Disfruta de Angie Tribeca Una serie dirigida por Steve Carell y te damos 5 razones para que te encanté!

De charla con Los Ilustres Ignorantes Empiezan de #0

Ganadores “Oscars 2016” Vivimos la gran noche con los amigos de Canal +

Vikingos T4 Estuvimos con Michael Hirst

Se acerca la Muestra Syfy No te pierdas la 13º edición

Moobys Magazine de Cine, Series y Teatro

Te atreves a pasar el #RetoWolfnoir Mira los videos en nuestro canal de YouTube!!!

Entrevista a la actriz Lucía Álvarez Inquieta, desenfadada y encantadora.

Las chicas Gilmore y en Netflix Vuelven y te damos 5 razones para verla

Febrero 2016

Los mejores y peores vestidos de los Oscars Queremos saber tu opinión

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LUCÍA ÁLVAREZ ESTRENA SERIE

Lucía Álvarez inquieta, desenfadada y encantadora!

Lucía Álvarez, nació en Mouruas, una aldea de Orense. Empezó a estudiar teatro antes de cumplir los 15, algo que le encanta, ha participado en series como Martes de carnaval, Cuéntame como pasó y ahora podremos ver a un nuevo personaje en Urxencia Cero y en películas como Esperpentos, Todo es silencio y Dioses y perros del director David Marqués.

M o o b y s t u v o l a oportunidad de hablar con actriz, que aparte de ser una gran profesional es una mujer simpática, divertida y estuvimos con ella en una sesión f o t o g r á fi c a d o n d e demostró ese carisma que tiene.

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Moobys: ¿Cuando decidiste dedicarte a la actuación?, que momento fue clave para que dijeras a esto quiero dedicarme.

Lucía Álvarez: Es algo que está ahí de siempre. Me encantaba jugar a montar obras de teatro, leer poesía… Mi madre me llevaba al teatro y al cine desde pequeña y me encantaba. Pero de niña pensaba que no era algo que se pudiera estudiar. Hasta que un día escuché a Ana Belén contar que a ella le pasaba lo mismo hasta que descubrió por Marisol que se podía estudiar. En cuanto me enteré, ya no quise nada más. Además, un día salí del teatro llorando, angustiada. Pero no por la función en sí, sino por tener que irme a casa y salir de allí. Ese día me puse a buscar cursos de teatro. Empecé a formarme.

M: ¿Cuál es tu actriz ó actor que te inspira?

L.A: Siempre he admirado y querido mucho a Juan Diego. Es el actor con el que he coincidido en más proyectos y me parece un auténtico genio. Verlo trabajar a dos metros de ti es un verdadero lujo. En general, cualquier persona capaz de exponerse de esa forma necesaria para encarnar un personaje, me produce un profundo respeto. Siento debilidad y admiración por las generaciones de actores que me precedieron ¡Saben tanto, han hecho tanto! que aprendo de ellos todo lo que puedo.

M: El papel más difícil en tu carrera, ¿Cuál ha sido?

L.A: Cada uno es un reto distinto. Afortunadamente, hasta ahora, no se han parecido ninguno entre sí. He aprendido mucho de cada uno ¡y lo que queda!. Tengo un cariño especial por Gloria, mi personaje en la película Dioses y perros de David Marqués. Me ha hecho regalos estupendos.

M: Actualmente, ¿Cómo ves el cine en España?

L.A: Hay poco apoyo en general a la cultura y eso lo dificulta mucho todo. Veo mucho talento y muchas ganas. El día en que aprendamos que la cultura no es mero entretenimiento, que es muy necesaria para que sepamos quienes somos. Para que seamos libres, empáticos y comunicativos, con amplitud de miras… viviremos en un mundo mucho mejor.

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M: ¿Como te documentas para la preparación de un papel?

L.A: Depende de cada personaje. Pero estudio de dónde viene, a dónde va, dónde está, qué circunstancias le rodean. Cuales son sus miedos y sus prioridades. Intento saber cómo siente, cómo piensa, lo que quiere y lo que no.

M: ¿Qué proyectos tiene para este año?

