Manual de Audioperceptiva - Curso de Verano

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INACMANUAL DE AUDIOPERCEPTIVA

CURSO DE VERANO 2009INM

UNIDAD 1EL PENTAGRAMA – LA CLAVE – FIGURAS DE NOTAS

A. EL PENTAGRAMA.

El Pentagrama es un término que etimológicamente proviene de los vocablos griegos Penta: cinco y grama: línea.

Lo definimos como la reunión equidistante de cinco líneas horizontales y paralelas que generan cuatro espacios y que se cuentan en orden ascendente, es decir, de abajo hacia arriba.

Utilidad del Pentagrama. Dentro, encima y debajo del pentagrama se escriben los diferentes signos musicales. Sobre estos signos musicales, primero hablaremos de las notas musicales.

B. LA CLAVE.

Los sonidos se representan mediante notas. Antes de hablar sobre las claves, conversemos un poco sobre las notas musicales:

Notas Musicales. Las notas representan el nombre de los sonidos. Ellas son siete, y sus nombres, citados por orden de sucesión ascendente, son: do, re, mi, fa, sol, la, si. A la sucesión de estas notas, le llamamos “serie”. Prolongando la serie, la octava nota vuelve a ser repetición de la primera, y todas se repiten de nuevo en el orden antes mencionado, cada vez en un registro de entonación más agudo. Citadas por orden de sucesión descendente, se invierten los términos. Así, tenemos: si, la, sol, fa, mi, re, do.Ejemplos de series ascendentes y descendentes:

Serie Ascendente de Do: DO RE MI FA SOL LA SI - DO RE MI FA SOL LA SI - etc.Serie Descendente de Do: DO SI LA SOL FA MI RE - DO SI LA SOL FA MI RE - etc.

Serie Ascendente de Fa: FA SOL LA SI DO RE MI - FA SOL LA SI DO RE MI - etc.Serie Descendente de Fa: FA MI RE DO SI LA SOL - FA MI RE DO SI LA SOL - etc.

1ª Línea2ª Línea3ª Línea4ª Línea5ª Línea 4o Espacio

3er Espacio2do Espacio1er Espacio

Serie 1 Serie 2

Serie 1 Serie 2

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Las notas se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama y la altura (aguda o grave) que el símbolo representa viene determinada por la línea o espacio sobre el que se sitúa. Entre más arriba se escriba en el pentagrama, esta nota será más aguda.

Ejemplo:

Estas siete notas, se pueden nombrar mediante dos sistemas. El sistema silábico, utilizado por los países latinos (de lenguas romances), es el que utiliza sílabas para darle nombre a los sonidos. Esas sílabas son las que mencionamos anteriormente: DO RE MI FA SOL LA SI.

El otro sistema es el sistema inglés, utilizado por los países anglosajones, en el cual las notas se denominan por medio de las siete primeras letras del abecedario: A B C D E F G. Su equivalencia será:

No. Sistema Silábico Sistema Alfabético1 DO C2 RE D3 MI E4 FA F5 SOL G6 LA A7 SI B

Para determinar qué sonido representa cada línea y espacio en el pentagrama se utiliza LA CLAVE.

Se denominan claves o llaves a aquellos signos que sirven para determinar el nombre de nota y altura de sonido que corresponde a cada una de las líneas y de los espacios del pentagrama. Éstas y éstos, pues, no tienen nombre mientras no figura escrita la clave, y el mismo varía según cuál de ellas es la empleada.

Esta es un símbolo que se coloca al inicio del pentagrama y se colocan, de modo exclusivo, en líneas del pentagrama. Conocemos tres claves: La clave de Sol, la clave de Fa y la clave de Do. En este curso, iniciaremos por el estudio de la clave de sol en 2 a línea, que corresponde al siguiente símbolo:

La primera nota es más “aguda” que la segunda.

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La clave asigna una determinada línea con una determinada nota y todas las demás, ascendentes y descendentes, quedan entonces asignadas a las líneas y los espacios por encima y debajo de la elegida como referencia. En la clave de sol, el sonido sol se asigna a la segunda línea:

Como consecuencia, todas las restantes líneas y espacios quedan automáticamente asignados a notas consecutivas, como se muestra en la siguiente partitura:

Como aspecto importante, debemos destacar que la clave debe encabezar cada pentagrama, en todo el transcurso de una composición.

C. FIGURAS DE NOTAS.

Ya aprendimos que la posición vertical de una nota en el pentagrama determina su sonido. La duración de una nota, es decir, el tiempo que debe durar el sonido, se indica utilizando símbolos distintos para las diferentes duraciones de notas. Estos símbolos se llaman “Figuras”. La siguiente ilustración muestra los distintos tipos de figuras de notas y sus nombres:

En las siguientes lecciones, comenzaremos a estudiar las figuras redonda, blanca y negra y sus respectivas duraciones. Progresivamente, iremos estudiando las otras figuras. Pero antes de ello, apreciaremos algunos términos y conceptos básicos con estos símbolos y las reglas para dibujarlos.

Los símbolos para las figuras se descomponen en tres partes:a) El óvalo o cabeza.b) La plicac) El Corchete

La plica normalmente se escribe hacia arriba para las figuras situadas por debajo de la tercera línea del pentagrama, como lo muestra el siguiente ejemplo:

SOL

MI FA SOL LA SI DO RE MI FA

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Entonces, la plica se escribirá hacia abajo, cuando las figuras se sitúen por encima de la tercera línea:

Como lo podemos apreciar en los ejemplos anteriores, cuando la plica se escribe hacia arriba, éste se debe dibujar hacia el lado derecho del óvalo; y del lado izquierdo, cuando la misma vaya hacia abajo. Los corchetes siempre se dibujan a la derecha de la plica (indistintamente ésta se escriba a la derecha o a la izquierda del óvalo.

A menudo, los corchetes de varias figuras consecutivas se unen entre sí mediante líneas gruesas llamadas “barras”. El número de barras debe ser igual al de corchetes que hubiera tenido cada nota de no haberse unido. En el siguiente ejemplo, las cuatro notas de la izquierda han sido dibujadas; a la derecha, están unidas por medio de barras:

Ahora, es necesario estudiar sobre el valor relativo de las figuras. La redonda va a representar a la figura de más larga duración, con respecto a las demás. Siguiendo el orden de las seis restantes, cada una de las otras vale la mitad de la precedentes; y por consiguiente, al doble de la que inmediatamente le sigue:

VALE:

2 BLANCAS

VALE:

4 NEGRAS

LA REDONDA

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Este nuevo concepto, nos permite asignarles ciertos valores a estas figuras:

Para cumplir con una formación adecuada y completa en los inicios de la música, es necesario complementar la información teórica con la formación del oído, mediante la entonación de los sonidos y la educación rítmica.

En este momento, los estudiantes deberán realizar ciertos ejercicios para el desarrollo inicial de la Entonación o como lo llamamos en la disciplina musical: Solfeo.

Las siguientes lecciones deberán llevarse en movimiento lento, respetando las respiraciones que están indicadas por comas, estableciendo el criterio que las figuras tendrán una duración (que llamamos tiempo o pulsación), según lo establece cada lección.

LA REDONA ES LA UNIDAD DE VALOR. A partir de ella se fraccionan las demás figuras, de la siguiente manera:

LA BLANCA EQUIVALE A UNA MITAD DEL VALOR DE LA REDONDA. (1/2)

LA NEGRA EQUIVALE A UNA CUARTA PARTE DEL VALOR DE LA REDONDA. (1/4)

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Cuando entremos a la Unidad 2, comprenderemos las duraciones de las figuras de notas de acuerdo a la simetría rítmica, denominada Métrica. En este momento, el estudiante se preocupará en reconocer el nombre de las figuras dentro del pentagrama y su entonación, según la duración que establezca el profesor.

Lección 1:

Lección 2:

Lección 3:

Lección 4: (Combinación de Blancas y redondas)

Lección 5: (Combinación de negras y redondas).

