Manierismo

Palazzo Te, de Giulio Romano (1524-1534).

Adoracin de los Magos del retablo de San Benito el Real (Va-lladolid), de Alonso de Berruguete (1527-1532).

Manierismo es la denominacin historiogrca delperiodo y estilo artstico que se sita convencional-mente en las dcadas centrales y nales del sigloXVI (Cinquecento en italiano), como parte ltima delRenacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su ca-racterizacin es problemtica, pues aunque inicialmen-te se deni como la imitacin de la maniera de losgrandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo,el propio Tintoretto pretenda dibujar como Miguel n-gel y colorear como Tiziano), posteriormente se en-

Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino.

Parque de los monstruos de Bomarzo (desde 1550).

tendi como una reaccin contra el ideal de belle-za clasicista y una complicacin laberntica[10] tanto

1

2 1 ETIMOLOGA: MANIERA

Ilustracin del libro Extraordinario, suplemento de Los siete li-bros de la arquitectura de Sebastiano Serlio (1551).

en lo formal (lnea serpentinata, anamorfosis, exagera-cin de los movimientos, los escorzos, las texturas, losalmohadillados, alteracin del orden en los elementosarquitectnicos) como en lo conceptual (forzando eldecorum y el equilibrio alto-renacentistas, una violacinde la gura),[11] que pregura el "exceso"[12] caracters-tico del Barroco. Por otro lado, tambin se identica elManierismo con un arte intelectualizado y elitista, opues-to al Barroco, que ser un arte sensorial y popular.[13]Considerado como una mera prolongacin del geniocreativo de los grandes genios del Alto Renacimiento(Leonardo, Rafael, Miguel ngel, Tiziano) por sus ep-gonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue ge-neralmente minusvalorado por la crtica y la historio-grafa del arte como un estilo extravagante, decadentey degenerativo; un renamiento ertico[14] y una afec-tacin articiosa[15] cuya elegancia y grazia[16] no fueapreciada plenamente hasta su revalorizacin en el sigloXX, que comenz a ver de forma positiva incluso su con-dicin de auto-referencia del arte en s mismo.[17]

Leda y el cisne (Ammannati, ca. 1536).

Verano (Arcimboldo, 1573).

Tmpano spezzato (partido) de Buontalenti en laGalleria degli Uzi, Florencia (1574-1580).

Jpiter arrojando sus rayos a los Vicios, de Verons (ca. 1555).

1 Etimologa: manieraEl origen del trmino "manierista" proviene del uso dela palabra italianamaniera[18] en ciertos escritores del si-glo XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' pi eccellentiarchitetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a'tempi nostri, 1550 y 1568), para quien signica persona-lidad artstica, es decir "estilo" en el ms amplio sentidode la palabra,[19] entre otras diversas acepciones (en lateora de Vasari, el concepto que representa el elemen-to indiviudal del arte es la maniera");[20] representandoreas estilsticas y fases temporales (la maniera greca -"manera griega, la pintura de inuencia bizantina-, lamaniera vecchia -"manera vieja"- y la terza maniera chenoi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera quequeremos llamar la moderna"-).[21] Por ltimo, se cali-c de manieristi (manieristas) a los artistas contempo-rneos de Vasari, que pintaban alla maniera di... (a lamanera de...), es decir, siguiendo la lnea de Leonardo(maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (manie-ra rafaelesca) o Miguel ngel (maniera michelangelescao maniera grande),[22] pero manteniendo, en principio,una clara personalidad artstica. El uso peyorativo del tr-mino comenz ms adelante, con los clasicistas acadmi-cos del siglo XVII, para quienes esa maniera se entenda

3Ilustracin (dibujo de Gaspar Becerra grabado por Nicolas Ba-trizet) para la Historia de la composicin del cuerpo humanode Juan Valverde de Amusco, 1559 (en su mayor parte, copiade la De humani corporis fabrica de Andrea Vesalio, 1543, congrabados de Jan van Calcar).

como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros,como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs reduci-bles a una serie de frmulas.[23]

2 Artes plsticasEn el arte italiano se considera que el inicio del Manie-rismo parte de un violento acontecimiento histrico: elSaco de Roma de 1527, que puso n a la centralidad quela ciudad papal tuvo en las primeras dcadas del siglo, dis-persando a los artistas que hasta entonces haban traba-jado en ella por otros centros artsticos (como la escuelaveneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa);mientras que algunos de los ms importantes que habareunido Julio II en su ponticado (de 1503 a 1513) ha-ban yamuerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzioen 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguelngel, evolucion profundamente en su arte en las d-cadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En elasedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la for-taleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artistaBenvenuto Cellini, uno de los mximos exponentes delnuevo estilo.[24] Tambin en 1527 el poeta Pietro Are-

Pareja de estatuas yacentes del Monumento funerario de Enri-que II y Catalina de Mdicis, de Germain Pilon (1560-1575) enla baslica de Saint Denis (Rotonde des Valois).[1]

Porta Pia (Miguel ngel, terminada tras su muerte, 1565).

tino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino ysu hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia,donde contactan con Tiziano, a quien introducen en lasnovedades del gusto de la Italia central, el manierismobrutal de Giulio Romano y el impactante cartn de Ra-fael (Conversin de San Pablo, no conservado), que cono-ce por un cartn propiedad del cardenal Grimani.[25]

Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Ce-llini (1539-1543).

4 2 ARTES PLSTICAS

Capricho arquitectnico con guras, de Hans Vredeman deVries, 1568.

La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, de Andrea Palla-dio (1570).

Chimeneas del Chteau de Madrid (nombre relativo a la pri-sin que sufri Francisco I en Espaa), grabado de Jacques An-drouet du Cerceau[2] en Les plus excellents bastiments de Fran-ce, 1576.[3]

Sacrista de la catedral de Jan, de Andrs de Van-delvira (1579)

El rapto de las Sabinas (1581-1582), de Juan de Bolonia (Giam-bologna).

Entrada de la Grotta del Buontalenti (1583-1593). A la izquier-da el Corridoio Vasariano (1565).[4]

La poca coincide con la extensin de la inuencia delRenacimiento italiano por toda Europa occidental, demodo que el Renacimiento espaol o el Renacimientonrdico se solapan temporalmente con el Manierismo es-paol y el Manierismo nrdico.

5Retablo del altar mayor de la Baslica de El Escorial (1583-1586), una de las mayores empresas artsticas del siglo XVI,[5]diseado por Juan de Herrera y dirigido por Pedro Castello, conesctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, es-culturas en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pinturas deFederico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (inicialmente estaba pre-visto colocar El martirio de san Lorenzo, de Tiziano, unaAnun-ciacin de Verons y una Natividad de Tintoretto, que fueronrelegados a otros lugares del Monasterio, al preferirse manteneruna unidad de estilo). La bveda tiene frescos de Luca Cambias-so, y los laterales acogen los cenotaos de la familia real obrade Leone Leoni y Pompeo Leoni.

Gabrielle d'Estres y su hermana, escuela de Fontainebleau,1594.

Como reaccin al Manierismo, surgi en Italia laContramaniera a mediados del siglo XVI; y en el cam-bio de siglo el caravaggismo.

Grabado del siglo XVII que muestra el prtico de los jardines dela Villa Mdici de Roma, adquirida en 1579 y completada conese aspecto hacia 1600. La mayor parte de las esculturas, comola fuente de Mercurio (elMercurio volante),[6] de Giambologna,o los leones Mdici[7] (uno de poca romana y otro de FlaminioVacca)[8] se desmontaron en 1789 y se trasladaron a Florencia.Actualmente se exhiben copias.[9]

Jos interpreta el sueo del faran,[1] de Andreadel Sarto (ca. 1515-1516, cmara nupcial Borg-herini).[2] A pesar de la complicacin arquitect-nica, todava se mantienen las convenciones alto-renacentistas de representaciones urbanas.

Jos en Egipto,[3] de Pontormo (ca. 1518, misma ubi-cacin). El desequilibrio en la composicin, basadaen lneas de fuerza sinuosas, y el dinamismo de lasguras, muestran una nueva sensibilidad.

Cristo muerto con ngeles, de Rosso Fiorentino, ca.1524-1527.

Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1526-1528.

Piet Rondanini, de Miguel ngel, 1564.

Piet degli angeli, de Federico Zuccaro, ca. 1560-1570.

La Trinidad, de El Greco, ca. 1577-1580.

1. Marco Chiarini, Galleria palatina e AppartamentiReali, Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8. Fuente citada en it:Giuseppe interpreta i sognidel faraone

2. Ciclo de pinturas encargado a Andrea del Sarto,Jacopo Pontormo, Bacchiacca y FrancescoGranaccipara decorar una estancia del Palacio Borgherini deFlorencia (1515-1520). La Camera Borgherini nellaFondazione Zeri. Fuente citada en it:Camera nuzialeBorgherini.

3. Scheda nel sito uciale del museo. Fuente citadaen it:Giuseppe in Egitto (Pontormo)

6 2 ARTES PLSTICAS

El manierismo se preocupaba por solucionar problemasartsticos intrincados tanto en el contenido (alegoras ysimbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tan-to vestido como desnudo se representa en toda clase decomplicadas posturas, difciles y articiosas, de una ex-traa gracia y elegancia. Las extremidades son raramentealargadas, las cabezas aparecen pequeas y el semblanteestilizado. Los colores[26] no remiten a la naturaleza, sinoque son extraos, fros, articiales, violentamente enfren-tados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propioMi-guel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en susltimas obras el placer de la transgresin, desdibujandosus guras o dejando inacabadas sus obras. La esculturamanierista busca la multiplicidad de las vistas, superan-do no slo las concepciones altorenacentistas (Leonardoreduca la estatuaria a la combinacin de dos relieves"),sino tambin la vista principal ... completa y denitivaque caracteriza la obra escultrica de Miguel ngel. Pa-ra Cellini la escultura se empieza todava con una solavista, despus se empieza a desarrollar poco a poco ... yas se va haciendo esta grandsima fatiga con cien vistaso ms, a las que he debido despojar de aquel bellsimoaspecto que tena la primera vista.[27]

Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521,Pinacoteca Comunal, Volterra)

Estucos de la Galera Francisco I del Palacio de Fon-tainebleau (Rosso Fiorentino y Le Primatice, 1535-1537).

Perseo con la cabeza de Medusa (Benvenuto Cellini1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)

Detalle de El Juicio Final (Miguel ngel 1536-1541,Capilla Sixtina)

San Marcos liberando al esclavo (Tintoretto, 1548). Detalle de la Fuente de Neptuno (Benvenuto Celli-ni, Baccio Bandinelli, Vincenzo Danti, BartolomeoAmmannati y Juan de Bolonia, 1563-1567, Plaza deNeptuno de Bolonia)

Detalle de El entierro del Conde de Orgaz (El Greco1586, Iglesia de Santo Tom en Toledo)

Entre los artistas de esta poca y estilo sigue ha-biendo artistas completos ("humanistas" que desta-can en mltiples mbitos del arte), como los cita-dos Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores co-mo Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fio-rentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano,Tintoretto, Arcimboldo, Verons, Federico Zuccaro olos Carracci; escultores como Jacopo Sansovino, BaccioBandinelli, Juan de Bolonia (Giambologna) o los Leoni;y arquitectos (casi todos ellos tambin escultores opintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio,Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea Palla-dio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo

Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel vanMander (llamado el Vasari del norte), los Cranach,Hans Holbein el Joven, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst,Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o el escultorAdrian de Vries. En Francia se desarroll la escuela deFontainebleau, en la que a partir demaestros italianos sur-gieron artistas locales, como el pintor Franois Clouet, losescultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre Franque-ville (Pietro Francavilla) o los arquitectos Pierre Lescot,Jean Bullant y Salomon de Brosse. La inuencia italianaen Inglaterra lleg ms tarde, desarrollndose en las pri-meras dcadas del siglo XVII (igo Jones). En la Espaade las dcadas centrales y nales del siglo XVI se dieronlos estilos denominados prncipe Felipe (tambin llama-do purismo o fase serliana) y herreriano, desarrollndoseel ambicioso programa artstico del El Escorial, y se con-t con guras de la talla de Pedro Machuca, Alonso Be-rruguete, Diego de Silo, Juan de Juni, Gaspar Becerra,Luis de Morales, Navarrete el mudo, Juan de Herrera,los Vandelvira o El Greco.

