MARIANGELA BOMBARDIERI: La peinture de Mariangela Bombardieri est une découverte constante du monde autour d'elle. en même temps révèle une âme doucement réfléchissant et écrasante dans son expressivité.

Ses tableaux nous rappellent les étés chauds de la Méditerranée, les personnages qu'elle dépeint souvenirs d'anciens dieux de la Grèce antique, avec qui il partage la naissance.

Ce est précisément dans ces terres depuis le début de sa carrière artistique se est appuyée sur la créativité instinctive: une vocation innée à la couleur et le récit qui ne peut manquer de se lier avec sa terre.

Depuis ses débuts à nos jours a été un crescendo d'éloges du public et des critiques: depuis les premières expositions régionales à Prix Céleste, la participation dans le New Florence Biennale'13, concours contemporaine d'importance internationale, marquant sa transition rapide vers la scène étrangère: en quelques mois, son art a déjà captivé le public des villes espagnoles Cordoue et. son art a déjà captivé le public des villes espagnoles Cordoba, du lac de Côme et Moscou.

MARIANGELA BOMBARDIERI: Mariangela Bombardieri painting is a constant discovery of the worldand , at the same time, her expressiveness reveals a gently reflective and overwhelming soul.

Her paintings remind us hot Mediterranean summers, her characters are similar to the old gods of ancient Greece. Since her inception to the present day it was a crescendo of praise from audiences and critics: since the first regional exhibitions to Celeste Prize, after her participation in the New Florence Biennale 13 a contemporary competition of international significance, she begin a rapid transition to international scene: in a few months, her art has captivated audiences of Spanish city of Cordoba, Lake Como and Moscow.

Mariangela Bombardieri | VOGLIO LA LUNA – I WANT THE MOON – JE VEUX LA LUNE

Voglio la Luna! (oil, acrylic) on canvas, 100x100 cm, 2014

I want The Moon!

"Poor Moon!" Cloaked in mystery and meaning, it has been loved and cursed by men since the beginning of times, being always at the center of their speculations. It has inspired cults and myths, works of art and sci-fi stories and scientific discoveries as well. The imagination of man flew up there since immemorial times: from Lucian of Samosata - a Greek writer from the second century AD - the literary genre of the trips to the moon has obtained a considerable fortune, reaching its peak during the Renaissance, thanks to authors as Ariosto, then moving up to Jules Verne ("From the Earth to the Moon"), up to the last century's Isaac Asimov. Who knows how The Moon must have felt on that fateful evening of the 30th of November 1609, denuded for the first time by Galileo Galilei's telescope? The Pisan scientist discovered that evening that the moon was not a globe of quintessential perfection, but a rough and rocky world, full of oceans, plateaus and craters. In front of the wonder of the scientist, the Moon must be felt fragile, robbed of its reputation as the perfect celestial object. That day, not only some beliefs collapsed, but also the illusions of men about the idea of Perfection - until then, regarded as something handy and, therefore, reachable by man. Since ancient times, in fact, men had settled in the land of Shinar, and decided to build a city with a tower "whose top was in Heaven." But the Lord decided to demonstrate to men the vanity of their efforts. Therefore, after having their language confused ( they were a single people and they spoke the same one language), God scattered them all over the Earth. Since then, the city was called Babel, because there the Lord stirred the languages of all the Earth. After about two thousand years, on the 25th of May, 1961, the American President John F. Kennedy challenges his country to fulfill his craziest dream and declares to the American Congress the national goal to "land a man on the moon" by the end of the decade. The Apollo program reaches its destination on July 20, 1969, with the moon landing of Apollo 11: Neil Armstrong becomes the first man to touch the moon's soil.

