Master Diseño de Moda

8ª edición

DISEÑO DE MODA Master Profesional Créditos formativos: 60

La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Máster adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios.

Idioma: español

Para los estudiantes cuya lengua materna no sea la española, se requiere un nivel B2, o equivalente, de conocimiento de la lengua. También se requiere un conocimiento básico de la lengua inglesa, ya que cabe la posibilidad de distribuir material didáctico o recomendar actividades extras en inglés. Algunas clases y/o conferencias pueden ser impartidas en inglés por invitados internacionales.

Horario: De lunes a viernes, de 18.30-22.40

- Están programadas actividades transversales para 2 sábados, dentro del periodo de duración del Máster. - Es posible que algunas sesiones se realicen fuera de este horario por motivo de recuperación de clases o actividades extra

GRUPO A Calendario: 3 noviembre 2016 – 30 de mayo 2017

Inauguración curso: 3 y 4 de noviembre Inicio clases lectivas: 7 de noviembre Finalización clases lectivas: 24 de mayo Periodo de entrega y presentación de proyectos finales: 25 y 26 de mayo Entrega diplomas: 30 de mayo

GRUPO B Calendario: 19 enero 2017 - 30 mayo de 2017

Inauguración curso: 19 y 20 de enero Inicio clases lectivas: 23 de enero Finalización clases lectivas: 4 de julio Periodo de entrega y presentación de proyectos finales: 5 al 19 de julio Entrega diplomas: 20 de julio

MASTER Professional / Diseño de Moda, a.a. 2016-2017 2

Introducción El Máster en Diseño de Moda está pensado para acercar a profesionales con formación en diversos campos, no necesariamente afines al diseño y la comunicación, al complejo mundo de la moda contemporánea. El curso aporta una base cultural sólida para entender la moda como sistema social ligado a la evolución histórica de los estilos, los movimientos artísticos y los cambios socioculturales y económicos que influyen en la sociedad. El programa proporciona las herramientas y los conocimientos necesarios para conocer y dominarlas diferentes etapas de producción de moda, que van desde la idea creativa hasta la venta de una colección. El recorrido formativo del curso abarca todo el proceso creativo y destaca el valor comunicativo y estratégico de una colección en el marco de una marca. Los conocimientos que aporta el Master se relacionan transversalmente en todas las asignaturas del curso. Los egresados del curso se convertirán en profesionales del sector que podrán aplicar los conceptos de moda estudiados a otras disciplinas: el master permitirá tender puentes con las necesidades de la industria de la moda, y las áreas asociadas a ella. Objetivos Este Máster ofrece unos fundamentos sólidos suficientes para abordar profesionalmente el mundo de la moda desde sus múltiples aspectos. Los conocimientos sobre el Sistema Moda, y las disciplinas asociadas, y complementarias al trabajo del diseñador, darán a los alumnos una visión integral que les permitirá comprender el complejo proceso detrás de toda colección de moda, así como de toda producción de piezas de indumentaria. Al acabar el curso, los estudiantes serán capaces de aplicar los fundamentos básicos, teóricos y prácticos del Diseño de Moda para poder realizar colecciones coherentes a partir de un concepto y un target. Conocerán y entenderán el lenguaje específico del Diseño de Moda y, habrán adquirido una metodología de trabajo experimental capaz de unir la técnica y la creatividad para conseguir diseños propios. El equipo docente ayudará a los alumnos a potenciar la creatividad aplicada a sus proyectos y a trabajar diferentes métodos de investigación. La adquisición de los fundamentos técnicos y teóricos necesarios para desarrollar proyectos de moda será clave: desde el conocimiento de la historia de la moda y su contexto, al patronaje, la estampación, y el dibujo, hasta la experimentación en los talleres de punto y confección, el modelaje y el dominio de los procesos de producción. Todas las disciplinas están coordinadas para ofrecer una visión integral en la que todas las partes conforman un único proceso. A su vez, los alumnos provenientes de otras disciplinas afines tendrán la capacidad de incorporar y aplicar transversalmente sus conocimientos anteriores con las habilidades y herramientas propias del sector de la moda.