Serliana de la Galleria degli Uzi, Florencia, deVignola (1560-1574).

Escalera delPalazzo Farnese, Caprarola, deVignola. Fachada de la Iglesia de San Francesco della Vigna,Venecia, de Palladio (1564).

Fachada de la iglesia del Ges, Roma, de Giacomodella Porta (1584).

Palacio de Carlos V en la Alhambra, Granada, dePedro Machuca (1533-1550).

Escalera del Castillo de Blois. Stadhuis, Amberes, de Cornelis Floris de Vriendt(1561-1565).

Banqueting House, Londres, de igo Jones (1619-1622).

El disegno ("dibujo") se estableci como algo ms queuna mera funcin subsidiaria para las obras pictricas,escultricas y arquitectnicas. A mediados del siglo XVIya era considerado un arte con categora autnoma y losdibujos obras de arte con valor propio, resultado acaba-do de la tarea de artistas como Pontormo, Parmigianinoo Tintoretto. Su importancia en el mercado de arte fuecreciendo, aunque todava no llegaba a la cotizacin quealcanz al siglo siguiente.[28] El grabado tuvo una evo-lucin semejante. Incluso sin genios como haban sidoaos atrs Durero o Mantegna, o posteriormente Riberao Rembrandt, el ocio se asent a travs de la actividadde guras menores, que se dedicaban ms bien a la copiay reproduccin de pinturas que a la creacin. Se desarro-ll una tcnica impecable y una gran sensibilidad en laresolucin de las serias dicultades inherentes al gnero

7de la copia. ste fue un periodo de extraordinaria activi-dad grabadora, solamente comparable a los siglos de laEdad Contempornea. En Italia y los Pases Bajos habatalleres (los de los Sadeler,[29] los Wierix,[30] los Van dePasse) que eran verdaderas empresas industriales de re-produccin de grabados a gran escala, que desarrollaroninnovaciones tcnicas. En Entre los principales maestrosdel trazo estuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet,[31]Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Maarten vanHeemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano,Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer,[32] Sebald Beham o JacobMatham, entre muchos otros.[33]

Sagrada Familia con pastores y ngeles, de Parmi-gianino.

Digenes, grabado de Ugo da Carpi a partir de unoriginal de Parmigianino, ca. 1524-1529.

La Virgen con el Nio, de Daniel Hopfer. Cristo, como jardinero, con la Magdalena (Noli me

tangere), grabado de Egidius Sadeler a partir de undibujo de Bartholomus Spranger.

caro (Goltzius, 1588).

El Manierismo se ha intentado periodizar, aunque no hayun consenso para determinar en cuntas partes y con quduraciones. Cuando se establecen tres periodos, se hablade: un Manierismo inicial o fase anticlsica (1515-1530 o1550), con un ntido contraste frente al clasicismo del Al-to Renacimiento[34][35] o frente a la tradicin tardo-gtica(fuera de Italia, donde se desarrollaron estilos hbridoslocales);[36] un Alto Manierismo en las dcadas centra-les del siglo XVI, ya consolidado como estilo dominante(aunque no nico) en toda Europa, que acenta el inte-lectualismo y el virtuosismo, desatando la originalidad yla maniera personal de cada artista para las bsquedasms extravagantes, y acogiendo las drsticas alteracionesque el Concilio de Trento supuso para las obras sacras;[35]y por ltimo un Manierismo nal (en Italia desde 1580 o1590, y prolongado, sobre todo en el resto de Europa, has-ta muy avanzado el siglo XVII), en el que se recuperan losvalores del clasicismo naturalista rafaelesco (como en laobra de Annibale Carracci y en los inicios de Caravaggio)y gradualmente se termina confundiendo con el Barrocoy extinguindose.[37]

El saco de Roma, plato de maylica de Urbino,Guido Durantino (ca. 1540).

El Concilio de Trento, por Pasquali Cati (1588).

3 Manierismo en literaturaEn historia de la literatura, la literatura manierista se in-terpreta como un proceso evolutivo que afecta a las for-mas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta alas formas, por inuencia de las artes.[38]

Tanto por poca como por ciertos rasgos estilsti-cos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens,Shakespeare y Cervantes seran manieristas.[39] Tambinha sido calicada de manierista la Pleide francesa demediados del siglo XVI, la poesa metafsica inglesa decomienzos del siglo XVII y la poesa italiana de Giovannidella Casa o Giambattista Marino.Las caractersticas formales y conceptuales de la litera-tura de este grupo de autores muestra el paso de la at-msfera renacentista humanista, idlica y clasicista, a otraque puede calicarse de manierista por su melanco-la, desencanto, complejidad y pathos, que apunta ya alos contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecientauna nueva dimensin trgica en los hroes, cuya victo-ria moral se da muchas veces en virtud de su derrota, enuna visin sobre el destino que diverge de la clsica. Entrminos formales, los dramas de Shakespeare y la pro-sa de Cervantes se realizan con quiebras de continuidad,con un tratamiento libre y desigual de espacio y tiempo(unidades aristotlicas),[40] negando la economa, el or-den y la linealidad clsicos, en una continua y extrava-gante expansin y variacin de su material, en la carac-terizacin psicolgica inconsistente, ambigua e imprevi-sible de sus personajes, en la yuxtaposicin de recursosaltamente formalistas y convencionales con otros sacadosde lo prosaico, lo improvisado y lo vulgar. Tambin es untpico recurso manierista valerse de metforas oscuras ysobrecargadas, de lo mgico y lo fantstico, de anttesis,asonancias y paronomasias, de lo intrincado y lo enigm-tico, poner en cruda evidencia las debilidades de los h-roes, que pueden ser muchas y profundas (antihroe), yque por eso mismo les hacen, a los ojos modernos, tanreales, vivos y verdaderos.[41][42]

Soneto de Pietro Aretino, con ilustracin ertica, ca.1527.

Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, 1536. Defensa e ilustracin de la lengua francesa, deJoachim du Bellay, 1549 (el maniesto del grupo depoetas denominado la Pliade).

Os Lusiadas, de Luis de Camoens, 1572. Portada y dedicatoria de los Sonetos deWilliam Sha-kespeare, 1609.

Novelas Ejemplares, de Miguel de Cervantes, 1613.

... cuando he de escribir una comedia,encierro los preceptos con seis llaves;saco a Terencio y Plauto de mi estudio,para que no me den voces (que sueledar gritos la verdad en libros mudos),y escribo por el arte que inventaronlos que el vulgar aplauso pretendieron,porque, como las paga el vulgo, es justohablarle en necio para darle gusto.

8 4 MANIERISMO EN MSICA

Lope de Vega, Arte nuevo de hacer come-dias en este tiempo, 1609.

4 Manierismo en msica

ngel msico, de Rosso Fiorentino, ca. 1520.

La msica manierista muestra, segn Claude Palisca, unatensin entre el deseo de preservar un elevado nvel dehabilidad contrapuntstica y el impulso de acompaar lasimgenes, ideas y sentimientos[43] descritos en el texto(msica programtica). Con todo, el impacto del Manie-rismo sobre las artes musicales fue menos profundo queen otros campos; y la propia identicacin de un estilomusical que pueda denominarse manierista es materiade controversia, como otras transferencias de conceptosde las artes visuales o la literatura en la msica. MariaManiates deende la idea de que se puede denir un ma-nierismo musical para el periodo nal del siglo XVI apartir de elementos especifcamente musicales: el expe-rimentalismo en el campo de la armonia, la exploracinde intervalos incomunes en la lnea meldica, ensayos demsica microtonal, tentativas de establecimento de unsistema de temperamento igual y la atribucin de nuevossignicados para los elementos de retrica musical.[44]Menos problemtica es la evidencia de que el periodopresenci el surgimiento de un nuevo estilo musical, dadoque los propios msicos de la poca estaban envueltos enuna fuerte polmica sobre los nuevos rumbos que toma-ba su arte y las diferentes sensibilidades percibidas entrelas sucesivas generaciones de msicos. En CompendiumMusices (1552), Adrianus Coclico[45] describa a la ge-neracin de Guillaume Dufay (mediados del siglo XV)como musici mathematici (msicos matemticos), a lade Josquin des Prez (nales del XV y comienzos del XVI)como musici prestantissimi (msicos admirables), y a lasuya propia como musici poetici (msicos poticos).[46]

ngeles msicos, de Gaudenzio Ferrari, ca. 1530-1540.

Asuncin y ngeles msicos, de Gregrio Lopes o sutaller, antes de 1550.

Retrato de dama con un libro de msica, deBacchiacca, ca. 1540-1545

El concierto, de Niccol dell'Abbate, ca. 1550. Adrianus Petit Coclico, 1552. Apolo y las musas, de Maarten van Heemskerck, ca.1550-1560.

Retrato de la familia van Berchem, de Frans Floris,1561.

Santa Cecilia, de Michiel Coxcie, 1569. Libro de madrigales de Luzzasco Luzzaschi, 1601.

Il Perdono di Gesualdo,[47] de Giovanni Balducci,[48] 1609. Sucompleja iconografa puede aludir a la tormentosa vida delprncipe-compositor (aparece arrodillado, como comitente).

En Italia esa nueva msica parece haberse iniciado conWillaert y sus discpulos, cuya elegante maniera signi-caba la creacin de piezas con una armona autnoma yuna dramatizacin del texto cantado en el sentido de ilus-trar musicalmente las sutilezas del signicado. Fue en elterreno de la msica profana cortesana donde hubo ma-yor receptividad de las sutilezas subjetivas del Manieris-mo. Los tericos de la poca eran conscientes de que lacomprensin de lamirabil dolcezza (dulzura milagrosa)

9de los estilos enarmnicos y cromticos era privilegio depocos.[49] Esos trazos se encuentran especialmente entrelos compositores de madrigales, un gnero potico y mu-sical polifnico que resucit transformado tras casi un si-glo, y conoci una gran difusin, mostrando gran expre-sividad y llegando a altos niveles de complejidad y re-namiento. Esa nueva asociacin tan ntima entre texto ymsica tena races en el humanismo renacentista, y sedesarroll en el entendimiento de que la poesa y la m-sica tienen naturalezas semejantes, pero se distinguen enjerarqua.[50] Para el madrigalista Luzzasco Luzzaschi, lapoesa era hermana gemela de la msica, mas esta deba,no obstante, estarle subordinada (una vez que la poesafue la primera en nacer, la msica la venera y honra co-mo si fuese su seora, en una extensin tal que la msica,habindose vuelto virtualmente una sombra de la poesa,no osa mover su pie si su seora no la ha precedido ... siel poeta eleva su voz, la msica sube su tono, ella llora siel verso llora, re si l re, corre, se para, implora, niega,grita, enmudece, vive, muere, todos esos afectos y efec-tos son tan vvidamente expresados por la msica que loque se debera llamar propiamente de semejanza parececasi competicin).[51]

Tanto l como Nicola Vicentino, Cipriano de Rore, LucaMarenzio y otros se hicieron clebres por su experimen-talismo armnico en el madrigal, an no llegando a losextremos de Carlo Gesualdo, el ms intensamente dra-mtico de todos, cuyos cromatismos avanzados son uncaso nico en su poca y preguran en algunos momen-tos la msica moderna.[52] El madrigalismo cromtico yexpresivo de esos maestros, en parte, conserva la fuer-za polmica que gener en su poca, y que le proporcio-na atractivo hasta hoy en da, porque funciona contra elplano de fondo de un sistema sonoro ms antiguo, y so-lamente dentro de un contexto de reconocimiento de losexperimentos y desafos puede ser juzgado y apreciado,al llevan ese sistema a su lmite. Otro dato importanteen la formulacin del Manierismo musical fue un cambioen la teora en favor del juicio de las consonancias y di-sonancias a travs de las necesidades expresivas, y no apartir de modelos matemticos preestablecidos, opininque se insert en la misma polmica, entre los seguido-res del antiguo contrapunto riguroso y los que abogabanpor la libertad para la dramatizacin de una vasta gamade efectos, realizacin que les pareca imposible dentrode los cnones del sistema antiguo.[53]

Importantes como fueron las conquistas de esa vanguar-dia profana, que seran seminales para el futuro Barrocomusical, en su inicio representaron un fenmeno circuns-crito a las pequeas cortes italianas. La gran escena mu-sical manierista fue bsicamente dominada por composi-tores sacros, como Giovanni da Palestrina y Orlando diLasso, cuya msica se convirti en un patrn para todoel continente. A pesar de que tambin se introdujeron in-novaciones tcnicas, su estilo la mayor parte de las vecesen nada evidencia la agitacin e inestabilidad que tipi-ca el Manierismo en otras artes; al contrario, revela una

armona, dignidad y expresividad controlada que tiene suparalelo ms bien en las obras plsticas del Alto Rena-cimiento. Incluso Palestrina fue incluido entre los mo-dernos por sus propios contemporneos por establecerun esquema basado en la simplicacin de los antiguosmodos. Al nal del siglo el estilo descriptivo de los ma-drigales encontrara un nuevo campo de expresin en eldesarrollo del proto-operismo mondico de Giulio Cac-cini, Jacopo Peri y otros, precursores de Monteverdi enla pera y en la posterior oracin del madrigal.[53][54][55]

5 Escuelas nacionales y centros ar-tsticos

Europa hacia 1560.

