, cuyo lanzamiento está previsto para 2013. El tema, grabado en Los Ángeles y producido por Jaime Ciero, supone la primera incursión de la cantante en la música dance.

Filmografía 2000 – Mediterráneo (serie de Telecinco). Actriz esporádica Vídeo 2000 – Plaza Alta (Serie de Canal Sur). Actriz secundaria 2002 – OT: la película (Documental) Vídeo 2003 – La playa roja Vídeo 2004 – Amores extremos (TV-Movie) Vídeo 2005 – Náufragos (Cortometraje) Vídeo 2005 – Arrayán (serie de Canal Sur). Actriz invitada 2007 – Amar en tiempos revueltos (serie de TVE). 60 capítulos. Actriz secundaria. Segunda Temporada.Vídeo 2008 – Amar en tiempos revueltos (serie de TVE). 3 capítulos. Actriz esporádica. Tercera Temporada. Vídeo 2009 – Amar en tiempos revueltos (serie de TVE). 25 capítulos. Actriz secundaria. Cuarta Temporada. Vídeo 2010 – Con el vértigo en los talones (Especial Nochevieja de José Mota). Cameo


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Presentadora 2004 – Festival de la Bahía en San Juan de Puerto Rico Vídeo 2005 – Desfile de moda de Jota + Ge en la Pasarela Gaudí de Barcelona 2005 – Gala “20 Años” de C&A en Localia junto con Liborio García Vídeo 2005 – Gala “Aprenem Junts” en IB3 junto a Natalia 2006 – Gala Proyecto Hombre en IB3 junto a Jordi Cruz Vídeo 2007 – Gala de la Moda en Localia Vídeo 2008 – Desfile Exponovias en Baeza, Jaén

Publicidad 2000 – Spot publicitario Hotel Plaza Cavana de Nerja Vídeo. 2001 – Campaña nacional de Navidad de El Corte Inglés, con sus compañeros de OT. 2002 – Spot publicitario de MultiÓpticas junto con sus compañeros de OT. Vídeo. 2002 – Campaña nacional del Ministerio de Medio Ambiente contra los incendios forestales con sus compañeros de OT Vídeo. 2003 – Campaña de Turismo de Andalucía Andalucía una, y tuya es, en la que canta junto con David Bisbal, Rosa López, Natalia, Manu Tenorio y Javián. Vídeo. 2003 – Imagen del Campeonato Mundial de Supercross celebrado en Sevilla. 2003 – Imagen de la Educación Vial de Málaga. 2004 – Campaña de Captación de Socios del Málaga C.F. 2004 – Imagen de Burger King Puerto Rico Vídeo. 2004 – Imagen de la EMT de Málaga Vídeo. 2007 – Imagen de las Islas Baleares promocionando el deporte y la vida saludable. 2007 – Imagen nacional de los productos de I-White Vídeo. 2007 – Imagen de los Centros C&A. 2008 – Imagen nacional de los productos de I-White Vídeo. 2008 – Imagen nacional del turismo de Monfócar (Castellón). (Pendiente de emisión). 2008 – Imagen nacional de Lo Mónaco (3 anuncios) Vídeo, Vídeo, Vídeo. 2011 – Imagen nacional de los centros Entulinea. 2011 – Imagen nacional de Hero Baby a través de las redes sociales, con fines benéficos. 2012 – Imagen nacional de los centros Entulinea.

Premios 2002 – Premio Prestigio, de la ciudad de Nerja. 2003 – Premio Garita, en Puerto Rico. 2003 – Premio Público, de Canal Sur. 2003 – Elegida Reina del Festival de la Bahía en Puerto Rico. 2008 – Premio Protagonistas de la Música de Punto Radio. 2008 – Premio Arkosol. 2009 – Premio Mujer, de la Federación de Mujeres Rurales. 2009 – Premio Pentagrama, del Grupo Tele Taxi. 2010 – Premio MAS Simpática 2010, de la Cadena Cope.


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GL. Un Libro Favorito, un Disco, una película y una obra Libro: El AlquimistaDisco: Alejandro Fernández Me estoy enamorando Película: El diario de Noa Obra de Arte: La Gioconda GL. ¿Eres de los que se cuidan por dentro o por fuera?Por dentro y por fuera. Es fundamental.

GL. ¿Qué haces para cuidarte?Intento comer bien, comiendo de todo un poco.. sin privarme de nada. Me gusta disfrutar de la comida. GL. ¿Practicas algún tipo de deporte o acti-vidad física?Si, lo hago por salud...me cuesta mucho arrancar por eso siempre he tenido entrenador personal. Suelo salir a correr y hago maquinas en el gim-nasio para fortalecer la musculatura. GL. ¿Qué deporte que no hayas practicado te gustaría hacer? Piragüismo GL. De los deportes practicados… ¿Cuál se te daba mejor y con cuál disfrutabas más? He sido poco deportista en mi vida .De pequeña practicaba natación y tenis y me encantaba!

