AGO | OCT2016

MATÍASPIÑERO

YuYO GARdIOl

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Í N d I C E

PROYECTO PRIMERA MuESTRA

JuRAdO

MuESTRA #1 - AGO/16

¿QuÉ ONdA CON ESTO?

MATÍAS PIÑERO - BIO

TEXTO CuRATORIAlPor Daniel Joglar.

MuESTRA #2 - OCT/16

uN CAMPO dE TRIGO

YuYO GARdIOl - BIO

TEXTO CuRATORIAl Por Augusto Zanela

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PANAl 361

AGRAdECIMIENTOS

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El proyecto Primera Muestra surge a partir del incentivo de apoyar a jóvenes artistas que estén iniciándose en el ámbito artísti-co y que nunca antes hayan realizado una muestra individual.

Dicha iniciativa tiene como finalidad acom-pañar al artista en todo el proceso crea-tivo que tiene que atravesar para poder insertarse en el ámbito profesional. Con-sideramos de importancia el aspecto for-mativo del proyecto que cuenta con un curador-guía a lo largo del proceso y quien estará a cargo del desarrollo del proyecto artístico junto con el artista. Esta instancia invitará al diálogo y a la reflexión sobre la obra en sí y sobre todos los agentes y pa-sos involucrados a la hora de realizar una exposición individual. Si bien la exposición siempre es pensada como uno de los úl-timos eslabones de la cadena de produc-ción en el ámbito artístico hoy podemos pensarlo como una especie de trampolín hacia un nuevo estadío del artista.

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(Mar del Plata, 1966) Artista visual, vive y trabaja en Buenos Aires. Ha expuesto indivualmente en Galería Ruth Benzacar , Buenos Aires (2013); The Blanton Museum of Art, Texas (2006); Ar-tist¨s Space, New York (2006); Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2004); Instituto Cervan-tes, Chicago (2003). Asímismo, ha mostrado su trabajo colectivamente en ¨Hacer con lo he-cho. Arte y vida cotidiana en la escena argenti-na contemporánea¨, Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador (2015); Roberto Aizenberg, Trascendencia-Descendencia¨, Co-lección Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Ai-res (2013); ̈ An exchange whit Sol Lewitt¨, MASS Moca and Cabinet, USA (2011).

Crítico de arte, curador y ensayista. Se recibió como Técnico en Expertizaje y Valuación de obras de arte (UMSA), realizó estudios en Lic. en Filosofía (2008/13, UBA) y estudia la Lic. en Crítica de Artes (UNA). Fue jurado de preselec-ción del PICAV (Premio Itaú Cultural a las Ar-tes Visuales) 2014/15 y 2015/16 y Revisor de Portfolios en el Festival de la Luz 2015. Realizó clínica curatorial con Mónica Girón, Chiara Bér-tola (Ita) y Sigismond de Vajay (Fra) en el marco del “Programa Jóvenes Curadores” de la Fun-dación PROA 2015 y clínica de escritura crítica sobre arte contemporáneo con María Gainza (2016). Realiza de manera independiente traba-jos curatoriales, colabora con reseñas, ensayos críticos y artículos para diferentes medios espe-cializados, como la Revista Ñ del diario Clarin y el suplemento cultural del Diario Perfil, e integra grupos de investigación sobre arte contempo-ráneo. Actualmente se encuentra escribiendo un libro sobre “Fotografía argentina contempo-ránea” para la Editorial Planeta (España).”

Docente, curadora y gestora de arte vinculada al mundo del teatro y las artes visuales, a tra-vés de la coordinación y gestión de proyectos culturales desde 1992 en la Argentina y previa-mente en los Estados Unidos. Desde 1985 ha realizado curaduría de exhibiciones en galerías privadas e instituciones públicas dentro y fuera del país. Como pedagoga ha dictado semina-rios y conferencias en diversas instituciones de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario y Ushuaia. Desde el 2008 es directora de la ga-lería Gachi Prieto. Entre los años 2008 y 2014 fue vicepresidente de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo, Galaac. A fines del 2011 crea y desde entonces dirige Proyecto PAC – Prácticas Artísticas Contempo-ráneas, y coordina sus programas de formación junto a importantes artistas, curadores y teóri-cos. Desde mediados del 2014 es coordina-dora de proyectos especiales para el Centro Cultural Rojas, UBA, Buenos Aires.

