Margarita PAKSA MAMba

7/23/2019 Margarita PAKSA MAMba

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Margarita Paksa

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES


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Margarita Paksa


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Autoridades del Gobiernode la Ciudad de Buenos Aires

Jee de Gobiernoing. mauriciomacri

Ministro de Culturaing. hernnlombardi

Subsecretaria de Patrimonio Culturalmaravictoriaalcarz

Director General de Museospedroaparicio

Directora del Museo de Arte Modernolaurabuccellato

Crditos

Curadura y Textoslaurabuccellato

guadaluperamrezoliberos

Prlogoluisfelipeno

Colaboracin Editorialjorgecaterbetti

Investigacin Generalde Archivo y CVanahib

Asistentes de Investigacinmaramartaalosillamercedesclaus

Edicinmnicapallone

Correccin de Textosmaringelesfernndezrajoy

Produccinsergiocairola

Restauracinpinomonkes

Fotograa Generalgianpaolominelli

Fotograaoscarbalduccioscarbonyleandrocairolacsarcaldarellafedericofraydanielkiblinskyvictoriakukushigustavolowryfacundozuvira

Archivos Fotogrcos:ruthbenzacar, mamba,beatrizmontenegrodeanticoymargaritapaksa

Montajeclaudiobajerskiadrinfloresjorgelpezcelestinopachecojorgeponzone

Prensamnicapoggio

Diseo Grcoestudioy/o

Transportedelmiromendezehijos.a.

Impresinronor

Agradecimientos

asociacinamigosdelmuseodeartemodernogaleraruthbenzacardolorescceresdanielcapardicarlosespartacofundacinespigasjuancarlosromeroadrianarosenbergjuliosnchez


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Margarita Paksa


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Margarita Paksa,entre la tecnologa y la rebelinporluisfelipeno

Vida y Obra

Biograa

Bibliograa General

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Margarit a Paksa 3 minutos de pose s (1995),

Fotografa: Gian Paolo Minelli


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Recuerdo el momento en el cual Margarita me ley en su casa de Castelar esta rase

de Buckminster Fuller. Yo me encontraba escribiendo un libro titulado El arte entre la

tecnologa y la rebelin, en el cual haca un anlisis del desao que signicaba para

la creacin artstica el desarrollo agudo de ambos actores culturales. Luego no lo

publiqu, por autocensura, en lo que respecta a un candor propio de la poca (del 68

hasta nes del primer quinquenio de los 70), pero creo que los anlisis que all hacaeran correctos y en gran parte siguen siendo actuales.

Yo haba vuelto recientemente de los Estados Unidos, lugar en el que paradjicamente

se haba extremado mi conciencia poltica anticonservadora. Crea rmemente, como

lo sigo creyendo, que hay que ser consciente al minuto de los cambios societarios, los

que acontecen y los que son necesarios. Esto me acerc hasta el nivel de gran amistad,

a mi regreso, a un grupo de artistas al que ideolgicamente me senta prximo.

Entre ellos estaba Margarita Paksa, con quien compart muchas conversaciones

(acuerdos y disidencias) que se extremaron cuando alquilamos conjuntamente una

casa en el Tigre para ir los nes de semana. Creo que nadie como ella senta ambos

trminos, rebelin y tecnologa, de una manera igualmente intensa. Eran tiempos en

los que estos desaos haban llevado a muchos artistas a detener su produccin:las palabras revolucin y revelacin se identicaban; pero la procedencia de muchos

para asumir este desao era dierente. Muchos venan de la pintura, por ejemplo.

Margarita, en cambio, se encontraba en una etapa de alta sensibilidad a la apertura

tecnolgica. Vino despus la poca de enrentarse a una realidad antagnica, donde

la creacin artstica nos reugiaba y as muchos volvieron a sus quehaceres. Por su

A partir de la Primera Guerra Mundial, todos los avances mayores de la tecnologa han

sido dados con la recuencia inra y ultrasensoriales del espectro electromagntico, por

lo cual la industria pas de la base v isible a la invisible y el hombre dej para siempre elespectro sensorial como el criterio principal para acreditar innovaciones. Hoy todos los

asuntos tcnicos importantes de los hombres son invisibles.

PRLOGO

Margarita Paksa,entre la tecnologa y la rebelin

POR LUIS FELIPE NO


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parte, Margarita comenz a enunciar todo lo que vena madurando en esa poca de

suspenso. Los conceptos se iban concretando. Retomaba la conciencia de una rase

intervenida sobre una otograa que ella haba escrito en 1967: no es el mundo, esel hombre el que se ha vuelto anormal. Sin embargo, se centr como medio en un

material que tambin se haba convertido en orma de vida para ella, el acrlico; pero

el dibujo sobre todo, el de las palabras y las letras que bailan tuvo a nes de los

aos setenta su lugar protagnico.

En todas las variantes de su obra, el nivel potico ha sido su caracterstica, al punto

en que tambin ejerci la poesa en sus cdigos habituales, como en El Santuario del

sueo.Esta obra es justamente de 1968. En todo el tiempo que dur su retiro espiritual

respecto a la creacin, de 1968 a 1976, ue elaborndose en ella un espacio interior

que luego exterioriz. En 1978 otro poema (segn ella, antipoema) que acompaa un

video titulado Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora cero, seala:

[] cuando el apetito del porvenir,

es el verdadero revelador

hacia lo que no es,

pero pudo ser y ser,

y por lo tanto abraza

Ese texto termina rerindose a:

LA MEMORIA

de lo que ue, se dej y no ue []

La ley de su continuidades el sentimiento de lo mismo, de lo idntico.

Y qu es ese comn denominador? Poco antes lo seala en ese texto: la persecucin

de un imposible. Pero, en esta persecucin, ella ha hecho posible una obra que

celebramos haya concretado.


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Margarita con su madre y su hermana

caminando por Plaza Coln, Mar del Plata


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Margarita PaksaVida y Obra

Margarita Paksa nace en Buenos Aires el 8 de mayo de 1933.

Hija de inmigrantes, su padre de origen hngaro llega a la Argentina siguiendo

el destino de sus hermanos. Una vez instalado invita a Josena Tinz, austraca, a

quien le propone casamiento. La amilia se completa con dos hermanas, Lidia, tres

aos mayor que Margarita, quien la acompaar desde sus correras de inancia, y

se convertir, con el paso de los aos, en su mejor amiga.

Adalberto Paksa logr tener su propia droguera industrial1. All Margarita jugaba de

pequea; recuerda que se meta en enormes tinas de harina de lino y jugaba a las

escondidas, en contacto con semillas de diversos tipos.

El alemn era la lengua que se hablaba en su casa. Cursa la escuela primaria en

la Cangallo Schule y posteriormente asiste un breve perodo a la escuela catlica

Nio Jess, junto con su hermana mayor. Luego, atendiendo a su vocacin artstica,

prosigue sus estudios en la sede de la Escuela Beato Anglico, en la calle Florida

8462. Desde entonces la acompaan sus amigas y compaeras Silvina Petersen y

Celia Fiorito.

De amilia conservadora, como acota la propia artista: Creo que a nadie le import

mucho mi decisin, creo que mi padre pensaba que no haca alta que las mujeres

estudiaran. Sin embargo, cuenta con el estmulo incondicional de su madre,

con quien comparte el taller de cermica. La idiosincrasia de la poca, con cierto

grado de pragmatismo, atribua a la labor del ceramista mayores posibilidades

de rentabilidad. Por ello, asiste a la Escuela Nacional de Cermica entre los aos

1949 y 1951, al tiempo que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel

Belgrano y se recibe de Dibujante Proesional en 1949. Posteriormente se inscribe

en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova, en la ctedra de

escultura. Sus proesores de entonces ueron el escultor Ernesto De la Crcova enmodelado, y el escultor Jos Fioravanti, en talla en piedra.

En el archivo de Margarita Paksa hay dibujos y bocetos de su obra de nes de la

dcada del 40 que luego conormarn la base de trabajos uturos.

Margarita con sus padres, su hermana

y su h ijo m ayor

Margarita con sus amigas Silvina Petersen

y Celia Fiorito

1. Estaba en Belgrano 3180, y luego en Belgrano 3230.

2. El Instituto de Bellas Artes Beato Anglico fue

fundado por el Rvdo. Padre Fray Guillermo Butler(1880-1961), sacerdote de la Orden de Predicadoresde Santo Domingo, el 5 de abril de 1939, endependencias del propio convento de Santo Domingo,primero, y luego en la calle Florida 846, lugar quehabra de convertirse merced a su inujo tan personal,tan espiri tualmente caut ivante, en uno de los prestigiosde la Buenos Aires cultural: el taller-escuela de la calleFlorida.


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Su obra La garra (1952), realizada en cemento, consiste en una escultura de carcter

expresionista, con cierto aspecto antropogico, sostenida sobre un pie humanoide,

la cual nunca ue expuesta. Concreta su integracin al ambiente artstico a travs

de salones y exposiciones colectivas, en las que presenta esculturas gurativas de

yeso y cermica. En 1954 participa del Cuarto Saln Nacional de Estudiantes deArtes Plsticas Eva Pern3 y obtiene el Premio Estmulo en la Seccin Escultura con

una obra en yeso, denominada Figura.

La garr a (1952), cemento, 85 50 20 cm

3. Cuarto Saln Nacional de Estudiantes de ArtesPlsticas Eva Pern, Salas Nacionales de Exposicin,

Posadas 1725, 21 al 30 de septiembre de 1954.

En 1955 egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova con el

ttulo de Proesora Superior de Bellas Artes; all conoce a Osmar Cairola, quien sersu uturo marido y coautor de sus obras de diseo.

En una poca confictiva, cuando la sociedad se divida entre peronistas y

antiperonistas, se produce el golpe militar del 55, al que le sigue un proceso de

reormulacin tanto poltica y cultural como econmica, lo que no implica la


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disolucin de estos confictos y su incidencia en el plano intelectual. Entonces

comienza a recuentar a los artistas Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Hugo Demarco,

y el crtico Horacio Saons, entre otros.

La posicin contestataria estudiantil de Paksa se maniesta en actitudes derebelda hacia el rgimen vigente y omentar el germen de sus apasionados ideales

utpicos. Expresa con sus propias palabras:

Tenamos conceptos polticos muy rmes, libres de banderas polticas;

undamentalmente nos convocaba el deseo de regresar a la democracia por

medio de elecciones (medida prometida a corto plazo por la Libertadora y no

cumplida) y conseguir, para las escuelas de Bellas Artes, que tenan unos 1500

estudiantes, el estatuto de rgimen universitario que continuamos reclamando

hasta el da de hoy. Gobernamos las escuelas desde septiembre hasta marzo

de 1956, cuando lleg la intervencin.4

Ese mismo ao participa de exposiciones colectivas, con sus modelados en yeso

o cermica. Se trata de ejecuciones ormalistas que responden a una esttica

escolstica, como se observa en las obras Cacharro y Pie de lmpara5.

