Mar Bell Contemporánea: Edición Primavera 2012

Mar Bell Contemporánea - Primavera 2012- I PAGINA 1

Mar Bel lc o n t e m p o r á n e a

Primavera 2012

Directora Irene SekuliccoorDinación ejecutiva María Eugenia BorregoProDucción, gráfica y maquetación Producciones Kreoidea SLDirección De moDa Noelia ÁlvarezDirección De fotografía Irene Sekulicmaquillaje y Peluquería María Arana bienestar físico y nutricional Federico Blancofotógrafos Frankie Lüdke y Francesco Fratto

Han colaborado:Ibon Antuñano TotorikaNaima Bossi Kristoffer Garcia Laura DientesNatalia EriceGalaxy ProductionsKristoffer García Camila Guillén Andrea Karolina Marbella-ProPedro MolinaMikki NilsenMaribel Obama Naomi Plange Manya RahbariRicky C. LópezAna Rodríguez Ana SantosSebastián AranaShinySilkShowroom NahmadStella Models ViennaMari Takayanagi TallyTarget Models


Mar Bell Contemporánea no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos y en las entrevistas.© Producciones Kreoidea S. L. Se reserva todos los derechos. Queda prohibida su reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier suporte sin la autorización escrita de Producciones Kreoidea S.L.

Para contactar con la redacción:[email protected]+34.658.26.72.46Marbella (Málaga) - Spain

staff

mailEs una produción


La modelo Manya Rahbari(stellamodels.com))

Estilista: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: María Arana

Fotografía: Irene Sekulic

En portada



PRIMAVERA 2012

ARTE: Pedro Molina

TEATRO: Natalia Erice

MUSIC: Mikki Nilsen

Cine: Ibon Antuñano Totorika

MODA: YIN Y YANGLA MUJER CONTEMPORÁNEA

¡COLORES!

CUANDO EL ARTESE UNEFotografía y motos:Ricky C. Lopez yFrankie Lüdke

DIGITAL MAGAZINEMADE IN MARBELLA

Un agradecimiento especial a todas las personas que han colaborado en la realización de este número.

CONTEMPORÁNEA Aprendemos del pasado

miramos al futurovivimos el presente

20 I ¡Colores!Modelos:Manya y TallyEstlismo: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: Maria AranaFotografía: Irene Sekulic

28 I Modelo: Andrea Karolina.Estlismo: Noelia ÁlvarezMaquillajje y peinado: María AranaFotografía: Irene Sekulic

14 I La Primavera es JuventudModelos: Naima Bossi y Kristoffer García.Maquillajje y peinado: María AranaFotografía: Irene Sekulic

MODA

36 I Good Morning WorldModelo: Manya Estlismo: Noelia ÁlvarezDiseñadora: Ana RodriguezMaquillajje y peinado: María AranaFotografía: Irene Sekulic

Yin & YangProfesión equilibrista


SumarioMar Bel lc o n t e m p o r á n e a

Primavera 2012

46 I

56 I

ENTREVISTAS

50 I Ibon Antuñano TotorikaEl arte de hacer cine

Entrevista a Mikki NilsenIlusión I Sueños I Ritmo I Emoción

Natalia EriceActriz y Mujer Contemporánea


P r imavera 2012

68 I

72 I

62 I

ARTE CONTEMPORÁNEO


Pedro MolinaEl artista del pueblo

Naomi PlangeLa artista del hierro

Ricky C. López y Franky LüdkeEl arte de customizar presentado por el fotógrafo internacional


78 I

MENTE Y CUERPO

EXPERIENCIAS

90 I

Pr imavera 2012Mar Bel lc o n t e m p o r á n e a

Sebastián AranaEl equilibrio en la vida

El bienestar físico y la buena nutriciónpor Federico Blanco

La chica de los conejosEl artista del pueblo

81 I


CambiosLa Primavera lleva consigo el cambio...Desde el invierno entramos en el período en el cual la luz vuelve nuevamente a encontrar su equilibrio...

Los cambios en sí mismo conllevan el caracter típico de la Primavera... Días estupendos, en los cuales el sol calienta la piel de una manera tan agradable que cuesta interrumpir el momento...

Lleva consigo repentinos temporales,frescos,casi fríos... recuerdan al invierno...

Sin embargo tiene ese perfume a tierra mojada... Es difícil de explicarlo en palabras, se convierte casi en un gusto... ...el inconfundible sabor a Primavera....

Su ritmo empieza lentamente para llegar al equilibrio...Ésta es la Primavera: un ritmo.

Sea cual sea tu vida, tu profesión, tu familia,mientras nosotros sigamos concentrados en entendercómo afrontar ese presente en plena transformación,hay “algo”, la naturaleza, que nos captura e influencia a todos.

Las flores se abren, el aire perfuma...El cuerpo se despierta y la mente se ilumina... El espíritu crea....

Bienvenida Primavera


Primavera EN MARBELLA


Los juegos las risaslas miradaste enamoran...


La primavera es JuventudHay miles y miles de personas que en

este preciso momento están en pleno enamoramiento. En cada etapa de la vida, el Amor es esa fuerza especialque te hace volar metros sobre el cielo, que te embriaga los sentidos...Los perfumes, los colores, las emociones, todo se mezcla en este “juego” tan antiguo comoel mismo ser humano....

Este editorial es un homenaje al primer amor:tán espóntaneo, genuino y libre, capaz de hacer temblar la tierra desde su raíces más profundas.

La primavera es sinómino de juventud, y cómo recordarla y revivirla mejor que a través de este reportaje realizado por la fotógrafa Irene Sekulic,el maquillaje de María Arana y los modelosNaima Bossi y Kristoffer García.


Emociones.


La espera del PRIMER BESO o del PRIMER AMOR... no se olvida...





eStilosen Marbella


Espléndido collar deShowroom Nahmad


Verde turquesa

Lady

Fotografía: Irene SekulicEstilismo: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: María AranaModelo: Manya (stellamodels.com)

Colores


Colores



Vintage Spring

Fotografía: Irene SekulicEstilismo: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: María AranaModelo: Manya (stellamodels.com)y Tally (targetmodels.com)


Nuestro vestido Primaveraes de Showroom Nahmad

...Fresco, juvenil y perfecto para esta temporada...


Nuestro vestido Primavera Spring2012


YinFotografía y dirección: Irene SekulicEstilismo: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: María AranaModelo: Andrea Karolinaa

ng

La equilibrista

¿Inspiración?Heroínas del pasado,

transformistas de la historia.La mujer contemporánea de profesión equilibrista.








Good morning world

Estilismo: Noelia ÁlvarezMaquillaje y peinado: Maria AranaFotografía: Irene SekulicDiseñadora: Ana RodriguezModelo: Manya/stellamodels.com


La naturaleza es mujer y en primavera la mujer se despierta y despierta sus sentidos...

Ispiradora de muchos escritores, musa de pintores y artistas, y compañera de vida.Este editorial es un homenaje a su belleza y razón de existir...

¡La creación!




entrevistasMikki Nilsen

Ibon Antuñano TotorikaNatalia Erice


Foto

: Ire

ne S

ekul

ic


Entrevista a:

El mundo musical de nuestros días es toda una revolución: internet y sus correspon-dientes aplicaciones, cd, dvd, downloads... Mientras las casas discográficas intentan adaptarse a la evolución de los nuevos tiempos, nacen nuevos movimientos musicales.En un presente dinámico y cambiante, el arte, la expresión del ser humano, va tomando nuevas formas...Os invitamos a escuchar y a ver el vídeo de su última canción con su grupo Loyal Enemy, “Our Beautiful Death”; estupenda fotografía y dirección realizada por Ibon Antuñano Totorika.

http://www.youtube.com/watch?v=eElV8Q2ypPwwww.loyalenemy.com


Ilusión ı sueñosritmo ıemoción

Escuchar su voz en su música nos transmite con qué sentimiento vive sus experiencias de vida. Es imposible no perderse y no reconocer esas emociones.... Ese ritmo te penetra el alma y te transporta, te invita a recorrer un vértigo de emociones crecientes... son momentos intensos en los cuales casi falta el aire, para luego caer en un reconfortante abrazo musical.... Luz y oscuridad se confrontan en un dramático con-flicto... para luego cargarte de energía.... En la música de Mikki Nilsen se perciben sus experien-cias previas. Aquellos años tra-bajando en los Estados Unidos impregnaron claramente tanto su visión musical como artistica.Recorreremos juntos su historia y su presente a través de esta per-sonalísima entrevista.

Mikki, me gustaría dar a las per-sonas que nos leen una idea de tus influencias y de tu desarrollo artístico. La música en tu vida, tu infancia, tu adolescencia... tus sueños, viajes.... cómo ha madu-rado tu sensibilidad musical... Ya desde pequeño estuve influen-ciado por muchos y muy diversos tipos de música gracias a mis padres. Ellos también son unos grandes apasionados de la músi-ca, como buenos hippies que son. Mucha de esta música me encan-taba, como por ejemplo Fleetwood Mac, The Rolling Stones, Tom Pet-ty, John Lennon y muchos más....


También tuve la suerte de crecer rodeado de muchos de los mejo-res músicos de flamenco y pop nacional, aunque esto no lo supe apreciar hasta mucho más tarde. Pero todo esto ya formaba parte de mi vida antes de ni siquiera to-car mi primer acorde. No fue hasta que alguien me regaló el disco de Nirvana “Unplugged in New York”, cuando decidí coger esa guitarra acústica que siempre andaba por casa y mostrar un verdadero in-terés por la música como artista. Está claro que ahí mi gran influen-cia fue Kurt Cobain, pero incluso hoy en día sigo notando la influ-encia que tuvo sobre mí toda la música de mi infancia. Pienso que toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida y la que me queda por escuchar, me ha influ-enciado, me influencia y me influ-enciará, de un modo u otro.



badour, The Roxy, Key Club entre otras, y compartir esos escenarios con muchos de mis ídolos - fue un sueño para mí. En esos años hice muy buenas amistades y ahora me siento un poquito de allí también. ¿Lo echo de menos? Sí, pero no de la misma manera que echaba de menos mi hogar, aunque depen-diendo de cómo vayan las cosas en el futuro, consideraría pasar otra temporada en alguna ciudad de California. Ahora, en esta nueva etapa, en este cambio de energía que pa-rece ser el 2012, estoy en fase de re-inventarme pero sin dejar atrás Loyal Enemy.