GL. ¿Te gusta más comer en casa o fuera? ¿Te gusta cocinar o que cocinen para voso-tras?Me gusta más comer fuera de casa porque no me gusta cocinar... GL. ¿Cuál es tu plato favorito? Uff soy de buen comer.. pero 1 vez en semana el pollo a la crema con champiñones o cualquier salsa. ¡¡Me encantan!! GL. Vivimos en un mundo rodeados de tecnología y de comodidades ¿Te consideras más de la era analógica o de la era digital?De la analógica pero adaptándome a la digital...jeje

GL. Un lugar donde te gustaría escaparte de viajeAhora mismo me iría a Puerto Rico a visitar a una buena amiga.

GL. ¿Cuál dirías que fue el viaje de tu vida? Aún no le vivido!!Aunque mis viajes a New York han sido toda una experiencia. Me encanta.

GL. Para finalizar, ¿Cómo definirías, o que es para ti “LA BUENA VIDA”? Una vida con equilibrio y armonía.

Una vida con equilibrio y armonía.


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10 destinos para visitar

La lista de los 10 lugares para descubrir en 2013 ya está aquí y este año el Top 3 es para Sri Lanka, Ecua-dor y Eslovaquia.

Eslovaquia, Ámsterdam y Córcega son los destinos europeos elegidos y en la lista se pueden ver desde lugares del corazón del Himalaya hasta grandes ciudades como San Francisco.

Lonely Planet, una de las mayores editoras de guías de viajes del mundo ha publicado una lista de las mejores ciudades a las que viajar. Cada año se analizan una serie de variables para enseñar al mundo los destinos más importantes para el próximo año y así estimular a los futuros viajeros a descubrir nuevos lugares.

Se han elegido ciudades de todos los continentes que pasan desde destinos naturales e increíbles a ciu-dades como San Francisco.


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1- Sri Lanka, despegando como destino turístico

El número uno de la esperada lista es para Sri Lanka, un pequeño paraíso al sur de Asia en el que se combina la buena relación calidad-precio y la facilidad para llegar hasta ahí desde aeropuertos impor-tantes con la cultura rica y desconocida del lugar.

La publicación pone como principal punto la cultura del país junto con su gastronomía, pero también destacan su paraíso natural y es que se pueden observar ballenas azules en la costa sur o incluso realizar safaris en el Yala National Park.

No se olvidan del relax, pues la mejor ciudad para visitar en 2013 tiene que ser una ciudad completa, la exóticas playas del país ayudan a relajarse de la ajetreada vida en la ciudad.

2- Ecuador, un viaje por los contrastes

Los esfuerzos por la modernización del país sudamericano hace que cada vez sea más fácil llegar y moverse por él. Ecuador no se ve como un destino típico para la mayoría de viajeros, pero los que visitan el país andino se llevan una grata sorpresa que, tal vez, es lo que ha motivado a Lonely Planet para considerarlo uno de los mejores destinos para 2013.

Se define como un país de contrastes, Quito cada vez es una ciudad más cosmopolita que no se pue-de comparar al tesoro nacional de las Islas Galápagos o la selva amazónica.

La especial guía no duda en recomendar visitar lugares históricos como Machachi o los Baños de Inca.

Una especial recomendación es viajar en un tren inaugurado en 1908 y reconstruido en la actualidad que une la ciudad de Quito con Latacunga, capital de Cotopaxi. Una oportunidad para viajar por los Andes ecuatorianos.


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3- Eslovaquia, nueva pero con historia

Llega Europa a los mejores destinos, 20 años después de su “creación” Eslovaquia se ha convertido en un lugar digno de visitar. Un país con encanto medieval, pequeño pero con muchas cosas que ver.

Un país con historia que se hace ver en su capital, Bratislava, con sus castillos medievales que bien po-drían formar parte del decorado de una película, paisajes de ensueño en plenos Alpes y lugares tradicio-nales con historias que mostrar al mundo.

Para los amantes de la cultura la ciudad de Kosice será destino seguro en 2013, pues es la Ciudad Euro-pea de la Cultura y contará con festivales de arte, cine, música...

4- Madagascar, un destino virgen

Qué mejor forma para hacer olvidar los años de inestabilidad política de la gran isla que un impulso tu-rístico. Madagascar, quizás por su lejanía, es un destino poco visitado por lo españoles que se pierden paisajes preciosos y experiencias fuera de lo común.