Estas experiencias con la cermica la introducen en la relacin sensible con

la materia. Entre los aos 1956 y 1958 Paksa dicta cursos particulares para

nios, con quienes trabaja la libre expresin de las ormas plsticas. En 1957

escribe un artculo en el nro. 5 de la legendaria revista Sagitario6, undada por el

jurista Carlos Snchez Viamonte y Julio V. Gonzlez. En ella se trataban temas

como la unidad latinoamericana e ideas socialistas; escriban personalidades

destacadas como Jos Luis Romero, Alredo Palacios, Jos Vasconcelos y JosCarlos Maritegui, entre otros.

Fui ormada desde muy piba por el Partido Socialista. Al regreso de su viaje

a Israel, Torcuato Di Tella orm un grupo en el PS [...] All semanalmente

nos reunamos a escuchar oradores del partido y aglutinbamos gente [...]

Entonces, a partir de all, siempre tuve una posicin poltica, por ms que no se

refejara directamente en las obras. He rmado y repudiado todos los avances

en contra de la democracia y junto a mis amigos, comprend la complejidad del

enmeno peronista en aquel momento. Adems en 1956 escrib Los artistas

y la sociedad contempornea en la revista Sagitario.7

En el artculo comenta los inormes de la Conerencia Internacional de Artistas en

Venecia en 1952 y debate el planteo de Henry Moore sobre la llegada a las masas

del producto artstico, resultado del trabajo en equipo con la convergencia de

todas las disciplinas artsticas. Moore expresa sus dudas al respecto, mientras que

4. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella aTucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68argentino , Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto,2000 [entrevista a Margarita Paksa realizada en BuenosAires el 29 de noviembre de 1993].

5. Expuestas en Gran Muestra de Arte. Exposicinde Pintura-Escultura-Cermica, Miramar, Municipalidad

de General Alvarado, 4 al 20 de enero de 1956.

6. Los artistas y la sociedad contempornea.Margarita Paksa. Una conferencia internacional deartistas. Los problemas del arte en la actualidad,Sagitario (Buenos Aires) 5 (1957).

7. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a TucumnArde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino,Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000.

Margarita dictando clases de cermica para nios


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Margarita polemiza con las ideas del artista y est convencida de que esto es

posible y deseable. Habla de los vnculos del artista con la sociedad, cuestiona

el poder y las relaciones del arte con el mercado. Estos ideales, expresados con

cierta ingenuidad juvenil, son inquietudes que persistirn a lo largo de toda

su trayectoria, pues pertenece a una generacin donde la ecuacin vida-artees indisoluble. Aun despus de los cuestionamientos de la posmodernidad, su

pensamiento crtico sobre la realidad circundante la mantuvo alerta rente a los

acontecimientos sociopolticos a travs del devenir de su vida.

Osmar(1956), serie Retrat os y Aut orretrat os,

lpiz sobre papel, 24 36 cm

Margarita y Osmar de luna de miel en Mar del Plata

Rapto d e Europa I(1958), boceto, lpiz, 23 29 cm,

serie Rapto de Europa

Rapto de Europa IV (1958) boceto, lpiz, 21 27 cm,


Rapto de Europa IV (1958), cermica, 30 60 15 cm

En 1958 se casa con Osmar Cairola. Ese mismo ao exponeen el Primer Saln

Anual de Cermica del Honorable Concejo Deliberante de Buenos Aires, Rapto

de Europa II. Esta obra pertenece a una serie donde trastoca el mito del rapto

de la doncella por Zeus transormado en un toro blanco. Aronta estos temas

mitolgicos tanto en la escultura como en el dibujo que le sirven de excusa

para cuestionar el rol de la mujer en la sociedad, posicin que estar presenteen toda su obra.


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Rapto de Europa I, cermica, 30 24 14 cm,

restaurada, serie Rapto de Europa


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En sus investigaciones en la bsqueda de una mayor sntesis ormal, la prctica

escultrica de Paksa transita un lenguaje que deviene de las vanguardias

precedentes, que sugiere ormas biomrcas en diversos materiales comocermica y mrmol. Esta experimentacin remite a una concepcin ormalista

en la cual materia y orma, se presentaban en un todo indivisible.

A lo largo de su carrera, Paksa se ha interrogado sobra la inmovilidad como premio

a aquello que ha alcanzado su lugar denitivo. Dentro de esta concepcin, la

palabra inmovilidad alcanza una nueva orma de sentido, un movimiento apenas

Sin ttulo (1954),

mrmol, 22 30 20 cm,

frente y dorso


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Sin ttulo (1954),

mrmol, 30 23 16 cm,

frente y dorso

perceptible, como de primer latido. Este movimiento intrnseco le permite un

devenir incesante que deja de ser un objeto material para convertirse en impulso

en la imaginacin de su observador.

En estas dos obras tempranas comienza a ser percibido este concepto. La artista

pule el mineral, removiendo sus aristas violentas: en la primera, asienta una

pirmide trunca con total serenidad, mientras que en la segunda concibe una

orma orgnica en permanente devocin al cielo.


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En estos aos comparti espacio con reconocidos

ceramistas como Leo Tavella, Roberto Obarrio y Ana

Burnichon; y destacados escultores como Gyula

Kosice, Aldo Paparella, Eduardo Sabelli, Osvaldo

Stimm, Martn Blaszko, Julio Gero y Juana Heras

Velasco, entre otros.

Motivada por su experiencia personal, a modo deejercicio, realiza una serie de dibujos sobre la amilia.

En el ao 1960 nace su hijo Leandro, y dos aos ms

tarde su segundo hijo, Sergio.

En 1959, en el II Saln Anual de Cermica de la Galera Plaza San Martn de Buenos

Aires, presenta Cacharro. Ese mismo ao integra la Exposicin de Arte Moderno,

pintura, escultura, grabado, en el Foyer del Teatro Auditorium del Casino Central de

Mar del Plata, con una escultura de cemento titulada Tortuga. En el mismo sitio se

lleva a cabo la Exposicin de Cermica Artstica, donde vuelve a exponer El rapto

de Europa II. Exhibe tambin La japonesa bailando, un yeso, en el Saln Municipalde Artes Plsticas Manuel Belgrano, del Museo de Artes PlsticasEduardo Svoride Buenos Aires.

La japon esa bail ando (1958), yeso y cuerda de bronce, 80 50 20 cm

Rapto de Europa I I (1958), boceto, lpiz, 32 28 cm,


Margarita Paksa con sus hijos

Sergio y Leandro, en Mar del Plata, 1964


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Paralelamente a su desarrollo plstico ejerce la docencia en el nivel terciario y

posteriormente universitario, actividad que considera primordial por lo estimulante

de su contacto con las nuevas generaciones, con las que se siente retroalimentada.

En 1963, en el XXII Saln de Arte de Mar del Plata8

presenta su obra Agresin,realizada en hierro. A partir de este momento su obra se torna abstracta y empieza

a construir un lenguaje propio. Por entonces participa de mltiples exposiciones

colectivas, donde tambin exponen artistas como Juana Heras Velasco, Antonio

Puja, Eduardo Sabelli, Adolo Prez Esquivel, Noem Gerstein, Alberto Heredia, Aldo

Paparella y Alredo Portillos.

En el 28 Saln de Otoo de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (SAAP) 9

presenta una obra correspondiente a la serie Bichos,esculturas soldadas y undidas

en hierro que denotan su inters en experimentar con nuevos materiales. Paksa

constituye un bestiario inormalista y objetual, ingresa en la potica de la materia

an con las experiencias contemporneas: las ormas convencionales se desdibujany las obras tienen una composicin ms abierta. Esta modalidad, iniciada por otros

artistas a nes de los 50, como los inormalistas y otros grupos, ue bien denida

por Umberto Eco como opera aperta en 1962. Mediante este concepto, que plantea

la obra abierta a mltiples signicados, el lector se convierte tambin en autor de

la obra, al reescribir el texto.

8. XXII Saln de Arte de Mar del Plata, Hotel Provincial,Provincia de Buenos Aires, Ministerio de Educacin,Direccin de Cultura, Departamento de Artes Plsticas,18 de febrero al 5 de marzo de 1963.

9. 28 Saln de Otoo, Sociedad Argentina de ArtistasPlsticos (SAAP), Buenos Aires, agosto de 1963.Inauguracin, 19 de agosto de 1963, en las salas deFlorida 846 y la galera Barin.

Mandbu la (1963), hierro soldado, 50 40 30 cm La luch a I (1959), tinta negra sobre papel, 22 34 cm

Estos hierros se plantean como hbridos entre escultura y objeto, con relacin a la

naturaleza. En sintona con estas obras, realiza las series de tintas Lucha I y el hierro

La Mandbula de 1963, que proticamente pregura la violencia de la dictadura y los

golpes militares.

Saln de Otoo, 1963, ctalogo


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La Victo ria de S amotrac ia (1963), hierro ensamblado,

objetos encontrados, pintura plateada y negra,

100 200 40 cmMargarita Paksa, soldando


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Despus de los hierros, comienza a hacer obras con soldaduras, elementos undidos

y piezas metlicas abandonadas. En obras como La Victoria de Samotracia (1963)

inaugura la transicin a la escultura-objeto, resimbolizando los materiales. De esta

manera realiza ensamblajes con objetos de hierro y pintura plateada y negra.

Participa tambin de Esculturas de metal no

undidasjunto a Noem Gerstein, Alberto Heredia,

Juan Carlos Labourdette, Abraham Linemberg,

Vctor Marchese, Roberto Ortiz, Aldo Paparella,

Alredo Portillos, Enrique Romano, Enrique

Sabelli y Josena Zamudio10.

Ese mismo ao exhibe su obra N 10 en laseccin de escultura del Saln Municipal de Artes

Plsticas Manuel Belgrano11.

10. Esculturas de metal no fundidas, Jardines del MuseoMunicipal de Arte Espaol Enrique Larreta, BuenosAires, 28 de septiembre al 16 de octubre de 1963.

11. Saln Municipal de Artes Plsticas ManuelBelgrano, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori,

Buenos Aires, 1963.

Inauguracin de la muestra Escult uras de metal n o fundid as,

en los jardines del Museo Larreta, 29 de septiembre de 1963


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12. Margarita Paksa, Ver y Estimar : previo al Di Tella[catlogo], Buenos Aires, Museo Nacionalde Bellas Artes, 1994.