Metodología El curso tiene un fuerte matiz práctico que mira a incrementar la creatividad del estudiante y su estilo personal desde la idea a la realización del producto final. Por esta razón está estructurado en módulos que incluyen una fase práctica de talleres, visitas, trabajos en grupo y conferencias con profesionales, intercaladas con la fase proyectual y la revisión de los trabajos. En cada módulo se realizará una prueba de conocimientos y capacidades adquiridos. Desde ésta propuesta de experiencia práctica, el estudiante experimentará el trabajo en el taller siguiendo las diferentes fases de producción de una prenda a través de ejercicios prácticos y de la asistencia de profesionales del sector. Para poder medir sus nuevos conocimientos con la industria, los alumnos desarrollarán un proyecto en colaboración con una empresa de moda: Medwinds es una marca ropa y accesorios del grupo CAMPER, con inspiración Mediterránea y creada en Barcelona. Guiados por la compañía, trabajarán en una colección cápsula que les permitirá aplicar sus habilidades en un entorno real de mercado, y trabajando en equipos. La expresión individual de su sensibilidad como diseñadores también es un factor clave de la metodología del curso. El Trabajo Final de Master, que integra todos los conocimientos del curso, se desarrollará de forma personal, y cada alumno deberá crear y producir su propia colección de moda, desde el concepto hasta las piezas terminadas, incluyendo su presentación.


Destinatarios El máster está dirigido a licenciados y diplomados en disciplinas vinculadas al diseño, bellas artes, ciencias sociales, así como diplomados y profesionales de otros ámbitos que quieran introducirse profesionalmente en campo del diseño de la moda. Están también bienvenidos estudiantes con estudios previos en Diseño de Moda: además de informarles de las características introductorias del Máster, en caso que aún así deseen cursarlo, los redigiremos a Francesc para que les haga una entrevista personal y les informe de primera mano de los proyectos a realizar y posibles "repeticiones" que se podrían encontrar en el Máster.

Salidas Profesionales El desempeño profesional que los alumnos puedan desarrollar después del Master estará muy ligado a su formación y experiencia anterior, que enriquecerá y ampliará sus posibilidades profesionales en el campo de la moda. Los alumnos que realicen este curso podrán aportar valor con su experiencia profesional en tanto en empresas y estudios de diseño, en equipos multidisciplinares, o como diseñadores independientes emprendiendo sus propios proyectos. Algunas de las áreas en las que podrían desarrollarse son las siguientes: .Marcas y firmas de moda . Estudios de diseño con equipos multidisciplinares . Medios de comunicación

Nuestros estudiantes Los alumnos del Master de ediciones anteriores se han incorporado en diferentes empresas de moda: Adolfo Dominguez, Tous, Cortana, Juan Vidal y c.o.d.e Barcelona. Algunos trabajan como diseñadores independientes, fundando sus propias marcas, comoNatalia Londoño en Colombia, y Greta Serra en Barcelona.