El concepto de escuela artstica como peculiaridad localpresupone una continuidad en el tiempo de rasgos carac-tersticos de sus integrantes, que puedan distinguirse delos rasgos de otras escuelas o de los comunes a un de-terminado "estilo internacional" (en los siglos medieva-les, el Romnico y el Gtico -una de cuyas fases se de-nomina precisamente "Gtico internacional"-). Lo queretrospectivamente llamamos Renacimiento o Manie-rismo eran identicados en el siglo XVI como la ma-niera italiana,[56] el gusto o estilo italiano, distinguin-dolo con claridad de las tradiciones nacionales loca-les, que en algn caso se identicaban con la moderni-dad": Diego de Sagredo (Las medidas del romano, 1526)distingua el estilo antiguo (o sea, greco-romano) delo que para los espaoles era el estilo moderno, elPlateresco (un gtico tardo con sustrato hispanorabe einuencias hispanoamencas); mientras que en Inglate-rra el predominio del estilo Tudor (el gtico tardo lo-cal) se mantuvo hasta el siglo XVII. Mientras tanto, enla propia Italia no haba entre las numerosas y deslum-brantes cortes principescas (cada una centro de su propiaescuela artstica local) ninguna que representara una en-tidad poltica capaz de unicar la pennsula, ni siquieralos Estados Ponticios, pues quienes se disputaron la he-gemona fueron Francia y Espaa, con victoria de sta.

10 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

De la Monarqua Hispnica tambin formaban parte losterritorios de herencia borgoona denominados genri-camente "Flandes", el segundo centro artstico en impor-tancia de Europa, que, aunque con uidos contactos conItalia, mantena una fuerte personalidad.Desde los inicios del Antiguo Rgimen en la Baja EdadMedia, las monarquas autoritarias de Europa Occiden-tal venan construyendo los primeros Estados modernoso Estados nacionales (el reino de Inglaterra, el reino deFrancia, el reino de Portugal, la Espaa de los ReyesCatlicos). La primera mitad del siglo XVI presencila disputa de la hegemona europea entre Carlos V yFrancisco I, correspondiendo a Enrique VIII, a los suce-sivos papas, e incluso a potencias relativamente meno-res como la Repblica de Venecia o el Ducado de Sa-boya, papeles ms o menos destacados en el equilibrioentre ambos; al tiempo que las profundas transformacio-nes socioeconmicas se manifestaban poltica e ideolgi-camente en conictos como la Reforma protestante y laguerra de Esmalcalda en Alemania. En la segunda mitadde siglo, evidenciada la imposibilidad de la idea de Impe-rio de Carlos V, qued jada la alianza dinstica entre losAustrias de Viena (la gran potencia centroeuropea) y losAustrias deMadrid (que ejercan la hegemona espaola).En el inmenso imperio de Felipe II (que inclua a Portugaly sus colonias desde 1580) no se pona el sol, a pesarde su frustrada relacin con Inglaterra (durante un bre-ve periodo fue rey consorte de Mara Tudor, 1554-1558,para pasar a tener en Isabel I su enemigo) y de la revueltade Flandes (saco de Amberes, 1576 -de gran trascenden-cia para el arte-); mientras Francia se desangraba en lasguerras de religin (matanza de San Bartolom, 1572).

5.1 Italia Renacimiento italiano

Manierismo italiano Jardines manieristas italianos (Parque delos monstruos o Sacro Bosco de Bomarzo,1552-1584, Villa della Torre de Verona,1559)[57]

La escuela orentino-romana que caracteriza el Alto Re-nacimiento sufri una dramtica discontinuidad con elsaco de Roma de 1527; pero la ciudad ponticia vol-vi a ser un centro artstico de primer orden con Ale-jandro Farnese, papa Paulo III, desde 1534 (vuelta delos ya viejos Miguel ngel y Sebastiano del Piombo, yllegada de artistas jvenes, como Guglielmo della Por-ta, Jacopo Vignola o Daniele da Volterra), al igual quela corte de los Mdici con Csimo I, duque desde 1537(Cellini, Bronzino, Pontormo, Vasari, Giambologna). En-tre tanto, la vida artstica italiana haba orecido en ml-tiples centros artsticos, como Mantua (Giulio Romano)o Gnova (Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone). In-corporada a la Monarqua Hispnica, Miln dej de aco-

ger una corte independiente, con lo que el Manierismolombardo es dependiente de los centros prximos y deldesarrollo de obras concretas, como la catedral de Cre-mona o la decoracin de la iglesia de San Segismun-do[58] (Giovanni Demo, Antonio Campi, Camillo Boc-caccino, Bramantino, Gaudenzio Ferrari). Fue muy des-tacable el Manierismo de Italia central, repartida entrelos estados ponticios y aristcratas poderosos, como losDella Rovere y los Farnese; en Parma y Bolonia trabaja-ron Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Nicol dell'Abbatey los Carracci. Captulo aparte merece la escuela vene-ciana (el viejo Tiziano, Tintoretto, Verons, Bassano, yarquitectos como Jacopo Sansovino, Serlio o Palladio).

Retrato del papa Paulo III con sus nipoti (sobrinos)Alessandro y Ottavio Farnese, de Tiziano, 1546. Lapalabra nepote se convirti en un trmino poltico:nepotismo.

Teatro Olmpico de Vicenza, de Andrea Palladio,1580-1585.

La ciudad de Parma abraza a Alessandro Farnese,de Girolamo Bedoli-Mazzola, 1555. Para encarnara Parma se retrata a su madre, Margarita de Austriay Parma, hija natural de Carlos V.

Fresco de Antonio Campi en la iglesia de San Segis-mundo de Cremona.

Biblioteca Marciana de Venecia, de Jacopo Sanso-vino y Vincenzo Scamozzi.

5.2 Pennsula ibrica Renacimiento espaol

Manierismo espaol

Retablo manierista espaol

Sacra Capilla del Salvador de beda. Fuente de SantaMara, frente a la catedral de Baeza. Detalle de la fachada de laCasa del Ppulo de Baeza. Calvario de Roque Balduque. Palacio del Marqus de Santa Cruz en Viso delMarqus, de Cesare Arbasia, Juan Bautista Peroli,Francisco Peroli, Nicols Castello y Francisco Cas-tello (1564-1586).

Biblioteca de El Escorial.

Renacimiento portugus[59]

Manierismo portugus

5.2 Pennsula ibrica 11

Retrato de Felipe II, de Sofonisba Anguissola, 1565.

Reproduccin pictrica de Pantoja de la Cruz de las esculturasorantes de El Escorial de Leone Leoni y Pompeyo Leoni.

Iglesia de San Roque (Lisboa),[1] de Afonso lvaresy Filipe Terzi, 1555.

Claustro del convento de Cristo de Tomar, de Diogode Torralva y Filippo Terzi.

Prtico de la iglesia de Gracia[2] de vora, deMiguelde Arruda.[3] Los atlantes se atribuyen a NicolauChanterene o a Francisco de Holanda.

1. Web ocial, fuente citada en pt:Igreja de So Ro-

Casamiento de Manuel I como San Alejo, de Garcia Fernandes,1541.

El cardenal-rey Enrique I de Portugal, de la escuela de vora,ca. 1591.

que (Lisboa)

12 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

2. Base de dados do IGESPAR, fuente citada en pt:Igreja da Graa (vora)

3. Infopdia, fuente citada en pt:Miguel de Arruda

Manierismo en la Amrica es-paola o Manierismo colo-nial[60] (arte colonial hispa-noamericano)

Murales del convento de San Nicolas Tolentino enActopan (Mxico).

Fachada de la Catedral de Tunja (Colombia), deBartolom Carrin, 1598.

5.3 Norte de los Alpes Renacimiento nrdico

Manierismo nrdico

5.3.1 Francia

Retrato de Francisco I, de Jean y Franois Clouet, ca. 1535.

Renacimiento francs[63]

Manierismo francs

El programa artstico impulsado por Francisco I en tornoal palacio de Fontainebleau (escuela de Fontainebleau),

Puerta del Parlement de Dijon,[61] de Hugues Sambin, ca. 1580.

Monograma de Enrique IV de Francia (H) enlazado con el desu amante Gabrielle de Estres (G) en la Cour Carre[62] delPalacio del Louvre.

singnic el triunfo en Francia del gusto italiano, queincorpor tanto los elementos clasicistas del Alto Renaci-miento italiano como elManierismo inicial. A lo largo delsiglo XVI, el jardn francs del Renacimiento[64] desarro-lla los conceptos que culminarn cien aos ms tarde enlos jardines de Versalles.

Eva, como primera Pandora, de Jean Cousin el Vie-jo, ca. 1550.

Lamentacin sobre Cristo muerto, de Ligier Richier. Dama en su bao, por Franois Clouet, ca. 1570. Monumento para el corazn de Enrique II, de

5.3 Norte de los Alpes 13

La matanza de San Bartolom, de Franois Dubois, ca. 1572-1584.

Germain Pilon. Alegora de la pintura y la escultura, de AmbroiseDubois.

Detalle de Hyacinthe y Climne en su aseo matutino,de Toussaint Dubreuil, ca. 1602 (representa una es-cena de la Franciade de Pierre de Ronsard.

Chapelle de la trinit, de Martin Frminet, en elChteau de Fontainebleau.

Chteau d'couen[1] (1538-1550). Ala Pierre Lescot del Palacio del Louvre (1546-1556).

Jardines del Chteau de Villandry. Jardn de Diane de Poitiers en el Chteau de Che-

nonceau. Fuente de Diana en los jardines del Chteau de Fon-

tainebleau.

1. Alain Erlande-Brandeburg, Pierre Enns, JuliaFritsch, Chteau d'couen,Muse national de la Re-naissance, rmn, 2000. fr:Chteau d'couen

5.3.2 Inglaterra

Renacimiento ingls[65]

Manierismo ingls[66] Artistas de la corte Tudor[67]

Enrique VIII, que conaba en artistas continentales, co-mo Girolamo da Treviso y Hans Holbein el Joven, intro-dujo el gusto italiano particularmente en la decoracin desu principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch,en construccin desde 1538 y del que no quedan msque descripciones (que indican su extraordinario coste, yque en l trabajaron artistas italianos, algunos venidos deFontainebleau, como Nicoletto da Modena). En la mayorparte de las construcciones del siglo XVI se da el estilo

Retrato de Enrique VIII, copia atribuida a Hans Eworth de unmural perdido de Holbein en el palacio de Whitehall de 1537.