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Lección 6: (Combinación de blancas y redondas).

Lección 7:

Lección 8:

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UNIDAD 1 - APUNTES.

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UNIDAD 1 - APUNTES MUSICALES.

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Práctica No 1

1. Complete los espacios en blanco:

a. La música es escrita en un pentagrama de ________ líneas.

b. Hay ________ espacios en el pentagrama.

c. Las notas que se escriben en líneas o espacios superiores suenan más

_____________________ que las notas que se escriben en líneas o espacios inferiores.

d. La clave de sol establece que la nota _______ ocupa la segunda

___________________ .

e. La clave de Fa establece que la nota ______ se encuentra en ____________________

línea.

f. Las notas pueden ser llamadas en dos sistemas: El sistema ___________________ que

usa _____________________; o el sistema ____________________ que usa

___________________________ .

g. Las notas musicales son: ________ . Escríbalas en los dos sistemas:

Sistema

_____________________

Sistema

____________________

1

2

3

4

5

6

7

h. El grupo de 7 notas sucesivas se denomina: _________________ . Es ascendente,

cuando la primera nota es más _________________ que la segunda; es descendente,

cuando la última nota es más _____________________ que la primera.

i. Existen ______ claves: La clave de ______; La clave de ______ y la clave de ______ .

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j. La clave de ______ se usa para indicar los sonidos más agudos.

k. La clave de ______ se usa para indicar los sonidos más graves.

l. La clave de ______ se usa para indicar los sonidos intermedios.

m. Una redonda equivale a __________ blancas.

n. Una redonda equivale a _____________ negras.

o. Una blanca equivale a ___________ negras.

p. Cuatro negras equivalen a ___________ redonda.

q. Las plicas van hacia arriba si la nota se escribe del ________________________

__________________ hacia _____________________ .

r. Las plicas van hacia abajo si las notas son escritas del _______________________

___________________ hacia _____________________ -

s. Si las plicas van hacia arriba, éstas se escriben a la _____________________ del óvalo.

t. Si las plicas van hacia abajo, éstas se escriben a la ______________________ del óvalo.

u. Figura musical que indica ausencia de sonido: ___________________________ .

v. La corchea se parece a la negra, solo que se le añade un __________________ a su

plica.

w. Dos corcheas equivalen a ____________ negra.

x. Dieciséis semicorcheas equivalen a ____________ blanca.

2. Dibuje un pentagrama usando los puntos como guía.a. Señale las líneas y los espacios.

3. Usando una flecha, indique si la segunda nota de cada grupo de dos notas suena más aguda ( ) o más grave ( ) que la primera nota.

. .

. .

. .

. .

. .

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4. Use la letra A (agudo) y la G (grave) para indicar si la primera nota de cada uno de los siguientes grupos de dos notas están más arriba o abajo en altura que la segunda nota.

5. Dibuje la clave de sol al principio del pentagrama y nombre las notas indicadas en el sistema alfabético (inglés).

6. Dibuje la clave de Sol al principio del pentagrama y dibuje las notas indicadas por medio de la figura de redonda. (Si la nota puede ser dibujada en más de un lugar en el pentagrama, escoja aquella que más le guste).

7. Dibuje la clave de Fa al principio del pentagrama y nombre las notas indicadas en el sistema silábico.

D E B F G E F C B

Mi La Re Do Sol Si Mi Fa Fa

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8. Dibuje la clave de Fa al principio del pentagrama y dibuje las notas indicadas por medio de la figura de redonda. (Si la nota puede ser dibujada en más de un lugar en el pentagrama, escoja aquella que más le guste).

9. Dibuje la clave de sol al principio del pentagrama y nombre las notas indicadas en el sistema silábico.

10. Dibuje la clave de Fa al principio del pentagrama y nombre las notas indicadas en el sistema alfabético (inglés).

11. Dibuje la clave de Do en 3a línea al principio del pentagrama y dibuje las notas indicadas por medio de la figura de redonda. (Si la nota puede ser dibujada en más de un lugar en el pentagrama, escoja aquella que más le guste).

12. Dibuje las plicas en las notas indicadas.

13. Dibuje la clave de sol al principio del pentagrama y dibuje las notas indicadas usando figuras de blanca – negra – blanca – negra, etc.

D G B G A E A C E

Fa Mi Sol Re Sol La Do Si La

D G B G A E A C E

A F C B E D F E G

Re Mi Do Sol Si Fa La Sol La

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UNIDAD 2COMPÁS, LÍNEAS DIVISORIAS Y DOBLE BARRA – MÉTRICA –

COMPÁS DE 2 TIEMPOS – LA NEGRA Y SU SILENCIO

A. COMPÁS, LÍNEAS DIVISORIAS Y DOBLE BARRA.

La música escrita se organiza, normalmente, dividiéndola en partes llamadas “compases”. En el pentagrama, el final de cada compás se indica por una fina raya vertical, dibujada desde la 1ª línea hasta la 5ª línea. A estas líneas verticales y perpendiculares, las conocemos con el nombre de “líneas divisorias”.

Hay distintos tipos de líneas divisorias, las cuales se utilizan con finalidades distintas. Hablemos un poco de estas clases de líneas divisorias:

a) Líneas divisorias: Como la definimos anteriormente, es aquella raya vertical que atraviesa el pentagrama desde la 1ª hasta la 5ª línea y su función es dividir el pentagrama en espacios iguales, denominados compases.

b) Doble barra final: Son dos líneas que van en el mismo sentido que las líneas divisorias, colocadas muy próximas entre sí; en donde la segunda es más gruesa que la primera. La Doble barra indica el final de una composición.

c) Doble barra: Son dos líneas divisorias finas, también muy próximas entre sí y la función de estas dobles barras son:

a. Cambiar de compás. Cuando durante el transcurso de una composición requerimos cambiar de la métrica utilizada hasta un momento específico, es necesario indicar dicho cambio colocando primero la doble barra y luego las cifras indicadoras del nuevo compás a utilizar.

compases

Líneas divisorias

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b. Cambiar de tonalidad. Cuando durante el transcurso de una composición, requerimos cambiar de la tonalidad utilizada hasta ese momento, es necesario realizarlo, colocando la doble barra y luego la armadura de la nueva tonalidad a ejecutar.

c. Cambio de secciones o movimiento. Cuando en una composición, la intencionalidad del autor es un cambio en el movimiento de la obra (velocidad), también se utiliza entre ellas, la doble barra.

d. Como fin. Cuando en una partitura se utiliza algún signo de repetición (fundamentalmente los llamados de párrafo o llamada), suele utilizarse esta doble barra como fin, apareciendo la palabra FIN o FINE, encima o debajo del compás que contenga dicha doble barra.

B. LA MÉTRICA.La mayoría de las piezas musicales tienen un ritmo fácilmente perceptible. Es fácil identificar los “pulsos” de la música: Es lo que hacemos cuando damos palmadas al ritmo de la música que escuchamos o golpecitos con el pie. Estos pulsos son muy importantes y constituyen la base para organizar la música escrita.

En el punto anterior, vimos que la música se organiza dividiéndola en partes llamadas “compases”. Aunque hay excepciones, en general todos los compases de una partitura tienen el mismo número de pulsos. Por ello, podemos decir que la música escrita se organiza agrupando pulsos en pequeños grupos que denominamos “compases”.

Estos pulsos son comúnmente llamados “tiempos del compás” o “pulsaciones del compás”. Y Tiempo o Pulsación no es más que las fracciones principales en las que se dividen cada compás. Las divisiones de éstos, se llaman partes, las cuales serán estudiadas más adelante.

Para saber cuántos pulsos tiene cada compás se coloca un símbolo de métrica al comienzo del pentagrama, después de la clave. La métrica son los dos números que aparecen al principio, colocados uno encima de la tercera línea y el otro debajo de la misma. También conocemos a este número fraccionario con el nombre de “Cifras indicadoras de compás”.