The Moon is also connected to the myth of Endymion, a young shepherd of great beauty, beloved by the goddess Diana. Jupiter gives him eternal sleep in order to ensure the endless youth. Every night, The Moon was paying him a visit, in order to hug him. Is it possible that this suggestive night vision has inspired Leopardi to compose the "Night Song of a Wandering Shepherd of Asia"? In this poem, the sheperd, addressing to The Moon - silent and distant - poses some recurrent human questions:

“Say, moon, what can be found/ of worth in life to him,

and to you in your life? - where does it lead,

this transient drift of mine/ and your eternal round?"

"If living has no cure/ why do we so endure?"

"Wherefore so many lights?,

For what the sky's infinity, for what

the deep, non-finite air? What signifies

this solitude immense? And what am I?”.

The Queen of the Night has always fueled the wildest dreams and fantasies of men. No wonder that, in '"Orlando Furioso" (also known as “Mad Orlando”) by Ludovico Ariosto, Astolfo flies to the moon on the Hippogryph in order to recover the sense of Orlando. In fact, if "nothing ever gets lost in the Universe, those things that get lost on Earth, where do they go? On the Moon. On its white valleys, it can be found the fame that does not resist at the time, the bad faith prayers, the tears and sighs of the lovers, the time wasted by the players ... ".

Moon, my dear Moon! Despite the continuing space exploration, you will always be for us - men - the guardian of our secret and sometimes impossible desires.

Mariangela Bombardieri

Je veux la Lune!

« Pauvre Lune ! » Vêtue de mystère et de sens, depuis toujours aimée et maudite par les hommes, toujours au centre de leurs spéculations. Elle a inspiré des cultes et des mythes, elle a mesuré le temps et a fait naître des superstitions, des œuvres d'art et des histoires de science-fiction, mais aussi des découvertes scientifiques. L'imagination de l'homme s’est envolée vers elle depuis des temps immémoriaux: à partir de Lucien de Samosate – écrivain grec du deuxième siècle de notre ère – le genre littéraire des voyages vers la Lune a fait fortune considérable, culminant pendant la Renaissance, grâce aux auteurs comme Arioste, puis en passant à Jules Verne (« De la Terre à la Lune »), jusqu'à Isaac Asimov, le siècle dernier. Qui sait comment avait-on perçu la Lune le soir fatidique du 30 Novembre 1609, mise à nu pour la première fois par le télescope de Galilée ? Le savant pisan découvrit ce soir-là que la lune n'était pas un globe d’une perfection quintessentielle, mais un monde rude, rocailleux et plein d’océans, de plateaux et de cratères. Face à l’émerveillement du scientifique la Lune dut se sentir fragile, dépouillée de sa réputation d'objet céleste parfait. Ce jour-là, non seulement certaines croyances se sont effondrées, mais aussi les illusions des hommes sur l'idée de perfection, qui, jusqu’alors, était vue comme quelque chose à la portée des humains et donc, accessible. Peu après le Déluge, alors qu'ils parlaient tous la même langue, les hommes atteignirent une plaine dans le pays de Shinéar et s'y installèrent tous. Là, ils entreprirent par eux-mêmes de bâtir une ville et une tour « dont le sommet touche le ciel ». Dieu les vit et décida de leur démontrer la vanité de leurs efforts. Alors il brouilla leur langue et les dispersa sur toute la Terre. Depuis lors, la ville a été appelée Babel, car Dieu y remua les langues de toute la Terre. Après quelques millénaires, le 25 mai 1961, le président John F. Kennedy lance le défi de son rêve le plus fou et déclare au Congrès américain l'objectif national de « débarquer un homme sur la Lune » jusqu’à la fin de la décennie. Le programme Apollo atteignit sa destination le 20 Juillet 1969, par l'alunissage d'Apollo 11: Neil Armstrong fut le premier homme à toucher le sol de la Lune.