Palacio de Nonsuch, annimo amenco.

Tudor, que es un gtico tardo con fuerte personalidadnacional. El verdadero triunfo de las formas italianas enInglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.

Caballero con gorro negro, de John Bettes el Viejo,[1]1545.

Joven entre rosas, miniatura de Nicholas Hilliard,1588.

El llamadoDitchley Portrait de Isabel I de Inglaterra,de Marcus Gheeraerts el Joven,[2] ca. 1592.

14 5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

La reina Isabel recibe a unos embajadores, atribuido a LevinaTeerlinc, ca. 1560.

A Fte at Bermondsey, de Joris Hoefnagel, ca. 1569. Entre lospersonajes, se representa a la reina Isabel.

El llamado Armada Portrait de Isabel I de Inglaterra, de GeorgeGower, ca. 1588.

El llamado Chandos portrait de William Shakespea-re, atribuido a John Taylor, ca. 1600.

1. Hearn, op. cit., fuente citada en en:John Bettes theElder

2. Millar, Sir Oliver. Marcus Gheeraerts the Youn-ger: A Sequel through Inscriptions. The Burling-

ton Magazine 105 (1963): 533-541, fuente citadaen en:Marcus Gheeraerts the Younger

5.3.3 Flandes

Renacimiento amenco

Pleno Renacimiento amenco[68] Manierismo amenco[69]

Manierismo de Amberes Manierismo de Haarlem(Karel van Mander, HendrickGoltzius, Cornelis van Haar-lem, Jacob Matham)[70]

Escuela de Utrecht (Mabuse,Jan van Scorel, Antonio Mo-ro, Anton van Blockland, Joosde Beer, Abraham Bloemaert,JoachimWtewael, Paulus Mo-reelse)[71]

Renacimiento mosano oRenacimiento del Mo-sa (Renaissance mosane,Maaslandse Renaissance)[72]

Aunque desde las abdicaciones de Carlos V en Bruse-las (1555-1556) y el establecimiento de la capitalidadde Madrid (1561), qued evidenciado que Flandes nun-ca ms sera el centro poltico de la Monarqua Catlica,las ciudades amencas siguieron siendo centros artsticosde primer orden; de hecho el centro del mercado de ar-te, como lo eran del comercio internacional. El conictosocio-religioso de la Reforma termin estallando en unasangrienta guerra civil (la Guerra de los Ochenta Aos,1568-1648) que dividi la zona entre el norte, con predo-minio calvinista (las Provincias Unidas independientes,lideradas por Holanda), y el sur con predominio catli-co (los Pases Bajos Espaoles, que entre 1598 y 1621fueron gobernados por la hija y el yerno de Felipe II:Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria). El saco deAmberes (1576) y el posterior sitio de 1584-1585 destru-yeron la prosperidad econmica y cultural de esa ciudad,pasando la centralidad de la regin en ambos mbitos amsterdam, a donde emigraron muchos artistas. Tam-bin hubo emigracin hacia el Palatinado renano, dondese cre la escuela de Frankenthal, enlace entre el manie-rismo amenco y el alemn.

Job y los msicos, del llamado Maestro de 1518, ca.1520.

Amnon atacando a Tamar, de Jan van Dornicke, ca.1515-1525

Martirio de San Juan Evangelista, annimo amen-co, ca. 1525.

15

Adn y Eva, de Mabuse, ca. 1525-1530. Betsab en el bao, del crculo de Jan van Scorel, ca.1540-1545.

Marte y Venus, de Jacob Matham, ca. 1590. Cfalo y Procris (La muerte de Procris),de JoachimWtewael, ca. 1595-1600.

5.3.4 Centroeuropa

Renacimiento en Centroeuropa[74]

Manierismo en Centroeuropa

Tres vistas de Mercurio y Psique, de Jan Harmensz Muller,ca. 1594-1595. La estatua copiada es un bronce de Adriaen deVries, realizado en 1593 para el emperador Rodolfo II.

La corte de Rodolfo II en Praga (desde 1583) se con-virti en el principal centro artstico al norte de losAlpes (Giuseppe Arcimboldo, Bartholomus Spranger,intent traer a Giambologna, cuya obra admiraba, pe-ro al no conseguirlo, contrat a Adriaen de Vries). SuWunderkammer (cmara o cuarto de maravillas), elms famoso de Europa, reuna objetos artsticos y curio-sidades procedentes de todo el mundo. Para etiquetar aalgunos pintores de este mbito, como Hans von Aacheno Joseph Heintz, se utilizan la expresiones "arte rudol-no"[75] y "Manierismo rudolno" o "Manierismo de Pra-ga".[76]

Rodolfo II como Vertumno, de Arcimboldo, ca.1590.

Frescos del castillo de Praga (Hermes y Atenea, deSpranger, ca. 1585).

Puerta del Castillo de Praga. Retrato de Josef Heintz, de Hans von Aachen, 1585. |Leisthaus[1] de Hameln, del estilo llamado"Renacimiento del Wesser".]]

1. Museumsverein Hameln: 105 Jahre Museumsve-rein und Museum Hameln, Hameln 2004, fuente ci-tada en de:Leisthaus

Renacimiento alemn

Manierismo alemn Renacimiento del Weser(Weserrenaissance).[77]

Renacimiento polaco[78]

Manierismo polaco[79]

Sepulcro de los hermanos Niedrzwicki, de SantiGucci, 1581.

Palacio Esken en Torun,Willem van den Blocke, ca.1590.

Sepulcro de Edward Blemke en la iglesia de SantaMara de Danzig, 1591.

tico del palacio deMikoaj Przybya, en KazimierzDolny, 1615.

6 Gestos Muerte de Cleopatra, de Rosso Fiorentino, ca. 1525. Los diezmil mrtires, de Pontormo, ca. 1529-1530.[1]

Dos desnudos masculinos en un paisaje, grabado deDomenico Beccafumi, ca. 1537.

La pesca milagrosa, de Bassano, 1545 (compresecon el cartn de Rafael del mismo tema).

Deposizione, de Guglielmo della Porta, antes de1577.

El Lavatorio, de Tintoretto, ca. 1548. Cristo resucitado y soldados, fragmentos de un grupoescultrico, de Germain Pilon, ca. 1572.

Nobe desesperada por la muerte de sus hijos, deAbraham Bloemaert, 1591.

1. Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fio-rentino, Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0.Fuente citada en it:Undicimila martiri (Pontormo)

La gestualidad[80] es un elemento central del Manierismoen las artes plsticas, que las aproxima a la danza y otrasartes escnicas, embrionarias en la poca (commediadell'arte) y que se desarrollarn en el Barroco. Las poses,complicadas y articiosas, la posicin de la cabeza, la ex-presin del rostro, la posicin y actitud expresada con lasmanos, con los dedos, con cualquier miembro del cuerpo

16 7 GNEROS

Resurreccin, de El Greco, 1597-1604.

(los contrappostos, los escorzos), son resultado de un es-tudio profundo; y se hacen corresponder tanto con su sig-nicado iconogrco] como con su relacin con la com-plejidad en la composicin y la articiosidad de la luzy los colores (correspondencia fondo-forma). En tantoque ese originario gesto manierista apunta hacia Dios,hacia un Dios impersonal sin conguracin alguna (elDios de las fuerzas operantes en la Naturaleza de este ode aquel modo) es, pues, mucho ms naturalista queel ms ingenuo del clasicista tan apegado a la Natu-raleza, que ve a Dios como gura, todava ms, comohombre, como la ms abstrusa pues de las metforas quehan existido.[81]

Detalle de Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1525-1528.

Detalle de Dama de rojo, de Pontormo, ca. 1532-1533.

Detalle de Venus y Amor, de Pontormo, sobre undibujo de Miguel ngel, ca. 1533.

Detalle de Alegora del triunfo de Venus, deBronzino, ca. 1540-1545.

dem. Detalle de Leonor de Toledo con su hijo Juan de M-

dici, de Bronzino, ca. 1545-1555.

Detalle de Bartolomeo Panciatti, de Bronzino, ca.1540.

Retrato de dama joven, llamada Antea, deParmigianino.

Detalle de Bodas de Can, Verons, 1563. Detalle de Juno derramando sus dones sobre Vene-

cia, de Verons, ca. 1554-1556.

Detalle de Virgen con Nio y ngel, de Correggio. Paolo Morigia, de Fede Galizia, ca. 1592-1595. Detalle de Carlos V en Mhlberg, de Tiziano, 1548. Laocoonte, de El Greco, ca. 1604-1614.

7 Gneros

7.1 Arte religioso

Gloria d'angeli de la Capilla Foppa en San Marcos de Miln,de Giovanni Paolo Lomazzo (1573). Lomazzo, adems de pin-tor, fue un importante tratadista de arte: Trattato dell'arte dellapittura, scoltura et architettura (1584, basado en el concepto dedecoro) e Idea del tempio della pittura (1590, donde aplica alarte la teora de los cuatro humores).

Aunque dando cada vez ms espacio a otros gneros, losdel arte religioso siguieron siendo los ms demandadospor los comitentes (entre quienes destacan las distintasinstituciones eclesisticas) y el mercado de arte. No era

7.1 Arte religioso 17

Fachada de la baslica de San Giorgio Maggiore, en una de lasislas de la laguna veneciana. Planicada por Palladio, fue cons-truida despus de su muerte, entre 1597 y 1610, por VincenzoScamozzi.

dem, interior. Encargadas las obras a Palladio, en 1566 se pusola primera piedra y en 1575 se iniciaron los muros perimetralesy el tambor de la cpula, que se culmin en 1576. En 1591 secomplet el coro, ya muerto el arquitecto (1580).

extrao que los temas religiosos sirvieran de excusa pa-ra la representacin de todo tipo de escenas o ambientes(incluyendo paisajes y desnudos), o que fueran las gurassecundarias y los aspectos anecdticos los que se desta-caran; lo que en algunos casos produca una obvia desa-cralizacin de las imgenes.[83] En los pases catlicos, laContrarreforma vio en el arte un objeto de atencin im-

portante. Los cnones del Concilio de Trento y textos co-mo el Discorso intorno alle immagini sacre e profane delcardenal Gabriele Paleotti (1582) para pintura y escultu-ra, y Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae de San CarlosBorromeo (ca. 1572) para arquitectura, proporcionarongua doctrinal a los artistas.[84] En los inicios del protes-tantismo hubo incluso episodios de iconoclasia, y los re-formadores preferan la austeridad en la decoracin de lasiglesias; la devocin privada no se basaba en las imgenes,pero aun as hubo muestras de pintura religiosa.