Numerador

Denominador

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El quebrado indicador del compás se relaciona siempre con la figura representativa de la unidad musical: la redonda. Así, pues, el numerador del quebrado expresa la cantidad de figuras que completan el compás, y el denominador, la cantidad que de tales figuras entran en la redonda.

Por supuesto que hay determinados compases que se indican por medio de signos especiales, derivados de los que se empleaban antiguamente. Algunos, asimismo, con la sola cifra que corresponde al numerador del quebrado. Estas cifras o signos antiguos serán estudiadas una vez se enseñen esos tipos de compases.

A manera de conclusión, la métrica es una forma de representar y entender el ritmo. Pero es muy importante recordar que el ritmo es algo natural que existe por sí solo.

Ejemplo de Cifras Indicadoras y su explicación:

Estas cifras indicadoras indican que cada compás está representado por dos cuartos de la redonda. Dicho de otra manera el 4 representa la figura de negra, ya que son 4 negras las que equivalen a una redonda. El dos representa que cada compás solo poseerá dos figuras de negras.

En cuanto a la pulsación o el tiempo, podemos decir que todos los compases, salvo algunas excepciones, pueden tener dos, tres o cuatro tiempos o pulsaciones. A los compases que contengan dos pulsaciones o tiempos lo denominamos Compases Binarios; se llamarán compases Ternarios, a los compases que contengan tres tiempos o pulsaciones; y Compases Cuaternarios, aquellos que posean cuatro tiempos o pulsaciones.

Estos tiempos, no tienen la misma importancia en lo que se refiere a acentuación. Para significar esta diferencia se han establecido las calificaciones de fuertes (F) y débiles (D).(1) Así es como se ha establecido para la enseñanza solfística y para la ejecución instrumental.

El siguiente cuadro representa cómo es la acentuación de acuerdo al tipo de compás.

Tipo de Compás de tiempos o pulsaciones

1 2 3 4

Compás Binario 2 F d -- --Compás Ternario 3 F d d --Compás Cuaternario 4 F d F d

1 (?) No se trata de acentos resultantes de la ejecución regular de unas notas más fuertes que las otras, sino de acentos que obedecen a las leyes rítmicas, se presentan con periodicidad y se perciben instintivamente. Son estos acentos los que determinan la elección del compás para una obra y los que guían al profano cuando baila o marca el paso al son de una música.

= 2 negras por compás

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Para comprender de mejor manera la acentuación natural de los compases, de acuerdo a la cantidad de tiempos o pulsaciones que posee, es necesario que la comparemos con ciertas palabras de nuestro lenguaje. Así:

Tipo de Compás de tiempos o pulsaciones

1 2 3 4

Compás Binario 2 Ca sa -- --Compás Ternario 3 Plá ta no --Compás Cuaternario 4 Há bil men te

Con estas palabras, podremos comprender de mejor manera, la forma en cómo se sucede la acentuación de las figuras de acuerdo a su naturaleza rítmica.

C. COMPÁS DE 2 TIEMPOS.

La primera métrica que vamos a estudiar es la de dos tiempos. Está representada por las cifras 2/4. Este compás es un compás Binario, puesto que tiene dos tiempos o pulsaciones, en donde cada tiempo o pulsación está representado por la figura negra.

Ya sabemos que el primer tiempo o pulsación es fuerte y el segundo es débil. Por tanto, si cuentas los pulsos a medida que lees una partitura, la métrica de 2/4 corresponde a un ritmo tal como: UNO – dos – UNO – dos, etc.

Para estudiar la lectura de partituras es importante marcar los pulsos del compás bien sea con la mano o con el pie. Lo usual es realizar esta marcación por medio de ciertos movimientos definidos musicalmente para tal fin y a lo que llamamos “marcación”.

¿Cómo marcamos el compás de dos tiempos?

Los compases se marcan mediante movimientos enérgicos de la mano derecha, dando diferente dirección a cada una de las fracciones del compás. De esta manera, el compás de dos tiempos se marca con dos movimientos: el 1º abajo y el 2º arriba.

1 2 1 2 1 2 1 2

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Todos los compases binarios se marcan de la siguiente manera: (Entre ellos el compás de 2/4, que como ya dijimos, es un compás binario)

D. LA NEGRA Y SU SILENCIO.

Sabemos que la forma de representar los sonidos en la partitura es por medio de las notas y que existe una figura distinta para cada nota en función de su duración. En la música el silencio o ausencia de sonido se representa también mediante símbolos llamados “SILENCIOS O PAUSAS”. Existe igualmente un símbolo para cada duración de un silencio.

La siguiente partitura muestra los símbolos para la nota negra y el silencio de negra:

A partir de ahora, vamos a realizar distintos ejercicios en donde se combinan las figuras que hemos aprendido hasta ahora y que pueden ser utilizados en el compás de 2/4. Antes de escribir los ejercicios, tomaremos un ejemplo y hemos de explicar cómo abordarlo por primera vez, hasta que la continua práctica nos permita atacar todos los aspectos al mismo tiempo.

Sugerimos a los estudiantes que establezcan un mecanismo de estudio para el estudio rítmico y melódico de las lecciones de solfeo. Este sistema de estudio, le permitirá detectar los errores y arreglarlos.

1

2

1 2 1 2 1 2 1 2

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Veamos la siguiente partitura:

1. Identificamos la clave que se encuentra al principio del pentagrama. Como ya aprendimos, esta clave es la clave de Sol, quién nombra a la segunda línea con el nombre de sol. Con este conocimiento ya podemos nombrar todas las notas.

2. El segundo símbolo que se nos presenta son las cifras indicadoras 2/4. También aprendimos que estas cifras nos dice varias cosas:

a. Que es un compás binario, por tanto, solo tiene dos tiempos o pulsaciones.b. Que los compases de 2/4 están compuestos por dos negras. Esto quiere decir

que cada negra ocupa un tiempo o pulsación.

c. Que la acentuación de los compases binarios es: Fuerte el primer tiempo y Débil el segundo. Y lo podemos relacionar con la palabra CA – SA.

d. Que los dos tiempos tienen la misma duración; eso quiere decir que ninguna negra debe durar más o menos que las otras.

e. Que los compases binarios se marcan así: el primer tiempo con la mano abajo y el segundo, con la mano arriba.

Sol Sol Sol Sol Sol Sol Sol Sol Sol Sol Sol La Sol


1 2 1 1-2 1 2 1 2 1 21-2 1-22


1 2 1 1-2 1 2 1 2 1 21-2 1-22

FCa

FHoy

FCa

FHoy

FCa

FCa

FCa

FHoy

dsa

dsa

dsa

dsa

dsa


1 2 1 1-2 1 2 1 2 1 21-2 1-22

FCa

FHoy

FCa

FHoy

FCa

FCa

FCa

FHoy

dsa

dsa

dsa

dsa

dsa

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3. Reconocidas las notas y la métrica de este ejercicio, procedemos a solfearlas de manera hablada (aún sin entonar). Marcamos un compás en blanco para sentir el ritmo con la que hemos de cantarlo y nos disponemos a decir el nombre de las notas, según su duración.

4. Una vez hayamos identificado nombre y duración, procedemos a entonar las notas. Buscamos un teclado para encontrar la altura de la primera nota y empezamos a entonar, tratando de respetar los valores de duración representados por las figuras y solfeados en el punto 3.

5. Cuando procedamos a entonarlo, procuramos hacerlo desde el primer compás hasta el último compás. Cada vez que nos equivoquemos, tomamos el lápiz y encerramos en un círculo la(s) nota(s) o el compás en el cual presentamos problemas y continuamos. Cada error que detectemos, lo encerramos en un círculo, hasta que lleguemos al final.Por lo general, los errores que cometamos, corresponderán a una destreza que aún no hemos alcanzado a internalizar. Este error puede ser rítmico, de entonación o de marcación. Eso quiere decir, que debemos detenernos en este punto y analizar cuál es el problema que presentamos. Una vez identificado el o los problema(s), procedemos a tratar de corregirlo, repitiéndolo las veces que sea necesario hasta realizarlo correctamente.