La Lune est liée au mythe d'Endymion, un jeune berger d'une grande beauté, le bien-aimé de la déesse Diane. Jupiter lui donna le sommeil éternel afin de lui assurer la jeunesse sans fin. Chaque nuit, la lune lui rendait visite, afin de l'embrasser. Il est possible que cette suggestive vision nocturne ait inspiré Leopardi à écrire « Le Chant nocturne d’un berger errant d’Asie ». Dans ce poème, le berger, s'adressant à la lune – silencieuse et distante – lui pose quelques-unes des perpétuelles questions humaines : « Dis-moi, ô lune, à quoi sert au berger sa vie, et à quoi vous sert la vôtre ? Dis-moi : quel est le but de mon court passage, et quel est celui de ta course immortelle ? »

« Si la vie est un malheur, pourquoi endurer la douleur ?» « Pourquoi tant de petits flambeaux ? Que font l’air infini et cette infinie et profonde sérénité ? Que veut dire cette solitude immense ? Et que suis-je, moi ? »

La Reine de la Nuit A toujours nourri les rêves et les fantaisies les plus hardis. Il n’y a rien d’étonnant à ce que, dans « Orlando Furioso » (« Roland Furieux ») de Ludovico Ariosto, Astolfo vole vers la lune sur l'hippogriffe afin de retrouver la sagesse d’Orlando. En fait, si « rien ne se perd dans l'Univers, les choses perdues sur la Terre, où vont-elles ? Sur la Lune. Dans ses vallées blanches se retrouvent la gloire qui ne résiste pas au passage du temps, les prières de mauvaise foi, les larmes et les soupirs des amants, le temps perdu par les joueurs ... ".

Lune, ma chère Lune ! Malgré la poursuite de l'exploration spatiale, tu resteras toujours pour nous – les humains – le gardien de nos désirs secrets et parfois irréalisables.

Mariangela Bombardieri

Mariangela Bombardieri | VOGLIO LA LUNA – I WANT THE MOON – JE VEUX LA LUNE

LA DANZA DELLA VITA, oil and acrylic on canvas, 100x100 cm, 2014

THE DANCE OF LIFE

I've always wondered what the squinting eye of the protagonist of the "Was Mattia Pascal" was observing. Because, at some point, "it had begun to look more than anywhere else, and elsewhere on its own.". Probably we will never know. But I know with absolute certainty that, when I saw "The Dance of Human Life" by Nicolas Poussin, I decided to make this painting. I was immediately fascinated from the idea of representing life : it is a mystery that remains elusive despite our vain efforts. Each symbol related to the periodic renewal of nature and to the birth of the elements (material and spiritual) is amenable to the image of life. The water, the source, the egg, the tree, the dance and the wheel are the most important representations. Into the classical tradition, Destiny and The Duration of human life were personified by the Fates, three women portrayed in the act of spinning: Clotho was spinning, Lachesis was guarding and Atropos was cutting the existence thread. The Christian vision replaces to the cyclic image of the existence, a teleological conception of life processes (human and cosmic ones), finalizing them to the salvation or to the eternal damnation. The reason for the "Dance of Life" - related to the circular conception of cosmic time, punctuated by the perpetual changing of the seasons - recurs frequently into the Western iconography, from antiquity to the present day. "The dance of the maidens" of the Ara Pacis in Rome, "The dance of the peasants" by Pieter Bruegel the Elder, "The Graces", "Venus and Mars" by Canova, "La danse" by Matisse are examples. The eternal rhythm , without beginning or end, which is characterized by the vital processes in the ancient and classical symbolism, will be overturned into the image of the macabre medieval dance. At the center of the composition there is a child intent to make soap bubbles, that break in front of his eyes after a few moments ("Homo bulla": "Man is like a bubble"). The approach between the human life and the soap bubbles (fragile and of short existence) dates back at the Latin author Varro. On a second plan are located a collapsed bull and a cornucopia representing the alternation of situations of poverty (the Bull is the Wall Street Bull, prostrate as a result of the financial crisis) and of abundance. On the background, the four Seasons are dancing. The riddle of the meaning of existence remains, which not even Oedipus would be able to fix, although many have challenged themselves into its solution. William Shakespeare:

