JU Muzeji i galerije Podgorice / Moderna galerija / april - maj 2014

MARKO LUKOVAC NIKOLA RADOVIĆ SINIŠA RADULOVIĆ

Izdavač: JU Muzeji i galerije Podgorice / Za izdavača: Niko Martinović / Organizator: Moderna galerijaZa organizatora: Mr Marko Lukovac / Fotografije: Duško Miljanić, Nikola N. Radović* / Tekst: Ljiljana Karadžić

Dizajn: Milica Vukanović, Siniša Radulović / Tiraž: 250 / Štampa: DPC / april 2014

MARKO LUKOVAC NIKOLA RADOVIĆ SINIŠA RADULOVIĆ

>>> Izložba trojice umjetnika Marka Lukovca, Nikole Radovića i Siniše Radulovića nudi pu-blici priliku da se simultano upozna sa recentnim djelima autora, ustanovi kontinuitete i dis-kontinuitete u njihovim razvojnim putevima i otkrije uticaje različitih iskustava i znanja koja su, u zavisnosti od senzibiliteta, oblikovala njihove poetike. Međutim, izložba ne predstavlja samo slike kao pojedinačna, uzbudljiva umjetnička djela, već i samu ideju mladih umjetnika o slikarstvu. Ona preispituje status slikarstva danas i ovdje (naročito ovdje, gdje je model štafelajne slike u grinbergovskom smislu, za razliku od internacionalne scene, dominantan), njegove domete i pomjerene, sužene ili proširene, granice nakon iskustva moderne koja je prošla put od samodovoljnosti slike do njenog ukidanja/smrti. U vremenu kada su pozicije u umjetnosti multiplicirane, decentralizovane, i kada se autori rizomatično kreću i realizuju radove u drugim medijima, Lukovac u domenu andergraund stripa, Radović kroz redimejd, a Radulović u videu i instalacijama, zanimljiva je njihova odluka da prezentuju isključivo slike, koje se po prećutnom pravilu i dalje shvataju kao najčvršća uporišta principa „visoke umjetnosti“. Neka od pitanja koja njihova izložba slika otvara i aktuelizuje mogla bi biti: Ka-kav je uopšte značaj slikarstva poslije ikonoklazma konceptuale koja promoviše umjetnika ne više kao stvaraoca, već kao subjekta koji označava i upotrebljava, koji umjetnost svodi na iskaz? Ili, da li je još potrebna zanatska vještina i poznavanje tehnike slikarstva u vrijeme proširenih medija i digitalne tehnologije? Zašto „istinski vjernici slikarstva“ dovode u opo-ziciju koncept i sliku? Zašto je slika nakon duže pauze, ponovo u fokusu pažnje kritičara, ili zašto je kod ljubitelja umjetnosti uvijek izazivala najveće interesovanje?... Neki od odgovo-ra zbog čega su se autori odlučili za slikarsku izložbu, mogli bi biti da je slikarstvo jednako dobar i validan medijum kao i ma koji drugi, možda malo teži za rad zbog svoje zgusnute istorije; neke su ideje jedino ostvarive kroz medijum slikarstva; opozicija između slike i kon-cepta, kod nas napetija nego obično, zapravo je nemoguća i apsurdna... Termin “obnova slike“, kojim ciklično operiše kritika poslednjih decenija, podrazumijeva revitalizaciju slikar-stva kao medija koji ima manjinski status u savremenoj umjetnosti. Slika kao indikator krize umjetnosti i korektor iscrpljene umjetničke scene doživljava svoj veliki povratak. Oslanja-jući se na knjigu Berija Švabskog “Vitamin P: New Perspectives in Paiting”, čija okosnica je rečenica: ”Slika je vitamin, dijetetska dopuna umetničkog svijeta koji povremeno zapada u krizu.”, možemo primijetiti da su umjetnici dobro identifikovali aktuelni status slike i odlu-čili se s punom sviješću za izložbu o slikarstvu.