... declara que se deben tener y conservar,principalmente en los templos, las imgenes deCristo, de la Virgen madre de Dios, y de otrossantos, y que se les debe dar el correspon-diente honor y veneracin... por medio de lashistorias de nuestra redencin, expresadas enpinturas y otras copias, se instruye y conrmael pueblo recordndole los artculos de la fe,y recapacitndole continuamente en ellos:adems que se saca mucho fruto de todas lassagradas imgenes, no slo porque recuerdanal pueblo los benecios y dones que Cristo lesha concedido, sino tambin porque se exponena los ojos de los eles los saludables ejemplosde los santos, y los milagros que Dios haobrado por ellos... no se coloquen imgenesalgunas de falsos dogmas, ni que den ocasin alos rudos de peligrosos errores. Y si acontecie-re que se expresen y guren en alguna ocasinhistorias y narraciones de la sagrada Escritura,por ser estas convenientes a la instruccin dela ignorante plebe; ensese al pueblo que estono es copiar la divinidad, como si fuera posibleque se viese esta con ojos corporales, o pudieseexpresarse con colores o guras.... evteseen n toda torpeza; de manera que no sepinten ni adornen las imgenes con hermosuraescandalosa... Finalmente pongan los Obispostanto cuidado y diligencia en este punto, quenada se vea desordenado, o puesto fuera desu lugar, y tumultuariamente, nada profano ynada deshonesto; pues es tan propia de la casade Dios la santidad. Y para que se cumplancon mayor exactitud estas determinaciones,establece el santo Concilio que a nadie sealcito poner, ni procurar se ponga ningunaimagen desusada y nueva en lugar ninguno, niiglesia, aunque sea de cualquier modo exenta,a no tener la aprobacin del Obispo.Sesin XXV del Concilio de Trento, 3 y 4 dediciembre de 1563.[85]

... al componer, con estilo y grandeza,la fachada de la iglesia, el arquitecto debehacerlo de modo que, sin aparecer en ellanada profano, sea todo lo esplndida que

18 7 GNEROS

sea posible y conveniente a la santidad dellugar. Sobre todo, debe procurarse que en lafachada de toda iglesia, especialmente en lasparroquiales, sobre la puerta mayor se pinte,o bien se esculpa, decorosa y religiosamentela imagen de la Virgen Mara con el divinoNio Jess en los brazos; a la derecha de laVirgen estar la egie del santo o de la santa aquien est dedicada la iglesia; a la izquierda,la egie del santo o de la santa que ms sevenere entre el pueblo de aquella parroquia...Se debe tener cuidado de que las puertas nosean arqueadas en la parte superior (teniendoque ser diferentes de las puertas de la ciudad),sino cuadrangulares, como se encuentran enlas baslicas ms antiguas En la fachada dela iglesia se abrirn las puertas; en nmeroimpar y tantas como naves haya en el interior.La nave central, si la iglesia no tiene msque una, ha de tener tres puertas cuandola anchura lo permita... Ha de procurarseque la cara externa de las paredes lateralesy del bside no se decore con pinturas; lasparedes frontales, en cambio, presentan unaspecto ms decente y majestuoso cuantoms se adornan con imgenes sagradas o conpinturas que representen hechos de historiasagrada... El lugar del coro, separado del lugardel pueblo como quiere la antigua costumbrey un motivo de orden- ha de estar cerradopor cancelas debiendo situarse junto al altarmayor, lo rodear por delante (a la antiguausanza) o bien se encontrar detrs del altar(porque as lo requiera el sitio de la iglesia odel altar, o bien las costumbres de la regin)deben erigirse ms altares; siendo la iglesiaen forma de cruz con bside y transepto, sedejar en las cabeceras de los dos brazos deltransepto un lugar adecuado para levantar dosaltares, uno a la derecha y otro a la izquierdaPero si es necesario levantar ms altares hayun tercer lugar adecuado para su colocacin:los laterales de la iglesia, tanto el del mediodacomo el septentrional. A lo largo de uno yotro se pueden construir capillas con altaresque pueden sobresalir por fuera del cuerpo dela iglesia; no obstante, en su construccin, seobservarn las siguientes normas: las capillashan de estar equidistantes entre s; entre unay otra debe hacer un espacio tal que en cadalado de cada capilla puedan abrirse ventanasque introduzcan en ellas suciente luz. Sino se pueden construir a esa distancia entreellas, se construirn bastante ms juntas,pero de forma que en la parte exterior tenganforma semicircular u octogonal y tenganas luces por los lados. En las iglesias connaves laterales las capillas respondern con

exactitud al intercolumnio con el n de quelas columnas o las pilastras no intereran lavista de las mismas... en la construccin y enla decoracin de la iglesia, de las capillas, delos altares y cualquier otra parte que tengarelacin con el uso y el decoro de la iglesia,no ha de expresarse ni representarse ningunacosa que sea ajena a la piedad ni a la religin,ni profana, deforme, torpe u obscena, o que,en n, ostentando magnicencia mundana odistintivos de familia, ofrezca la apariencia deuna obra gentil. No se prohbe, sin embargo,que con vistas a la solidez de la construccin(si el tipo de arquitectura as lo requiere)se hagan algunos trabajos en estilos drico,jnico, corintio u otros semejantes. ... Lamejor forma, que parece que ya se preferaen tiempos de los Apstoles, es la forma decruz todas las iglesias, y especialmente lasque requieren una estructura particularmentemajestuosa, deben construirse de modo quepresenten la gura de la cruz, que puede serde formas diversas, e incluso oblonga. Estaltima, sin embargo, ha de preferirse a lasotras de tipo menos comn. No obstante, siel sitio de la iglesia a erigir, de acuerdo conla opinin del arquitecto, exige ms bien otraforma, se har segn su parecer, con tal de quelo apruebe el Obispo.Fabricae... de San Carlos Borromeo[86]

Retablo de Hans Oberreid, de Hans Holbein el Joven(1522).

Circuncisin de Cristo, de Parmigianino (1523). Lamentacin sobre Cristo muerto, de Bronzino (ca.1528-1530).

Desmayo de la Virgen, de Ligier Richier (1531). Cristo y la adltera, de Lucas Cranach el Joven (ca.1530-1550).

El llamado Reformationsaltar (retablo de la Re-forma), de Lucas Cranach el Viejo (1547), dondelos principales protagonistas de la Reforma luteranaaparecen representados como los apstoles.[1]

Alegora de la Redencin de Lucas Cranach el Joven(1557).

Crucijo de El Escorial, de Benvenuto Cellini (1559-1562).

Calvario de Pompeo Leoni. Vida de San Antonio, bronces de la Capilla Salviatien San Marcos de Florencia,[2] de Giambologna yDomenico Portigiani.

7.2 Desnudo 19

Madonna de la familia Cuccina, de Verons (1571). La Piedad, de Tiziano (ca. 1573-1576). Virgen con el Nio, Luis de Morales (ca. 1565). Crucixin, de Karel van Mander (1599).

1. Judas-Darstellung, fuente citada en de:StadtkircheLutherstadt Wittenberg

2. Guida Rossa, fuente citada en it:Cappella Salviatiy en it:Basilica di San Marco (Firenze)

7.2 DesnudoTras el desnudo renacentista que aparece en el Quattro-cento con el David de Donatello (ca. 1440) y la Venusde Botticelli (1484), y llega hasta el Alto Renacimien-to con las Leda y el Cisne de Leonardo (1503-1508) yMiguel ngel (1530); el nuevo desnudo manierista eraesbelto, lnguido, sosticado, sensual, nunca heroico o unsmbolo de espiritualidad; una forma altamente aristocr-tica de lo que, en la Florencia del duque Cosimo I, yanunca ms republicana, era precisamente lo que ms senecesitaba.[87] No obstante, ms all de su heroicidadformal, el concepto de desnudo heroico, que prestigiabaa un poderoso retratado comparndolo con alguna guramitolgica, s que tuvo desarrollo a lo largo del siglo XVI(Andrea Doria como Neptuno y Cosme de Mdicis comoOrfeo, ambos de Bronzino, Carlos V derrotando el Furor,de Leone Leoni), incluyendo alguno femenino.[88]

Cosme I de Mdicis como Orfeo, de Bronzino, ca.1537-1539.

Andrea Doria como Neptuno, de Bronzino, ca. 1540. Carlos V dominando al Furor, de Leone Leoni, ca.1550.

Diana de Poitiers como la diosa Diana, de Luca Pen-ni, ca. 1550.

No se restringi a ningn gnero; aparece en las escenasmitolgicas y en los retratos, en alegoras e incluso en te-mas religiosos que de alguna manera lo excusan (Adn yEva, las hijas de Lot, Susana y los viejos, la Magdalena,martirios femeninos, el Juicio Final, etc.) Para el cambioen el tratamiento formal del desnudo fue muy importanteel impacto que tuvo la Venus de Giorgione (1507-1510),como puede verse en la Bacanal de Tiziano (1523-1526),ambas obras situadas cronolgicamente en el Alto Re-nacimiento, o en la Venus de Urbino y las poesas dellongevo maestro veneciano, ya de mediados del siglo;[89]as como la terribilit miguelangelesca de las guras dela Capilla Medicea (1521-1534, nalizada por Vasari yAmmannati en 1555). El mayor escndalo lo protagoni-z el propio Miguel ngel en el Juicio Final de la Capilla

Sixtina (1535-1541), donde las almas de los bienaventu-rados aparecen con tales desnudeces y posturas que re-sultaban inadmisibles segn los cnones del Concilio deTrento. Tuvo que ser censurado, conndose la funcin aDaniele da Volterra que lleg a ser conocido por il Brag-hettone (1564-1566). El Greco se ofreci a sustituir com-pletamente la obra (1570). En la poca victoriana la ex-hibicin pblica de los desnudos artsticos, aunque legiti-mada por el estudio de la historia del arte, era problemti-ca. Incluso en nuestros das sigue siendo un asunto delica-do, como demostr la retirada del metro de Londres delcartel que promocionaba una exposicin de Lucas Cra-nach el Viejo.[90]

Desnudo, atribuido a Benvenuto Cellini. Muerte de Cleopatra, de Giampietrino. Cupido y Psique, de Giulio Romano, 1526-1528. La ninfa de la fuente, de Lucas Cranach el Viejo,1530-1535.

Adn y Eva, de Hans Baldung, 1531. Jpiter e o, de Correggio, 1531-1532. Venus y Amor oVenus y Cupido, de Pontormo, sobreun dibujo de Miguel ngel, ca. 1533.[1]

Cupido preparando su arco, de Parmigianino, 1534-1535.

Lot y sus hijas, de Altdorfer, 1537. Fuente de Diana, de Germain Pilon. Venus en el bao, de la escuela de Fontainebleau, ca.1550.

Alegora de la Inmaculada Concepcin, de GiorgioVasari, ca. 1550.

Hrcules y Anteo, de Ammannati. Fontana di Sala Grande, de Ammannati, 1556-1561.

El juicio nal, de Crispin van den Broeck, 1560. Florencia dominando a Pisa, de Giambologna yFrancavilla, 1565-1570.

Nacimiento de Venus, deGiorgioVasari, 1556-1558. Venus y Cupido, de Lucas Cranach el Joven. Susana y los viejos, de Alessandro Allori. Mercurio volante o volador,[2] de Giambologna,1564.

Alegora de la arquitectura, de Giambologna. El juicio nal, de Jacob de Backer, 1580.

20 7 GNEROS

La cada de los titanes, de Cornelis Cornelisz. vanHaarlem, ca. 1588.

Jasn, de Francavilla, 1589. Amor y Psique,[3] de Jacopo Zucchi, 1589. Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci,1590.

Apolo victorioso sobre Pitn, de Francavilla, 1591. Diana y Acten, de Jan Brueghel el Viejo y Jacob deBacker, 1595.

Paris en el dormitorio de Helena, Jacob de Backer,ca. 1585-1590.

Las tres gracias, de Hans von Aachen, 1604.

1. AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firen-ze 1999. ISBN 88-09-04880-6. Fuente citada enit:Venere e Amore. Con el mismo ttulo o tema(muy propicio al Manierismo) hay otras obras, co-mo las de Hans Baldung (cha en el Krller M-ller), Holbein el Joven (Batschmann, Oskar & Grie-ner, Pascal. Hans Holbein. Reaktion Books, 1999.ISBN 1-86189-040-0, fuente citada en en:Venusand Amor), Lucas Cranach el Viejo y el Joven (chaen la National Gallery), Lorenzo Lotto (Ficha enel Metropolitan), Jan Saenredam, etc. Tambin sepintaban alegoras ms complejas, como Venus, cu-pido, la locura y el tiempo, que es uno de los ttu-los posibles de la Alegora del triunfo de Venus deBronzino, Venus cegando a Cupido de Tiziano (Ga-leria Borghese, fuente citada en en:Venus Blindfol-ding Cupid), Venus, Adonis y Cupido, de AnnibaleCarracci, Venus y Amor descubiertos por un stiro,de Correggio,Marte y Venus con Cupido y un perro,de Verons (National Gallery of Scotland, fuente ci-tada en en:Mars and Venus with Cupid and a Dog),etc. Vase tambin Venus y Cupido.