13.Margarita Paksa, Hierros as... en la piel, Galera Riob-nueva, Florida 948, 21 de abril al 5 de mayo de 1964.

14. Entrevista realizada por Laura Buccellatoen julio de 2010.

Su curiosidad por la materia la hace experimentar simultneamente con diversos

elementos. Obtiene la Beca de Escultura del Fondo Nacional de las Artes para

trabajar su marco experimental.

En 1963 gano una beca de investigacin del Fondo Nacional de las Artes,que dediqu a conocer M achu Picchu, Tiwanaku y el interior de nuestro pas.

Como resultado incorpor el uerte colorido telrico y la tecnologa de la

poca con el uso de los materiales plsticos. Fue un cambio sustancial.12

Al poco tiempo, en 1964, realiza su primera exposicin individual en la galera Riob-

nueva: Margarita Paksa. Hierros as... en la piel 13.

Yo quera, en mi investigacin del Fondo de los Artes, incluirle color al hierro,

y result. Lo hice con epoxi coloreado, con distintos mtodos, pero de pronto

comprend que era mucho ms cil cambiar de material, entonces me ui a

los materiales plsticos. [] En 1964 realic en la galera Riob mi primeraexposicin, donde present los hierros soldados en la modalidad imperante del

inormalismo. Esta muestra, a raz la beca del Fondo, planteaba la investigacin

del hierro con el color, con el epoxi-color que lo protega de la corrosin.14

Hierros as... en la piel (1964), afiche

Bicho (o Lechuz a)(1963), hierro soldado, 51 47 20 cm


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Bicho I II (1963), hierro soldado, 50 100 50 cm

Presenta en esta exposicin su serie de guras elaboradas en hierro soldado

Agresin (1962), Vegetal (1962), Lechuza (1963), Bicho III (1963) y Enrentamiento

(1963). Esta tiene muy buena recepcin entre el crculo artstico de la ciudad;

Margarita accede a la oportunidad de vender su primera obra a Alberto Ginastera.

Entre los asistentes a la inauguracin estuvieron sus amigos, el escritor y periodistaRodolo Walsh y el poeta Paco Urondo15.

Con Paco Urondo nos hicimos muy amigos, porque nos analizbamos juntos

en la poca en que se usaba el anlisis con cido lisrgico. Estbamos con

No Jitrik16, Paco Urondo, con Fontana, Prez Morales estos ltimos,

psiquiatras; justamente, tengo otos con Paco Urondo cuando hice la

exposicin de los hierros. Cuando ui a Prez Morales ya saba que ah haba

cido lisrgico, ui a un cido. En ese momento yo estaba embarazada y me

ret, me dijo: por qu no me dijiste que ests embarazada? Cmo se te

ocurre venir ac? No vas a poder ir a ningn cido ms! A partir de entonces

yo iba a las sesiones, pero no poda ir al cido porque estaba embarazada. Enel nterin, tambin se ueron desarrollando mucho las cuestiones, y Paco pidi

hacer otro grupo porque estaban metindose un poco en honduras respecto

de lo que despus se llam la guerrilla y quera hablar ms en privado.17

Era una poca de experimentacin en todo el campo intelectual, incluso en el rea

de la psiquiatra; todas las teoras que procedan de ultramar encontraron un rtil

campo experimental en Buenos Aires. Se trataba de internaciones controladas por

mdicos psiquiatras, no de exploraciones juveniles.

Paco Urondo en la inauguracin

de la exposicin Hierros as... en la piel (1964)

15. Poeta, periodista, acadmico ymilitante poltico asesinado en 1976.

16. No Jitrik (1928) crtico literario, autor de cuentos,novelas y ensayos crticos, literarios e histricos.

17. En trevista realizada por Laura Buccellatoen julio de 2010.


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Espacia l (1963), hierro soldado,

60 100 60 cm


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Luego de sus primeras experiencias tortuosas con los hierros, de esculturas

expresionistas, modeladas o coladas, trabaja directamente ocupando el espacio

con ormas irregulares. Sus obras en hierro encuentran su correlato en una serie de

tintas de matriz inormalista, como Lunas, Sola terriblemente sola, y Las barbasdel

Barba, Camino al sol y Placer, todas de la serie Ituzaing,realizada entre 1959 y 1960.Algunas de esas ormas tienen connotaciones de preguraciones moleculares, que

Paksa retomar luego en Calrico.

Lunas (1959),

tinta, 18 27 cm, serie Ituzai ng

Sola, terriblemente sola (1959),


Las barb as del Barba (1959),

tinta, 18 27 cm, serie Ituzain g

El viej o sol mat a (1959-1960),

tinta, 18 27 cm, serie Ituzain g

Camino al sol (1959),


Placer (1959-1960),



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Por entonces, la esttica inormalista y el Arte Destructivo se empezaban a ver

opacados por la consolidacin del objeto, que de la mano de Rubn Santantonn

y Floreal Amor, con sus cosos, marcaron tendencia. La exhibicin Objetos 6418 ue

inaugurada el 16 de noviembre. All expusieron, entre otros, Roberto Aizenberg,

Antonio Berni, Delia Cancela, Len Ferrari, Edgardo Gimnez, Marta Minujn, Dalila

Puzzovio, Emilio Renart, Rubn Santantonn, Raael Squirru, Juan Carlos Stoppani,

Pablo Surez y Luis Wells. All presenta Caos en movimiento, propuesta que

permita la interaccin del espectador, a partir del movimiento manual de la obra.

En el prlogo del catlogo, Hugo Parpagnoli advierte ya el cambio radical de esta

generacin de artistas en la que se inscribe:

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires rene en esta muestra medio

centenar de objetos ejecutados recientemente por artistas argentinos.

Ni pinturas ni esculturas, ni dad ni pop (pese a las lamentaciones de los crticos),

estos productos porteos, tan pronto lgicos como arbitrarios; algunos tristes,

otros desopilantes; exaltacin de lo siniestro, lo cursi o lo cruel; espectculos

objetivos o excitantes subjetivos, tienen en comn tres dimensiones sicas y el

sello de una actitud explosiva. Cada cual explota como se le antoja.

Hay algo en ellos de basta ya y vamos a ver qu pasa. Si despus no

pasa nada, la culpa ser de los artistas. Y si pasa, lo mismo la culpa ser

de los artistas. Ellos sienten mejor que nosotros la humedad, la polilla,los polticos, los racasos y los grandes premios del lugar donde viven. No

podemos medirlos con el metro de platino a cuatro grados que se conserva

en el Observatorio de Pars. Tan peligroso es pedirles explicaciones como

pedir pan a los maderos de San Juan. Ustedes ya lo saben: no les dan. Y si

piden queso les dan hueso y les cortan el pescuezo.

Objetos 64, catlogo

La dureza de las ormas tambin anticipa un universo a veces desarticulado, por

ejemplo en los dibujos que realiza de 1959 a 1962, como Espectro (1962) en tinta y

lpiz, Ojo del guila (1962) y otras obras sin ttulo del mismo perodo.

18. Objetos 64, Museo de Arte Moderno, Corrientes1530, 8. piso. Inauguracin: 16 de noviembre.Participaron: Aizenberg, Amor, Berni, Bullrich, Cancela,Ciordia, Di Benedetto, Ferrari, Gimnez, Klappenbach,Minujn, Paksa, Palacio, Prayon, Puzzovio, Rappaport,Renart, Rodrguez Arias, Romano, Santantonn, Squirru,Stoppani, Surez , Wells.

Ojo del guila (1962), tinta y lpiz, 31 23 cm

Espect ro (1962), tinta y lpiz, 31,5 22,5 cm


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Caos en movimiento (1964), hierro con pintura plateada, madera

pintada, con posibilidad de movimiento manual, 200 100 30 cm

Al respecto, Paksa recuerda:

Por qu haba pasado al objeto? Haba recibido en 1964 la invitacin

de Parpagnoli19 para Objetos 64 en el Museo de Arte Moderno en la calle

Corrientes; hice unos caos en movimiento que se podan cambiar de

posicin visual manualmente. Eran 8 caos de escape que haba puesto

sobre un eje, se poda cambiar la orientacin y entonces cambiaba la visual

En Caos en movimiento (1964) y Caos, del mismo ao, ensambla objetos con

una presencia ambiental en el espacio. Esta intrusin espacial es una expresindenitiva de su relacin con el ambiente, como se visualiza en Dragn azul (1964). La

eleccin de nuevos materiales, como polister, vinilo, berglass y acrlico le permite,

por su ductilidad, estructurar nuevas ormas fexibles y dinmicas, al tiempo

que articula la percepcin del espacio a partir de esta relacin entre el arte y los

materiales de origen industrial que luego establecern vnculos interdisciplinarios

entre la ciencia, la industria y el diseo. Esta nueva modalidad o manera de trabajo

le permite trabajar con mdulos ensamblables de cualidades aspticas, por la

implicancia de sus ormas.

En 1964 expone en la Sociedad de Artistas Plsticos de Buenos Aires, junto a otros

artistas, en un homenaje al poeta espaol exiliado Raael Alberti.

Caos (1964), hierro pintado con colores,

160 160 50 cm

El drag n azul (1964),fiberg lass, 8 mdulos cnicos

azules unidos en pares, c/u 90 cm, 35 cm de dimetro

19. Director del Museo de Arte Moderno de BuenosAires entre 1963 y 1970.


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En ese entonces, los ambientes culturales como los bares aledaos a las galeras

de Florida eran recuentados por la intelectualidad portea. Paksa recuerda haba

subgrupos, con mayor grado de amistad, pero tenamos todos mucho dilogo,

respeto por la obra del otro junto a una densidad crtica muy alta; compartamos

exposiciones, estas y el Bar Moderno20

. Charly Espartaco21

, en su texto La mediatarde en Buenos Aires recuerda el ambiente que se viva en el Bar Moderno:

As como Woody Allen evoca en el ilm Midnight in Paris la noche de la Ciudad

Luz, se puede recordar las tardes de Buenos Aires en los aos 6022.

La catedral de los encuentros de aquellas tardes se ormalizaba en el Bar

Moderno de la calle Maip, esquina Paraguay. En el ao 64 entr por primera

vez al amoso bar despus de haber recuentado otro bar no menos amoso,

el Florida, que ue uno de los lugares elegidos por el grupo Sur para sus

encuentros diarios de algunos escritores y colaboradores de la revista Sur,

entre otros Borges, Oliverio Girondo, Jos Bianco, Victoria Ocampo, etc.

Desde entonces, hasta su mudanza en el ao 1968 ui un habitu delepicentro del arte y la poesa de aquel momento.