Tanto en el vídeo que comen-tábamos en la introducción como escuchándote cantar se percibe que la música es parte de tí, de tu manera de expresar lo que vives: ¿Cómo se desarrolla eso?, ¿cómo funcionas? No hace mucho vi una charla de TED.com muy interesante que decía que antiguamente no se creía que la creatividad viniese di-rectamente de nosotros si no de un tipo de ente o duende (como algunos lo llaman) que durante ese tiempo de creación toma con-trol de tu cuerpo y es capaz de crear cosas increíbles. Sin ir más lejos, los músicos de flamenco usan mucho el término “tiene duen-de”. Bueno pues yo hasta cierto punto entiendo que se pensase así, porque yo no suelo recordar

lucíon lógica de la música, el grupo terminó por llamarse Loyal Enemy. Como había tenido varias experiencias poco gratas graban-do maquetas en estudios locales, decidí montarme mi propio estu-dio de grabación. Lo que empezó como un proyecto para maquetar las canciones de mi propio grupo, pronto se transformó en un estu-dio de grabación para otros gru-pos, igual de frustrados con otros estudios y sus precios. Pero llegó el momento en el que nos sentimos estancados, la industria musical española no estaba apos-tando por el rock, mucho menos por grupos cantando en inglés. Así que nos lanzamos, y nos muda-mos a Los Angeles, para intentar buscar un hueco allí y seguir for-mándonos como músicos. Los Angeles es sin duda una ciu-dad de músicos, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. Lo bue-no es que hay muchísima cultura de música en vivo, muchas salas dónde tocar, un mercado enorme donde comprar y vender equipos. Lo malo, es que hay incluso de-masiados músicos, demasiados grupos y proyectos. La gente va perdiendo la ilusión, la música se comercializa, se convierte en ne-gocio. Durante los tres años que viví allí, aprendí muchísimo. Tanto a nivel profesional como personal, Los Angeles es una ciudad que me ha marcado de por vida. Tuve la opor-tunidad de tocar en salas míticas como The Whiskey a GoGo, Trou-

Poco después de empezar con la guitarra acústica, Antonio Flores (hijo de Lola Flores y uno de los mejores compositores que haya habido en España en mi opinión) me regaló mi primera guitarra eléctrica. A partir de ahí es cu-ando empecé a componer mis propias canciones y a formar mi primer grupo “ZEN”. La verdad es que los mejores recuerdos que tengo de mi carrera musical son de la época de mi primer grupo. En aquel entonces todo era di-versión. Teníamos entre 14 y 16 años y nos daba igual lo que pen-saran los demás. Eso desafortu-nadamente se fue perdiendo con el tiempo. A medida que el grupo evolucionaba y nuestras canciones iban mejorando, entramos en un confuso limbo entre grupo local y profesional que dificultaba mucho las cosas. Siempre se comparaba nuestro trabajo con los trabajos de otros grupos ya establecidos y profesionales, cuando nosotros realmente aún éramos un grupo local y totalmente auto producido, lo cual ponía mucha presión sobre mí. Por otro lado eso me ayudó mucho a superarme a mí mismo y a conseguir llegar al nivel que tengo ahora, todo tiene un lado bueno y otro malo supongo. Pero que mis mejores recuerdos sean de mis principios como músico no significa que no esté orgulloso de todo lo que vino después.

Tras los primeros cambios de componentes del grupo y la evo-


grabación, mezcla y producción. En definitiva, se puede ser creati-vo en todo momento de crear un tema, pero hay ciertas cosas que hay que aprender y saber, antes de poder hacer una buena mezcla.

En tu discografía partes de un rock más duro para pasar a un rock más melódico, dos caras de la misma alma... cuéntanos cómo pueden coexistir ambos y cómo vives con esos dos aspectos tan distintos el uno del otro. A mí me aburre mucho la mono-tonía en la música, pienso que debe haber dinámica en una can-ción. Sólo hay una cosa peor que una canción que suena igual de principio a fin y eso es un grupo que suena igual de principio a fin. Me preguntas cómo pueden coex-istir esos dos polos opuestos del hard rock y rock melódico, pero yo me pregunto todo lo contrario. Para mí una canción tiene que ser como un viaje en montaña rusa, con sus subidones y bajones, va-mos... como la vida misma. Y creo que eso se refleja bastante en mi música, o eso intento. De todos modos, no pretendo parecer el in-ventor de mezclar lo duro con lo suave, es algo que se ha hecho mucho en la música.

Tu momento artístico, proyectos en curso....

En los últimos años mi vida ha dado un giro de 360 grados por varias razones, pero como tampo-co queremos escribir un libro so-bre ello, voy a contar lo esencial. Despúes de estar 3 años en Los Angeles llegó el momento de de-cidir qué dirección tomar y aposté por otro cambio. Volver a España, a mis raíces, empezando de nue-vo, pero con todo el conocimien-to adquirido en EE UU. Así que el 2011 lo dediqué a actualizar

el proceso de crear una canción. Más o menos acabada, la esencia de la canción simplemente de re-pente está en mi cabeza y sonan-do en mi guitarra acústica. Es algo que me fascina, aunque también puede que sea causa de mi mala memoria no lo sé (se ríe). Esa es la primera parte del pro-ceso creativo, y probablemente la más importante. Después llega el proceso de producción, grabación y mezcla, que también da mucho juego a la creatividad, aunque de-finitivamente es menos misteriosa y romántica que la historia del duende.

Me suelo dejar llevar a la hora de “parir” una canción: ¿Lo bueno? , que es totalmente sincera, ya que es verdaderamente lo que siento y sale de mí; ¿lo malo? Que a veces mis canciones pueden ser algo oscuras o melodramáticas, algo que siempre tiene su público, pero también me gustaría tener algu-nas canciones más alegres. Lo que pasa es que la mayoría de las veces que me he propuesto a ha-cer una canción con una idea pre-determinada, el duende se suele quedar en casa.

Después toca producir y grabar. Me sumergí en el mundo de la gra-bación y producción por el simple hecho de que me horrorizaba el resultado obtenido cada vez que salíamos de un estudio. Siempre tuve muy claro como quería sonar y estaba claro que, como se dice en inglés: “if you want something done right, you gotta do it your-self” (si quieres tener algo bien hecho, lo tienes que hacer tú mis-mo). En mi tiempo por Los Angeles tuve mucha suerte de trabajar codo con codo con Jay Gordon (cantante de la banda de los 90, Orgy y produc-tor de bandas como Coal Cham-ber, Linkin Park, Korn, etc) con quien aprendí muchísimo sobre

y reformar por completo mi anti-guo estudio, convirtiendo lo que había sido un estudio bastante improvisado en un estudio “profe-sional” en casa. Lo bueno de volver a tu ciudad de origen después de haber esta-do tanto tiempo fuera, es que no necesitas un periodo tan largo de adaptacíón; Sé dónde puedo con-seguir las cosas y a la mayoría de la gente relacionada con la música ya la conocía de antes.Paralelamente a mi trabajo como productor, dio la casualidad que que Juan Manuel Montilla (El Lan-gui) cantante de la Excepción, había escuchado y visto el video-clip de mi tema “Our Beautiful Death” y le había gustado mucho. Y así surgío mi primer proyecto personal en aquel estudio recién inaugurado, una colaboracíon con él, un remix del tema menciona-do, y que la verdad ha quedado in-creíble. Incluso hemos rodado un nuevo vídeo para esta versión que pronto podréis ver por los medios.Sigo componiendo en mi guitarra acústica, grabando canciones y tengo varios proyectos musicales en desarollo, y Loyal Enemy sigue siendo una parte importante de mí.

Ha sido un gran placer para Mar Bell Contemporánea entrevistar a Mikki Nilsen, cantante y músico contemporáneo.

Para más información podéis visitar la web: loyalenemy.com o ver los videos en el canal de you-tube: http://www.youtube.com/watch?v=eElV8Q2ypPw



Ibon Antuñano Totorika

Una manera de ver diferente... (video http://www.youtube.com/watch?v=eElV8Q2ypPw)

Conocerle ha sido una casualidad, siempre y cuando se suponga que exista el azar...Un contacto, un vídeo, la mera curiosidad. Pero sobre todo, la sorpresa de encontrar algo que te impresiona por si mismo...Una manera de ver el mundo que nos rodea distinta, armónica y rítmica.

A menudo imagino a la persona que está detrás de una fotografía o un vídeo, a quien lo hace.Es como una mirada íntima hacia la persona, una conexión muy directa y cuando nace de manera absolutamente espontánea, simplemente fascina.

Nuestro mundo contemporáneo está lleno de artistas. Si hay algo que la crisis ha favorecido ha sido el movimiento, la corriente artística que está floreciendo. Talvez empiece a verlo porque estoy más perceptiva o talvez sea la primavera en sí misma, en su concepto más natural e íntimo, sin embargo la percibo en el aire.

Ver un vídeo y preguntarte, ¿quién lo ha hecho? Verlo una y otra vez para revivir el encanto es algo que me hace sentir una energía muy intensa.La mirada con la cual Ibon crea la atmósfera del vídeo y su manera de filmar refleja una visión reservada y detallista. Tiene ritmo y fluye... Conseguir esto, verlo así, realizarlo y producirlo es toda una historia. Sentí emoción y sinceramente una gran admiración hacia él porque hacerlo requiere muchos pasos. Estar allí y poder preguntarle de todo ha sido una gran experiencia.

por I. Sekulic

Director de cine


Foto: I. Sekulic



Ibon, ¿ cómo llega a tu vida la fotografía y los vídeos?

Sinceramente no lo sé, ya que en mi familia no hay fotó-grafos ni pintores. Mi ama (madre) fue la que nos incul-có las artes, tocaba la guitarra y siempre nos cantaba canciones, era muy sensible. Quizá esa sensibilidad la he heredado de ella y se ha materializado en este arte, el cine. Todo comenzó cuando tenía 11 años y mi aita (padre) nos grababa con una hi8 surfeando en la playa a mi hermano y a mí. Al llegar a casa me ponía a montarlos conectando la cámara a un viejo radiocasette y a un vídeo vhs y hacía el montaje dándole al pause. Era divertido pero muy difícil.Más tarde me fue entrando el gusanillo y rodaba mis propias historias con la cámara hi 8 de mi aita. Poco a poco fui adentrándome en este mundo, escuela de cine de Barcelona...

Actualmente cuentas con una gran experiencia, ¿qué recuerdas de las primeras?

Las primeras son las más emocionantes porque no tienes conocimiento, son más puras. Recuerdo mis primeros vídeos rodeado de amigos y ahora que lo pienso, vídeos muy tétricos. Quizá estaba pasando una mala época, un poquitín dura. Incluso los paisajes que retrataba de la costa vizcaína, acantilados rocosos y nubes contrastadas...Eran algo increíble.

Creo que el haberme criado en un clima tan duro como el de Euskadi, (climatológico y político) te hace ver las cosas de otra forma. Somos gente más radical en cuanto a la forma de ver las cosas, fotográfica y argumental-mente. Las historias y los planos son más radicales, más contrastados, en definitiva, poca comedia. Todo ello me ha influido muchísimo en mi forma de hacer cine.También recuerdo cuando seleccionaron un corto mío en el festival de cine de Tokio, mi estancia allí y más aún cuando el hijo del gran Akira Kurosawa nos dio el primer premio (segundo quedó el brasileño Fernando Meirelles, creador de “Ciudad de Dios”). No tengo palabras para describir aquel momento. Por aquel entonces yo tenía 22 años.