Wikimedia Commons alberga contenido mul-timedia sobreManierismoCommons.

2. Ficha en Artehistoria. Vase tambin Fuente deMercurio.

3. Apuleyo, Las Metamorfosis, fuente citada en en:Cupid and Psyche y it:Amore e Psiche. Vase tam-bin Cupido y Psique (mitologa).

7.3 PaisajeAunque el paisaje no es en esta poca un gnero propiopor s mismo, sino el fondo de las composiciones de otrosgneros, en algunos casos (especialmente en la pinturaamenca) cobra un extraordinario valor al suponer la ma-yor parte de la supercie pictrica. Est muy presenteen la pintura mitolgica y tambin en buena parte de lapintura religiosa. Evoluciona hacia el paisaje barroco.

Concierto pastoril o Concierto campestre, ca. 1509. Atribuidaanteriormente a Giorgione, se interpreta actualmente como unaobra de juventud de Tiziano, con el tema de la alegora de lapoesa, reconstruccin visual de la Arcadia de las Buclicas deVirgilio tal como se reinterpretaban por Jacopo Sannazaro.[91]

El paso de la laguna Estigia, de Joaqun Patinir, ca. 1520-1524.

Adoracin de los Magos, de Dosso Dossi, ca. 1530-1542.[92]

La Virgen de las rocas, de Leonardo (dos versiones,de 1483 a 1508).

La tempestad, de Giorgione, 1507-1508. Madonna di Brera,[1] de Giovanni Bellini, 1510. San Jorge derrotando al dragn, de Altdorfer, 1510.

7.3 Paisaje 21

Secuestro de Helena y las maravillas del mundo antiguo, deMartin van Heemskerck, 1535.

Latona convirtiendo en ranas a los campesinos de Licia, deTintoretto, 1545-1548.

La huida a Egipto, de Herri met de Bles, antes de 1560.

El bao de Diana, de Franois Clouet, 1558-1559.

San Jorge y el dragn, de Andrea Briosco. Vulcano forjando el arco de Cupido, de AndreaBriosco.

Las hijas de Lot, de Lucas van Leyden, ca. 1520. San Jernimo, de Parmigianino, ca. 1520-1530. Noli me tangere, de Correggio, 1525. Mara Magdalena, de Jan van Scorel, 1530.

Escena de guerra y fuego, de Gillis Mostaert, 1569.

Tapiz amenco con escena de caza y escudo de armas, cartn deStradanus (Jan Van der Straet o Giovanni Stradano).

1. Titulada Madonna col Bambino en la Pinacotecadi Brera (Sala VI). No debe confundirse con la Paladi Brera, de Piero della Francesca, que tambin esa veces denominadaMadonna di Brera, pues es unasacra conversazione en torno a la Virgen con el Nio.

Es muy signicativo el impacto que sobre los pintores a-mencos tena el casi preceptivo viaje a Italia que realiza-ban tras su aprendizaje en sus talleres locales, llenandosus paisajes de rocas y cumbres escarpadas, de las quesu entorno carece. No obstante, el paisaje amenco esde gran originalidad, caracterizndose por el gusto por eldetalle perfeccionista de su escuela y sus tradiciones tc-nicas (se ha llegado a decir que los cuadros amencos sonminiaturas en grande, mientras que los cuadros italianosson frescos en pequeo). Se considera a Joaqun Pati-nir como el primer paisajista. Es el iniciador de la nuevarepresentacin panormica del paisaje. Se sita ... comoobservador elevado y su mirada contempla todo el pano-rama, de donde viene la expresin paisaje panormico.Para subrayar la lejana, Patinir delimita cromticamen-te tres zonas de colores: el pardo en el plano delantero, elverde en la zona media dominante y el azul para el planoposterior lejano donde el horizonte se confunde con elcielo. ... Herri met de Bles, sobrino de Patinir, perpeta

22 7 GNEROS

El verano, de Lucas van Valckenborch, 1585.

Vista de Toledo, de El Greco, 1604-1614.

los procedimientos de ste, con una inspiracin ms on-rica. Ofrece una factura ms relajada e innova con unagama particular de tonos pardo-rojos y sombros azules.Lucas Gassel tambin se inspira directamente en Patinir.Consigue satisfacer su amor sincero por la naturaleza y lojunta con su inters por la geografa, estimulada por losgrandes descubrimientos de la poca. Se aplica a la topo-grafa de las ciudades, lo que le hace antecesor de los pai-sajistas urbanos. Cornelis Massys se conforma a las reglas

del paisaje panormico, mostrando la tensin y aridez delas ciudades y la horizontalidad del paisaje. Gracias a es-te maestro y a partir de estas fechas, hacia mediados delsiglo XVI, el paisaje imaginario y panormico practica-do e introducido por Patinir sufre una simplicacin. Laamplitud y complicacin de formas, junto con la inverosi-militud, desaparecen en favor de una representacin msel de la realidad. JacobGrimmer casa perfectamente conesta tendencia realista. Gillis Mostaert, que colabora conGrimmer, est animado por la misma bsqueda de verdadobjetiva. El carcter excepcional de las obras de El Bos-co y de Bruegel se inscribe al margen y a contracorrientede la inuencia dominante del Renacimiento italiano so-bre la escuela de Amberes, representada por Frans Florisy los manieristas antuertpienses de comienzos del sigloXVI. ... Heredero de los primitivos, los planos lejanos deEl Bosco contienen los paisajes ms realistas que se hu-bieran pintado desde Van Eyck.[93]

Leda y el cisne, de Pierino da Vinci, antes de 1553. Diana y Calisto, de Guglielmo della Porta, ca. 1553-1555.

Muerte de Acten, de Tiziano, 1559-1575. La oracin en el huerto, de Luis de Morales, 1560-1570.

El juicio de Paris, de Juan de Juanes.

Se detecta un cambio profundo en el arte amenco de lasegunda mitad del siglo XVI, relacionado con las trans-formaciones econmico-sociales y poltico-religiosas cu-ya violencia se explicit con la revuelta de Flandes(1568). La represin religiosa acompaada de una re-volucin social llena Flandes de inquietud, llevando a lamiseria o el exilio a numerosos artistas. A pesar de lasvicisitudes de los tiempos el arte se transforma en pro-fundidad bajo el impulso de un ideal menos austero ...El arte del paisaje se metamorfosea y seculariza. Renacecon Pieter Bruegel el Viejo (el paisajista ms importantedel siglo XVI), los Valckenborch, Gillis Mostaert y JacobGrimmer. ... Aunque sus cuadros conservan un profun-do simbolismo, [Bruegel] fue el primero en desprendersedel gnero religioso. Naa'r leven (de la vida) fue su di-visa y su nica gua. Hacia nales del siglo XVI se apreciacada vez ms que las obras de paisaje siguen las huellasde Bruegel y Grimmer. Hans Bol, artista conservador ....inuir en los Savery. Jacob Savery realiza una obra consujetos populares, mientras que su hermano Roelandt ...se distancia de las escenas de gnero e innova con paisajesorigianes: bosques y forestas pobladas de animales extra-os. Lucas yMarten van Valckenborch son los verdaderosprecursores del paisaje manierista [de nales de siglo] ...perpetan con xito la tradicin de Patinir, aunque aban-donan las tres zonas cromticas ... para reemplazarlas porun colorido ms unicado. Como Pieter Bruegel, pintanmeses y estaciones. Su modernidad reside sobre todo en

7.4 Retrato 23

la eleccin de nuevos sujetos: descripcin de estas elegan-tes o la actividad de ciudades y sus prncipes. Se constataque asignan a sus cuadros otro objetivo, ms decorati-vo, en armona con el gusto de una nueva y rica clientelade mercaderes industriosos e ilustrados de Amberes, deAlemania o de Austria. Un cierto estancamiento afecta alarte a nales del siglo XVI, en parte por la emigracinde artistas de talento a causa de los problemas religiosos.Mientras que los hermanos Valckenborch se establecenen Francfort y en Linz, Roelandt Savery, tras pasar porHolanda con su hermano Jacob, ir a Praga, y Gillis vanConinxloo dejar Amberes por el bosque renano antes devolver a Amsterdam. Gillis van Coninxloo representa elltimo maestro paisajista importante del siglo XVI. Se ig-nora si hizo el viaje a Italia, pero desde luego sus cuadrosmuestran una fuerte inuencia italiana. En sus grandespaisajes forestales evoca la tradicin veneciana, mientrasque las montaas fantsticas recuerdan a Patinir... Desde1584 ... hasta 1595 ser el jefe de las de un grupo depaisajistas que ms tarde se llamar la escuela de Fran-kenthal. Estos artistas eran en su mayora amencos, peronumerosos holandeses se les unieron. ... una corriente quealgunos denominan paisaje manierista. En esta lnea tra-bajaron Pieter Schoubroeck y Antoine Mirou ... as comoKrestiaen de Keunik, David Vinckboons y Abraham Go-vaerts. Sus producciones engloban a la vez el n del XVI yel comienzo del XVII. A comienzos del siglo XVII, Joosde Momper es uno de los primeros maestros amencos,si no el primero, en consagrarse exclusivamente al paisa-je ... Su estilo se encuentra en los paisajes atormentadosde Tobias Verhaecht. En esta poca... trabaj el misterio-so Maestro de los paisajes de invierno que, hace algunosaos, se identic con Gysbrecht Leytens, maestro quedio al bosque invernal una extraa apariencia de inmo-vilidad, romntica y casi irreal.[94] Los manieristas deAmberes de comienzos del siglo XVII continuaban pro-duciendo paisajes para una demanda cada vez ms ampliae internacional.[95]

La cada de caro, de Pieter Bruegel el Viejo, data-cin debatida.

Paisaje con patinadores y trampa para pjaros, dePieter Brueghel el Viejo.

Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo,1565.

La urraca sobre el cadalso, de Pieter Brueghel elViejo, 1568.

En cuanto al paisaje italiano, que en el Quattrocento apa-rece como un estudio humanstico de la naturaleza (laora detallada de Botticelli), recibe un tratamiento es-pectacular por Leonardo y es parte esencial en la escuelaveneciana del Alto Renacimiento (los Bellini, Giorgione,Tiziano). Se considera a Niccol dell'Abbate el introduc-tor del paisaje manierista italiano en Francia.[96] A na-les de siglo, los clasicistas romanos desarrollaron el con-

cepto de "paisaje ideal" (claro, armnico, boscoso, baa-do por la luz del sol, de composicin rigurosa, con pla-nos estructurados a modo de escenario -si contiene gu-ras mitolgicas y construcciones clsicas, se denomina"paisaje heroico"-), diferenciado del "paisaje universal"o panormica, desarrollada por los amencos.[97]

El paisaje manierista espaol, que tiene su tradicin localen lo hispanoamenco, recibe en el siglo XVI la inuenciaitaliana y tiene su culminacin a nales de siglo con ElGreco.[98]

Paisaje, de Jacob Grimmer. El arca de No, de Jacopo Bassano, 1570. El rapto de Proserpina, de Niccol dell'Abbate, ca.1570.

Antonio y Cleopatra, de Giovanni Maria Mosca Venus y Adonis, de Verons, 1580. Paisaje uvial, de Annibale Carracci, ca. 1590. Paisaje con baistas, de Agostino Carracci, 1597-1599.

Paisaje con el profeta Elas en el desierto, AbrahamBloemaert, ca. 1610.