L.A: Este domingo, 14 de febrero, estaré en la serie de la Televisión de Galicia Urxencia Cero a las 22:00 h. Para mi Sita, mi personaje, es muy especial. Es el primer personaje que hago en gallego. Espero que después vengan muchos más. El resto aún no puedo contarlo. Pero prometo volver más adelante.

M: Dinos una serie y una película de las últimas que has visto

L.A: Me tiene absolutamente enganchada El ministerio del tiempo. Tengo, incluso, el carnet de ministérica. Es brillante. Daría lo que fuera por formar parte. En cuanto a películas, me emocionó hasta la médula Truman de Cesc Gay.

M: Tu lugar favorito para reflexionar

L.A: Cualquier sitio en el que esté mi perra Tina. Me enseña todo el rato. De todas formas, mi gran motor, lo que más me conecta, es el trabajo. Así que, directores y productores: Aquí estoy, dispuesta a darlo todo.

M: ¿Con qué no podrías vivir?

L.A: Con rencor.

M: 3 palabras para definirte

L.A: Alegre. Pasional. Leal.

Soy una ministérica

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5 R A Z O N E S PA R A V E R L A S C H I C A S GILMORE, SOLO EN NETFLIX!Después de ser cancelada en la primavera de 2007, nadie se esperaba que una serie familiar como Las Chicas Gilmore fuera alguna vez resucitada pero desde luego es una noticia que ha hecho muy feliz a su legión de fieles fans. Pero, ¿cómo serán Las Chicas Gilmore de Netflix?

Las Chicas Gilmore fue una dramedia creada por Amy Sherman-Palladino que se estrenó en el año 2000 y contó con siete temporadas en total. La serie contaba la vida de Lorelai Victoria Gilmore (Lauren Graham) y su hija Lorelai “Rory” Leigh Gilmore (Alexis Bledel) en Stars Hollow, Connecticut.

La serie comienza cuando Lorelai tiene que pedirle dinero a sus padres, con los que no mantiene contacto apenas tras el nacimiento de su hija, para matricular a Rory en un prestigioso colegio, Chilton, y después en una prestigiosa universidad, Yale. Los padres de Lorelai a cambio del dinero le exigen una cosa: que ambas cenen con ellos los viernes. Con este punto de partida, la serie va narrando las peripecias de madre e hija a través de los

Netflix ha anunciado que rodará cuatro capítulos nuevos

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¿Por qué deberíamos ver el regreso de Las Chicas Gilmore?

1. Un final cerrado: debido a su cancelación la serie no tuvo un final precisamente “cerrado” para todas sus tramas así que gracias a los cuatro capítulos que se van a grabar podremos darle a la serie un final de verdad. Netflix ha anunciado que serán cuatro capítulos de 90 minutos cada uno y que cada capítulo narrará una estación del año distinta.

2. Vuelven casi todos: parecía imposible después de casi una década pero lo cierto es que Netflix ha conseguido que firmen para volver a Las Chicas Gilmore casi todos los personajes, lo que es una gran noticia para sus fans. Todos los hombres que han formado parte de la vida de Rory, sus compañeras de clase, los vecinos de Star Hollow…incluso el perro.

3. La relación tan genial que tienen madre e hija: Lorelai y Rory poseían una química innegable, ambas llevaban el peso principal de la serie, destacan los diálogos interminables e ingeniosos de sus dos protagonistas. Ambas eran totalmente opuestas, mientras que Lorelai era desorganizada e irresponsable Rory era todo lo contrario, parecía que lo único que tenían en común era su adicción al café y precisamente por eso resultaba imposible no encariñarse con ellas.

4. Variedad de personajes: Stars Hollow cuenta con una amplia variedad de vecinos y ninguno se parece al otro, se cuentan sus historias, su carácter, por qué son como son, cada personaje tiene su importancia en la historia de las protagonistas y se explora mucho en cada uno de ellos, haciendo sentir a los espectadores que les conocen y llegando a quererles e incluso odiarles.