Cuando creamos que ya lo estoy haciendo bien, entonces comenzamos a hacerlo 10 veces seguidas tratando de no equivocarnos. Si logramos hacerlo 10 veces seguidas sin equivocarnos, quiere decir que lo hemos internalizado y que podemos continuar con el siguiente error. Si nos equivocamos en alguna de esas 10, debemos repetir otro ciclo de 10 veces, hasta que logremos hacerlo sin equivocación alguna. Si realizamos este estudio de una manera consecuente, permanente y con gran concentración en lo que se está tratando de alcanzar, le podemos asegurar que el proceso de estudio y aprendizaje será más rápido y efectivo que cualquier otro.

6. Una vez hayamos trabajado todos los errores que encerramos en un círculo, nos disponemos a solfear todo el ejercicio nuevamente. Si nos equivocamos en algún lugar en el que ya nos habíamos equivocado, esto quiere decir que el estudio individual que hicimos previos no fue o correcto o insuficiente. Y debemos volver a estudiar este error. Pero, si nos equivocamos en un lugar distinto a los anteriores, entonces, nos disponemos a cantar toda la lección nuevamente, para comprobar si fue un problema de internalización o de concentración. Si no nos volvemos a equivocar en ningún lugar, debemos proceder a cantarlo todo nuevamente y verificar cómo lo hacemos.

7. El secreto está en que podamos cantar bien una cantidad de veces superior a cinco. Esto nos puede dar la seguridad que entendemos y que sabemos cómo abordar todos los elementos teórico-musicales que se encuentran en dicha lección.


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8. En el caso que nos salga a veces bien y a veces mal, es que la lección está mal estudiada y que no hemos sido cuidadosos al momento de detectar y superar los problemas que tenemos.

9. Es importante recalcar, que no es suficiente que solo nosotros nos escuchemos. Cuando creamos que lo hemos hecho medianamente bien, debemos acercarnos a un compañero que esté en un nivel superior al nuestro o donde nuestro profesor y preguntarle cómo lo estamos haciendo. Este último paso, nos dará la seguridad que estamos detectando los errores correctamente.

10. Esperamos que se diviertan siguiendo estos pasos, al momento de estudiar las lecciones que a continuación presentamos. ¡Buena Suerte!

Lección 1:

Lección 2:

Lección 3:

Lección 4:

Lección 5:

Lección 6:

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Lección 7:

Lección 8:

Lección 9:

Lección 10:

Lección 11:

Lección 12:

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Lección 13:

Lección 14:

Lección 15:

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UNIDAD 2 - APUNTES.

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UNIDAD 3LA BLANCA Y SU SILENCIO – LÍNEAS ADICIONALES

A. La Blanca y su silencio.Hemos aprendido que la forma de representar los sonidos en la partitura es por medio de las notas y que existe una figura distinta para cada nota en función de su duración. También, sabemos que el silencio o ausencia de sonido se representa también mediante símbolos llamados “SILENCIOS O PAUSAS”. Existe igualmente un símbolo para cada duración de un silencio.

El símbolo que representa la duración del sonido y su respectivo silencio o pausa es:

Como pudimos observar, el silencio de blanca se escribe como un bloquecito en el tercer espacio, sobre la tercera línea. La duración de este silencio, corresponde a la duración de la figura, dependiendo del tipo de compás (cifras indicadoras) en que se encuentre escrito. Los ejercicios que a continuación trabajaremos, incluirán las figuras que hemos aprendido, incluyendo el silencio o pausa de blanca.

B. Líneas adicionales.Se denominan líneas adicionales o suplementarias, a una cortas rayas que se escriben encima y debajo del pentagrama, de forma que resulten paralelas y equidistantes con las líneas del mismo:

Las líneas adicionales representan una ampliación del pentagrama, puesto que aumentan el número de sus líneas y espacios, y proporcionan el medio de escribir las notas más agudas que la correspondiente a la 5ª línea y más graves que la correspondiente a la 1ª línea del pentagrama.

Forma de escribir las figuras en líneas adicionales:a) Si la nota ha de estar en línea adicional, ésta debe atravesar el óvalo:

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b) Si ha de estar en espacio adicional, éste se deja sin línea adicional inmediata que lo limite, pues no se ponen nunca más líneas adicionales que las estrictamente indispensable, y no se consideran como tales las destinadas a cubrir un espacio:

c) La longitud de las líneas adicionales no debe sobrepasar de la necesaria para una nota. De presentarse, pues, varias adicionales seguidas, han de escribirse independientes:

Modo de contar las notas escritas en líneas adicionales:Constituyendo las líneas adicionales una prolongación del pentagrama, el orden de sucesión de las notas es exactamente el mismo que en éste, o sea el que resulta de la alternancia de líneas y espacios. Por consiguiente, encima de la 5ª línea del pentagrama se forma el primer espacio adicional, al cual corresponderá, en la clave de sol en 2ª, el nombre de sol; luego la primera línea adicional, que será la; a continuación el segundo espacio adicional, que será si, etc. Y en las inferiores debajo de la 1ª línea, será re; en la primera adicional, do, etc.:

Líneas y espacios adicionales superiores

Líneas y espacios adicionales inferiores

1era línea adicional superior2a línea adicional superior3a línea adicional superior4a línea adicional superior5a línea adicional superior

1er espacio adicional superior2o espacio adicional superior

3er espacio adicional superior4o espacio adicional superior

5o espacio adicional superior

1er espacio adicional inferior2o espacio adicional inferior

3er espacio adicional inferior40 espacio adicional inferior

50 espacio adicional inferior

1era línea adicional inferior2a línea adicional inferior3er línea adicional inferior4a línea adicional inferior5a línea adicional inferior

Sol La Si Do Re Mi

Re Do Si La Sol Fa

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UNIDAD 3 - APUNTES.

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UNIDAD 4LA CORCHEA Y SU SILENCIO – SÍMBOLOS PARA ALARGAR LA DURACIÓN

A. LA CORCHEA Y SU SILENCIO.

El símbolo que representa la duración del sonido y su respectivo silencio o pausa es:

La relación entre las figuras ya aprendidas (Redonda, blanca, negra) con la corchea es la siguiente:

VALE:

2 BLANCAS

VALE:

4 NEGRAS

LA REDONDA

8 CORCHEAS

VALE:

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SÍMBOLOS PARA ALARGAR LA DURACIÓN.

Los signos para alargar la duración son:a) El puntillo y el doble puntillo.b) La ligadura de prolongación.c) El calderón, fermata o corona.

Cuando las figuras de notas no son capaces de representar la duración que deseamos de un sonido determinado, nos valemos de algunos de los signos anteriormente citados para ello.

a) El Puntillo: Cuando detrás de una nota se pone un punto (el cual es costumbre denominar puntillo), éste le aumenta a la nota la mitad de su duración. El puntillo no debe escribirse sobre una línea del pentagrama, porque resultará poco o nada visible. Si la nota ocupa un espacio, el puntillo debe estar en el mismo espacio; y si ocupa una línea, el puntillo ha de estar en el espacio superior o inferior.

Equivalencia de una figura con puntillo. Al margen de toda indicación de compás, una figura con puntillo representa lo mismo que la propia figura ligada con otra de la mitad de su duración y el conjunto equivale a tres de las figuras de igual valor que el puntillo:

b) Doble Puntillo: El efecto del doble puntillo (o segundo puntillo) consiste en aumentar la mitad más del valor del primero, vale decir, que entre los dos puntillos aumentan a la figura o silencio las tres cuartas partes de su valor. Ahora bien, estas tres cuartas partes, más cuatro que le corresponden a la figura principal, suman siete figuras iguales a la que proporciona la equivalencia del segundo puntillo.