Tu proceso creativo Ibon: ¿Cómo nace?, ¿cómo se de-sarrolla?, ¿qué concentración requiere?, ¿cómo desco-nectas?

Como ya te he comentado soy una persona de pocas palabras, callado y muy observador, demasiado diría yo. Me fijo más en los pequeños detalles que en el con-junto de lo que sucede. Creo que esto es lo que más influye en mi forma de hacer cine. Lo observo todo al detalle, lo que no se ve, lo que está escondido en cual-quier situación y le doy un valor mayor de lo que ten-dría en un plano general. Esa cámara que lo ve todo, esos pequeños detalles que toman una importancia vi-tal dentro de la historia, ese gesto que cambia el des-


tino de algo...En la vida misma, esos pequeños detalles en los que no nos fijamos, cuando le damos importan-cia son los que hacen que la vida sea de otra manera. Muchas veces a la hora de hacer un videoclip, lo pri-mero que hago es escuchar la canción, sentirla en su conjunto, no me fijo en la letra hasta muchas escuchas después. Mi cabeza siente la canción y empiezan a dispararse las ideas. Una vez que la tengo, suelo qui-tar la canción e incluso me gusta escuchar otro tipo de música que no tiene nada que ver y que creo que va con la idea y así empiezo a afinar la historia del vídeo.

También me gusta surfear y estar en el mar yo solo al atardecer para tener la mente en blanco y que las ideas sean más puras y sin influencias del exterior. Es mi momento preferido. El mar me ha dado parte de lo que tengo en esta vida, me hace ser muy creativo cuando surfeo, incluso muchos amigos míos surfe-ros son artistas. No sé lo que es pero entro en trance cuando estoy en el mar, sobre todo en invierno, con mal tiempo en un mar como el Cantábrico, a dos grados de temperatura en el exterior. Esas condiciones te hacen pen-sar cosas muy puras que luego se traducen en imágenes.

Fotografía, vídeo, montaje: ¿Cuándo lo haces?, ¿eres de los que se pasan las noches enteras trabajando?


Me gusta mucho llevar la cámara conmigo a todos los trabajos que hago. El asunto es que soy mal predica-dor, no sé explicar bien lo que quiero, no sé delegar. Me pongo nervioso, tengo que tener el poder de en-cuadre entre mis manos, pequeños movimientos, no sabría explicárselo a nadie para que lo hiciese. No quiero decir que sea mejor que otros sino que sé lo que voy a editar después. La edición también la hago yo, me gustan los días que me meto de lleno y saco cosas que me motivan. Esos días me puedo pasar muchas horas delante de la pantalla, otros sin em-bargo, me siento pero no sale nada y por mucho que esté sentado no logro trasmitir nada, ¡no hay flow!

El vídeo “Our beautiful Death” de Mikki Nilsen, ¿se ha rodado aquí en Marbella? La idea, la experiencia....

De este vídeo estoy muy orgulloso, creo que es de lo mejor que he hecho. Se rodó en Marbella en el estudio de Olarte, un escultor impresionante, yo diría que no hay muchos artistas como él. Es alguien que trasmite arte y tiene mucha sensibilidad. Estuvimos localizando el estudio y según veíamos lo que había se nos iban ocurriendo planos. Tengo una forma muy distinta de planificar, básicamente nunca lo hago. Voy con una idea al rodaje y según la marcha voy sacando pla-

nos y situaciones, lo que voy sintiendo, tengo que estar in situ. Siempre he sido bastante desastre a la hora de organizarme y mi memoria... quizá esa sea la razón por la que hago las cosas de esa manera.El vídeo lo rodamos en un solo día en el estudio de Olarte. Éramos muy poca gente trabajando y teníamos poco material, creo que por eso salió tan bien y tan fres-co, de otra manera hubiese salido distinto. La can-ción también ayudó muchísimo a que todo cuadrara. Mikki es otro genio igual que Olarte, pero como músico es un artistazo con mucha sensibilidad. Me gusta rodearme de gente sensible. Eva Nilsen también puso sus ideas y arte en el vídeo.

Quiero agradecer desde lo más hondo de mi corazón a mi ama (madre) toda la sensibilidad que me transmitió, a mi aita todo el apoyo que me dio desde el primer momento para que me dedicara a esta pro-fesión tan loca, a mi hijo Adur que es la mejor cre-ación que haré en mi vida y que ya es un artista a sus 2 años y a todos esos sufridores de la vida por tener tanta sensibilidad, gente pura, de buen corazón. Ellos son los que valen.


Natalia Erice

Actriz, escritora y Mujer Contemporánea

Primavera 2012

Entrevista realizada por Irene Sekulic

No conocía a Natalia personalmente, me había hablado de ella una amiga en común. Me encanta ver en los ojos de las personasesa lucecita que se prende cuando ve o vive algoque le sorprende espontáneamente.

Siguiendo esa luz, llegué a realizar esta entrevista a Natalia Erice. Como muchos, nosotros tambiénnos aprovechamos en nuestro quehacer cotidiano, de los nuevos medios de comunicaciónque nos permiten llegar en un momento hasta Madrid y charlar en vivo desde Marbella.

Os dejamos esta entrevista, un salto a otra vida, a otras experiencias. Una joven mujer contemporánea, de profesión actriz y periodista de teatro, que se atreve a vivir el presente plenamente.

Ha sido un placer.


Actriz, escritora y Mujer Contemporánea

Primavera 2012


Natalia, ¿cómo empezó todo y desde cuándo recuerdas sentir tu real interés por la actuación?

Supongo que todo empezó en mi infancia, en mi mundo de fanta-sía, improvisando escenas yo sola en casa o con mi madre jugando a personajes...Vengo de una fami lia bastante imaginativa y eso creo que influye, de hecho mi hermano es un gran imitador. Pero, si tengo que elegir un momento en el que sentí claramente que quería ac-tuar, fue en un trabajo del colegio en el que teníamos que exponer una noticia o un relato. Yo escogí la leyenda El monte de las ánimas, de Bécquer, y me propuse captar la atención y romper con el abur-rimiento de aquellas clases. Para ello, hice las distintas voces de los personajes y aproveché el miste-rio de la leyenda para crear in-triga, me lo pasé pipa viendo las caras entregadas de mis compa-ñeras y decidí que quería seguir provocando siempre esa sen-sación. Curiosamente, en el colegio sorteaban los papeles de las obras (un sistema absurdo) y nunca me tocaba, así que em-pecé a montarme yo sola singu-lares personajes para la fiesta de Navidad de todos los años.

Los primeros pasos nunca se olvi-dan por la emoción y la adrenalina con la cual los vives: ¿Cómo fue-ron para ti esos primeros pasos hacia una época nueva y descon-ocida? , ¿cómo enfrentaste las dificultades?

Los primeros pasos los di en la escuela Juan de Antxieta, de Bilbao, con buenos profesores como Felipe Loza, Itziar Lazcano o Ramón Barea, con quien rodé mi primer cortometraje La Boda.

Recuerdo que en mis primeras clases, de la energía y ganas que tenía, me atropellaba y no se me entendía, así que un día Felipe me zarandeó para que me relajara y, cuando me tuvo totalmente calm-ada, me dijo: “Transmites”. Esa fue para mí, una clave fundamen-tal, pero eso no basta para actu-ar, los instrumentos de la voz y el cuerpo tienen que estar muy bien afinados, algo que apren-dería cuando me mudé a Madrid y me apunté a la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández. Otros dos años aprendiendo, a los que seguirían cursos monográfi-cos con El Brujo, Chus Gutiérrez, Gabriel Garbisu, etc...Mientras, tuve que buscarme la vida con mi carrera de Historia y mis conocimientos de alemán. Fui profesora, panadera, animadora, azafata, cuentacuentos y perio-dista de teatro, una profesión que mantengo a la par que la de actriz.

Hasta el momento actual, ¿con qué experiencia cuentas como actriz?

Como actriz, he trabajado con di-rectores de teatro como Mariano de Paco (La Celestina) o Fabio Mangolini (El basilisco enamora-do), con la cineasta Tina Olivares (Esperando Septiembre), con La Fura dels Baus (Boris Godunov), para la televisión vasca en la se-rie Euskolegas (Vaya semanita), así como en diferentes campañas publicitarias. En el camino, he tenido mi etapa de café-teatro, fundando con mis compañeros de escuela la com-pañía Sinsiesta (por aquello de ensayar a la hora de la siesta...), o escribiendo el monólogo Ovillo 202, con el que gané varios con-cursos. También ha habido mucho teatro de calle con la compañía Tragaleguas, con la que recorrí plazas de España, a la vez que me enfundaba el traje de Lucho en la gira de El show de los Lunnis. En el plano más alternativo, me he cultivado también con la com-pañía Pobreteatro y su director Alberto Gálvez, gran seguidor del polaco Tadeuz Kantor.

Gemma Cuervo y Natalia Erice en La Celestina, obra de Fernando Rojas.

Has colaborado con profesionales muy experimentados y cálidos, eso tiene que ser muy enriquecedor para tu constante proceso de aprendizaje... Actualmente estás de gira con la obra de teatro La Celestina. Cuéntanos un poco tu experiencia.

Siento que es un privilegio actuar al lado de una gran veterana como Gemma Cuervo, quien demuestra cada día cómo es posible sobre-ponerse a cualquier problema, para poner toda la emoción en el escenario y dar vida a una Ce-lestina diferente, más luminosa y juguetona, que engancha mucho al público. Ese es el objetivo de la dinámica versión de Eduardo Galán - que ya ha adaptado clási-cos como El galán fantasma y es autor de obras contemporáneas como Historia de dos -, que ha di-rigido Mariano de Paco Serrano, un director en alza actualmente. En mi papel de Areúsa, la sensual pupila de la alcahueta, he apren-dido mucho gracias a su exigencia

Gemma Cuervo y Natalia Erice en La Celestina, obra de Fernando Rojas.

y a la experiencia de mis compa-ñeros, que forman un equipo muy agradable para trabajar. Además, es un placer enorme actuar en grandes teatros del país, llenos hasta la bandera, como el Cer-vantes de Málaga en el que estu-vimos el pasado mes de febrero.

¿Cómo es tu vida de gira por Es-paña? Me refiero a tu rutina dia-ria, las pruebas, los viajes, el es-tar fuera de casa, tus relaciones personales, con el grupo de tra-bajo y con tus pensamientos en el tiempo que pasas sola...

La vida que acarrea esta profe-sión es muy emocionante, sien-tes que todo es novedoso, que siempre puedes ir a más, que vives experiencias muy intensas, que puedes llegar a mucha gente, que viajas continuamente, que la monotonía no existe... Hay que estar preparado para asumir un tipo de vida nada previsible, con lo bueno y con lo malo que eso conlleva. A costa de ello, apuestas

Natalia Erice en la película Esperando Septiembre, de Tina Olivaresmucho de tu vida personal, esa es la parte más difícil, la sensación de no estabilidad y también lo ab-sorbente que es el teatro, en el que además trabajo en las facetas de actriz y periodista. Una gran ventaja porque me ha permitido entrevistar a grandes artistas (Charo López, José Luis Gómez o Flotats) y aprender desde el otro lado viendo mucho teatro. Me considero una privilegiada, que se lo ha trabajado mucho para disfrutar de la libertad que da luchar por lo que uno quiere.