Programa El recorrido formativo del Master busca otorgar a los estudiantes una visión completa y global del diseño de moda, incorporando todas las disciplinas involucradas en la creación, producción y comunicación de una colección o proyecto de diseño de moda. La profundización cultural proporcionará al estudiante una correcta perspectiva histórica para leer la moda y su desarrollo desde el siglo XIX, especialmente a la luz de los cambios de vestuario y el arte. Al mismo tiempo los estudiantes se acercarán a la moda como sistema de tendencias, de mecanismos económicos y de estrategias de comunicación a través del aprendizaje de los aspectos fundamentales del marketing de la moda y de los procesos de producción, distribución y comunicación correspondientes. A lo largo de este camino se enseñarán y aplicarán distintos tipos de herramientas, necesarias para el desarrollo de los proyectos en diferentes niveles. Se emplearán herramientas informáticas, se aportarán los conocimientos básicos de tecnología de materiales y producción textil y la metodología de diseño más correcta a través del uso de herramientas y procesos adecuados (del concepto a la investigación, al producto). La parte técnica de este curso proporciona una comprensión más profunda del diseño de moda (diseño técnico, figurín y personalización del diseño) y de la experiencia del laboratorio con el taller de deconstrucción de prendas, de moulage, de creatividad y de experimentación con tejidos y materiales. El curso prevé una primera parte introductoria dedicada a las principales nociones técnicas, instrumentales y metodológicas analizadas bajo un punto de vista creativo y a la vez estratégico. Al final de esta parte el alumno habrá adquirido las competencias que le permitirán desarrollar su identidad estilística que aplicará posteriormente en la fase práctica de taller. Los contenidos del Master se estructuran en diferentes módulos: 1. Cultura de la moda: historia, trends & coolhunting, estilismo, tejidos, gestión, marketing y prensa 2. Desarrollo de proyectos: diseño, colecciones, procesos creativos, producción 3. Técnicas de moda: patronaje, punto, estampación, ilustración 4. Técnicas de representación: ilustración, informática, fotografía y portafolio 5. Trabajo Final de Master: proyecto final


Módulo1_ CULTURA DE LA MODA HISTORIA DE LA MODA DEL SIGLO XX Y XXI 〉 Evolución de la moda a lo largo del siglo XX y XXI 〉 Moda y su entorno socio-cultural. 〉 Movimientos artísticos. 〉 Ídolos e iconos de cada época. 〉 Movimientos urbanos y tribus urbanas. 〉 Contracultura, subcultura. 〉 Diseñadores, couturiers. 〉 Haute Couture y Prêt-à-porter TRENDS & COOLHUNTING 〉 Lenguajes y estilos de moda. 〉 Grandes firmas. Influyentes. Contemporáneos. 〉 La tendencia, la contracultura, la subcultura. 〉 Creadores de tendencias: Diseñadores, tribus urbanas, Música, Cine, Pensamiento, Tecnología, TV 〉 Cuadernos de tendencias. 〉 Panel de tendencias: moodboards 〉 Análisis de los desfiles internacionales INTRODUCCIÓN AL MARKETING Y LA COMUNICACIÓN DE MODA 〉 Introducción a los mercados de moda. 〉 Marketing orientado al consumidor. 〉 Análisis del mercado y la competencia. 〉 Herramientas operativas: Mix del Marketing. 〉 Internet y nuevos medios: fashion 2.0 〉 El papel de los Prosumers (bloggers, trendsetters). 〉 Introducción a la Comunicación de Moda. 〉 Marketing y comunicación 360º GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN 〉 Briefing colección. 〉 Relación Target-colección. 〉 Empresa, tipología de productos y precios. 〉 Equilibrio de colección. 〉 Fichas técnicas. 〉 Proveedores. 〉 Timings de prototipos y de colección. 〉 Coordinación con el departamento de comunicación. 〉 Escandallos. 〉 Proyecto-Colaboración con empresa: Medwinds PRENSA Y MEDIOS 〉 Gestión de showroom de prensa: materiales, catálogos... 〉 Presentaciones a los medios. 〉 Cliping de prensa y Relaciones Públicas. 〉 Visita a un showroom de prensa