Ljiljana Karadžić

MARKO LUKOVAC

Marko Lukovac, rođen je 1981. godine u Podgorici Učesnik je brojnih kolektivnih izložbi i likovnih kolonija u zemlji i inostranstvu. Član je ULUCG od 2006. godine. Radi u JU Muzeji i galerije Podgorica kao rukovodilac Moderne galerije. Samostalne izložbe: Povratak u Hiperboreju, 2005; Hrist i Alah kod Bude na Olimpu, 2006; Milion ruža bez ukusa (lokalna anestezija), 2007; Piknoza jedra i progresivni dobitak infiltriranog infiltrata (tri pijeska, jedna cimenta), 2008; Adam I Eva (Natrix Natrix), 2009; Karavađo i mikroorganizmi (die quantemechanic), 2010; Magistarska izložba “Geni su čudo, Gogen je drugo”, 2010; Plava kao limun (cut copy refresh), 2011; Salix, 2012. godine. Živi i radi na Marezi, Podgorica.

telefon: Samsung 1300 / broj: 068 555 – 083 / e-mail: smareze@gmail.com

>>> Nerazlučiva mješavina iskustava njemačkih ekspresionista, Gogena, primitivne umjetnosti, ikona, artgrafita,

stripova, andergraund kulture i popularnih reklama uticala je na slikarski postupak i ikononografiju Marka Lukovca.

Na monumentalnim, izrazito ekspresivnim, sirovim, u koloritu snažnim slikama, najčešće diptisima i triptisima (koje

bi u idealnoj situaciji umjetnik najradije postavio bez pauza, nadovezujući ih jedne na druge), Lukovac, odstranju-

jući arteficijelne priraslice, na površinu izvlači potisnutu, nutrinu čovjeka, čineći ga (ponovo) nadmoćnim gospoda-

rem prostora, apsolutno oslobođenim stega konvencionalnog, društveno poželjnog ponašanja. Verbalni znakovi

(koji su zapravao, tautološki, i nazivi slika) u prostoru ikoničkog, vizuelnog „teksta“ poprimaju karakter i funkciju

osobenih slikovnih znakova... Slikovna, plastička funkcija verbalnih znakova upadljivo je potencirana, naslikani su u

skladu sa stilističkim kodom čitave slike, pri čemu je, možda paradoksalno, i njihova značenjska, crno-humorna funk-

cija ojačana. Ideja povratka prvobitnom, izvornom, primitivnom, spontanom i nagonskom, težnja za, makar kroz

sliku, obnavljanjem osobina što su se smatrale svojstvenim pretkulturnim, arhaičnim formama umjetničkih iskaza,

predstavlja, uporedo sa recepcijom mnogih tekovina najšire shvaćene kulture savremenog doba, važan formativni

činilac umjetničkog opusa Lukovca. Umjetnik bi htio bi da bude divljak novog doba, neuprljan i čist, da oslobodi i

slijedi energiju svojih instiktivnih poriva i da se, poput Gogena skloni na daleka ostrva na kojima još protiče život iz

neki drugih, mitskih vremena. Istovremeno, on je sav u dinamizmu savremenog života, autor urbanog senzibiliteta,

koji se sa stanjima otuđenja i neuklopljenosti izolovanog pojedinca „bori“ poigravajući se sa osjećanjem humora i

parodije kako sa likovnim konvencijama, tako i sa poetikom banalne svakodnevice.