Arquitecto (UBA), cursó estudios y seminarios en Fotografía, Dibujo y Estética. Crea y dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arqui-tectura, Diseño y Urbanismo de la UBA desde 1991. Es Profesor Titular de Fotografía en la Ca-rrera de Publicidad de la Universidad de Belgra-no, del Taller de Imagen V y VI en la Licenciatura de Artes Electrónicas de la UNTREF, del Semi-nario sobre Instalaciones y de Producción de Proyectos en la Maestría de Artes Electrónicas de la UNTREF y de la Licenciatura en Curaduría de la UMSA. Dictó cursos, clínicas y seminarios en distintos ámbitos académicos y artísticos de Argentina, Brasil y Estados Unidos.

(Buenos Aires, 1977) Arquitecta (UBA), Esce-nógrafa y Gestora Cultural. Realizó cursos de diseño en el extranjero en: Harvard University y Vitra. Desde 2001 a 2012 se desempeñó como investigadora y docente en la Facultad de Ar-quitectura, Diseño, y Urbanismo, UBA, específi-camente en el área proyectual, Heurística, LIIP: Laboratorio Interdisciplinar Internacional de Proyectos (A cargo de Carlos Campos) Enseña en la Universidad Torcuato Di Tella la materia Croquis (desde 2013 a la actualidad).Realiza trabajos de arquitectura, escenografía teatral, diseño en general y puestas en escena. Fue Coordinadora de Producción en la Unidad de Proyectos del Bicentenario, del Gobierno de la Ciudad de Bs.As. Fue Directora Creativa en el Distrito de las Artes para el GCBA. Creó PANAL 361, un centro de ateliers de artistas y espacio de arte contemporáneo. Es su Directora desde su apertura hasta la actualidad.

(Buenos Aires, 1978). Licenciada en Periodis-mo (Universidad del Salvador). Profesora de Periodismo de la misma universidad. Obtuvo la Diplomatura en Gestión Cultural en Idaes, Uni-versidad de San Martín. Realizó la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Idaes-UNSAM. Estudió Fotografía en la Escuela de Artes Fotográficos de Avellaneda y con Pa-blo Garber. Durante ocho años estuvo al frente de una cátedra en la carrera de Periodismo de la USAL. Desde 2001 colabora en el diario La Nación, especializada en artes visuales desde 2004. Desde 2012 escribe sobre arte en Clase Ejecutiva, la revista del diario El Cronista. Editó su primer libro digital, Estado del Arte. Veinti-cinco notas sobre artistas, galeristas, coleccio-nistas, gestores culturales y otros actores del sistema del arte en la Argentina.

J u R A -d O

DANIEL JOGLAR

FEDERICO CuRuTChET GAChI PRIETO SILvANA OvSEJEvICh

MARíA PAuLA ZAChARíASAuGuSTO ZANELA

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¿ Q u É O N d A C O N E S T O ?

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(Capital Federal, 1984) vive y trabaja en Bue-nos Aires. Es Licenciado en Artes Visuales con orientación a la escultura de la UMSA. Ha rea-lizado cursos y talleres, entre los que se des-tacan, el taller de experimentación OBRADOR con Florencia Fernandez Frank y Gabriela Me-sutti (2015), el Curso DiTella - Breve diccionario crítico contemporáneo con Paola Cortéz Rocca (2015), el Programa de artistas EPAC en Arte x Arte con Manuel Ameztoy, Augusto Zane-la (2014) y anteriormente ha estudiado piano, canto y dibujo.

Ha sido seleccionado en la primera instancia del Premio Itaú a las Artes Visuales (2016) y mostrado su trabajo colectivamente en La Ca-sona de los Olivera, Buenos Aires (2016); Open Studio en La Ira de Dios, Buenos Aires, (2016); Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Buenos Aires (2016); “Que pasa después?”, Galería Ciu-dad de Dios, Lima, Perú, (2016); “400 años de Grolsch” Galería Praxis, Buenos Aires, (2015); “Es todo lo que te puedo mostrar”, Mi Micromu-seo, Buenos Aires, (2015); “Ciclo de Instalacio-nes y Performance”, Galería PUNTO, Buenos Aires (2015); “Antes que sea tarde”, El Quetzal, Buenos Aires, (2015); “A puertas cerradas”, con Manuel Ameztoy, Ernesto Arellano, Iván Enquin y Luis Rodriguez, Central Park, Buenos Aires, (2015); “Desempacar, ejercicio de (des)ocul-tar” con el colectivo artístico MORBO en Quito, Ecuador, (2015); “Se sublevaron los artistas”, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, (2014); “El cuerpo del proceso”, Complejo Municipal Museográfico Cultural de San Andrés de Giles, (2014); Exposición y ponencia en “Mesa Re-donda de Morfologías en madera”, Universidad de La Plata, Buenos Aires (2014); La Sin Fu-turo, Buenos Aires (2013); “FASE 4 Encuentro de arte y Tecnología”, Centro Cultural Recoleta (2012).