El bar tena dividido su territorio en tres secciones: la primera, que habamos

designado El Televisor por sus ventanas que daban a la calle Maip, se

compona del grupo Otra Figuracin No, Deira, De La Vega, Macci al

que yo estaba adscripto en los dilogos que mantena el grupo y que ms

tarde me servira de plataorma para lanzarme al mundo de la crtica de

arte, espacio que haba obtenido por la autorizacin de Jorge Romero Brest

y Aldo Pellegrini, quienes me dijeron que estaba autorizado para ejercer la

crtica de arte.

Tambin ormaban parte de esa seccin algunos artistas del Instituto Di

Tella: Antonio Trotta, David Lamelas, Oscar Bony, Marta Minujn, MargaritaPaksa, la bailarina y coregraa Graciela Martnez (que en ese momento

estaba representando su amosa baadera), Antonio Segu, Rodrguez

Arias, Roberto Plate, Rubn de Len, Facundo y su hermana Marucha Bo,

Mario Trejo, Mercedes Estvez, Ins Gros, el poeta y editor Juan Andralis.

Este ltimo, conjuntamente con Rubn Fontana y el escultor Juan Carlos

Distano eran los responsables de la grica del Instituto.

Es interesante recordar que Andralis volva de Pars, donde haba ormado

parte del ltimo grupo surrealista impulsado por Andr Breton; en l haba

conocido a Marcel Duchamp y haba trabado amistad con l.

Alberto Greco, intelectual, promotor del arte conceptual y la perormance, y Quique

Barilari, notable artista de la poca inormalista, tenan espordicas apariciones.Ocupaban la segunda seccin los intelectuales de turno era plena poca

del estructuralismo, la lingstica y la semitica, seccin a la que tambin

adher porque tena intereses en comn con Oscar Masotta, quien acababa

de dar a conocer la obra de Jacques Lacan y de dar su conerencia sobre el

Arte Pop en el Instituto Di Tella. Eliseo Vern, introductor del estructuralismo

20. Margarita Paksa, Ver y Estimar : previo al Di Tella[catlogo], Buenos Aires, Museo Nacionalde Bellas Artes, 1994.

21. Poeta, crtico y ensayista.

22. En aquel bar, el Moderno, la media tardecomenzaba a las 18 y se extenda hasta la hora de lacena, cuando los habitus del lugar se dispersaban y

generalmente coman en los restaurantes de la zona.


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y la semitica en la Facultad de Filosoa, vena de realizar estudios con

el antroplogo Claude Lvi-Strauss (autor de El pensamiento salvaje, La

antropologa estructural, Tristes trpicos, etc.). Tambin recuentaban esa

seccin Eduardo Costa, poeta y artista conceptual; Mascari,

perormer, artista y ensayista; Roberto Jacoby, artista y ensayista,con visitas espordicas del psicoanalista Enrique Pichon Rivire.

La tercera seccin la ocupaban los msicos del rock nacional, los

Manal, Pajarito Zaguri, Spinetta y Tanguito. Carlos Cutaia, pianista

eximio, comparta la primera seccin con esta ltima, como

consecuencia de su versatilidad, ya que integraba el grupo de

Rodrguez Arias y asesoraba a los msicos en plena ormacin.

Rubro aparte, los poetas Poni Micharvegas, Reynaldo Mariani, Ruy

Rodrguez, Rodolo Walsh, Paco Urondo, que solan recuentar

tambin la galera El Taller que ormaba parte del entorno de

las galeras prximas a la calle Florida, con epicentro en el Di

Tella, que diriga Nina Rivero y algunos surrealistas, FranciscoMadariaga, el Chino Latorre, Enrique Molina y los dibujantes

Carlos Alonso, Julio Martnez Howard y Cachete Gonzlez.

Mezclados entre esas divisiones estaban los cineastas Rodolo

Kuhn, Leonardo Favio y Ricardo Becher, quien ilm en la ltima

etapa del Bar Moderno el ilmTiro de Gracia, inspirado en un cuento

de Sergio Mulet que se desarrollaba en distintas locaciones de

Buenos Aires y en las mesas del bar.

Es interesante recordar que el bar tena unos mozos que parecan

entender las necesidades de los artistas, sobre todo las materiales.

Es acertado airmar que los artistas y poetas tenan el bar como

un seguro de sus especulaciones artsticas; comentaban con suspares antes de los estrenos e inauguraciones en el Instituto Di

Tella y en las galeras. Podemos citar, entre las obras del Instituto,

Frankenstein del grupo de Rodrguez Arias y Libertad y otras intoxicaciones,

de Mario Trejo; sin olvidarnos de los Premios Di Tella, que contaban con

la neutralidad de los jurados extranjeros entre otros, Pierre Restany y

Lawrence Alloway, cuyo primer ganador ue Rmulo Macci.

Esto es lo que yo recuerdo e n una media tarde del ao 2012. El relato de los

hechos sucedi a mediados del siglo xx. A pesar del tiempo transcurrido, la

actividad de los artistas y poetas no ha perdido su coherencia y mantiene la

iluminacin de sus imgenes.23

Este invaluable testimonio de Charly Espartaco es una descripcin sintetizada de

la exultante creatividad de los aires innovadores que inundaron la escena cultural

de aquellos aos, de la cual participaron activamente otras instituciones como el

Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Teatro SHA, adems

de galeras mticas como Pizarro, Lirolay y El Laberinto, entre otras.23. Entrevista con Laura Buccellato realizadaen mayo de 2012.

Gua sesentista del centro porteo,

Pgina 12 (Buenos Aires), 16 de mayo de 1993


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En 1965, en la Galera del Centro Argentino por la Libertad

de la Cultura (CALC), con el auspicio del Museo de Arte

Moderno, Paksa presenta Calrico. Construcciones en

polister y vinilo24. Dichas construcciones ueron producto

de las investigaciones realizadas a partir de la beca del

Fondo Nacional de las Artes de 1963. Paksa menciona que

en ese momento la palabra ambientacin o instalacinno era usual, por lo que era dicil nominar estas nuevas

experiencias25. En Calrico, las ormas de polister y

los tubos de vinilo recorran toda la sala de la galera y

generaban mltiples puntos de vista. El espectador poda

circular alrededor de estas construcciones de aspecto

molecular, donde la relacin arte y ciencia se maniesta

de modo explcito. Alrededor de ellas, sobre las paredes,

se ubicaban tambin espejos deormantes que buscaban

conundir al espectador, que deba dilucidar si era

ms importante el refejo del objeto o el objeto en s.

Provocando una ambigedad entre lo virtual y lo real.Al tiempo que presenta Calrico, en el catlogo que

acompa la exposicin, Paksa realiza un texto propio

donde expresa su actitud rente a la obra realizada:

A la entrada labios abiertos, neumticos

en orma de boca pintados en rojo y negro, en el

suelo pelotas de polister de diversas ormas,

la concavidad parece un paladar, espejos

deormantes, hacer algo blando y sensual,

el cctel lo sirve una chica elegantsima y

ajustadsima, si hay lugarlavarropas en movimiento con caos.

La palabra, tanto explcita como implcita, atraviesa toda

la obra de Margarita Paksa en escritos, en obras grcas

y conceptuales.

Calrico (1965), afiche

24. Galera del Centro Argentino por la Libertad de laCultura (CALC), Montevideo 666, primer piso, 28 de

octubre al 5 de noviembre, auspiciada por el Museo deArte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.



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33

Margarita Paksa en la

exposicin Calrico, 1965


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34

Margarita Paksa en la inauguracin de la exposicin

Calrico, junto a Rubn Santantonn, 1965


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35

Paksa se reuna asiduamente en el Bar Moderno con artistas de su generacin,

quienes le criticaron la obra:

Vino Carreira26 a mi casa y reconoci que era una gran obra. Cuando la present,

vinieron todos: Rodrguez Arias27

, Stoppani28

, Len Ferrari29

, absolutamentetodos vinieron a mi muestra. Esto era para m la consagracin, porque me

haban aceptado, haban aceptado esa obra extraa, unas construcciones que

en realidad eran una ambientacin, como se conoci ms tarde y que hoy se

denira como instalacin.

En Calrico trabaj en distintos registros; desde la concepcin del catlogo, la

intencin ue generar expectativa en el espectador. Con la inclusin de los espejos

busqu provocar cierta conusin. Esta muestra signic para mi la entrada al Di

Tella. Recuerdo que entre los tantos que asistieron estaba Samuel Paz30.31

Era una poca de eervescencia cultural; la mayor parte de las actividades se

concentraban en lo que se dio en llamar la Manzana Loca, que inclua al InstitutoDi Tella. Miguel Brasc aborda ingeniosamente lo que suceda en este sector de la

ciudad, describiendo al estereotipo que la recuentaba:

The Apple abarca en verdad no una sino dos manzanas: las que se extienden

entre Florida y Esmeralda desde Paraguay hasta Charcas (calle rebautizada

por algunos exaltados como Marcelo T. de Alvear). Es la patria o ciudadela

amurallada de la alta bohemia aborigen. Una excursin destinada a explorar sus

vericuetos permite al curioso, aprender cmo vive, ama, se reproduce, piensa y

come el Irredento de Buenos Aires.

El Irredento de Buenos Aires es un nativo que se deja crecer la barba visiblemente

en el rea acial, algunas veces; otras, ms disimuladamente, en la perieria delalma. Siendo esta barba no un mero evento capilar o una ocasional hirsutez

anmica, sino un smbolo constante de la voluntad separatista. El Irredento

practica el appartheid [sic] contra el establishment o mundo convencional de

las ideas establecidas. Aspira a la singularidad de amplio espectro, desde los

aspectos esenciales, metasicos (no ser jams como son los otros) hasta las

implicancias ms superciales y rvolas (vestirse, hablar, divertirse de otra

manera). Frecuentar con demasiada asiduidad The Apple comporta el riesgo

del contagio: uno contrae un exceso capilar, forece, comienza a ditellizar, se

minialdea al extremo, patapatea, se estructuraliza, asume esa actitud de acrlico

empaado con burbujas y comienza a ancarse poco a poco y para siempre en

ese extrao rincn de la patria. [...] El apeadero ocial de la vanguardia pop-hip-op-mao es el Bar Moderno. Ningn merodeador de The Apple deja de pasar,

en algn momento del da o de la nuit (para decirlo en vocablo amable para las

oreilles de doa Gloria Alcorta) por ese establecimieto gastronmico esttico-gastronmico. [...] En el espeso caldo intelectual del Moderno se cocinaban todo

tipo de conjuraciones, maniestos y exabruptos lrico-buo-bailables...32

26. Ricardo Carreira (1942-1993), artista argentino.Con obra visual, perfomatica y literaria, form parte delgrupo de artistas destacados de la dcada del 60.