Los retos de tu profesión deactriz y tus retos personales.

Además de poder interpretar pa-peles interesantes tanto en cine, como en teatro o televisión, un reto importante para mí sería poder vivir de ser actriz, tener una continuidad de trabajo, ir hilan-do proyectos de manera que de uno surgiera otro y hacerme así, cada vez más visible en la profesión. En cuanto a los papeles, sí he de decir


que estoy encaprichada de algún personaje histórico potente y tam-bién de alguna de las protagoni-stas de Lorca. En lo personal, el reto es poder or-ganizarme para compaginar esta vida más atípica y ajetreada con la dedicación que requiere la pareja, la familia y, mísmamente, el reposo.

Periodista de teatro: El hecho no me sorprende realmente, escuchar a Natalia mientras habla de su vida y de su pasión por el teatro, te hace percibir perfectamente que su en-trega es total. La podemos leer en las páginas de las revistas On Ma-drid, la guía de El País, de publicación semanal, Marie Claire o Gentleman, de publicación mensual y en directo su experiencia.

La escritura me ha acompañado siempre. En el colegio ya me manda-ban leer en voz alta las redacciones que nos encargaban y una carrera que me planteé seriamente fue la de Periodismo, pero finalmente me de-canté por Historia y me licencié en Deusto. Buscándome la vida en Madrid, no tardó en aparecer la oportunidad

de escribir las sinopsis de la cartel-era de teatro de una revista llamada Salir Salir, dirigida por el mismo equi-po que fundó más tarde On Madrid (la guía de El País) y que contó con-migo para encargarme la sección de teatro, que sigo llevando hoy en día. De ahí, surgieron colaboraciones im-portantes como Marie Claire o Gen-tleman, para la que escribo sobre espectáculos, reportajes de viajes en diferentes revistas y entrevistas a artistas o gestores de teatro para la Red Española de Teatros. Si hay una persona, a la que debo mi actual posición en el periodismo teatral, sin contar a mis padres, es a Cristina Castro, directora de On Madrid y admirable periodista que confió en mí.

Tu próxima aparición será como protagonista de la película Esperan-do Septiembre, que se estrenará en el Festival de Málaga 2012. Se trata de un largometraje fresco y actual, que habla sobre la crisis, a través de las peripecias de unos jóvenes, que en pleno verano madrileño, intentan solucionar sus problemas económi-cos con los 20 millones de las anti-guas pesetas que tu personaje en-

cuentra en una casa abandonada. Además de los actores que encar-nan a los cinco amigos, interviene también el actor Fele Martínez, tu partenaire en la película.La directora Tina Olivares ha saca-do adelante todo el proyecto de un modo admirable, cámara en mano, y firmando el guión, la dirección...

Mi experiencia en la película ha sido muy completa, ya que la guionista y directora Tina Olivares nos planteó el proyecto con un margen de liber-tad y creatividad fuera de lo común. En mi caso, apostó mucho por mí para protagonizar una historia en torno a cinco jóvenes ahogados por la crisis en pleno agosto madrileño. Cada uno elegimos la profesión e inquietudes del personaje, siempre acorde con el guión de Tina, que tenía muy claro que quería contar una historia de hoy y de la crisis, un tema que apenas está abordando el cine español. Además de Ana López, Victoria Teijeiro, David Tenreiro y Pedro Al-magro, trabaja también Fele Mar-tínez, con el que tuve muy buena experiencia por la profesionalidad y humildad con la que afrontó el tra-bajo. Supongo que todos nos contagia-mos del entusiasmo y la fuerza de Tina Olivares para plantar cara a la crisis produciéndose por sí sola una película, cuyo resultado ha sido sor-prendente y demuestra cómo, con mínimos medios pero con ilusión y determinación, se puede hacer cine.

En la foto de la izquierda:Natalia Erice y Fele Martínez en Esperando Septiembre, de Tina Olivares

En la foto de la derecha:Natalia Erice fotografiada por Irene Sekulic


Natalia Erice



arte contemporáneoPedro Molina

Naomi PlangeRicky C. López



Pedro MolinaArmonía colores

fuerza Conocimos a Pedro Molina directamente en su estudio. En busca de los talentos de Marbella, encontramos una foto de una de sus obras.... “Caballos de agua”...El caballo en sí mismo es capaz de generar fuerza y grandeza con solo verlos y nos capturó totalmente la imagen, el cuadro de ese caballo, su fuerza y su elegancia en una realización tan personal. Una visión de la sensación que el caballo es capaz de transmitir. Nuestra curiosidad por ese estilo y fuerza gráfica nos hizo llegar hasta al estudio de Pedro Molina, una persona con la cual se creó desde el principio esa sensación de que la conoces de toda la vida y te sientes cómodo hablando con él.Entrar en el estudio de un artista es algo que siempre asombra. Cada detalle te transmite su personalidad y cómo vive su arte. En el de Pedro se respira su entusiasmo y dedi-cación por todo lo que hace. Conocido en Marbella como el artista de siempre, maestro de escuela y capaz de trasmitir su visión en todas sus obras.


Pedro, comencemos por lo fácil: ¿Cuándo empezaste?, ¿cuándo te diste cuenta de que el arte en tu vida era algo que no podías dejar de lado y seguir?, ¿Cuales fueron tus primordiales y principales influencias?

…...Siempre eres así desde peque-ño, va contigo crear. De niño, lo que no entendía me lo inventaba y crea-ba en mi cabeza algo lógico, algo que tuviera sentido, para que mi cabeza no parara y mi vida pudiera seguir......Luego creces y tus posibi-lidades de expresión se multiplican, sientes una necesidad muy grande de cantar, escribir o pintar lo que se te pasa por la imaginación. Sientes que es importante el hacerlo, final-mente lo guardas o lo muestras y así comienza ese diálogo tan antiguo en la humanidad que es el ARTE........... ...Fue en el instituto, yo tenía 12 años cuando mi profesor de literatura nos mandó un trabajo sobre Picasso. Se trataba de un gran collage en el que todos participábamos y que a mí me dio la oportunidad de pasearme por casi toda su obra. Quedé fuerte-mente impresionado, se me abrió una gran puerta y fue en ese tiempo cuando empecé a dibujar y a pintar.

…...¿Mis influencias? Casi todo lo que he visto del siglo pasado, desde la producción cubista “Picassiana” hasta el “ Pop Art” de Warhol.

De ahí en adelante, lo que más me “llamó” fue el minimalismo.......Actualmente estoy muy interesado en las técnicas de pintura y dibujo oriental japonés y chino, concreta-mente en el estilo chino “shui mo hua”, pintura de tinta y agua.

Tus períodos de inspiración, los bocetos, la técnica, los viajes, el tiempo que empleas en cada una de tus obras...

…..Inspiración o enamoramiento de algo o de alguien. Cuando eres artista la inspiración es el instante en que salta esa chispa interior por algo o por alguien, lo bueno es tener la herramienta adecuada a mano y empezar esa aventura loca de plas-mar lo que hay dentro de ti, con el pincel empapado en pintura. Hay otro tipo de inspiración que siento y es la de manipular, experi-mentar con los materiales nuevos que has descubierto aunque estos

lleven en uso cientos de años, en mi caso la tinta china, y ves que el re-sultado te TRANSMITE, los pones al servicio de lo que quieres expresar. Cuando me pasa esto, me cuesta trabajo parar..............….....En principio, cuando trabajas para ti y no por encargo, no tienes noción de que una obra esté acaba-da. A veces resulta interminable y otras, su realización es inmediata. Con ello quiero decir, que el tiempo de realización de un cuadro de-pende de muchas variantes, téc-nica, materiales, estado de ánimo, etc...Tengo cuadros sin terminar que cuelgo en la pared y a su vez están terminados porque me transmiten sensaciones, a veces más intere-santes que una pintura ya acabada. Conozco artistas que jamás dan por finalizada una obra, no es mi caso, pero comprendo su manera de hacer y pensar artística. En estos últimos años, estoy muy in-


teresado en aprender e indagar so-bre las artes tradicionales orientales, especialmente china y japonesa y sobre diversos campos artísticos, no sólo la pintura sino el cine, la fi-losofía y la literatura .........

Me enamoré de la estética de las geishas y las pinté una y otra vez, del “ Qi gong”, del ”Taiji” y de la manera sencilla de pintar al estilo “shui mo hua “ o “aguada con tin-ta china”. Esto último es lo que me

llevó al aprendizaje del mandarín, a viajar hasta Beijing, y a localizar maestros de pintura y de taiji. Todo este tiempo tan intenso de viaje, de aprendizaje y de “aventura” es inolv-idable, te marca y te enseña.


Cuando estás solo en tu estudio y estás creando, ¿qué sientes?

…......Siento PLACER de ser dueño de mi tiempo y de mis actos.

Próximas exposiciones:Mis próximas exposiciones serán en Marbella, Cádiz y Ávila. La más inmediata es el día 23 de Marzo, en el histórico y uno de los más antiguos bares de Marbella, El Estrzecho. Aquí he expuesto siempre desde que vivo y siempre se podrá ver mi obra en este estupendo lugar........

Tus pensamientos...

¿MIS PENSAMIENTOS?......... Bueno Irene, esta pregun-ta es muy ambigua. Serían un cuadro interminable como aquellos que anteriormente te describía........Te diré que me encanta la vida que me ha tocado. Creo que me muevo en un Taoísmo natural, vivo aquello que me enamora y soy apasionado. Me enamoran mis hijos, que son tres y mi droga favorita es el amor. Por todos los medios intento no hacer daño a nadie, aunque esto a veces es inevitable e intento aprender de mis aciertos y de mis errores. También me gusta enseñar a mis alumnos y darles “llaves” para que abran con más facilidad, las puertas que les toquen abrir en sus vidas.


Pienso que cada día hay que pintarlo con los colores que mas tengas a mano.


Naomi PlangeArtista orfebre


Las obras de la orfebre Naomi Plange parecen llegar directamente de otra época. Tienen el sabor de lo hecho a mano, de la tierra, del metal dominado y transformado en livianos adornos para quien necesite el contacto con su raíz: la naturaleza. Desde una placa de metal rígido y sin alma toman vida sus crea-ciones que destacan por su originalidad y cuidado. Naomi se dedica a una profesión poco común en la actualidad y aun más para la mujer; sus herramientas de trabajo son el yunque, martillos y sierras.Sus obras son estupendos y peculiares “adornos” para las mujeres. Os dejamos esta interesante entrevista de Naomi Plange.


Naomi, cuéntanos por favor, ¿cuándo y cómo nace tu interés por esta profesión?