M AT Í A SP I Ñ E R O-¿ Q u É O N d A

C O N E S T O ?

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T E X T O C u -R AT O -R I A l

ATENCION!Abasto - jueves 11 de agosto de 2016:Llamado a la solidaridad barrial, solicitamos la presencia de usted vecino-vecina para el LE-VANTAMIENTO de una obra de arte (venga a participar sin ningún otro sentido)…Matías Piñero se define como artista, accionis-ta, performer y escultor que trabaja con la na-turaleza. Realiza acciones y registros de los lu-gares por donde circula: las veredas, las calles o los paisajes. A veces son registros quietos; otras, en movimiento.Los grabados que tomó de la calle en los al-rededores de Panal con la técnica del frottage esta vez arman un damero sobre la pared. En la sala de atrás está un conjunto de muebles del lugar atados con sogas, mosquetones y poleas dispuestos para ser levantados.El levantamiento puede ocurrir o no, y ahí hay una clave del trabajo: no forzar esta acción, sino proponerla, como quien dice «veni, ayudame, ¿me das una mano?»... y si hay voluntad puede que ocurra.Convocatoria a levantar cosas, convocatoria a pensar cuál de todas estas cosas es la obra de arte. Convocatoria a dialogar sobre el sentido de estas acciones.“¿Qué onda con esto?”, le pregunta la gente en la calle cuando está pegando los papeles para hacer los registros. Por eso el título de su pri-mer exposición individual que él quiere utilizar también para trasladarlo a la situación actual del arte.

DANIEL JOGLAR

Hacer un esfuerzo para levantar una obra de arte, para pensar sobre estas cosas, para dialo-gar sobre sí. ¿Esto es arte?, ¿si se lo considera como tal?...Esto mismo le pasa a Piñero con sus obras, con los levantamientos: se pregunta si armar un objeto gigante para convocar a levantarlo, ¿es arte?Pienso que la reflexión en el fondo es la idea de compartir, de colaborar y de la voluntad como obra de arte.Francis Picabia, en su libro I am a Beautiful Monster, nos habla del mínimo esfuerzo. Dice que amar se hace siempre con el mínimo es-fuerzo. Que el mínimo esfuerzo es para que descansemos de los otros y de nosotros mis-mos, para vernos desde arriba y reír y planear. El mínimo esfuerzo es indispensable para ser fe-lices. Es precisamente porque somos hombres serios y pesados que nada nos puede hacer tanto bien como el mínimo esfuerzo… para no perder la libertad que nos sitúa encima de todo. Nuestro ideal lo exige. Nos pide no tener pena de nosotros mismos; en lo que sea practicar el mínimo esfuerzo.Matías hoy también nos convoca con sus obras a que hagamos ese mínimo esfuerzo.

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AGRAdECIMIENTOS

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Agradezco a Melisa Arias por el registro, edición de fotos y video. A Diego Mur y a Daniel Joglar.

Levantamiento, con participación del público, de escultura realizada con mobiliario de la locación.

Página anterior: Serie de frottage de neumáticos sobre papel realizada sobre la calle Jean Jaures.

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u N C A M P O d E T R I G O

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(Rosario, 1980). Es Licenciada en Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. y Técnica Constructora Nacional de la U.N.L. Participó de clínicas y talleres con Rafael Cippolini, Rodrigo Alonso, Gabriel Valansi, Da-vid Nahón, Mariana Tellería y Adrián Villar Rojas. Realizó residencias en Río de Janeiro y Santa María (Brasil).

Obtuvo el premio Institucional Fondo Nacional de las Artes en el LXIX Salón Nacional de Rosa-rio 2015. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes (2012 y 2014) y beca del Nuevo Bando de Santa Fe (2013).

Conforma CRUDO, junto a Fepi Farina. En-tre sus obras, se destaca “Lo que quedó de nuestro amor” instalación perfomática + video, LXIX Salón Nacional de Rosario, Museo J. B. Castagnino (2015) y “Del vacío un bosque”, intervención espacial, MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario).