Las figuras con puntillo nos brindan un aumento de valores proporcionales en una mitad más. Ahora bien, a veces necesitamos unir valores de distinta duración y en este caso se acude a una línea curva llamada ligadura.

Representa la mitad de la figura anterior

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c) La ligadura: La ligadura de prolongación es una curva que une dos sonidos inmediatos del mismo nombre y entonación, (cualquiera sea su duración) e indica que el valor de la figura que representa el segundo sonido viene agregado al valor de la primera, evitando su repetición.

Ejemplo:

En estos dos casos, el primer Do (caso 1º) y el primer Sol (caso 2º) se nombran, pero no así el segundo Do y el segundo Sol, que vienen prolongados, ya sea con la voz o por el instrumento con que se ejecuta, resultando la misma equivalencia de una sola figura: una redonda (caso del Do 1º) y una blanca (caso del Sol 2º).

Ejemplo práctico de dos sonidos ligados y su equivalencia:

Pueden igualmente ligarse varios sonidos consecutivos (siempre que sean del mismo nombre y entonación), y en este caso es necesario colocar nuevas ligaduras de un sonido a otro.

Correcto A evitar

.

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Cuando los valores se suceden en orden proporcional, se prefiere reemplazar con puntillos a las ligaduras de valor, pero si el orden no es inmediato, entonces se hace imposible tal reemplazo.

La ligadura de prolongación no es aplicable a los silencios, ni tiene efecto si los dos o más sonidos vienen alternados con otros de distinta entonación, pues para este último caso disponemos de otra ligadura, llamada ligadura de expresión.

El efecto de la ligadura de expresión consiste en unir e igualar la ejecución de los sonidos comprendidos entre sus dos extremidades, de manera que no exista la mínima interrupción de uno a otro, para así sostener el valor de uno hasta el momento que empieza el siguiente.

d) Calderón, fermata o corona: Se denomina así un signo cuya forma es, aproximadamente, la de una semicircunferencia con un punto dentro. Este signo se coloca encima o debajo de una nota, una pausa o una divisoria, con la abertura hacia las mismas:

Significado del calderón: Si está encima o debajo de nota o de pausa, indica que debe prolongarse discrecionalmente el valor de las mismas (aproximadamente, el doble del valor que representan), interrumpiendo por un momento la marcha normal del compás.En el caso de que la nota o pausa valga más de un tiempo, es el último el que se prolonga.

Si está encima o debajo de línea divisoria, indica que dicha interrupción momentánea debe hacerse entre los dos compases y sin prolongar ningún sonido.

. .. . .. .. . .. .. . .

Orden proporcional

Orden no inmediato(Imposible reemplazar con puntillos)

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UNIDAD 4 - APUNTES.

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UNIDAD 5CLAVE DE FA – COMPÁS DE 3/4

A. CLAVE DE FA.La clave de FA se representa por el siguiente símbolo:

La clave de Fa en 4ª línea asigna la nota FA a la 4ª línea del pentagrama, como muestra la siguiente partitura:

Como consecuencia, todas las restantes líneas y espacios quedan automáticamente asignados a notas consecutivas, como también se mostró en el ejemplo gráfico anterior.

En la clave de Fa en 4ª la primera adicional por arriba corresponde al Do Central, que se escribe en clave de Sol en la primera línea adicional inferior:

Utilizando un pentagrama doble (el que se utiliza para la lectura del piano), la clave de Sol suele estar colocada en la pauta superior y la clave de FA en la pauta inferior. Añadiendo la línea adicional entre estas dos pautas, obtenemos una amplia gama de notas:

=

Fa DoReMi Si FaSolLa Mi Re Do Si

Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol

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B. COMPÁS DE ¾.En esta lección, iniciamos el estudio del compás de 3/4. Como sabemos, el número de arriba indica cuántos tiempos o pulsaciones tiene cada compás; y el número de abajo indica “qué nota” es la que ocupa cada tiempo o pulsación. Así, pues, la métrica de ¾ corresponde a un ritmo en el que cada compás va a tener tres tiempos o pulsaciones y cada uno de ellos va a estar ocupado por la figura de negra.

En cuanto a la acentuación, ya habíamos dicho que el primero es Fuerte y los otros dos son débiles. La forma de marcarlo es:

A partir de ahora, estudiamos un nuevo patrón rítmico: la blanca con puntillo. Como ya sabemos, equivale a tres negras o a una blanca ligada a una negra.

Como pudimos observar en el ejemplo anterior, la blanca con puntillo ocupa un compás completo.

1

2

3

1 2 3 1 2 3 1 2 3

F d d F d d F d d

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UNIDAD 5 - APUNTES.

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UNIDAD 6COMPÁS DE 4/4 – COMPÁS DE 2/2

En esta unidad, hemos de estudiar dos tipos de compases. Notaremos una relación entre ellos, que está dado por la forma en que los mismos se escriben en el pentagrama, pero al mismo tiempo, aprenderemos en qué consiste su básica diferencia.

A. COMPÁS DE 4/4.Como ya aprendimos, las cifras indicadoras de los compases nos permiten establecer cómo se reparten las figuras dentro de los compases en una partitura musical.

El compás de 4/4 indica que es un compás constituido por 4 tiempos o pulsaciones y que cada tiempo está ocupado por la figura de negra, como lo indica el siguiente ejemplo:

En cuanto a la acentuación, ya establecimos que los compases cuaternarios (compases de 4 tiempos) presenta la siguiente acentuación:

Tiempos 1 2 3 4Compases Cuaternarios F d F d

Por otro lado, la forma de marcar estos compases para ayudar a mantener la simetría rítmica es la siguiente:

Por la equivalencia de las figuras, estudiado en unidades anteriores, vemos que en este compás se puede escribir la figura de redonda, la cual es equivalente a dos blancas. Dos figuras de blanca ligadas por medio de una ligadura de prolongación, equivalen a una redonda. Es por esa razón, que la figura de redonda y/o su respectivo silencio o pausa, ocupan un compás completo en el compás de 4/4.

12

3

4

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

F d f d F d f d F d f d

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Como herencia musical, este compás también es representado por la letra “C”, al cual llamamos compasillo.

B. COMPÁS DE 2/2.Basado en la teoría musical, el compás de 2/2 significa:

2 como numerador, indica que es un compás de 2 pulsos o tiempos.2 como denominador, representa a la figura blanca.

Por tanto, el compás de 2/2 es un compás que equivale a 2 blancas por compás; es decir, es un compás de dos tiempos, en donde cada tiempo está representado por la figura de blanca.

A diferencia de todos los compases, hasta ahora estudiados, la unidad de tiempo está representada por una figura distinta a la negra. Este nuevo concepto, nos abre una nueva dimensión a la hora de la lectura de los distintos compases. Esto es, puesto que los compases cuyo denominador es 4, hace que la figura de negra ocupe un tiempo y de allí salen las siguientes relaciones:

TIEMPOS O PULSACIONES EN COMPASES CON DENOMINADOR “4”Figura Equivale a Tiempo o PulsaciónNegra --- 1Blanca dos negras 2

Redonda cuatro negras 4Corchea mitad de la negra 1/2

Mientras tanto, aquellos compases cuyo denominador es “2”, el tiempo o pulsación varía de acuerdo a las relaciones que podemos realizar entre las figuras.

TIEMPOS O PULSACIONES EN COMPASES CON DENOMINADOR “2”Figura Equivale a Tiempo o PulsaciónBlanca --- 1

Redonda dos blancas 2Negra mitad de la blanca 1/2

Corchea un cuarto de la blanca 1/4

=

1 2

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Esta relación, es la que debemos realizar cada vez que identificamos las cifras indicadoras de la partitura que hemos de ejecutar o cantar. Ello nos permite entender las relaciones rítmicas que el compositor ha utilizado para escribir las duraciones de las figuras.