ESTILISMO Y COMPLEMENTOS 〉 Silueta y total look. 〉 Color y textura. 〉 Casting. Peluquería y maquillaje. 〉 Complementos vs silueta y volumen. 〉 Zapatos. 〉 Bolsos, marroquinería. 〉 Sombreros y tocados. 〉 Joyería, bisutería. 〉 Estilismo y shooting para imagen colección. MÓDULO 2_ Desarrollo de proyectos PROYECTOS DE DISEÑO + COLECCIÓN MUJER 〉 Personal book: yo-identidad, yo-estético. 〉 Research: Investigación sobre un tema, imágenes. 〉 Procesos creativos. Sketchbook. 〉 Volumen y estructura de prenda. 〉 Detalles y acabados. 〉 Modelaje y deconstrucción. 〉 Dibujo en plano y figurines. 〉 Color, texturas y tejidos. 〉 Equilibrio de colección. 〉 Prototipos, glasillas y muestras DISEÑO COLECCIÓN HOMBRE: TAILORING 〉 Trends: lenguajes, influyentes, desfiles de referencia. 〉 Estudio de las prendas sastre. Construcción y estructura. 〉 Actualización, deformación, volumen, deconstrucción. 〉 Estudio de los volúmenes en silueta. 〉 Color. Tejidos. DISEÑO COLECCIÓN HOMBRE: CASUALWEAR & JEANS 〉 Denim, tintados en prenda y acabados. 〉 Jeans, características y construcciones. Investigación. 〉 Punto circular. T-shirts. Shirting 〉 Color y tejidos DISEÑO DE PUNTO 〉 Punto circular, tricotosa y rachel. 〉 Hilos, materias, galgas y máquinas. 〉 Tipos de punto. 〉 Efectos de color: Jacquards, intarsia, listados 〉 Acabados de prenda. 〉 Colección punto:

Research. Moodboard. Investigación en punto. Procesos creativos. Sketchbook. Color, hilados, texturas y puntos. Volumen, estructura y acabados de prenda.


Diseño de la colección en plano y figurines. Muestras de punto y prototipos

DISEÑO Y COORDINACIÓN DE COLECCIÓN 〉 Proyecto en colaboración con la firma de moda Medwinds (grupo Camper) 〉 Análisis de la empresa y su target 〉 Estructura de la colección y briefing 〉 Tema de inspiración y moodboards 〉 Selección de tejidos y fornituras 〉 Diseño de la colección tal y como se trabaja en un estudio real de una empresa de moda 〉 Equilibrio de la colección. MÓDULO 3_ Técnicas de moda PATRONAJE 〉 Medidas anatómicas y tallas. 〉 Bases. 〉 Volumen y desahogos. 〉 Elementos estructurales: pinzas, costuras, godets, capa, frunces, gayas, gajos… 〉 Transformaciones. Patrón madre. 〉 Corte. 〉 Glasillas. Rectificaciones y composturas. 〉 Patronaje de los modelos diseñados en las asignaturas de proyectos TEJIDOS Y MATERIALES 〉 Fibras, hilos, estructuras y acabados. 〉 Materialoteca: archivo con las muestras de los principales tipos de tejidos. 〉 Análisis pirotécnico. 〉 Características físicas de los tejidos: fluidez, transparencia, rigidez, grosor, calidez... 〉 Modelado sobre maniquí con tejidos de distintas características. MODELAJE 〉 Tejido. Recto hilo y biés. 〉 Modelaje con tejidos de distintas características físicas. 〉 Volumen, silueta y detalles. 〉 Dibujo e interpretación como prenda. 〉 Texturas. TALLER DE PUNTO 〉 Tipos de máquinas. 〉 Uso de tricotosas de distintas galgas. 〉 Tejer muestras de diferentes tipos de punto. 〉 Canalés, tubulares, menguados y acabados de prenda. 〉 Jacquards, picado de las plantillas. 〉 Elaboración de una prenda: tricotado y confección. 〉 Este workshop se realizará en un taller industrial de punto.