27. Alfredo Rodrguez Arias, artista y director teatral deamplia trayectoria.

28. Juan Stoppani (1935), escultor, pintor y escengrafo,perteneci al grupo que dio vida al Instituto Di Telladurante los aos 60.

29. Len Ferrari (1920), artista plstico, de ampliaproduccin y trayectoria, particip de las actividadesdel instituto Di Tella, y de diversas acciones de protesta.Entre sus galardones, se destaca el Len de Oro, quele fuera otorgado en la 52 Edicin de la BienalInternacional de Arte de Venecia.

30. Samuel Paz (1926-2007), crtico y curador, directoradjunto del IDT y curador del MNBA. Se desempecomo jurado en prestigiosos premios, salones y bienales.


32. Miguel Brasc, La Manzana Loca, Claudia (BuenosAires) 137 (octubre de 1968) 144-147.

Entre los artistas presentes en la inauguracin de

la exposicin Calrico se encontraban Len Ferrari,

Margarita Paksa (de espaldas), David Lamelas y otros


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33. Primer Saln de Artistas Jvenes de Amrica Latina,

con auspicio de la OEA, Museo de Arte Moderno deBuenos Aires, Corrientes 1530 quinto, sexto, octavo ynoveno pisos, 8 al 15 de enero de 1965.

34. Ronald Lambert Gallery, Florida 954, 19 de abrilal 6 de mayo de 1966.

35. Plstica con plsticos, Primer Saln organizado porla Cmara Argentina de la Industria Plstica,

Museo Nacional de Bellas Artes, septiembre de 1966.

Exponen en Rona ld Lamb ert Gal lery (1966), afiche.

De izquierda a derecha: Oscar Bony, Delia Cancela,

Ricardo Carreira, Len Ferrari, Edgardo Gimnez,

Roberto Jacoby, Kenneth Kemble, David Lamelas,

Chito Mndez Casariego, Pablo Mesejean,

Stella Newbery, Margarita Paksa, Oscar Palacios,Alfredo Rodrg uez Ari as, Sus ana Salg ado,

Juan Sto ppani y Pablo Su rez

Ese mismo ao participa del Primer Saln de Artistas Jvenes de Amrica

Latina33, con una obra realizada dentro de la potica de los materiales. Se trata

de un ensamblage de objetos, pintura plateada y negra a la que denomina,

pardicamente, La Victoria de Samotracia (reproducida en p. 21). Este salncomprenda dos etapas: la primera, de seleccin y exposiciones locales; y la

segunda, con una exhibicin en Washington y premios internacionales. La

muestra local inclua artistas de Argentina, Uruguay y Paraguay. Dentro de los

artistas argentinos, se destacan Csar Paternosto, Rogelio Polesello, Alejandro

Puente, Ary Brizzi, Zulema Ciordia, Enrique Romano y Leo Vinci, entre otros.

En 1966 participa de diversas exposiciones colectivas. En Ronald Lambert34

expone junto a Oscar Bony, Delia Cancela, Ricardo Carreira, Len Ferrari, Edgardo

Gimnez, Roberto Jacoby, Kenneth Kemble, David Lamelas, Chito Mndez

Casariego, Pablo Mesejean, Stella Newbery, Oscar Palacios, Alredo Rodrguez

Arias, Susana Salgado, Juan Stoppani y Pablo Surez.

En Plstica con plsticos, Primer Saln organizado por la Cmara Argentina de

la Industria Plstica35, exhibe su obra El rey y la reina, elementos modulares

acoplados, abricados en plstico. Tambin participaron, entre otros, Antonio

Berni, Libero Badii, Ary Brizzi, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Emilio Renart y


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37

36. Plstica. A imagen y semejanza, Primera (6-9-1966), 70.

37. Ibidem.

38. Plsticos, Publicacin de la Cmara Argentina de laIndustria Plstica (Buenos Aires) ao 14, 83 (mayo-junio 1966) 77.

Armando Durante. Este saln gener gran inters en el pblico, por la originalidad

de los materiales utilizados:

...hasta la noche del jueves ltimo, nadie haba podido creer con certeza que los

materiales inditos (por ejemplo los plsticos) podan ecundar la imaginacinde los artistas hasta el punto de despertar expresiones desconocidas.36

Los jurados locales ueron los crticos Germaine Derbecq y Aldo Pellegrini; viajaron

especialmente para la ocasin Michel Ragon novelista rancs especialista en

arte abstracto y Thomas Messer director del Guggenheim de Nueva York,

cuyo inters radicaba en el enriquecimiento de las posibilidades de creacin a

partir de la incorporacin de nuevos materiales.

Qu es el material plstico en las artes plsticas?, se preguntaron

Messer y Ragon, ante los objetos acumulados en el Museo para premiar.

La primera comprobacin ue que el plstico se presta con gran acilidada la imitacin de otros materiales: con l es posible traducir las tcnicas

del bronce (Labourdette), el vidrio (Kosice), el metal (muchos). Entonces

se dijeron el plstico es un material imitativo. Pero lleg un tcnico:

Los plsticos les inorm tienen las siguientes virtudes propias:

transmiten la luz sin relexin, son irrompibles, permiten colorear la masa,

son transparentes, livianos y baratos. Ambos crticos comprobaron que solo

dos o tres artistas haban explotado esas cualidades. De todas maneras

concluye Messer, la cualidad imitativa, inherente al material, no es un

obstculo para crear obras de arte. No hay materiales nobles e innobles: es

un hecho normal que el ar tista se ponga a trabajar con una nueva materia y

se encuentre con sus habituales ormas de creacin37

Tuvo gran repercusin en los medios:

La hora de la mujer que Canal 11 televisa diariamente para un masivo

pblico emenino, se hizo eco de la iniciativa de esta Cmara: Plstica

con Plsticos. Se debi undamentalmente a la inquietud de la proesora

Nelly Perazzo, quien tiene bajo su responsabilidad el espacio destinado al

arte [...] Cuando miramos esculturas dijo sentimos al mismo tiempo

la materia que es presencia y el esuerzo del artista por llenarla

de signiicado que es trascendencia. Esa materia escultrica que

percibimos y a la que estamos habituados, suele ser madera, piedra, bronce,hierro. Materiales de ahora y siempre. Pero si tuviramos que pensar en un

material absolutamente propio de nuestra poca en cul pensaramos?

Fuera de toda duda respondi en el material plstico. Es justamente

con esa idea agreg que los artistas argentinos orientan sus esuerzos

creadores utilizando ese material....38

El rey y la reina (1966), registro de la muestra Plstic a

por Plst icos. La colorimetra de la obra El rey fue

modificada posteriormente por M. Paksa

RevistaPlstic os (1966), tapa

RevistaPlstic os (1966)


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38

La reina (1966), polister yfiberg lass, 167 40 32 cm


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39

El rey (1966), polister yfibergl ass, 178 40 30 cm


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Ese mismo ao, Paksa participa de la sptima edicin del Premio de Honor Ver

y Estimar39, cuyo catlogo est prologado irnicamente por Jorge Romero Brest,

quien se queja de la actitud pacata de la sociedad conservadora del momento

rente a las nuevas intenciones experimentales de los artistas, que no son

apoyadas ni poltica ni econmicamente, a pesar del esuerzo comprensivo dealgunos crticos de la poca.

Frente a la actitud positiva del jurado de incentivar a las nuevas generaciones de

artistas, surge una resistencia, una uerza antagnica a las nuevas experiencias

visuales que se maniesta en los medios. As, un artculo del diario Clarn expresa:

Desde que se instituy el premio Ver y Estimar, las muestras correspondientes

deraudaron, en general, pues los encargados de la seleccin, guiados por

los prejuicios, solo admitieron y admiten todo aquello que ellos consideran

moderno o representativo de una inquietud. Exceptuando la ocasional

presencia en estas muestras de algunas obras autnticas o promisorias,

el resto ha respondido casi siempre a lo que llamamos contrabando de loalso moderno.40

Paksa presenta en dicho premio, su obra La Primavera (1966): dos objetos

independientes, pero similares, cada uno con un eje vertical. Esta instalacin

consista en dos ejes metlicos cromados y verticales, que uncionaban como

tallos y sostenan ormas ovoides cncavas que asemejaban gigantescos ptalos.

Estaban unidas al cao central por bisagras que les permitan abrirse y cerrarse.

Una for tena tres, y la otra cuatro; sus colores estaban combinados. Los ptalos

eran en amarillo, naranja y rojo. Paksa las haba hecho en polister con bra de

vidrio. Era una obra que habitaba un espacio aproximado de 300 450 300 cm.

A partir de este momento, las obras de Paksa se enlazan con el renovado concepto

proyectual de objetos diseados y pensados previamente a su realizacin. Esta

concepcin se unde con la idea de objetos uncionales, como los muebles que

har ms adelante.

Ver y Est imar (1 966), cat logo

La Prima vera (1966), exhibida en los premios Ver y Estimar,

en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, sede Teatro San Martn

39. Premio de Honor Ver y Estimar 1966. Museo deArte Moderno, Corrientes 1530, octavo y novenopisos, 1 al 18 de junio de 1966. Entre los artistas

participantes se encontraban: Ambrosini, Azaro, Carra,Carreira, Di Sciascio, Gimnez, Eyheralde, Kohler,

Lamelas, Melano, Messil, Newber y, Palacio, Pellegrino,Reart e, Rodrigue z, Soubielle , Teich, Trotta y Vigo.

40. Por las Galeras de Arte, Clarn(Buenos Aires) (16-6-1966).


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41. Homenaje al Viet-Nam de los artistas plsticos.Galera Van Riel, Florida 659,

25 de abril al 8 de mayo de 1966.

42. Homenaje al Viet-Nam de los artistas plsticos[catlogo], Buenos Aires, Galer a Van Riel, 1966.

El clima polmico de la poca y los acontecimientos histrico-sociales obran

sobre la conciencia de los artistas como un detonante, a travs de distintas

maniestaciones. Como muchos artistas activos en ese momento, Margarita Paksa

participa de Homenaje al Viet-Nam41,junto aEnrique Aguirrezabala, Carlos Alonso,

Oscar Anadon, Pompeyo Audivert, Jorge Lpez Anaya, Fernando Lpez Anaya,Enrique Barilari, Oscar Bony, Ricardo Carreira, Juan Carlos Castagnino, Alberto

Cedrn, Santiago Cogorno, Ignacio Colombres, Cesar Lpez Claro, Ricardo Carpani,

Miguel Dvila, Ernesto Deira, Diana Dowek, Luis Falcini, Len Ferrari, Domingo

Gatto, Carlos Gorriarena, Juan Grela, Julio Martnez Howard, Roberto Jacoby, Ral

Lozza, Lea Lublin, Mario Mollari, Rmulo Macci, Marta Minujn, Luis Felipe No,

Pablo Obelar, Oski, Leopoldo Presas, Alejandro Puente, Antonio Puja, Quino, Juan

Pablo Renzi, Juan Carlos Romero, Mabel Rubli, Ral Russo, Rubn Santantonn,

Antonio Segu, Luis Seoane, Juan Snchez, Pablo Surez, Enrique Torroja, Antonio

Trotta, Demetrio Urrucha, Jorge De la Vega y Luis Wells, entre otros. Se trat de

una muestra que abarc todas las salas de la galera Van Riel de la que participaron

numerosos artistas. En el catlogo se armaba:

Este es nuestro homenaje al Vietnam y a Santo Domingo, a los campesinos, a

los guerrilleros y a todos los pueblos que luchan contra quienes los oprimen

en nombre de la Civilizacin Occidental.