5. Stars Hollow: el pueblo en el que vivían las protagonistas también se merece una mención, se trataba de un pueblo en el que siempre se celebraba algo, desde festivales a mercadillos…se conocía todo el mundo y constantemente se hacían reuniones para discutirlo todo. Motivos de su cancelación

La serie tuvo una gran acogida tanto de crítica como de público durante toda su emisión gracias en parte a que se trataban temas muy actuales como la familia, la amistad, la escuela o las relaciones entre generaciones y distintas clases sociales y también por el buen ritmo de sus diálogos y continuas referencias culturales al cine, la música, la literatura, la política o el feminismo.

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ILUSTRES IGNORANTES SU ENTREVISTA MAS CERCANA.

Los Ilustres Ignorantes se hacen fuertes, toman muy pronto el Teatro Calderón de Madrid, desembarcan en #0. Preparados para comenzar nueva etapa y llevar su disparatado catálogo de reflexiones ilustres sobre un poco todo en general al nuevo canal de Movistar+.

Moobys tuvo la oportunidad de hablar con ellos antes de la grabación del programa y hacerles unas divertidas preguntas y esto es lo que nos respondieron.

¿Os gustaría tener un programa diario como Pablo Motos o el Gran Gyoming o ya sería trabajar demasiado?

Coronas: Para mi hacer un programa semanal ya me parece una ida de olla, ósea me parece demasiado esfuerzo ya. El programa semanal está en su justa medida.

Colubi: No me gustaría, además los dos que nombras tienen mucha responsabilidad porque son la cara y la cabeza de sus programas, yo no lo quiero ni mensual, yo estoy muy bien de colaborador desde el fondo.

Cansado: Yo creo que no tengo esa ambición en absoluto, es más cada vez trabajo menos, estoy en plena retirada, es una decisión , afortunadamente no es que el espectáculo me este echando ni mucho menos. Anteriormente tuve un programa de radio, aunque no tiene la misma intensidad la radio que la tele, pero he de reconocer que cuando coincidía con el fútbol y me decían hoy no tenemos programa decía mira que bien.

¿Habéis googleado alguna vez vuestro nombre?

Coronas: No me he buscado, ni me condicionan esas cosas.

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Colubi: Me acuerdo que al principio de Google, porque yo ya tengo una edad, lo hacía bastante.Me encantó una vez que Jon Stewart se lo preguntaba a Tom Cruise en The Daily Show, pero claro en inglés, do you google yourself y dije ostia ya es un verbo esto, es maravilloso.

Me acuerdo que además durante mucho tiempo siempre que me googleaba aparecía la misma foto, una foto que sino me equivoco me la hicieron en el 98 y ya con el tiempo desapareció por suerte de los primeros resultados. Pero ya no me busco tanto porque ya es previsible, sale siempre lo mismo.

Cansado: He mirado alguna vez, pero porque yo no me veo en el programa, pero me dijo mi hijo que habían hecho un max mix, un montaje sobre mi, entonces me dio un poco de prurito y entré para verlo. También me he buscado en wikipedia a ver que decía de mi y había errores y yo callado, pues ya está… no es mi rollo.

¿Que pensáis al iros a dormir? Audiencias, invitados…

Coronas: En los invitados pienso cuando no está cerrado que vengan al programa, pero no para antes de irme a dormir y en las audiencias tampoco porque por suerte hemos estado siempre en Canal+ y las audiencias no son el objetivo del programa, el objetivo era que saliera el programa como salía.

Colubi: Ah! pensé que me lo decías por Bill Cosby, por lo de dormirse. No, no pienso en eso, me cuesta mucho desconectar, pero porque apago la luz y me pongo a pensar en tontunas, no siempre aprovechables, tengo la mente muy activa y me voy desconectando, apagando poco a poco, pero no pienso en el programa.

Cansado: No, hago un ejercicio zen que lo recomiendo, antes de irme a dormir pienso en todo lo que he hecho en el día, ósea volver a vivir lo que he vivido,y así también ejercito la memoria, porque sabes que el cerebro es estúpido, esta sobrevalorado y siente lo mismo por algo vivido o recordado. Lo hago en nada 5-6 minutos y luego a la cama.

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¿Os consideráis graciosos?