Por otro lado, es importante recalcar que el compás de 2/2 es un compás muy parecido (en cuanto a escritura) al compás de 4/4. La diferencia estriba en la cantidad de tiempos que cada uno de estos compases tiene; y ello, por añadidura, establece la figura que representa la unidad de tiempo y la acentuación de sus respectivas pulsaciones.

Veamos el mismo ejemplo escrito en estos dos compases y la forma correcta en que debemos abordar al momento de su ejecución o al cantarlas:

Como ya sabemos, el compás anterior se marca a “cuatro”: 1er tiempo: Abajo

2do tiempo: Izquierda3er tiempo: Derecha4to tiempo: Arriba

Mientras que el compás de 2 / 2, se marca a “dos”:1er tiempo: Abajo2do tiempo: Arriba

1 21 – 2 – 3 - 4 1 2 3 4 1 - 2 - 3 - 4 - 1 – 2 – 3 - 4

F F f F d f d

F d f d

F - d F – d F – d F - d F

1 - 2 1 2 2 -------1 ------- 1 ----------- 2 ----------- 1 - 2

F F d

F d F d

FF – d F – d

F – d – f - d F – d – f - d

F d

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UNIDAD 6 - APUNTES.

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76



UNIDAD 7ALTERACIONES – DIVISIÓN DEL TONO

A. ALTERACIONES.Las alteraciones son unos símbolos que se colocan delante del óvalo de las figuras de notas para indicar que la altura de la nota debe variarse. Por ahora, aprenderemos tres de los símbolos básicos que afectan la altura de los sonidos; éstos son: el sostenido (), el bemol () y el becuadro ().

Un sostenido eleva la altura del sonido un semitono. Un bemol lo disminuye un semitono. Y el becuadro cancela el efecto causado por cualquiera de las otras alteraciones.

Un signo de alteración afecta no solo a la nota a la que precede sino también a todas las siguientes de igual nombre y misma octava dentro del mismo compás. Las notas del mismo nombre pero de distinta octava superior o inferior “no resultan afectadas.” El efecto de la alteración dura hasta el final del compás; por ello, las notas en los siguientes compases no resultarán afectadas, excepto aquellas que estén ligadas a una alterada en el compás en el que se incluye la alteración. La utilización de estas alteraciones durante el transcurso del discurso musical (ellas aparecen en algún momento y es distinta a las que se encuentren agrupadas al inicio de la partitura) se le conoce con el nombre de Alteraciones accidentales.

A veces, las alteraciones aparecen agrupadas al principio de la partitura musical, justo después de la clave y antes de las cifras indicadoras. A esta colocación de las alteraciones al principio del pentagrama en un orden específico, le llamamos Armadura.

Sigue siendo SolNo es Si - Es Si

Sigue siendo La

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Por ejemplo, si una pieza musical está escrita utilizando la escala de Re Mayor, todas las notas Fa y Do tendrán un sostenido. El siguiente ejemplo muestra esta afirmación y resulta importante que sea escuchada para mayor comprensión:

Tener que escribir muchas alteraciones en una partitura resulta incómodo. Por ello, para aligerar la escritura (y la lectura) las alteraciones correspondientes a Fa y Do pueden escribirse al comienzo del pentagrama, justo detrás de la clave. Estas alteraciones afectan a toda la pieza y forman la armadura. Las alteraciones de la armadura se aplican a todas las notas en todas sus octavas. Por ello, al escribir la armadura ya no es necesario colocar alteraciones delante de cada nota. Así, la partitura anterior puede también escribirse de la siguiente forma:

Es importante que podamos observar, que el sostenido de la nota Fa está escrito en la 5ª línea pero afecta a todas las notas Fa, independientemente de su octava.

La armadura, además de simplificar la armadura, nos da información sobre la “tonalidad” de la pieza musical, es decir, una indicación sobre en qué escala está basada la composición. La armadura hay que escribirla en cada pentagrama, colocada justo detrás de la clave.

Como expresamos anteriormente, la armadura se denomina también alteraciones propias en oposición a las accidentales que surgen durante la obra.

B. DIVISIÓN DEL TONO.El tono se divide en dos semitonos. Entre dos notas separadas por un tono, por ejemplo Do – Re, existe un sonido intermedio.

De la nota Do a ese sonido intermedio, hay un semitono. De ese sonido intermedio a la nota Re, hay otro semitono.

El sonido intermedio puede obtenerse:1º Subiendo el sonido de la nota inferior por medio de un sostenido (). (Recordemos que el

sostenido sube un semitono al sonido de la nota delante de la cual se coloca.

Se toca o canta Fa Se toca o canta Do

Se toca o canta Fa

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Si deseamos ver con un poco más de claridad este concepto, debemos remitirnos al teclado del piano. Y es aquí donde las teclas negras del piano asumen un nombre de acuerdo al tratamiento que le demos. Así, si al nombre de cada tecla blanca le subimos un semitono, dará como resultado un nuevo sonido que se ejecutará con la tecla negra que a continuación le sucede.

2º Bajando el sonido de la nota superior por medio de un bemol (). (El bemol baja un semitono al sonido de la nota delante de la cual se coloca).

En este caso y siguiendo con el ejemplo del teclado del piano, si al nombre de cada tecla blanca le bajamos un semitono, dará como resultado un nuevo sonido que se ejecutará con la tecla negra que a continuación le precede.

Ejemplo:

Do Re Mi Fa Sol La Si Do Mi Fa Sol La SiRe

Do Re Fa Sol La Do Re Fa Sol La

1 tono

1 semitono


Do Re Fa Sol La Do Re Fa Sol La

1 tono

1 semitono

1 tono

1 tono1 semitono 1 semitono

1 semitono 1 semitono

1 tono

1 semitono


Re Mi Sol La Si Re Mi Sol La Si

1 tono

1 semitono 1 semitono 1 tono

1 semitono 1 semitono

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El sonido intermedio puede colocarse siempre entre dos sonidos separados por un tono; por consiguiente, el tono puede siempre dividirse en dos semitonos.

Semitono Diatónico y Semitono Cromático.Los dos semitonos que forman un tono no son iguales: uno es mayor que el otro. Al menor le llamamos SEMITONO DIATÓNICO y al mayor SEMITONO CROMÁTICO.

El semitono diatónico es el que existe entre dos notas de diferentes nombres.

Ejemplos:

El semitono cromático es el que existe entre dos notas de un mismo nombre, pero estando una de ellas alterada (o sea de un sonido al mismo sonido alterado o viceversa).

De esta manera, podemos notar que el tono contiene siempre dos semitonos de diferentes naturalezas: uno es diatónico y el otro cromático.

Ejemplos:a. Si se pasa del do al re subiendo la nota inferior por medio del sostenido, el semitono

cromático se presenta antes que el diatónico.b. Si se pasa del do al re bajando la nota superior, tiene lugar lo contrario; el semitono

diatónico se presenta antes que el cromático.

1 tono

1 tono1 semitono diatónico

1 semitono diatónico

1 tono

1 tono1 semitono cromático

1 semitono cromático

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UNIDAD 7 - APUNTES.

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UNIDAD 8ESCALA MAYOR – ESCALAS MAYORES CON SOSTENIDOS

Son varios los conceptos que debemos manejar para introducirnos al mundo de las escalas. Estos conceptos son la tonalidad, el tono, el modo, entre los principales. Este curso introductorio, más que pretender explicar de dónde vienen las escalas, cómo se conforman y/o están entrelazadas unas con otras y su uso en el análisis formal y/o armónico, desea ilustrar cómo se construyen y se identifican para satisfacer las primeras lecciones que los estudiantes van a enfrentar en sus respectivos instrumentos.

En asignaturas posteriores, los profesores encargados de la enseñanza de la Teoría de la Música profundizarán sobre estos aspectos.

