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Marta Martínez Gomes
Octubre de 2014
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Introduccio n
El dripping es una de las técnicas que apareció como expresionismo
abstracto de la mano de Jackson Pollock. La técnica se ha ido desarrollando
y se han pasado a emplear diferentes tipos de pinturas y sprays para
conseguir sacar la máxima expresión de la obra.
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Definicio n
El dripping es una técnica característica del action painting o pintura de
acción, en la que se abandona el pincel y el caballete, se extiende una tela y
esta se pinta moviéndose alrededor del lienzo con un bote de pintura
agujereado, o pintar desde el propio pincel sin entrar en contacto con la
superficie, o dejar gotear, verter y en ocasiones arrojar pintura sobre la
superficie “sin un esquema prefijado”. Permitía la conexión directa del
pensamiento y la acción del artista. Para ello se necesita en el suelo una
superficie de fondo que tenga gran resistencia puesto que los lienzos no se
tensan en el bastidor. No existe ningún sentido espacial, ni un arriba ni un
abajo, se trata toda la superficie con la misma intensidad; se crea una
estructura global alejada completamente de la composición tradicional. Con
esta técnica se crean cuadros energéticos, “el lienzo es un campo de acción,
una red de pintura”. Es importante saber que el dripping está controlado en
todo momento, los artistas que empleaban es
ta técnica hacían esbozos y retoques al acabar la obra, partían de una idea
preconcebida.
• Pollock decía que trabajando de esta manera se sentía más cercano al
cuadro, le parecía formar parte de el al poder pintarlo por los cuatro
lados y literalmente ponerse dentro. Se trata de un método análogo al
de la pintura sobre arena practicada por los indios en el oeste.
Action painting
“Término inventado por el crítico Harold Rosenberg, pensando sobre todo
en la pintura de Kooning.Este término se hizo de uso común en los años
cincuenta como denominación alternativa para el expresionismo abstracto.
Subrayaba la idea, extendida en la época, de que el cuadro no debía ser
tan solo un producto acabado, si no que debía reflejar el proceso de su
creación, es decir, las acciones del artista mientras lo pintaba”.
Comentario [M1]: La técnica de Pollock surgió para favorecer el azar, pero él insistía en que todo lo que había en sus pinturas era intencionado y meditado “Nada es accidental”.
Comentario [M2]: “Cuando estoy en el cuadro no soy consciente de lo que hago (…) un cuadro tiene vida propia. Intento dejarla emerger”.
Comentario [M3]: Pollock: merece la pena arriesgarse, a echar a perder un cuadro para expresar algo de forma diferente.
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Expresionismo abstracto
Esta técnica pertenece al movimiento artístico del expresionismo abstracto;
aunque diferían en cuanto al estilo, el objetivo de estas obras era conseguir
un efecto emocional o expresivo.
Los artistas rechazaron el estilo nacional de pintura que prevalece en
aquella época (el precisionismo y el realismo). La nueva generación de
artistas quería desarrollar un lenguaje pictórico abstracto basado en parte en
el precedente europeo.
Conceptos generales
Todos los artistas del action painting se enfrentan a una doble labor, reflejar
el espíritu de su cuerpo con su propia técnica novedosa y además la
expresión directa de sus propios sentimientos.
La pintura de acción también afecta a unos aspectos fundamentales del arte
moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte debía mostrar
claramente la impronta de su proceso creativo, es decir, el proceso se
convierte en objeto de arte; la diferencia con otras vanguardias radica más
en el planteamiento que en la técnica en sí, desbloquear para sacar la
verdad interior; pero ahora el objeto es el propio acto de pintar sin fijarse
en aspectos expresivos, simbólicos o significativos.
Esta técnica refleja la forma de ser del artista de una forma básica y
primaria, es una expresión de sí mismos y no de un significado ajeno. El
proceso de pintar representa el contenido del cuadro, se manifiesta de
forma inmediata sin desarrollar un motivo; no ilustrar nada. Es un estilo
con una dinámica que atrapa al espectador.
Pollock fue su principal exponente.
Comentario [M4]: Robert Coates: “Solo puedo decir de tales obras (…) que parecen una mera explosión desorganizada de energía arbitraria y, por tanto, carente de significado”
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Obra personal
He realizado un experimento para probar esta técnica y estoy de acuerdo en
que es muy expresiva; resulta bastante motivador poder reflejar en un
lienzo la euforia al lanzar pintura y que un principal boceto te quede
totalmente diferente puesto que parte de la pintura que se emplea cae en un
sitio diferente al que se deseaba. Al suceder esto, el cuadro se vuelve
doblemente expresivo y atractivo a la vista. Un cuadro realizado con esta
técnica, se puede modificar ya acabado muchas veces, nunca parece
acabado.
Para realizar esta técnica podemos seguir unos sencillos pasos:
COLORES ENTRETEJIDOS: Se atraviesa una y otra vez el lienzo,
usando esmaltes de diferentes colores y accediendo a él desde
diferentes ángulos. Se construye minuciosamente una red texturada a
base de múltiples capas de líneas y colores relacionados entre sí.
ELEMENTOS VERTICALES: Encima de esa red que se construye a
base de líneas de pintura aplicadas rápidamente, se añaden los
elementos estructurales, pintados de forma más tradicional.
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DOMINO DEL DIBUJO: Frank O’Hara escribió: “Nunca se ha
dicho suficiente acerca del dominio del dibujo de Pollock, esa
extraordinaria capacidad de acelerar una línea estrechándola, de
ralentizarla a través de la inundación”. Esta habilidad es evidente
en su forma, aparentemente caótica de aplicar la pintura.
BORDE ARBITRARIO: Se empieza a pintar con el lienzo extendido
sobre el suelo y no hay borde definido hasta que el lienzo es
enmarcado. Lo que vemos en la pintura es sólo la acción central; los
bordes y las esquinas son arbitrarios, esto es, podrían haber estado
más cerca o más lejos del centro.
Video presentacio n
https://www.youtube.com/watch?v=JXOw0uTY1kQ
En este fragmento de la película “Pollock” podemos observar la
realización de estos cuadros.
Bibliografí a
Pollock. El artista y el mito. El action-painting.
“Arte, toda la historia”
FARTING, Stephen; Blume, 2010 Naturart S.A, Barcelona.
“El arte hoy, del expresionismo abstracto al nuevo realismo”
LUCIE-SMITH, Edward; Ediciones cátedra;1983;Madrid
“Guía de arte del siglo XX”
OSBORNE, Harold; Alianza; 1990; Madrid