DISEÑO Y TALLER DE ESTAMPACIÓN 〉 Tipos de estampados. 〉 Diseño de estampados. Repetición, ritmo, armonía. 〉 Color. Armonías de color. 〉 Creación del rapport, manual y digitalmente. 〉 Estampación digital. 〉 Serigrafía: lacas, anilinas, foil, flocado... 〉 Transfer, tie dye, deep-dye, shabori. TALLER DE BORDADOS 〉 Bordados manuales. Bordados a máquina. 〉 Aplicaciones y texturas. 〉 Patchwork, fruncidos y smocking 〉 Quilting TALLERES ASISTIDOS DE CONFECCIÓN 〉 Clases de iniciación a la costura. 〉 Corte: tejido, forro y entretelas 〉 Máquinas: plana y overlock. 〉 Planchado. 〉 Talleres libres asistidos. MÓDULO 4_ Técnicas de representación TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA 〉 Ejes de simetría. 〉 La silueta humana como soporte de la indumentaria. 〉 Representación del movimiento y la caída del tejido. 〉 Dibujo en plano. 〉 Técnicas de representación y aplicación del color: gouache, acuarela, lápiz, rotuladores,

ordenador, collage... 〉 Figurín. Deformación y personalización. 〉 Introducción al Illustrator y Photoshop. HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS Photoshop Illustrator TALLER DE FOTOGRAFÍA 〉 Definición y gestión creativa: casting, localización... 〉 Ambientación imagen colección. 〉 Preparación y realización del shooting de imagen. 〉 Fotos y vídeo de imagen. 〉 Catálogo de la colección. PORTAFOLIO


MÓDULO 5_ Trabajo Final de Master PROYECTO FINAL Tema. Research. Proceso creativo, sketchbook. Color. Tejidos. Colección de 15 looks. Planos de todas las prendas. Confección de 3 looks. El Trabajo Final de Master, que integra todos los conocimientos del curso, se desarrollará de forma personal, y cada alumno deberá crear y producir su propia colección de moda, desde el concepto hasta las piezas terminadas, incluyendo su presentación. Para ello, los estudiantes deberán elegir los materiales más adecuados para elaborar su colección. Es importante destacar que los alumnos se harán cargo de todo el proceso de producción de su colección (materiales, corte, confección, presentación con modelo y book fotográfico). Los costes derivados de este proceso corren a cargo del propio alumno. La escuela pone a disposición del alumnado los talleres de moda con un asistente (en horario no lectivo) y las maquinarias necesarias. La Dirección del Istituto Europeo di Design se reserva el derecho de modificar el plan de estudios en función de las exigencias que puedan surgir en relación a los objetivos didácticos.


Coordinador Cada Master cuenta con el asesoramiento de un especialista en elárea, el cual tiene un rol activo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso en colaboración con el departamento de didáctica del Área Master. El coordinador apoya también la incorporación de docentes específicos del sector, así como la relación con las empresas e instituciones del área de conocimiento del curso. FRANCESC GRAU TOMÀS Director creativo y diseñador de moda Licenciado en Bachelor of Arts with Honours in Fashion Design por la Universidad de Southampton a través de l’ Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona, y Master in Fashion Design por la Domus Academy de Milán. Desde el 1994 es Director Creativo, junto a su socia Olga R. Menchén, de su marca: Menchén Tomàs que diseña, produce y confecciona sus propias colecciones de Prêt-à-Porter femenino, Fiesta y Novia. Las colecciones se distribuyen a través de su red de puntos de venta en Barcelona, Madrid, Sevilla y Zaragoza y, en tiendas de EEUU, Francia, Rusia, Japón, Emiratos Árabes, Arabia Saudí. Menchén Tomàs desfila en la pasarela 080 Barcelona Fashion y es miembro de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). Durante los últimos años, Francesc Grau Tomàs ha sido también director de producto para la marca Josep Font, coordinador y diseñador de las colecciones mujer para la firma Antonio Miró, y diseñador para las líneas de calzado y accesorios de piel de Diego della Valle, TOD’S y HOGAN en Italia. www.menchentomas.com Equipo Docente La estructura docente está constituida por profesionales del sector, en los distintos ámbitos de referencia. ALEX GONZÁLEZ MOLNER Licenciado BA en Marketing Management por la Staffordshire University y Máster MA en Comunicación Empresarial en la Universitat de Barcelona. Ha trabajado para diferentes Agencias de Prensa de Moda de Barcelona, como responsable de Showroom y Oficina de Prensa. A lo largo de su carrera ha trabajado para marcas y diseñadores como H&M, Fred Perry, Oysho, Custo Barcelona, G-Star, Rosa Clarà, Chaumet, Hermés, o Tom Ford Eyewear entre otras. En producción, ha organizado desfiles para varios diseñadores en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid y New York. En 2006 decidió empezar su propio negocio y abrió una tienda multimarca llamada BOO en Barcelona, que compagina con trabajos de freelance en el campo de la comunicación de moda. ANNIE MICHIE Artista Británica, instalada en Barcelona. Máster en Bellas Artes, la Universidad Goldsmiths, Londres. Exposiciones individuales en Barcelona incluyen: el Museo Textil de la Indumentaria; el Instituto Británico; Artesanίa Catalunya. En Europa: Royal Academy, Londres; Museo Rundetarn, Copenhagenintercambio Estudios Mariscal, Barcelona (co-organizadora); Medamothi Showroom, Suiza; Subversive Stitch (UK) entre muchas. Ganadora de la Medalla de Oro, del FAD. Profesora: Escola Massana, Royal College of Art, Syracuse University, Winchester School of Art. Actualmente: Profesora Art & Design, IES Study Abroad, USA. Ha escrito para: El Viejo Topo; Insight & National Geographic Guides to Barcelona; Metropolitan Magazine. Obra publicada: ‘Quilts’ Victoria & Albert Museum, Londres. Intérprete: Gran Teatro del Liceu, Barcelona. Ha aparecido en Televisión