Ljiljana Karadžić

< iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZE300 x 215 cm

kombinovana tehnikana platnu

2013 - 2014

> iiz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZEdiptih

| 2 x | 205 x 100 cmkombinovana tehnika

na drvetu2013 - 2014

>> iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZEdiptih

| 2 x | 205 x 100 cmkombinovana tehnika

na drvetu2013 - 2014

> iz ciklusa ŠIFRA DIJAGNOZE200 x 150 cmkombinovana tehnikana platnu2013 - 2014

> iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZEdiptih

| 2 x | 205 x 100 cmkombinovana tehnika

na drvetu2013 - 2014

>> iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZEdiptih

| 2 x | 205 x 100 cmkombinovana tehnika

na drvetu2013 - 2014

< iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZE200 x 150 cm

kombinovana tehnikana platnu

2013 - 2014

<iz ciklusa

ŠIFRA DIJAGNOZE200 x 150 cm

kombinovana tehnikana platnu

2013 - 2014

> iz ciklusa ŠIFRA DIJAGNOZE300 x 215 cmkombinovana tehnikana platnu2013 - 2014

NIKOLA RADOVIĆ

Nikola Radović rođen je 1982. godine u Priboju. Diplomirao na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju 2004. godine u klasi prof. Branislava Se-kulića (odsjek slikarstvo), gdje jei magistrirao 2010. godine. Dobitnik je nagrade FLU za slikarstvo 2003/2004. godine, i nagrade „Milunović, Stijović, Lubarda” na 67 tradicionalnoj izložbi članova ULUCG-a. Samostalne izložbe: SIAL - Scilence is a lie urban art exi bition, Berlin, Njemačka, 2012; Caffe Marinaio, Kotor, 2011; Hodnici apstraktnog i figurativnog, Galerija FLU, Cetinje 2010; Caffe Berlin, Podgorica, 2010; Galerija instituta Simo Milošević, Igalo, 2009; Blues bar, Podgorica, 2008; Umjetnički paviljon ULUCG, 2007. Izabrane kolektivne izložbe: XXXV crnogorski likovni salon „13. Novem-bar”, Crnogorska galerija umjetnosti „Miodrag Dado Đurić“, Cetinje, 2013; Godišnja izložba Udruženja likovnih um jetnika Crne Gore, Umjetnički paviljon ULUCG, Podgorica 2006 - 2014; XXX Jubilarni crnogorski likovni salon „13. Novembar”, Plavi dvorac, Cetinje, 2008; 1+19, galerija „Buća Leko-vić”, Tivat; Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2006. godine.

telefon: +382 68 211 468 / e-mail: radovic.nikola.cg@gmail.com

>>> Specifičnim slikarskim postupkom (satkanim od niza preklapajućih linija, faseta, malih bojenih polja, mreža)

izvedenim dovoljno impulsivno da se sačuva spontanost rukopisa, ali i dovoljno koncentrisano da ta spontanost

ne naruši kulturu slikanja, Nikola Radović kreira slike koje imaju istovremeno katedralnu raskošnu arhitektoniku

i potencijal fluidnih metamorfoza organskog svijeta. U komplikovanim slikama-prizorima koegzistiraju različite

formalne jedinice, od figuralnih do apstraktnih, preplićući se i međusobno generišući. Daleki odjeci transformisanih

kubističkih upliva na planu geometrizacije i deformacije predmeta su amortizovani u jednu ekspresionističku matricu

koja se ispoljava kako u plastičkoj organizaciji slike, tako i u njenoj izražajnoj, psihološko-emocionalnoj napetosti.

Radovićeve slike teže totalnoj ispunjenosti (sadržajem i formom), zasnivaju se na principu dodavanja, sabiranja i

sastavljanja. Umjetnik predano, uporno, sa najvećom mogućom investicijom svoje psihičke, duhovne i intelektualne

energije gradi sloj po sloj (formalni i značenjski), pri čemu se svaki naredni nadovezuje na rezultate prethodnog, iz

njega izrasta i u sebi sadrži njegove posledice. Na neki način, procesualne i strukturalne zakonitosti prirodnih pojava

poput kompaktnosti, cjelovitosti, potpunosti, Radović prenosi u procese nastanka i unutrašnje ustrojstvo slikovnog

organizma usklađujući sve pojedinosti od kojih ni jedna nije nevažna, ili tačnije rečeno, sve su podjednako važne.

Ljiljana Karadžić

BEZ NAZIVA, 130 x 156 cm, ulje na platnu, 2014

<

> BEZ NAZIVA100 x 180 cmulje na platnu2013*

BEZ NAZIVA, 144 x 131 cm, ulje na platnu, 2013< BEZ NAZIVA, 100 x 80 cm, ulje na platnu, 2013

<

BEZ NAZIVA, 70 x 50 cm, ulje na platnu, 2014

<

BEZ NAZIVA, 90 x 70 cm, ulje na platnu, 2014* BEZ NAZIVA, 80 x 60 cm, ulje na platnu, 2013*

<

<

BEZ NAZIVA, 29 x 41 cm, gvaš, 2013 BEZ NAZIVA, 100 x 75 cm, ulje na platnu, 2014

< <

SINIŠA RADULOVIĆ

Siniša Radulović rođen je 1983. u Podgorici. Diplomirao na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju, gdje je i magistrirao 2008. Rezidencijalno je boravio u Berlinu, Njemačka; P:142 Artist in Residence, 2012. godine. Dobitnik je nagrade 33. crnogorskog likovnog salona „13. novembar“ za slikar-stvo 2011. godine. Samostalne izložbe: 2009. Cabin fever, Galerija “Centar”, Podgorica; 2008. Cabin fever - Hermetika u prostoru i izrazu, Cetinje; 2006. Umjetnički paviljon ULUCG, Podgorica. Izabrane kolektivne izložbe: 2013. Heterotipije, Galerija Remont, Beograd, Srbija; Bicephalous, Leksand Kul-turhus, Švedska; Let’s Art, Umjetnički paviljon ULUCG, Podgorica; XXXV crnogorski likovni salon „13. Novembar”, Crnogorska galerija umjetnosti „Mio-drag Dado Đurić“, Cetinje; 2012. Ukrštanja – Crnogorska savremena umjetnost u XXI vijeku, Muzej savremene umjetnosti „Erarta“, Sankt Petersburg, Državni centar savremene umjetnosti, Jekaterinburg, Rusija; Tag, Sarajevska zima, Collegium Artisticum, Sarajevo, Bosna i Hercegovina; 2012. Salon “Petar Lubarda”, Crnogorska galerija umjetnosti „Miodrag Dado Đurić“, Cetinje; Interakcije, 45. Hercegnovski zimski salon, Herceg Novi; 2010. Centro Periferia, Federculture - La Città dell’Acqua, Rim, Italija; Prepoznavanje - Ksenophobia / Ksenofilija, Umjetnička galerija “Nadežda Petrović”, Srbija; 2007. Centre d’Art Contemporain, Pont Aven, Francuska.