Siempre he tenido un gran interés por el arte y me he considerado una persona creativa. Empecé formándome como fotógra-fa y diseñadora gráfica en España, pero en el 2007 decidí que había llegado la hora de un cambio de ambiente y me mudé a Los Ange-les, EEUU. Allí tuve la oportuni-dad de tomar una serie de clases de costura, serigrafía y orfebrería. Cuando terminé mi primer proyec-to, un broche de plata de ley, supe que finalmente había encontrado mi vía de expresión y a partir del 2009 empecé a vender mis creacio-nes bajo el nombre Nimo. Me enamoré del proceso crudo de crear una pieza de adorno con ma-teriales y herramientas tan básicos en la orfebrería. El proceso no ha cambiado apenas desde la época de

los romanos.Lo curioso es que pensándolo después, me acordé que era algo que siempre me había llamado la atención y que lo tuve presente en mi vida desde pequeña: mi madre fue orfebre durante una época de su vida y una prima mía a la que admiraba mucho de pequeña también lo es. Así que puede que lo lleve en la sangre.

Tus obras tienen algo que de-staca mucho y es ese equilibrio en-tre lo salvaje y fuera de lo común con la armonía estética. Tus obras están hechas de metaly a la vista parecen ser frágiles “collares”, ¿cómo logras unir estos dos aspec-tos tan representativos también en la mujer, fuerte en la vida y deli-cada en su esencia? Me inspiro mucho en las diferentes etnias y culturas del mundo, sím-bolos, ornamentos, telas y elemen-

tos arquitectónicos.Me gusta basarme en un elemento y transformarlo hasta hacerlo “mío”, abstraerlo hasta que no quede claro su origen cultural. Es fascinante lo rápido que un elemento del lejano oriente pu-ede parecer un símbolo celta, por ejemplo. Siempre me han atraído los contrastes aparentes, tanto en la moda (el clásico ejemplo del vestido de flores con botas milita-res) como en el arte y la música. Se trata de romper un poco los mol-des, de coger cosas que te gusten y combinarlas, creando así algo más personal. Con la bisutería es lo mismo. Adornarse es un instinto muy ancestral. Queremos expre-sarnos con nuestra manera de vestir, con los complementos que elegimos. Por eso NIMO. Está en-focado en piezas únicas y coleccio-nes pequeñas que al estar hechas a mano también tienen variaciones.


La fase creativa, el proceso...

Como he mencionado antes, me inspiran una variedad de cosas, así que en cuanto veo algo que me gusta, estoy en búsqueda de un lá-piz y papel. En cuanto tengo varios bocetos, hago un diseño “en limpio” y a tamaño real, a veces a mano y otras con el ordenador. Una vez hecho esto lo paso al metal. Suelo trabajar con planchas de plata de ley o latón. Para “recortar” la pieza en cuestión uso una especie de mini sierra, luego los diferentes elementos se limpian de impurezas con lijas y limas y después toca soldar y limpiar de nuevo. Termino por dar a cada pieza un acabado, que suelen ser texturas a base de martillo o una pátina de envejecimiento.

Tu próxima colección.

Para la temporada de primavera verano quiero crear varias líneas: “UNIQUE.” de piezas únicas, “BA-ZAAR.” de cositas más asequibles y un proyecto que todavía está en fase de evolución. Después está la opción de encargar

colgantes totalmente personaliza-dos con el perfil de alguien signifi-cativo en tu vida.Ha sido un placer para Mar Bell Contemporánea compartir la creatividad única de Naomi Plange. Para más información podéis visi-tar su página web: www.shopnimo.com


Frankie Ludke, fotógrafo internacional dedicado a lo largo de su dilatada carrera profesional al mundo de la moda y publicidad, nos presenta en exclusiva parte de su último trabajo. Dejando al margen tópicos, sorprende con un escenario nada habitual, objetos y elementos poco comunes junto a un protagonista masculino. Dando un giro de ciento ochenta grados, Frankie muestra un trabajo fotográfico dedi-cado al mundo del motor, en concreto a las Harley Davidson y las creaciones custom de la mano del que ha sido su musa, el constructor de motos y aerografista Ricky C.López. Es un trabajo muy cuidado, hecho con gran esmero en el que Frankie ha retratado desde escenas cotidianas de taller hasta el ocio, pasando por fotos de estudio, y en el que los trabajos

de Ricky se presentan con tal delicadeza que a veces nos hacen confundirlos con maquetas. Todo ello desde una perspectiva inti-mista, muy cuidada, que ha despertado mucho interés y todo tipo de elogios entre los pocos afortunados que han podido admirar esta obra.Ante esta coyuntura y ya que Frankie nos presenta a Ricky C.López, aprovechamos para descubrir un poco más de este tími-do madrileño afincado en Marbella. Le conocemos en su pequeño taller en Nueva Andalucía, Old Custom Flames, y como profanos en materia, nos sorprende que de un espacio tan pequeño pueda salir algo tan grande. Ricky está trabajando en varios proyectos en este momento y mientras observamos cómo trabaja, charla-mos y surge la idea de esta entrevista.Ricky es una persona bastante introvertida y su timidez hace pen-sar que va a ser tarea complicada conseguir unas líneas para esta entrevista, pero pronto nos dimos cuenta de que hablar de su tra-bajo le apasiona tanto, que en alguna ocasión nos cuesta hasta seguirle...

Ricky C. LópezA través de la mirada del fotógrafo internacional Frankie Lüdke

Entrevista realizada por Alexandra Rojas



Ricky, la primera pregunta es el nombre de tu taller, ¿por qué Old Custom Flames? Mi estilo preferido es el Old School y me encanta dibujar “flames”, no había dudas, sólo añadí la palabra custom que es mi medio de vida, customizar para mis clientes o para mi mismo.

¿Qué hizo que te establecieras en Marbella?, porque en Ma-drid ya tenías un taller. Sí, tenía un taller que se surtía de trabajos de todos los puntos de España y muy poco de Madrid. En esa época no había mu-chas Harleys por allí y no tenía sentido mantener esa situación, además en Madrid hace mucho frío (nos dice sonriendo). Lo cierto es que por suerte el panorama madrileño ha cambiado por completo desde hace unos años y hay multitud de Harleys y motos custom. Han surgido muchos talleres y hay muy buen ambiente.

¿Lo hechas de menos? Siempre hay cierto anhelo, pero hoy por hoy no cambio el sol de esta tierra ni esta ciudad.

¿Cómo empezó todo? ¿Qué formación has adquirido para po-der crear tus motos?

Siempre estuve entre motos. Frente a la casa de mis padres había un circuito de motocross que me volvía loco. Desde los catorce o quince años ya estaba arreglando los vespinos de los chavales del barrio y los coches de sus padres. Por supuesto mi moto de cross ya la había montado y desmontado mil veces. He tenido todo tipo de motos y ninguna a pisado un taller. También fui durante un tiempo piloto de trial de 4x4 y yo preparaba mi vehículo. Sobre todo he sido autodidacta, aunque la verdad es que esa palabra no me gusta porque a mi entender ha sido de-valuada, pero ese es otro tema. La formación llegó después, mientras cursaba el bachillerato. Conseguí la titulación de Mecánico de Motocicletas. Cuando hice la selectividad, no lo tenía claro, sabía que mi sitio estaba entre motores, pero duda-ba, finalmente me hice Técnico Superior en Automoción, algo de lo que me alegro porque una Ingeniería Superior me habría llevado más al papel que a trabajar con mis manos. Nos dice mostrando sus manos marcadas de pequeños golpes conse-cuencia de trabajar con el metal y manchas de grasa. Mientras estudiaba fui compaginando distintos trabajos como mecánico de motos por horas.



¿Y lo de crear tu propio taller cómo fue? Un día te levantas y te dices: “Mañana voy a abrir un taller y voy a hacer esto...” Como siempre me ha gustado crear, me costaba mucho estar en un puesto de tra-bajo ocho horas todos los días haciendo algo de forma mecánica. La culpa de que hoy exista Old Custom Flames la tiene la que hoy es mi mujer, Sandra. Ella siem-pre vio en mí que era distinto, me en-tendió y me apoyó para que luchara por tener mi propia empresa, tanto que acabó dejando su trabajo para buscarme nave y organizarlo todo. Sonríe y nos confiesa: Soy un desastre, pensar en todo el pa-peleo me ponía enfermo y he de confe-sar que nunca pensé que fuera capaz de hacer lo que hago hoy en día. Así que Sandra es la que un día se levanta y me dice: “Mañana vas a abrir un taller”(dice entre carcajadas).

Ricky, hablamos de mecánica, porque has sido tres veces consecutivas ganador del Prestigious Painter Award o lo que es lo mismo uno de los mejores aerografis-tas del mundo, ¿cómo es eso? Además de las motos y la mecánica, otro de mis entretenimientos ha sido la aero-grafía. Sólo hacía cosas para mí, tenía mi habitación repleta de trabajos. Pero

¿cómo no?, fue Sandra la que me con-venció de que mi trabajo era bueno. La verdad es que para mí es perfecto, porque cuando pienso en un diseño de moto no la concibo sin un trabajo final de molding y pintura. Me consta que hay muy bue-nos profesionales que por desgracia han de depender de otra persona para hacer este trabajo, lo cual no es nada cómodo, porque esa persona no tiene porqué ver lo mismo que tú estás imaginando en tu cabeza. Una de las cosas que me he dado cuenta, es que pienso en la moto como conjunto y no concibo un buen trabajo sin una pintura.

Entonces: ¿Cómo se desarrolla tu traba-jo?, ¿cómo llevas a cabo cada proyecto? Normalmente suelo hacer un boceto a lápiz en un block de dibujo, así puedo mostrar al cliente la línea de la moto que tengo pensado hacer. De ahí me bajo al taller y me pongo manos a la obra: cor-tar, soldar, ensamblar; cada moto es dis-tinta. Cuando termino la moto está en hierro desnudo, hierro en el que además normalmente ya ha empezado a aparecer óxido. Entonces hay que volver a des-montar para empezar a tratar el material y continuar con el molding y la pintura, para montar de nuevo y listo.

Lo cuentas de tal forma que parece muy fácil: ¿Cómo haces para que cada moto sea distinta?, ¿has hecho alguna vez tra-bajos iguales? No, nunca, la verdad es que cuando ter-mino una moto en la que me han dado rienda suelta, siempre le digo a mi mujer: “Creo que me he puesto el listón demasi-ado alto, no sé cómo voy a hacer para la siguiente”. Pero no me preguntes qué su-cede, siempre se me ocurre algo, siempre hay algo que me lleva a hacerlas distintas, el cliente, la cilindrada del motor, la pos-tura de conducción que quiere...

Y la parte mecánica es muy complicada, porque no sólo es estética sino que tam-bién modificas los motores para conseguir mejores prestaciones, ¿cómo lo haces? Esto lo hago cuando viene un cliente con una Harley Davidson a la que quiere cam-biar por completo el aspecto, es lo que llama-mos una transformación. En ese caso, nor-malmente el cliente aprovecha para que su motor mejore. En algunos casos se aumenta la cilindrada, para lo cual hay que modificar pistones y cilindros, en otros simplemente quieren más compresión sin que la cilin-drada del motor varíe. Hacer que un motor moderno suene como una Harley Davidson de los cincuenta es algo que me apasiona.