"Life is nothing but a shadow wandering:

a poor player

strutting

and stirred for his time

on the stage,

and then silent;

is a tale recited

by an idiot

swelling of sound and fury

that does not mean anything. "

Who is to blame for everything, it's hard to say. Perhaps Pirandello is right when he makes the protagonist of his most famous novel say that is all Copernicus's fault, who "irretrievably ruined the humanity". By now we have all gradually adapted to our new concept of our infinite smallness, to consider ourselves rather less than nothing in the Universe, with all our wonderful discoveries and inventions; and that, therefore, what value do you want the news to have? I'm not talking only about our private miseries, but also about the general calamities? Stories of Worms, by now, our own”.

Mariangela Bombardieri

LA DANSE DE LA VIE

Je me suis toujours demandée ce que l'œil louchant du protagoniste de « Feu Mathias Pascal » observait, parce que, à un certain point, « il avait commencé à regarder plus que jamais ailleurs, ailleurs en lui-même ». Probablement nous ne le saurons jamais. Cependant je sais avec une certitude absolue que, lorsque j'ai vu « La Danse de la vie humaine » par Nicolas Poussin, j'ai décidé de réaliser ce tableau. L'idée de représenter la vie m'a tout de suite fascinée: c'est un mystère qui reste insaisissable malgré nos vains efforts. Chaque symbole relatif au renouvellement périodique de la nature et à la naissance des éléments (matériels et spirituels) renvoie à l'image de la vie. L'eau, la source, l'œuf, l'arbre, la danse et la roue en sont les représentations les plus importantes. Dans la tradition classique, le destin et la durée de la vie humaine étaient personnifiés par les Parques ou les Moires, trois femmes « qui dispensaient aux hommes et les biens et les maux » : Clotho « la Fileuse », Lachésis « la Répartitrice », enroulait le fil, Atropos « l'Implacable », coupait le fil). La vision chrétienne remplace l'image de l'existence cyclique par une conception téléologique des processus de la vie (humaine et cosmique) en les finalisant par le salut ou par la damnation éternelle. La raison de la "danse de la vie» - liée à la conception circulaire du temps cosmique, ponctuée par le changement perpétuel des saisons - revient fréquemment dans l'iconographie occidentale, de l'Antiquité à nos jours. « La danse des jeunes filles » de l'Ara Pacis à Rome, « La danse des paysans » de Pieter Bruegel l'Ancien, « Les Grâces », « Vénus et Mars » par Canova, « La danse » de Matisse en sont des exemples. Le rythme éternel, sans commencement ni fin, qui fait distinguer les processus vitaux dans les symboles antiques et classiques, sera renversé à l'image de la danse macabre médiévale. Au centre de la composition, il y a un enfant en train de faire des bulles de savon qu’il voit se dissiper dans quelques instants juste sous ses yeux (« Homo Bulla » - « L'homme est une bulle »). L'association de la vie humaine aux bulles de savon (de si courte et fragile existence) remonte à l'auteur latin Marco Terenzio Varron. En second plan, se retrouvent un taureau abattu et une corne de l'abondance qui représentent l'alternance des situations de pauvreté (le Taureau est le Wall Street Bull, effondré suite à la crise financière) et de prospérité. En arrière-plan, les quatre saisons dansent. L'énigme du sens de l'existence reste Œdipe non plus ne serait à même de le résoudre), même si beaucoup se sont aventurés dans sa solution. D’après William Shakespeare: « La vie n'est qu'une ombre qui marche, un pauvre acteur

Qui se pavane et se désole sur la scène, quand vient son tour

Et puis qu'on n'entend plus. C'est un conte

Dit par un idiot, plein de bruit et de fureur,

Qui ne signifie rien. » (Macbeth )

A qui la faute en tout ça, il est bien difficile de se prononcer. Pirandello a peut-être raison de faire parler le protagoniste de son roman le plus célèbre : c'est la faute à Copernic qui « a irrémédiablement ruiné l'humanité. Depuis, nous nous sommes tous peu à peu adaptés à la nouvelle conception de notre infinie petitesse, de nous considérer plutôt moins que rien dans l'Univers, avec toutes nos découvertes et inventions merveilleuses; et, par conséquent, quelle valeur voudriez-vous que les nouvelles acquièrent ? Et je ne parle pas de nos misères personnelles, mais aussi des calamités générales. Histoires de vers désormais, les nôtres.»