7.4 RetratoCiertas caractersticas del retrato manierista han sido se-aladas por los crticos de arte y sirven para distinguir es-te de sus antecedentes renacentistas. Shearman proponea Leonardo da Vinci como artista que en trminos dela plstica mejor articula la esttica manierista, porqueestableci un nuevo y ms ambicioso concepto del retratoque describe no slo las cualidades exteriores del suje-to sino tambin las cualidades interiores de la mente.[99]Despus de los retratos realizados por Rafael en la cor-te papal, los ms inuyentes fueron los de Tiziano pa-ra Carlos V, que superaron la hasta entonces preferenciade los Habsburgo (desde la poca de Maximiliano y losReyes Catlicos) por pintores nrdicos (Juan de Borgo-a, Michael Sittow).[100] En la segunda mitad del sigloXVI triunfar en la corte espaola un modelo ms so-brio: "... el retrato cortesano que se realiza por encargode Felipe II. Aunque son retratos realistas, no evitan eldistanciamiento que emanan los representados, siguien-do el modelo del retrato manierista de otras cortes eu-ropeas. Funden la minuciosidad de lo amenco con lariqueza de color veneciana. Alonso Snchez Coello fueseguidor del retratista amenco Antonio Moro en cuantoa la austeridad y el hieratismo cortesano, aunque inten-ta la penetracin psicolgica y cierta vitalidad personal.Destaca las guras colocndolas sobre un fondo oscuro ydndoles un tono dorado a la manera veneciana. El pre-ciosismo slo se aplica al vestuario y las joyas. El estilo ...

24 7 GNEROS

fue seguido por Juan Pantoja de la Cruz.[101] En Brga-mo se desarroll la obra, recientemente reivindicada, deGiovanni Battista Moroni. En El sastre realiza el primerretrato de un trabajador manual.[102] El retrato ecuestreque, con precedentes en el Quattrocento, triunfa a partirdel Carlos V en Mhlberg de Tiziano, tendr su culmi-nacin con las esculturas de Pietro Tacca, ya en el sigloXVII.

Autorretrato en un espejo convexo, de Parmigianino,ca. 1523.[1]

Retrato de un coleccionista, de Parmigianino, ca.1524.[2]

Retrato de dama con gato, de Bacchiacca, 1525. Autorretrato de Hans Baldung, 1526. Lutero y su esposa, de Lucas Cranach el Viejo, 1529. Dama con sombrero de plumas, de Lucas Cranach elViejo.

Retrato de guerrero, de Dosso Dossi, ca. 1530. Carlos V, de Jakob Seisenegger, 1532. Georg Gisze, de Holbein, 1532. Caballero con lad, de Holbein el Joven, ca. 1534. Medalla de Clemente VII, de Benvenuto Cellini,1534.

Cardenal Reginald Pole, de Sebastiano del Piomboca. 1537.

Mara Salviati de Mdicis con Julia de Mdicis, dePontormo, ca. 1537.

Mara de Hungra, de Jan Cornelisz Vermeyen. Lucrezia Panciatichi, de Bronzino, 1540. Reigner Gemma Frisius, de Maarten van Heems-kerck, 1540-1545.

Los reformadores de Wittemberg, de Lucas Cranachel Joven, ca. 1543.

Laura da Pola,[3] de Lorenzo Lotto, 1543. Anamorfosis de Eduardo VI, de William Scrots,1546.

Henry Howard, de William Scrots, 1546. Carlos V en Mhlberg, de Tiziano, 1548. Retrato de Mara Tudor, de Antonio Moro, 1554. Retrato del Barn Dacre y su madre, de HansEworth, 1559.

Retrato de un mdico, de Giovanni Battista Moroni,1560.

Catalina de Mdici, de Germain Pilon. Retrato en cera de Miguel ngel, por Leone Leoni,1560.

Autorretrato, de Navarrete el mudo, 1563. Miguel ngel, de Daniele da Volterra, 1564. Franois de Scepeaux, de Franois Clouet, 1566. Autorretrato de Vasari, grabado por Cristoforo Co-riolano para ilustrar la edicn de 1568 de su obraLe Vite.

La dama que descubre el seno (probablemente laclebre cortesana veneciana Veronica Franco), deTintoretto, ca. 1570.[4]

Sebastin de Portugal, de Cristvo de Morais, ca.1571.

Sepulcro de Valentine Balbiani, de Germain Pilon,1574.

Autorretrato de Scipione Pulzone, 1574. Retrato de caballero, de Verons, ca. 1576. La dama del armio, identicada con la infanta Ca-talina Micaela, atribuido a El Greco y a SofonisbaAnguissola (1577-1580).[5]

Vespasiano I Gonzaga, de Bernardino Campi, ca.1582.

La compaa del capitn Rosencrans, de CornelisKetel (1588).[6]

Isabel Clara Eugenia, de Alonso Snchez Coello,1579.

El caballero de la mano en el pecho, de El Greco, ca.1580.

Isabel de Inglaterra[7] (el retrato de armio), deWilliam Segar.

Fernando I de Mdici, de Juan de Bolonia. Cosme I de Mdici, de Pietro Francavilla, 1596. Cosme I de Mdici, de Francisco Ferrucci oFrancesco del Tadda,[8] 1598 (en pietre dure -vaseintarsia-).

Karel van Mander, ilustracin para el Schilder-boeck, grabado de Jan Saenredam y Hendrick Gol-tzius, 1604.

1. Web del Kunshistorisches, fuente citada en it:Autoritratto entro uno specchio convesso

2. Mario Di Giampaolo ed Elisabetta Fadda, Parmi-gianino, Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002.ISBN 88-18-02236-9. Fuente citada en en:Ritrattodi un collezionista

7.5 Alegora 25

3. Carlo Pirovano, Lotto, Electa, Milano 2002. ISBN88-435-7550-3. Fuente citada en it:Ritratto di Lau-ra da Pola

4. Ficha en el Museo del Prado

5. Ficha en Artehistoria. El misterio en torno a 'Ladama del armio' de El Greco, entrevista a AntonioGarca Jimnez.

6. Ficha en el Rijksmuseum. El retrato holands enArtehistoria

7. Arnold, Janet: The 'Coronation' Portrait of QueenElizabeth I, The BurlingtonMagazine, CXX, 1978.Fuente citada en en:Portraiture of Elisabeth I of En-gland

8. Antonio Zobi, Notizie storiche sull'origine e pro-gressi dei lavori di commesso in pietre dure chesi eseguiscono nell'I. e R. stabilimento di Firen-ze, Stamperia granducale, 1853. Fuente citada enit:Francesco del Tada

7.5 Alegora

Las alegoras son un gnero muy extendido en todas lasartes, tanto en la literatura como en las plsticas, y tantoen las "artes mayores" o "bellas" (pintura, escultura y ar-quitectura) como en las "menores" o "decorativas".[103]Los complicados simbolismos de contenido losco,moral, poltico, religioso, mitolgico o incluso de cono-cimiento esotrico, que ya se usaban en el Renacimien-to pleno (Giovanni Bellini -Allegoria sacra-, Durero -Estampas Maestras-, La tempestad o Los tres lsofos-, el joven Tiziano -Ofrenda a Venus o Amor sacro yamor profano- o la Hypnerotomachia Poliphili), son re-tomados por las nuevas generaciones de artistas (comoCorreggio -Alegora de las virtudes,Alegora de los vicios-,[104] Bronzino -Alegora del triunfo de Venus-, Hans Hol-bein el Joven -Los embajadores-, Arcimboldo -Elementos,Estaciones-,[105] Verons -Alegora del amor-[106] o ElGreco -Alegora de la Liga Santa-) o el viejo Tiziano(Alegora de la Prudencia,[107] Felipe II ofreciendo al cieloal prncipe don Fernando).[108]

Los artistas, lo compartieran o no, eran muy conscien-tes de las implicaciones simblicas de sus formas y deluso ideolgico de sus obras; no obstante, su inters es-ttico poda ser ajeno a todo ello, o al menos eso impli-can algunas ancdotas famosas, como la que protagonizGiambologna en Praga (primero realizaba las esculturasy slo despus de terminadas l mismo u otro les atribuael tema al que mejor se adecuaran), o el proceso inquisi-torial en que se vio envuelto Verons con motivo de Cenaen casa de Lev, ttulo alternativo al que inicialmente pre-tenda ser (una ltima Cena), preriendo el pintor que sealterara totalmente la interpretacin iconogrca en vezde adaptar retocar ningn elemento.

Alegora de las virtudes, de Correggio, ca. 1525. Alegora de los vicios, de Correggio, ca. 1532. Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, 1533. Nascendo morimur, de Martin van Heemskerck,1540.

Alegora del triunfo de Venus (1540-1550), deBronzino.

Alegora del amor - Indelidad, Verons, ca. 1570. dem, Desdn. dem, Respeto dem, Unin Feliz.

La Galera Francisco I[109] del Palacio de Fontainebleau, deRosso Fiorentino y Francesco Primaticcio (1535-1539), ha sidocalicada de un hito fundamental en la historia del arte euro-peo por la distribucin parietal de la decoracin, donde, sobrezcalos de madera tallada (Scibec de Carpi) se realiza un progra-ma decorativo al estuco con pequeos amorcillos, festones, guir-naldas, tarjas recortadas y dobladas en posiciones rebuscadas,rodeando a pinturas que representan complicadas alegoras entorno al reinado, virtudes y hechos gloriosos de Francisco I.[110]

Alegora de la Fortuna, de Dosso Dossi, ca. 1530 Tumba del seor de La Palice, de Antonio yGiovanni Giusti, ca. 1530.

La Ley Vieja y la Ley Nueva, de Hans Holbein elJoven, ca. 1533-1535.

Las tres edades y la muerte, de Hans Baldung, 1541-1544.

Alegora protestante, de Girolamo da Treviso, ca.1542.

Francisco I de Francia como dios antiguo, Nicolettoda Modena, ca. 1545.

26 8 REFERENCIAS

Patio de los Reyes, ante la Baslica de San Lorenzo de El Escorial.Las alegoras son constantes, tanto en el programa escultrico deese concreto lugar (Juan Bautista Monegro, Reyes de Israel, enreferencia al poder de la monarqua y su origen divino) comoen la totalidad del Monasterio de El Escorial (cuya planta fueconcebida iconogrcamente -Juan Bautista de Toledo, 1563,continuado por Juan de Herrera- con la forma de una parrilla,en referencia al martirio de San Lorenzo).

Tapiz del taller de Pieter Coecke van Aelst (ca. 1565), a partir deun dibujo de Michiel Coxcie. La simbologa del avestruz es com-pleja, pues si en la Biblia protagoniza una extensa exgesis,[111]en fuentes modernas a distintas virtudes propias del gobernante:la justicia (por decirse de ella que todas las plumas de sus alasson iguales), la generosidad, que con la clemencia vence a lainjusticia (por la supuesta fortaleza de su estmago, del que sedeca que digera piedras y hierro).[112]

Cosimo I Pisa Pierino da VinciCosme I como patrn de Pisa, relieve en mrmol dePierino da Vinci, ca. 1550.[1]

Alabastro Francisco I Giambologna.jpgAlegora de Francisco I de Medici, relieve en alabas-tro de Giambologna, 1560.[2]

Primavera, de Arcimboldo, 1563.

Alegora de la prudencia, de Tiziano, ca. 1565-1570.

Isabel y las tres diosas, atribuido a Hans Eworth,1569.

Felipe II ofreciendo al cielo al prncipe don Fernan-do, de Tiziano, 1572.

El dogo Antonio Grimani ante la Fe, de Tiziano, ca.1575.

Alegora del nacimiento del prncipe don Fernando,de Parrasio Micheli, 1575.

Adoracin del nombre de Jess, tambin llamado Elsueo de Felipe II o Alegora de la Liga Santa, de ElGreco, ca. 1577.

Alegora de los abusos mundanos y clericales, deGillis Mostaert, 1580.

Los funerales del Amor, del crculo de Antoine Ca-ron, ca. 1580.

Joven entre el Vicio y la Virtud, de Verons, 1581.Vase del mismo autor Alegora de la Virtud y elVicio o La eleccin de Hrcules.

Alegora de la Verdad y el Tiempo, de Annibale Ca-rracci, ca. 1584.