tel: +382 67 815 600 / e-mail: radulovicsinisa@yahoo.com

>>> Ukrštajući različite medije (slikarstvo i fotografiju) i aplicirajući male, efemerne predmete na površinu slike, Siniša Radulović tiho kontaminira i razgrađuje u formalnom i značenjskom smislu ”lijepi privid” skladnosti i jedno-braznosti salonske slike. Iscenirani, apsurdni prizori emituju atmosferu mračne slutnje, nelagode, pritajene drame, iracionalnog straha. Sa slikanih, pretežno tamnih, apokaliptičnih, apstraktnih fonova koji odaju utisak beskrajnog prostora ili ne-prostora pojavljuje se čitav jedan misteriozni imaginerijum obezglavljenih figura, ljudi sa kloniranim, nalijepljenim osmjesima, životinja izmještenih iz prirodnog okruženja, skladišta rabovanih kućnih uređaja... Pod-staknut medijskom, ekranskom kulturom, koja je promijenila perceptivne tačke posmatrača, Radulović nije okrenut ka konkretnoj, čulnoj stvarnosti, već ka arhivi i datotekama iz kojih odabira retro fotografije. Rekombinovanjem arhiviranih predstava i sopstvenog slikarskog rukopisa stvara hibridne radove koji su posredovani, dirigovani vir-tuelnim slikama hipervizuelne stvarnosti. Privatno i javno više nije jasno izdiferencirano, jer javno se agresivno infiltrira u naše živote preko vizuelnih predstava kojima smo permanentno izloženi putem mas-medija. Mas-slike se bez logične selekcije miješaju sa privatnim fotografijama i dragim uspomenama postajući sastavni dio ličnih me-morija. Imajući na umu ovakvu, hipertrofiranu realnost, umjetnik preuzima stare fotografije koje su kao metafora uređenijeg, mirnijeg života potisnute u sfere nostalgične čežnje. Izmještajući iz izvornih konteksta figure, zaumno ih spajajući i čineći ambivalentnim njihove pozicije glavnih aktera na slikama drastičnim umanjenjima u odnosu na fon, Radulović pravi inverziju. Polazeći od mračne strane stvarnosti, umjetnik ono što je izvorno predstavljalo polet-nu vjeru u napredak, sinronizovanu sa bliskošću sa okruženjem, dekonstruiše. Tako, veza sa prirodom postaje krhka iluzija, osmjeh mutirana grimasa bez emocija, a u posmatrača, umjesto licá, sa obezglavljenih tijela avetinjski zuri praznina. Baveći se u svojim radovima stanjima nemoći komunikacije, emotivne pustoši, otuđenosti, bezizlaznog plutanja u usamljenosti, Radulović kroz uzbudljive narative sugestivno iznosi svoj nimalo optimistički doživljaja svijeta.

Ljiljana Karadžić

BEZ NAZIVA, 80 x 100 cm, kombinovana tehnika na platnu, 2012

<

<BEZ NAZIVA

50 x 40 cmkombinovana tehnika

na platnu2012

> BEZ NAZIVA

62 x 50 cmkombinovana tehnika

na platnu2010 - 2011

<BEZ NAZIVA

30 x 40 cmkombinovana tehnika

na platnu2011

BEZ NAZIVA, 51 x 96 cm, kombinovana tehnika na platnu, 2011

<

> BEZ NAZIVA70 x 53 cmkombinovana tehnikana platnu2010

> BEZ NAZIVA56 x 56 cmkombinovana tehnikana platnu2010

<BEZ NAZIVA

50 x 60 cmkombinovana tehnika

na platnu2010

> BEZ NAZIVA

40 x 30 cmkombinovana tehnika

na platnu2011

<BEZ NAZIVA

50 x 60 cmkombinovana tehnika

na platnu2012