Española, TV3, y el BBC. Guía particular, Historia de Arte, Hotel W, para la familia Real de Arabia Saudí. www.anniemichie.com ASTRID KASDORF Tras estudiar e investigar diferentes sistemas de patronaje de distintos países del mundo ha desarrollado su propio sistema. Desde el año 2000 se ha dedicado a la docencia en el ámbito del patronaje, incluyendo Tesis en diferentes escuelas y universidades. Durante unos años ha ejercido como co-directora y profesora en un Master de Diseño de Moda. Desde el año 2004 es profesora en el Instituto Europeo de Disign. Trabaja como patronista free-lance colaborando con empresas como Burberry´s, Josep Font, Antonio Miró (Groc), Lydia Delgado, Tammy Donohue´s y Violeta e Federico entre otros. CARLES ROIG Fotógrafo autodidacta y freelance desde el año 1986. Sus encargos comerciales (retrato, moda, foto-ilustración) están influenciados notoriamente por su trabajo más personal. Un trabajo que prioriza el concepto, la experimentación, el proceso, la austeridad y que ambiciona la independencia y libertad creativas. En 2002 funda la retrateria® (estudio/espacio expositivo) desde dónde impulsa sus proyectos tanto en el ámbito comercial como en el artístico y sobre todo en el educativo. Es profesor en el IED Barcelona desde el año 2004. Recientemente el DHUB Barcelona ha incorporado obra de Carles Roig a su colección. ESTHER SANTAMARÍA Especialista en tricotosa ha colaborado con marcas como Desigual, Estrella Archs, The Avant, Josep Abril, Lydia Delgado y realiza diseños propios para varias tiendas de Barcelona. Ha realizado proyectos en tricotosa para tesis de alumnos de varias escuelas y universidades de Barcelona. FLORA XIMENIS MUNNÉ Licenciada por la Universidad de Southampton en Diseño de Moda (ESDI), gana el Primer Premio de Moda Smirnoff en 1995. Ha trabajado en Tendencias en la compañía CIDIT. Ha desfilado en varias pasarelas barcelonesas, como el MODAFAD o la Barcelona Bridal Week, siempre con marca propia. Desde 2004 es docente de Diseño de Moda en IED Barcelona. En la actualidad desarrolla un proyecto nuevo de estampación. http://florapolkadot.tumblr.com https://www.facebook.com/flora.ximenismunne GUILLEM CASINO Especialista en software para el diseño, producción gráfica y infografía. Especialización en diseño e imagen digital para Profesionales de la Moda, diseño gráfico y diseño editorial. Director del Máster en publicaciones digitales (BAU). Dieciocho años como docente en diversas Universidades de diseño; IED, BAU, IDEP, veinte años como profesional en la empresa privada. Coordinador de formación a empresas, en centros Apple. Colegiado desde el año 2000 en el Col.legi de Dissenyadors Gràfics de Catalunya. JORDI LLADRÓ Diseñador de Moda por la IDEP, Barcelona. Ha sido responsable de diseño para Promotex (kidswear), y diseñador para Liberto, Converse All-Star y Thomas Burberry. Actualmente trabaja en el diseño y desarrollo de acabados Hombre para diferentes compañías: Zara, Pull&Bear, Massimo Dutty, Nice Things.