Una fauna exótica y autóctona para los amantes de la naturaleza con especies diferentes al resto del mundo por su aislamiento, parques nacionales y reservas naturales. Además de un paisaje repleto de costas vírgenes, arrecifes de corales, cráteres volcánicos, pueblos con sus tradiciones...


viajeS 5- El único destino yankee, San Francisco

Estados Unidos no podría faltar en un ránking de los mejores destinos, este año la elegida es San Fran-cisco. La America’s Cup que se celebra este año en la ciudad más poblada de California ha engalanado a la ciudad, por lo que es una oportunidad para viajar hasta el estado de los famosos y cruzar el famoso Golden Gate.

Su historia con barrios dispares que mezclan todas las culturas, su maravillosa costa oeste y las colinas que se pueden conocer dentro de la ciudad son varios de los puntos fuertes de la gran ciudad que siem-pre ha dado el último grito en moda y donde comenzó el movimiento gay.

6- Para los amantes del arte la ciudad elegida es Ámsterdam

Muchos piensan en la capital holandesa como la ciudad de los Coffee Shops, pero más allá de las liber-tades que ofrece el país, Ámsterdam es una de las ciudades más especiales de Europa.

La ciudad de Vicent van Gogh tiene más canales que la propia Venecia, es una de las capitales del arte. Además este año celebra varios aniversarios: 400 años de sus canales, 160 años del nacimiento de Van Gogh... Para todo ello decorará la ciudad entera con exposiciones, conciertos y fiestas.


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7- Montreal y su responsabilidad ambiental

Canadá es uno de los países con mejor nivel de vida y Montreal es una de las ciudades más felices del mundo y una mejores para visitar en 2013.

Su mezcla de culturas, su responsabilidad social, la gastronomía, el arte, su historia y sus galerías subte-rráneas que cobijan del frío son varios de los atractivos de la ciudad canadiense.

Este año se inaugura el Planetario Rio Tinto Alcan, famosos por su arquitectura sostenible y la motiva-ción de educación ambiental y el Museo de Cera Grévin, además del 50º aniversario de la Place des Arts.

8- Córcega, cercana y deportiva

Una de las islas mediterráneas más recomendables. La mezcla el relax con el turismo y su gran herencia histórica la convierte en un lugar obligado.

Para los más locos del deporte, en especial de las bicicletas, este año tendrán la oportunidad de presen-ciar la salida del Tour de Francia que cumple sus 100 años en la perfecta isla.

Y como la dieta mediterránea presume de ser la mejor del mundo, la gastronomía será una excusa per-fecta para pasar unos buenos días en Córcega visitando reservas naturales, menhires, montañas, playas y cuevas. En definitiva, no hay excusa para no viajar a la isla italiana.


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9- El Negev (Israel) un desierto que debe mucho a la tecnología

Aunque Israel puede no ser el país más adecuado para viajar en esta época por sus eternos conflictos con Palestina, Lonely Planet recomienda el desierto de Negev como destino para 2013.

Los avances tecnológicos han convertido a este desierto en un sitio cada vez más verde que está empe-zando a explotar su lado más relajante con resorts.

Puede resultar sorprendente que un desierto cuente con sus propias bodegas y una ruta vinícola que los turistas pueden probar.

Un viaje hacia lo ecológico, las energías renovables, la importancia del agua en un territorio con escasez, la importancia de la tecnología. Además también se puede ver el museo astronómico, hacer la ruta de las especias y visitar ruinas.

10- Mustang, en el centro del Himalaya

Y para conocer el último de los diez destinos elegidos para 2013 hay que viajar hasta el corazón del Hi-malaya.

El reino de Mustang se encuentra en la frontera con el Tibet, es un reino porque tiene bandera propia y tres ciudades, villas y aldeas medievales y donde visitar los monasterios del lugar es algo obligado si se decide viajar hasta allí.

Tukche y Marpha son dos aldeas curiosas, una se encuentra en la ruta Trans-himalaya y de la otra sor-prende su alcantarillado medieval y en ambas se pueden visitar monasterios budistas. También hay luga-res más adelantados como Jomsom, capital administrativa o algunos más espirituales como Muktinath.

Y la estatua de Budha más grande de Nepal se puede ver en Lo Monthang y mide más de 15 metros.

Además, otra de las opciones que puede llamar la atención es su alojamiento. Los pequeños hoteles de la zona son prácticamente casas que ponen los habitantes de la zona a disposición de los turistas y en las que se puede convivir con ellos y conocer sus verdaderas tradiciones y su forma de vida.


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Magazine Good Life - Nuria Fergó