A ellos nuestra admiracin y a ellos nuestro reconocimiento: porque ellos

estn peleando tambin por nosotros.

Esta es tambin una denuncia.

Cuando se dice Civilizacin se est diciendo cultura, trabajo, arte, ciencia,

tcnica. Y esas son nuestras actividades. Cada vez que escuchamos que se

bombardea un pueblo, tortura un campesino, se arrasa una aldea; cada vez que

leemos, todos los das, la contabilidad de asesinatos realizados en nombre dela Civilizacin Occidental, nos sentimos aludidos, responsables; nos sentimos

incluidos a la uerza entre los abricantes de justicativos para bombardeos.

[...] Nosotros denunciamos como siniestros impostores a quienes pretenden

ampararse en la cultura y en la civilizacin para destruir toda cultura y toda

civilizacin. [...] Lo hacemos en nombre de la libertad, de los derechos civiles

de los ciudadanos, de la autodeterminacin de los pueblos, principios que

orientaron el nacimiento de nuestra patria y de las otras americanas.

En este homenaje nos hemos reunido artistas de todas las tendencias plsticas

con gente de las letras, la ciencia y otras actividades. Tenemos dierentes ideas

sobre nuestro trabajo y tambin sobre poltica. Pero todos pensamos que hay

algo mucho ms importante que nuestras dierencias: es nuestra unnimecondena a la barbarie que demuestra el gobierno de los Estados Unidos de

Norteamrica en su declarada intencin de dominar al mundo por el terror.42


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43. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella aTucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68argentino , Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto,2000, 74 [Entrevista a Margarita Paksa realizada enBuenos Aires el 29 de noviembre de 1993].

Sobre esta accin, Paksa recuerda:

Sucesos polticos contemporneos llevaron a los artistas argentinos aexplicar colectivamente una postura a travs de imgenes que demostraban

solidaridad o impugnacin. Las ms importantes maniestaciones se

produjeron a propsito de los dos mayores reerentes internacionales de

transormacin social revolucionaria de la dcada: la guerra de Vietnam y la

gura del Che Guevara, smbolo de la Revolucin Cubana.

En el primer caso se trata del Homenaje a Viet-Nam. Unos meses antes de la

antibienal cordobesa, entre abril y mayo de 1966, la galera Van Riel cubri

completamente sus paredes con los trabajos de cerca de 200 artistas plsticos

(entre ellos, los neogurativos Macci, No, Deira y De la Vega, Carpani y el

Grupo Espartaco, Ignacio Colombres, los artistas cercanos al PC Castagnino,

Lozza y Santamara, los vanguardistas Ferrari, Minujn, Santantonn, Renzi,Paksa, Jacoby, Surez, Carreira, entre muchos otros) en lo que denieron

como una muestra-maniestacin.

En una declaracin de corte antiimperialista que incluye reerencias a la

poltica norteamericana en Amrica Latina los adherentes explicitaban el

objetivo comn, ms all de sus inclinaciones estticas y polticas.43

Homenaj e al Vie t-Nam de los arti stas pl sticos (1966), galera Van Riel, catlogo


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Uruguay, una situacin fuera de foco IV (1966),

tinta negra sobre papel, 42 31 cm,

serie Situaciones fuera de foco

Uruguay, una situacin fuera de foco. Tupamaros (1966),

tinta color sobre papel, 42 31 cm,


Paksa presenta la obra Uruguay, una situacin uera de oco I, de la serie Situaciones

uera de oco. En estas obras, inicia una prolca serie que alude a la situacin

poltica del pas limtroe mediante el uso de la palabra, recurso que comienza a

adquirir protagonismo a lo largo de su produccin. Incluyen un juego tipogrco en

blanco y negro donde disloca las palabras como metora de desarticulacin social.Tambin realiza otras en color, con el tema del Uruguay, donde incluye la estrella de

cinco puntas o textos a modo de sello, con rases como Vencer o morir. En otra,

cruza la estrella, y en rojo la palabra Tupamaros; en otra, Prohibido, alude de

manera oblicua a la situacin anloga vivida histricamente en la Argentina, a la

censura misma que ya se haba iniciado en el mundo cultural.


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Uruguay, una situacin fuera de foco I (1966),



Uruguay, una situacin fuera de foco II (1966),



Uruguay, una situacin fuera de foco III (1966),




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Dentro de esta serie, en 1967, contina en sus obras el juego con tipograa, de

manera simtrica y trabajando con contraste de blanco y negro, como en sus

trabajos de Justicia. Enmarca otras con la rase Una situacin uera de oco. Si

bien la palabra Justicia o Libertad se inscribe en un crculo, se ubica en el blancode la mira de un usil . En otras, la palabra aparece como escapando de los l mites

de ese neasto crculo.

Justicia (1968), tinta china sobre papel, 18,5 18,5 cm,

serie Situacin fuera de foco

Justicia (1968), tinta china sobre papel, 21 21 cm,

serie Situacin fuera de foco

Justicia, una sit uacin f uera de foco (1968), letraset y tinta sobre papel,

17 17 cm, serie Situacin fuera de foco


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Como reacciona la palabra cuando es intercedida por un dispositivo ptico,

que la transorma en objetivo? La artista, en sus obras Justicia y Libertad, al

vaciarlas de sentido, parecen indeensas rente a la inminencia del disparo

nal. Las piezas resultantes se instalan en un juego ormal entre positivos ynegativos donde la contraposicin entre blanco y negro acenta la violencia

propia del momento.

Libert ad (1968), tinta china sobre papel,

20 20 cm, serie Libert ad

Libert ad (1968), tinta china sobre papel,

17,5 17,5 cm, serie Liberta d

Libert ad (1968), tinta china y letraset sobre papel,

17 17 cm, serie Liberta d


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44. Primer Festival Argentino de FormasContemporneas [catlogo], Crdoba, 1966.

45. Maria Cristina Rocca,Arte, Modernizacin y Gu erraFra. Las bienales de Crdoba en los 60, Crdoba,

Editorial Universidad Nacional de Crdoba,2009, 309-310.

Otro hecho signicativo de 1966 ue la III Bienal Americana de Arte en la Facultad

de Ciencias Exactas de la Universidad de Crdoba, organizada por las Industrias

Kaiser Argentina, de la que participaron artistas de la Argentina, Brasil, Colombia.

Chile, Mxico, Nicaragua, Paraguay, Per, Uruguay y Venezuela. Entre los argentinos,

se encontraban Marcelo Bonevardi, Delia Cancela-Pablo Mesejen, Ernesto Deira,Jorge De la Vega, Juan Carlos Distano, Rmulo Macci, Eduardo Mac Entyre, Csar

Paternosto, Antonio Segu, Miguel ngel Vidal y Luis Wells. Paralelamente, un grupo

de artistas que ueron excluidos de ese acontecimiento organiza una contrabienal

cordobesa. La eervescencia del medio local porteo se traslada hacia Crdoba; all

se realiza el Primer Festival Argentino de Formas Contemporneas. Su catlogo ue

prologado por Jorge Romero Brest, quien armaba:

Me cabe, pues, sealar la importancia de las actitudes que denuncian,

advirtiendo que ya no responden al deseo de hacer obras de arte con olor

a eternidad, sino al de maniestarse en la aventura cada vez ms ahincada

de ser libres.Slo desde este ngulo que propongo el conjunto es coherente, ya que algunos

siguen pintando cuadros y otros hacen objetos de carcter diverso, ms o

menos igurativos o abstractos segn el caso. Todos embarcados en la tarea

de realizar algo en comn con ele mentos comunes, oponindose a cualquier

orma de idealismo o empirismo, para rescatar, acaso inconscientemente

los ms, la unidad del tiempo en el mundo imaginario44.

En Crdoba, esta rebelin signic una toma de conciencia de las distintas

expresiones del arte contemporneo. De esta manera se interrelacionan grupos

porteos, rosarinos y el panorama cordobs; al poco tiempo desembocan en el

enmeno de Tucumn Arde, que reere a la situacin poltica del momento de ladictadura militar. Estas ormas contundentes de buscar otros medios de expresin

provocan acciones grupales, en las que luego Paksa participar activamente. Este

estival transcurri entre el 15 y el 30 de octubre. Participaron Oscar Bony, Oscar

Brandn, Delia Cancela, Pablo Mesejen, Eduardo Costa, Ricardo Carreira, Martha

de Llamas, Edgardo Gimnez, Rodolo Imas, Roberto Jacoby, David Lamelas, Lea

Lublin, Marta Minujn, Oscar Palacio, Prez Celis, Margarita Paksa, Martha Peluo,

Rogelio Polesello, Dalila Puzzovio, Humberto Rivas, Susana Salgado, Carlos Squirru,

Pablo Surez y Juan Stoppani. Inclua tambin una conerencia de Oscar Masotta,

obras de teatro, cine y msica45.

Aqu presenta otra versin de La primavera, expuesta anteriormente en el Museo deArte Moderno, en el contexto del Premio Braque.

Bienal Americana de Arte (1966), catlogo

Primer Festival Argentino de Formas

Contemporneas (1966), catlogo


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Era una poca de mucha polmica, se discutan diversas teoras estticas del

momento en torno al epicentro generado por Instituto Di Tella, en la calle Florida, y

el mtico Bar Moderno. En ese mismo ao, Paksa mantuvo un intenso intercambio

con Oscar Masotta sobre el anlisis de lo lingstico y el lenguaje televisivo, y sobre

la infuencia lacaniana en el arte. A pesar de las ocupaciones amiliares, aquelestmulo del acalorado ambiente intelectual movilizaba a Paksa, quien a menudo

concurra a los sitios de encuentro:

Yo estaba casada, tena bebs y corra al Di Tella, viviendo en Castelar, todas

las veces que uera necesario. Eliseo Vern46, que trabajaba con Masotta,

haba empezado a dar pequeos cursillos, creo que en la UBA. Yo ui a

alguna clase por ah. Ellos eran los reerentes; en realidad, no haba muchos

ms. Eran los que haban salido al exterior, haban viajado, haban ledo todo

lo que se lea en la UBA, no yo. Nosotros hablbamos con Ricardo Carreira.