http://florapolkadot.tumblr.com

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JORGE ZUAZO TORRES Diseñador de moda con BA Honours Fashion Design por la Universidad de Southamton. Crea diversos proyectos de Moda: Giménez&Zuazo, Boba y recientemente Socks League. Colabora freelance en el área de diseño con empresas como Josep Font, Barrio Santo, Tres Tintas y como docente en diversas escuelas de Diseño, IED, ESDI, ELISAVA y BAU. Actualmente Jefe de Producción de las líneas de Hombre y Mujer en la empresa Med winds, implantando una nueva política de fabricación local. JOSÉ ANTONIO GUERRERO Licenciado en Bellas Artes en las universidades de Granada y Barcelona. Obtiene el Postgrado en producción y gestión de la imagen por el Bournemouth and Poole Art and Design College (Reino Unido). Tras una etapa de formación en el mundo del arte y la imagen, comienza sus actividades profesionales en ámbitos de moda y publicidad colaborando en departamentos creativos como coordinador de proyectos para las empresas: Fulkrum (Reino Unido), Dcco-Levi’s Europe, Ufo Denim (Italia) y Women’secret (España). Además, se ha encargado de la dirección y gestión de proyectos de comunicación (revista 50_easy) dedicados al mundo de las tendencias. En la actualidad su trabajo adquiere un matiz más estratégico, liderando proyectos de desarrollo de marcas de moda a nivel internacional, también colabora con IED Barcelona como profesor. JUAN CARLOS GRAO CHAMORRO Graduado en Diseño con mención en Moda por la Universidad Ramón Llull. Modelista especializado en la creación de nuevos volúmenes y Diplomado en Patronaje. Diplomado en Confección por ETSIIT de la UPC. Ha estudiado Fashion Drawing en Saint Martins School. Ha trabajado como Director Técnico de Creación en Burberry y Carolina Herrera y ha sido responsable de Modelaje en el Grupo LVMH para las compañías Loewe, Celine, Givenchy, Christian Dior y Vuitton y formó parte del equipo técnico de MD Grupo Inditex. Actualmente dirige su propio estudio y colabora como profesor asociado en distintas Escuelas Superiores de Diseño de Barcelona. JULIA MARINE PELLETIER Licenciada con Honores en Diseño Textil, especializada en serigrafía, por la Central Saint Martin’s College de Londres en 2000. Diseña y estampa tejidos para su propia marca “Quepasajulia”, una colección de telas estampadas para el hogar. Colabora como ilustradora y dibujante con editoriales y revistas como Planeta, Vanity Fair o AD. A base de motivos, texturas y colores transforma sus telas y papeles elaborando pequeños cuadros, espacios vivos en movimiento que envuelven el cuerpo o el espacio. Desde el 2006 es la directora del Festival Internacional de Libros Ilustrados de Barcelona “Como Pedro por mi casa” y paralelamente trabaja en torno al libro ilustrado auto editado. Actualmente desarrolla el concepto y diseño de un libro para la Escuela de arquitectura del Vallès. Ha realizado proyectos para el Teatre del Liceu, Tres Tintas, el Museo Picasso y La Pedrera entre otros. Como docente ha trabajado con les Ateliers du Carrousel del Museo del Louvres de París, el Victoria y Albert museum, la WallaceCollection de Londres, el Lycée Francés de Barcelona, La Central y es actualmente profesora de estampación y de diseño textil en IED. www.juliapelletier.com-comopedropormicasa.org http://juliapelletier.wordpress.com