Dirigió los espacios autogestionados “Viamon-te arte y afines” (2012/2013), “Casa/espacio en obra” (2014/2015) y produjo las residencias “Residencia Móvil” (desde 2009), “Residencia en CASA– Experiencia 001” (2015) y “Pingüi-no tropical litoraleño” (2013). Asimismo, dirigió y produjo diversos proyectos de capacitación.

Mostró su trabajo en exposiciones colectivas, entre las que destacan, “Confluencias”, cura-da por Rodrigo Alonso, Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario (2014); “Magnifico territorio”, Parque das Ruinas, Río de Janeiro, Brasil (2014); “Rodízio”, Areia da Cultura, Belo Horizonte, Brasil (2013); “Souvenir de Río”, Río de Janeiro, Brasil (2013); “Cuestiones capi-tales”, Casa de la cultura del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2012) y “Papá me llevas al CEC”, junto a Adolfo Nigro y Ariel Tor, Centro de Expresiones Contemporáneas, Ro-sario (2012).

Y u Y OG A R d I O l-u N C A M P O

d E T R I G O

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T E X T O C u -R AT O -R I A l

El proyecto Un campo de trigo de Yuyo Gardiol para la convocatoria Primera Muestra fue, sin dudas, el que mayor impacto causó al equi-po interdisciplinario que actuó de jurado. Fue elegido por unanimidad, y los comentarios a la propuesta giraron en torno a la simplicidad y potencia de la idea, y al riesgo que asumía Yuyo al llevarla adelante. Para el jurado conver-tir las salas de exhibición de Panal 361 en un campo sembrado con trigo constituía una ex-periencia de una enorme poética, que además se desplegaba en una serie de sucesivas capas de sentido que fueron creciendo a medida que se evaluaba el proyecto. Varios días después, durante una nueva reunión del jurado para la instancia de entrevista personal con todos los artistas seleccionados, quedó claro que se trató de la obra que menos dudas generó en cuan-to a su factibilidad y cuya poética todos tenía-mos presente. La producción de la obra impli-caba, entre otras cosas, la posibilidad de que la propuesta no verifique. Para mí, la idea de “fracaso” resultaba particularmente atractiva ya que, por tratarse de una obra procesual, el sólo hecho de su desarrollo significaba que la obra funcionaría, sin importar el resultado final. Por otra parte, que Yuyo monitoree el crecimiento de los plantines desde Rosario suponía que los brotes seguirían un proceso natural, acercando el trabajo a lo que sucede con las plantas en estado salvaje. Toda la producción requirió de un enorme esfuerzo personal de Yuyo, quien debió organizar toda la realización, producirla

AuGuSTO ZANELA

y luego montarla con ayuda de su compañero Fepi, viajando reiteradas veces a Buenos Aires, consultando asesores y especialistas, y com-prometiendo a distintos colaboradores en la ciudad para que el seguimiento del crecimien-to no fuera remoto. En ese riesgo de produc-ción asumido – apuntalado por la experiencia que tiene en gestión desde hace años-, Yuyo se encontró con la titánica tarea de racionar los enormes bolsones de tierra que compró para germinar el trigo en pequeños almácigos reali-zados con bolsas plásticas que fue repartiendo en los patios de Panal. El video que realizaron registrando todo el procedimiento apenas su-giere la dimensión de la ciclópea tarea. Res-pecto a los encuentros y conversaciones que tuvimos durante el desarrollo del proyecto, pue-do decir que resultaron útiles e interesantes, ya que permitieron que compartamos, entre otras cosas, los diferentes modos de llevar adelante los proyectos, las formas de documentar una obra de este tipo -fundamentalmente basada en la experiencia del proceso de realización- y el debate de un marco teórico y analítico a partir de otras obras que actuaron como referencia, y que en algunos casos nos llamaron la aten-ción por la sorprendente sincronicidad tempo-ral, enriqueciendo sustancialmente la obra y ayudando a pensar variantes de la resolución instalativa de acuerdo a los posibles resultados obtenidos durante la germinación y el creci-miento de las plantas. En lo que a mí respecta, me encontré muy cómodo trabajando con ella,

y me sentí identificado con las decisiones que fue tomando a lo largo de este proyecto que prácticamente demandó más de medio año y que generó una dinámica de funcionamien-to inédita para los distintos espacios de Panal 361, convirtiendo a los patios en la usina de gestación y desarrollo de la obra que finalmente seria expuesta en las salas de exhibición de la planta baja, proponiendo así que todo el edificio se convierta en un organismo activo. El balance respecto a la experiencia con la artista fue muy positivo. Espero que esta innovadora experien-cia de primera muestra de artistas nóveles se transforme en un referente de las artes visuales de la ciudad y, por qué no, del país.