Tonalidad o tono. Se denomina tonalidad o tono al conjunto de sonidos constitutivos de un sistema del cual es eje el principal de dichos sonidos, llamado tónica, que es el que rige el funcionamiento de todos los demás.

Grados. La tonalidad está basada en siete grados (correspondientes a los siete nombres de nota), cuya importancia es variable. Se cuentan desde la tónica y su numeración no cambia; se lean ascendiendo o descendiendo.

Grados:

I II III IV V VI VII VIII

Tóni

ca

Supe

rtón

ica

Med

iant

e

Subd

omin

ante

Dom

inan

te

Supe

rdom

inan

te

Sens

ible

Oct

ava

o Tó

nica

Notas a que corresponden en tono de Do:

do re mi fa sol la si do

Notas a que corresponden en tono de Sol:

sol la si do re mi fa sol

Llamamos grado al espacio que ocupa un sonido determinado dentro de una escala. Son representados en números romanos en mayúscula.

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Modalidad o modo. Una tonalidad puede tener dos modalidades, denominadas mayor y menor. Lo que diferencia un modo del otro es la distinta separación de intervalo que existe entre algunos de sus grados respectivos.

En esta unidad, aprenderemos la posición natural de los grados en el modo mayor.Esta posición es la que resulta cuando existe un semitono de distancia del III al IV grado y del VII al VIII. En el resto de los grados existirá una distancia de un tono.

En todas las escalas mayores, la distancia de tonos y semitonos será:

Grados DistanciaI – II 1 TONO

II – III 1 TONOIII – IV 1 SEMITONO DIATÓNICOIV – V 1 TONOV – VI 1 TONO

VI – VII 1 TONOVII – VIII 1 SEMITONO DIATÓNICO

Este patrón se cumple en la Escala de Do Mayor:

Grados Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONOIII – IV Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICOIV – V Fa – sol 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONOVII – VIII Si - do 1 SEMITONO DIATÓNICO

Esta escala es considerada la escala modelo para la tonalidad mayor, ya que no emplea alteraciones para satisfacer este patrón.

Todas las demás tonalidades que necesiten recurrir a alteraciones para que sus grados ocupen las mismas posiciones que la del modelo anteriormente descrito, utilizarán a las armaduras, es decir, alteraciones propias.

T T T T T

½ t ½ t

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Escalas Mayores con sostenidos:Para aprender las escalas mayores en cuya armadura se requiera la utilización de sostenidos, debemos aprender primero, el orden en que aparecen dichas alteraciones. Este orden es:

FA DO SOL RE LA MI SI

Si contamos a partir del primer sostenido al segundo (De fa a do) hay: 1-fa, 2-sol, 3-la, 4-si, 5-do. Del Do al Sol: 1-do, 2-re, 3-mi, 4-fa, 5-sol. (En el orden ascendente en que nos aprendimos las notas)

Si hiciésemos este mismo ejercicio de manera descendente, de Fa a do: 1-fa, 2-mi, 3-re, 4-do. Y del Do a sol: 1-do, 2-si, 3-la, 4-sol.

Basados en este hecho, podríamos asegurar que los sostenidos aparecen en orden de 5ª ascendentes o en 4ª descendentes, a partir de Fa, hasta que surjan los siete nombres de las notas.

Escala de Sol Mayor.La Escala de Sol Mayor es la base en que se construye la Tonalidad de Sol Mayor. Como ya aprendimos, su tono es: SOL y su modo es: MAYOR.

Decimos que su tono es Sol, porque la nota Sol es la nota que ocupa el primer grado de la escala (Tónica) y que su modo es Mayor, porque debe cumplir con el modelo de tonos y semitonos aprendidos en la escala de Do mayor.

Comparemos la disposición de estos tonos y semitonos, para comprobar si las dos corresponden al modo Mayor:

T T T T T

½ t ½ t

T T T T

T½ t

½ t

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GradosEscala de Do Mayor Escala de Sol Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Sol – la 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO La – si 1 TONO

III – IV Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICO

Si – do 1 SEMITONO DIATÓNICO

IV – V Fa – sol 1 TONO Do – re 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO Re – mi 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICO

VII – VIII Si - do 1 SEMITONO DIATÓNICO

Fa – sol 1 TONO

Como podemos observar en el cuadro anterior, el modelo de la Escala de Sol Mayor no sigue el patrón establecido en el de la Escala de Do Mayor, para los grados VI – VII y VII y VIII.

Para que este patrón pueda satisfacerse, es necesario alejar la nota que ocupa el séptimo grado del VI y acercarlo al VIII. Esto se puede resolver aumentándole un semitono cromático al VII grado. Si el Fa lo convertimos en Fa (semitono cromático ascendente de fa), logramos satisfacer el modelo base:


Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Sol – la 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO La – si 1 TONO


Si – do 1 SEMITONO DIATÓNICO

IV – V Fa – sol 1 TONO Do – re 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO Re – mi 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Mi – fa 1 TONO


Fa – sol 1 SEMITONODIATÓNICO

Por tanto, la Escala de Sol Mayor se escribirá musicalmente así:

T T T T T

½ t ½ t

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La escala de Sol mayor siempre necesitará que el FA sea sostenido, por tanto, esta escala puede resumirse con la siguiente armadura:

Escala de Re Mayor:Al igual que la escala de Sol Mayor, la Escala de Re nos brinda dos informaciones:Se encuentra en el tono de Re (su tónica es Re); y el modo es mayor. Comparemos la escala modelo con esta nueva escala:

GradosEscala de Do Mayor Escala de Re Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Re – mi 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Mi – Fa 1 SEMITONO DIATÓNICO


Fa – sol 1 TONO

IV – V Fa – sol 1 TONO Sol – la 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO La – si 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Si – do 1 SEMITONO DIATÓNICO


Do – re 1 TONO

Esta nueva comparación nos presenta cuatro diferencias: Entre el II–III; III-IV; VI-VII y VII-VIII.

Analizando estas diferencias, podemos percatarnos que la nota que ocupa el III grado en la Escala de Re Mayor (FA), se encuentra más cerca del II y más lejos del IV. (Esta situación se nos había presentado anteriormente en la Escala de Sol pero ocupando los grados VI-VII-VIII). Ya sabemos cómo resolver esta situación… Aumentándole al Fa un semitono cromático (fa).

T TT T T

½ t ½ t

T T T T T

½ t ½ t

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Este mismo procedimiento, debemos realizarlo para la nota que ocupa el VII grado (Do). Si le aumentamos un semitono cromático, obtendríamos:

GradosEscala de Do Mayor Escala de Re Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Re – mi 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Mi – Fa 1 TONO


Fa – sol 1 SEMITONO DIATÓNICO

IV – V Fa – sol 1 TONO Sol – la 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO La – si 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Si – do 1 TONO


Do – re 1 SEMITONO DIATÓNICO

Esta nueva escala, presenta dos notas sostenidas: El Fa y el Do.

Si escribimos esta escala con armadura, la posición de las alteraciones después de la clave sería:

A partir de ahora, podemos construir todas las escalas con sostenidos. Esto es, porque hemos determinado que la nueva escala con sostenidos mantiene las alteraciones de la escala anterior más el semitono cromático ascendente del séptimo grado de la nueva escala.

Su armadura es:

Conozcamos ahora la Escala de La Mayor:

Y su armadura es:

T TT T T

½ t ½ t

T TT T T

½ t ½ t

T TT T T

½ t ½ t

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Y la última escala con sostenidos que hemos de aprender en este curso es la Escala de Mi Mayor:

Cuya armadura es:

Nos quedan dos conceptos fundamentales que aprender con relación a las escalas:1º Manera de hallar la tonalidad mayor que representa una armadura. Es muy fácil. Nos

fijamos en el último sostenido colocado en armadura. Descubierta esta nota, le subimos un semitono diatónico (una segunda arriba), para encontrar la tónica de la Escala que representa.

