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MARINA ABRAMOVIC Yugoslavia 1946. Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empezó su carrera

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  • MARINA ABRAMOVIC Yugoslavia 1946

  • Marina Abramovi (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empez su carrera a comienzos de los aos 70. Activa por ms de tres decdas, recientemente ha sido descrita por s misma como la "Abuela del arte de la performance".El trabajo de Abramovi explora la relacin entre el artista y la audiencia, los lmites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

  • Primeros aos [El abuelo de Marina Abramovi fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia. Tras su muerte, fue proclamado santo, embalsamado, y colocado en la Iglesia de San Sava en Belgrado. Ambos padres fueron partisanos en la Segunda Guerra Mundial: su padre Vojo fue un comandante aclamado como hroe nacional despus de la guerra; su madre Danica fue comandante en la armada, y a mediados de los sesenta fue Directora del Museo de la Revolucin y Arte en Belgrado.El padre de Abramovi abandon a la familia en 1964.Abramovi estudi en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Complet sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 ense en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario.En 1976 Abramovi dej Yugoslavia y se fue a msterdam.

  • Ritmo 10, 1973 En su primera performance explor elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecut el juego ruso de dar golpes rtmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operacin.Despus de cortarse veinte veces, reproduca la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramovi comenz a considerar el estado de conciencia del artista

  • Ritmo 5, 1974 En esta performance, Abramovi intent reevocar la energa del dolor corporal extremo, en este caso usando un gran estrella mojada en petrleo, la cual es encendida al comienzo de la actuacin. Parada fuera de la estrella, Abramovi corta sus uas, las de los pies y su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo cada vez un estallido de luces.En el acto final de purificacin, Abramovi salt al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella. Debido a la luz y el humo del fuego, el pblico no not esto, y la artista perdi el conocimiento por la falta de aire. Algunas personas de la audiencia se dieron cuenta de lo ocurrido slo cuando el fuego se acerc demasiado al cuerpo que permaneca inerte. Un doctor y varios miembros de la audiencia intervinieron y la sacaron.

  • Ritmo 2, 1974 Como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, Abramovi desarroll una en dos partes.En la primera parte, ella tom una pildora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de Abramovi reaccion violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perda el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lcida y observaba todo lo que ocurra.Diez minutos despus que los efectos de la droga pasaran, Abramovi tom otra pildora (esta era personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilizacin general. Fsicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexin entre cuerpo y mente, exploraciones que ms tarde la llevaron al Tbet y al desierto de Australia.

  • Ritmo 0, 1974 Para probar los lmites de la relacin entre el artista y el pblico, Abramovi desarroll una de sus performances mas exigentes (y la ms conocida). Ella tena un rol pasivo, mientras el pblico la forzaba a realizar la actuacin.Coloc sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podan dar placer, mientras otros podan inflingir dolor o incluso daarla. Entre ellos haba tijeras, un cuchillo, un ltigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permiti a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones.Inicialmente, la audiencia reaccion con precaucin y pudor, pero a medida que pasaba el tiempo (y la artista permaneca impasible) mucha gente empez a actuar muy agresivamente.

  • Marina Abramovic: El performance es el aqu y el ahora

  • Despus de mudarse a msterdam, Abramovi conoci al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdtico, ambos nacieron el mismo da.

  • Cuando Abramovi y Ulay comenzaron su colaboracin, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artstica. Este fue el comienzo de una dcada de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other (El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relacin de completa confianza.

  • Despus de esto, idearon Death self (La muerte misma), en la cual ambos unan sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxgeno disponible. Exactamente 17 minutos despus del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dixido de carbono. Esta pieza explor la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambindola y destruyndola.En 1988, luego de varios aos de tensa relacin, Abramovi y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que dara fin a su relacin. Ambos caminaran por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrndose en el centro. Abramovi concibi esta caminata en un sueo, y le proporci lo que para ella era un fin apropiado y romntico a una relacin llena de misticismo, energa y atraccin.

  • JANINE ANTONI Bahamas 1964

  • El trabajo de Antoni difumina la diferencia entre performance art y escultura. Transformando actividades cotidianas tales como comer, darse un bao o dormir en modos de hacer arte, la principal herramienta que Antoni utiliza para hacer escultura siempre ha sido su propio cuerpo. Ha tallado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado bustos de jabn hechos a su propia semejanza, y utilizado sus seales cerebrales mientras soaba como patrn para tejer una frazada la maana siguiente.

  • 2038 .2000

  • Umbilical .2001 .Plata

  • Mom and Dad .1994

  • CINDY SHERMAN NEW YERSEY 1954

  • Cindy Sherman afirm alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la divisin de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografa o el inters por la imagen social de la mujer. Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los aos ochenta, fueron sus Film Stills. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los aos cincuenta y sesenta. Despus, Sherman ya slo hizo fotografas en color.

  • Jean Fouquet . 1450

  • Vanessa Beecroft Gnova . Italia 1963

  • Vanessa Beecroft pinta retratos individuales y de grupo en tres dimensiones con chicas y mujeres. Ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado de esto es una atmsfera fra, extraa e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.Me interesa la interrelacin entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen como obras de arte o imgenes

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