Coronas: No me considero gracioso, si tonto, un poco gilipollas, va en la condición de mi persona.

Colubi: Es difícil porque yo soy gracioso en la misma medida que hay mucha gente de mi entorno que lo es también. No me hace gracia, cualquier cosa, pero tampoco tiene que ser muy elevado. Me gustan por ejemplo los videos de primera, como los domésticos de bodas, la gente que se prepara durante meses para el día mas importante de su vida y hace el ridículo resbalando o tirando el ramo y cayendo eso me hace mucha gracias. Igual que de pronto cosas mas elevadas como Seinfeld, también me puedo partir de risa. En cuanto a mi programa verme no me gusta, pero por el viejo trauma de no reconocerte la voz, el efecto inverso del espejo, pero si que leo cosas mías, de hace tiempo que digo yo a mi me hace gracia, novelas que he escrito las defendería en un tribunal.

Cansado: No pero tengo gracia, si si tengo gracia, yo no puedo ejercer de gracioso, no tengo ese rol. De echo a mi familia, mi mujer, mis hijos, cuando se enteran de que soy su marido les dicen, os lo pasareis muy bien con él y ellos no, mi hijo dice que soy muy simpático, pero muy exigente con las notas, un poco cabrón.

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VUELVE VIKINGOS, RUEDA DE PRENSA CON MICHAEL HIRST

Para quien no conozca quién es el Sr. Hirst, es el responsable de diversas series de carácter histórico como Los Tudor, o Los Borgia, habiéndolas producido y guionizando algunos de sus capítulos, y guionista de las premiadas películas históricas Elizabeth y Elizabeth: La Edad de Oro. No es complicado llegar a la conclusión de que es un experto en este tipo de producciones.

Para los seguidores de la serie, poco nuevo les voy a contar, la temporada arranca con un capítulo brutal, con la calidad a la que nos tienen acostumbrados, en el que continua las tramas dejadas a medias al finalizar la temporada anterior, y abre nuevas que imaginamos que se continuarán a lo largo de esta y la venidera (prácticamente confirmada y cuyo rodaje empezaría en Mayo). La principal novedad de carácter técnico de esta temporada será la duración de diez a veinte capítulos para que así la gente tenga que esperar menos entre temporadas (ahora se emitirán los primeros diez, y los diez siguientes se empezarán a emitir alrededor de septiembre).

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En cuanto a las ideas del avance de la serie, aun no hay un plan claro de cuánto tiene que durar, aunque Hirst tiene claro que el pretende guionizarla entera al considerarla un trabajo muy personal (y no verse capaz de trabajar con diez personas como él encerradas en un cuarto), y más o menos por donde va a discurrir. El descubrimiento de Islandia (a manos, posiblemente de Floki, interpretado por Gustaf Skargard) y Groenlandia, hasta la llegada final a Norte América, que sería un gran cierra para la serie.

aunque en el piloto de la serie había mucho combate (son vikingos al fin y al cabo), en el segundo se centra en la familia y en las relaciones sociales, dando lugar a personajes fuertes y on personalidades bien definidas. Esto incluye a las mujeres como era normal en esa época (Lagertha de Katheryn Winnick y Siggy de Jessalyn Gilsig, por ejemplo), que en la sociedad vikinga podían llegar a ocupar los mismos puestos que los hombres.

También se entró en comparación varias veces en comparaciones (cosa casi inevitable) con otra de las grandes series del momento, Juego de Tronos, dado que tienen ciertas similitudes. El creador de Vikings se alejó de la serie de la HBO en dos temas cruciales, las muertes de los personajes y el abuso del sexo explícito y escenas macabras. Evidentemente, en una serie llamada Vikingos, muertes va a haber. La diferencia, según Hirst, es que mientras que en la serie basada en los libros de George R.R. Martin, estas muertes son efectistas, buscando la reacción de la audiencia principalmente, en Vikingos, antes de liquidar a un personaje importante (y alguno que otro ha caído ya), tiene que estar muy justificado en las necesidades de la trama.