Mariangela Bombardieri

Mariangela Bombardieri | LA GRANDEPROSTITUTA – LA GRANDE PROSTITUẾE

“LA GRANDE PROSTITUTA” oil –acrylic on canvas - cm 100x100 – 2014

THE GREAT PROSTITUTE SALVATORE QUASIMODO - MAN OF MY TIME You are still the one with the stone and the sling, Man of my time. You were in the cockpit, With the malevolent wings, the meridians of death, -I have seen you – in the chariot of fire, at the gallows, At the wheels of torture. I have seen you: it was you, With your exact science set on extermination, Without love, without Christ. You have killed again, As always, as your fathers killed, as the animals killed that saw you for the first time. And this blood smells as on the day When one brother told the other brother: ‘Let us go into the fields.’ And that echo, chill, tenacious, Has reached down to you, within your day. Forgot, O sons, the clouds of blood Risen from the earth, forget your fathers: Their tombs sink down in ashes, Black birds, the wind, cover their heart. This painting by Mariangela Bombardieri would not need other words, its story is all wrapped up in Salvatore Quasimodo's lines, always dramatically actual. The background of the "Great Whore" is made up of a pile of rubble, an allegory of all humanity, corrupted by the "sleep of reason", regardless of the transience of time, possessed by the apocalyptic beasts of the seven deadly sins ... Homo homini lupus - The man is a wolf ! The Artist's complaint is a heartfelt moral duty, the ethical necessity of not encasing ourselves in our inner world, but to come out instead, screaming into the yellow the unsustainability of our own impotence. The work, built on two diagonals, almost Baroque style, becomes colored with the help of the Author's tears: red, blue, green, orange manifest the animal part, so hidden in everyday life, which is placed in each one of us, in our small or big egos, in our social climbing. It's an obvious Mariangela Bombardieri's recall to a deep reflection on our life, on our lost values and on those values that there are to be found into a journey within ourselves. The appeal to a world of peace and universal brotherhood is even stronger, against all forms of violence, from the indifference to poverty, to hunger and war.

Giovanni Marziano

“LA GRANDE PROSTITUEE” « Tu es toujours celui des pierres et des frondes, homme de mon temps. Tu étais dans la carlingue avec tes mâles ailes, tes méridiens de mort, – je t’ai vu – menant le char de feu, aux potences, à la roue de torture. Je t’ai vu : c’était toi, avec ta science exacte vouée au massacre, sans amour, sans le Christ. Tu as tué encore, comme toujours, ainsi que tes aïeux, de même que les bêtes lorsqu’elles t’aperçurent. Et le sang a la même odeur que le jour où le frère dit à son frère: «Allons vers les champs». Et l’écho en est arrivé, glacial et tenace, jusques à toi, au sein de ta journée. O fils, oubliez les nuages de sang jaillis de la terre, oubliez les aïeux : leurs tombes s’engloutissent dans les cendres, les oiseaux noirs, le vent couvrent leur cœur. » Salvatore Quasimodo Cette peinture de Mariangela Bombardieri n’aurait pas besoin d’autres paroles, son histoire se retrouve toute entière dans les vers de Quasimodo, dramatiquement actuels aujourd’hui encore. Il y a un amas de décombres à l’arrière-plan de « La Grande Prostituée », une allégorie de l’humanité toute entière, corrompue par « le sommeil de la raison », insouciante de la fugacité du temps, en proie aux bêtes apocalyptiques des sept péchés capitaux … Homo homini lupus ! « L'homme est un loup pour l'homme » La plainte de l’artiste est ressenti comme un devoir moral, la nécessité éthique de ne pas se replier sur son monde intérieur, de sortir de soi-même, de hurler de rage à l’impossibilité de défendre sa propre impuissance. Construit sur deux diagonales, proche au style baroque, le tableau est coloré des larmes vives de l’auteure : rouge, bleu, vert, orange manifestent la partie animale, dissimulée dans la vie quotidienne, qui repose en chacun d’entre nous, dans nos petits ou grands égoïsmes, dans notre arrivisme. Il est évident l’appel de Mariangela Bombardieri à une réflexion profonde sur notre vie, sur les valeurs perdues et sur celles à retrouver dans un périple à l’intérieur de nous-mêmes. Encore plus fort s’avère être l’appel à un monde de la paix et de la fraternité universelle, contre toutes les formes de violence, allant de l’indifférence jusqu’à la pauvreté, à la faim et à la guerre.