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AGRAdECIMIENTOS

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Agradezco a Augusto Zanela, por acompa-ñar las diferentes etapas del proyecto. Al Molino Matilde que donó las semillas. A mis padres Jorge Gardiol e Inés Aput. A mis hermanos, Natalia y Damian Gardiol. A los amigos, Dani Ponce y Colo Chouhy, Paula Chacherini, Fabiola Porfiri, Fernanda Pietrobon, Nadia Ciuni. A Fabián Palmili. Al equipo del Ingeniero Mitidieri y al viveroEl Ceibo de San Pedro. A mis hijos Valenti-no y Vicente y a Fepi Farina por su apoyo y amor incondicional.

Instalación site-specific compuesta por plantas de trigo.

Página anterior: Instalación site-specific compuesta por tierra fértil.

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PANAL 361, un espacio de intercambio.

Fundado en 2012, PANAL 361 es un univer-so creativo localizado en el barrio de Abasto en Buenos Aires, Argentina. Es un espacio de 1,500 m2 que cuenta con más de 30 ateliers, donde trabajan diariamente artistas, diseñado-res y creativos de diferentes disciplinas.

Desde los espacios comunes puede verse el in-terior de cada estudio generando una situación de taller/galeria de arte, que enriquece tanto a los propios artistas como a los visitantes. El acceso del público a los estudios está abierto durante las exposiciones y visitas, generando asi permanentemente un permanente “Open Studio”. El artista no trabaja aislado, esta inmer-so en una comunidad creativa interdisciplinar.

Tanto los artistas locales que habitan Panal 361, como los artistas interncionales residen-tes, tienen un período de tiempo limitado de permanencia, asi se asegura una rotación e intercambio de experiencias entre quienes van pasando por los ateliers. Ofreciendo asi opor-tunidades de experimentación, intercambios culturales y de saberes, lo cual lleva a generar proyectos o nuevas agrupaciones colectivas con un alto nivel de innovación.

Panal 361 cuenta además con un espacio ex-positivo en planta baja que hace a la vez de galería, multiespacio, auditorio y espacio de formación, donde se realizan los diferentes pro-gramas que se desarrollan en Panal 361. Aloja también actividades externas.

Panal 361 genera distintos proyectos y exhibi-ciones que se desarrollan a lo largo del tiempo.

Entre estos se encuentra RAP -Residencias de Arte Panal 361-. Dichas residencias tienen como principal objetivo incentivar la producción e investigación artística, contribuir al desarrollo creativo y promover la movilidad internacional de artistas a otras latitudes. Asimismo, Panal 361 es un espacio de exhibición donde se pri-ma la experimentación y las nuevas tendencias artísticas. Todo tiene la intención de impulsar, enriquecer y facilitar el intercambio de ideas, proyectos y procesos creativos.

EQuIPO PANAl 361

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Arq. Silvana OvsejevichDirectora Ejecutiva y ArtísticaCo-Directora del Programa RAP

Matías GarberSocio

Julieta PenedoRelaciones Institucionales y Curaduría

Sofia ZuluagaProducción y Coordinación Interna

Ignacio SilberfadenComunicación

Dan GakAdministración

www.panal361.com

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AGRAdECIMIENTOS

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Agradecemos a los artistas Matías Piñero y Yuyo Gardiol, al jurado Gachi Prieto, María Paula Zacharías, Federico Curutchet y muy especialmente a Daniel Joglar y a Augusto Zanela quienes además, acompañaron y guiaron a los artistas en todo el proceso creativo.

A Diego Mur, quien trabajó en el montaje de las muestras.

A Mecenazgo Cultural - Buenos Aires Ciudad.

A Grolsch.

A los artistas de Panal 361 y al equipo, entre ellos, Silvana Ovsejevich, Matías Garber, Julieta Penedo, Sofía Zuluaga, Ignacio Silberfaden y Dan Gak.

A todos ellos quienes hicieron posible este proyecto.

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MATÍAS PIÑERO

YuYO GARdIOl