En el asunto del sexo y la casquería, según Hirst se abusa demasiado de ello por el mismo motivo. Del primero hay en Vikingos, pero lo normal en su contexto, y lo segundo se trata de evitar en la medida de lo posible para no entrar en lo morboso. Aun así hay ocasiones en los que es necesario por su contexto histórico, como en la escena del Águila de Sangre (en la que un personaje le saca a otro los pulmones por la espalda como método de ejecución), que le valió una buena reprimenda en un festival en el que se proyecto con una señora diciéndole que debería ir al infierno por haber grabado algo así. Y aunque esté justificada, la escena se centro en el rostro estoico del personaje, centrándose más en su dureza que en el castigo infligido.

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LA ALFOMBRA ROJA DE LOS OSCARS

La noche de los Oscars y, además de cruzar los dedos por Leo y esperar q u e n u e s t r a s q u i n i e l a s s e cumplieran, estábamos deseando ver la alfombra roja. Algo que al final ha dejado bastante frío.

¿Notables? Algunos. ¿Aprobados? U n o s c u a n t o s ¿ S u s p e n s o s ? demasiados. Se ha tratado de una alfombra roja vacía, desangelada, con poco glamour, mucha repetición, a l g o d e c o l o r y n a d a , n a d a innovadora.

Vamos a comenzar con lo bonito porque si no nos hundimos.

Una de las mejores de la noche fue, sin duda Margot Robbie. El más puro estilo de la era dorada de Hollywood se representó en este entallado Tom Ford, con un escote de lo más sugerente e ideales ondas a juego. Para romper la monotonía aun clutch c o n u n l a rg o fl e c o e n n e g r o . Sobresaliente.

Después vemos a Jennifer Lawrence. Este año se ha alejado de las colas de sirena para poder caminar sin tropiezos y nos ha enseñado lo bien que luce el negro en un precioso vestido de encaje de Dior.

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Desafiando la mala suerte del color amarillo Alicia Vikander en un Louis Vuitton que capturó la atención de todos por ese original bajo abollonado. Y ha sabido como romper la maldición del color por que se ha llevado la estaquilla por ¡mejor actriz de reparto!

Y qué decir de Brie Larsson. La sueca partía como favorita y ha ganado el Oscar y, por si fuera poco, está en todas las listas de mejor vestidas porque… este Gucci tan poco Gucci no pasa desapercibido con facilidad.

La marca más cool del momento ha tenido como embajadora a la mismísima Sophie Turner. Galvan ha conquistado a la pelirroja que ha sabido sacarle partido a este entallado vestido de tubo en gris perla contratando con su melena fuego. Se nota que es toda una Stark.

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Empezamos con lo no tan bueno, como este poco acertado y poco favorecedor Ralph Lauren de Kate Winslet en negro. Nada le hace resaltar su figura, al contrario, la hace más pequeña, sin forma y le resta brillo a su personalidad.

No es que Sofía Vergara no fuese bien o el vestido no fuese bonito. Está en esta parte por ser repetitiva. Sí, lo siento. No puedes quejarte de sangrar cada alfombra roja porque debes encorsetarte y seguir haciéndolo. Miles de estilistas elegirían otro tipo de vestido que le favoreciera incluso más y no la dejase marcada por días.

Kerry Washington ha tratado llamar la atención con un vistoso corset en negro y una falda de raja infinita blanca. Sin embargo no puedo dejar de ver un disfraz de Halloween, aunque sepa que se trata de un Attelier Versace.

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Estilo old Hollywood, si, puede parecerse, sin que nos demos cuenta antes de la forma de columna griega que posee este vestido y lo tremendamente desfavorecido que es para Lady Gaga. Su estilista, Brandon Maxwell no está eligiendo correctamente piezas que saquen lo mejor de la estrenada actriz.

No fue la noche para la firma Marchesa. Primero Sofía Vergara, después Heidi Klum. El vestido de la modelo no destacó por detalles sino por todo lo contrario, tela sobre tela en lavanda y blanco y que daba la sensación de cortina enganchada al hombro.

Y en el apartado chicos… lo cierto e s q u e n o l o puedes estropear si todos visten como Leonardo DiCaprio y llevan u n t r a j e d e ch a qu e t a o u n esmoquin.