Ricky, como constructor has ganado también varios trofeos, ¿qué se siente cuando el trabajo de uno es reconocido de esta forma? “Orgullo y satisfacción”, nos dice riendo. Me siento muy contento de los premios que conseguí con mi moto Forever Old el año pasado. El que más me llenó fue el que logré en los Harleys Days de Bar-celona. No me lo esperaba, la verdad. Además en este tipo de eventos siempre existe la polémica del jurado, la prensa... Pensar que vino una gente del Reino Unido, en concreto de la Universidad de Oxford, que no me conocían en abso-luto, para decirme que la Forever era la mejor, eso me dio fuerzas para continuar luchando.

Ricky, por último, ¿te consideras un artista? Me considero un trabajador que tiene la suerte de ganarse la vida con lo que más le gusta.

Para nosotros, al igual que para muchos de vosotros, Ricky C.López es un creador y todo un artista. Prueba de ello son sus trabajos y los premios que a lo largo de su carrera profesional ha ido logrando.

El Museo Automovilístico de Málaga, el día 24 de marzo aprovechando un evento motero que patrocina, expondrá en una de sus salas, algunos de sus trabajos jun-to con el trabajo fotográfico de Frankie y un micro documental, que la productora malagueña Abelon.tv ha dedicado a este tímido chico, Ricky C.López.


Fotografía: I. Sekulic


al maestro de yoga

Sebastián Arana

Entrevista

¿Cómo se llega a ese estado de com-

prensión y de equilibrio? En la quietud y en el silencio, aprendiendo a escuchar a los demás y a mí mismo y desde ese estado cambia la percepción de las cosas, mejora la relación con uno mismo y es en ese estado donde se adquiere un sentimiento de unidad, contentamien-to y plenitud, con la actitud que eso te proporciona cambia la relación con los demás.Desde muy temprana edad percibía un sistema con unos contrastes muy desproporcionados e injustos con el que yo no me identificaba y no lo reconocía como normal y al vivir en plena naturaleza me conec-taba con ella en un estado de meditación donde to-dos los secretos son desvelados y en ese momento fue mi despertar en el sendero de la luz.

El ser humano viene hace tiempo indivi-dualizando las razones y los aspectos que generan conflictos en nuestro presente que es complicado y en pleno cambio. Cada cam-bio en sí genera momentos de desorientación pero también genera esa energía, esa fuerza instintiva del ser humano…que le permite avanzar, ¿cómo podemos avanzar por el buen camino? El humano es un conflicto en sí mismo. El Ser es la luz que disipa la sombra, las dudas. La metáfo-ra de Jesús: “Tenéis que nacer en vida”, ese es el cami-no que muestra el maestro, el verdadero nacimiento se hace en vida. Avanzamos en el camino con el método milenario que siempre está actual, presente, ahora, un

Mente


sistema natural o método de orientación y práctica que te dota y capacita de una visión de unidad total.El Método Milenario consta de: ejerci-cio, alimentación y reposo. El equilibrio es una cuestión personal, no se puede encontrar en el exterior si antes no lo hemos encontrado en no-sotros mismos. Trasmitir la experien-cia del equilibrio es lo que nos puede aportar mucho en nuestro día a día, para vivir los eventos de nuestras vi-das sin perdernos a nosotros mismos y nuestros valores… El equilibrio y la armonía es nuestro estado natural, se altera por la presión externa, situaciones interpretadas por el ego, percepción equivocada, con la práctica correcta mantenemos el equilibrio Psico-Físico-Social y ac-tuamos de acuerdo a La Ley Natural, alegría, gratitud y reverencia.

¿Cómo se hace en el día a día? ¿Cómo podemos humanamente conciliar tantos aspectos, familia, trabajo, relaciones, vida...valores?

Desde el valor real, el ser es el fin, todo

lo demás es el medio. La inmensa mayoría de los humanos han confun-dido el medio con el fin por eso atraen tanto pesar y sufrimiento. Es perfecta-mente compatible por ello, tienen que despertar, pasar de la sombra a la luz y todo se convierte hermoso, grato y natural.

Desde el pensamiento a la discip-lina, ¿qué es el Yoga y cuál es su función? Yoga es la unión del Yin y el Yan, el punto donde fluye y confluye la men-te, el cuerpo y el espíritu.La función del Yoga es dotar a la men-te para llevar la atención a un punto y mantenerlo ininterrumpidamente, para ello cuenta con un colosal siste-ma o método práctico.

Nutrir nuestra alma, nuestra men-te y nuestro cuerpo…con la energía natural de la tierra que se encuen-tra en sus frutos, ¿cómo influye en nuestra vida comer los productos naturales de la Tierra?

Nos mejora la salud física, nos forta-lece nuestro sistema inmunológico al tomar unos alimentos libres de pro-ductos químicos.Aquí no hemos venido para conquis-tar o explotar la Tierra, creo que hemos venido para gestionar bien la salud física, mental y emocional, cui-dar la salud del planeta, gestionar de forma justa, equilibrada y sostenible los recursos del planeta, cultivar los alimentos con productos que no de-jen residuos, que aporten materia orgánica. El cultivo ecológico cuida la salud y preserva el equilibrio y la biodiversidad de la naturaleza. Estos productos al estar libre de toxinas, no dejan residuos en nuestro cuerpo, lo nutre, vitaliza y mejora la salud.

Hay dos días en el año que no pue-des hacer nada, ayer y mañana, por lo tanto, es HOY el momento de meditar para tomar las decisiones que más convienen y mejorar la salud física de las personas y del planeta.“No es bien nacido el que no es agra-decido, ama y cuida la naturaleza que ella te la devuelve multiplicado por mil”.

CONSEJOS SOSTENIBLES PARA PRESERVAR EL MEDIO

Comercio justo y consumo responsableUtilización de las energías limpias

ReciclarReutilizarReducirReparar

Bio-ConstrucciónRecogimiento de aguas pluviales

Depuración de aguas


El bienestar físicoy la buena nutrición

Artículo realizado por el especialista en acondicionamiento físico y

asesor nutricional Federico Blanco


¿Cómo llegar a estar sanos, saludables y en forma paso a paso, desde el acondicionamiento físico, hasta la nutrición? Y lo mejor es que no tendrás que continuar con la excusa de la falta de tiempo porque te lo haré todo muy sencillo y práctico, bastarán tan sólo 2:14 horas a la semana para realizar el entrenamiento físico adecuado y desde casa (si se trasladan a un centro deportivo calculen unos 30 minutos más a la semana) Dentro de las 168 horas que tiene la semana ¡es muy poco!

En cuanto al hábito de la buena nutrición, les explicaré algunos de los mejores alimentos, sanos y ricos en nutrientes. Y además, cómo organizarse para comer a las horas adecuadas. Olvídense de comer bajo en carbohidratos o alto en proteínas o sin grasa.Coman alimentos variados, frescos y bien cocinados, en sus correctas proporciones y todo funcionará co-rrectamente de manera automática.

No es dieta, es nutrirse.

En este artículo hablaré de cuales son los mejores y más eficaces procedimientos para poder eliminar el máximo de grasa posible. Lamento ser tan explícito, pero es la realidad.No queremos perder peso, porque quiere decir que estamos perdiendo líquido y masa muscular. No queremos perder kilos, porque entre-nando lo más probable es que peses más, dado que desarrollarás tu masa muscular y por lo tanto ganarás gramos. Lo que queremos es perder las Células Adi-posas acumuladas en todo nuestro cuerpo. Estas Células grasas no son para nadada saludables, por eso hay que cortar de raíz con toda la grasa excesiva de nuestro cuerpo o una buena parte de ella.

Es muy gratificante tras unas cuantas semanas entre-nando y alimentándonos correctamente, sentir cómo todo tu cuerpo va cambiando y comienzas a sentir sensaciones vitales y energéticas, las cuales te de-mostrarán que vas por el camino adecuado hacia el bienestar físico y la vida saludable.

También hablaré y os enseñaré con ilustraciones cómo tonificar vuestro cuerpo al máximo mediante entre-namientos muy eficaces y sencillos, estructurados en circuitos de ejercicios que activarán el metabolismo de nuestro cuerpo dándole arranque a la máquina que-madora de grasa.

Porque nuestro cuerpo cuando está bien cuidado, por naturaleza comienza a eliminar todos los residuos que son innecesarios en nuestro organismo.

Primer paso.

Ok!...Paso a paso quiere decir, comenzar por el primer paso: La compra y el reconocimiento de las principales fuentes de nutrientes.

Es fundamental realizar una compra correctamente, porque de ella depende que retrases los resultados, ganes grasa o la pierdas. Una buena compra se realiza pensando en los 3 nutrientes básicos:

-Proteínas-Carbohidratos -Grasas

Todos los alimentos naturales y frescos que consumi-mos diariamente contienen todas las vitaminas, mi-nerales, hierro, fibra, antioxidantes, fósforo y demás nutrientes. En el desayuno, almuerzo y cena, es impre-scindible realizar una buena combinación de estos tres nutrientes. Siempre hay que consumir más proteínas que carbohidratos, sobretodo si estamos entrenando, simplemente para una correcta regeneración muscular;


una porción de carbohidratos para obtener la energía necesaria y un poco de grasas saludables como una cucharadita de aceite de oliva virgen extra o un poco de mantequilla (no margarina, ni mantequilla light), aguacate o unas nueces.¡No porque comamos grasas tendremos más grasa! La tendremos si nos alimentamos de forma incorrecta independientemente de si la comemos o no.

Principales fuente de proteínas

- Carne fresca de ternera, buey o corderoLa carne roja es buena o mala dependiendo de la cri-anza del animal. Recomiendo comer carne 2 ó 3 veces a la semana.

- Pollo o Pavo Intenta conseguir pollo o pavo criados en el campo, con ello quiero decir que estos animales tomaron nu-trientes de la naturaleza los cuales definirán la calidad de su carne.Recomiendo comerlos 4 ó 6 veces a la semana.

- Huevos frescos Evita a toda costa comprar huevos de gallinas criadas en jaulas. ¡Fijáos bien! porque siempre está escrito en

letra muy pequeña en unos de los laterales de la caja.Los huevos deben ser de gallinas también criadas en el campo, de lo contrario las propiedades nutritivas de los huevos bajarán notablemente. Recomiendo comerlos 5 ó 7 veces por semana y enteros.

- PescadosAtún, Merluza y Dorada, entre otros pescados frescos.El pescado es fundamental que sea de pesca extractiva. Esto quiere decir que fue pescado en su hábitat natural. Contendrá grasas omega 3, proteínas y demás nutrien-tes en su máxima calidad.Un pescado de Acuicultura (criadero) es todo lo con-trario. Si puedes, infórmate acerca de esta técnica de cultivo marino.Existen otras fuentes de proteínas que son muy buenas y que podrás ir incorporando en tu alimentación.