Ricardo tambin estudi en la UBA creo que uno o dos aos de ilosoa

y escriba, le gustaba escribir. Nos reunamos a hablar mucho sobre susescritos y sobre lo que pensbamos, pero cada uno como sacando desde

nuestras entraas, porque ya te digo, no es lo mismo que ahora, que vos vas

a Nueva York en cualquier momento

En su ormacin ue undamental su vnculo con Oscar Masotta y Eliseo Vern,

que la introdujeron a la losoa, la lingstica y las teoras de la comunicacin,

conocimiento que utilizar como recurso en sus composiciones grcas. Su amistad

con Carreira ue ecunda en el desarrollo y enriquecimiento de sus ideas hacia la

matriz cada vez ms conceptual de su obra.

Se discuta apasionadamente sobre las problemticas que emergan de las

eclcticas lecturas de ensayos sociolgicos, antropolgicos, loscos y otrospensamientos. Era la poca del boom literario en Amrica Latina; Paksa completaba

su ormacin intelectual de manera autodidacta:

En realidad, nosotros asistamos a las reuniones en el escenario de

Rodrguez Arias. A m me gust mucho lo que haba trabajado en Drcula

y e nAventura s47; para m y lo reconocimos todos era ciertamente muyinnovador. l haba hecho como una separacin entre la accin y el texto, y

entre la modulacin del texto y el movimiento, los gestos. Verdaderamente,

haba dado un gran paso y lo estaba haciendo desde una sala audiovisual.

Tambin l participaba con nosotros, despus estuvo en Experiencias 67,

pero creo que ue ms importante lo que hizo conDrcula y Aventuras.48

46. Eliseo Vern (1935), socil ogo, antroplogo y

semilogo argentino.

47. Obras teatrales que Rodrguez Arias realiz en elCentro de Experimentacin Audiovisual del InstitutoDi Tella, con la colaboracin interdisciplinaria deartistas plsticos que actuaron como vestuaristas yescengrafos.


Ricardo Carreira junto a Len Ferrari y otros


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En abril de 1967 Paksa presenta a Jorge Romero Brest su proyecto inconcluso Ultra,

una representacin esttico-dinmica del tiempo, con el eje puesto en el rol de la

mujer. Eran tiempos de la liberacin emenina y la reivindicacin de igualdad por

los derechos de la mujer, incluso por ocupar un lugar de relevancia en el ambiente

intelectual. Paksa lo describe as:

Metora tecnolgica de su decurso y del accionar humano, no casualmente

puesto en manos de la mujer. Ella es la que directa o indirectamente (a

travs de su rol de procreacin, de su papel como compaera del hombre o

de su insercin social como ser humano) puede alterar las circunstancias.

Se destaca como madre del hombre. Se trata de un conjunto de secuencias

programadas donde el espectador se sumerge, pudiendo llegar a alterar o

modiicar su continuidad.49

Ultra. Sobre el discurso de mi(1967), lpiz, tinta negra y roja, collage sobre papel, 51 70 cm

49. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi,Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 25.


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Juega con los antagnicos de la comunicacin, con el rol de la mujer, con la idea

escnica y espectacular del arte; ormalmente, incluye el movimiento a travs de

ormas jas y electrnicas, como dispositivos, con la presencia de la computadora

como nuevo advenimiento.

En este proyecto de obra est presente la interrelacin de arte y tecnologa. Estatecnologa plantea los binomios arte-ciencia y arte-vida y los antagnicos blanco y

negro del tablero de damas, de juegos geomtricos jos y de omas cinticas.

Todo el proyecto introduce la idea del arte como espectculo interactivo, adopta el

modo de ideas contrapuestas o antagnicas, metodologa que seguir empleando

a lo largo de su trayectoria artstica. En Proyectos sobre el discurso de mi, Paksa lo

describe minuciosamente:

Secuencia base

Un ambiente de 4 4 4 m est totalmente decorado geomtricamente

y aun recibe sobre l una proyeccin de diapositivas similar; en el centro,

sentadas en el suelo, dos mujeres juegan a las damas sobre una pistailuminada; activan con el movimiento de sus

piezas un tablero comando alimentado por

clulas otoelctricas que gobierna todas las

situaciones a producirse. Su ropa deber ser

atemporal y muy decorada. Podran llegar

a representar alegoras, la Luna, la Tierra.

Recordar: que tengan pantallas decoradas para

abanicarse vigorosamente.

La inclusin de la geometra es la que cumple

un rol visual undamental; como lectura directa

podra entenderse como decorativismo, ms suobjetivo es el de servir, junto a otros recursos, de neutralizador del tiempo y

del espacio; de restar la presencia del objeto (persona) en s misma []

Deber preverse un tiempo de jugada que ser el de la duracin del

espectculo; luego se reinicia sin solucin de continuidad. En realidad no

habr una jugada ldica en s misma; es una representacin y, por lo tanto,

simplemente se movern las piezas de acuerdo con la programacin. Ver si

es posible incluir un acto de libertad.

La organizacin, bajo la orma de secuencias, ser transcripta

numricamente a una tarjeta perorada de computadora, que servir como

invitacin a la muestra, tal como 110010

Las secuencias programadas tendrn el mximo de variables posiblespara modiicar la luz, el sonido y la temperatura. El ncleo de la actividad

contiene el cdigo; luego todo se resuelve por:

Repeticin, transposicin y paradigma

Tener en cuenta que la uncin sintagmtica es la relacin que las palabras

Proyec to Ultr a (1967), dibujo s/acrlico cristal, 45 60 cm


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contraen entre si, en virtud de su encadenamiento nico, undado en el

carcter lineal de la lengua. Esta misma relacin es la que intentaremos

desencadenar tambin con las situaciones creadas tecnolgicamente.

Recorridos

Una gran sala ser dividida por su eje mayor con paneles de vidrio, usandola posibilidad de transparencia y opacidad o polarizacin; se ve de un lado y

por sectores no se ve del otro. Son dos recorridos independientes; a su vez,

cada uno de ellos estar dividido hermticamente en partes o zonas. El es-

pectador estar inmerso en su travesa en las contingencias programadas.

Siguiendo un ritmo de oposicin binaria:

1-0; S-NO; BLANCAS-NEGRAS; VEN-NO VEN; GANADOR-PERDEDOR

en el tablero de comando, todas las situaciones tendrn su transposicin

elctrica provocando:

CALOR-FRO; SILENCIO-RUIDO; VEN-NO VEN; OSCURIDAD-LUZ

El carcter general ser placentero aparentemente, ya que se crea extra-

eza al tomar conciencia de estar aislado dentro de un solo elemento y sepuede llegar a un punto de saturacin tal como para desear la contraparte.

Este tratamiento puede elaborarse hasta llegar a puntos muy altos de con-

centracin, tratando de no producir pnico en el espectador, ni agresin

gratuita. Despus de todo siempre habr un cartelito que indique la SALIDA.

Pero se deber tomar conciencia de la soledad rente a los sucesos que no

pueden alterar. Un ejemplo sera el aumento del rio hasta llegar al exceso.

[...] El encierro es total; la vida cotidiana con su desorden y aparente libre

albedro podr parecer despus un paraso.

Paksa trabaja utilizando el rgimen binario, creando relaciones paradigmticas y con

la posibilidad de concebir un programa ciberntico. Plantea, como idea de trabajo:

Concebir un programa numrico, que ser el quid de la situacin. Hacer

equivalencias y transposiciones con materiales, luz, sonido, etc. Crear

una atmsera donde se tome conciencia de la invasin elctrica y de

la concatenacin de dierentes cdigos [...] La libertad se deinir por

ausencia o deber surgir como contraparte.NO, la idea es que la no-libertad

est dentro del sistema. Tal como nuestras ormas de vida.


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Proyec to Ultra I(1967), apuntes


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Proyec to Ultr a I (1967), apuntes


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Proyect o Ultra I (1967), apuntes


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El 10 de abril de 1967, se inaugura en el Museo de Arte Moderno la exposicin de

las obras del Premio de la Asociacin Ver y Estimar50. A este premio se acceda por

invitacin, y estaba estrechamente vinculado con el circuito del arte de la dcada.

Para Paksa era algo as como:

...la presentacin en sociedad de los artistas jvenes, como sola decir

Romero Brest. Comenz a realizarse anualmente desde el principio de esa

dcada, con la direccin de Francisco Daz Hermelo y Samuel Paz. En el Ver y

Estimar se asisti al nacimiento de las obras minimales y del arte conceptual,

y no solamente de las procedentes de la pintura, como elhard edge51

Registro de la exposicin del premio Ver y Estimar (1967), Museo de Arte Moderno

50. Premio de Honor Ver y Estimar 1967, Museo deArte Moderno, Corrientes 1530, octavo y novenopiso, 10 al 29 de junio de 1967. Entre los artistasparticipantes se encontraban Ambrossini, Azaro,

Bony, Brandan, Carballo, Carr, De Llamas, Del R o, Di

Sciascio, Esteves, Eyheralde, Gatti, Gmez, Grippo, Imas,Khler, Melano, Menicucci, Orensanz, Paksa, Pellegrino,Prez, Plate , Renzi, Sir abo, Sitro, Steindl , Torroja, y Trotta.

51. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi,

Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 31.

52. Jorge Glusberg Al comienzo del camino.Valores jvenes en Ver y Estimar

Anlisis (Buenos Aires) 319 (24-4-1967).

Ver y Est imar (1 967), cat logo

Paksa presenta Corrientes y Diagonal, en la que articula ormas tridimensionalescon la presencia lumnica en alusin al cntrico cruce de las avenidas porteas.

Contrapone el hierro a la luz, y crea tensin plstica.

Margarita Paksa ha cambiado los mviles de polister que hemos visto el

ao pasado (un poco conusos) por estructuras cool (ras) de aluminio y

acrlico en una bsqueda visual ms constructiva con una disciplina ormal

muy estricta y condensada.52

A partir de este momento su obra gira hacia una diversidad expresiva, y se enmarca

en lo que ella misma denomina desmaterializacin del objeto, que logra con la

introduccin de la luz en la obra. Al abordar materiales industriales y menos fexibles,realiza ormas articuladas de manera ms arquitectnica. Privilegia la sntesis y

acenta el contrapunto de las ormas y materiales utilizados. Los nuevos proyectos

interpelan a menudo la participacin del espectador, en tanto que lo contienen.