Ejemplo:2º Manera de hallar la armadura correspondiente a una tonalidad determinada. El proceso

inverso del punto 1. Dado el tono, descendemos un semitono diatónico (una segunda abajo) y así hallamos el “último sostenido.” Recitamos el orden de aparición de los sostenidos hasta llegar a este “último sostenido”, y así sabremos la cantidad de alteraciones y a las notas que afecta según la escala.

T TT T T

½ t ½ t

Sol Mayor Re Mayor La Mayor Mi Mayor

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UNIDAD 8 - APUNTES.

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UNIDAD 9ESCALAS MAYORES CON BEMOLES

A. ESCALAS MAYORES CON BEMOLES.Para aprender las escalas mayores en cuya armadura se requiera la utilización de bemoles, debemos aprender primero, el orden en que aparecen dichas alteraciones. Este orden es:

SI MI LA RE SOL DO FA

Si contamos a partir del primer bemol al segundo bemol, en orden descendente de las notas (De si a mi) hay: 1-si, 2-la, 3-sol, 4-fa, 5-mi. Del Mi al La: 1-mi, 2-re, 3-do, 4-si, 5-la.

Si hiciésemos este mismo ejercicio de manera ascendente, de Si a mi: 1-si, 2-do, 3-re, 4-mi. Y del Mi a La: 1-mi, 2-fa, 3-sol, 4-la.

Basados en este hecho, podríamos asegurar que los bemoles aparecen en orden de 5ª descendentes o en 4ª ascendentes, a partir de Fa, hasta que surjan los siete nombres de las notas.

Escala de Fa Mayor.La Escala de Fa Mayor es la base en que se construye la Tonalidad de Fa Mayor. Como ya aprendimos, su tono es: FA y su modo es: MAYOR.

Decimos que su tono es Fa, porque la nota Fa es la nota que ocupa el primer grado de la escala (Tónica) y que su modo es Mayor, porque debe cumplir con el modelo de tonos y semitonos aprendidos en la escala de Do mayor.

Comparemos la disposición de estos tonos y semitonos, para comprobar si las dos corresponden al modo Mayor:

T T T T T

½ t ½ t

T T T T T

½ t½ t

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GradosEscala de Do Mayor Escala de Fa Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Fa – sol 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Sol – la 1 TONO


La – si 1 TONO

IV – V Fa – sol 1 TONO Si – do 1 SEMITONO DIATÓNICO

V – VI Sol – la 1 TONO Do – re 1 TONOVI – VII La – si 1 TONO Re – mi 1 TONO


Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICO

Como podemos observar en el cuadro anterior, el modelo de la Escala de Fa Mayor no sigue el patrón establecido en el de la Escala de Do Mayor, para los grados III – IV y IV y V.

Para que este patrón pueda satisfacerse, es necesario acercar la nota que ocupa el cuarto grado del III y alejarlo del V. Esto se puede resolver disminuyéndole un semitono cromático al IV grado. Si el Si lo convertimos en Si (semitono cromático descendente de si), logramos satisfacer el modelo base:


Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Fa – sol 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Sol – la 1 TONO


La – si 1 SEMITONO DIATÓNICO

IV – V Fa – sol 1 TONO Si – do 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO Do – re 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Re – mi 1 TONO


Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICO

Por tanto, la Escala de Fa Mayor se escribirá musicalmente así:

T T T T T

½ t ½ t

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La escala de Fa mayor siempre necesitará que el SI sea bemol, por tanto, esta escala puede resumirse con la siguiente armadura:

Escala de Si Mayor:Al igual que la escala de Fa Mayor, la Escala de Si nos brinda dos informaciones:Se encuentra en el tono de Fa (su tónica es Fa); y el modo es mayor. Comparemos la escala modelo con esta nueva escala:

GradosEscala de Do Mayor Escala de Si Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Si - do 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Do – re 1 TONO


Re – mi 1 TONO

IV – V Fa – sol 1 TONO Mi – fa 1 SEMITONO DIATÓNICO

V – VI Sol – la 1 TONO Fa – sol 1 TONOVI – VII La – si 1 TONO Sol – la 1 TONO


La - si 1 SEMITONO DIATÓNICO

Esta nueva comparación nos presenta nuevamente las mismas diferencias que la comparación anterior: Entre el III-IV y IV-V.

Procedemos a acercar el IV grado al III, por medio de un semitono cromático descendente (Mi), y así, logramos alejarlo del V grado.

T T T T T

½ t ½ t

T T T T T

½ t½ t

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GradosEscala de Do Mayor Escala de Si Mayor

Notas Distancia Notas DistanciaI – II Do – re 1 TONO Si - do 1 TONO

II – III Re – mi 1 TONO Do – re 1 TONO


Re – mi 1 SEMITONO DIATÓNICO

IV – V Fa – sol 1 TONO Mi – fa 1 TONOV – VI Sol – la 1 TONO Fa – sol 1 TONO

VI – VII La – si 1 TONO Sol – la 1 TONO


La - si 1 SEMITONO DIATÓNICO

Esta nueva escala, presenta dos notas bemoles: El Si y el Mi.

Su armadura sería:

A partir de ahora, podemos construir todas las escalas con bemoles. Esto es, porque hemos determinado que la nueva escala con bemoles mantiene las alteraciones de la escala anterior más el semitono cromático descendente del cuarto grado de la nueva escala.

Conozcamos ahora la Escala de Mi Mayor:

Y su armadura es:

Y la última escala con bemoles que hemos de aprender en este curso es la Escala de La Mayor:

T TT T T T

½ t ½ t

T T T T T

½ t ½ t

T T T T T

½ t½ t

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Cuya armadura es:

Nos quedan dos conceptos fundamentales que aprender con relación a las escalas con bemoles:1º Manera de hallar la tonalidad mayor que representa una armadura. Es muy fácil. Nos

fijamos en el último bemol colocado en armadura. Descubierta esta nota, le bajamos una distancia de 4ª y ella corresponderá al nombre de la nueva escala. O bien, nos fijamos en el penúltimo bemol y éste nos indicará el nombre de la escala.

Ejemplo:2º Manera de hallar la armadura correspondiente a una tonalidad determinada. El proceso

inverso del punto 1. Dado el tono, recordamos el orden de aparición de los bemoles y añadimos el siguiente. La armadura con bemoles siempre se construirá basada en el orden de aparición hasta un bemol más del tono que nos solicitan.

Fa Mayor Si Mayor Mi Mayor La Mayor

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UNIDAD 9 - APUNTES.

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Práctica No 2

1. Dibuje seis líneas divisorias en el siguiente pentagrama.2. Divida el siguiente pentagrama en 6 compases y finalícelo con una doble barra final.3. Dibuje una clave de sol, divida el pentagrama en 6 compases y añada redondas en cada

compás, nombre las notas en los dos sistemas y finalice con una doble barra final.4. Dibuje la clave de fa, divida el pentagrama en 6 compases y añada dos notas en cada

compás, nombre las notas en los dos sistemas y finalice con una doble barra final.5. Dibuje la clave de do en 3ª, divídalo en 6 compases, añade cuatro negras en cada compás,

nombre las notas en los dos sistemas y finalice con una doble barra final.6. Usando las figuras de notas aprendidas y el silencio de negra, escriba su propio solo

rítmico.7. Añada las pulsaciones sobre cada compás de su solo rítmico del ejercicio anterior,

entonces aplauda para escuchar el ritmo.8. Cuente las pulsaciones y aplauda los ritmos de las notas y silencios mientras cuenta las

pulsaciones.9. Cuente las pulsaciones y aplauda el ritmo.10. Complete en los espacios en blanco con las figuras y/o silencios que se requieran;

entonces aplauda el ritmo resultante.11. En los siguientes ejercicios, dibuje las líneas divisorias de manera tal que cada compás se

encuentre completo. Escriba las pulsaciones sobre cada compás.

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Manual de Audioperceptiva - Curso de Verano