Principales fuente de Carbohidratos

Verduras Frutas- Brócoli - Manzana verde- Espinaca - Pera- Acelga - Naranja- Patata - Pomelo- Batata - Piña- Pimiento rojo, amarillo y verde. - Frutos silvestres como fresas, moras Legumbres: garbanzos, lentejas y judías entre otras.Tanto las frutas como las verduras y legumbres deben ser lo más frescas posibles a poder ser, compradas en nuestros mercados o pequeñas fruterías.

También existen los clásicos Carbohidratos como- Arroz- Pasta- Polenta- Pan- Avena

Estas fuentes de carbohidratos son las más confusas para todos. La verdad es que si lo que están buscando es recortar grasa, lo más recomendable es reducir las cantidades de estas fuentes y especialmente comerlos, bien en el desayuno, un bol de avena o unas tostadas, bien en el almuerzo, un plato de pasta, arroz o polenta o cualquier otro tipo de carbohidratos complejos.



El hecho de que estos carbohidratos se tomen con tanto respeto, es porque supuestamente engordan, pero eso no es del todo cierto. Los carbohidratos son de absorción muy lenta y de un alto valor calórico. ¿Qué quieren decir estas dos cosas?

-Absorción lenta Significa que el organismo tarda mucho en absorber este tipo de carbohidratos, retrasando mucho la di-gestión y la absorción de nutrientes, por lo que nuestro cuerpo tarda unas cuantas horas en disolverlos del todo. Por eso consumirlos sólo en el desayuno y el almuerzo.

-Alto índice calóricoSignifica que nos otorgará suficiente energía durante unas cuantas horas. Por eso se recomienda comer este tipo de carbohidratos antes de realizar un entre-namiento físico y por la noche evitarlos, dado que son demasiadas calorías para consumir en un momento en el cual vamos a dejar reposar nuestro cuerpo durante unas 7/9 horas. Lo mejor es hacerse una cena con verduras salteadas y carne blanca, una sopa de verduras o una ensalada con huevo o atún, es decir, cualquier tipo de alimento de menos densidad calórica y de mayor absorción.

Principales fuente de grasas- Aceite de oliva virgen extra - Mantequilla- Mantequilla de almendra/cacahuete- Almendras, nueces, avellanas, pistachos- Aguacate

Las grasas tienen que ocupar un espacio muy peque-ño en nuestro plato y más si hablamos del aceite de oliva o la mantequilla. Las otras fuentes, frutos secos y demás, igualmente deben controlarse pero pueden comerse un poco más a menudo. Todo lo que se come en exceso termina repercutiendo en nuestro organismo y reflejado en nuestro físico.

Principales fuentes dulces- Miel natural de abeja- Jalea real- Sirope de sabia- Azúcar de caña

Nunca utilizar edulcorantes o azúcares refinados. Los edulcorantes activan la segregación de insulina para combatir un dulce que realmente jamás entró en

nuestro organismo. ¿Qué quiero decir con esto?Un edulcorante, es un endulzante sin ningún tipo de producto natural, es decir es 100% químico. Cuando es ingerido, le hace creer a nuestro organismo que le estamos suministrando azúcar y ello no es así, por lo tanto, toda la insulina segregada y todo el esfuerzo que hace el organismo para disolver el edulcorante es en vano, dado que combate y absorbe un dulce que jamás existió. Por consiguiente, consumir edulcorantes no sólo es insano, sino también devastador para nuestras glán-dulas, a la vez que desequilibra nuestro organismo... Mejor aún que el edulcorante es el azúcar blanca. Cuando nos nutrimos bien ya no pensamos más en el gusto del paladar, sino en el gusto del buen comer.

El primer paso ha quedado muy claro. Ahora reconocemos las principales fuentes de alimentos nutritivos y sabemos cómo realizar una buena compra.

Segundo paso. ¿Qué comer? ¿Cuándo comer? ¿Cómo comer?

Hay tres comidas fundamentales que hay que respetar al pie de la letra:-Desayuno-Almuerzo-Cena

Éstas son la base de una buena alimentación y en ellas reuniremos las tres fuentes de alimentos de las que ha-blábamos antes:60% proteínas37% carbohidratos3% grasasEste cálculo es totalmente orientativo y no literal.

En estas tres comidas comeremos un poco de todo, carne, verdura, fruta y grasas. Comida #1El desayunoLevantarse un poco más temprano y desayunar bien, completo y variado.

Comida #2El almuerzoSi por cualquier razón no tienes tiempo para almor-zar, pues hazte un desayuno doble: una mitad te la comes por la mañana y la otra te la llevas en un taperware para comértela donde vayas. ¡Que te de igual lo que digan los demás! Tú estás en pleno pro-grama de sana nutrición.


músculos, se regeneren en paz y se preparen para la próxima sesión de acondicionamiento físico.Si nos excedemos con el entrenamiento puede que fa-tiguemos el físico y lo más probable es que luego nos pase factura.Una cosa es entrenar y otra realizar actividades físicas.El entrenamiento tiene que ser religioso e intentar no fallarle. De esta forma nos aseguraremos el pase directo a nuestros objetivos. Tenemos que combinarlo con una buena alimentación y un buen descanso, pero siempre debe ser un trabajo constante y gratificante.Las actividades físicas son un extra al entrenamiento. Si un día decides jugar al tenis, al padel, nadar, correr o realizar cualquier otro deporte...¡Genial! Pero no lo cuentes como un entrenamiento, cuéntalo como una actividad extra, es decir, si el lunes te tocaba entrenar y te llaman tus amigas para jugar al padel o realizar una larga caminata por la playa piénsatelo, porque ese día sera duro para ti, duro pero genial.

Constancia, disciplina, tiempo y paciencia. Mentalízate y memoriza bien estas bases y podrás realizar y cumplir cualquiera de tus objetivos.¡Todas se activan con la fuerza de la iniciativa!.

GO!...Aquí están los mejores circuitos de entrenamiento que te puedas imaginar para activar el metabolismo de nuestro cuerpo y el motor quemador de grasa.Realizando bien estos circuitos, el metabolismo de tu cuerpo estará quemando calorías al menos 48 h. El ritmo, la intensidad, la fuerza y la resistencia de los ejercicios dependerá de ti, de tu fuerza de voluntad y de tus ganas de superación.Comienza entendiendo los ejercicios y los movimientos, termina los ejercicios y poco a poco ve aumentando tus niveles de entre-namiento. Hazlo de esta manera hasta que te sientas capaz de pasar a un nivel más intenso y realizar quizás el mismo circuito de ejercicios, con la fuerza de volun-tad por las nubes y sudando como una loca.Ese día estarás oficialmente en el buen camino hacia el bienestar físico y la buena nutrición.Es cierto que nada se consigue de un día para otro, pero es cierto que un día se consigue.

Federico Blanco Especialista en acondicionamiento físico y asesor nutricional.

Comida #3La cena Si cenas en casa, cocina una plato rico en verduras y proteínas y si lo haces fuera, pide algo similar.

Existen 2 comidas más: -a media mañana -a media tardeEstas dos cargas alimenticias sirven para reforzar las energías y el hambre hasta llegar a una comida prin-cipal: la primera, entre el desayuno y el almuerzo; la segunda, entre el almuerzo y la cena.En estos casos, lo mejor es comer una pieza de fruta o un poco de almendras o nueces. También te puedes hacer un batido natural con las frutas que más te gus-tan.

Un consejo:Lleva siempre contigo en el bolso unas frutas, una banana, una manzana, incluso una bolsita de frutos secos para tener a mano estés donde estés.

Resumiendo-Comer 3 comidas variadas y en porciones medianas.-Comer 2 comidas de refuerzo: una, 2 ó 3 h después del desayuno; otra, 2 ó 3 h después del almuerzo.-Comer siempre variado, natural y fresco.-Comer de forma pausada.

Evitar productos alimenticios con ingredientes que no sean naturales, en especial los que tienen jarabe de glucosa y fructosa, estabilizantes y colorantes artificia-les y los zumos concentrados, ya que acumulan grasas insanas y engordan.

Tercer pasoAcondicionamiento físico.

Un buen entrenamiento físico se realiza trabajando el mayor número de músculos posibles, de la forma más intensa que puedas, ya sea fuerza, resistencia o poten-cia. La cuestión es hacer un buen entrenamiento físico recorriendo todos los músculos de forma dinámica, cuidando las articulaciones, las posturas y los sobres-fuerzos.

Entrenaremos de 2 a 3 veces por semana.... ¡No más!

Para que nuestro cuerpo realmente reaccione de forma positiva, debemos darle un margen de recuperación. De esta forma haremos que nuestro físico, nuestros


experiencias


La Epidermólisis Bullosa (EB), también conocida como “Piel de Mariposa” es una condición genética, poco frecuente (rara), crónica e incurable.Se caracteriza por una extrema fragilidad de la piel, que provoca la formación contínua de ampollas y heridas a partir del más leve roce e incluso sin motivo aparente.Se forman ampollas tanto en la piel como en las membranas mucosas: boca, faringe, estómago, intestino, vías respiratorias y urinarias e interior de los párpados. La EB conlleva una gran discapacidad porque la piel de los pies y las manos se retrae, perdiendo el uso de estas extremidades, por lo que acciones tan sencillas como andar o abrir un grifo se convierten en tareas imposibles. Además, los afectados deben someterse a curas diarias de más de dos horas de duración para las que inevitablemente dependen de familiares (cuidadores) y/o enfermeras.

Hemos decidido no publicar las fotos de los niños afectados, ya que creemos que la información que podéis encontrar aquí es suficiente. Si queréis pro-fundizar en el tema, podéis teclear Epidermólisis Bullosa en un buscador online y encontraréis imágenes e información adicional. Ayuda, apoya.

Informativo:


INFORMACIONESQué es Debra y a qué se dedica:

DEBRA España (Asociación Piel de Mariposa) es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1993 y formada por personas afectadas de Epidermólisis Bullosa (EB o Piel de Mariposa), sus familias y amigos.Su objetivo es ayudar y dar apoyo a las personas con EB y a sus familiares.

Para conseguir los objetivos, la Asociación lleva a cabo las siguientes actuaciones:- Ofrecer asistencia y formación socio-sanitaria a domicilio y a distancia tanto a famil-iares-cuidadores como a profesionales del sistema nacional de salud.- Informar y asesorar sobre aspectos relacionados con la enfermedad en todos los ámbitos,tanto médicos como sociales.- Fomentar estudios de investigación difundiendo los avances.- Dar a conocer la enfermedad y promover el intercambio de experiencias entre los afectados, mediante la organización de Encuentros Nacionales y Autonómicos.

Vías de Colaboración• BENEFACTORESParticulares y organizaciones pueden convertirse en benefactores con la aportación mensual, trimestral, o anual que desee. Esta ayuda no sólo supone un aporte económi-co sino un nuevo vínculo para dar a conocer la causa.