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53. Jorge Glusberg, Los universos plsticosde Margarita Paksa, La Opinin (Buenos Aires)(12-2-1981).

Diagonal y Corrie ntes (1967),

acero, acrlico, luz, 190 146 110 cm

El crtico Jorge Glusberg, gran promotor de las nuevas tendencias artsticas,

destaca la transicin del objeto al concepto:

Con otras palabras, en tanto el arte marchaba desde la imagen hasta el

concepto, Margarita Paksa recorra un camino paradjicamente inverso,yendo del concepto a la imagen; pero, en rigor, a la imagen del concepto.53


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Paksa incursionar a menudo en la esttica del arte minimalista, que utiliza como

medio para realizar su obra, y concentra sus ideas en despojados soportes.

En Por las Galeras54 se muestra la intolerante incomprensin hacia el nuevo

espritu experimental, en una inortunada y conservadora crtica de un periodista:

...al invitar al pblico a recorrer el saln55 que era el ms importante del

pas, resulta dicil conjugar esa antinomia de jvenes inexpertos ormando

un saln ideal y superior. Puede admitirse, sin retaceos, la primera airmacin,

porque evidentemente estos salones de Ver y Estimar rivalizan con el deseo

de desconcertar al pblico con improvisaciones de artesanas [...] y toda la

gama acostumbrada de arteactos sin gracia, ni utilidad siquiera visual, ni

para provocar sustos, son ensayados y admitidos, propicindolos en estos

salones que, a la postre, ocupan un precioso lugar en un museo

Para Paksa esta serie de trabajos implican:

desmaterializacin del objeto hasta sus ltimas consecuencias. [...] La

nueva tecnologa nos aproxima cada vez ms a la conviccin de lo limitado

del mundo objetivo, corpreo, y a la ampliacin de nuestros sentidos y

conocimientos. As, lo corpreo termina siendo dudoso; o al menos, su

validez es temporaria.56

La costumbre de presentar proyectos al Instituto Di Tella o en el Museo Nacional de

Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y las galeras del entorno de la calle Florida

es una orma dierente de anteponer la idea a la actura propia de la obra, muy en

especial cuando se plantea ocupar el espacio. Estas experiencias anticipan una

idea y orma de conciencia previa que adopta una modalidad que desemboca en elarte conceptual local con un uerte espritu crtico y a menudo con connotaciones

polticas, alimentadas por los acontecimientos sociopolticos que las atravesaban.

En Buenos Aires se sucedan La noche de los bastones largos y la cada vez mayor

desconanza de las cpulas militares hacia los intelectuales; era el momento

propicio para el nacimiento de obras artsticas que desaaran la comprensin del

establishment gobernante. Si por algo es importante la imaginacin, es porque

extiende el mundo de lo posible. Paksa parece anticiparse con obras conceptuales

al estallido de mayo del 68 en Pars (La imaginacin al poder).

En 1967 participa tambin de Ms all de la geometra 57, exhibicin en la que

Jorge Romero Brest propone una refexin sobre las expresiones que conorman elcampo del llamado arte geomtrico y los problemas de la extensin del lenguaje

artstico-visual de nuestros das, como rezaba el subttulo del texto reproducido

en el catlogo de la muestra. Paksa presenta alli la obra Idea correspondiente, donde

plantea una expansin del objeto a partir de la ocupacin del espacio; resulta en

una ambientacin compuesta por cuatro prismas de berglass blanco que resalta

Ms all de la g eometr a, catlogo, tapa e interior

54. Por las Galeras, Clarn (Buenos Aires)(27-4-1967).

55. Premio de Honor Ver y E stimar,

Museo de Arte Moderno.

56. Jor ge Glusberg, Los universos plsticosde Margarita Paksa, La Opinin

(Buenos Aires)(12-2-1981).

57.Ms all de la geomet ra. Extensin del lenguajeartstico-visual en nuestros das , Centro de Ar tes Visualesdel Insti tuto Torcuato Di Tella, Florida 936, Buenos Aires,

20 de abril al 14 de mayo de 1967. Otros artistas par-ticipantes: lvarez, Ambrosini, Brizzi , Derbecq, Espinosa,

Girola, Iommi, Kemble, Kosice, Lamelas, Lezama,Mac Entyre, Martorell, Maza, Messil, Palacio, Paternosto,

Pellegrino, Puente, Polesello, Rodrguez,Sabelli, Silva, Simn, Trotta, Vidal.


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la luminosidad del espacio ocupado. Adosa dos cuerpos de prismas irregularres al

techo, que se corresponden con otros dos, a nivel del suelo. Estas ormas prismticas

irregulares buscan provocar un eecto ptico desestabilizante, al dislocar y

direccionar ligeramente los planos.

58. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi,Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 34.

Idea Cor respondie nte (1967),

ambientacin,fibergl ass

Paksa se propona crear un espacio:

...relacionando estrechamente el ambiente con las ormas usadas y

tambin el color blanco sobre las paredes blancas. Se produce as una

desmaterializacin y virtualidad de la presencia sica de los objetos,

una oposicin entre tamao y peso ptico. Por otro lado, la realizacin en

iberglass propone supericies brillantes y de actura industrial opuestas ala tradicional escultura.58

La intencin de desmaterializar el espacio de la artista se produce por la luminosidad

provocada por el rebote que genera el material al replicar el blanco sobre blanco,

tanto en la realidad como en la virtualidad metarica de un Malevich.


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En sintona con estos trabajos, Paksa contina sus procesos conceptuales; en el

Premio Braque59 de 1967 presenta Sin ttulo60, obra que exalta las indagaciones

sobre el juego de lo virtual y lo real, de lo material y la desmaterializacin, con

presencias transparentes y contrastes de blanco y negro: dos prismas de acrlico

separados por un vidrio, uno irradia luz desde su interior, el otro es transparente. Conesta obra inicia su serie Identidad en dos situaciones, con dos ormas similares, pero

opuestas. Un cuerpo iluminado se espeja en el transparente, y el refejo de ambos se

visualiza en el vidrio que los separa o une; es decir, la luz, su refejo y la transparencia,

generadas por dos ormas iguales, en dos situaciones distintas.

Con relacin a este trabajo, Paksa recuerda:

En Identidad en dos situaciones61 pongo dos prismas acrlicos, uno

transparente y uno que tiene luz. Le haba sacado todo, el gesto, la

expresividad. Sin embargo, me dije algo tengo que ponerle, entonces

los puse en el Museo de Arte Moderno, en una pared de vidrio. Puse latransparente del lado del pasillo que estaba semioscuro, y la iluminada,

del lado de adentro. Se produjo una reraccin de la luz; entonces, mirado

desde el lado de la luz, apareca iluminado el del lado oscuro. Eso para m

ue ponerle un condimento, un signiicado a esas dos entidades.

500 Watts Sobre el discurso de mi (1967),

lpiz, tinta negra, roja, azul, amarilla y verde y tmpera, 51 70 cm

Premio Braque 1967, catlogo

59. Premio Georges Braque 1967, Embajada de Francia,Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530, 24 de

mayo al 17 de junio de 1967. Artistas participantes:Pintores: Felipe Almada, Carlos Badre, Remo Bianchedi,

Oscar Bony, Adelia Borda Bortagaray, Jorge LuisCarballa, Ricardo Carreira, Gustavo Del Ro, JorgeDemirjian, Germaine Derbecq, Roberto Duarte,

Marta Edreira, Mario Escria, Mara Mercedes Esteves,Eduardo Favario, Horacio Goi, Kenneth Kemble, David

Lamelas, Jorge Lezama, Hctor Medici, Oscar Melano,Pablo Menicucci, Gabriel Messil, Antonio Mongiello

Ricci, Marie Orensanz, Margarita Paksa, Oscar Palacio,Roberto Plate, Humberto Rivas, Eduardo Rodrguez,

Dalmiro Sirabo, Juan Antonio Sitro, Guillermo Thiemer,Pablo Surez, Antonio Trotta, Ileana Vegezzi.

Grabadores: Eduardo Audivert, Alicia Bentez, LilianGmez Molina, Jorge Gonzlez Mir, Reina Kochashian,

Jorge Luna Ercilla, Pablo Obelar, Norberto Onofr io,

Alicia Orlando, Osvaldo Romberg.

60. En el catlogo gura Sin ttulo, pero es la obraIdentidad en dos situaciones, que se presenta

nuevamente en el mes de septiembre de 1967en la Sociedad Hebraica Argentina.

61. Se present en el Premio Braque de 1967 en elMuseo de Arte Moderno y en Estructuras Primarias II

en la Sociedad Hebraica Argentina ese mismo ao.

Registro de la exposicin del Premio Braque (1967),

Museo de Arte Moderno


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Identid ad en d os situa ciones ,

dibujo sobre acrlico, 45 60 cm

El emplazamiento termin de darle un signiicado a la obra y puso en evidencia

que en su reraccin luminosa origina dos entidades espectrales.

Al igual que en Idea correspondiente, diseada de manera arquitectnica,

Paksa busca generar eectos visuales, pero en esta obra trabaja de manera

dierente, al acentuar el juego virtual . En Identidad en dos situaciones, generael eecto ptico con estos prismas rectangulares, absolutamente iguales, del

mismo tamao, uno con luz, el vidrio que los separa y el juego de luces y relejos

que se establece entre ellos.

Identid ad en d os situa ciones, versin de pared (2000)

tablero de madera, prisma de acrlico cristal, prisma

de acrlico blanco, iluminacin tubo fluorescente,

120 100 40 cm


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Identi dad en d os situac iones (1967-2002), boceto,

lmparas, base de madera natural, estructura de

acrlico, 56 36 40 cm (alto con caja de acrlico)

Identi dad en d os situac iones (1967),

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


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El artista italiano Giulio Paolini trabaja de manera similar, enrentando dos

esculturas iguales de la antigedad clsica. Su inters radica en observar la

distancia que las separa y las relaciones que las vinculan. Paksa aqu borra el

pasado, sobre el tiempo presente, con total ascetismo. Se acerca en el tiempo y las

despoja de todo acto simblico: desde la especularidad de dos objetos similares,trabaja la idea del tiempo.

Borges tambin elabora este concepto en su poema

Los espejos, de 1960:

Ininitos los veo, elementales

ejecutores de un antiguo pacto,

multiplicar el mundo como el acto

generativo, insomnes y atales.

Prolonga este vano mundo inciertoen su vertiginosa telaraa;

a veces en la tarde los empaa

el Hlito de un hombre que no ha muerto.

Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro

paredes de la alcoba hay un espejo,

ya no estoy solo. Hay otro. Hay el relejo

que arma en el alba un sigil

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Margarita PAKSA MAMba