Las siete artes liberales, de Marten de Vos, 1590. Alegora de la educacin de Felipe III, de JustusTiel,[3] ca. 1590.[4]

El espejo de la virtud, de Cornelis Ketel, ca. 1595. La fbula, de El Greco, ca. 1600. La edad de Oro, de Joachim Wtewael, 1605.

1. Museos Vaticanos. Imagen.Giambolognas Narra-tive Method, cp. 5 de Giambologna, pg. 130, en UCPress E-Books Collection, 1982-2004.

2. (Ficha el el Museo del Prado).3. Voz Justus Tiel en la Enciclopedia on-line del

Prado4. Ficha de la obra en la web del Prado. Comentario

de Andrs Merino. Comentario de Marta Poza.

8 Referencias[1] Zerner, fuente citada en fr:Rotonde des Valois. Ficha en

Artehistoria. Le tombeau d'Henri II et de Catherine de M-dicis en saintdenis-tombeaux.forumculture.net. Ficha deFermain Pilon en Encyclopedie Universalis. Muestra laevolucin de Pilon desde el Gtico tardo al Renacimien-to italianizante de Primaticcio, especialmente en dos delas Virtudes de bronce (las otras dos son de Matre Pon-ce -Ponce Jacquiot-) y en el gisant (estatua yacente) dela reina, que imita la Venus de los Mdicis. El rostro delrey se realiz a partir de su mscara mortuoria. La reina,que encarg el monumento tras la muerte del rey, rechazun primer gisant, de apariencia descarnada, realizado por

27

Della Robbia (hoy conservado en el Louvre). El conjun-to tuvo que ser desmontado y vuelto a montar a raz deuna destruccin de la Rotonde en 1719; y en la revolucinse expoliaron algunas de las esculturas de bronce y otrosmetales.

Vista del monumento, coronado por las estatuas orantes de losmismos reyes. El diseo inicial es de Primaticcio

[2] Adolphe Berty, Les architectes franais de la Renaissan-ce, Chez Auguste Aubry, Paris, 1809. Fuente citada enfr:Jacques Ier Androuet du Cerceau

[3] Premier (et Second) volume des plus excellents bastimentsde France... en Les Livres d'Architecture.

[4] La scheda uciale di catalogo. Fuente citada en it:Grottadel Buontalenti (1583-1593). Storia e dipinti nel Corridoiovasariano. Fuente citada en it:Corridoio Vasariano

[5] Agustn Bustamante,Las estatuas de bronce de El Escorial.Datos para su Historia, en Anuario del Departamento deHistoria y Teora del Arte (U.A.M.), Vol. VII-VIII, 1995-1996.

[6] Giambologna: Il Mercurio volante e altre opere giovanili,Firenze,Museo Naionzle del Bargello, 1984, fuente citadaen it:Giambologna#Il Mercurio volante e i bronzetti

[7] The statues of the Loggia della Signoria in Florence: mas-terpieces restored, by Giovanna Giusti Galardi, p. 129,fuente citada en fr:Lions Mdicis

[8] Dictionary of Greek and Roman Biography and Mytho-logy (1870), fuente citada en it:Flaminio Vacca

[9]Aspecto actual de jardines y fachada de la Villa Mdici de Ro-ma.

[10] El ttulo de la obra de uno de los ms importantes deni-dores del manierismo como movimiento cultural, el his-toriador de la cultura Gustav Ren Hocke, es Die Welt alsLabyrinth. Manier und Manie in der europischen Kunst.Beitrge zur Ikonographie und Formgeschichte der euro-pischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart. Ro-wohlt (El mundo como laberinto. Maniera y mana en elarte europeo. Contribucin a la iconografa e historia delas formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actuali-dad), Hamburgo, 1957. Hommage Gustav Ren Hocke.Die Welt als Labyrinth. Viersen 1989, S. 16. Fuente citadaen de:Gustav Ren Hocke

[11] Baselitz, Kuspit y otros, citados por Ruy Boyne, Subject,Society and Culture, pg. 89

[12] De momento el enlace exceso dirige a una desambigua-cin, en la que puede elegirse seguir a artculos relaciona-dos con el concepto, como el concepto clsico de hybriso el concepto literario de hiprbole (que es el que se haoptado por incluir en este artculo, y a donde tambin re-dirige de momento el enlace exageracin). No obstante,el concepto tiene gran importancia para la esttica, teo-ra e historia del arte, adems de implicaciones ms ge-nerales. Duttmann, AG; Phillips, J Philosophy of Exag-geration (Continuum Studies in Continental Philosophy)(2007). Fuente citada en en:Exaggeration.

28 8 REFERENCIAS

[13] Juan Haro y otros, Historia del Arte, Vicens-Vives.

[14] Georges Bataille: el erotismo toca la misma esencia delmanierismo (The tears of Eros, pg. 95).

[15] Ernst Robert Curtius, citado en Antonio Alatorre, El Sue-o Ertico en la Poesa Espaola de Los Siglos de Oro,2003.

[16] Vasari acierta con la interpretacin manierista del con-cepto de grazia (intraducible -vase gracia-) cuando la ca-racteriza como un elemento indenible dependiente deljuicio instintivo del ojo. La correcta proporcin producebelleza, pero no grazia. La Bella maniera, por su parte,engendra una grazia que, simplemente, no puede medirse.Tambin depende de la facilidad en la ejecucin. El artis-ta debe ser diestro y espontneo, ya que la grazia puededestruirse con el excesivo estudio ... como la sprezzaturade Castiglione, la grazia de Vasari no puede aprenderse.La facilidad no slamente asegura la grazia, sino que esti-mula la libertad y osada del disegno. La Bella maniera es,pues, elegante y dulce, con una atisbo de deformacin gra-ciosa y virtuosismo casual. (Rika, op. cit., pg. 21 (seccinMannerist Theory - The visual arts).

[17] Mark Franko, Dance as Text: Ideologies of the BaroqueBody, pg. 191.

[18] Maniera en Britannica: en los siglos XIV y XV, mani-re en Francia y maniera en Italia designaban el compor-tamiento renado y las maneras cortesanas. Parece serque el trmino fue aplicado al arte por primera vez enUrbino en 1442, por parte de un crtico, que pudo serAgnolo Galli o Ottaviano Ubaldini, para encomiar el ar-te del pintor de corte Pisanello. En el periodo 1520-1550,primero en Italia y luego en la corte francesa (especial-mente en Fontainebleau), y ms tarde en Flandes y otraspartes del norte de Europa, se emple para designar lascualidades artsticas de gracia y novedad (novelty)". Elconcepto bajomedieval francs de manire como bue-nas maneras cortesanas, se desarrolla a partir de los usostrovadorescos provenzales (siglos XII y XIII, codicadosen las Leys d'amors -Toulouse, Consistori del Gay Saber,juegos orales, mediados del siglo XIV-), que se imitanen las cortes cercanas (la de los reyes de Aragn en Bar-celona, la de los papas en Avin) y especialmente en larenada corte borgoona (Johan Huizinga El otoo de laEdad Media).

[19] Arnold Hauser (1951), Historia social de la literatura y elarte, Madrid: Guadarrama, 1962; parte I, pg. 359.

[20] Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de la esttica III: La es-ttica moderna, 1400-1700, pg. 251

[21] Proemio della terza parte della Vite, edicin de LorenzoTorrentino, Florencia, 1550

Achille Bonito Oliva, L'ideologia del traditore : arte,maniera, manierismo, Milano, Feltrinelli, 1976

Antonio Pinelli, La bella maniera : artisti del Cin-quecento tra regola e licenza , Torino, Einaudi,1993. ISBN 88-06-13137-0

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Renato Barilli,Manieramoderna emanierismo, Mi-lano, Feltrinelli, 2004. ISBN 88-07-10363-X

Fuentes citadas en it:Maniera moderna

[22] Tatarkiewicz, op. cit.

[23] Hauser, op. cit. p. 360.

[24] castelsantangelo.com.

[25] Titien - L'exprience maniriste

[26] Philip Ball, La invencin del color. Massimo Carboni yotros, La couleur dans l'art.

[27] Citados por Panofski, recogido en Mara Cali, De Miguelngel a El Escorial, pg. 87. En el mismo libro, pg. 89,se recoge un comentario de Panofski sobre la famosa, yapcrifa, frase atribuida a Miguel ngel: la pretendidaarmacin de Miguel ngel, segn la cual una buena es-cultura debera rodar por una colina sin romperse, aunqueapcrifa, es una descripcin bastante exacta de su idealartstico.

[28] History of Drawing. Encyclopaedia Britannica online

[29] Bury, Michael; The Print in Italy, 1550-1620, 2001, Bri-tish Museum Press, ISBN 0-7141-2629-2. Fuente citadaen en:Sadeler family

[30] Bowen, Karen L. and Imhof, Dirk. Christopher Plantinand Engraved Book Illustrations in Sixteenth-Century Eu-rope, Cambridge University Press, 2008, ISBN 0-521-85276-5, ISBN 978-0-521-85276-0. Fuente citada en en:Wierix family

[31] E. Jullien de la Boullaye, tude sur la vie et sur luvre deJean Duvet dit le matre la licorne, Paris, Rapilly libraireet marchand destampes, 1876. Fuente citada en fr:JeanDuvet

[32] Daniel Hopfer von Kaufbeuren, Meister zu Augsburg1493-1536. Ed. Eyssen: Dissertation, Ruprecht-Karls-Universitt, Heidelberg, 1904. Fuente citada en en:DanielHopfer

[33] History of Printmaking: The 16th century. EncyclopaediaBritannica on line

[34] BARNES, Bernadine. Mannerism. Encarta Online Ency-clopedia 2008

[35] TATARKIEWICZ, Wadysaw. p. 156

[36] BRIGANTI, Giuliano. Italian Mannerism. Londres: Tha-mes and Hudson; Princeton: Van Nostrand; Leipzig: VEBEdition, 1962.

[37] FRIEDLNDER, Walter

[38] SUREZ MIRAMN, Ana (2009). Literatura, Arte yPensamiento. Textos del Siglo de Oro. Madrid, Ed. Are-ces.

29

[39] Haro, op. cit. Elisa Martnez Garrido, El Manierismo y elBarroco italianos, la poca de la Contrarreforma. SoledadPrez,Modelos, voces y discurso celebrativo en una ode deCames

[40] Aristotle (1907). The Poetics of Aristotle (Project Guten-berg e-text # 1974). Samuel Henry Butcher (trans.) (4thed. ed.). London: Macmillan. OCLC 3113766. Dryden,John (1668). Jack Lynch (Ed.), ed. An Essay of Drama-tick Poesie (Online reprint). London: Henry Harringman.OCLC 4969880. Johnson, Samuel (2005) [1765]. Mr.Johnsons Preface To his Edition of Shakespears Plays(Online reprint). Ian Lancashire (Ed.) (online edition pu-blished by RPO Editors, Department of English, and Uni-versity of Toronto Press as Samuel Johnson (1709-1784):Preface to his Edition of Shakespeares Plays (1765). ed.).London: J. and R. Tonson and others. OCLC 10834559.Fuentes citadas en en:Classical unities

[41] EDELMAN, Murray. p. 20

[42] Hauser, op. cit. edicin (1972-82), pgs. 546-7 y 550-4

[43] Citado por MARTIN, Andrea. In Art for Arts Sake

[44] MANIATES, Maria Rika. Mannerism in Italian musicand culture, 1530-1630. Manchester University Press ND,1979. p. xiv; 120-121 . Biografa de la musiclogo MariaRika Maniates (1937-2011) en The Canadian Encyclope-dia.

[45] Dunning, Albert. Adrianus Petit Coclico. TheNewGro-ve Dictionary of Music and Musicians. Fuente citada enen:Adrianus Petit Coclico

[46] CARTER, Tim. Renaissance, Mannerism, Baroque. InCARTER, Tim&BUTT, John (eds). The Cambridge His-tory of Sevententh-Century Music. Cambridge UniversityPress, 2005. p. 9

[47] Cecil Gray et Philip Heseltine, Carlo Gesualdo : musicianand murderer,