• ORGANIZACIÓN, PATROCINIO y/o PARTICIPACIÓN EN EVENTOS BENÉFICOS DE RECAUDACIÓNLos eventos de tipo deportivo (fútbol, golf ...), culturales o sociales son formas habi-tuales para recaudar y dar a conocer la causa de la Piel de Mariposa. Éstos pueden ser iniciativa de la propia asociación como los Torneos de Golf de verano, o pueden ser promovidos por otras personas u organizaciones con ánimo de colaborar.

• RIFAS, SORTEOS y SUBASTAS BENÉFICAS• VOLUNTARIADO PARTICULAR O CORPORATIVOSon muchas las tareas a realizar a través del voluntariado: colaboración en tiendas benéficas; voluntariado en eventos benéficos., donaciones, etc.

• PARTICIPACIÓN EN CAMPAÑAS O INICIATIVAS DE CONCIENCiACIÓN Apadrinamiento, calendarios, ruedas de prensa...

contacto:www.debra.es www.facebook.com/DEBRAEspana

C/ Jacinto Benavente no12 29601 Marbella (Málaga) t/f 952.816.434 - [email protected]


La chica de los conejospor Ro’ Bresciani.

Al amanecer del séptimo ani-versario de convivencia con esta es-pecie animal, creo poderme definir como una experta en conejos, aunque nunca paro de aprender de ellos y conocerme mejor.

Para mí, Obi Wan, Leila y Yu, son más que simples animales, de mo-mento son mi familia, son un reflejo de mí misma, para bien o para mal. En ellos encontré la guía de mi pro-pio camino, una especie de Pet-Therapy casera, nacida en el pre-ciso momento en el cual me planteé aprender su lenguaje para comuni-carme con ellos. No fueron inútiles las palabras del veterinario cuando me dijo: “Recuerda: para ellos tú eres un conejo”. Y así, poniéndome a su nivel, he descubierto una nueva manera de ver las cosas, hecha de sensaciones e instinto y un nuevo mundo, silencioso, a veces oscuro, hecho de interioridad…

Cuando crees haberlo aprendido todo y empiezas a presumir en materia, allí llega una nueva e inesperada lección de vida ….

SOS: DUEÑOS EN DIFICULTADAdmito que de vez en cuando me enfado con los seres humanos. Cuando encima me encuentro con personas que no saben gestionar su vida con los animales o no la to-man en cuenta de la misma mane-ra que lo hago yo, me convierto en una persona intransigente y apunto con el dedo con enfado. La verdad es que lo siento mucho por ellos, porque realmente no saben lo que se pierden…Precisamente estos son los momentos en los cuales ten-go que volver atrás en el tiempo y mirarme a mí misma con todos los errores y las ingenuidades que cometí desde pequeña con los ga-tos de mis padres, con mis conejos, Obi, Leyla y Yu y, en un presente más cercano, con Fiocchi, un ca-chorro de perro de tamaño grande… y tengo que admitir que no siempre fui una experta y en cierto sentido tampoco lo soy ahora.En los últimos meses he ayudado a Constance, una conejita con difi-cultad para encontrar una nueva familia. Una lectura más profunda de esta experiencia me revela que mi encuentro con Constance pasó porque “choqué” con la personali-dad de su ama, tan amante de los

animales y tan indecisa en la vida. Después de 4 meses en los cuales intentó tener en casa a esta conejita, la señora finalmente abdicó en mi favor, aunque su sentido del deber hacia la pequeñita le sugería seguir con la pequeña en casa.Pero volvamos a nuestro primer en-cuentro….Cuando fui la primera vez a su casa para evaluar la situación, encon-tré la jaula apoyada sobre la mesa del salón (pero ¿qué es?, ¿un cen-tro de mesa? Nota: -6) y dentro a Constance, entre el heno, tarritos y juguetes, su “baño”, todo en una ca-sita-nido, en la cual no tenía espacio ni para tumbarse…. (Eso para mí es un suspenso: Nota: - 4). Pregunté a la señora si Constance tenía su carta sanitaria, si tenía va-cunas y si estaba esterilizada. “No”, “no” y “no” fueron sus respuestas (¡pero esta señora sabe que esa “cosa” que está en la jaula respira y no es un peluche!, ¡Esto ya se pasa de la raya!: Nota: - 2) Mis pensa-mientos “conejos” e intransigentes hacia la señora estaban ya listos para convertirse en una manada de búfalos enfadados…sin embargo respiré profundamente; no dije nada a la señora. Algo me sugirió que para


El valor de una vida


el bien de todos tenía que mantener la calma y limitarme a la razón por la cual estaba allí, tomar consciencia de la situación sin juzgar lo que la señora hacía, y así hice.Mientras chequeaba los dientes, las uñas y las partes íntimas de la pequeña conejita, la señora me pro-puso que le diera clases como com-pensación económica, sobre cómo gestionar de la mejor manera, la vida con un conejo en casa. Me tocó sus

ganas de querer aprender, de mejo-rar. En la jaula de Constance había muchos juguetes, por lo cual se in-tuía que su ama estaba dispuesta a invertir también económicamente para cuidar de ella, dote más que apreciada. Tomé por un momento en consideración la posibilidad de ayudarla. Hasta que no abrí los ojos y miré el ambiente en el cual esta conejita iba a vivir... muebles anti-guos hechos de madera vieja, ca-

bles eléctricos a la vista, una esca-lera para subir y bajar sin protección alguna... y eso sin contar ¡los pe-rros y los gatos con los cuales tenía que compartir piso! Precisamente ésto, fue lo que me hizo entender que tenía que encontrar una nueva familia para esta conejita: su casa.

El ambiente en el cual vivía Cons-tance era un peligro. La señora para poder realmente vivir y dar una


(Teresa de Calcuta)

ambiente adecuado a la conejita, tenía que revolucionar su casa por completo para transformarla en un hogar seguro. Después de haberle hecho algunas preguntas, entendí que para ella, los cambios habrían sido demasiados. Vi a la señora sin-ceramente triste, se sentía culpable de no poder cuidar tan bien de esta criatura, pero al mismo tiempo no tardó mucho en convencerse y de-jar a la pequeña en mis manos. Así que volví a casa, donde me espe-raban mis 3 conejos y mi perro talla grande, con una nueva huésped….

Entre los múltiples errores que a lo largo de mi experiencia cometí con los conejos, hay una cosa que creo no haberme perdonado todavía… haber confiado en la palabra de personas a las que no conocía, y, a las cuales entregué los cachorros de mis dos conejos, Obi Wan y Leyla (entre los cuales mi tercera conejita, Yu, que volvió a la “base”...) y no fue la única. Pero la “concesionaria privada” de cachorros, creía que la confianza era la única garantía po-sible a la hora de elegir. Era una ingenuidad que no quería repetir con Constance, porque sincera-mente sacarla de una situación no satisfactoria para ponerla en una peor, era lo que menos quería. Así que solicité ayuda a asociaciones que se ocupan de recuperar cone-jos abandonados, asegurándose de que las familias adoptivas sean de 10 (sobresaliente). Familias que es-tán seleccionadas con cuidado y a las que se les hace un seguimiento también después de la adopción. Exactamente eso era lo que quería para la pequeña, y de haber cono-cido antes esa realidad, lo hubiera querido también para los cachorros de Obi y Leila.

Libertad: el conejo necesita vivir libre. La jaula puede ser un punto de referencia donde refugiarse y descansar, pero sin convertirla en

su único hábitat.

Compañía: el conejo es un animal social que vive en grupo. Si no pu-ede disfrutar mucho de la compa-ñía de sus familiares, estaría bien que la familia estuviese dispuesta a tomar una pareja de conejos.

Limpieza: el conejo se limpia solo, sin embargo está claro que vivi-endo en casa necesita a alguien que limpie sus necesidades de la jaula.

Veterinario especializado: el cone-jo es catalogado como animal exótico. Un veterinario clásico de animales de compañía (perros y gatos) no tiene que ser por fuerza un experto en conejos.

Vacaciones: por todos estos mo-tivos que he escrito, por el propio bienestar del conejo, resulta fun-damental cuando vamos de vaca-ciones dejarlo a una persona de confianza o llevarlo con nosotros.

Aunque ya conocía algunas adop-ciones voluntarias, nunca antes había estado en contacto con los aspectos organizativos de las adop-ciones: una red capilar de personas que se ocupan de cuidar de estos animalitos en todo el territorio na-cional. Un trabajo que resulta se-cundario en la vida de estas per-sonas, sin embargo lo hacen de la mejor manera posible para asegurar la felicidad y el bienestar de los ani-males…. El tiempo y el amor que los voluntarios dedican a esta actividad es un factor fundamental. Además las asociaciones se hacen cargo de cubrir los costes veterinarios, ocupándose también de castración/esterilización, vacunas y microchip para los conejos, que no es poca cosa si se piensa que por ley el conejo no está contemplado como animal de compañía, aunque sea considerado el tercer animal más

popular en las casas después de los perros y los gatos.Así sin más, me convertí en la mamá de Constance por el mes y medio que estuvo con nosotros, hasta el día que la ví por la última vez, con sus orejitas sobresaliendo de la jau-la transportable que la llevaba hacia la sede de la asociación donde ¡una familia la estaba esperando!¿Y su antigua ama? No he podido decirle la verdad. No sé si tendría que haberle dicho que realmente Constance no era una conejita, sino un conejito… visto su sentido de cul-pabilidad, creo se hubiera sentido aún más triste. La sensibilidad de las personas ha-cia el mundo animal es algo que me atormenta diariamente. No he aprendido todavía a respetar los tiempos de los demás, como en su tiempo algunos lo hicieron conmigo. Me gustaría que la señora, como muchas otras personas, apren-diese a cuidar de los animales con los cuales ha elegido compartir parte de su camino en la vida, para entrar en conexión con ellos y su mundo, pero tengo que parar de prejuzgar, aprendiendo una vez más de los animales. Eso sí, me relaciono muy bién con los animales y a veces no puedo decir lo mismo de los seres humanos. Tal vez un día le contaré a la señora como fueron las cosas. ¡Mientras, espero que ella también haya apren-dido algo de todo lo que pasó!

Bueno… cuando uno se pierde creo que es aconsejable quedarse donde uno està, hasta que alguien venga a buscarte, come se sugie-re en el libro de Alicia en el País de la maravillas.

Un agradecimento particular a Ro-salia, Sabina, Roberta, Elisa, Milena y Claudia, las personas que han compartido conmigo la aventura de la pequeña, ups, del pequeño Constance.


“R U CooL EnOugH...”

Cecopato Photography


...to be a father?


Antonio Meléndez Pesoactor

“R U CooL EnOugH...”

...to live... your life?

Cecopato Photography


...to live... your life?


actor


Think fresh. Think brilliant!Cecopato Photography

CONTEMPORÁNEA: Aprendemos del pasado,

miramos al futuro vivimos el presente.

Próxima edición: 21 de junio 2012


V e r a n o 2 0 1 [email protected]

Documents

Mar Bell Contemporánea: Edición Primavera 2012