Giovanni Marziano

Mariangela Bombardieri | VENERE – VENUS

Venere, la Pace, olio su tela 100x100 cm, 2014

VENUS Venus is an ancient Latin goddess, identified as the Greek goddess Aphrodite. She is the goddess of love, beauty, fertility and vegetation. There are several hypotheses about the origins of the Goddess. According to a tradition that dates back to Homer, she was born from the union between Zeus and Dione. Instead, Hesiod says that the Goddess is the daughter of Uranus, whose sexual organs, cut by Cronus, fell into the sea and conceived the Goddess, the "woman born from the waves" or "born from the sperm of the God". As soon as Venus rises from the sea, she is brought by the Zephyrs first to Kythira, then up to the coasts of Cyprus, places which become the most important sites of worship of the Goddess. The gracious and fertilizing smile of Venus is portrayed in Foscolo’s verses, which depicts the myth of the peaceful, eternal and incorruptible beauty, which for mortals is an alternative to the brutality and anguish of living, in an aspiration to a higher state of balance and harmony. Prior to the appearance of the goddess , the men lived in the state of nature , always fighting with each other, until she , moved by pity , emerged from the waters of the Ionian Sea , bringing with them the Graces , bearers of civilization. The Goddess is often represented with her typical attributes - the dove and the rose. The image of Venus as opposed to that of Mars, the God of War , represented by the helmet on the ground, alludes to the power of love which triumphs over violence and war . The theme of War has always divided thinkers and philosophers. There are those who , like Heraclitus, Plato and Cicero, consider it a necessary element for the maintenance of peace and those who , like Hegel , attributes it a high moral value . In fact , according to the latter , " as the movement of the winds preserves the sea from putrefaction , which would be reduced to a lasting peace ," so the war keeps people from fossilization , promoting change and progressive development of the story. Others, such as Leonardo da Vinci, define the war as a " bestial madness " . For example, Erasmus of Rotterdam is wondering about what ever push men, if not insane folly , to work with a lot of expense and effort to the general mutual ruin of the war. " Not even all the beasts fight a lot, but only the wild beasts , beasts bad . " In fact, the condition of war can be fully understood only by those who have experienced this situation . The presence of autumn leaves on the background of the picture is not random, it is an explicit reference to the poem " Soldiers " by Giuseppe Ungaretti : “One is as in the fall on the trees the leaves" Ungaretti composed this poem in 1918, while he is a soldier in the trenches in the woods of Courton (France). The direct experience that the poet experiences of the war, during the First World War led him to express the drama and the precariousness of the historical moment and the human condition. All the soldiers of any war and any era, are united by a common condition. This poem expresses the uncertainty and precariousness of life of soldiers at the front, which can die at any moment, like the leaves in autumn, can detach unexpectedly from the branches.

Mariangela Bombardieri