Es distinto cuando i n t e n t a s i n n o v a r como Jared Leto con este espectacular y o r i g i n a l t r a j e d e Gucci, o como Pharrel Williams , quieres tener mucho swag pero no te queda tan b i e n c o m o imaginabas.

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ANGIE TRIBECA, 5 RAZONES PARA QUE OS ENCANTE.

Escribe para introducir textoAngie Tribeca es una serie que se ha estrenado este año en Estados Unidos y también en España, en el canal TNT. Está producida por Steve Carell y Nancy Carell, y sigue las hazañas de Angie, una policía de Los Angeles. Aquí tenéis algunas razones por las que esta serie es totalmente recomendable.

1.- Las Bromas

Si estáis dispuestos a reír con un humor súper tonto, esta es vuestra serie. No hay nada sutil en ella, desde chistes surrealistas hasta situaciones ridículas pasando por mucho humor físico (caídas torpes, explosiones violentas, autopsias de muñecos ventrílocuos). Pero en mi opinión lo mejor son las bromas literales, en las que juegan con las típicas expresiones idiomáticas.

2.-Su protagonista

Después de varios papeles secundarios bastante populares entre los fans de este género ( The Office, Parks and Recreation), Rashida Jones tiene, por fin, su propia serie. Jones coge el alocado material y se lo apropia con una gran naturalidad, mostrando una versatilidad más cómica que nunca y haciendo reír al espectador cuando menos se lo espera. ¡Fantástica! �16

3.-El Reparto

Junto a Jones encontramos a un reparto que está a su altura: Hayes MacArthur, como el compañero de Tribeca, Jere Burns, como su jefe, Deon Cole o Andree Vermulen, como la doctora. No hay duda de que todo el mundo en el set se lo pasa fenomenal y eso se refleja en lo que nosotros disfrutamos la serie. Aunque mi favorito es el pastor belga Jagger, como entre en escena les roba el protagonismo a todos: conduce, bebe café, teclea… ¡El actor perfecto! Y así es como le ha definido el mismo Steve Carell.

4.- Los invitados

A d e m á s d e l r e p a r t o habitual, los guionistas se han encargado de incluir en la historia a otras caras familiares de la comedia: Alfred Molina, quien tiene un papel recurrente, el gran Bill Murray, Lisa Kudrow (La maravillosa Phoebe de Friends), James Franco o Cecily Strong ( Saturday Night Live ).

5.- La trama

Puede que el argumento suene a cliché para los que siguen otras series policíacas: Jones interpreta a Angie Tribeca, una detective comprometida, profesional y emocionalmente dedicada a su trabajo. En cambio, a diferencia de esos otros procedurales tan lógicos, Angie Tribeca es una comedia, una parodia en la que sus creadores han decidido burlarse de cada uno de los pilares en lo que se basan estos dramas policíacos.

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Guión original : Spotlight Guión adaptado: La gran apuesta Actriz secundaria: Alicia Vikander por La chica danesa Mejor vestuario: Mad Max Furia en la carretera Diseño de producción: Mad Max Furia en la carretera Mejor maquillaje y peluquería: Mad Max Furia en la carretera Mejor Fotografía: El renacido Mejor montaje: Mad Max Furia en la carretera Mejores efectos sonoros: Mad Max Furia en la carretera Mejor sonido: Mad Max Furia en la carretera

Mejores efectos visuales: Ex-Machina Mejor corto de animación: Bear story Mejor largometraje de animación: Del revés Mejor actor secundario: Mark Rylance por El puente de los espías Mejor corto documental: Girl in the River Mejor documental: Amy Mejor cortometraje: Stutterer Mejor película de habla no inglesa: El hijo de Saúl

Mejor banda sonora: Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho Mejor canción original: Sam Smith por Spectre Mejor director: Alejandro González Iñárritu por El renacido Mejor actriz: Brie Larson por La Habitación Mejor actor: Leonardo DiCaprio por El Renacido Mejor película: Spotlight

Los ganadores de los Oscars 2016

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Noticias

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