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LUCIANA LEVERATTO Diseñadora gráfica graduada en la Universidad de Buenos Aires. Luego de diez años trabajando en importantes proyectos de identidad corporativa y diseño editorial, la curiosidad la ha impulsado a trabajar en el mundo de la moda como diseñadora de complementos. En 2002 se instala en Barcelona en dónde ha desarrollado su trabajo de joyería contemporánea, tanto para sus propias colecciones como para otros diseñadores, como Lydia Delgado. Desde entonces combina sus actividades profesionales con la enseñanza. Actualmente es Responsable Académica en IED Máster, y se especializa en educación, particularmente en el campo de las metodologías de diseño. Su interés por la innovación la ha llevado a certificarse como facilitadora de Lego Serious Play, una metodología para el desarrollo y la transformación organizacional, basada en el uso de las piezas de LEGO©. Se ha formado con Robert Rasmussen, uno de los creadores del método. MAITE CASTILLO Graduada en Diseño por la Escuela Superior de Diseño –ESDI. Diseñadora de Moda por la Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce. Tiene amplia experiencia profesional en los diferentes campos del diseño, ha trabajado como Diseñadora para diferentes marcas como Purificación Garcia, Colorella, Fridger, Pret-Dam, Tsunami, Kickers, Biscuit, Valenri, Cañamás…Ilustradora de Moda en el Instituto Español de la Moda, Estudio Gloria Jover y Dolores Vives. Vestuario de publicidad para las productoras Albiñana Films y Vodoo. Asesora de moda para el Museo Textil de Tarrasa, entre otros. Creó su propia marca “Maite Castillo”. En la actualidad imparte clases de Técnicas de Representación y Expresión en Escuela Superior de Diseño –ESDI, labor docente que compagina con clases de Técnicas en Ilustración de Moda en el Máster en Diseño de Moda de la Escuela Superior de Diseño –IED Barcelona. https://www.linkedin.com/pub/maite-castillo-l%C3%B3pez/10/903/965 NÚRIA BRUNET POLO Diseñadora especializada en punto en EATM en colaboración con la Universidad de Southampton en 1997. Ganadora del Máster Linepiú donde se formó a nivel de hilatura y técnica de punto en Firenze, Italia 1998. Tras un año como colaboradora para un maglificcio en Italia, vuelve a Barcelona donde trabajó para diferentes empresas como diseñadora de punto freelance: Antonio Miró, Fil Katia, Hilaturas Genesis, Estudio Gloria, Devota & Lomba, Ignasi Carner, Oldavi. Actualmente combina docencia especializada en punto, con colaboraciones con diseñadores como Guillermina Baeza, con impartir clases de técnicas manuales como el crochet con una visión contemporánea. www.electrelaneee.blogspot.com.es PILAR PASAMONTES Licenciada en derecho, es Vicepresidenta del ModaFAD. Diseñadora de complementos e ideóloga de las tiendas “efectos especiales”. Estilista moda, publicidad, cine y televisión. Experta en moda con sección mensual en revista Marie Claire. Consultora de moda para televisión y empresas. TXOMIN PLAZAOLA AIZPURUA Diseñador freelance para marcas de moda internacionales. Ha sido responsable de la colección de hombre y mujer, tanto de Armand Basi como de Bybasi. Durante cuatro temporadas estuvo a cargo de la imagen general de la marca. Anteriormente trabajó en Burberry, como responsable de las colecciones de jeans y reprise de mujer. También ha colaborado para el grupo Inditex y el grupo El Corte Inglés, elaborando colecciones de circular para sus diferentes marcas.

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